<!DOCTYPE HTML PUBLIC "-//W3C//DTD HTML 4.0 Transitional//EN">
<HTML><HEAD>
<META http-equiv=Content-Type content="text/html; charset=iso-8859-1">
<META content="MSHTML 6.00.2900.2769" name=GENERATOR>
<STYLE></STYLE>
</HEAD>
<BODY bgColor=#ffffff>
<DIV><FONT face=Arial size=2>Caros Manuel Veiga, Palombini e demais
colegas,</FONT></DIV>
<DIV><FONT face=Arial size=2></FONT> </DIV>
<DIV><FONT face=Arial size=2>Fiz uma tradução para uso próprio de algumas
passagens do verbete do New Grove que vocês têm citado - Theory, Theorists
- escrito por Palisca e Bent.</FONT></DIV>
<DIV><FONT face=Arial size=2></FONT> </DIV>
<DIV><FONT face=Arial size=2>Seguem abaixo: o conteúdo dos dois primeiros itens
que compõem o artigo, disponibilizado pelo Grove on Line; e minha tradução
livre, a partir do verbete impresso.</FONT></DIV>
<DIV><FONT face=Arial size=2></FONT> </DIV>
<DIV><FONT face=Arial size=2>Abraços,</FONT></DIV>
<DIV><FONT face=Arial size=2></FONT> </DIV>
<DIV><FONT face=Arial size=2>Adriana Lopes Moreira</FONT></DIV>
<DIV><FONT face=Arial size=2>Usp / Unicamp</FONT></DIV>
<DIV><FONT face=Arial size=2></FONT> </DIV>
<DIV><FONT face=Arial
size=2>******************************************</FONT></DIV>
<DIV><A name=FIRSTHIT></A><SPAN class=hit1><SPAN lang=EN
style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 'Times New Roman'; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-ansi-language: EN; mso-fareast-language: PT-BR; mso-bidi-language: AR-SA"><STRONG>Theory</STRONG></SPAN></SPAN><SPAN
lang=EN
style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 'Times New Roman'; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-ansi-language: EN; mso-fareast-language: PT-BR; mso-bidi-language: AR-SA"><STRONG>,
theorists.</STRONG> </SPAN></DIV>
<DIV><SPAN lang=EN
style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 'Times New Roman'; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-ansi-language: EN; mso-fareast-language: PT-BR; mso-bidi-language: AR-SA"><SPAN
class=con><SPAN lang=EN
style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 'Times New Roman'; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-ansi-language: EN; mso-fareast-language: PT-BR; mso-bidi-language: AR-SA">CLAUDE
V. PALISCA</SPAN></SPAN><SPAN lang=EN
style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 'Times New Roman'; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-ansi-language: EN; mso-fareast-language: PT-BR; mso-bidi-language: AR-SA">
(1–10), <SPAN class=con>CLAUDE V. PALISCA</SPAN>/<SPAN class=con>IAN D.
BENT</SPAN> (11–14), <SPAN class=con>IAN D. BENT</SPAN> (15). <SPAN
class=hit1>Theory</SPAN>, theorists. </SPAN><I><SPAN lang=EN-US
style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 'Times New Roman'; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: PT-BR; mso-bidi-language: AR-SA">Grove
Music Online</SPAN></I><SPAN lang=EN-US
style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 'Times New Roman'; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: PT-BR; mso-bidi-language: AR-SA">.
Ed. L. Macy (Accessed 14 August 2005), <A
href="http://www.grovemusic.com/"><SPAN
style="FONT-SIZE: 10pt">http://www.grovemusic.com</SPAN></A>
.</SPAN></SPAN></DIV>
<DIV>
<P class=fp style="MARGIN: auto 0cm"><SPAN lang=EN
style="mso-ansi-language: EN">Theory is now understood as principally the study
of the structure of music. This can be divided into melody, rhythm,
counterpoint, harmony and form, but these elements are difficult to distinguish
from each other and to separate from their contexts. At a more fundamental level
theory includes considerations of tonal systems, scales, tuning, intervals,
consonance, dissonance, durational proportions and the acoustics of pitch
systems. A body of theory exists also about other aspects of music, such as
composition, performance, orchestration, ornamentation, improvisation and
electronic sound production. (There are separate articles on most of these
subjects, but for more detailed treatment of the most fundamental of them
<I>see</I> in particular <A
