From mulhoa em unirio.br Fri Mar 1 11:17:43 2019 From: mulhoa em unirio.br (=?UTF-8?Q?Martha_Tupinamb=C3=A1_de_Ulhoa?=) Date: Fri, 1 Mar 2019 11:17:43 -0300 Subject: [ANPPOM-Lista] MOOC (Massive Open Online Course) ON ARTISTIC RESEARCH IN MUSIC - Orpheus Institute Message-ID: http://www.docartes.be/en/news/2019/01/first-mooc-on-artistic-research-in-music-now-online The Orpheus Institute has launched its first MOOC on Artistic Research in Music. A MOOC (Massive Open Online Course) is a free online course available for anyone to enroll. The first MOOC on Artistic Research in Music offers an introduction to the most relevant research tools, techniques and methodologies as well as the key concepts of artistic research in music. Abs, Martha Tupinambá de Ulhôa PPGM - UNIRIO -- (Pt-BR) Antes de imprimir, pense pense em seu compromisso com o Meio Ambiente. Nós preservamos o Meio Ambiente! E você? A UNIRIO não envia e-mails que solicitem senhas, dados bancários, informações pessoais, cadastramento ou recadastramento em sistemas.  (EN)  Before printing, think about your commitment to the environment. We preserve the  environment! And you? UNIRIO does not send emails requesting passwords,  banking information, personal information, registration or re-registration  systems. From cpalombini em gmail.com Fri Mar 1 16:11:14 2019 From: cpalombini em gmail.com (Carlos Palombini) Date: Fri, 1 Mar 2019 16:11:14 -0300 Subject: [ANPPOM-Lista] People and Dancefloors: narratives of drug-taking Message-ID: Hi, My name is Giulia Zampini and I am a researcher and lecturer in criminology at the University of Greenwich. Myself and two research partners, a film-maker and an activist, have teamed up for a project that aims to explore the experiences of people who use drugs in social and music settings, and particularly at clubs, festivals and other social events. We are interested in people?s past and present experiences of drug-taking in such contexts, and particularly whether drug-taking in social and music spaces enhances feelings of wellbeing, socialisation, connection to others, belonging, and pleasure. If this resonates with you, then we would like to invite you participate. But what will this involve? We aim to collect participants? narratives together to make a short film, because we believe such narratives are important and deserve to be heard and shared widely. The medium of film allows for this, while also ensuring participants can retain a sense of ownership over their narratives. While presenting this opportunity, we understand that many of those who would like to become involved may be hesitant due to possible repercussions. But then that?s what this project is all about! We are here to facilitate your storytelling however you may feel comfortable. Where one person may be happy to speak on camera, another may choose to perform an illustration, a poem read by someone else, and of course voice modulation for those who want to speak, but not be recognised. In other words, the whole point of the project is to find creative ways of breaking the taboos and allowing ordinary people to talk about the extraordinary, while offering full protection to those who need it. For all participants to the project, personal information, contact details and the like will be held by the principal investigator Giulia Zampini and shared with nobody else. If there is a necessity to share any information with other members of the research team, this will only occur after expressed permission has been given in writing by participants to Giulia Zampini. Video, audio and other recorded material will be stored on two secure hard drives, one held by the principal researcher, and the other stored by the film producer, and will not be shared with anyone else. Once we have a rough edit of the film, we will arrange a participatory workshop to which all subjects will be invited to discuss and feedback on the film, in what we call a generative participatory process. We want to ensure your views and experiences are fairly represented. If you were to choose to withdraw, you could do this during the review and feedback process. If you think you may be interested, please get in touch with me via email at G.F.Zampini em greenwich.ac.ukor via telephone at 02083319279 or 07557982690. Look forward to hearing from you! All best, Giulia -- carlos palombini, ph.d. (dunelm) professor de musicologia ufmg professor permanente ppgm-unirio From mulhoa1 em gmail.com Sat Mar 2 13:03:01 2019 From: mulhoa1 em gmail.com (=?UTF-8?Q?Martha_Ulh=C3=B4a?=) Date: Sat, 2 Mar 2019 13:03:01 -0300 Subject: [ANPPOM-Lista] Fwd: PhD Student wants some help with a study of vocal production In-Reply-To: <52E191B0-463F-4503-9579-89E731BA83BC@uwl.ac.uk> References: <52E191B0-463F-4503-9579-89E731BA83BC@uwl.ac.uk> Message-ID: Alguém que lide com vocal processing plugins? *My name is Anna Thomas and I?m a PhD researcher in Music at Oxford University, studying vocal processing software in contemporary popular music. I aim to find out how voices and vocal styles in popular music are changing in the 21st-century alongside new technological developments. For this research I?m looking to observe vocal recording/mixing sessions, and to chat with any singers, producers, vocal tutors or engineers about their experiences with vocal processing plugins. This study will be the first of its kind in academic musicology, and I want to build up an accurate picture of how people are using and responding to this technology today, so I?d really appreciate any insights you may have. Please contact me at **Angharad.thomas2 em queens.ox.ac.uk ** if you are interested and to discuss this further.* From cpalombini em gmail.com Sun Mar 3 14:35:40 2019 From: cpalombini em gmail.com (Carlos Palombini) Date: Sun, 3 Mar 2019 14:35:40 -0300 Subject: [ANPPOM-Lista] CFP: Making Musical Works in Early Modern Europe 1500-1700: Composition, Improvisation, Notation and Performance Message-ID: Call for Papers Institute of Musical Research, Senate House, London in collaboration with ?The Renaissance Musical Work: Foundations, Repertories and Practices? funded by the Ministery of Innovation, Science and Universities [HAR2015-70181-P] based at the University of Valladolid IP: Soterraña Aguirre Rincón Thursday 27 June 2019 Keynote Speaker Kate van Orden, Harvard University Convenors Manuel del Sol, University of Valladolid David Lee, University of Glasgow Stephen Rose, Royal Holloway, University of London Lydia Goehr?s The Imaginary Museum of Musical Works (1992) prompted heated discussions about how far the term and concept of the ?musical work? is appropriate for musical cultures of the 16th and 17th centuries. Whereas earlier discussions had focused on ontological issues and on theoretical treatises of the period, Goehr sought to provide what she termed a ?historical? approach, yet she was much criticised for her relatively unnuanced account of music history prior to 1750. Now, some twenty-six years on, the notion of ?work? is ripe for exploration from a much broader range of disciplinary perspectives including book history, performance studies, the study of historical improvisation, and economic ethnomusicology. Attributes usually associated with a musical work (such as notational fixity or durability in the repertory) need to be revised, in light of the increasing awareness of the importance of oral and memory-based cultures in the 16th and 17th centuries, as well as an increasingly nuanced understanding of the symbolic and practical functions of notated sources. Rather than traditional 20-minute papers, the convenors invite contributions to plenary sessions and round-table discussions relating to several key themes, including the various meanings of the terms ?composition?, ?improvisation? and ?work? in the 16th and 17th centuries. We invite participation from perspectives that may include: ? Perspectives from book history on the musical work as notated opus ? Perspectives from economic ethnomusicology on the ?work? as a form of labour ? Perspectives from performance studies on ?work? within an oral culture of memorisation and improvisation ? Musical works and early modern notions of the musical author ? The relationship between the ephemeral and the durable, and its implications for the work as a form of social capital ? The implications for modern editorial practices Please indicate your interest in participation by sending a summary (maximum 300 words) of how your research or performing interests relate to the theme of ?making musical works? in the 16th and 17th centuries, to Manuel del Sol (mdelsol em musicologia.com) by Monday 4 March 2019. Travel bursaries for postgraduate students will be available. The study day is supported by the Institute of Musical Research (Royal Holloway, University of London). RDI Project ?The Renaissance Musical Work? https://goldenpages.jpehs.co.uk/2019/01/29/making-musical-works-in-early-modern-europe-1500-1700-composition-improvisation-notation-and-performance -- carlos palombini, ph.d. (dunelm) professor de musicologia ufmg professor permanente ppgm-unirio From ptsalles em usp.br Wed Mar 6 22:07:33 2019 From: ptsalles em usp.br (Paulo de Tarso Camargo Cambraia Salles) Date: Wed, 6 Mar 2019 22:07:33 -0300 Subject: [ANPPOM-Lista] =?utf-8?q?V_Simp=C3=B3sio_Villa-Lobos?