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<P class=pp style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; TEXT-ALIGN: center" align=center><B
style="mso-bidi-font-weight: normal"><SPAN
style="mso-ansi-language: PT-BR; mso-bidi-font-style: italic"><FONT
face=Verdana>II BIENAL DE MÚSICA DE RIBEIRÃO PRETO</FONT></SPAN></B></P>
<P class=pp style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; TEXT-ALIGN: center" align=center><B
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face=Verdana></FONT></SPAN></B> </P>
<P class=pp style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; TEXT-ALIGN: center" align=center><B
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style="mso-ansi-language: PT-BR; mso-bidi-font-style: italic"><FONT
face=Verdana>150 anos de Ribeirão Preto</FONT></SPAN></B></P>
<P class=pp style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; TEXT-ALIGN: center" align=center><B
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face=Verdana>80 anos de Olivier Toni</FONT></SPAN></B></P>
<P class=pp style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; TEXT-ALIGN: center" align=center><B
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face=Verdana></FONT></SPAN></B> </P>
<P class=pp style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; TEXT-ALIGN: center" align=center><B
style="mso-bidi-font-weight: normal"><SPAN
style="mso-ansi-language: PT-BR; mso-bidi-font-style: italic"><FONT
face=Verdana>Uma realização:</FONT></SPAN></B></P>
<P class=pp style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; TEXT-ALIGN: center" align=center><B
style="mso-bidi-font-weight: normal"><SPAN
style="mso-ansi-language: PT-BR; mso-bidi-font-style: italic"><FONT
face=Verdana></FONT></SPAN></B> </P><B
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<P class=pp style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; TEXT-ALIGN: center" align=center><B
style="mso-bidi-font-weight: normal"><SPAN
style="mso-ansi-language: PT-BR; mso-bidi-font-style: italic"><FONT
face=Verdana>Fundação D. Pedro II</FONT></SPAN></B></P></SPAN></B>
<P class=pp style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; TEXT-ALIGN: center" align=center><B
style="mso-bidi-font-weight: normal"><SPAN
style="mso-ansi-language: PT-BR; mso-bidi-font-style: italic"><SPAN
style="mso-ansi-language: PT-BR; mso-bidi-font-style: italic"><FONT
face=Verdana>Prefeitura Municipal de Ribeirão Preto</FONT></SPAN></SPAN></B></P>
<P class=pp style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; TEXT-ALIGN: center" align=center><B
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face=Verdana><SPAN
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style="mso-ansi-language: PT-BR; mso-bidi-font-style: italic"><SPAN
style="mso-ansi-language: PT-BR; mso-bidi-font-style: italic"><FONT
face=Verdana>Curso de Música da USP de Ribeirão
Preto</FONT></SPAN></SPAN></SPAN></FONT></SPAN></SPAN></B></P>
<P class=pp style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; TEXT-ALIGN: center" align=center><B
style="mso-bidi-font-weight: normal"><SPAN
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face=Verdana><SPAN
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style="mso-ansi-language: PT-BR; mso-bidi-font-style: italic"><SPAN
style="mso-ansi-language: PT-BR; mso-bidi-font-style: italic"></SPAN></SPAN></SPAN>Pró-Reitoria
de Cultura e Extensão da USP</FONT></SPAN></SPAN></B></P>
<P class=pp style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; TEXT-ALIGN: center" align=center><B
style="mso-bidi-font-weight: normal"><SPAN
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face=Verdana>OSRP</FONT></SPAN></B></P>
<P class=pp style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; TEXT-ALIGN: center" align=center><B
style="mso-bidi-font-weight: normal"><SPAN
style="mso-ansi-language: PT-BR; mso-bidi-font-style: italic"><FONT
face=Verdana>OCAM</FONT></SPAN></B></P>
<P class=pp style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; TEXT-ALIGN: center" align=center><B
style="mso-bidi-font-weight: normal"><SPAN
style="mso-ansi-language: PT-BR; mso-bidi-font-style: italic"><FONT
face=Verdana>OSESP</FONT></SPAN></B></P></SPAN></SPAN></B>
<P class=pp style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; TEXT-ALIGN: center" align=center><B
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face=Verdana></FONT></SPAN></B> </P>
<P class=pp style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; TEXT-ALIGN: center" align=center><B
