<html><div style='background-color:'><DIV class=RTE>
<P>Queridos colegas, este texto belíssimo fala sobre o grande espetáculo da <EM>Nona Sinfonia </EM>de Beethoven, sob a regência de Kent Pagano, a se realizar em Quebec (irradiando-se para o mundo), como o signo de um momento especial, agora que o outono ali chega vestido de verde, laranja, vermelho e amarelo, anunciando o envelhecimento triunfal da natureza e preludiando quase cinco meses de inverno no seu manto de neve, nevascas e frio inclemente. </P>
<P>Todos os sinos das igrejas vão tocar no momento do início do concerto para envolver a população nesse instante mágino e transcendente. Beethoven soube criar um hino triunfal de amor à vida e ao próximo na Nona Sinfonia, em <EM>duo</EM> com com a grandeza de Schiller na <EM>Ode à Alegria</EM>. </P>
<P>O significado estético e o humanismo da Nona Sinfonia constituem um valor eterno que passou a pairar, após a Revolução Francesa. como um <EM>ostinato</EM> infinito na sinfonia da história da humanidade, equilibrando, com a sua grandeza espiritual, o significado de todos os processos de transição estilística. O mesmo tom de amor que impregna a Nona Sinfonia está presente na <EM>Declaração Universal dos Direitos do Homem </EM>de 1789. </P>
<P>Fiquei muito emocionada com este artigo e espero que o apreciem também.<BR><BR>Um abraço da colega e amiga </P>
<P>Sandra Loureiro de Freitas Reis.</P></DIV>
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<BLOCKQUOTE style="PADDING-LEFT: 5px; MARGIN-LEFT: 5px; BORDER-LEFT: #a0c6e5 2px solid; MARGIN-RIGHT: 0px"><FONT style="FONT-SIZE: 11px; FONT-FAMILY: tahoma,sans-serif">
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<DIV></DIV>From: <I>"Trottier Danick" <danick.trottier@umontreal.ca></I><BR>Reply-To: <I>cercledemusicologie@groupesyahoo.ca</I><BR>To: <I><cercledemusicologie@groupesyahoo.ca></I><BR>Subject: <I>[cercledemusicologie] Événement de la rentrée : la Neuvième de Beethoven</I><BR>Date: <I>Sun, 3 Sep 2006 09:46:08 -0400</I><BR>><BR>>Les mystères de la Neuvième de Beethoven<BR>><BR>><BR>><BR>><BR>>Christophe Huss<BR>>Édition du samedi 2 et du dimanche 3 septembre 2006 (Le Devoir)<BR>><BR>>Titre VO : LA NEUVIÈME DE BEETHOVEN<BR>><BR>><BR>><BR>>Description : Avec Angela Denoke, soprano, Marie-Nicole Lemieux, alto, Michael Schade, ténor, Alan Held, baryton. Choeur et Orchestre symphonique de Montréal, direction: Kent Nagano. À la salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts, à la télévision
et à la radio de Radio-Canada, et sur grand écran sur l'esplanade de la Place des Arts, mercredi 6 septembre à 20h.<BR>><BR>><BR>>Le programme choisi par Kent Nagano pour inaugurer son mandat de directeur musical de l'OSM ne se résume pas au finale de la plus célèbre des symphonies. La première oeuvre que dirigera le successeur de Charles Dutoit est The Unanswered Question, une «contemplation symphonique» composée par l'Americain Charles Ives en 1906. Mais la Neuvième de Beethoven aussi, par sa singularité, sa diversité et sa complexité, se nourrit d'un certain nombre d'énigmes.<BR>><BR>>Mercredi soir, 6 septembre 2006, le Québec entier sera au diapason de Beethoven. S'il y a un «miracle Nagano», en voici le premier signe : la télévision de Radio-Canada s'intéresse de nouveau à la musique classique, au point de consacrer sa soirée à Kent Nagano et de diffuser une partie du
concert en direct. Le public pourra aussi suivre le concert sur écran géant sur l'esplanade de la Place des Arts, et tous les auditeurs d'Espace Musique auront droit à l'intégralité de l'événement à la radio. On annonce même que les cloches des églises de la métropole sonneront à tout-va -- et de concert -- à 20h30. C'est à se demander quel serait le «plan B» si le pape annonçait une visite à Montréal : un emballage de toutes les églises par Christo ? De quoi justifier largement les allusions à la venue de ce «messie» à la crinière noire à la tête de l'OSM. Sans doute parce que Montréal le vaut bien...<BR>><BR>>Or ce qu'on attend tout simplement de Kent Nagano, c'est de redorer le blason de l'OSM en faisant progresser l'orchestre, de nous faire découvrir de nouveaux répertoires et de nous donner des concerts électrisants. C'est le troisième volet de cette mission qui nous