= Message-ID: Prezadxs Colegas: Divulgando o V SVL: V Simpósio Villa-Lobos, São Paulo, USP, auditório Lupe Cotrim, dias 27 e 28 de setembro de 2019. Homenagem aos 60 anos da morte do compositor. Chamada de trabalhos. Enviar resumos de até 500 palavras até dia 29 de junho. Textos que tratem da vida e obra de Villa-Lobos e suas interfaces com a cultura brasileira e internacional. Estão abertas inscrições para apresentações de trabalhos no V Simpósio Villa-Lobos (V SVL). O evento será nos dias 27 e 28 de setembro de 2019. Data limite: 29/06/2019. Idiomas aceitos: português, espanhol ou inglês. Os textos deverão ser inéditos e seu(s) autor(es) devem ser identificados (nome, instituição, e-mail). Além de trabalhos individuais, também podem ser propostas mesas temáticas com três ou quatro participantes. As comunicações terão até 20 minutos de duração. Enviar resumos com até 500 palavras para: simposiovilla2017 em gmail.com http://paineira.usp.br/simposiov *Paulo de Tarso Salles* Professor Associado *Departamento de Música ECA/USP* http://www3.eca.usp.br/?q=node/230 *Coordenador do Simpósio Villa-Lobos (USP)* http://9qtrmpbsu2v.webhostusp.sti.usp.br/ *Editor da Revista Música (USP)* https://www.revistas.usp.br/revistamusica/issue/view/9223 From cpalombini em gmail.com Sun Mar 10 13:46:56 2019 From: cpalombini em gmail.com (Carlos Palombini) Date: Sun, 10 Mar 2019 13:46:56 -0300 Subject: [ANPPOM-Lista] Kaleidoscope Chamber Orchestra 2019 Call for Scores Message-ID: We've performed almost 100 pieces by living composers in our first 5 seasons. Will your music be next? Open to any music written in the past 10 years. Apply to our call for scores by March 31 at:www.kco.la/cfs. -- carlos palombini, ph.d. (dunelm) professor de musicologia ufmg professor permanente ppgm-unirio From iazzetta em usp.br Sun Mar 10 15:31:27 2019 From: iazzetta em usp.br (Fernando Henrique de Oliveira Iazzetta) Date: Sun, 10 Mar 2019 15:31:27 -0300 Subject: [ANPPOM-Lista] =?utf-8?q?Chamada_para_bolsa_de_P=C3=B3s-Doutorad?= =?utf-8?q?o_PNPD_-_M=C3=BAsica_-_USP?= Message-ID: Estão abertas as inscrições para a bolsa CAPES/PNPD de Pós Doutorado do Programa de Pós Graduação em Música da Universidade de São Paulo. Os documentos para a inscrição devem ser enviados para o e-mail ppg.musica em usp.br até o dia 28/03/2019. Mais informações: http://www3.eca.usp.br/sites/default/files/form/ata/pos/edital_pnpd_2019.1.pdf -- Fernando Iazzetta Departamento de Música - ECA/USP NuSom - Núcleo de Pesquisas em Sonologia From cpalombini em gmail.com Sun Mar 10 21:20:23 2019 From: cpalombini em gmail.com (Carlos Palombini) Date: Sun, 10 Mar 2019 21:20:23 -0300 Subject: [ANPPOM-Lista] CFP: Volume! 2019: Experts, non-experts and the participatory production of knowledge: the case of popular music research Message-ID: After four decades of of studies, the subjects and objectives defined in several essential texts on popular music published from the late 1970s onwards (Frith 1978, Tagg 1982, Wicke 1990, Middleton 1990) seem to have been largely covered. Whether in terms of methodology, interdisciplinarity, decompartmentalisation or decentralisation; or even in terms of institutional recognition and integration into the academic field, the knowledge acquired has been considerable to the point that, in return, it sometimes influences the disciplines from which popular music studies originally drew its inspiration. However, many questions remain unanswered. Have popular music studies truly embraced all types of popular music? Have popular music specialists really succeeded in covering all musical genres? Hasn?t its initial struggle against various forms of cultural elitism actually been transposed to popular repertoires? Can we refer to over- or under-representation within styles, genres and their associated communities? Can or should a balance be guaranteed and how? Do studies relating to a participatory production of knowledge offer new opportunities for the study of popular music (Callon, Lascoumes & Barthe)? Is it ultimately a question of re-thinking the role of experts and non-experts in the elaboration of narratives relating to popular music? The purpose of this special edition of Volume! The French journal of popular music studies is to offer a retrospective and critical reflection on popular music studies? initial vocation, to bring to light repertoires that are seldom studied and even sometimes discredited. It also aims at encouraging new reflections and research avenues regarding this initial vocation, by especially envisaging the collaboration of experts and non-experts in the knowledge-building process. Themes Below is a non-exhaustive list of themes that could be covered in proposed articles: Historiography and critical historiography of popular music studies; Relationships between culture and issues of power, cultural studies; Science, technology and society, actor-network theory and the participatory production of knowledge; The influence of the sociology, the musicology, the history, the economics of popular music on their respective ?mother? disciplines; The established role of fans and fandom on the academic study of popular music. Editorial process There are two parts to the assessment process. The contributors shall first send proposals (6,000 characters long) to Christophe Pirenne, Christophe Levaux and the Volume ! team to the following email addresses: christophe.levaux em uliege.be, cpirenne em uliege.be and equipe em seteun.net Before 7 April 2019. After notification of the first selection in April, selected authors must send in their full contributions before 1 October 2019. These complete versions will then be assessed anonymously, by experts in the field, in accordance with the journal?s editorial process. https://journals.openedition.org/volume/6370 -- carlos palombini, ph.d. (dunelm) professor de musicologia ufmg professor permanente ppgm-unirio From rodolfo.caesar em gmail.com Wed Mar 13 08:13:29 2019 From: rodolfo.caesar em gmail.com (Rodolfo Caesar) Date: Wed, 13 Mar 2019 08:13:29 -0300 Subject: [ANPPOM-Lista] =?utf-8?q?Fwd=3A_Prorroga=C3=A7=C3=B5_da_chamada_?= =?utf-8?q?de_trabalhos_para_a_IV_JISMA?= In-Reply-To: <439323944.4701920.1552474160943@mail.yahoo.com> References: <439323944.4701920.1552474160943.ref@mail.yahoo.com> <439323944.4701920.1552474160943@mail.yahoo.com> Message-ID: Por favor, divulguem. Gratos! Caros e caras, foi prorrogado o prazo de envio de resumos para a IV JISMA para 18/03. Mandem os resumos e venham! O envio é pelo Portal de conferências da UFRJ. https://conferencias.ufrj.br/index.php/jisma/jisma Abraços, Luíza Alvim Em quarta-feira, 23 de agosto de 2017 12:03:25 BRT, Luíza Alvim < luizabeatriz em yahoo.com> escreveu: Caros e caras, envio em anexo a chamada para o envio dos textos completos apresentados na II JISMA, que publicaremos em Anais. Na chamada, há a indicação das normas, do e-mail para envio e o prazo até dia 20 de setembro. Abraços para todos, Luíza Livre de vírus. www.avg.com . -- https://soundcloud.com/rodolfo-caesar From mulhoa em unirio.br Wed Mar 13 19:34:58 2019 From: mulhoa em unirio.br (=?UTF-8?Q?Martha_Tupinamb=C3=A1_de_Ulhoa?=) Date: Wed, 13 Mar 2019 19:34:58 -0300 Subject: [ANPPOM-Lista] =?utf-8?q?Revista_Argentina_de_Musicolog=C3=ADa_1?= =?utf-8?b?OSAtIE3DunNpY2EgZSBjb2duacOnw6NvIG5hIEFtLkxhdC4gdGVtIGFy?= =?utf-8?q?tigo_do_Marcos_Nogueira?= Message-ID: El Equipo editorial de la Revista Argentina de Musicología informa que ya se encuentra en línea la Revista Argentina de Musicología 19 en http://ojs.aamusicologia.org.ar *Sumario* *Dosier: Musicología y Cognición Musical en Latinoamérica* Presentación. Favio Shifres - Hacia una teoría del ritmo musical cognitivamente informada: transformación del pensamiento acerca del ritmo en la música tonal. Federico Wiman - Hacer sentido con el cuerpo en la música. La realidad ampliada de la cognición musical. Isabel Cecilia Martínez - Por una teoría de la experiencia de la música: cuerpo, cognición y sentido. Marcos Nogueira - Tensiones entre psicología de la música y experiencia musical en Latinoamérica. Favio Shifres *Artículos* - Sonografía de la pampa: las *Pampeanas* (1947-1954) de Alberto Ginastera en el contexto del primer peronismo. Omar Corrado - De la música al poder: los oficios musicales como estrategia de ascenso político en el monasterio de Santa Catalina de Sena (Córdoba, siglo XVIII). Marisa Restiffo - De la vuelta de Mercedes Sosa a la asunción de Raúl Alfonsín: actores emergentes en el folklore argentino. Tomás Agustín Mariani - Pichuco y su ?goma de borrar?: diferencias entre texto y ejecución en un tango arreglado por Astor Piazzolla para la orquesta típica de Aníbal Troilo. Andrés Serafini *Reseñas Bibliográficas* - Corti, Berenice y Claudio Díaz (compiladores). *Música y Discurso. Aproximaciones analíticas desde América Latina*. Villa María: EDUVIM, 2017. Silvina G. Argüello - López Ruiz, Oscar. *Piazzolla, loco, loco, loco. 25 años de laburo y jodas conviviendo con un genio*. Buenos Aires: Gourmet Musical, 2018. Omar García Brunelli Martha Tupinambá de Ulhôa PPGM - UNIRIO +55 21 2287-3775 / celular/WhatsApp: +55 21 99993-3775 http://lattes.cnpq.br/5378800627543781 https://unirio.academia.edu/MarthaUlhoa/Papers https://www.researchgate.net/profile/Martha_Ulhoa/publications -- (Pt-BR) Antes de imprimir, pense pense em seu compromisso com o Meio Ambiente. Nós preservamos o Meio Ambiente! E você? A UNIRIO não envia e-mails que solicitem senhas, dados bancários, informações pessoais, cadastramento ou recadastramento em sistemas.  (EN)  Before printing, think about your commitment to the environment. We preserve the  environment! And you? UNIRIO does not send emails requesting passwords,  banking information, personal information, registration or re-registration  systems. From cpalombini em gmail.com Thu Mar 14 23:34:45 2019 From: cpalombini em gmail.com (Carlos Palombini) Date: Thu, 14 Mar 2019 23:34:45 -0300 Subject: [ANPPOM-Lista] =?utf-8?q?Indica=C3=A7=C3=A3o_de_Nomes_para_a_Ren?= =?utf-8?q?ova=C3=A7=C3=A3o_de_CAs_do_CNPq/2019?= Message-ID: Procedimentos para Indicação de Nomes para a Renovação de CAs do CNPq/2019 O processo de renovação de membros dos Comitês de Assessoramento (CAs), cujos mandatos terminam até junho de 2019, está aberto para o recebimento de indicações da comunidade científica nacional. Pesquisadores nível 1 e sociedades científicas, por meio da Plataforma Integrada Carlos Chagas poderão indicar os seus representantes até dia 26/04/2019. A finalidade dessa consulta é ter uma relação de nomes que possam efetivamente contribuir para o avanço da CT&I no País e para uma melhor atuação do CNPq. Essa atuação tem enorme importância para a comunidade científica nacional, pois este comitê não apenas julga todas propostas de apoio à pesquisa e de formação de recursos humanos, bolsas e projetos, como também expressa a representatividade dos membros da comunidade, dando visibilidade às pesquisas realizadas no país. Escolha, designação e formas de assessoramento Quanto à escolha dos assessores dos CAs pelo Conselho Deliberativo do CNPq (CD): O número de indicações não é fator preponderante; Serão consideradas a diversidade de sub-áreas do conhecimento e a distribuição institucional e regional; O Conselho Deliberativo do CNPq (CD) poderá considerar nomes não indicados após a consulta; A designação de cada assessor será feita para um período de até 3 anos, vedada a recondução, podendo haver nova designação após interstício de um mandato; Os assessores escolhidos pelo CD serão informados e deverão, se aceitarem a indicação, assinar o termo de posse após serem nomeados pelo presidente do CNPq. Normas para indicação 1. Deverão ser indicados bolsistas de produtividade em pesquisa da categoria I do CNPq ou pesquisadores de qualificação equivalente, excluídos os que atualmente integram os Comitês, cuja composição atual pode ser encontrada em http://cnpq.br/web/guest/membros-dos-comites/ 2. De acordo com as áreas que estão sendo renovadas, serão consultados: Pesquisadores 1 constantes do Programa de Bolsas de Produtividade em Pesquisa; Pesquisadores 1 e 2 constantes do Programa de Bolsas de Produtividade em Desenvolvimento Tecnológico e Extensão Inovadora; Sociedades científicas e tecnológicas de âmbito nacional; Associações civis de âmbito nacional com atuação na área tecnológica e inovação; 3. Ao fazer sua indicação, o pesquisador deverá necessariamente registrar 3 (três) nomes de especialistas, de diferentes instituições, para a(s) área(s) em renovação. 4. O pesquisador poderá indicar nomes para todas as áreas que estejam sendo renovadas no seu Comitê e não apenas para a sua área. No Anexo estão relacionados por CA as áreas que podem indicar nomes e as áreas que podem receber indicações. 5. As sociedades e associações constantes no ANEXO, indicarão necessariamente três nomes de pesquisadores para cada área em renovação dos CAs relacionados às mesmas. Como indicar Para que se proceda à indicação, o(a) consultado(a) deve clicar aqui. A página de cada indicação estará acessível até que ela seja concluída. Não é permitida a retificação, complementação, nem consulta à indicação já enviada ao CNPq. Caso o pesquisador possa e queira fazer indicações para outra área, deverá reiniciar o processo. http://www.cnpq.br/web/guest/renovacao-de-cas -- carlos palombini, ph.d. (dunelm) professor de musicologia ufmg professor permanente ppgm-unirio From tiago.carvalho em yahoo.com.br Thu Mar 14 22:33:08 2019 From: tiago.carvalho em yahoo.com.br (Tiago de Quadros Maia Carvalho) Date: Fri, 15 Mar 2019 01:33:08 +0000 (UTC) Subject: [ANPPOM-Lista] =?utf-8?q?Chamada_de_Trabalhos_-_IV_Confer=C3=AAn?= =?utf-8?q?cia_Internacional_de_Educa=C3=A7=C3=A3o_Musical_de_Sobral?= References: <823344317.5264614.1552613588614.ref@mail.yahoo.com> Message-ID: <823344317.5264614.1552613588614@mail.yahoo.com> Prezados e prezadas, Continua aberta, até o dia 18/03/2019, a chamada de trabalhos para a IV Conferência Internacional de Educação Musical de Sobral. Envie a sua proposta! Mais informações disponíveis no blog da CIEMS: https://ciems.wordpress.com/chamada-de-trabalhos/ Abs,Tiago de Quadros Maia Carvalho Universidade Federal do Rio Grande do Norte - Escola de Música Doutor em Música, área de concentração Etnomusicologia - UFBA Currículo Lattes: http://lattes.cnpq.br/0064848908794311 Blog: http://tiagodequadros.wordpress.com/ Twitter: @tiagodequadros Delicious: www.delicious.com/tiago.carvalho Diigo: http://www.diigo.com/user/tiagodequadros From tiago.carvalho em yahoo.com.br Thu Mar 14 22:33:08 2019 From: tiago.carvalho em yahoo.com.br (Tiago de Quadros Maia Carvalho) Date: Fri, 15 Mar 2019 01:33:08 +0000 (UTC) Subject: [ANPPOM-Lista] =?utf-8?q?Chamada_de_Trabalhos_-_IV_Confer=C3=AAn?= =?utf-8?q?cia_Internacional_de_Educa=C3=A7=C3=A3o_Musical_de_Sobral?= References: <823344317.5264614.1552613588614.ref@mail.yahoo.com> Message-ID: <823344317.5264614.1552613588614@mail.yahoo.com> Prezados e prezadas, Continua aberta, até o dia 18/03/2019, a chamada de trabalhos para a IV Conferência Internacional de Educação Musical de Sobral. Envie a sua proposta! Mais informações disponíveis no blog da CIEMS: https://ciems.wordpress.com/chamada-de-trabalhos/ Abs,Tiago de Quadros Maia Carvalho Universidade Federal do Rio Grande do Norte - Escola de Música Doutor em Música, área de concentração Etnomusicologia - UFBA Currículo Lattes: http://lattes.cnpq.br/0064848908794311 Blog: http://tiagodequadros.wordpress.com/ Twitter: @tiagodequadros Delicious: www.delicious.com/tiago.carvalho Diigo: http://www.diigo.com/user/tiagodequadros From mestrado em musica.ufmg.br Fri Mar 15 09:54:59 2019 From: mestrado em musica.ufmg.br (MUSICA-Mestrado em Musica) Date: Fri, 15 Mar 2019 09:54:59 -0300 Subject: [ANPPOM-Lista] =?iso-8859-1?q?Divulga=E7=E3o=3A_II_Congresso_Bra?= =?iso-8859-1?q?sileiro_de_Percuss=E3o_=2812_a_15/06/19=2C_em_Belo_Horizon?= =?iso-8859-1?q?te=29?= Message-ID: Prezados, Solicitamos a divulgação do ?II Congresso Brasileiro de Percussão: A Percussão na academia brasileira: entre a tradição e a contemporaneidade?. O evento será realizado entre os dias 12 e 15 de junho de 2019 em Belo Horizonte/MG. A submissão de trabalhos pode ser feita até o dia 22 de março, próxima sexta-feira. Obrigada. Atenciosamente, Geralda Martins Moreira Secretária do Programa de Pós-Graduação em Música - EM/UFMG Tel.: (31) 3409 4747 ----- Repassado por MUSICA-Colegiado de Pos Graduacao/ADM/MUSICA/UFMG em 15/03/2019 09:32 ----- De: "Fernando Rocha" Para: "MUSICA-Colegiado de Pos Graduacao II" Data: 13/03/2019 11:15 Assunto: II Congresso Brasileiro de Percussão: A Percussão na academia brasileira: entre a tradição e a contemporaneidade A chamada de trabalhos (artísticos e científicos) para o II Congresso Brasileiro de Percussão está aberta até o dia 22 de março. O congresso contará com a participação de artistas, nacionais e internacionais, convidados(as) pela comissão organizadora e/ou selecionados, através de chamada, pelas comissões científicas e artísticas. O evento apresentará as seguintes atividades, concertos; conferências; mesas-redondas; comunicações orais e pôsteres, apresentações artísticas e recitais-palestras. O tema do Congresso (A Percussão na academia brasileira: entre a tradição e a contemporaneidade) reflete alguns desafios discutidos em outros eventos da área: como conciliar o estudo e pesquisa das técnicas contemporâneas da percussão com os saberes tradicionais? A percussão chegou às universidades brasileiras a partir da música erudita. Mais recentemente os cursos de percussão têm buscado maneiras de inserir os saberes tradicionais e a música popular em seus currículos. O congresso busca trazer estas discussões à tona, ressaltando a importância dos dois aspectos da percussão: a sua inserção na música tradicional e o seu papel de destaque no experimentalismo da música contemporânea. Entre os artistas já confirmados para o evento estão: Russell Hartemberger (Nexus. Steve Reich, Universidade de Toronto), Greg Beyer (Northern Illinois University, Arcomusical), John Boudler (UNESP), Edu Ribeiro (EMESP/bateria) e Neném (baterista mineiro que será homenagado no evento). Maiores Informações em: http://www2.musica.ufmg.br/index.php/destaques/420-congresso-brasileiro-de-percussao Email:  iicbpufmg em gmail.com Atenciosamente, Prof. Fernando Rocha Coordenador Geral do II CBP From estevaoareis em gmail.com Fri Mar 15 19:18:04 2019 From: estevaoareis em gmail.com (=?UTF-8?Q?Estev=C3=A3o_Amaro_dos_Reis?