<html><div style='background-color:'><P><BR><BR></P>
<BLOCKQUOTE style="PADDING-LEFT: 5px; MARGIN-LEFT: 5px; BORDER-LEFT: #a0c6e5 2px solid; MARGIN-RIGHT: 0px"><FONT style="FONT-SIZE: 11px; FONT-FAMILY: tahoma,sans-serif">
<HR color=#a0c6e5 SIZE=1>
From: <I>"Julie Lebel" <j.lebel@umontreal.ca></I><BR>Reply-To: <I>cercledemusicologie@groupesyahoo.ca</I><BR>To: <I><cercledemusicologie@groupesyahoo.ca></I><BR>Subject: <I>[cercledemusicologie] Appel de communication - colloque de l'OICM</I><BR>Date: <I>Fri, 26 Aug 2005 14:50:42 -0400</I><BR><BR>
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<STYLE>
</STYLE>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><SPAN lang=FR-CA><FONT size=2><FONT color=#ff0000></FONT></FONT></SPAN></P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><SPAN lang=FR-CA><FONT size=2><FONT face=Arial>Bonjour,</FONT></FONT></SPAN></P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><SPAN lang=FR-CA><FONT face=Arial size=2></FONT></SPAN> </P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><SPAN lang=FR-CA><FONT face=Arial size=2>Voici l'appel de communication pour le prochain colloque de l'OICM, organisé cette année par Sylvain Caron, Gilles Routhier et Michel Duchesneau, et ayant pour thème "Musique, arts et religion dans l'entre-deux-guerres: la construction d'une culture en pays francophones". </FONT></SPAN></P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><SPAN lang=FR-CA><FONT face=Arial size=2></FONT></SPAN> </P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><SPAN lang=FR-CA><FONT face=Arial size=2>Salutations,</FONT></SPAN></P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><SPAN lang=FR-CA><FONT face=Arial size=2></FONT></SPAN> </P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><SPAN lang=FR-CA><FONT face=Arial size=2>Julie Lebel</FONT></SPAN></P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><SPAN lang=FR-CA><FONT face=Arial size=2>Coordonnatrice à l'OICM</FONT></SPAN></P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><SPAN lang=FR-CA><FONT face=Arial size=2></FONT></SPAN> </P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><FONT size=2><SPAN lang=FR-CA>------------------------------------------------------------------</SPAN></FONT></P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><FONT size=2><SPAN lang=FR-CA></SPAN><SPAN lang=FR-CA></SPAN></FONT> </P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><SPAN lang=FR-CA><FONT size=2><BR><STRONG>Appel de communications</STRONG></FONT></SPAN></P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><SPAN lang=FR-CA><FONT size=2> </P></FONT></SPAN>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"></P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><SPAN lang=FR-CA><STRONG>Musique, arts et religion dans l'entre-deux-guerres: la construction d'une culture en pays francophones</STRONG></SPAN></P><SPAN lang=FR-CA><FONT size=2>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><BR>Colloque pluridisciplinaire organisé par Sylvain Caron, Gilles Routhier et Michel Duchesneau dans le cadre des activités de l'Observatoire international de la création musicale (OICM).</P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"> </P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt">Faculté de musique, Université de Montréal<BR>9 au 11 mars 2006</P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><BR>Date limite pour soumettre une proposition: <U>19 septembre 2005</U>.</P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><BR>L'OICM est un groupe de recherche interuniversitaire et international qui se concentre sur l'étude du phénomène de la création musicale depuis l'apparition du concept d'art d'avant-garde au début du XXe siècle jusqu'à nos jours. Le programme de recherche de l'OICM est conçu pour permettre le développement de la recherche en musicologie, ethnomusicologie, composition instrumentale et électroacoustique.</P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><FONT face=Arial></FONT> </P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><FONT face=Arial></FONT></FONT></SPAN> </P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><SPAN lang=FR-CA><FONT size=2><STRONG>Contexte</STRONG></FONT></SPAN></P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><SPAN lang=FR-CA><FONT size=2></FONT></SPAN> </P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><SPAN lang=FR-CA><FONT size=2>À l'aube des années 1920, après une guerre dévastatrice et un recul important sur la scène politique, intellectuelle et sociale, le catholicisme cherche à reconquérir une place dans la société, notamment à travers la culture et les arts. Deux courants importants fondent cette reconquête: la vogue du <EM>néo</EM>, héritée du XIXe siècle et qui se poursuit au XXe siècle, et l'avènement de la modernité, dont le discours et les réalisations s'élaborent lors de cette période.