href="http://www.grovemusic.com.ezproxy2.lib.ou.edu/shared/components/article/article_sourceid_resolver.html?source_section_id=S00134"
target=_top>Acoustics</A>; <A
href="http://www.grovemusic.com.ezproxy2.lib.ou.edu/shared/components/article/article_sourceid_resolver.html?source_section_id=S41862"
target=_top>Analysis</A>; <A
href="http://www.grovemusic.com.ezproxy2.lib.ou.edu/shared/components/article/article_sourceid_resolver.html?source_section_id=S06690"
target=_top>Counterpoint</A>; <A
href="http://www.grovemusic.com.ezproxy2.lib.ou.edu/shared/components/article/article_sourceid_resolver.html?source_section_id=S50818"
target=_top>Harmony</A>; <A
href="http://www.grovemusic.com.ezproxy2.lib.ou.edu/shared/components/article/article_sourceid_resolver.html?source_section_id=S13738"
target=_top>Improvisation</A>; <A
href="http://www.grovemusic.com.ezproxy2.lib.ou.edu/shared/components/article/article_sourceid_resolver.html?source_section_id=S18357"
target=_top>Melody</A>; <A
href="http://www.grovemusic.com.ezproxy2.lib.ou.edu/shared/components/article/article_sourceid_resolver.html?source_section_id=S43718"
target=_top>Mode</A>; <A
href="http://www.grovemusic.com.ezproxy2.lib.ou.edu/shared/components/article/article_sourceid_resolver.html?source_section_id=S20114"
target=_top>Notation</A>; <A
href="http://www.grovemusic.com.ezproxy2.lib.ou.edu/shared/components/article/article_sourceid_resolver.html?source_section_id=S45963"
target=_top>Rhythm</A>.)<?xml:namespace prefix = o ns =
"urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p></SPAN></P>
<P class=p style="MARGIN: auto 0cm"><A name=music.44944.P2></A><SPAN lang=EN
style="mso-ansi-language: EN">The Western art music tradition is remarkable for
the quantity and scope of its theory. The Byzantine, Arabic, Hebrew, Chinese and
Indian traditions are also notable in possessing significant bodies of
theoretical literature. Recently there has also been some theoretical treatment
of jazz and other genres of popular music. This article, however, will deal
exclusively with the Western art music tradition. (For these other traditions
<I>see</I> particularly <A
href="http://www.grovemusic.com.ezproxy2.lib.ou.edu/shared/components/article/article_sourceid_resolver.html?source_section_id=S01139"
target=_top>Arab music</A>; <A
href="http://www.grovemusic.com.ezproxy2.lib.ou.edu/shared/components/article/article_sourceid_resolver.html?source_section_id=S43141.2"
target=_top>China, §II</A>; <A
href="http://www.grovemusic.com.ezproxy2.lib.ou.edu/shared/components/article/article_sourceid_resolver.html?source_section_id=S43272.3"
target=_top>India, §III</A>; <A
href="http://www.grovemusic.com.ezproxy2.lib.ou.edu/shared/components/article/article_sourceid_resolver.html?source_section_id=S13895.2"
target=_top>Iran, §II</A>; <A
href="http://www.grovemusic.com.ezproxy2.lib.ou.edu/shared/components/article/article_sourceid_resolver.html?source_section_id=S43335.1"
target=_top>Japan, §I</A>; <A
href="http://www.grovemusic.com.ezproxy2.lib.ou.edu/shared/components/article/article_sourceid_resolver.html?source_section_id=S41322.3"
target=_top>Jewish music, §III</A>; <I>see also</I> <A
href="http://www.grovemusic.com.ezproxy2.lib.ou.edu/shared/components/article/article_sourceid_resolver.html?source_section_id=S04494.17"
target=_top>Byzantine chant, §17</A>; <A
href="http://www.grovemusic.com.ezproxy2.lib.ou.edu/shared/components/article/article_sourceid_resolver.html?source_section_id=S11694.1"
target=_top>Greece, §I</A>; <A
href="http://www.grovemusic.com.ezproxy2.lib.ou.edu/shared/components/article/article_sourceid_resolver.html?source_section_id=S43718.5"
target=_top>Mode, §V</A>; <A
href="http://www.grovemusic.com.ezproxy2.lib.ou.edu/shared/components/article/article_sourceid_resolver.html?source_section_id=S45011"
target=_top>Jazz</A>; <A
href="http://www.grovemusic.com.ezproxy2.lib.ou.edu/shared/components/article/article_sourceid_resolver.html?source_section_id=S43179"
target=_top>Popular music</A>.).</SPAN></P><SPAN lang=EN
style="mso-ansi-language: EN">
<H4 style="MARGIN: 12pt 0cm 3pt"><SPAN lang=EN
style="mso-ansi-language: EN"><FONT size=5>1.
