[ANPPOM-Lista] CFP: Relire les avant-gardes aujourd'hui, Université Côte d'Azur, Nice, 10--11 October 2019

[Carlos Palombini]

Relire les avant-gardes aujourd’hui : DEUX, TWO, DOS, DUE
Colloque international interdisciplinaire
Université Côte d'Azur (Nice), 10-11 octobre 2019
Appel à communication

Quelle que soit la définition et quelle que soit la délimitation
chronologique que l’on choisit, il apparaît clairement que l’apparition de
l’avant-garde bouleverse les écritures et modifie en profondeur la création
de plusieurs générations d’artistes en Europe. Parmi les traits
caractéristiques de ce qui restera comme l'art par excellence du XXe
siècle, on peut compter la prise de conscience de l’importance du groupe et
de la création collective : « … avec Sophie Taeuber et Suzy et Alberto
Magnelli, notre petit groupe formait un îlot de paix et d'amitié qui créait
une atmosphère favorable au travail »[1], note ainsi Sonia Teck-Delaunay
dans son autobiographie. Si c’est cette « atmosphère favorable au travail »
qui retient notre attention, ce n’est toutefois pas la dimension de «
groupe » qui nous préoccupe ici[2], mais plutôt celle du « couple » et du
dialogue « à deux ».

S’il est vrai qu’à l’intérieur du couple la femme s’efface généralement[3],
ou est considérée comme une « muse inspiratrice[4] » pour des raisons de
misogynie ordinaire, il est tout aussi vrai que les échanges, les
discussions et le partage du travail marquent ou tout au moins laissent des
traces sur les créations des deux partenaires. Les cas du couple Sonia Teck
et Robert Delaunay, et celui de Frida Khalo et Diego Rivera, sont
probablement les plus célèbres et les plus étudiés : il importera toutefois
de suivre cette recherche de nouveaux langages et les parcours de création
issus de ces échanges également, par exemple, chez Valentine de Saint-Point
et Ricciotto Canudo, Rosetta et Fortunato Depero, Enrico Prampolini et
Maria Ricotti, Emmy Hennings et Hugo Ball, Sophie Taeuber et Jean Arp,
Marinetti et Benedetta, Marie Laurencin et Apollinaire, Pierre Albert-Birot
et Germaine de Survage, Ruggero Vasari et Vera Idalson, Céline Arnauld et
Paul Dermée, Yvan Goll et Clara Aischmann, Herwarth Walden et Else
Lasker-Schüler, Raymond Radiguet et Jean Cocteau, Norah Borges et Guillermo
de Torre, Valentine Parx et Ossip Zadkine, Claude Cahun et Suzanne
Malherbe, Gerda Taro et Robert Capa, Tina Modotti et Edward Weston, Luciano
Berio et Cathy Berberian, Mauricio Kagel et Wilhelm Bruck, Kurt Weill and
Lotte Lenya, Bertolt Brecht and Hélène Weigel.

Le récent catalogue consacré aux Couples modernes(1900-1950), publié en
2018 sous la direction d’Emma Lavigne, avec la collaboration d’Elia
Biezunski, Pauline Créteur et Cloé Pitiot[5], fournit une liste très
exhaustive ; s’agissant du catalogue d’une exposition, il n’a toutefois pas
vocation à approfondir d’un point de vue esthétique ou génétique le travail
de création émanant du couple, mais quelques pistes de réflexions y sont
déjà évoquées, in nuce. Quelles formes prend ce laboratoire créatif qu’est
le couple? En existe-t-il une trace dans les manuscrits et les
correspondances ? Enregistre-t-on des évolutions entre les périodes « avant
le couple » et pendant la vie commune ? Quels lieux fréquente le couple,
pour la formation et pour la création ? Quelles formes prend la
reconnaissance du travail émanant du couple ?