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style="mso-ansi-language: PT-BR; mso-bidi-font-style: italic"><FONT
face=Verdana></FONT></SPAN></B> </P>
<P class=pp style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; TEXT-ALIGN: center" align=center><B
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style="mso-ansi-language: PT-BR; mso-bidi-font-style: italic"><?xml:namespace
prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p><FONT
face=Verdana> </FONT></o:p></SPAN></B><B
style="mso-bidi-font-weight: normal"><SPAN
style="mso-ansi-language: PT-BR; mso-bidi-font-style: italic"><FONT
face=Verdana>Theatro Pedro II - Ribeirão Preto<o:p></o:p></FONT></SPAN></B></P>
<P class=pp style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; TEXT-ALIGN: center" align=center><B
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style="mso-ansi-language: PT-BR; mso-bidi-font-style: italic"><FONT
face=Verdana>Dia 22/10 – domingo, às 20h</FONT></SPAN></B></P>
<P class=pp style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; TEXT-ALIGN: center" align=center><B
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face=Verdana></FONT></SPAN></B> </P>
<P class=pp style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; TEXT-ALIGN: center" align=center><B
style="mso-bidi-font-weight: normal"><SPAN
style="mso-ansi-language: PT-BR; mso-bidi-font-style: italic"><FONT
face=Verdana>Concerto com a OSESP</FONT></SPAN></B></P>
<P class=pp style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; TEXT-ALIGN: center" align=center><B
style="mso-bidi-font-weight: normal"><SPAN
style="mso-ansi-language: PT-BR; mso-bidi-font-style: italic"><FONT
face=Verdana>sob regência de John Neschling</FONT></SPAN></B></P>
<P class=pp style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; TEXT-ALIGN: center" align=center><B
style="mso-bidi-font-weight: normal"><SPAN
style="mso-ansi-language: PT-BR; mso-bidi-font-style: italic"><FONT
face=Verdana>com Antônio Meneses (violoncelo solista)</FONT></SPAN></B></P>
<P class=pp style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; TEXT-ALIGN: center" align=center><B
style="mso-bidi-font-weight: normal"><SPAN
style="mso-ansi-language: PT-BR; mso-bidi-font-style: italic"><o:p><FONT
face=Verdana> </FONT></o:p></SPAN></B></P>
<P class=pp style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><B
style="mso-bidi-font-weight: normal"><SPAN
style="mso-ansi-language: PT-BR; mso-bidi-font-style: italic"><o:p><FONT
face=Verdana> </FONT></o:p></SPAN></B><B
style="mso-bidi-font-weight: normal"><I
style="mso-bidi-font-style: normal"><SPAN style="mso-ansi-language: PT-BR"><FONT
face=Verdana>Osesp<o:p></o:p></FONT></SPAN></I></B></P>
<P class=pp style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><SPAN
style="mso-ansi-language: PT-BR"><FONT face=Verdana>Mantida pelo <B
style="mso-bidi-font-weight: normal">Governo do Estado de São Paulo, </B>a
orquestra foi fundada em 1954 pelo maestro Souza Lima. Foi dirigida durante 24
anos por Eleazar de Carvalho e, a partir de 1997, por John Neschling. Em julho
de 1999, instala-se definitivamente na Sala São Paulo, sede própria e marco de
sua reestruturação. Além dos 30 programas e, cerca de, 130 concertos anuais na
Sala São Paulo, turnês nacionais e internacionais e gravação de CDs com
distribuição mundial, há também uma série de atividades fora dos palcos com o
apoio da administração estadual. Entre elas estão o <SPAN
style="mso-bidi-font-weight: bold">Centro de Documentação Musical, a
Coordenadoria de Programas Educacionais e a Editora <SPAN
style="COLOR: black">Criadores do Brasil.</SPAN></SPAN><B
style="mso-bidi-font-weight: normal"><SPAN
style="COLOR: black"><o:p></o:p></SPAN></B></FONT></SPAN></P>
<P class=MsoNormal
style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt -1cm; TEXT-ALIGN: justify"><B><I><SPAN
style="mso-bidi-font-family: Arial"><o:p><FONT face="Times New Roman"
size=3> </FONT></o:p></SPAN></I></B></P>
<P class=pp style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><FONT face=Verdana><B><I><SPAN
lang=EN-US>Regente</SPAN></I></B><SPAN lang=EN-US> – <B>John Neschling</B>
</SPAN></FONT></P>
<P class=pp style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><SPAN
style="mso-ansi-language: PT-BR"><FONT face=Verdana>John Neschling é Diretor
Artístico e Regente Titular da Osesp. Nasceu no Rio de Janeiro em 1947. Seguiu a
vocação para regência com Hans Swarowsky, em Viena, e com Leonard Bernstein,
<?xml:namespace prefix = st1 ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags"
/><st1:PersonName w:st="on" ProductID="em Tanglewood. Dentre">em Tanglewood.