Introduction.<o:p></o:p></FONT></SPAN></H4>
<P class=p style="MARGIN: auto 0cm"><A name=music.44944.P3></A><SPAN lang=EN
style="mso-ansi-language: EN">Treatises as disparate as <I>De institutione
musica</I> (<I>c</I>500) by Boethius, <I>L’arte <?xml:namespace prefix = st1 ns
= "urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags" /><st1:place w:st="on"><st1:State
w:st="on">del</st1:State></st1:place> contraponto ridotta in tavole</I> (1586–9)
by Giovanni Maria Artusi, <I>L’armonico pratico al cimbalo</I> (1708) by
Francesco Gasparini, and <I>Der freie Satz</I> (1935) by Heinrich Schenker are
all commonly subsumed under the category of thought called music theory. Yet
these four books have little in common. That of Boethius was totally divorced
from the music of his time and probably not intended to be read by musicians or
composers. In it a student of the liberal arts sums up the speculations about
music of a number of Greek authors, mainly from the 2nd century. Artusi’s book
was a text for the training of musicians and composers in counterpoint as
practised and taught by his, then older, generation. Gasparini’s is a manual for
harpsichordists on the art of accompanying from a thoroughbass. Schenker’s
expounds some fundamental hypotheses about masterpieces of 18th- and
19th-century music through an analysis of their tonal and harmonic
content.<o:p></o:p></SPAN></P>
<P class=p style="MARGIN: auto 0cm"><A name=music.44944.P4></A><SPAN lang=EN
style="mso-ansi-language: EN">Even allowing for the span of time encompassing
them – from about 500 to 1935 – and the changing practice of music, the absence
of any significant overlap in these four books, whether of content, purpose or
intended audience, demonstrates at once the diffuseness and richness of the
concept of theory. The term can be given an inclusive or an exclusive
definition; in the one case it will embrace all of these works, in the other
only one or two of them. It is useful to begin with an attempt at an inclusive
definition.<o:p></o:p></SPAN></P>
<H4 style="MARGIN: 12pt 0cm 3pt"><SPAN lang=EN
style="mso-ansi-language: EN"><FONT size=5>2.
Definitions.<o:p></o:p></FONT></SPAN></H4>
<P class=p style="MARGIN: auto 0cm"><A name=music.44944.P5></A><SPAN lang=EN
style="mso-ansi-language: EN">The word ‘theory’ itself has broad implications.
Its Greek root <I>theōria</I> is the noun form of the verb <I>theōreō</I>,
meaning to inspect, look at, behold, observe, contemplate, consider. A
<I>theōros</I> is a spectator, as at a festival or game. Etymologically, then,
theory is an act of contemplation. It is observing and speculating upon as
opposed to doing something.<o:p></o:p></SPAN></P>
<P class=p style="MARGIN: auto 0cm"><A name=music.44944.P6></A><SPAN lang=EN
style="mso-ansi-language: EN">Aristides Quintilianus, who understood the concept
in this way, constructed a plan of musical knowledge about <SPAN
style="FONT-VARIANT: small-caps">ce</SPAN> 300 that may be outlined as
follows:<o:p></o:p></SPAN></P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><A
name=music.44944.P1000></A><st1:place w:st="on"><SPAN lang=EN
style="FONT-SIZE: 10pt; mso-ansi-language: EN">I.</SPAN></st1:place><SPAN
lang=EN style="FONT-SIZE: 10pt; mso-ansi-language: EN"> Theoretical
(<I>theoretikon</I>)<BR> A. Natural
(<I>physikon</I>)<BR> 1. arithmetical
(<I>arithmetikon</I>)<BR> 2. natural
(<I>physikon</I>)<BR> B. Artificial
(<I>technikon</I>)<BR> 1. harmonic
(<I>harmonikon</I>)<BR> 2. rhythmic
(<I>rhythmikon</I>)<BR> 3. metric (<I>metrikon</I>)<BR>II.
Practical (<I>praktikon</I>)<BR> A. Creative
(<I>crestikon</I>)<BR> 1. melo-poetic (<I>melopoiia</I>)
(pertaining to song making)<BR> 2. temporal
(<I>rhythmopoiia</I>)<BR> 3. poetic (<I>poiēsis</I>)
(composition of music and poetry)<BR> B. Executive
(<I>exangeltikon</I>)<BR> 1. instrumental
(<I>organikon</I>)<BR> 2. vocal
(<I>ōdikon</I>)<BR> 3. dramatic
(<I>hypokritikon</I>)</SPAN><SPAN lang=EN
style="mso-ansi-language: EN"><o:p></o:p></SPAN></P>
<P class=p style="MARGIN: auto 0cm"><A name=music.44944.P1001></A><SPAN lang=EN
style="mso-ansi-language: EN">Although Aristides separated the purely
theoretical from the practical, the entire field that he ordered is theoretical
in a broad sense, the division under ‘Theoretical’ being what might now be
called precompositional theory, while the category ‘Practical’ deals with
compositional theory and the theory of performance. He was not so much dividing
music as what can be said about music, consequently musical knowledge and
thought.<o:p></o:p></SPAN></P>
<P class=p style="MARGIN: auto 0cm"><A name=music.44944.P7></A><SPAN lang=EN
style="mso-ansi-language: EN">Not much needs to be added to this outline to
embrace all modern musical knowledge. Certain of the categories need to be
broadened; for example, the ‘arithmetical’ ought to include mathematics in
general, communications theory and artificial intelligence; ‘natural’ theory
should include psychological and physiological as well as physical acoustics.