=) Date: Fri, 15 Mar 2019 19:18:04 -0300 Subject: [ANPPOM-Lista] Tesouraria ABET Message-ID: Prezado colega, Retomamos a dinâmica da ABET e com a proximidade do IX ENABET - EEUM, precisamos colocar em ordem os pagamentos das anuidades. Contamos muito com a colaboração de todos para que possamos cobrir todos custos do evento. Conforme decidido em Assembleia, o valor das anuidades é de são de R$ 100,00 para os sócios profissionais e de R$ 50,00 para os sócios estudantes. Para os inadimplentes ficou decidido que será necessário o pagamento equivalente a duas anuidades para a regularização. Para regularizar a sua situação basta acessar o site www.abet.mus.br e clicar na aba ASSOCIE-SE. Atenciosamente, -- Estêvão Amaro dos Reis Doutor em Música - Universidade Estadual de Campinas Pesquisador do Projeto Temático FAPESP: O Musicar Local - novas trilhas para etnomusicologia Instituto de Artes da Unicamp e Laboratório de Imagem e Som em Antropologia - LISA 1º Tesoureiro da Associação Brasileira de Etnomusicologia - ABET - gestão 2017/2019 From carlos.sandroni em gmail.com Mon Mar 18 10:07:29 2019 From: carlos.sandroni em gmail.com (Carlos Sandroni) Date: Mon, 18 Mar 2019 10:07:29 -0300 Subject: [ANPPOM-Lista] =?utf-8?q?Fwd=3A_Dossie_Estudando_o_Samba_-_Revis?= =?utf-8?q?ta_Pontos_de_Interroga=C3=A7=C3=A3o_-_pe=C3=A7o_divulga?= =?utf-8?b?w6fDo28=?= In-Reply-To: References: Message-ID: Bom dia colegas! Divulgando um interessante dossiê temático sobre samba (principalmente na Bahia), que saiu na *Revista Pontos de Interrogação*, da UNEB, . Organizado por Katharina Doring, Ari Lima e Tiago de Oliveira Pinto (presidente da ABET 2004-2006). http://www.revistas.uneb.br/index.php/pontosdeint/issue/view/339 -- "We can change the world, and all it takes is the right word choice, syntax, and who knows how many drafts". "Podemos mudar o mundo com palavras bem escolhidas, sintaxe, e sabe Deus quantas revisões". Joni B. Cole Carlos Sandroni Departamento de Música, UFPE Programa de Pós-Graduação em Música, UFPE From mcamara em usp.br Mon Mar 18 10:19:41 2019 From: mcamara em usp.br (Marcos Camara de Castro) Date: Mon, 18 Mar 2019 10:19:41 -0300 Subject: [ANPPOM-Lista] =?utf-8?q?VIII_ENCONTRO_DE_MUSICOLOGIA_DE_RIBEIR?= =?utf-8?b?w4NPIFBSRVRP?= Message-ID: Bom dia, Agradecemos a diculgação: *VIII ENCONTRO DE MUSICOLOGIA DE RIBEIRÃO PRETO* *Dias 22 (Qui) e 23 (Sex) de Agosto de 2019* *LOCAL*: Departamento de Música da FFCLRP (bloco 34 e Tulha) *APOIO*: FAPESP, Pró-Reitoria de Cultura e Extensão, Pró-reitoria de Pesquisa, Pró-reitoria de Pós-Graduação *PROMOÇÃO*: Departamento de Música da Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras de Ribeirão da Universidade de São Paulo *Comissão Organizadora*: Marcos Câmara de Castro (USP/presidente) Cássia Carrascoza (USP), Fernando Corvisier (USP) *A MÚSICA E AS ARTES NA UNIVERSIDADE: PUBLISH OR PERISH?* *Keynote speakers: Aloysio Fagerlande (UFRJ) e John Rink (Cambridge)* *A música na universidade não pode deixar de ser música, arte. O erro é achar que só a pesquisa garante a condição acadêmica da música. A composição e a performance são atividades acadêmicas não menos importantes. O mestrado do DM FFCLRP, em implantação, será profissional porque priorizará a atividade artística profissional. A música na USP desde o Olivier Toni foi pensada no modelo da *Hochschule* alemã cujo modelo preconiza uma avaliação pelo ensino e pela atividade artística prioritariamente. O que não exclui que haja também atividade de pesquisa. Mas de modo algum deve haver uma hierarquia, colocando a pesquisa acima da atividade artística. Há que ser arte e/ou pesquisa. Uma faculdade de música só de "pesquisadores" e sem artistas será de pouca utilidade para a sociedade.* *Existe uma diferença fundamental entre o científico e o musical, que é a reprodutibilidade das experiências e dos resultados cuja experiência única e irrepetível extrapola a ação canônica do experimento científico. A criação científica constrói uma teoria que é o resultado de um novo invento e, por conseguinte pode ser refutada por outra nova descoberta. A criação artística (não científica) não é uma teoria nem produz uma nova descoberta em sua essência estética, portanto, não pode ser contestada por uma nova descoberta. A diferença essencial entre as criações científicas e artísticas é que as primeiras resultam em teorias que são o resultado de novas formulações e que podem ser refutadas, enquanto as criações não científicas não são teorias, logo não podem ser refutadas.* *A atividade artística e o artista não são absolutamente dispensáveis. E essa discussão é eminentemente política na universidade. Cientificismo (entendido aqui como uma falsa Ciência) é uma capa exteriormente revestida de argumentos pseudocientíficos cuja única função é manter uma argumentação incontestável, de maneira a manipular e se manter no poder. Os argumentos parecem ciência, mas não são. Talvez os verdadeiros cientistas da filosofia passem pelos mesmos problemas que passamos. Na Psicologia os problemas são os mesmos. A meta poderia ser juntar forças em todos os departamentos.* *Serão recebidas propostas de comunicação que discutam as questões do argumento acima e que narrem experiências de produções artístico-acadêmicas dentro dessa perspectiva.* *Prof. Dr. Marcos Câmara de Castro* *Organizador do VIII EMRP* *ALOYSIO FAGERLANDE, UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO DE JANEIRO* *A Pós-Graduação Profissional em Música: um novo (velho) caminho para a performance musical no Brasil e suas possibilidades de pesquisa* Newton Sucupira já salientava a necessária dupla modalidade que a pós-graduação haveria de ter no Brasil, tanto acadêmica como profissional: ?de um lado a instrução científica e humanista para servir de base a qualquer ramo, e doutra parte teria por fim a formação profissional?. Sucupira concluía em seu parecer histórico: ?o Mestrado tanto pode ser de pesquisa como profissional? (BRASIL apud FAGERLANDE, 1965, p.5). A partir de 1990, a política oficial da CAPES foi de estimular a expansão da pós-graduação profissional, e os Planos Nacionais de Pós-Graduação (PNPGs) começam ?a atribuir cada vez mais valor a uma Pós-Graduação com outras ênfases além da formação para a pesquisa acadêmico-científica? (ROBATTO apud FAGERLANDE, 2015, p. 101). No caso especifico de nossa Área, [...] esta variedade de formatos se adequa bem à realidade do mundo de trabalho em Artes, que, se entendido em sua pluralidade, vai abarcar uma ampla variedade de abordagens às práticas e produtos artísticos, incluindo os seus processos de produção, gerenciamento, difusão e transmissão de conhecimentos. (ROBATTO, 2015, p.104) Borgdorff ?discorre sobre a transformação das práticas artísticas em pesquisa artística, e a consequente modificação da academia em um local que também proporcione espaço para formas não discursivas de conhecimento, métodos de pesquisa não tradicionais, além de novos formatos de apresentação e publicação.? (FAGERLANDE, 2018). As duas possibilidades mais aderentes, no caso da pós-graduação profissional, seriam as que Borgdorff define como Pesquisa para as artes (*Research for the arts*) e Pesquisa nas artes (*Research in the Arts*). Essa abordagem adequa-se inteiramente às propostas dos atuais mestrados profissionais em Artes, notadamente em Música. A primeira reflete claramente a produção de métodos, sites, processos e procedimentos. A segunda, poderá estar presente na descrição do desenvolvimento de uma prática artística, em que o autor/artista se envolve com a obra de arte por ele produzida, gerando uma pesquisa artística. Pretendemos apresentar alguns trabalhos finais produzidos no Programa de Pós-graduação Profissional em Música-PROMUS /UFRJ, como novas (e velhas) possibilidades de pesquisa na Área em nosso país. *Aloysio Fagerlande* ? Doutor em Música com tese sobre Villa-Lobos (UniRio, 2008), realizou curso de aperfeiçoamento (*Cours de Perfectionnement*) na