Dentre</st1:PersonName> os concursos internacionais de regência que venceu,
destacam-se os de Florença (1969), da Sinfônica de Londres (1972) e do
<st1:PersonName w:st="on" ProductID="La Scala">La Scala</st1:PersonName> (1976).
No Brasil, assumiu a direção dos teatros municipais de São Paulo e do Rio de
Janeiro e na Europa, foi diretor artístico do Teatro São Carlos (Lisboa), do
Teatro de Sankt Gallen (Suíça), do Teatro Massimo (Palermo) e da Ópera de
Bordeaux, além de ter sido regente residente na Ópera de Viena. Em 1996, na
Ópera de Washington, conduziu <I>Il Guarany</I>, com Plácido Domingo no papel de
Peri. À frente da Osesp desde 1997, somou importantes conquistas e fez turnês
pela América Latina, Estados Unidos, Europa e por todo Brasil. Nas últimas duas
temporadas, regeu diversas orquestras, como: Sinfônica da RAI de Turim,
Orquestra Nacional da Bélgica, Orchestre de <st1:PersonName w:st="on"
ProductID="la Suisse Romande">la Suisse Romande</st1:PersonName>, Orquestra da
Rádio Nacional Polonesa, etc. Dedica-se também à composição para cinema e
teatro, sendo o autor das trilhas dos filmes <I>Pixote</I>,<I> O Beijo da
Mulher-Aranha</I>,<I> Lúcio Flávio – o Passageiro da Agonia</I>, <I>Gaijin,</I>
<I>Os Condenados, Desmundo</I> e da minissérie <I>Os
Maias</I>.<o:p></o:p></FONT></SPAN></P>
<P class=pp style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><SPAN lang=DE
style="mso-ansi-language: DE"><o:p><FONT
face=Verdana> </FONT></o:p></SPAN></P>
<P class=pp style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><FONT face=Verdana><B><I><SPAN
style="mso-ansi-language: PT-BR">Violoncelo - </SPAN></I></B><B><SPAN
style="mso-ansi-language: PT-BR">Antônio
Meneses<o:p></o:p></SPAN></B></FONT></P>
<P class=pp style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><SPAN
style="mso-ansi-language: PT-BR"><FONT face=Verdana><SPAN
style="mso-spacerun: yes"> </SPAN>Antônio Meneses nasceu em 1957 em Recife,
numa família de músicos, e começou a estudar violoncelo aos dez anos. Aos 16
chamou a atenção de Antonio Janigro, que se tornou seu professor em Düsseldorf e
Stuttgart. Em pouco tempo conquistou os primeiros lugares nos concursos
internacionais de Munique e Tchaikovsky de Moscou.<o:p></o:p></FONT></SPAN></P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><SPAN
style="FONT-SIZE: 9pt; FONT-FAMILY: Verdana">Tem sido convidado a atuar com
orquestras como a Filarmônica de Berlim (Karajan, Mutti e Jansons), Sinfônica de
Londres (Abbado e Previn), Sinfônica da BBC (Davis), Concertgebouw de Amsterdã
(Bychkov e Blomstedt), Sinfônica de Viena e com as filarmônicas de Nova York
(Sanderling), Checa, de Moscou, de São Petersburgo (Temirkanov) e de Israel,
além da Orquestra da Suisse Romande (Järvi), da Rádio Bávara (Rostropovitch),
NHK de Tóquio e regularmente com a Osesp, incluindo a participação na Turnê USA
2006.<o:p></o:p></SPAN></P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><SPAN
style="FONT-SIZE: 9pt; FONT-FAMILY: Verdana">Regularmente toca nos festivais de
Berlim, Salzburg, Viena, Lucerna, Seattle, Jerusalém, Pablo Casals de Porto
Rico, Primavera de Praga, Mostly Mozart de Nova York, Grange de Meslay e no
festival de Colmar. Tem se apresentado em recitais com Menahem Pressler e Géard
Wyss e toca com o Quarteto Vermeer e com o Beaux Arts
Trio.<o:p></o:p></SPAN></P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><SPAN
style="FONT-SIZE: 9pt; FONT-FAMILY: Verdana">Sob a direção de Karajan gravou <I
style="mso-bidi-font-style: normal">Dom Quixote</I> de Strauss e o <I