Under ‘Theoretical’ one would add history, aesthetics, psychology, anthropology
and sociology of music. Among the ‘Artificial’ categories, the ‘harmonic’ as
understood by Aristides applied to tonal relations in terms of successive
pitches and would have to be extended to simultaneous relations. Another
technical category that one would add is that of ‘timbre’, comprehending
instrumentation, orchestration and electronic media. Similarly, under
‘Practical’, ‘melodic’ would be complemented by ‘harmonic’, while ‘poetic’
would, as in Aristides’ day, embrace both written and improvised composition. A
modern version of Aristides’ plan might then look as
follows:<o:p></o:p></SPAN></P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><A
name=music.44944.P1002></A><SPAN lang=EN
style="FONT-SIZE: 10pt; mso-ansi-language: EN">I. Theoretical<BR> A.
Scientific<BR> 1. mathematical<BR> 2.
physical<BR> 3. psychological<BR> 4.
physiological<BR> 5. anthropological<BR> 6.
sociological<BR> B. Technical: parameters:<BR> 1.
pitch<BR> 2. duration<BR> 3.
timbre<BR> C. Critical:<BR> 1.
analytical<BR> 2. aesthetic<BR> 3.
evaluative<BR> D. Historical<BR>II. Practical<BR> A.
Creative<BR> 1. written composition<BR> 2.
improvisational<BR> 3. synthetic (tape, computer,
etc.)<BR> B. Pedagogical<BR> 1.
melody<BR> 2. harmony<BR> 3.
counterpoint<BR> 4. orchestration etc.<BR> C.
Executive<BR> 1. instrumental<BR> 2.
vocal<BR> 3. electronic or mechanical<BR> 4.
dramatic and choreographic<BR> D. Functional<BR> 1.
pedagogical (e.g. children’s songs)<BR> 2.
therapeutic<BR> 3. political<BR> 4.
military<BR> 5. recreational</SPAN><SPAN lang=EN
style="mso-ansi-language: EN"><o:p></o:p></SPAN></P>
<P class=p style="MARGIN: auto 0cm"><A name=music.44944.P8></A><SPAN lang=EN
style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 'Times New Roman'; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-ansi-language: EN; mso-fareast-language: PT-BR; mso-bidi-language: AR-SA">This
entire field has sometimes been called <I>Musikwissenschaft</I>, the science of
music, or musicology. Although it is all ‘theoretical’ in the sense that its
method is thoughtful observation, only a relatively small part of this scheme is
acknowledged as the province of the modern working theorist, namely the
Theoretical–Technical (I.B), the Theoretical–Critical–Analytical (I.C.1), the
Practical–Creative (II.A) and the Practical–Pedagogical (II.B) categories, which
may be assumed under the catchwords ‘theoretical’, ‘analytical’, ‘creative’ and
‘practical’. Yet many of the books from earlier times that are commonly referred
to as ‘theoretical treatises’ address themselves to the whole area represented
by the above outline. In this survey it will be important, therefore, to keep in
mind three things: the conception of the theoretical function prevailing at a
particular time, the audience for which a treatise was written, and the
philosophical or practical goals of the author.</SPAN></P>
<P class=p style="MARGIN: auto 0cm"><SPAN lang=EN
style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 'Times New Roman'; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-ansi-language: EN; mso-fareast-language: PT-BR; mso-bidi-language: AR-SA"><FONT
face=Arial
size=2>*********************************************</FONT></SPAN></P><SPAN
lang=EN
style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 'Times New Roman'; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-ansi-language: EN; mso-fareast-language: PT-BR; mso-bidi-language: AR-SA">
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; TEXT-ALIGN: justify"><SPAN
lang=EN-US style="mso-ansi-language: EN-US"><SPAN
style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 'Times New Roman'; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-ansi-language: PT-BR; mso-fareast-language: PT-BR; mso-bidi-language: AR-SA"><STRONG>Teoria,
teóricos.</STRONG></SPAN></SPAN></P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; TEXT-ALIGN: justify"><SPAN
lang=EN-US style="mso-ansi-language: EN-US"><SPAN
style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 'Times New Roman'; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-ansi-language: PT-BR; mso-fareast-language: PT-BR; mso-bidi-language: AR-SA"></SPAN></SPAN> </P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; TEXT-ALIGN: justify"><SPAN
lang=EN-US style="mso-ansi-language: EN-US"><SPAN
style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 'Times New Roman'; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-ansi-language: PT-BR; mso-fareast-language: PT-BR; mso-bidi-language: AR-SA"></SPAN>PALISCA,
Claude & BENT, Ian. Theory, theorists. In: SADIE, Stanley, Ed. <B>The New
Grove dictionary of music and musicians.</B><I> </I><SPAN
style="mso-bidi-font-style: italic">Vol. 25. </SPAN><st1:place
w:st="on"><st1:City w:st="on">London</st1:City></st1:place>: Macmillan, 2001,
pp. 359-385.</SPAN></P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; TEXT-ALIGN: justify"> </P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; TEXT-ALIGN: justify"> </P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; TEXT-ALIGN: justify">Definição da