</FONT></SPAN></P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><SPAN lang=FR-CA></SPAN> </P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><SPAN lang=FR-CA></SPAN><SPAN lang=FR-CA><FONT size=2>E</FONT></SPAN><SPAN lang=FR-CA><FONT size=2>n architecture, les sources du <EM>néo</EM> remontent jusque dans les années 1840, alors que Viollet-Le-Duc (1814-1879) commençait à restaurer les grandes cathédrales gothiques. Rapidement, l'attrait du gothique influencera la construction des nouvelles églises. À Paris, la basilique Sainte-Clotilde (1846) sera la première grande église construite dans le style néo-gothique. Dans les mêmes années, on bâtit la basilique Notre-Dame à Montréal (1842), dans un style plus influencé par l'architecture anglaise. En musique liturgique, la proclamation du <EM>Motu proprio Tra le sollecitudini</EM> de Pie X en 1903 fait du chant grégorien et des polyphonies de la renaissance les modèles de la musique liturgique. Le document connaîtra un retentissement
considérable dans l'entre-deux-guerres, autant dans la création musicale que dans la mise en place d'institutions, notamment l'Institut d'art sacré de Paris (1919), la Schola cantorum de Montréal (1915) et l'École de musique de l'université Laval (1928).</FONT></SPAN></P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><SPAN lang=FR-CA><FONT size=2></FONT></SPAN> </P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><SPAN lang=FR-CA><FONT size=2>Par ailleurs, le discours moderniste en musique, en arts et chez les intellectuels chrétiens, prend forme progressivement. Pour la musique, Stravinsky, Satie et le Groupe des Six, réunis autour de Cocteau, tournent définitivement le dos au XIXe siècle et fondent une modernité qui se réclame paradoxalement du néoclassicisme. Par rapport à la participation à la culture religieuse, il est intéressant de noter que deux membres du Groupe des Six ne sont pas catholiques: Honegger, qui est calviniste, et Milhaud, qui est Juif. Bien que leurs compositions soient teintées de ces cultures particulières, elles ont su trouver place au sein d'une vision religieuse plus large.</FONT></SPAN></P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><SPAN lang=FR-CA><FONT size=2></FONT></SPAN> </P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><SPAN lang=FR-CA><FONT size=2>En peinture, Maurice Denis (1870-1943) est une figure tout à fait représentative d'une nouvelle culture religieuse. Après sa participation au groupe des nabis, il reçoit un grand nombre de commandes en art religieux à partir de 1898. En attirant des peintres canadiens dans son Atelier d'art sacré à Paris (notamment Borduas), par ses publications et ses voyages, notamment à Montréal en 1927, Denis favorise la circulation artistique dans la francophonie. En outre, ses contacts avec des musiciens comme Debussy ou le cercle des Maritain favorisent l'échange d'idées sur l'esthétique et l'art religieux. Pour la littérature, les figures de Péguy (1873-1914), Claudel (1868-1955), Ghéon (1875-1944) et Bernanos (1888-1948) sont emblématiques: ici, le religieux vise la diffusion d'une culture chrétienne auprès du grand
public. À ce titre, <EM>Jeanne d</EM>'<EM>Arc au bûcher</EM> de Honegger (1935), sur un texte de Claudel, représente un exemple très éloquent. Enfin, du point de vue de la théologie et de la philosophie, les grands penseurs de la seconde vague thomiste sont sans conteste Maritain (1882-1973) et Garrigou-Lagrange (1877-1964). Maritain développe une vision chrétienne de l'esthétique, et exerce une influence certaine par ses relations soutenues avec de nombreux artistes après 1918, notamment avec Cocteau (Voir <EM>Art et scolastique</EM> (1920), <EM>Antimoderne</EM> (1922) et <EM>Réponse à Jean Cocteau </EM>(1926) de Jacques Maritain). Maritain reprend de saint Thomas les trois conditions de la beauté: intégrité, proportion et clarté. Dans les années 1930, ce sera sans conteste Messiaen qui sera le chef de file d'un courant musical chrétien et humaniste.</FONT></SPAN></P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><SPAN lang=FR-CA><FONT size=2></FONT></SPAN> </P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><SPAN lang=FR-CA><FONT size=2>Ce colloque sur la musique, les arts et la religion dans l'entre-deux-guerres recoupe plusieurs champs d'intérêt. Il permettra de mettre en évidence à la fois les dynamiques diachroniques du passage du courant néo à celui de la modernité, et les interactions synchroniques entre les personnes et les idées. Sans établir nécessairement de relations de cause à effet, il sera intéressant de mettre en parallèle le discours philosophico-religieux, les écrits sur l'art et les différentes créations artistiques, afin de mettre en évidence les processus de circulation et de dégager une éventuelle ligne directrice quant à l'esprit de cette période. Car toutes ces dimensions participent à la construction d'un univers symbolique qui est à la fois construction, expression et critique d'une culture.