classe de Gilbert Audin no Conservatoire National de Region de Rueil-Malmaison, França, obtendo o ?Prix de Virtuosité? (1986-1987). Como camerista e integrante do Quinteto Villa-Lobos já se apresentou nas principais salas de concerto do Brasil, América do Sul, Europa, África e Oriente Médio, além de ter registrado em CDs grande parte da produção camerística brasileira para fagote, com destaque para a obra de câmara para sopros de Heitor Villa-Lobos e de Francisco Mignone. Como professor já ministrou oficinas e aulas em diversos Festivais e Cursos no Brasil, América do Sul e Europa. Professor associado de fagote da Escola de Música da UFRJ, integra o Programa de Pós-graduação em Música (PPGM)-UFRJ além do Programa de Pós-graduação Profissional em Música-PROMUS/UFRJ, sendo atualmente seu Coordenador. Desde 2018 é secretário-executivo do Fórum Nacional dos Programas Profissionais- FOPROF. *JOHN RINK, UNIVERSITY OF CAMBRIDGE* *Entre teoria e prática: estudos sobre performance musical e/como pesquisa artística* Desde 2000, a quantidade de trabalho realizado no campo dos estudos de performance musical cresceu exponencialmente, graças à pesquisa realizada pelo CHARM (www.charm.rhul.ac.uk) e pelo CMPCP (www.cmpcp.ac.uk), além de outras empresas individuais e coletivas. Permanece, no entanto, considerável potencial para desenvolver a ?musicologia da performance? com que essas iniciativas são comprometidas, sobretudo buscando uma maior aproximação com o campo da pesquisa artística, que se desenvolveu rapidamente em paralelo. Este artigo oferecerá uma avaliação retrospectiva do que os estudos de desempenho musical e a pesquisa artística alcançaram nas últimas duas décadas, o que eles pretendem fazer e para quem, e para onde podem ir no futuro, seja em conjunto ou separadamente. Ao fazê-lo, responderei às conclusões problemáticas apresentadas por Ian Pace num recente artigo de revisão "O novo estado dos estudos da performance" (Music & Letters, 2017), considerando tanto as disputas e argumentos territoriais que têm uma impacto limitado sobre comunidades mais amplas de artistas ou ouvintes (como Pace gostaria que fosse) e, em contraste, os impactos positivamente retumbantes que eu acredito que o trabalho nessas áreas teve. Consideração será então dada ao que os estudos de performance musical e a pesquisa artística oferecem aos próprios performers em termos de percepção teórica por um lado e inspiração artística por outro. *Between practice and theory: musical performance studies and/as artistic research* *Since 2000 the amount of work undertaken in the field of musical performance studies has grown exponentially, thanks to the research carried out by CHARM (www.charm.rhul.ac.uk ) and CMPCP (www.cmpcp.ac.uk ) along with other individual and collective enterprises. There nevertheless remains considerable potential to develop the 'musicology of performance' to which these initiatives have been committed, not least by seeking greater rapprochement with the field of artistic research, which has rapidly developed in parallel. This paper will offer a retrospective assessment of what both musical performance studies and artistic research have achieved over the past two decades, what they aim to do and for whom, and where they might head in the future, whether in conjunction or separately. In doing so, I will respond to the problematic conclusions advanced by Ian Pace in a recent review-article 'The new state of play in performance studies' (Music & Letters, 2017) by considering both 'the territorial disputes and arguments that have a limited impact upon wider communities of performers or listeners' (as Pace would have it) and, in contrast, the resoundingly positive impacts that I believe the work in these areas has had. Consideration will thus be given to what musical performance studies and artistic research offer performers themselves in terms of theoretical insight on the one hand and artistic inspiration on the other.* *JOHN RINK ? *John Rink is Professor of Musical Performance Studies at the University of Cambridge, Fellow in Music at St John's College, and Director of Cambridge Digital Humanities and the Cambridge Centre for Musical Performance Studies. He works in the fields of Chopin studies, performance studies, music analysis, and digital musicology. He studied at Princeton University, King's College London, and the University of Cambridge, and he holds the Concert Recital Diploma and Premier Prix in piano from the Guildhall School of Music & Drama. The books that he has published with Cambridge University Press include The Practice of Performance (1995), Chopin: The Piano Concertos (1997), Musical Performance (2002) and Annotated Catalogue of Chopin's First Editions (with Christophe Grabowski; 2010); the last of these received the Oldman Prize in 2011 and the Duckles Award in 2012. John Rink is General Editor of a series of five books on musical performance which Oxford University Press published in 2017, one of which he co-edited (Musicians in the Making: Pathways to Creative Performance). He is also Editor in Chief of The Complete Chopin ? A New Critical Edition (Edition Peters, London), in addition to directing the Online Chopin Variorum Edition and Chopin's First Editions Online ( www.chopinonline.ac.uk). He also directed the AHRC Research Centre for Musical Performance as Creative Practice (CMPCP; www.cmpcp.ac.uk) from 2009 to 2015. He performs regularly as a pianist and lecture-recitalist, with a specialist interest in Pleyel pianos. *CHAMADA DE PROPOSTAS DE COMUNICAÇÕES* Esta chamada de trabalhos destina-se a pesquisadores de Iniciação Científica e equivalentes, mestrandos, doutorandos e professores universitários das mais diversas disciplinas. As propostas de comunicações deverão discutir e/ou narrar experiências de pesquisas artísticas no âmbito acadêmico, questões teóricas e métodos. São bem-vindas propostas nacionais e internacionais, inclusive numa perspectiva comparativa. As propostas deverão ser enviadas até o dia 10 de julho de 2019, para mcamara em usp.br , com cópia para ccbomfim em uol.com.br e corvisier em usp.br e deverão conter: - Autor (es/as) - Título - Afiliação/ Instituição - Disciplina - Endereço - e-mail -Título da Comunicação -Sumário (entre 3000 e 4000 caracteres com espaços) - Palavras-chave - Referências bibliográficas *Respostas, após avaliação cega por pares serão divulgadas em 31 de julho.* -- Prof. Dr. Marcos Câmara de Castro Chefe do Departamento de Música Editor-Gerente da Revista da Tulha Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras de Ribeirão Preto Universidade de São Paulo (16) 33150102 http://orcid.org/0000-0002-3059-9144 http://portal.ffclrp.usp.br/pagpessoal/ http://lattes.cnpq.br/8866596468646798 http://dgp.cnpq.br/dgp/espelhogrupo/4094693495303397 http://www.revistas.usp.br/revistadatulha http://sites.ffclrp.usp.br/napcipem/ From mulhoa em unirio.br Mon Mar 18 14:29:27 2019 From: mulhoa em unirio.br (=?UTF-8?Q?Martha_Tupinamb=C3=A1_de_Ulhoa?=) Date: Mon, 18 Mar 2019 14:29:27 -0300 Subject: [ANPPOM-Lista] =?utf-8?q?Dossi=C3=AA_Estudando_o_Samba_-_Revista?= =?utf-8?q?_Pontos_de_Interroga=C3=A7=C3=A3o?= Message-ID: Repassando: Em seg, 18 de mar de 2019 às 09:51, Katharina Doring < katharina.doring em gmail.com> escreveu: > Querid em s > > Somente agora que consigo divulgar a versão final do Dossie "Estudando o > Samba... Estudos transdisciplinares sobre os sambas" (org. Ari Lima, > Katharina Doring, Tiago Oliveira Pinto), > que depois de lançado ainda se encontrou com varias falhas mas parece que > foi resolvido e agora esta valendo! > > http://www.revistas.uneb.br/index.php/pontosdeint/issue/view/339 > > Peço para divulgarem nas suas listas e redes > > grande abraço > > Katharina > -- (Pt-BR) Antes de imprimir, pense pense em seu compromisso com o Meio Ambiente. Nós preservamos o Meio Ambiente! E você? A UNIRIO não envia e-mails que solicitem senhas, dados bancários, informações pessoais, cadastramento ou recadastramento em sistemas.  (EN)  Before printing, think about your commitment to the environment. We preserve the  environment! And you? UNIRIO does not send emails requesting passwords,  banking information, personal information, registration or re-registration  systems. From mcamara em usp.br Tue Mar 19 08:17:59 2019 From: mcamara em usp.br (Marcos Camara de Castro) Date: Tue, 19 Mar 2019 08:17:59 -0300 Subject: [ANPPOM-Lista] =?utf-8?q?VIII_ENCONTRO_DE_MUSICOLOGIA_DE_RIBEIR?= =?utf-8?b?w4NPIFBSRVRP?= In-Reply-To: References: Message-ID: Bom dia! ERRATA: Favor substituir o parágrafo seguinte: *A música na universidade não pode deixar de ser música, arte. O erro é achar que só a pesquisa garante a condição acadêmica da música. A composição e a performance são atividades acadêmicas não menos importantes. A pós-graduação em música deve ser profissional porque prioriza a atividade artística em seu campo de trabalho. A música na USP, desde Olivier Toni, foi pensada no modelo da **Hochschule** alemã cujo modelo preconiza uma avaliação pelo ensino e pela atividade artística prioritariamente. * *Obrigado!