<html><div style='background-color:'><DIV class=RTE>
<P><BR><BR></P><BR><BR><BR>>From: "Trottier Danick" <danick.trottier@umontreal.ca><BR>>Reply-To: cercledemusicologie@groupesyahoo.ca<BR>>To: <cercledemusicologie@groupesyahoo.ca><BR>>Subject: [cercledemusicologie] Festival Bach - Fiorentino - Chant<BR>>Date: Tue, 7 Jun 2005 05:05:56 -0400<BR>><BR>><BR>>Musique classique - Montréal aura son Festival Bach<BR>><BR>><BR>><BR>><BR>>Christophe Huss<BR>>Édition du mardi 7 juin 2005 (Le Devoir)<BR>><BR>>Mots clés : Montréal, Musique, Festival et fête, bach<BR>><BR>>Montréal accueillera un nouveau festival, entièrement consacré à Bach, en novembre 2005. Fruit de la Bach-Académie de Montréal, présidé par la musicologue Alexandra Scheibler et codirigé par Julian Wachner et Christopher Jackson, le Festival Bach de Montréal débutera le jeudi 24 novembre en accueillant le célèbre
ensemble Musica Antiqua Köln et son chef Reinhard Goebel, dont les enregistrements Bach pour l'étiquette Archiv sont déjà légendaires. Le maître Goebel et sa bande interpréteront L'Art de la fugue à l'Église St. Andrew & St. Paul: on a vu pire comme entrée en matière!<BR>><BR>>Calqué sur le modèle du bouillonnement musical, cher à Montréal Baroque, la manifestation musicale la plus novatrice de ces dernières années, le Festival Bach proposera une véritable immersion d'une semaine dans la musique de Bach, avec plusieurs manifestations chaque jour. Le lendemain de la venue de Reinhard Goebel, le festival accueillera ainsi Frieder Bernius, le magicien des choeurs que le Québec a découvert, ébahi, l'an passé à Lanaudière et au Domaine Forget. Le chef allemand donnera une classe de maître sur les Motets de Bach, qu'il dirigera le samedi 26. Le vendredi 25 au soir, l'Actus tragicus
et la Trauerode seront interprétés par l'Ensemble Arion et le choeur du Studio de Musique Ancienne, sous la direction de Bernard Labadie !<BR>><BR>>Les festivités se poursuivront jusqu'au 30 novembre à un rythme soutenu, avec l'Oratorio de Noël sous la direction de Julian Wachner (le 27), un concert de gala (le 28), l'Offrande musicale par les Boréades suivie d'un concert Graupner-Bach mitoné par Geneviève Soly (le 29), pour se terminer, le 30, par la Messe en si, une présentation du Studio de Musique Ancienne. À cela s'ajoutent des concerts instrumentaux, d'orgue notamment.<BR>><BR>><BR>><BR>>Le tout débute le 16 juin par un concert bénéfice à 20h à la Salle Redpath de l'Université McGill, un concert-cocktail, lors duquel Matt Haimowitz et Sarah Laimon interpréteront des oeuvres pour clavier, pour violoncelle seuls et la Sonate pour viole de gambe BWV 1028.