</FONT></SPAN></P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><SPAN lang=FR-CA><FONT size=2><STRONG></STRONG></FONT></SPAN> </P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><SPAN lang=FR-CA><FONT size=2><STRONG></STRONG></FONT></SPAN> </P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><SPAN lang=FR-CA><FONT size=2><STRONG>Objectifs</STRONG></FONT></SPAN></P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><SPAN lang=FR-CA><FONT size=2></FONT></SPAN> </P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><SPAN lang=FR-CA></SPAN><SPAN lang=FR-CA><FONT size=2>Sous le thème général de la construction culturelle, ce colloque pluridisciplinaire regroupera autour de quatre objectifs les différentes contributions. </FONT></SPAN></P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><SPAN lang=FR-CA><FONT size=2><EM><U></U></EM></FONT></SPAN> </P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><SPAN lang=FR-CA><FONT size=2><EM><U>Le premier objectif</U></EM> veut préciser les points communs et les particularités propres à chacune des disciplines: musique, peinture, architecture, littérature, théologie et philosophie. Par exemple, le néogothisme, le néothomisme et le néoclassicisme musical ont tous en commun la réinsertion d'un matériau issu du passé pour la création; mais comment s'articule le rapport au modèle, médiéval ou classique, chez chacun d'entre eux? Le matériau thématique et l'idée formelle ne sont-ils que le revêtement extérieur de modes d'expression renouvelés? Comment le grégorien et les polyphonies de la Renaissance ont-ils donné lieu à un style inédit? Enfin, comment des idées esthétiques communes s'appliquent-elles de manière différente selon les arts? On peut penser à l'influence de la vision thomiste de Maritain sur les artistes qui ont gravité directement ou indirectement autour de lui.</FONT></SPAN></P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><SPAN lang=FR-CA><FONT size=2><EM><U></U></EM></FONT></SPAN> </P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><SPAN lang=FR-CA><FONT size=2><EM><U>Le deuxième objectif</U></EM> du colloque vise à rendre compte de l'évolution de la situation musico-liturgique au cours de la période étudiée, et de situer celle-ci dans un contexte artistique et intellectuel plus large. À ce titre, le cas de la basilique Sainte-Clotilde à Paris est particulièrement éloquent. Trois grands organistes ont marqué sa vie musicale: César Franck, dont le style liturgique est tributaire du plain-chant, Charles Tournemire, dont la création s'inscrit directement dans la lignée du <EM>Motu proprio</EM>, et Jean Langlais, qui se rattache d'un certain point de vue au néoclassicisme. Par ailleurs, l'architecture, la décoration et l'avènement d'un orgue de choeur font de Sainte-Clotilde un lieu particulièrement riche dans la perspective pluridisciplinaire du colloque.</FONT></SPAN></P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><SPAN lang=FR-CA><FONT size=2><EM><U></U></EM></FONT></SPAN> </P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><SPAN lang=FR-CA><FONT size=2><EM><U>Le troisième objectif</U></EM> est de situer la musique et les arts religieux dans le cadre d'un réseau social et d'une circulation des personnes et des idées à l'intérieur de la francophonie canado-européenne. Plusieurs musiciens et artistes canadiens ont étudié en France, alors que de nombreux Français, dont Maurice Denis (qui a enseigné à Paul-Émile Borduas), Henri Ghéon, Jacques Maritain et Jean Langlais, sont venus au Canada. En Suisse, l'Association Saint Luc a constitué un réseau privilégié pour les beaux-arts. Enfin au Canada, plusieurs centres de formation et de diffusion ont été fondés à partir des années 1920. Comment ces centres ont-ils participé à la construction d'une culture catholique, et comment ont-ils interagi avec leur milieu d'origine et leur milieu d'inscription? Enfin, quels outils
méthodologiques peuvent être applicables à ce genre d'étude? Par exemple, est-ce que la notion de culture première et culture seconde, développée par le sociologue Fernand Dumont, pourrait-elle ici être utile?</FONT></SPAN></P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><SPAN lang=FR-CA><FONT size=2><EM><U></U></EM></FONT></SPAN> </P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><SPAN lang=FR-CA><FONT size=2><EM><U>Le quatrième objectif</U></EM> vise à étudier le phénomène de décloisonnement des catégories au sein de la culture religieuse, notamment par le biais des interactions entre «l'art savant» et la «culture populaire» (un concept fort débattu), ou encore de la distinction entre art décoratif et grand art. On sait, par exemple, que la notion de musique sacrée est une construction idéologique qui émerge vers la fin du XIXe siècle. On oppose alors le sacré au profane ou au théâtral, de manière à orienter esthétiquement la création musicale. Mais au moment même où l'on construit un art savant autour du concept de sacré - lié à des modèles passés - on assiste au développement fulgurant du cantique, beaucoup plus près de la culture populaire. La polarisation et la hiérarchisation de ces deux