mobilisera mercredi. Tout le Québec, donc, sera mis au contact de la Neuvième Symphonie de Beethoven. Mais que sait-on de la Neuvième ? Une longue maturation, une composition d'un nouveau type, la première intrusion de la voix dans le monde de la symphonie. Il y a plus, beaucoup plus... Voici quelques clés qui vous feront peut-être écouter la Neuvième avec des oreilles neuves et vous donneront des repères sur les réponses apportées par Kent Nagano à ces «unanswered questions» que pose ce monument musical.<BR>><BR>><BR>><BR>>L'idéal grec<BR>><BR>><BR>><BR>><BR>><BR>>Si, s'agissant du concert de mercredi, il vous prend l'idée (folle) de cliquer sur le lien «En savoir plus» sur le site de l'OSM, voici ce que vous lirez : «La Neuvième Symphonie de Beethoven fait appel à une conception renouvelée de la pensée musicale et artistique, ainsi que de l'esthétique
comme utopie politique et morale. Sa thématique, aussi complexe que la vie humaine, pose de nombreuses questions existentielles. Des thèmes multiples sont abordés, tels la souffrance et la manière de la surmonter, la liberté et la dignité humaine, l'espoir et le désespoir, tout comme les limites et leurs dépassements. Une dimension sacrée imprègne cette oeuvre, particulièrement le dernier mouvement, dans lequel des millions d'êtres s'interrogent -- allégoriquement -- sur la Création et se voient renvoyés vers le ciel étoilé et la présence de Dieu le Père.» Même s'il y a là un fond de vérité, il est difficile d'imaginer qu'un discours puisse se situer plus radicalement aux antipodes de la faculté que l'on semble vouloir conférer à notre nouveau chef de faire «reconnecter» un public plus large avec la musique classique ! Ne vous découragez pas ! Non, la musique, ce n'est pas forcément de
la trituration conceptuelle. C'est aussi la curiosité, la découverte, l'émotion et le plaisir des sens.<BR>><BR>><BR>><BR>>Pour écouter la Neuvième de Beethoven et en saisir la singularité, il y a, c'est vrai, quelques éléments éclairants ou repères utiles. Ils découlent de la vie du compositeur, de son cheminement musical et de sa rencontre avec les écrits de divers penseurs, d'un courant aussi, très fort en Allemagne, idéalisant la Grèce antique.<BR>><BR>>Beethoven n'était pas un créateur dans sa bulle, se contentant d'enfiler des notes. Il connaissait notamment bien la littérature. «Plutarque m'a conduit à la résignation», écrit-il à son ami Wegeler, lorsqu'il lui confie, pour la première fois, en 1801, le lourd secret de la surdité qui le tourmente depuis trois ans. Ce recours à Plutarque évoque, pour les fins esprits de l'époque, la capacité de résistance à la
douleur par une inébranlable force intérieure. Les références à Plutarque, on les retrouve dans les écrits de Schiller (Les Brigands), ce Schiller qui écrivit l'Ode à la joie ! Beethoven est pétri de culture classique (les Grecs -- Homère et Plutarque --, mais aussi les Latins). Parmi les écrivains de son temps, deux figures majeures se détachent : Goethe et Schiller.<BR>><BR>>Cette considération nous enseigne une donnée précieuse sur la musique : la filiation grecque et la fidélité aux idées de grandeur et de proportions. Elle nous donne aussi une clé pour son interprétation : une implacabilité qui met en oeuvre une «architecture de la musique». Rien n'est moins velléitaire, rien n'est plus prémédité et structuré que la Neuvième Symphonie de Beethoven.<BR>><BR>>Fraternité<BR>><BR>>Romain Rolland a consacré de nombreux écrits à Beethoven dans les années 1930 et 1940. On