Renseignements : (514) 893-1275<BR>><BR>><BR>><BR>><BR>><BR>>Collaborateur du Devoir<BR>><BR>>* * * * *<BR>><BR>><BR>>Musique classique - Sergio Fiorentino, le Phénix du piano<BR>><BR>><BR>>Le pianiste sexagénaire a tout pour faire une grande carrière médiatique posthume<BR>><BR>><BR>><BR>>Christophe Huss<BR>>Édition du samedi 4 et du dimanche 5 juin 2005 (Le Devoir)<BR>><BR>>Mots clés : Québec (province), Musique, sergio fiorentino<BR>><BR>>On parle beaucoup en ce moment de «Pianoman», cet amnésique non identifié recueilli sur l'île de Sheppey, dans le Kent (Grande-Bretagne), et qui ne s'exprime qu'à travers un piano en jouant quelques airs connus et ses propres compositions. En matière de piano, l'amnésie collective est pourtant plus fréquente que l'amnésie individuelle! Pour preuve, la révélation musicale majeure que
constitue la redécouverte de Sergio Fiorentino (1927-1998), rendue enfin possible au Canada par la distribution des disques publiés par l'étiquette anglaise APR.<BR>><BR>>Pour être tout à fait honnête, il faut bien avouer que, si le monde musical a oublié Sergio Fiorentino, c'est que le pianiste italien a su se faire oublier. Son histoire est véritablement extraordinaire elle aussi. Après des études au Conservatoire de sa ville natale de Naples (1938-1946), il voit sa carrière démarrer avec un second prix au Concours de Genève en 1947. En octobre 1953, il débute à Carnegie Hall. Les critiques admirent non seulement sa technique hors pair mais aussi la profondeur de ses visions musicales. Le commentaire le plus laudatif viendra de son confrère, le toujours pince-sans-rire Arturo Benedetti Michelangeli : «E' il solo altro pianista» (il est le seul autre pianiste)
!<BR>><BR>>Changements de cap<BR>><BR>>Après son succès aux États-Unis, Fiorentino entreprend une tournée en Amérique du Sud en 1954. Il joue en Argentine et en Uruguay. Mais sa vie bascule à la fin de cette tournée, lorsqu'il échappe de peu à la mort dans un accident d'avion. Cet accident le traumatisera dans sa chair et dans son esprit. Il se retire de la vie de concertiste et se replie dans sa ville de Naples pour enseigner le piano au conservatoire. Il surmonte rapidement ses blessures physiques mais ne se déplace plus. On ne le retrouve, en fait, qu'en Angleterre, où il enregistre quelques disques et donne des concerts, activité qu'il stoppera en 1967, se concentrant sur la pédagogie et se produisant à quelques très rares occasions en Italie.<BR>><BR>><BR>><BR>>Mais la chose inespérée survient. À sa retraite du Conservatoire de Naples, au début des années 90,
Fiorentino se remet progressivement à apparaître en public. Dès 1995, la rumeur de son retour a fait le tour des milieux bien informés. En 1996, il se produit au Festival de Newport, à New York et à Boston, mais aussi en France et en Allemagne. Auparavant, en 1994, il s'est également embarqué dans un projet d'enregistrement de dix CD pour l'étiquette anglaise APR, spécialisée dans les enregistrements de piano. Le pianiste sexagénaire a tout pour faire une grande carrière médiatique sur le tard comme, dans la décennie précédente, le Chilien Claudio Arrau, chez Philips, et le Cubain Jorge Bolet, chez Decca. Mais il ne pourra pas profiter de cet été indien, car il meurt subitement en août 1998 à Naples.<BR>><BR>><BR>><BR>><BR>><BR>>Parmi les choses les plus sensées qui ont été écrites sur Fiorentino, il y a cette phrase de Carla Di Lena : «Gieseking, Cortot, Rachmaninov
étaient ses références; le son de Gieseking, la musicalité de Cortot, la névrose du rythme de Rachmaninov.» Il y a aussi celle-ci, de Mark Malkovich, directeur artistique du Festival de Newport, qui a vu la dernière apparition publique de Fiorentino : «Il était modeste et humble, il y avait une sorte de "sainteté" en lui.» Tout à fait comme le seul autre pianiste de notre temps avec lequel je pourrais tenter une comparaison, Ivan Moravec, pianiste tchèque dont le modèle est aussi Walter Gieseking, qu'il décrit en ces termes : «Lorsque j'ai entendu Gieseking pour la première fois, j'ai su que cet homme était bon.»<BR>><BR>><BR>><BR>>Les disques<BR>><BR>>Disponibles depuis un mois au Canada, grâce à SRI, les disques APR de Sergio Fiorentino se divisent en deux. D'abord, quatre CD dans une collection «The Early Recordings», des enregistrements Liszt réalisés entre 1962 et