teoria da música ocidental:</P>
<P class=MsoNormal
style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; TEXT-ALIGN: justify"><o:p> </o:p></P>
<P class=MsoNormal
style="MARGIN: 0cm 25.9pt 0pt 30pt; TEXT-ALIGN: justify"><SPAN
style="FONT-SIZE: 11pt">“Atualmente, a teoria é entendida principalmente como o
estudo da estrutura da música e pode ser dividida em: melodia, ritmo,
contraponto, harmonia e forma. No entanto, é difícil distinguir esses elementos
uns dos outros, bem como separá-los de seus contextos. Em um nível mais
fundamental, a teoria inclui considerações relacionadas ao sistema tonal, às
escalas, à afinação, aos intervalos, à consonância, à dissonância, às proporções
entre as durações e aos sistemas acústicos relacionados às alturas. Ainda, uma
parte principal da teoria está relacionada a outros aspectos da música, como a
composição, a interpretação, a orquestração, a ornamentação, a improvisação e a
produção eletrônica de sons. [...]”.<o:p></o:p></SPAN></P>
<P class=MsoNormal
style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; TEXT-ALIGN: justify"><o:p> </o:p></P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; TEXT-ALIGN: justify">A teoria da
música ocidental em relação a outras culturas:</P>
<P class=MsoNormal
style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; TEXT-ALIGN: justify"><o:p> </o:p></P>
<P class=MsoNormal
style="MARGIN: 0cm 25.9pt 0pt 30pt; TEXT-ALIGN: justify"><SPAN
style="FONT-SIZE: 11pt">“A música associada à tradição ocidental é notável pela
quantidade e pela extensão de sua teoria. Ainda, as tradições bizantina, árabe,
hebraica, chinesa e indiana são notáveis por possuírem princípios significantes
relacionados à literatura teórica. Recentemente, diversos tratamentos teóricos
relacionados ao jazz e a outros gêneros da música popular têm sido
desenvolvidos. No entanto, este artigo tratará exclusivamente da música de
tradição ocidental. [...]”.<o:p></o:p></SPAN></P>
<P class=MsoNormal
style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; TEXT-ALIGN: justify"><o:p> </o:p></P>
<P class=MsoNormal
style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; TEXT-ALIGN: justify"><o:p> </o:p></P>
<P class=MsoNormal
style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; TEXT-ALIGN: justify"><o:p> </o:p></P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; TEXT-ALIGN: justify"><U>1.
Introdução<o:p></o:p></U></P>
<P class=MsoNormal
style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; TEXT-ALIGN: justify"><o:p> </o:p></P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; TEXT-ALIGN: justify">A riqueza e
a extensão do conceito <I style="mso-bidi-font-style: normal">teoria da
música</I>:</P>
<P class=MsoNormal
style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; TEXT-ALIGN: justify"><o:p> </o:p></P>
<P class=MsoNormal
style="MARGIN: 0cm 25.9pt 0pt 30pt; TEXT-ALIGN: justify"><SPAN
style="FONT-SIZE: 11pt">“Alguns tratados como o <I
style="mso-bidi-font-style: normal">De institutione musica </I>(c. 500), de
Boécio, <I style="mso-bidi-font-style: normal">L’arte del contraponto ridotta in
tavole </I>(1586-89), de Giovanni Maria Artusi, <I
style="mso-bidi-font-style: normal">L’armonico pratico al cimbalo</I> (1708), de
Francesco Gasparini e <I style="mso-bidi-font-style: normal">Der freie Satz
</I>(1935), de Heinrich Schenker são comumente classificados como teoria da
música. No entanto, esses livros possuem pouco <st1:PersonName w:st="on"
ProductID="em comum. Bo￩cio">em comum. Boécio</st1:PersonName> estava totalmente
afastado da música de seu tempo e provavelmente não teve a intenção de ter seu
tratado lido por músicos e compositores [sic]. Esse tratado, direcionado aos
estudiosos das ciências humanas, reunia especulações acerca da música de
diversos autores gregos, principalmente do século II. O livro de Artusi trazia
um texto cuja finalidade estava associada ao treinamento de<SPAN
style="mso-spacerun: yes"> </SPAN>músicos e compositores na prática do
contraponto. Em seu texto, versava sobre a então antiga geração. O manual de
Gasparini era voltado para a arte do acompanhamento por cravistas durante a
realização do baixo cifrado. Finalmente, Schenker expõe algumas hipóteses
fundamentais relacionadas a obras-primas compostas durante os século XVIII e XIX
através da análise de seu conteúdo harmônico e tonal”.<o:p></o:p></SPAN></P>
<P class=MsoNormal
style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; TEXT-ALIGN: justify"><o:p> </o:p></P>
<P class=MsoNormal
style="MARGIN: 0cm 25.9pt 0pt 30pt; TEXT-ALIGN: justify"><SPAN
style="FONT-SIZE: 11pt">“Mesmo admitindo a amplitude do tempo decorrido entre
500 e 1935 e considerando as mudanças pelas quais passou a prática musical, a
ausência de qualquer justaposição significante relacionada a esses quatro
livros, no que se refere ao conteúdo, ao propósito e ao público alvo demonstra
quão rico e extenso é o conceito de teoria. O termo pode possuir uma definição
inclusiva ou exclusiva. No primeiro caso, o termo <I
style="mso-bidi-font-style: normal">Teoria da música</I> irá incluir todas essas
obras [os quatro livros citados] e no segundo, admitirá apenas um ou dois deles.