tendances - le cantique n'a pas une valeur esthétique, mais fonctionnelle - se fait au sein même d'un même courant culturel. Il y a donc une cohabitation, certes délimitée, mais bien significative, du populaire et du sacré. En outre, la symbolique du sacré connaît une profonde mutation dans les années 1930, non seulement en raison de la montée de l'oecuménisme et de l'humanisme au sein de la chrétienté, mais aussi en raison d'un intérêt croissant envers l'exotisme et les religions non occidentales, notamment les religions primitives, l'hindouisme et le bouddhisme. Quels sont les éléments constitutifs de cette symbolique de la nouvelle culture religieuse en émergence, dans le contexte de décloisonnement des catégories qui la caractérise?</FONT></SPAN></P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><SPAN lang=FR-CA><FONT size=2><STRONG></STRONG></FONT></SPAN> </P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><SPAN lang=FR-CA><FONT size=2><STRONG></STRONG></FONT></SPAN> </P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><SPAN lang=FR-CA><FONT size=2><STRONG>Présentation des propositions</STRONG></FONT></SPAN></P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><SPAN lang=FR-CA><FONT size=2></FONT></SPAN> </P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><SPAN lang=FR-CA><FONT size=2>Chaque résumé doit être suivi d'une courte notice biographique de chaque auteur (ou des deux premiers auteurs s'il y en a plus que deux). La longueur du texte ne doit pas excéder 500 mots, incluant tous les titres des sections, le(s) nom(s) de(s) auteur(s), affiliations et adresses de courriel, les références et notice(s) biographique(s).</FONT></SPAN></P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><SPAN lang=FR-CA><FONT size=2></FONT></SPAN> </P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><SPAN lang=FR-CA><FONT size=2>Les résumés, en français ou en anglais (soit la langue choisie pour la présentation au colloque), doivent être soumis <U>par courriel</U>, dans le corps du message ou en pièce jointe (format Word recommandé), à l'adresse: <A href="mailto:soumission@oicm.ca">soumission@oicm.ca</A> .</FONT></SPAN></P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><SPAN lang=FR-CA><FONT size=2></FONT></SPAN> </P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><SPAN lang=FR-CA><FONT size=2>Les résumés seront évalués de manière anonyme par un jury constitué d'experts internationaux. Les actes du colloque seront publiés par l'OICM.</FONT></SPAN></P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><SPAN lang=FR-CA><FONT size=2><STRONG></STRONG></FONT></SPAN> </P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><SPAN lang=FR-CA><FONT size=2><STRONG>Deux bourses de déplacement offertes par l'OICM seront remises aux deux meilleures candidatures étudiantes (hors Montréal).</STRONG></FONT></SPAN></P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><SPAN lang=FR-CA><FONT size=2></FONT></SPAN> </P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><SPAN lang=FR-CA><FONT size=2>La date limite de soumission des propositions est le <STRONG>19 septembre 2005</STRONG>.</FONT></SPAN></P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><SPAN lang=FR-CA><FONT size=2><STRONG></STRONG></FONT></SPAN> </P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><SPAN lang=FR-CA><FONT size=2><STRONG></STRONG></FONT></SPAN> </P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><SPAN lang=FR-CA><FONT size=2><STRONG>Comité organisateur</STRONG></FONT></SPAN></P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><SPAN lang=FR-CA><FONT size=2><STRONG></STRONG></FONT></SPAN> </P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><SPAN lang=FR-CA><FONT size=2><STRONG>Sylvain Caron</STRONG> (sylvain.caron@umontreal.ca) - Professeur agrégé, Vice-doyen aux affaires académiques, Faculté de musique, Université de Montréal.</FONT></SPAN></P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><SPAN lang=FR-CA><FONT size=2><STRONG>Gilles Routhier</STRONG> (gilles.routhier@ftsr.ulaval.ca) - Professeur titulaire, Responsable du développement des nouveaux partenariats, Directeur du programme de doctorat en théologie pratique, Faculté de théologie et de sciences religieuses, Université Laval</FONT></SPAN></P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><SPAN lang=FR-CA><FONT size=2><STRONG>Michel Duchesneau </STRONG>(michel.duchesneau@umontreal.ca) - Professeur adjoint, Faculté de musique, Université de Montréal, Directeur de l'OICM.