 À partir des précédents travaux, nous serons ainsi amenés à penser
autrement l’expérimentation en musique et dans l’espace musical scénique
pensé à deux ou pour deux (ces « deux » pouvant être des interprètes,
notamment). On pourra d’ailleurs s’intéresser aux types de relations qui
suscitent la créativité au sein de ces couples, depuis les cas
d’hybridation les plus emblématiques – comme Niki de Saint Phalle et Jean
Tinguely – aux relations compositeur/interprète des néo-avant-gardes des
années 60, en passant par les collaborations interdisciplinaires (John Cage
avec Merce Cunningham ou Joseph Beuys).

 Un regard de type sociologique pourrait également être d'un grand apport,
aussi bien quant aux écritures pratiquées qu'aux modalités de travail.

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Le colloque fait partie du programme RAG – Relire les Avant-Gardes
(ANR-15-IDEX-01). Il sera suivi d’une publication après évaluation par le
Comité scientifique des textes anonymés soumis.

Les propositions (rédigées en français ou anglais ou italien ou espagnol)
devront être envoyées à serge.milan em unice.fret à barbara.meazzi em unice.fr
avant le 5 avril 2019 ; elles comporteront un résumé du projet (300 mots
maximum) et une notice bio-bibliographique (idem).

Les langues de travail seront le français, l’anglais, l’italien et
l’espagnol ; les frais de séjour des conférencières et conférenciers seront
pris en charge par l’organisation RAG.

Comité scientifique : Willard BOHN (professeur émérite Université de l’État
d’Illinois), Jean BURGOS (professeur émérite Université de Savoie), Matteo
D’AMBROSIO (Università di Napoli Federico II), Nicolas DONIN (IRCAM,
Institute for Research and Coordination in Acoustics/Music ), Gianluca
GARELLI (Université de Florence), Isabelle KRZYWKOWSKI (Université
Grenoble-Alpes),Michelle A. MAGALHAES (Radcliffe Institute for Advanced
Study, Harvard University), Cathy MARGAILLAN (UCA-CMMC-Nice), Barbara
MEAZZI (UCA-CMMC-Nice), Serge MILAN (UCA-LIRCES-Nice), François PARIS
(UCA-CIRM-Nice), Luca SOMIGLI (Université de Toronto), Jean-François
TRUBERT (UCA-CTEL-Nice).

Organisation UCA Nice : Cathy MARGAILLAN (CMMC), Barbara MEAZZI (CMMC),
Serge MILAN (LIRCES), Jean-François TRUBERT (CTEL).

[1]Sonia Delaunay, Nous irons jusqu’au soleil, Paris, Robert Laffont, 1978.
Voir aussi Georges Bernier, Monique Schneider-Maunoury, Robert et Sonia
Delaunay. Naissance de l’art abstrait, Paris, Jean-Claude Lattès, 1995.

[2]Sur la question du « groupe », cf. Bart Van Den Bossche – Barbara
Meazzi, « "Nous !" Quelques remarques à propos de groupements et partages
dans les avant-gardes historiques », Arcadia, juin 2016,
https://www.degruyter.com/abstract/j/arca.2016.51.issue-1/arcadia-2016-0006/arcadia-2016-0006.xml
.

[3]Nous renvoyons au très récent ouvrage Le troisième sexe de
l’avant-garde, Franca Bruera et Cathy Margaillan (dir.), Paris, Classiques
Garnier, 2017.

[4]Voir par exemple La fotografia vista da Josif Brodskij: l’altra ego dei
poeti da Baudelaire a Pasolini, Milano, Bompiani, 1990.

[5]Couples modernes (1900-1950), sous la direction d'Emma Lavigne avec la
collaboration d'Elia Biezunski, Pauline Créteur et Cloé Pitiot, Paris,
Centre Pompidou-Metz / Gallimard, 2018. Cf. également l’expo consacrée aux
couples d’artistes russe organisée par le MAN – Museo d’Arte della
provincia di Nuoro, à partir du 1erjuin 2017 :
http://www.museoman.it/it/mostre/mostra/mostra/Amore-e-rivoluzione-00001/Le
catalogue a été publié chez Silvana Editoriale.

RESPONSABLE : Barbara Meazzi
URL DE RÉFÉRENCE https://www.academia.edu/38079943

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carlos palombini, ph.d. (dunelm)
professor de musicologia ufmg
professor permanente ppgm-unirio