Usualmente, há um esforço inicial em direção à definição
inclusiva”.<o:p></o:p></SPAN></P>
<P class=MsoNormal
style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; TEXT-ALIGN: justify"><o:p> </o:p></P>
<P class=MsoNormal
style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; TEXT-ALIGN: justify"><o:p> </o:p></P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; TEXT-ALIGN: justify"><U>2.
Definições<o:p></o:p></U></P>
<P class=MsoNormal
style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; TEXT-ALIGN: justify"><o:p> </o:p></P>
<P class=MsoNormal
style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; TEXT-ALIGN: justify">Etimologia:</P>
<P class=MsoNormal
style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; TEXT-ALIGN: justify"><o:p> </o:p></P>
<P class=MsoNormal
style="MARGIN: 0cm 25.9pt 0pt 30pt; TEXT-ALIGN: justify"><SPAN
style="FONT-SIZE: 11pt">“A palavra isolada ‘teoria’ possui uma gama de
implicações. Sua raiz grega <I style="mso-bidi-font-style: normal">theõria</I>
forma o verbo <I style="mso-bidi-font-style: normal">theõreõ</I>, que significa
inspecionar, examinar, notar, observar, contemplar, considerar. Um <I
style="mso-bidi-font-style: normal">theõros </I>é um espectador, em um festival
ou em um jogo. Assim, etimologicamente, teoria é um ato de contemplação, ou
seja, de observação e especulação a respeito de algo, em oposição a fazer
algo”.<o:p></o:p></SPAN></P>
<P class=MsoNormal
style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; TEXT-ALIGN: justify"><o:p> </o:p></P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; TEXT-ALIGN: justify">Aristides
Quintinianus:</P>
<P class=MsoNormal
style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; TEXT-ALIGN: justify"><o:p> </o:p></P>
<P class=MsoNormal
style="MARGIN: 0cm 33.3pt 0pt 30pt; TEXT-ALIGN: justify"><SPAN
style="FONT-SIZE: 11pt">“Aristides Quintiliano, que entendia o conceito à sua
maneira, construiu um plano de conhecimento musical em c. 300, que pode ser
resumido da seguinte maneira:”.<o:p></o:p></SPAN></P>
<P class=MsoNormal
style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; TEXT-ALIGN: justify"><o:p> </o:p></P>
<P class=MsoNormal
style="MARGIN: 0cm 33.3pt 0pt 36pt; TEXT-ALIGN: justify"><SPAN
style="FONT-SIZE: 11pt">I. Teórica (<I
style="mso-bidi-font-style: normal">theoretikon</I>)<o:p></o:p></SPAN></P>
<P class=MsoNormal
style="MARGIN: 0cm 33.3pt 0pt 72pt; TEXT-ALIGN: justify"><SPAN
style="FONT-SIZE: 11pt">A. Natural (<I
style="mso-bidi-font-style: normal">phisikon</I>): 1. aritmética (<I
style="mso-bidi-font-style: normal">arithmetokon</I>), 2. natural (<I
style="mso-bidi-font-style: normal">phisikon</I>)<o:p></o:p></SPAN></P>
<P class=MsoNormal
style="MARGIN: 0cm 33.3pt 0pt 72pt; TEXT-ALIGN: justify"><SPAN
style="FONT-SIZE: 11pt">B. Artificial (<I
style="mso-bidi-font-style: normal">technikon</I>): 1. harmônica (<I
style="mso-bidi-font-style: normal">harmonikon</I>), 2. rítmica (<I
style="mso-bidi-font-style: normal">rhythmikon</I>), 3. métrica (<I
style="mso-bidi-font-style: normal">metrikon</I>)<o:p></o:p></SPAN></P>
<P class=MsoNormal
style="MARGIN: 0cm 33.3pt 0pt 36pt; TEXT-ALIGN: justify"><SPAN
style="FONT-SIZE: 11pt">II. Prática (<I
style="mso-bidi-font-style: normal">praktikon</I>)<o:p></o:p></SPAN></P>