* Livre de vírus. www.avg.com . <#DAB4FAD8-2DD7-40BB-A1B8-4E2AA1F9FDF2> Le lun. 18 mars 2019 à 10:19, Marcos Camara de Castro a écrit : > Bom dia, > > Agradecemos a diculgação: > > *VIII ENCONTRO DE MUSICOLOGIA DE RIBEIRÃO PRETO* > > *Dias 22 (Qui) e 23 (Sex) de Agosto de 2019* > > *LOCAL*: Departamento de Música da FFCLRP (bloco 34 e Tulha) > > *APOIO*: FAPESP, Pró-Reitoria de Cultura e Extensão, Pró-reitoria de > Pesquisa, Pró-reitoria de Pós-Graduação > > *PROMOÇÃO*: Departamento de Música da Faculdade de Filosofia, Ciências e > Letras de Ribeirão da Universidade de São Paulo > > *Comissão Organizadora*: Marcos Câmara de Castro (USP/presidente) Cássia > Carrascoza (USP), Fernando Corvisier (USP) > > *A MÚSICA E AS ARTES NA UNIVERSIDADE: PUBLISH OR PERISH?* > > *Keynote speakers: Aloysio Fagerlande (UFRJ) e John Rink (Cambridge)* > > *A música na universidade não pode deixar de ser música, arte. O erro é > achar que só a pesquisa garante a condição acadêmica da música. A > composição e a performance são atividades acadêmicas não menos importantes. > O mestrado do DM FFCLRP, em implantação, será profissional porque > priorizará a atividade artística profissional. A música na USP desde o > Olivier Toni foi pensada no modelo da *Hochschule* alemã cujo modelo > preconiza uma avaliação pelo ensino e pela atividade artística > prioritariamente. O que não exclui que haja também atividade de pesquisa. > Mas de modo algum deve haver uma hierarquia, colocando a pesquisa acima da > atividade artística. Há que ser arte e/ou pesquisa. Uma faculdade de música > só de "pesquisadores" e sem artistas será de pouca utilidade para a > sociedade.* > > *Existe uma diferença fundamental entre o científico e o musical, que é a > reprodutibilidade das experiências e dos resultados cuja experiência única > e irrepetível extrapola a ação canônica do experimento científico. A > criação científica constrói uma teoria que é o resultado de um novo invento > e, por conseguinte pode ser refutada por outra nova descoberta. A criação > artística (não científica) não é uma teoria nem produz uma nova descoberta > em sua essência estética, portanto, não pode ser contestada por uma nova > descoberta. A diferença essencial entre as criações científicas e > artísticas é que as primeiras resultam em teorias que são o resultado de > novas formulações e que podem ser refutadas, enquanto as criações não > científicas não são teorias, logo não podem ser refutadas.* > > *A atividade artística e o artista não são absolutamente dispensáveis. E > essa discussão é eminentemente política na universidade. Cientificismo > (entendido aqui como uma falsa Ciência) é uma capa exteriormente revestida > de argumentos pseudocientíficos cuja única função é manter uma argumentação > incontestável, de maneira a manipular e se manter no poder. Os argumentos > parecem ciência, mas não são. Talvez os verdadeiros cientistas da filosofia > passem pelos mesmos problemas que passamos. Na Psicologia os problemas são > os mesmos. A meta poderia ser juntar forças em todos os departamentos.* > > *Serão recebidas propostas de comunicação que discutam as questões do > argumento acima e que narrem experiências de produções artístico-acadêmicas > dentro dessa perspectiva.* > > *Prof. Dr. Marcos Câmara de Castro* > > *Organizador do VIII EMRP* > > *ALOYSIO FAGERLANDE, UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO DE JANEIRO* > > *A Pós-Graduação Profissional em Música: um novo (velho) caminho para a > performance musical no Brasil e suas possibilidades de pesquisa* > > Newton Sucupira já salientava a necessária dupla modalidade que a > pós-graduação haveria de ter no Brasil, tanto acadêmica como profissional: > ?de um lado a instrução científica e humanista para servir de base a > qualquer ramo, e doutra parte teria por fim a formação profissional?. > Sucupira concluía em seu parecer histórico: ?o Mestrado tanto pode ser de > pesquisa como profissional? (BRASIL apud FAGERLANDE, 1965, p.5). > > A partir de 1990, a política oficial da CAPES foi de estimular a expansão > da pós-graduação profissional, e os Planos Nacionais de Pós-Graduação > (PNPGs) começam ?a atribuir cada vez mais valor a uma Pós-Graduação com > outras ênfases além da formação para a pesquisa acadêmico-científica? > (ROBATTO apud FAGERLANDE, 2015, p. 101). > > No caso especifico de nossa Área, > > [...] esta variedade de formatos se adequa bem à realidade do mundo de > trabalho em Artes, que, se entendido em sua pluralidade, vai abarcar uma > ampla variedade de abordagens às práticas e produtos artísticos, incluindo > os seus processos de produção, gerenciamento, difusão e transmissão de > conhecimentos. (ROBATTO, 2015, p.104) > > > > Borgdorff ?discorre sobre a transformação das práticas artísticas em > pesquisa artística, e a consequente modificação da academia em um local que > também proporcione espaço para formas não discursivas de conhecimento, > métodos de pesquisa não tradicionais, além de novos formatos de > apresentação e publicação.? (FAGERLANDE, 2018). > > As duas possibilidades mais aderentes, no caso da pós-graduação > profissional, seriam as que Borgdorff define como Pesquisa para as artes (*Research > for the arts*) e Pesquisa nas artes (*Research in the Arts*). > > Essa abordagem adequa-se inteiramente às propostas dos atuais mestrados > profissionais em Artes, notadamente em Música. A primeira reflete > claramente a produção de métodos, sites, processos e procedimentos. A > segunda, poderá estar presente na descrição do desenvolvimento de uma > prática artística, em que o autor/artista se envolve com a obra de arte por > ele produzida, gerando uma pesquisa artística. > > Pretendemos apresentar alguns trabalhos finais produzidos no Programa de > Pós-graduação Profissional em Música-PROMUS /UFRJ, como novas (e velhas) > possibilidades de pesquisa na Área em nosso país. > > *Aloysio Fagerlande* ? Doutor em Música com tese sobre Villa-Lobos > (UniRio, 2008), realizou curso de aperfeiçoamento (*Cours de > Perfectionnement*) na classe de Gilbert Audin no Conservatoire National > de Region de Rueil-Malmaison, França, obtendo o ?Prix de Virtuosité? > (1986-1987). Como camerista e integrante do Quinteto Villa-Lobos já se > apresentou nas principais salas de concerto do Brasil, América do Sul, > Europa, África e Oriente Médio, além de ter registrado em CDs grande parte > da produção camerística brasileira para fagote, com destaque para a obra de > câmara para sopros de Heitor Villa-Lobos e de Francisco Mignone. Como > professor já ministrou oficinas e aulas em diversos Festivais e Cursos no > Brasil, América do Sul e Europa. Professor associado de fagote da Escola de > Música da UFRJ, integra o Programa de Pós-graduação em Música (PPGM)-UFRJ > além do Programa de Pós-graduação Profissional em Música-PROMUS/UFRJ, sendo > atualmente seu Coordenador. Desde 2018 é secretário-executivo do Fórum > Nacional dos Programas Profissionais- FOPROF. > > > > *JOHN RINK, UNIVERSITY OF CAMBRIDGE* > > *Entre teoria e prática: estudos sobre performance musical e/como pesquisa > artística* > > Desde 2000, a quantidade de trabalho realizado no campo dos estudos de > performance musical cresceu exponencialmente, graças à pesquisa realizada > pelo CHARM (www.charm.rhul.ac.uk) e pelo CMPCP (www.cmpcp.ac.uk), além de > outras empresas individuais e coletivas. Permanece, no entanto, > considerável potencial para desenvolver a ?musicologia da performance? com > que essas iniciativas são comprometidas, sobretudo buscando uma maior > aproximação com o campo da pesquisa artística, que se desenvolveu > rapidamente em paralelo. Este artigo oferecerá uma avaliação retrospectiva > do que os estudos de desempenho musical e a pesquisa artística alcançaram > nas últimas duas décadas, o que eles pretendem fazer e para quem, e para > onde podem ir no futuro, seja em conjunto ou separadamente. Ao fazê-lo, > responderei às conclusões problemáticas apresentadas por Ian Pace num > recente artigo de revisão "O novo estado dos estudos da performance" (Music > & Letters, 2017), considerando tanto as disputas e argumentos territoriais > que têm uma impacto limitado sobre comunidades mais amplas de artistas ou > ouvintes (como Pace gostaria que fosse) e, em contraste, os impactos > positivamente retumbantes que eu acredito que o trabalho nessas áreas teve. > Consideração será então dada ao que os estudos de performance musical e a > pesquisa artística oferecem aos próprios performers em termos de percepção > teórica por um lado e inspiração artística por outro. > > *Between practice and theory: musical performance studies and/as artistic > research* > > *Since 2000 the amount of work undertaken in the field of musical > performance studies has grown exponentially, thanks to the research carried > out by CHARM (www.charm.rhul.ac.uk ) and CMPCP > (www.cmpcp.ac.uk ) along with other individual and > collective enterprises. There nevertheless remains considerable potential > to develop the 'musicology of performance' to which these initiatives have > been committed, not least by seeking greater rapprochement with the field > of artistic research, which has rapidly developed in parallel. This paper > will offer a retrospective assessment of what both musical performance > studies and artistic research have achieved over the past two decades, what > they aim to do and for whom, and where they might head in the future, > whether in conjunction or separately. In doing so, I will respond to the > problematic conclusions advanced by Ian Pace in a recent review-article > 'The new state of play in performance studies' (Music & Letters, 2017) by > considering both 'the territorial disputes and arguments that have a > limited impact upon wider communities of performers or listeners' (as Pace > would have it) and, in contrast, the resoundingly positive impacts that I > believe the work in these areas has had. Consideration will thus be given > to what musical performance studies and artistic research offer performers > themselves in terms of theoretical insight on the one hand and artistic > inspiration on the other.