style="mso-bidi-font-style: normal">Concerto duplo </I>de Brahms com Anne-Sophie
Mutter. Registrou ainda as <I style="mso-bidi-font-style: normal">Suítes </I>de
Bach, o <I style="mso-bidi-font-style: normal">Trio</I> de Tchaikovsky, os três
<I style="mso-bidi-font-style: normal">Concertos </I>de Carl P.E. Bach e, de
Villa-Lobos, os dois <I style="mso-bidi-font-style: normal">Concertos</I>, a <I
style="mso-bidi-font-style: normal">Fantasia</I>, a integral para violoncelo e
piano com Cristina Ortiz e, com a Osesp, as <I
style="mso-bidi-font-style: normal">Bachianas brasileiras nº 1 </I>e<I
style="mso-bidi-font-style: normal"> 5</I>.<o:p></o:p></SPAN></P>
<P class=pp style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><SPAN
style="mso-ansi-language: PT-BR"><o:p><FONT
face=Verdana> </FONT></o:p></SPAN></P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><B><SPAN
style="FONT-SIZE: 9pt; FONT-FAMILY: Verdana; mso-bidi-font-size: 12.0pt">REPERTÓRIO<o:p></o:p></SPAN></B></P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><B><SPAN
style="FONT-SIZE: 9pt; FONT-FAMILY: Verdana; mso-bidi-font-size: 12.0pt"><o:p> </o:p></SPAN></B></P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><B><SPAN
style="FONT-SIZE: 9pt; FONT-FAMILY: Verdana; mso-bidi-font-size: 12.0pt">Heitor
VILLA-LOBOS</SPAN></B><SPAN
style="FONT-SIZE: 9pt; FONT-FAMILY: Verdana; mso-bidi-font-size: 12.0pt"><o:p></o:p></SPAN></P>
<DIV
style="BORDER-RIGHT: medium none; PADDING-RIGHT: 0cm; BORDER-TOP: windowtext 1pt solid; PADDING-LEFT: 0cm; PADDING-BOTTOM: 0cm; BORDER-LEFT: medium none; PADDING-TOP: 1pt; BORDER-BOTTOM: medium none; mso-element: para-border-div; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt">
<H4
style="BORDER-RIGHT: medium none; PADDING-RIGHT: 0cm; BORDER-TOP: medium none; PADDING-LEFT: 0cm; PADDING-BOTTOM: 0cm; MARGIN: 0cm 0cm 0pt; BORDER-LEFT: medium none; PADDING-TOP: 0cm; BORDER-BOTTOM: medium none; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; mso-padding-alt: 1.0pt 0cm 0cm 0cm"><B><SPAN
style="FONT-SIZE: 9pt; FONT-STYLE: normal; mso-bidi-font-size: 12.0pt"><FONT
face=Verdana>Concerto nº 2 para
Violoncelo<o:p></o:p></FONT></SPAN></B></H4></DIV>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><SPAN
style="FONT-SIZE: 9pt; FONT-FAMILY: Verdana">Duração aproximada: 20
minutos<o:p></o:p></SPAN></P>
<P class=MsoFootnoteText style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><SPAN
style="FONT-SIZE: 9pt; FONT-FAMILY: Verdana; mso-ansi-language: PT-BR">Ano da
composição: 1953<o:p></o:p></SPAN></P>
<P class=MsoBodyText style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><o:p><FONT
face=Verdana> </FONT></o:p></P>
<P class=MsoBodyText style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><FONT face=Verdana>O violoncelo
foi o instrumento favorito de Villa-Lobos. As primeiras lições, ainda bem jovem,
tomou com seu pai, que trabalhava na Biblioteca Nacional e era músico amador.
Logo, porém, Villa-Lobos passou a estudar com Benno Niederberger, professor de
violoncelo no Instituto Nacional de Música. Contrariamente ao mito de que sua
formação musical foi inteiramente autodidata, os estudos de violoncelo foram
feitos com seriedade. Foi como violoncelista que Villa-Lobos inseriu-se
inicialmente no mundo profissional da música. Para justificar posteriormente seu
projeto estético de aproveitamento de fontes populares nas composições,
Villa-Lobos dava ênfase à experiência de ter tocado violão em grupos de chorões.