<P class=MsoNormal
style="MARGIN: 0cm 33.3pt 0pt 72pt; TEXT-ALIGN: justify"><SPAN
style="FONT-SIZE: 11pt">A. Criativa (<I
style="mso-bidi-font-style: normal">chrestikon</I>): 1. melo poética (<I
style="mso-bidi-font-style: normal">melopoiia</I>) (refere-se à execução de
canções), 2. temporal (<I style="mso-bidi-font-style: normal">rhythmopoiia</I>),
3. poética (<I style="mso-bidi-font-style: normal">poiesis</I>) (composição de
música e poesia)<o:p></o:p></SPAN></P>
<P class=MsoNormal
style="MARGIN: 0cm 33.3pt 0pt 72pt; TEXT-ALIGN: justify"><SPAN
style="FONT-SIZE: 11pt">B. Executiva (<I
style="mso-bidi-font-style: normal">exangeltikon</I>): 1. Instrumental (<I
style="mso-bidi-font-style: normal">organikon</I>), 2. vocal (<I
style="mso-bidi-font-style: normal">odikon</I>), 3. dramática (<I
style="mso-bidi-font-style: normal">hypokritikon</I>)<o:p></o:p></SPAN></P>
<P class=MsoNormal
style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; TEXT-ALIGN: justify"><o:p> </o:p></P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; TEXT-ALIGN: justify">O autor
explica o plano para a aquisição de conhecimento musical formulado por
Quintinianus:</P>
<P class=MsoNormal
style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; TEXT-ALIGN: justify"><o:p> </o:p></P>
<P class=MsoNormal
style="MARGIN: 0cm 33.3pt 0pt 30pt; TEXT-ALIGN: justify"><SPAN
style="FONT-SIZE: 11pt">“Embora Aristides separasse assuntos puramente teóricos
de assuntos de ordem prática, a esfera de ação completa que ele ordenou é
teórica em seu sentido mais amplo. Na categoria ‘teórica’, relacionou os
assuntos associados atualmente à denominada teoria pré-composicional e na
categoria ‘prática’ reportou-se à atual teoria composicional e à teoria da <I
style="mso-bidi-font-style: normal">performance</I>. Ele não se preocupou com o
que poderia ser dito a respeito da música, ou seja, com o conhecimento e o
pensamento relacionado à música”.<o:p></o:p></SPAN></P>
<P class=MsoNormal
style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; TEXT-ALIGN: justify"><o:p> </o:p></P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; TEXT-ALIGN: justify">O autor
adapta o plano para a aquisição de conhecimento musical formulado por
Quintinianus aos dias atuais:</P>
<P class=MsoNormal
style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; TEXT-ALIGN: justify"><o:p> </o:p></P>
<P class=MsoNormal
style="MARGIN: 0cm 33.3pt 0pt 30pt; TEXT-ALIGN: justify"><SPAN
style="FONT-SIZE: 11pt">“Não precisamos adicionar muita informação a esse resumo
para podermos nos reportar ao conhecimento musical moderno. Certas categorias
precisam ser ampliadas – por exemplo, a ‘aritmética’ deve incluir a matemática
de maneira geral, a teoria das comunicações, e a inteligência artificial; a
teoria ‘natural’ deve a psicologia e a fisiologia, assim como a física acústica.
Na categoria ‘teórica’, podem ser incluídas a história, a estética, a
psicologia, a antropóloga e a sociologia da música. Na categoria ‘artificial’, a
‘harmônica’ é entendida por Aristides como sendo aplicada às relações entre
alturas, no que se refere à sua sucessão e pode ser estendido ao seu
relacionamento simultâneo. Outra categoria técnica que pode ser adicionada é
‘timbre’, que compreende instrumentação, orquestração e meio eletrônico.