lui doit une idée forte et juste qui éclaire encore davantage notre écoute : «Chacune des huit autres symphonies est l'expression immédiate d'un moment de vie, d'une grande heure. [...] La Neuvième Symphonie est un confluent. En elle se sont rejoints et mêlés de nombreux torrents venus de très loin et des régions les plus diverses, de rêves, de volontés, d'hommes de tous âges. Elle est aussi un regard en arrière, planant d'un sommet sur tout son passé.»<BR>><BR>>Rien n'est plus vrai, avec, là aussi, des incidences sur la symphonie, sa composition et son interprétation. Voici un exemple ponctuel, que j'avoue avoir découvert cette semaine. En 1802, vingt-deux ans avant la création de la Neuvième Symphonie, Beethoven en a assez des intrigues viennoises et rêve de s'installer à Paris. Paris, le centre d'une «nouvelle manière» (les mots sont de Beethoven) d'écrire de la musique, est le
lieu rêvé pour un compositeur lui aussi novateur.<BR>><BR>>Il compose, pour se faire remarquer dans la capitale française, une oeuvre intégrant à la fois les couleurs sonores et les idées de la Révolution : la Symphonie héroïque, sa troisième. Le projet de déménagement avortera, et cette dimension «française» (un son clair, des accents tranchants, une orchestration cuivrée) de la 3e Symphonie n'est que très rarement mise en évidence par les chefs. Paavo Järvi, à Lanaudière, en 2005, a en tout cas mis le doigt dessus.<BR>><BR>>Vingt ans plus tard, Beethoven compose la Neuvième. Or le texte du finale contient un mot essentiel : «Brüder» (frères). Et voici que Beethoven compose une marche (genre très français) sur le texte «Suivez, frères, votre voie; heureux comme un héros allant vers sa victoire», chanté par le ténor solo. L'orchestration de cette marche ? Cymbales, triangle,
grosse caisse, piccolo, deux bassons, un contrebasson, etc. Cette marche, qualifiée de «turque» par tous les commentateurs, n'est-elle pas plutôt française, avec ces couleurs très claires et quasi militaires, si ouvertement françaises ? Un hommage à une certaine Révolution et à ses idéaux de fraternité ? Parmi les cent cinquante (ou plus) enregistrements de la symphonie, un seul chef a mis en valeur cette couleur précise : Günter Wand, que Kent Nagano prend souvent pour modèle.<BR>><BR>>Un message<BR>><BR>>Des concepts méritent d'être brassés s'ils permettent d'éclairer l'écoute musicale. De ce point de vue, il est indispensable de dire un mot du contenu idéologique de la symphonie. Si Beethoven a attendu dix ans avant de recomposer une symphonie, qui s'inscrit entre d'autres oeuvres profondément révolutionnaires -- la Missa solemnis et la Sonate pour piano «Hammerklavier»
avant, et les «derniers quatuors» après --, c'est pour inventer un concept nouveau.<BR>><BR>>Ce concept implique des dimensions vastes, on l'a vu, mais aussi l'introduction de la voix. Cette voix (quatre solistes et un choeur) énonce un poème de Schiller, dont Beethoven a remanié la structure pour mettre en exergue trois idées fortes : la joie («Freude»), cette «étincelle divine», la fraternité («Brüder») et la croyance en une force supérieure divine bienveillante, le cher Père («Lieber Vater»). La joie, aspiration essentielle des hommes, peut être atteinte par la fraternité et tendre vers le divin...<BR>><BR>>C'est pour cela que l'on dit souvent qu'une interprétation de la Neuvième Symphonie de Beethoven «tend vers le finale». Les trois premiers mouvements sont trois étapes d'une quête inachevée, jusqu'à cette leçon et cette résolution par l'union (ni sacrée, ni opératique)
de la musique et de la parole.<BR>><BR>>D'ailleurs, le premier geste musical de Beethoven dans ce finale est de composer un tumulte sonore dans lequel réapparaissent les thèmes de ces trois premiers mouvements. Ils seront littéralement «balayés» les uns après les autres. Émergera alors la solution, le thème de la joie, celui qui sera repris et amplifié par la voix.<BR>><BR>>Évidemment, Beethoven ne composera plus de symphonie après cela. Plus encore, il laissera ses successeurs dans l'embarras quant à la voie à suivre. Malgré la Symphonie n° 2 «Lobgesang» («Chant de louanges») de Mendelssohn, on peut dire qu'il faudra attendre soixante-dix ans, l'année 1894, pour qu'un compositeur, Mahler, se frotte directement au modèle, avec sa 2e Symphonie, «Résurrection».<BR>><BR>>Collaborateur du Devoir<BR>><BR>><BR>>* * * * *<BR>><BR>><BR>>Les chefs à l'épreuve
