<html><div style='background-color:'><P><BR><BR></P>
<BLOCKQUOTE style="PADDING-LEFT: 5px; MARGIN-LEFT: 5px; BORDER-LEFT: #a0c6e5 2px solid; MARGIN-RIGHT: 0px"><FONT style="FONT-SIZE: 11px; FONT-FAMILY: tahoma,sans-serif">
<HR color=#a0c6e5 SIZE=1>
From: <I>"Nattiez Jean-Jacques" <jean-jacques.nattiez@umontreal.ca></I><BR>Reply-To: <I>cercledemusicologie@groupesyahoo.ca</I><BR>To: <I><cercledemusicologie@groupesyahoo.ca></I><BR>CC: <I>"Dujka Smoje" <dujka.smoje@umontreal.ca>, "Philip Tagg" <ptagg@sympatico.ca>, François de Médicis <francois.de.medicis@umontreal.ca>, Marie-Th é r è se Lefebvre <lefebvrm@sympatico.ca>, "Fernando Nathalie" <nathalie.fernando@umontreal.ca>, "Colin Marie-Alexis" <ma.colin@umontreal.ca>, "Monique Desroches" <monique.c.desroches@umontreal.ca>, "Caroline Traube" <caroline.traube@umontreal.ca>, "Sylveline Bourion" <sylveline.bourion@umontreal.ca>, "Jonathan Goldman" <jonathan.goldman@umontreal.ca>, Bélanger André <andre.belanger@umontreal.ca></I><BR>Subject: <I>[cercledemusicologie] Réponse à Danick Trottier</I><BR>Date: <I>Tue, 20 Feb 2007 16:51:31 -0500</I><BR><BR>
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<P>
<DIV class=Section1>
<P class=MsoNormal><FONT face=Arial color=navy size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: navy; FONT-FAMILY: Arial"></SPAN></FONT> </P>
<P class=MsoNormal><FONT face=Arial color=navy size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: navy; FONT-FAMILY: Arial">20 février 2007 </SPAN></FONT></P>
<P class=MsoNormal><FONT face=Arial color=navy size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: navy; FONT-FAMILY: Arial"></SPAN></FONT> </P>
<P class=MsoNormal><FONT face=Arial color=navy size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: navy; FONT-FAMILY: Arial">Chers amis du groupe courriel de musicologie, </SPAN></FONT></P>
<P class=MsoNormal><FONT face=Arial color=navy size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: navy; FONT-FAMILY: Arial"></SPAN></FONT> </P>
<P class=MsoNormal><FONT face=Arial color=navy size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: navy; FONT-FAMILY: Arial">Comme je l’avais annoncé dans un message antérieur, j’ai volontairement retardé ma réponse aux observations de Danick Trottier (ci-après D.T.) car il fallait absolument que mes propos des 4 conférences aient été entendus pour que plusieurs éléments de ma réaction aient une chance d’être compris. Non seulement n’ai-je aucune objection à ce que mes conférences trouvent leur prolongement critique sur le blog du Cercle de musicologie, mais je me réjouis de cette initiative qui correspond tout à fait à ma conception de l’échange scientifique, notamment lorsqu’elle vient d’un étudiant de doctorat dont je souhaiterais que le geste soit imité par tous les autres étudiants et étudiantes en musicologie. </SPAN></FONT></P>
<P class=MsoNormal><FONT face=Arial color=navy size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: navy; FONT-FAMILY: Arial"></SPAN></FONT> </P>
<P class=MsoNormal><FONT face=Arial color=navy size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: navy; FONT-FAMILY: Arial">1)</SPAN></FONT><FONT color=navy size=1><SPAN style="FONT-SIZE: 7pt; COLOR: navy"> </SPAN></FONT><FONT face=Arial color=navy size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: navy; FONT-FAMILY: Arial">Responsabilité de la tripartition sémiologique dans le relativisme actuel.</SPAN></FONT></P>
<P class=MsoNormal><FONT face=Arial color=navy size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: navy; FONT-FAMILY: Arial"></SPAN></FONT> </P>
<P class=MsoNormal><FONT face=Arial color=navy size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: navy; FONT-FAMILY: Arial">Il est évident que, par définition, l’approche tripartite des formes symboliques s’éloigne de ce par quoi la sémiologie structurale se rattachait à une conception « positiviste » de la science, et D.T. a tout à fait raison d’écrire : « </SPAN></FONT><FONT face=Arial size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; FONT-FAMILY: Arial">la sémiologie, propulsée par l'époque structuraliste et par l'idée d'une science musicale objective, n'est en rien relative. » <FONT color=navy><SPAN style="COLOR: navy"> En effet, en tournant le dos aux approches biographiques des œuvres littéraires et musicales, mais aussi à l’infinité des explications historiques et contextuelles, le structuralisme pensait pouvoir donner une rigueur nouvelle à la critique littéraire
(Barthes), à l’anthropologie des relations de parenté (Lévi-Strauss)<WBR>, à l’analyse des poèmes (Jakobson) ou de la musique (Ruwet) ; il y avait là une confiance certaine dans la notion de structure, sans doute en raison de l’analogie que ses tenants percevaient entre les structures exhibées dans ces objets et celles des mathématiques et de la logique (il va de soi que, en réalité, il n’en était rien), mais il est caractéristique qu’un Althusser, voulant refonder le marxisme dans une perspective structuraliste, espérait le renforcer comme science de l’homme. D’une certaine manière, le structuralisme de Dahlhaus emprunté à l’école historique des Annales participe de la même confiance dans les vertus de la structure, comme je l’ai indiqué lors de la conférence I. Le problème de tous les structuralismes, c’est évidemment leur caractère réducteur : un objet quelconque ne