Similarmente, na categoria ‘prática’, a ‘melódica’ pode ser complementada pela
‘harmônica’, enquanto a ‘poética’ pode, assim como ocorria na época de
Aristides, incluir tanto a composição escrita quanto a improvisada. Uma versão
moderna do plano de Aristides pode ser da seguinte
maneira:”.<o:p></o:p></SPAN></P>
<P class=MsoNormal
style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; TEXT-ALIGN: justify"><o:p> </o:p></P>
<P class=MsoNormal
style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; TEXT-ALIGN: justify"><o:p> </o:p></P>
<P class=MsoNormal
style="MARGIN: 0cm 33.3pt 0pt 30pt; TEXT-ALIGN: justify"><SPAN
style="FONT-SIZE: 11pt">I. Teórica<o:p></o:p></SPAN></P>
<P class=MsoNormal
style="MARGIN: 0cm 33.3pt 0pt 54pt; TEXT-ALIGN: justify"><SPAN
style="FONT-SIZE: 11pt">A. Científica: 1. matemática, 2. física, 3. psicológica,
4. fisiológica, 5. antropológica, 6. sociológica<o:p></o:p></SPAN></P>
<P class=MsoNormal
style="MARGIN: 0cm 33.3pt 0pt 54pt; TEXT-ALIGN: justify"><SPAN
style="FONT-SIZE: 11pt">B. Técnica: parâmetros: 1. altura, 2. duração, 3.
timbre<o:p></o:p></SPAN></P>
<P class=MsoNormal
style="MARGIN: 0cm 33.3pt 0pt 54pt; TEXT-ALIGN: justify"><SPAN
style="FONT-SIZE: 11pt">C. Crítica: 1. analítica, 2. estética, 3.
valorativa<o:p></o:p></SPAN></P>
<P class=MsoNormal
style="MARGIN: 0cm 33.3pt 0pt 54pt; TEXT-ALIGN: justify"><SPAN
style="FONT-SIZE: 11pt">D. Histórica<o:p></o:p></SPAN></P>
<P class=MsoNormal
style="MARGIN: 0cm 33.3pt 0pt 30pt; TEXT-ALIGN: justify"><SPAN
style="FONT-SIZE: 11pt">II. Prática<o:p></o:p></SPAN></P>
<P class=MsoNormal
style="MARGIN: 0cm 33.3pt 0pt 60pt; TEXT-ALIGN: justify"><SPAN
style="FONT-SIZE: 11pt">A. Criativa: 1. composição escrita, 2. composição
improvisada, 3. composição sintética (fita magnética, computador,
etc)<o:p></o:p></SPAN></P>
<P class=MsoNormal
style="MARGIN: 0cm 33.3pt 0pt 60pt; TEXT-ALIGN: justify"><SPAN
style="FONT-SIZE: 11pt">B. Pedagógica: 1. melodia, 2. harmonia, 3. contraponto,
4. orquestração, etc.<o:p></o:p></SPAN></P>
<P class=MsoNormal
style="MARGIN: 0cm 33.3pt 0pt 60pt; TEXT-ALIGN: justify"><SPAN
style="FONT-SIZE: 11pt">C. Executiva: 1. Instrumental, 2. vocal, 3. eletrônica
ou mecânica, 4. dramática ou cenográfica<o:p></o:p></SPAN></P>
<P class=MsoNormal
style="MARGIN: 0cm 33.3pt 0pt 60pt; TEXT-ALIGN: justify"><SPAN
style="FONT-SIZE: 11pt">D. Funcional: 1. pedagógica (por exemplo, canções
infantis), 2. terapêutica, 3. política, 4. militar, 5.
recreativa<o:p></o:p></SPAN></P>
<P class=MsoNormal
style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; TEXT-ALIGN: justify"><o:p> </o:p></P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; TEXT-ALIGN: justify">Palisca
conclui:</P>
<P class=MsoNormal
style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; TEXT-ALIGN: justify"><o:p> </o:p></P>
<P class=MsoNormal
style="MARGIN: 0cm 33.3pt 0pt 30pt; TEXT-ALIGN: justify"><SPAN
style="FONT-SIZE: 11pt">“Essa esfera total tem sido denominada <I
style="mso-bidi-font-style: normal">Musikwissenschaft</I>, a ciência da música,
ou musicologia. Embora seja teórica no sentido de seu método ser a
observação atenta, apenas uma parte relativamente pequena desse esquema é
reconhecida como um ramo de conhecimento dos trabalhos teóricos produzidos pelos
teóricos atuais - nomeadamente, as categorias: teórica-técnica (I.B),
teórica-crítica-analítica (I.C.1), prática-criativa (II.A) e prática-pedagógica
(II.B), denominadas ‘teórica’, ‘analítica’, ‘criativa’ e ‘prática’. Embora
muitos tratados antigos sejam nomeados ‘tratados teóricos’, eles podem ser
representados pelo total de áreas relacionadas acima. No entanto, essa abordagem
geral, teremos que ter em mente três coisas: a concepção da função teórica
predominando em um tempo particular, o público a quem o tratado foi endereçado e
os princípios filosóficos ou práticos de autor”.<o:p></o:p></SPAN></P>
<P class=p style="MARGIN: auto 0cm"><FONT face=Arial
size=2></FONT></SPAN></SPAN><FONT face=Arial
size=2></FONT> </P></DIV></BODY></HTML>