Provavelmente a importância dessas participações foi superestimada porque os
relatos de seus contemporâneos dão conta do jovem Villa-Lobos como sempre
acompanhado do violoncelo, tocando em orquestras, muito mais preocupado em
desenvolver a erudição de sua música do que interessado em música popular. Entre
as primeiras composições que chamaram a atenção do público —e a resistência da
crítica—, destacaram-se, como havia de se esperar, algumas para violoncelo. Em
1918, o violoncelista Newton de Pádua, sob regência de Alberto Nepomuceno,
estreou no Teatro Municipal do Rio de Janeiro o <I
style="mso-bidi-font-style: normal">Concerto n<SUP>o </SUP>1 para
Violoncelo</I>. Em 1922, quando participou da Semana de Arte Moderna,
<st1:PersonName w:st="on" ProductID="em São Paulo">em São
Paulo</st1:PersonName>, Villa-Lobos fez tocar sua <I
style="mso-bidi-font-style: normal">Sonata para Violoncelo e Piano
n<SUP>o</SUP>2</I>, escrita em 1916. Nos anos seguintes, algumas obras primas,
entre elas as <I style="mso-bidi-font-style: normal">Bachianas n<SUP>o</SUP> 1
</I>e<I style="mso-bidi-font-style: normal"> 5, </I>utilizaram a formação
inusitada de uma orquestra de violoncelos. Todavia foi preciso esperar até perto
do fim de sua vida, para que Villa-Lobos voltasse a escrever para violoncelo
solo. Seu <I style="mso-bidi-font-style: normal">Concerto n<SUP>o</SUP> 2 para
Violoncelo </I>é uma peça de estilo neoclássico, como as demais obras do
período. A linguagem é francamente tonal, impregnada de melodismo lírico
derramado. Podemos cogitar que existe aí um efeito regressivo da memória do
compositor, criando um paralelismo curioso entre o violoncelo das sessões de
cinema mudo da juventude e a linguagem das últimas composições, que se aproxima
da música de cinema de Hollywood dos anos 50.</FONT></P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><B><SPAN
style="FONT-SIZE: 9pt; FONT-FAMILY: Verdana; mso-bidi-font-size: 12.0pt"><o:p> </o:p></SPAN></B></P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><I
style="mso-bidi-font-style: normal"><SPAN
style="FONT-SIZE: 9pt; FONT-FAMILY: Verdana; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-weight: bold">Rodolfo
Coelho de Souza é compositor, doutor em composição pela University of Texas at
Austin e professor da Universidade de São Paulo</SPAN></I><I
style="mso-bidi-font-style: normal"><SPAN
style="FONT-SIZE: 9pt; FONT-FAMILY: Verdana; mso-bidi-font-family: 'Courier New'">
- Ribeirão Preto.<o:p></o:p></SPAN></I></P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><I
style="mso-bidi-font-style: normal"><SPAN
style="FONT-SIZE: 9pt; FONT-FAMILY: Verdana; mso-bidi-font-family: 'Courier New'"><o:p> </o:p></SPAN></I></P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><B><SPAN
style="FONT-SIZE: 9pt; FONT-FAMILY: Verdana; mso-bidi-font-size: 12.0pt">Alberto
GINASTERA<o:p></o:p></SPAN></B></P>
<DIV
style="BORDER-RIGHT: medium none; PADDING-RIGHT: 0cm; BORDER-TOP: windowtext 1pt solid; PADDING-LEFT: 0cm; PADDING-BOTTOM: 0cm; BORDER-LEFT: medium none; PADDING-TOP: 1pt; BORDER-BOTTOM: medium none; mso-element: para-border-div; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt">
<H4
style="BORDER-RIGHT: medium none; PADDING-RIGHT: 0cm; BORDER-TOP: medium none; PADDING-LEFT: 0cm; PADDING-BOTTOM: 0cm; MARGIN: 0cm 0cm 0pt; BORDER-LEFT: medium none; PADDING-TOP: 0cm; BORDER-BOTTOM: medium none; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; mso-padding-alt: 1.0pt 0cm 0cm 0cm"><B><SPAN
style="FONT-SIZE: 9pt; FONT-STYLE: normal; mso-bidi-font-size: 12.0pt"><FONT
face=Verdana>Estância, Op.8a: Suíte<o:p></o:p></FONT></SPAN></B></H4></DIV>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><SPAN
style="FONT-SIZE: 9pt; FONT-FAMILY: Verdana">Duração aproximada: 13
minutos<o:p></o:p></SPAN></P>
<P class=MsoFootnoteText style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><SPAN
style="FONT-SIZE: 9pt; FONT-FAMILY: Verdana; mso-ansi-language: PT-BR">Ano da
composição: 1941<o:p></o:p></SPAN></P>
<P class=MsoBodyText2 style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><o:p><FONT
face=Verdana> </FONT></o:p></P>
<P class=MsoBodyText2 style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><FONT face=Verdana>Alberto
Ginastera é o compositor argentino que alcançou, em sua geração, a mais
significativa projeção para além das fronteiras de seu país. Esta <I
style="mso-bidi-font-style: normal">Suíte</I> é bem representativa da primeira
fase do compositor, na qual ele adere estritamente aos cânones do nacionalismo
modernista que floresciam naquela época por toda a América Latina. Por isso é
possível localizar na partitura temas estilizados ou emprestados do folclore
argentino. Mas isso não quer dizer que vamos ouvir uma sucessão de tangos.