</FONT></SPAN></P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><SPAN lang=FR-CA><FONT size=2></FONT></SPAN> </P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><SPAN lang=FR-CA><FONT size=2>Ariane Couture, assistante académique (ariane.couture@umontreal.ca)</FONT></SPAN></P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><SPAN lang=FR-CA><FONT size=2>Julie Lebel, coordonnatrice de l'OICM (<A href="mailto:info@oicm.ca">info@oicm.ca</A> )</FONT></SPAN></P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><SPAN lang=FR-CA><FONT size=2></FONT></SPAN> </P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><SPAN lang=FR-CA><FONT size=2>Pour information:</FONT></SPAN></P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><SPAN lang=FR-CA><FONT size=2>Observatoire international de la création musicale<BR>Université de Montréal<BR>Faculté de musique<BR>C.P. 6128, succ. Centre-Ville<BR>Montréal (Québec)<BR>Canada H3C 3J7<BR> <BR>Téléphone: (514) 343-6435<BR>Télécopieur: (514) 343-5727<BR>Courriel: <A href="mailto:info@oicm.ca">info@oicm.ca</A> <BR>Site web: <A href="http://www.oicm.ca/">www.oicm.ca</A></FONT></SPAN></P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><SPAN lang=FR-CA><FONT size=2> </P>
<DIV style="BORDER-RIGHT: medium none; PADDING-RIGHT: 0in; BORDER-TOP: medium none; PADDING-LEFT: 0in; PADDING-BOTTOM: 1pt; BORDER-LEFT: medium none; PADDING-TOP: 0in; BORDER-BOTTOM: windowtext 1pt solid">
<P class=MsoNormal style="BORDER-RIGHT: medium none; PADDING-RIGHT: 0in; BORDER-TOP: medium none; PADDING-LEFT: 0in; PADDING-BOTTOM: 0in; MARGIN: 0in 0in 0pt; BORDER-LEFT: medium none; PADDING-TOP: 0in; BORDER-BOTTOM: medium none; TEXT-ALIGN: justify"><SPAN lang=FR-CA></SPAN> </P></DIV></FONT></SPAN>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><SPAN lang=FR-CA><FONT size=2></FONT></SPAN> </P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><SPAN lang=FR-CA><FONT size=2></FONT></SPAN> </P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><SPAN lang=FR-CA><FONT size=2></FONT></SPAN> </P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><SPAN lang=EN-CA><FONT size=2><STRONG>Call for Papers</STRONG></FONT></SPAN></P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><SPAN lang=EN-CA><STRONG></STRONG></SPAN> </P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><SPAN lang=EN-CA><STRONG></STRONG></SPAN> </P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><SPAN lang=EN-CA><STRONG>Music, Art, and Religion between the Wars: the construction of culture in French-speaking nations</STRONG></SPAN></P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><SPAN lang=EN-CA><FONT size=2></FONT></SPAN> </P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><SPAN lang=EN-CA><FONT size=2>An interdisciplinary conference organized by Sylvain Caron, Gilles Routhier and Michel Duchesneau within the broader sphere of activities carried out by the Observatoire International de la Création Musicale (OICM).</FONT></SPAN></P><SPAN lang=FR-CA><FONT size=2>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><BR>An interdisciplinary conference organized by Sylvain Caron, Gilles Routhier and Michel Duchesneau within the broader sphere of activities carried out by the Observatoire International de la Création Musicale (OICM).</P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"> </P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt">Faculté de Musique, Université de Montréal<BR>9-11 March 2006</P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"> </P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt">Abstracts must be submitted by: September 19, 2005.</P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><BR>The</FONT></SPAN><SPAN lang=EN-CA><FONT size=2> OICM is an inter-university, international research group with a self-imposed mission to study musical creativity from the emergence of the concept of the avant-garde art at the beginning of the twentieth century to the present day. The OICM's research programme was conceived in order to facilitate the development of research in musicology, ethnomusicology, and instrumental and electroacoustic composition.</FONT></SPAN></P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><SPAN lang=EN-CA><FONT size=2><STRONG></STRONG></FONT></SPAN> </P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><SPAN lang=EN-CA><FONT size=2><STRONG></STRONG></FONT></SPAN> </P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><SPAN lang=EN-CA><FONT size=2><STRONG>Context for the Conference</STRONG></FONT></SPAN></P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><SPAN lang=EN-CA><FONT size=2></FONT></SPAN> </P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><SPAN lang=EN-CA><FONT size=2>In the early 1920s, on the heels of a devastating war and a major step backward on political, intellectual and social scenes, Catholicism sought to reclaim a place in society, notably through culture and the arts. Two significant aesthetic conceptions propelled the process of reclaiming: the "neo" trend, a legacy of the nineteenth century that gathered speed in the twentieth century, and the advent of modernity, which developed through works and discourse during this same period.