de la Neuvième<BR>><BR>><BR>><BR>><BR>>Christophe Huss<BR>>Édition du samedi 2 et du dimanche 3 septembre 2006 (Le Devoir)<BR>><BR>>Mots clés : Québec (province), Musique, neuvième de beethoven<BR>><BR>>Cent cinquante? Deux cents? Combien d'enregistrements, officiels ou tirés de concert, sont parus en disque compact? C'est la même oeuvre, cela doit bien se ressembler, me direz-vous. Pas sûr. Pas sûr du tout...<BR>><BR>>Chaque chef digne de ce nom éprouve un petit picotement à se frotter à la Neuvième Symphonie de Beethoven. J'ai rencontré des chefs sûrs de leur fait : «Mon éditeur n'arrête pas de me demander de refaire la Neuvième de Beethoven. Je n'arrête pas de lui répondre : "Que voulez-vous que je fasse de mieux ?"», me confiait Günter Wand, avec raison.<BR>><BR>>J'ai aussi croisé d'éternels insatisfaits. Georg Solti par exemple, en 1991 :
«J'ai hâte de refaire la Neuvième de Beethoven. J'ai tout repris à zéro, pour ne pas me laisser influencer par une "tradition". Mon dernier enregistrement est trop lent, surtout l'adagio.»<BR>><BR>>Sauf pour ceux que la médiocrité ne fait douter de rien, ou, à l'inverse de l'échiquier, les chefs visionnaires et prémédités tel Günter Wand, en découdre avec la Neuvième est un constant work in progress. Le grand Carlo Maria Giulini, auquel Deutsche Grammophon avait offert le Philharmonique de Berlin pour enregistrer cette symphonie en février 1989, fit un geste rarissime dans sa carrière. Il arrêta l'enregistrement pendant le finale et renvoya tout le monde à la maison. Rendez-vous même lieu, exactement un an plus tard, avec d'autres solistes, pour conclure l'un des plus beaux enregistrements de la discographie.<BR>><BR>>La tradition<BR>><BR>><BR>><BR>>Au temps des
disques 78 tours, le choix n'était pas vaste. En Amérique du Nord, au sortir de la Seconde Guerre mondiale, on trouvait les enregistrements américains (Ormandy et Stokowsky) et ceux de chefs allemands. Parmi eux, deux anciens, Oscar Fried et Felix Weingartner, et deux jeunes loups, Eugen Jochum et Karl Böhm. Tout différenciait Fried et Weingartner, les deux premiers chefs de la Neuvième Symphonie au disque. Le premier était attaché au XIXe siècle, une tradition d'expression des sentiments, avec accélérations et ralentis. Le second était l'homme d'un manifeste pour une «nouvelle objectivité» de l'interprétation. En ce sens, Weingartner est le premier chef de l'ère moderne.<BR>><BR>><BR>><BR>><BR>><BR>>Les deux traditions seront fusionnées par le célèbre Wilhelm Furtwängler, qui rejetait «la réflexion musicale du XIXe siècle» tout en précisant : «Cela ne signifie en aucun
cas que la musique, spécialement celle de Beethoven, ne puisse pas ou ne veuille pas exprimer de sentiments humains.» Pour Furtwängler, «les thèmes de Beethoven s'affrontent comme les personnages d'un drame». Une dizaine de concerts du chef allemand ont été publiés, dont trois légendaires : 1942, une bourrasque en pleine guerre, devant un parterre de dignitaires nazis; 1951, pour la réouverture de Bayreuth (le plus connu); et 1954, le dernier, à Lucerne, la plus belle version et la mieux enregistrée.<BR>><BR>><BR>><BR>>Dans son disque auquel il faisait référence, Georg Solti s'était fait piéger par la tradition Furtwängler, celle, notamment d'un 3e mouvement très lent, d'un romantisme profond. Aujourd'hui, époque d'un retour vers «l'objectivité de la partition» et même d'une quête, ces tempos sont devenus presque anachroniques.<BR>><BR>>Références<BR>><BR>>La