Danças de origem urbana não entravam no ideário nacionalista, que buscava apenas
no folclore rural suas fontes de inspiração. A esse respeito costuma-se
mencionar a influência estética de Stravinsky e Bartók sobre os compositores
argentinos do período. É preciso também lembrar da presença na Argentina, de
<st1:metricconverter w:st="on" ProductID="1939 a">1939 a</st1:metricconverter>
1946, do compositor espanhol Manuel de Falla. Entretanto, o nacionalismo de
Ginastera é algo tardio. Isso explica porque a música madura de Ginastera logo
se descola do nacionalismo estrito e se aproxima do expressionismo. Ainda não é
o caso, entretanto, da <I style="mso-bidi-font-style: normal">Suíte
Estância</I>, escrita quando o compositor tinha apenas 25 anos. A primeira
composição de Ginastera a chamar a atenção foi um balé intitulado <I
style="mso-bidi-font-style: normal">Panambi. </I>Na esteira dos louros daquele
êxito, ele recebeu a encomenda de escrever este outro balé, <I
style="mso-bidi-font-style: normal">Estância</I>, que seria montado por Kirstein
com a companhia <I style="mso-bidi-font-style: normal">American Ballet
Caravan</I>. A partitura foi terminada em 1941, mas a companhia dissolveu-se no
ano seguinte, sem levar à cena a obra. Para não desperdiçar o trabalho, o
compositor reconfigurou-o numa suíte orquestral que foi estreada com grande
sucesso em 1943, no Teatro Colón de Buenos Aires. A versão completa do balé
ainda teve de esperar outra década até ser finalmente montada. A história
original do balé é inspirada no poema épico <I
style="mso-bidi-font-style: normal">Martín Fierro</I> de José Hernandez e
descreve um dia na vida de um gaúcho que cuida do gado nos pampas argentinos. A
poesia bucólica, mas intensa, da vida nômade nos pampas é bem representada no
movimento da <I style="mso-bidi-font-style: normal">Dança do Trigo</I>, enquanto
a figura do gaúcho ganha dimensões míticas amplificadas na energia rítmica
irresistível da dança final, <I
style="mso-bidi-font-style: normal">Malambo</I>.</FONT></P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><SPAN
style="FONT-SIZE: 8pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt"><o:p><FONT
face="Times New Roman"> </FONT></o:p></SPAN></P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><I
style="mso-bidi-font-style: normal"><SPAN
style="FONT-SIZE: 9pt; FONT-FAMILY: Verdana; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-font-weight: bold">Rodolfo
Coelho de Souza é compositor, doutor em composição pela University of Texas at
Austin e professor da Universidade de São Paulo</SPAN></I><I
style="mso-bidi-font-style: normal"><SPAN
style="FONT-SIZE: 9pt; FONT-FAMILY: Verdana; mso-bidi-font-family: 'Courier New'">
- Ribeirão Preto.<o:p></o:p></SPAN></I></P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><I
style="mso-bidi-font-style: normal"><SPAN
style="FONT-SIZE: 9pt; FONT-FAMILY: Verdana; mso-bidi-font-family: 'Courier New'"><o:p> </o:p></SPAN></I></P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><B><SPAN lang=ES-TRAD
style="FONT-SIZE: 9pt; FONT-FAMILY: Verdana; mso-bidi-font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-TRAD">M.