</FONT></SPAN></P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><FONT size=2><SPAN lang=EN-CA></SPAN></FONT> </P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><FONT size=2><SPAN lang=EN-CA>In architecture, "neo" tendencies may be traced back to the 1840s and the early years of Viollet-Le-Duc's (1814-79) restoration of Gothic cathedrals that rapidly influenced the construction of new churches. In </SPAN><SPAN lang=EN-CA>Paris</SPAN><SPAN lang=EN-CA>, the Sainte Clotilde basilica (1846) would be the first large-scale church constructed in the neo-Gothic style. During this same time period in </SPAN><SPAN lang=EN-CA>Montreal</SPAN><SPAN lang=EN-CA>, the Notre Dame basilica (1842) was erected in a style nonetheless more greatly indebted to English architecture. In liturgical music, Pius X's <EM>Motu Proprio</EM> of 1903 (<EM>Tra le sollecitudini</EM>) upheld Gregorian chant and Renaissance polyphony as models of church music, and would later have major repercussions during the interwar period, as much
in the realm of musical activities and composition as in the founding of institutions such as the Parisian Institut d'Art Sacré (1919), the Montreal Schola Cantorum (1915), and the Université Laval's École de Musique (1928).</SPAN></FONT></P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><SPAN lang=EN-CA><FONT size=2></FONT></SPAN> </P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><SPAN lang=EN-CA><FONT size=2>Elsewhere, modernist discourse among musicians, artists, and Christian intellectuals progressively took shape. In music, Stravinsky, Satie and the <EM>Groupe des Six</EM> gravitated towards Cocteau, rejected the nineteenth century outright, and founded a modern style that paradoxically called for a return to classicism. In terms of religious affiliation, it is interesting to note that two members of the <EM>Groupe des Six</EM> had no ties to Catholicism: Honegger, who was Calvinist, and Milhaud, who was Jewish. And while frequently shaped by aspects of these two specific faiths, the works of Honegger and Milhaud could be appreciated within a broader religious perspective.</FONT></SPAN></P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><FONT size=2><SPAN lang=EN-CA></SPAN></FONT> </P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><FONT size=2><SPAN lang=EN-CA>In painting, Maurice Denis (1870-1943) emerged as a consummate representative of the new religious culture. Following his involvement with the <EM>Nabis</EM> group, Denis received an impressive number of commissions for religious artwork after 1898. Attracting Canadian painters to his studio for sacred art in Paris (notably Borduas) through publications and travels abroad, including a trip to </SPAN><SPAN lang=EN-CA>Montreal</SPAN><SPAN lang=EN-CA> in 1927, Denis facilitated artistic networking within French-speaking countries. In particular, through contact with musicians such as Debussy and the Maritain circle, Denis contributed to the exchange of ideas on aesthetics and religious art. In literature, Péguy (1873-1914), Claudel (1868-1955), Ghéon (1875-1944), and Bernanos (1888-1948) became emblematic of the
move to disseminate Christian culture among the masses. Honegger's <EM>Jeanne d</EM>'<EM>Arc au bûcher</EM> (1935) on a text by Claudel represents a very eloquent example of this. Finally, art converges with both theology and philosophy through the incontestably great thinkers of second-generation Thomism, Maritain (1882-1973) and Garrigou-Lagrange (1877-1964). Maritain developed a Christian vision of aesthetics and most certainly exercised influence through his sustained relationships with a number of artists after 1918, notably Cocteau (<EM>Art et scolastique</EM> of 1920, <EM>Antimoderne </EM>of 1922, and <EM>Réponse à Jean Cocteau </EM>of 1926 by Jacques Maritain). Maritain's three conditions of beauty are also those of Thomas Aquinas: integrity, proportion, and clarity. During the 1930s, Messaien would become the undeniable leader of a Christian and humanist musical current.</SPAN></FONT></P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><SPAN lang=EN-CA><FONT size=2></FONT></SPAN> </P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><SPAN lang=EN-CA><FONT size=2>This conference on music, art, and religion in the interwar period brings together several areas of interest. It will lend prominence to both the diachronic dynamics of the passage from the "neo" to the modern, and the synchronic interaction between individuals and ideas. Without necessarily establishing causal relationships, there is interest in studying philosophically religious discourse in parallel with writings on art and various artworks in order to highlight the process of dissemination and to draw a potential line of reasoning with reference to thought during this period. For all of these aspects contribute to the building of a symbolic universe that is at once a construction, an expression, and a criticism of culture.