1967 pour Concert Artist Recordings de Londres. Si vous aimez Liszt, il faut commencer par le volume 2, The Virtuoso Liszt, pour comprendre ce que pouvait être le phénomène Fiorentino. Selon vos goûts, vous irez ensuite vers les volumes 1, The Contemplative Liszt, ou 3, la Première année de pèlerinage.<BR>><BR>>Mais le nectar le plus troublant se trouve dans les volumes de ce legs inachevé (huit des dix CD prévus) d'enregistrements tardifs. On peut y traquer des moments de musique que plus personne, à part Moravec ou, hypothétiquement, Krystian Zimerman, ne nous donne aujourd'hui. L'instant le plus «osé», le plus mémorable, est cette échappée onirique hors du temps dans le dernier mouvement de la Fantaisie de Schumann (volume 6), treize minutes hypnotiques comme le disque en véhicule rarement.<BR>><BR>>Le plus étonnant est qu'à un âge certain, et après un éloignement de près
de trente ans de toute prestation publique, l'art de Fiorentino soit resté à ce point intact s'agissant de la virtuosité. Le meilleur exemple, outre la 2e Sonate de Schumann qui se trouve sur le volume 6 déjà cité, est le volume 1, regroupant la 2e Sonate de Scriabine, la 2e Sonate de Rachmaninov et la 8e Sonate de Prokofiev, enflammées et démiurgiques.<BR>><BR>>Mais c'est la profondeur spirituelle qui frappe et bouleverse en tout premier lieu. Le volume 2 en propose un exemple dans le grand répertoire, 3e Sonate de Chopin et Sonate D. 960 de Schubert, avec une matière sonore très creusée, une suprême liberté de respiration dans les phrasés et une perception innée des flux émotionnels des partitions.<BR>><BR>>La science de l'équilibre et la maîtrise intellectuelle des architectures et du son sont à leur comble dans deux disques Bach (volumes 4 et 5). Bach est un test
redoutable pour juger des pianistes. Fiorentino plane tant et si bien sur ces oeuvres que le volume 5, regroupant la Suite française n° 5 et des transcriptions, me paraît un incontournable pour qui veut saisir la portée musicale du trésor qu'il nous est enfin donné d'entendre.<BR>><BR>>* * * * *<BR>><BR>><BR>><BR>>À voir à la télévision le jeudi 9 juin - Chanteuse de « chansons »<BR>><BR>><BR>><BR>><BR>>Christophe Huss<BR>>Édition du samedi 4 et du dimanche 5 juin 2005 (Le Devoir)<BR>><BR>>Mots clés : Canada (Pays), Musique, chant, opéra<BR>><BR>>Cela commence très fort. Au bout de trois minutes, on nous apprend que l'on voit à l'écran Maureen Forrester interpréter «une chanson» de Schubert, An die Musik, le terme «chanson» étant repris trois fois. Même dans La Musique classique pour les nuls on n'utilise pas le terme «chanson» pour
qualifier une mélodie ou un lied de Schubert! Par la suite, on entend parler de «Cassals», de «Zerkin» et, évidemment, évoquer «le» Dialogue des carmélites de Poulenc. Sic transit...<BR>><BR>>Si l'on met à part le commentaire, le documentaire de Donald Winkler (2000), traditionnel et efficace, offre un parcours chronologique divertissant de la vie de l'alto montréalaise. Que de progrès accomplis depuis cet extrait de radio de 1951 où on entend, comme le souligne le pédagogue Bernard Diamant, une voix qui part dans tous les sens. Témoignage précieux d'ailleurs que celui de Diamant, à travers lequel on comprend à quel point un professeur intelligent peut faire d'une «voix» une «chanteuse».<BR>><BR>>Cette chanteuse semble avoir été largement sauvée par sa sincérité et son intuition, elle qui apprit l'Urlicht de la 2e Symphonie de Mahler dans l'avion qui l'amenait à New York, où
elle rejoignait Bruno Walter pour un concert et un enregistrement ! Cimenté par de nombreuses considérations familiales, ce à quoi on s'intéressera plus ou moins, le documentaire n'aborde évidemment pas la question de savoir pourquoi une voix aussi peu marquée par de grands rôles à l'opéra a pu s'avérer si peu pérenne. Pour faire oublier le manque d'analyse et de témoignages de grande valeur (à part ceux de Bernard Diamant et de Zubin Mehta), les archives de Radio-Canada, nombreuses, cimentent très bien la chose.<BR>><BR>>Documentaire canadien / Maureen Forrester<BR>>TV5, 21h30<BR>><BR>>* * * * *<BR>><BR>><BR>><BR>>Concerts classiques - Chanter en morse<BR>><BR>><BR>><BR>><BR>>Christophe Huss<BR>>Édition du vendredi 3 juin 2005 (Le Devoir)<BR>><BR>>Titre VO : SMAM<BR>><BR>><BR>><BR>>Description : Rosenmüller: Sonate pour 2