CAMARGO GUARNIERI<o:p></o:p></SPAN></B></P>
<DIV
style="BORDER-RIGHT: medium none; PADDING-RIGHT: 0cm; BORDER-TOP: windowtext 1pt solid; PADDING-LEFT: 0cm; PADDING-BOTTOM: 0cm; BORDER-LEFT: medium none; PADDING-TOP: 1pt; BORDER-BOTTOM: medium none; mso-element: para-border-div; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt">
<H4
style="BORDER-RIGHT: medium none; PADDING-RIGHT: 0cm; BORDER-TOP: medium none; PADDING-LEFT: 0cm; PADDING-BOTTOM: 0cm; MARGIN: 0cm 0cm 0pt; BORDER-LEFT: medium none; PADDING-TOP: 0cm; BORDER-BOTTOM: medium none; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; mso-padding-alt: 1.0pt 0cm 0cm 0cm"><B><SPAN
style="FONT-SIZE: 9pt; FONT-STYLE: normal; mso-bidi-font-size: 12.0pt"><FONT
face=Verdana>Abertura Concertante (segunda
versão)<o:p></o:p></FONT></SPAN></B></H4></DIV>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><SPAN
style="FONT-SIZE: 9pt; FONT-FAMILY: Verdana">Duração aproximada: 12
minutos<o:p></o:p></SPAN></P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><SPAN
style="FONT-SIZE: 9pt; FONT-FAMILY: Verdana">Ano da composição:
1942<o:p></o:p></SPAN></P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><o:p><FONT face="Times New Roman"
size=3> </FONT></o:p></P>
<P class=pp style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><FONT face=Verdana><SPAN
style="mso-ansi-language: PT-BR">Camargo Guarnieri nasce em 1907, em Tietê (SP),
primogênito de uma família pobre que faz música nas horas vagas. </SPAN><SPAN
lang=EN-US>O casal Miguel e Gécia – flautista e pianista, respectivamente - terá
mais oito filhos, sendo três homens: Belline, Rossine e Verdi. Camargo é o
pequeno “Mozart” de Miguel que, ao perceber a grande vocação do filho, muda-se
para a capital para proporcionar melhor formação musical para o menino que
compõe desde cedo. Na cidade grande a atenção maior é para o piano, até conhecer
o maestro italiano Lamberto Baldi, em 1927, com quem trabalha composição e
regência. Integrado a um ambiente onde circulam idéias sobre o compromisso dos
artistas com uma arte que se queira brasileira e universal, busca uma nova
roupagem para suas idéias musicais: decide não usar mais o nome Mozart, por
extenso, presunçoso e anacrônico para um compositor do século XX, e adota o ano
de 1928 para inaugurar seu catálogo de obras. </SPAN><SPAN
style="mso-ansi-language: PT-BR">O “passado musical” fica guardado em pastas,
algumas peças apelidadas de “obra interdita” - título que aguça a curiosidade
dos estudiosos – e passa a assinar “M. Camargo Guarnieri”. A estréia brasileira
da <I style="mso-bidi-font-style: normal">Abertura concertante</I> se dá no
mesmo ano da composição, em 1942, com boa receptividade da crítica
especializada. Dentre as manifestações destaca-se a do musicólogo Mário de
Andrade, afirmando que pela primeira vez um autor encontrava a solução para o
“allegro” brasileiro, ou seja, nas peças de movimento vivo, conseguia fugir às
soluções coreográficas valendo-se de ritmos de danças populares. De fato, os
temas da <I style="mso-bidi-font-style: normal">Abertura</I> – assemelhados
entre si - são inventados por Guarnieri e trabalhados com os recursos da
orquestra clássica onde os tímpanos são usados no reforço da estruturação, no
desenvolvimento das idéias temáticas, conferindo dinâmica interna à obra
ternária. Em algum momento, antes de março de 1951, Guarnieri elimina dois
trechos da <I style="mso-bidi-font-style: normal">Abertura</I>. O compositor
teria dito que tais supressões confeririam maior equilíbrio à arquitetura
interna. </SPAN><st1:City w:st="on"><SPAN lang=EN-US>Como</SPAN></st1:City><SPAN
lang=EN-US> é sabido entre os estudiosos de sua obra, o autor nutria grande
respeito às construções formais clássicas, bem <st1:City w:st="on"><st1:place
w:st="on">como</st1:place></st1:City> prezava as complexas redes
contrapontísticas.</SPAN></FONT></P>
<P class=pp style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><SPAN lang=EN-US><SPAN
style="mso-spacerun: yes"><FONT face=Verdana></FONT></SPAN></SPAN> </P>
<P class=pp style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><SPAN
style="mso-ansi-language: PT-BR"><FONT face=Verdana>Adaptado do texto de