vision beethovénienne de Furtwängler, mort il y a cinquante-deux ans, imprègne encore certains interprètes. Pourtant, à son époque déjà, des chefs avaient suivi et cultivé la voie tracée par Weingartner. On peut citer Toscanini, un peu sec, Scherchen, le spécialiste de musique contemporaine, et un outsider auquel personne ne pense : Charles Munch. Le chef alsacien, qui avait été violon solo à Leipzig, combinait le meilleur de la culture allemande et de la tradition française. Son enregistrement de 1958 (RCA), hélas rare, est un ouragan salutaire, plus orchestral que vocal hélas.<BR>><BR>>Herbert von Karajan a cultivé le même type d'interprétation, mais avec deux différences fondamentales : un hédonisme sonore qui mise avant tout sur la force des cordes et qui «bouche» un peu la transparence de l'orchestration, et un côté martial dans le finale, qui, personnellement, me déplaît
beaucoup.<BR>><BR>>Il n'est donc pas étonnant que le grand humaniste Carlo Maria Giulini (DG) ait réussi un enregistrement majeur. Comme Günter Wand, Giulini est un architecte de la musique. Les nefs de leurs cathédrales sonores laissent passer des rais de lumière (timbres de bois, de vents et de percussions) qui colorent l'ensemble. Giulini est plus posé et plus solennel, Wand plus énergique, mais ce sont mes deux préférés.<BR>><BR>>Certains chefs se sont posé des questions fort pertinentes. La Neuvième regorge de pièges dans les couleurs, les équilibres sonores, la qualité des attaques de vents, et surtout les tempos et leurs changements. La plus intéressante énigme se présente au début du finale, dans les interventions rageuses des contrebasses, où une sibylline indication contradictoire de Beethoven -- «selon le caractère d'un récitatif, mais in tempo» -- sème le trouble
: 98 % des chefs la jouent comme un récitatif ralenti 2 % «in tempo». Le pionnier de cette dernière école, qui a ma faveur, est Hermann Scherchen. Il a été suivi notamment par Christopher Hogwood, Roger Norrington et Michael Gielen (EMI). Ce dernier est le plus intéressant pour qui veut écouter une Neuvième «objective» (les notes, rien que les notes... ) et, de ce fait, radicale, puisque personne, ou presque, ne joue ce qui est écrit !<BR>><BR>>***<BR>><BR>>Nos recommandations<BR>><BR>>- Furtwängler 1954 (Tahra), Munch 1958 (RCA), Wand 1986 (RCA), Gielen 1986 (EMI), Giulini 1990 (DG). Premier choix : Wand (RCA).<BR>><BR>>- Autres chefs intéressants (en stéréo) : Karajan 1962 (DG), Blomstedt 1980 (Brilliant), Barenboïm 1999 (Warner).<BR>><BR>>- En vidéo : Karajan 1968 (DG), Bernstein 1989 (EuroArts), Abbado 2001 (TDK).<BR>><BR>>- N.B. : ce choix a été
effectué dans l'absolu, sans tenir compte des disponibilités de plus en plus erratiques et aléatoires des disques.<BR>><BR>><BR>>* * * * *<BR>><BR>><BR>>Télévision - Kent Nagano entre en scène<BR>><BR>><BR>><BR>><BR>>Christophe Huss<BR>>Édition du samedi 2 et du dimanche 3 septembre 2006 (Le Devoir)<BR>><BR>>Mots clés : Québec (province), kent nagano<BR>><BR>>Il est là, notre nouveau chef! Chose étonnante, bien qu'il ait posé le pied sur le sol québécois à quelques reprises seulement, il fait déjà partie de notre paysage. Kent Nagano a été affiché sur tous les panneaux publicitaires et il est courtisé par des médias auxquels on ne connaissait pas un tel intérêt pour la musique dite «classique». Sur la brochure de la saison de l'OSM, on le voit scruter le plafond d'une salle Wilfrid-Pelletier qu'il voudra fréquenter le moins longtemps
possible, mu par l'espoir d'inaugurer cette future salle de l'OSM qu'on nous promet pour la énième fois, en jurant que cette fois-ci c'est bien sérieux.<BR>><BR>>Dans tout ce maelström, qui frise déjà presque la dépendance affective, une voix s'est élevée pour prôner la modération émotionnelle, clamant, lors de la conférence de presse sur le projet de la possible future salle de concert, que les institutions sont plus importantes et plus fortes que les hommes qui les animent. Cette voix, c'est celle de Kent Nagano lui-même. Encourager et modérer, prendre son temps et avancer, réfléchir comme un mystique et énoncer, lors de la présentation de la saison 2006-07, des maximes dignes de Mr. Chance, le personnage joué par Peter Sellers dans le caustique Being There, de Hal Ashby (Bienvenue M. Chance en français) : voilà aussi l'énigmatique M. Nagano. Étonnant chef, personnage doux,