* > > *JOHN RINK ? *John Rink is Professor of Musical Performance Studies at > the University of Cambridge, Fellow in Music at St John's College, and > Director of Cambridge Digital Humanities and the Cambridge Centre for > Musical Performance Studies. He works in the fields of Chopin studies, > performance studies, music analysis, and digital musicology. He studied at > Princeton University, King's College London, and the University of > Cambridge, and he holds the Concert Recital Diploma and Premier Prix in > piano from the Guildhall School of Music & Drama. The books that he has > published with Cambridge University Press include The Practice of > Performance (1995), Chopin: The Piano Concertos (1997), Musical Performance > (2002) and Annotated Catalogue of Chopin's First Editions (with Christophe > Grabowski; 2010); the last of these received the Oldman Prize in 2011 and > the Duckles Award in 2012. John Rink is General Editor of a series of five > books on musical performance which Oxford University Press published in > 2017, one of which he co-edited (Musicians in the Making: Pathways to > Creative Performance). He is also Editor in Chief of The Complete Chopin ? > A New Critical Edition (Edition Peters, London), in addition to directing > the Online Chopin Variorum Edition and Chopin's First Editions Online ( > www.chopinonline.ac.uk). He also directed the AHRC Research Centre for > Musical Performance as Creative Practice (CMPCP; www.cmpcp.ac.uk) from > 2009 to 2015. He performs regularly as a pianist and lecture-recitalist, > with a specialist interest in Pleyel pianos. > > *CHAMADA DE PROPOSTAS DE COMUNICAÇÕES* > > Esta chamada de trabalhos destina-se a pesquisadores de Iniciação > Científica e equivalentes, mestrandos, doutorandos e professores > universitários das mais diversas disciplinas. As propostas de comunicações > deverão discutir e/ou narrar experiências de pesquisas artísticas no âmbito > acadêmico, questões teóricas e métodos. São bem-vindas propostas nacionais > e internacionais, inclusive numa perspectiva comparativa. > > As propostas deverão ser enviadas até o dia 10 de julho de 2019, para > mcamara em usp.br , com cópia para ccbomfim em uol.com.br e corvisier em usp.br > e deverão conter: > > - Autor (es/as) > > - Título > > - Afiliação/ Instituição > > - Disciplina > > - Endereço > > - e-mail > > -Título da Comunicação > > -Sumário (entre 3000 e 4000 caracteres com espaços) > > - Palavras-chave > > - Referências bibliográficas > > *Respostas, após avaliação cega por pares serão divulgadas em 31 de julho.* > > -- > Prof. Dr. Marcos Câmara de Castro > Chefe do Departamento de Música > Editor-Gerente da Revista da Tulha > Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras de Ribeirão Preto > Universidade de São Paulo > (16) 33150102 > http://orcid.org/0000-0002-3059-9144 > http://portal.ffclrp.usp.br/pagpessoal/ > http://lattes.cnpq.br/8866596468646798 > http://dgp.cnpq.br/dgp/espelhogrupo/4094693495303397 > http://www.revistas.usp.br/revistadatulha > > http://sites.ffclrp.usp.br/napcipem/ > -- Prof. Dr. Marcos Câmara de Castro Chefe do Departamento de Música Editor-Gerente da Revista da Tulha Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras de Ribeirão Preto Universidade de São Paulo (16) 33150102 http://orcid.org/0000-0002-3059-9144 http://portal.ffclrp.usp.br/pagpessoal/ http://lattes.cnpq.br/8866596468646798 http://dgp.cnpq.br/dgp/espelhogrupo/4094693495303397 http://www.revistas.usp.br/revistadatulha http://sites.ffclrp.usp.br/napcipem/ Livre de vírus. www.avg.com . <#DAB4FAD8-2DD7-40BB-A1B8-4E2AA1F9FDF2> From davidonato em gmail.com Wed Mar 20 02:30:21 2019 From: davidonato em gmail.com (Davi Donato) Date: Wed, 20 Mar 2019 02:30:21 -0300 Subject: [ANPPOM-Lista] Sonologia 2019: I/O - VAGAS PARA OUVINTES Message-ID: Prezados colegas, Entre 9 e 12 de abril realizaremos, em São Paulo, a conferência *SONOLOGIA 2019: I/O ? International Sound Studies Conference. *Além de cerca de 50 comunicações de autores de diversos países, teremos 2 mesas redondas e 3 palestrantes convidadas: Mara Mills (NYU), Susan Campos-Fonseca (Universidad de Costa Rica) e Ximena Alarcón (University of Oslo). Para quem quiser participar, mesmo sem apresentar trabalho, estão abertas 25 vagas para ouvintes que deverão ter disponibilidade para assistir ao evento inteiro. As informações estão na chamada abaixo. Como são poucas vagas, sugerimos aos interessados que se inscrevam o quanto antes. O site do evento é http://www2.eca.usp.br/sonologia/2019 Abraços, Comissão Organizadora do SONOLOGIA 2019 ____________________________________________________________________________________________________________________ *SONOLOGIA 2019: I/O *é uma conferência internacional voltada para o campo dos Estudos do Som. O evento é marcado pela ênfase na pesquisa transdisciplinar envolvendo diferentes instâncias culturais, políticas, artísticas e exploratórias em que o som tem papel protagonista. Durante o evento serão apresentadas 3 palestras proferidas por convidados de renome internacional, cerca de 50 comunicações de pesquisa e 2 mesas de debate. O *SONOLOGIA 2019: I/O* é uma parceria entre o Centro de Pesquisa e Formação do SESC e o Núcleo de Pesquisas em Sonologia da USP, com apoios da FAPESP e do CNPq. Mais informações sobre o evento podem ser obtidas em: http://www2.eca.usp.br/sonologia/2019 O *NuSom ? Núcleo de Pesquisas em Sonologia* da Universidade de São Paulo ? Brasil, é um centro dedicado à investigação acadêmica num ambiente interdisciplinar que integra disciplinas voltadas para os estudos do som, para a reflexão crítica sobre a música e as artes sonoras e para a pesquisa no campo das técnicas e tecnologias musicais. Comitê Organizador: Fernando Iazzetta, Davi Donato, Valéria Bonafé, Igor Reyner, Yonara Dantas, Miguel Antar, Marina Mapurunga, Henrique Rocha e Flora Holderbaum. * A língua oficial do evento é o inglês. Duas das palestras convidadas serão proferidas em espanhol, e as duas mesas redondas serão em português. Haverá tradução simultânea para as 3 palestras e 2 mesas redondas convidadas (para português ou inglês, conforme o caso). *Inscrições: * Além da participação dos congressistas, serão abertas 25 vagas para participantes-ouvintes que deverão passar por um processo de pré-seleção. Os interessados devem enviar uma mensagem para o e-mail sonologia em usp.br até o dia 25/03/2019 contendo: 1) uma descrição do seu interesse em participar no SONOLOGIA 2019: I/O (até 300 palavras); e 2) um breve currículo (até 300 palavras). Os selecionados devem ter disponibilidade para assistir aos 4 dias do evento e receberão um certificado de participação. *Comunicações de pesquisa:* Durante o evento serão apresentadas cerca de 50 comunicações de pesquisa selecionadas entre 161 propostas enviadas por pesquisadores e artistas originários de diversos países. Os temas trazem perspectivas que variam de abordagens historiográficas, filosóficas e culturais a reflexões estéticas e poéticas acerca do som na cultura e nas artes. *Palestras:* Serão apresentadas três palestras durante o evento com pesquisadores de renome internacional que vêm se dedicando ao campo dos estudos do som. *Mesas redondas:* Serão realizadas duas mesas redondas para discutir os temas: "Estudos do som desde a América Latina" e "Violência, militarização e culturas sonoras". *Concerto:* Haverá um concerto, aberto ao público geral, no planetário do Ibirapuera, dia 10/4, às 20h. From musicoyargentino em gmail.com Sat Mar 23 09:06:34 2019 From: musicoyargentino em gmail.com (Dr. K) Date: Sat, 23 Mar 2019 07:06:34 -0500 Subject: [ANPPOM-Lista] UbiMus 2019, Marselha In-Reply-To: References: Message-ID: Prezados colegas, Compartilho a chamada de trabalhos do Workshop em Música Ubíqua que será realizado em Marselha. As contribuições da comunidade brasileira são muito bem-vindas. https://cmmr2019.prism.cnrs.fr/callUbiquitous.html Para quem prefere encaminhar material em português, aviso que ainda está aberta a chamada de artigos para o volume especial do Journal of Digital Media Interaction, da Universidade de Aveiro, com destaque para as propostas focadas nas humanidades digitais. http://www.wikicfp.com/cfp/servlet/event.showcfp?eventid=82192 Abraços, Damián Dr. Damián Keller | ccrma.stanford.edu/~dkeller NAP | sites.google.com/site/napmusica www.capassokellertinajero.com --- Workshop em Música Ubíqua 2019 18 de outubro, Marselha, França A música ubíqua (ubimus) é uma nova área de pesquisa embasada nos desenvolvimentos recentes nas práticas artísticas, nas abordagens educacionais centradas na comunidade e nos avanços tecnológicos convergentes que visam a expansão dos recursos criativos para leigos e músicos em contextos cotidianos. As propostas ubimus abrangem pesquisas baseadas em computação ubíqua e computação móvel, eletrônica DIY, design participativo, práticas criativas cognitivo-ecológicas e estética da interação, destacando questões emergentes como o uso artístico da internet das coisas musicais (IoMusT), as estratégias de apoio à criatividade musical cotidiana e as possibilidades ampliadas da interação entre leigos e músicos. O presente Workshop em Música Ubíqua incluirá discussões artísticas, técnicas e teóricas, fomentando novas colaborações entre grupos de pesquisa sediados na Europa e no Brasil. Incentivamos a participação de demonstrações ou de propostas iniciais que visam explorações conceituais, tecnológicas ou artísticas de cenários ubimus atuais ou futuros. Um dos principais objetivos é elaborar uma agenda comum de pesquisa que aborde tópicos como sustentabilidade, aceitabilidade social e acesso ampliado às práticas criativas musicais em países centrais e periféricos. Critérios de seleção de trabalhos Os artigos completos serão submetidos à revisão de, no mínimo, dois pareceristas do comitê de programa. Os critérios de avaliação são: (1) contribuição para o avanço da pesquisa em música ubíqua; (2) relevância das referências utilizadas, incluindo trabalhos seminais dentro da música ubíqua; (3) clareza e pertinência na exposição dos resultados. Os trabalhos artísticos serão avaliados pela sua qualidade técnica e pelo seu potencial de contribuição para o avanço do conhecimento musical. From marcosholler em yahoo.com.br Mon Mar 25 08:15:15 2019 From: marcosholler em yahoo.com.br (Marcos Holler) Date: Mon, 25 Mar 2019 11:15:15 +0000 (UTC) Subject: [ANPPOM-Lista] =?utf-8?q?XXIX_Congresso_da_ANPPOM_-_submiss?= =?utf-8?q?=C3=A3o_de_trabalhos?= References: <733028794.10451311.1553512515876.ref@mail.yahoo.com> Message-ID: <733028794.10451311.1553512515876@mail.yahoo.com> Car em s membros da lista, Lembro que o prazo final para a submissão de trabalhos para o XXIX Congresso da ANPPOM é o dia 1. de abril, próxima segunda feira. As informações sobre o processo de submissão podem ser encontradas no site da Associação (https://anppom.com.br/congresso-2019-submissao-de-trabalhos/). Abçs Marcos Holler From cpalombini em gmail.com Tue Mar 26 02:12:05 2019 From: cpalombini em gmail.com (Carlos Palombini) Date: Tue, 26 Mar 2019 02:12:05 -0300 Subject: [ANPPOM-Lista] Announcing Resonance: The Journal of Sound and Culture Message-ID: University of California Press will launch Resonance: The Journal of Sound and Culture, a new quarterly online journal, in 2020. Aims and Scope Resonance: The Journal of Sound and Culture is an interdisciplinary, international peer reviewed journal that features research and writing of scholars and artists working in fields typically considered to be the domain of sound art and sound studies. These fields may include traditional and new forms of radio, music, performance, installation, sound technologies, immersive realities, and studies-based disciplines such as musicology, philosophy, and cultural studies. The scope extends to other disciplines such as ethnography, cultural geography, ecologies, media archeology, digital humanities, audiology, communications, and architecture. The journal?s purview investigates the research, theory, and praxis of sound from diverse cultural perspectives in the arts and sciences and encourages consideration of ethnicity, race, and gender within theoretical and/or artistic frameworks as they relate to sound. The journal also welcomes research and approaches that explore cultural boundaries and expand upon the concept of sound as a living, cultural force whose territories and impacts are still emerging. Resonance: The Journal of Sound and Culture will publish its first issue in March 2020. Editorial Team Editors Phylis West Johnson, San Jose State University Jay Needham, Southern Illinois University, Carbondale Associate Editor Honna Veerkamp, St. Louis, Missouri The complete Resonance Editorial Board can be accessed here. The journal welcomes submissions for its inaugural volume. Please review the journal?s author guidelines prior to submission. All editorial inquiries should be directed to the Resonance editorial team at resonance em ucpress.edu About the Editors Phylis West Johnson is Director of Journalism and Mass Communications at San Jose State University and Emeritus Professor of Sound and New Media in the College of Mass Communication and Media Arts at Southern Illinois University, Carbondale. She is the past editor of Soundscape: The Journal of Acoustic Ecologyand the Journal of Radio and Audio Media. Her most recent book publication is Moving Sounds: A Cultural History of the Car Radio (Peter Lang, 2019). Jay Needham is Professor of Sound and Media at Southern Illinois University, Carbondale. He is a sound artist, electro-acoustic composer, teacher, and scholar. His sound art, works for radio, and visual art have appeared at museums, festivals, and on the airwaves worldwide. He has been invited to speak at many noted programs including the Amsterdam School for Cultural Analysis; University of Amsterdam, Netherlands; the Department of Techno-Cultural Studies, University of California, Davis; and the Institute of the Arts, the School of the Art Institute, Chicago. His research has been published in Exposure, Soundscape: The Journal of Acoustic Ecology, Leonardo Music Journal, and in the book Hearing Places: Sound, Place, Time, Culture(Cambridge Scholars, 2009). Needham is also the past Director of the Global Media Research Center at Southern Illinois University, Carbondale. https://www.ucpress.edu/blog/42216/announcing-resonance-the-journal-of-sound-and-culture -- carlos palombini, ph.d. (dunelm) professor de musicologia ufmg professor permanente ppgm-unirio From marcosholler em yahoo.com.br Sun Mar 31 17:50:26 2019 From: marcosholler em yahoo.com.br (Marcos Holler) Date: Sun, 31 Mar 2019 20:50:26 +0000 (UTC) Subject: [ANPPOM-Lista] =?utf-8?q?XXIX_Congr=2E_da_ANPPOM_-_prorroga?= =?utf-8?b?w6fDo28gZG8gcHJhem8gZGUgc3VibWlzc8O1ZXM=?= References: <761605078.14104673.1554065426039.ref@mail.yahoo.com> Message-ID: <761605078.14104673.1554065426039@mail.yahoo.com> Car em s membros da lista, Informo que o prazo para submissões ao XXIX Congresso da ANPPOM foram prorrogadas até o dia 4 de abril, próxima quinta feira. Abçs., Marcos Holler From etearroyo em gmail.com Sun Mar 31 18:36:55 2019 From: etearroyo em gmail.com (Margarete Arroyo) Date: Sun, 31 Mar 2019 18:36:55 -0300 Subject: [ANPPOM-Lista] =?utf-8?q?Fwd=3A_PETI=C3=87=C3=83O_CONTRA_O_FIM_D?= =?utf-8?q?O_PROJETO_GURI?= In-Reply-To: References: Message-ID: PETIÇÃO CONTRA O FIM DO PROJETO GURI https://secure.avaaz.org/po/community_petitions/Minist_PETICAO_CONTRA_O_FIM_DO_PROJETO_GURI/ Vamos lutar!!!! AUDIÊNCIA PÚBLICA CONTRA O DESMONTE DO PROJETO GURI. 04/04/2019 *Audiência Pública contra o Desmonte do *Projeto Guri **- *NA* *ASSEMBLÉIA* *LEGISLATIVA* *DE* *SÃO* *PAULO* ?????????????????????????????????????????????? O *Deputado Estadual Prof Carlos Giannazi membro titular da Comissão de Educação e Cultura promove nessa quinta feira dia 04 de abril as 19h Audiência Pública na Alesp* contra o Desmonte do Projeto Guri, promovido pelo Governador Doria que cortou , R$ 148 milhões.A medida provocará o encerramento de mais de 150 polos do Projeto Guri (que assiste a mais de 60 mil alunos), extinguirá orquestras e corpos de dança, afetará museus, bibliotecas e centros culturais!! orçamento da Cultura. Serão mais de 31 mil crianças e adolescentes sem atendimento. O Deputado Estadual Carlos Giannazi também está acionando o Ministério Público e irá convocar o secretário de Cultura para??????????? depoimento na Alesp. *TODOS* *NA* *ALESP* ???? *FICA* *GURI* ?????????????????? *DIVULGUEM* *À* *TODOS* ?? *LOCAL* : *PLENÁRIO* *PAULO* *KOBAYASHI*