apresentação do CD gravado pela Osesp e autoria de <I>Flávia Camargo Toni,
musicóloga, curadora do acervo Camargo Guarnieri no Instituto de Estudos
Brasileiros da USP.</I><o:p></o:p></FONT></SPAN></P>
<P class=pp style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><SPAN
style="mso-ansi-language: PT-BR"><o:p><FONT
face=Verdana> </FONT></o:p></SPAN></P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><B><SPAN lang=ES-TRAD
style="FONT-SIZE: 9pt; FONT-FAMILY: Verdana; mso-ansi-language: ES-TRAD">Claude
DEBUSSY<o:p></o:p></SPAN></B></P>
<DIV
style="BORDER-RIGHT: medium none; PADDING-RIGHT: 0cm; BORDER-TOP: windowtext 1pt solid; PADDING-LEFT: 0cm; PADDING-BOTTOM: 0cm; BORDER-LEFT: medium none; PADDING-TOP: 1pt; BORDER-BOTTOM: medium none; mso-element: para-border-div; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt">
<H4
style="BORDER-RIGHT: medium none; PADDING-RIGHT: 0cm; BORDER-TOP: medium none; PADDING-LEFT: 0cm; PADDING-BOTTOM: 0cm; MARGIN: 0cm 0cm 0pt; BORDER-LEFT: medium none; PADDING-TOP: 0cm; BORDER-BOTTOM: medium none; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; mso-padding-alt: 1.0pt 0cm 0cm 0cm"><FONT
face=Verdana><st1:PersonName w:st="on" ProductID="La Mer"><SPAN lang=ES-TRAD
style="FONT-SIZE: 9pt; FONT-STYLE: normal; mso-ansi-language: ES-TRAD">La
Mer</SPAN></st1:PersonName><SPAN> (</SPAN><SPAN lang=ES-TRAD
style="FONT-SIZE: 9pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-weight: bold"><EM>O
Mar</EM></SPAN><SPAN lang=ES-TRAD
style="FONT-SIZE: 9pt; FONT-STYLE: normal; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-weight: bold">)<o:p></o:p></SPAN></FONT></H4></DIV>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><SPAN
style="FONT-SIZE: 9pt; FONT-FAMILY: Verdana">Duração aproximada: 23
minutos<o:p></o:p></SPAN></P>
<P class=MsoFootnoteText style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><SPAN
style="FONT-SIZE: 9pt; FONT-FAMILY: Verdana; mso-ansi-language: PT-BR">Ano da
composição: 1903-05<o:p></o:p></SPAN></P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><SPAN
style="FONT-SIZE: 9pt; FONT-FAMILY: Verdana"><o:p> </o:p></SPAN></P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><SPAN
style="FONT-SIZE: 9pt; FONT-FAMILY: Verdana">A composição dos 'três esboços
sinfônicos' intitulados <st1:PersonName w:st="on" ProductID="La Mer"><I>La
Mer</I></st1:PersonName> (<I style="mso-bidi-font-style: normal">O Mar)</I>
ocupou Debussy por quase dois anos. Com esse subtítulo, o compositor reforça a
imprecisão, a arte da sugestão que compartilhava com os poetas simbolistas, e
relativiza o emprego do grande aparato sinfônico.<o:p></o:p></SPAN></P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><SPAN
style="FONT-SIZE: 9pt; FONT-FAMILY: Verdana">Os títulos das seções, como quase
sempre em Debussy, aludem à luz e ao movimento, a cores e texturas: <I
style="mso-bidi-font-style: normal">Da aurora ao meio-dia no mar</I>, <I
style="mso-bidi-font-style: normal">Jogo das ondas</I> e <I
style="mso-bidi-font-style: normal">Diálogo do vento e do mar</I>. Categorias
formais tradicionais tais como exposição e desenvolvimento não mais se aplicam
aqui. Os motivos não são desenvolvidos a partir de um único tema principal, mas
derivam uns dos outros. A evolução do discurso musical parece um jogo, pequenas
unidades dispostas de forma caleidoscópica. Em longos trechos, o acompanhamento
parece superar o elemento melódico, o que confere à música um colorido jamais
imaginado antes. A alucinante sucessão de texturas de <I
style="mso-bidi-font-style: normal">O Mar</I> é uma obra-prima de sugestão, uma
interpretação única na arte ocidental dos ruídos e movimentos, do jogo espacial
e luminoso do oceano em contínua transformação.<o:p></o:p></SPAN></P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><SPAN
style="FONT-SIZE: 8pt; FONT-FAMILY: Verdana; mso-bidi-font-size: 9.0pt"><o:p> </o:p></SPAN></P>
<P class=MsoNormal style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; TEXT-ALIGN: justify"><I><SPAN
style="FONT-SIZE: 9pt; FONT-FAMILY: Verdana; mso-bidi-font-size: 12.0pt">Dante
Pignatari é pianista.<o:p></o:p></SPAN></I></P></FONT></DIV></BODY></HTML>