affable, attentif, mais insaisissable, qui semble surfer sur tout et son contraire.<BR>><BR>>La méthode marche dans certains pays mieux que dans d'autres. Parmi ses supporteurs, beaucoup de Français et d'Allemands. Parmi ceux qui restent dubitatifs, des Anglais et des Américains, mais aussi des Japonais. Pas pour longtemps peut-être. Kent Nagano a établi sa tête de pont nord-américaine à Montréal et va entamer une opération séduction au Japon en y présentant la légendaire production de Madame Butterfly, de Puccini, mise en scène à Lyon par Kiju Yoshida, un spectacle qu'il reprendra à Munich. Il y a fort à parier que, si vous l'interrogiez à ce sujet, le chef n'avouerait ni opération séduction, ni plan de match, juste une belle conjonction d'événements favorables...<BR>><BR>><BR>><BR>>À la télévision !<BR>><BR>><BR>><BR>><BR>><BR>>L'attachement de Kent
Nagano pour Montréal semble pourtant sincère et l'affection qu'il témoigne à l'orchestre aussi. Kent Nagano est un séducteur et surtout un leader naturel. Une chose en lui est indéniable : son inébranlable force de conviction et sa capacité à rassembler des volontés autour de ses projets. La conjonction, à l'Opéra de Lyon, entre Kent Nagano à la baguette, Jean-Pierre Brossmann à la direction artistique et Jacques Hédouin, l'indispensable directeur administratif qui parvenait à transformer les rêves en réalités, fut l'une des plus fructueuses de la scène musicale française des 50 dernières années.<BR>><BR>><BR>><BR>>Alors que Berlin le pleure, à en juger par les articles dithyrambiques des quotidiens allemands lors de son départ en juin dernier, Montréal l'accueille avec fanfares et trompettes. Et Radio-Canada mène la danse avec une émission spéciale, le mercredi 6 septembre à
20h30, précédée d'un documentaire intitulé La Naganomania, présenté il y a quelques mois dans le cadre de l'émission Enjeux.<BR>><BR>>René Homier-Roy et Sophie Durocher animeront la soirée, réalisée par Jocelyn Barnabé, qui nous promet La Symphonie éclatée, une «partition télévisuelle» nous menant au finale de la 9e Symphonie de Beethoven, en direct de la Place des Arts. En d'autres termes : les trois premiers mouvements seront diffusés par bribes, entrecoupés de commentaires éclairants. Si vous voulez vous «éclater» davantage tout en vous concentrant sur l'essentiel, la musique, le concert sera retransmis sur écran géant sur l'esplanade de la Place des Arts et diffusé en direct sur Espace Musique. Un peu plus tôt, la Première Chaîne de la radio présentera à 17h30 le documentaire de Marie-Christine Trottier, Le Mythe du sauveur.<BR>><BR>>Cette résurrection de l'intérêt pour
la musique classique et ce vrai et courageux pari médiatique sont à la hauteur des défis qui attendent l'OSM et des portes qui vont à nouveau s'ouvrir à lui. À tous, public et médias, de maintenir ensuite leur intérêt envers la musique classique. À Kent Nagano de cultiver ce terreau. En général, il sait y faire : ses parents étaient fermiers !<BR>><BR>>Kent Nagano<BR>><BR>>Premier concert de sa première saison. Mercredi 6 septembre à la salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts à 20h (concert complet). Répétition générale publique le 5 septembre à 19h (complet). Diffusion en direct sur écran géant sur l'esplanade de la Place des Arts par Radio-Canada et à la radio sur Espace Musique.<BR>><BR>><BR>><BR>><BR>><BR>><BR>>www.cercledemusicologie.com<BR>>---Pour vous retirer de ce groupe, envoyez un courrier électronique à
:<BR>>cercledemusicologie-unsubscribe@groupesyahoo.ca<BR>><BR>><BR>>Liens Yahoo! Groupes<BR>><*> Pour consulter votre groupe en ligne, accédez à :<BR>> http://cf.groups.yahoo.com/group/cercledemusicologie/<BR>><BR>><*> Pour vous désincrire de ce groupe, envoyez un mail à :<BR>> cercledemusicologie-unsubscribe@groupesyahoo.ca<BR>><BR>><*> L'utilisation de Yahoo! Groupes est soumise à l'acceptation des :<BR>> http://cf.docs.yahoo.com/info/utos.html<BR>><BR>><BR>><BR>><BR></FONT></BLOCKQUOTE></div></html>