</FONT></SPAN></P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><SPAN lang=EN-CA></SPAN> </P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><SPAN lang=EN-CA></SPAN><SPAN lang=EN-CA><FONT size=2><STRONG>Objectives</STRONG></FONT></SPAN></P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><SPAN lang=EN-CA><FONT size=2></FONT></SPAN> </P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><SPAN lang=EN-CA><FONT size=2>Revolving around the central theme of the construction of culture, presentations at this multi-disciplinary conference should contribute to one of its four main objectives.</FONT></SPAN></P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><SPAN lang=EN-CA><FONT size=2></FONT></SPAN> </P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><SPAN lang=EN-CA><FONT size=2><EM><U>The first objective</U></EM> is to define points of commonality as well as distinctive features of each of the disciplines: music, painting, architecture, literature, theology, and philosophy. For example, neogothicism, neothomism, and musical neoclassicism all involve the reuse of material from the past in the creation of new works. But how is the relationship to the medieval or classical articulated in each case? Are not thematic materials and formal ideas merely the exterior trappings of renewed modes of expression? How did Gregorian chant and Renaissance polyphony give rise to an entirely new style? Finally, might we identify different ways in which aesthetic ideas common to more than one discipline are applied in the practice of a specific area of intellectual or artistic pursuit? This brings to mind
the influence of Maritain's thomist vision on the artists who gravitated directly or indirectly towards him.</FONT></SPAN></P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><FONT size=2><SPAN lang=EN-CA><EM><U></U></EM></SPAN></FONT> </P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><FONT size=2><SPAN lang=EN-CA><EM><U>The second objective</U></EM> of this gathering is to render an account of the evolution of the musico-liturgical situation during the period under study, and to situate this in a broader artistic and intellectual context. To this end, the case of the Sainte Clotilde basilica in </SPAN><SPAN lang=EN-CA>Paris</SPAN><SPAN lang=EN-CA> provides an especially meaningful case in point. Three major organists left their mark on its musical life: César Franck, whose liturgical style pays tribute to plain chant, Charles Tournemire, whose work is directly in line with the <EM>Motu Proprio</EM>, and Jean Langlais, who is connected to neoclassicism from a certain point of view. Moreover, the architecture, decor, and installation of a choir organ make Saint Clotilde a particularly rich subject in the multi-disciplinary perspective of the conference.</SPAN></FONT></P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><FONT size=2><SPAN lang=EN-CA><EM><U></U></EM></SPAN></FONT> </P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><FONT size=2><SPAN lang=EN-CA><EM><U>The third objective</U></EM> is to situate religious art and music in the framework of a social network as well as the circulation of individuals and ideas within the French-speaking populations of </SPAN><SPAN lang=EN-CA>Canada</SPAN><SPAN lang=EN-CA> and </SPAN><SPAN lang=EN-CA>Europe</SPAN><SPAN lang=EN-CA>. A number of Canadian musicians and artists studied in France, while a number of French nationals visited Canada, including Maurice Denis (who taught Paul-Émile Borduas), Henri Ghéon, Jacques Maritain, and Jean Langlais. In </SPAN><SPAN lang=EN-CA>Switzerland</SPAN><SPAN lang=EN-CA>, the Association Saint Luc constituted a privileged network for the fine arts during the period, while in </SPAN><SPAN lang=EN-CA>Canada</SPAN><SPAN lang=EN-CA> several centres devoted to training and disseminating art
and ideas came into being in the 1920s. How did these centres participate in the construction of Catholic culture, and how did they interact with the milieus in and around them? Finally, what are the methodological tools applicable to this type of study? For example, might the notions of primary and secondary culture, developed by the sociologist Fernand Dumont, be usefully applied in this inquiry?</SPAN></FONT></P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><SPAN lang=EN-CA><FONT size=2><EM><U></U></EM></FONT></SPAN> </P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><SPAN lang=EN-CA><FONT size=2><EM><U>The fourth objective</U></EM> is to study the breaking down of categories within religious culture, and to accomplish this mainly through an examination of the interaction between "learned art" and "popular culture" (a hotly-debated concept), or, the distinction between high and decorative art. We know, for example, that the notion of sacred music is an ideological construct that emerged at the end of the nineteenth century, at which point the sacred appeared diametrically opposed to the profane or theatrical, as a means of aesthetic prescription for musical activity. But the construction of the idea of learned art around the concept of the sacred - rooted in models from the past - also coincides with an impressive rise in the development of song, which is much closer to popular culture. The polarization