violons et basse continue en mi mineur. Caccini: Bella Ragion. Monteverdi: Salve Regina. Corelli: Sonate en trio op. 3 n° 8. Vivaldi: Stabat Mater RV 621. Haendel: Concerto grosso op. 3 n° 2. Pergolèse: Salve Regina. James Bowman (contre-ténor), Studio de Musique Ancienne de Montréal, dir. Christopher Jackson. Église St. Léon de Westmount, jeudi 2 juin 2005.<BR>><BR>><BR>>Dernier concert de la saison du Studio de Musique Ancienne de Montréal (SMAM), hier soir. Christopher Jackson recevait James Bowman. Le légendaire contre-ténor, qui a enregistré 180 disques, est aujourd'hui âgé de 63 ans. Le poids des ans se reflète-t-il sur le plan vocal? Hélas oui.<BR>><BR>>On ne s'en aperçoit pas tout de suite, puisque la monodie de Caccini est très exactement dans les cordes actuelles de James Bowman : le chant soutenu, sollicitant totalement le timbre, montre que la voix de Bowman ne
vibre pas, s'est cuivrée et possède encore une étonnante ampleur. En balayant du regard l'assistance, le chanteur remplit l'ensemble de la coupole du choeur, ce qui accentue l'impact et le volume de sa voix. Avec Monteverdi, on commence à avoir des doutes, avec ces fins de phrases qui retombent et cette agilité qui n'est plus la même. Mais c'est dans le fameux Stabat Mater de Vivaldi, qui demande une palette expressive beaucoup plus vaste, qu'on se rend compte que quelque chose ne va plus du tout.<BR>><BR>>Si l'on veut schématiser à l'extrême, on peut dire que Bowman chante en morse. D'un côté, dans un certain registre (aigu) et une certaine nuance (forte), il y a cette voix que l'on a entendue auparavant; timbrée, résonante. Mais lorsque le tempo se fait moins coulant, que l'on rentre dans le registre médian en dessous de la nuance mezzo piano, parfois plus rien ne sort; le timbre
est décoloré, impur, le chanteur s'étrangle et, dans les vocalises, il y a carrément des trous («pertransivit gladius»; «dum emisit spiritum»). Même chose dans le Salve Regina de Pergolèse («filii Evae»). Ces failles, cette fragilité servent-elles d'une certaine manière l'expression de la douleur, un peu comme chez Jon Vickers sur le tard, chantant Winterreise de Schubert ? Pas à mon sens : James Bowman mime le texte, le joue, mais ne l'incarne pas. N'est-il pas temps, pour lui, d'arrêter ?<BR>><BR>><BR>><BR>>Tout au long du concert, l'orchestre du SMAM a apporté un soutien attentif à cette voix. Le plus beau se trouvait dans les teintes automnales de la fin du Salve Regina de Pergolèse, le moins impressionnant dans un Haendel un peu goguenard. Mais l'ensemble de la prestation orchestrale fut soigné et de qualité, même dans les délicates Sonates pour deux violons, jouées par
Chloé Myers et Chantal Rémillard.<BR>><BR>><BR>><BR>><BR>><BR>>Collaborateur du Devoir<BR>><BR>><BR>><BR>>APR n'est pas le seul éditeur de Fiorentino. Concert Artist Recordings, une étiquette non encore disponible ici, a commencé à rééditer tous les enregistrements des années 50 et 60. Les découvertes, notamment dans Liszt et Mozart, y sont du même acabit. Longue vie discographique au Phénix du piano...<BR>><BR>>Collaborateur du Devoir<BR>><BR>>Sergio Fiorentino (1927-1998)<BR>><BR>>Les disques APR (distr. SRI) disponibles depuis mai 2005 au Canada.<BR>><BR>>Early Recordings : quatre volumes consacrés à Franz Liszt. Priorité : volume 2 (APR 5582), puis volumes 1 et 3 (APR 5581 et 5583).<BR>><BR>>Fiorentino Edition : huit volumes (enregistrements 1994-1997). Le coup de coeur : Bach II (vol. 5, Suite française n° 5 et
transcriptions, APR 5559). Priorités : Schumann (vol. 6, APR 5560); Rachmaninov-Scriabine-Prokofiev (vol. 1, APR 5552), Chopin-Schubert (vol. 2, APR 5553); Bach I (vol. 4, Partitas nos 1 et 4, APR 5558).<BR>><BR>>Pour en savoir plus : l'excellent site Internet (en anglais) du réputé historien de l'enregistrement,<BR>><BR>>Ernst Lumpe (http ://people.freenet.de/elumpe/) et le catalogue Concert Artist Recordings (http ://www.concertartistrecordings.com/).<BR>><BR>><BR>><BR>><BR>><BR>><BR>><BR>><BR></DIV></div><br clear=all><hr>MSN Messenger: converse com os seus amigos online. <a href="http://g.msn.com/8HMBBRBR/2755??PS=47575" target="_top">Instale grátis. Clique aqui.</a> </html>