and hierarchical arrangement of these two tendencies - song as functional as opposed to aesthetic - occurred at the very heart of the very same cultural movement. Thus there is a cohabitation of popular and sacred ideas, which while delimited is nonetheless highly significant. Furthermore, the symbolism of the sacred underwent profound change in the 1930s, not only as a result of rising ecumenicism and humanism in Christian thought, but also because of increased interest in exoticism and non-Western religions, notably ancient faiths such as Hinduism and Buddhism. But what elements contribute to the symbolism of the new and emerging religious culture, in the context of the breaking down categories that characterize it?</FONT></SPAN></P><SPAN lang=EN-CA><FONT size=2>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><BR><STRONG>Abstract Submission</STRONG></P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"> </P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt">Abstracts must be followed by a short biography of each author (or the first two in the case of multiple authors). The total length of the text, including section titles, name(s) of author(s), institutional affiliation, and biographical notice(s), must not exceed 500 words.</P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"> </P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt">Abstracts may be written in either French or English (depending on the language in which the presentation will be made), and must be submitted by email, either in the body of the message or as an attachment (Word format is recommended) to: <A href="mailto:soumission@oicm.ca">soumission@oicm.ca</A>.</P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"> </P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt">An international jury of scholars will evaluate all abstracts anonymously. The conference proceedings will be published by the OICM.</P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt">The OICM is pleased to fund two travel grants designated for two students from outside Montreal who submit the best abstracts.</P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"></FONT></SPAN><FONT size=2><SPAN lang=EN-CA><BR>Abstracts must be received no later than <STRONG>19 September 2005.</STRONG></P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"> </P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><STRONG>Organizing Committee</STRONG></P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><BR><STRONG>Sylvain Caron</STRONG> (<A href="mailto:sylvain.caron@umontreal.ca">sylvain.caron@umontreal.ca</A>) - Associate Professor, Associate Dean of Academic Affairs, Faculté de Musique, Université de Montréal.<BR><STRONG>Gilles Routhier</STRONG> (<A href="mailto:gilles.routhier@ftsr.ulaval.ca">gilles.routhier@ftsr.ulaval.ca</A>) - Professor, Chair of New Partnerships, Director of Doctoral Studies in Practical Theology, Faculté de Théologie et de Sciences Religieuses, Université Laval.<BR><STRONG>Michel Duchesneau</STRONG> (<A href="mailto:michel.duchesneau@umontreal.ca">michel.duchesneau@umontreal.ca</A>) - Assistant Professor, Faculté de Musique, Université de Montréal, OICM Director.</P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"></SPAN></FONT> </P><SPAN lang=FR-CA><FONT size=2>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><BR>Ariane Couture, Academic Assistant (<A href="mailto:ariane.couture@umontreal.ca">ariane.couture@umontreal.ca</A>)<BR>Julie Lebel, Administrative Coordinator, OICM (<A href="mailto:info@oicm.ca">info@oicm.ca</A>)</P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt"><BR>For further information:</P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt">Observatoire International de la Création Musicale<BR>Université de Montréal<BR>Faculté de Musique<BR>P.O. Box 6128, Centre-Ville Station<BR>Montreal, Quebec<BR>Canada H3C 3J7</P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0in 0in 0pt">Telephone: (514) 343-6435<BR>Fax: (514) 343-5727<BR>Email: <A href="mailto:info@oicm.ca">info@oicm.ca</A> <BR>Website: <A href="http://www.oicm.ca/">www.oicm.ca</A></FONT></SPAN></P>
<DIV><FONT face=Arial size=2></FONT> </DIV><BR><BR><TT>www.cercledemusicologie.com<BR>---Pour vous retirer de ce groupe, envoyez un courrier électronique à : <BR>cercledemusicologie-unsubscribe@groupesyahoo.ca<BR><BR></TT><BR><BR><BR>
<HR width=500>
<B>Liens Yahoo! Groupes </B><BR>
<UL>
<LI>Pour consulter votre groupe en ligne, accédez à :<BR><A href="http://cf.groups.yahoo.com/group/cercledemusicologie/">http://cf.groups.yahoo.com/group/cercledemusicologie/</A><BR>
<LI>Pour vous désincrire de ce groupe, envoyez un mail à :<BR><A href="mailto:cercledemusicologie-unsubscribe@groupesyahoo.ca?subject=Unsubscribe">cercledemusicologie-unsubscribe@groupesyahoo.ca</A><BR>
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