peut être ramené à ses seules structures, car pour l’expliquer, il faut aussi comprendre d’où vient son organisation immanente (poïétique) et à quelles stratégies perceptives elle donne lieu (esthésique). C’est pourquoi il convient de distinguer deux choses que, peut-être D.T. a tendance à confondre : une première sémiologie musicale d’inspiration structurale, celle de Ruwet et du premier Nattiez, et une seconde, la sémiologie tripartite, celle de Molino et du deuxième Nattiez. (En distinguant deux phases dans mon évolution, je ne fais que suivre l’exemple glorieux de Bertrand Russell qui n’hésita pas à écrire une <I><SPAN style="FONT-STYLE: italic">Histoire de mes idées philosophiques </SPAN></I>!!!). </SPAN></FONT></SPAN></FONT></P>
<P class=MsoNormal><FONT face=Arial color=navy size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: navy; FONT-FAMILY: Arial"></SPAN></FONT> </P>
<P class=MsoNormal><FONT face=Arial color=navy size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: navy; FONT-FAMILY: Arial">Cela dit, j’ai quelque hésitation à considérer, comme D.T. le propose, que ce passage d’une approche unidimensionnelle des objets d’études à une approche tridimensionnelle participe du relativisme <I><SPAN style="FONT-STYLE: italic">tel que je l’ai défini dans mes conférences, </SPAN></I>c’est-à-dire selon une conception essentiellement derridienne et nietzschéenne : il n’y a jamais de point stable dans la connaissance, la vérité est toujours à l’horizon du texte (la différance de Derrida), il n’y a pas de vérité, « la vérité est fille de l’imagination » (Veyne), « il n’y a pas de faits, il n’y a que des interprétations » (Nietzsche), « tout cela est herméneutique » (Taruskin). Au contraire, mon objectif
fondamental, et c’est pourquoi je voulais attendre les exposés III et IV pour répondre, aura été de tenter de montrer, en réponse au courant relativiste, que, <I><SPAN style="FONT-STYLE: italic">pour chacun des trois domaines définis par la tripartition, </SPAN></I>il est possible de faire des propositions analytiques et explicatives qui peuvent être soumises à l’épreuve de la vérification empirique : par retour à l’objet décrit, en faisant l’examen de la méthode suivi, en vérifiant sur la base de quelle <I><SPAN style="FONT-STYLE: italic">mise en série</SPAN></I> (j’insiste sur cet aspect capital de la méthode illustrée) les propositions ont été construites. Une des étudiantes présente dans la salle lors de la conférence III est venue me montrer qu’il était possible d’établir une relation paradigmatique possible qui avait échappé à mon attention. Elle avait parfaitement
raison, et sa remarque fait apparaître une propriété tout à fait capitale de l’œuvre, mais sa démarche n’était possible que parce qu’elle avait parfaitement compris comment j’étais parvenu à mes propres résultats. De plus, dans ce cas-ci, sa proposition ne les invalidait pas mais les enrichissait. C’est exactement le mouvement de la démarche scientifique telle que je la conçois : le discours musicologique se doit d’être écrit de telle façon que les résultats puissent être critiqués, contestés et complétés. Il n’y a pas de relativisme là-dedans, au contraire. Il en va de même pour les analyses esthésiques que j’ai proposées : si on a des doutes quant aux réponses fournies par les sujets des expériences que j’ai présentées, on peut les refaire, au besoin en changeant les conditions de l’expérimentation si l’on juge que celles que j’ai suivies n’étaient pas adéquates.
Enfin, pour ce qui est de la plongée historique et culturelle du côté du poïétique, j’ai indiqué clairement sur quelles données je me fondais pour établir ces interprétations (Toute herméneutique n’est pas toujours relativiste, contrairement à ce que certains disciples de Gadamer ont pu penser ; là-dessus, cf. plus bas). La charge de la contestation appartient désormais à l’adversaire : un résultat scientifique doit toujours être apprécié en fonction des méthodes qui ont amené à l’établir. Si on n’est pas d’accord avec la méthode (parce que, par exemple, elle ne permet pas de saisir des aspects de l’objet étudié que l’on croit essentiels ou importants), il faut d’abord la critiquer, ensuite en changer, enfin refaire le boulot.</SPAN></FONT></P>
<P class=MsoNormal><FONT face=Arial color=navy size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: navy; FONT-FAMILY: Arial"></SPAN></FONT> </P>
<P class=MsoNormal><FONT face=Arial color=navy size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: navy; FONT-FAMILY: Arial">Cela dit, je suis tout à fait d’accord avec D.T. sur le fait qu’une définition plus précise du relativisme devrait être donnée. Je m’inspirerai sûrement, dans la version écrite de mes conférences, d’un ouvrage très récent, celui de Raymond Boudon, <I><SPAN style="FONT-STYLE: italic">Renouveler la démocratie, Éloge du sens commun </SPAN></I> (Odile Jacob, octobre 2006), dont le titre est bien trompeur, car l’auteur consacre 5 chapitres sur 9 à la définition et l’analyse du relativisme. (A lire de toute urgence.) </SPAN></FONT></P>
<P class=MsoNormal><FONT face=Arial color=navy size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: navy; FONT-FAMILY: Arial"></SPAN></FONT> </P>
<P class=MsoNormal><FONT face=Arial color=navy size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: navy; FONT-FAMILY: Arial">Il y a dans le texte du point 1 de D.T. un certain nombre d’inexactitudes et d’approximations que je me dois de rectifier, l’auteur, peut-être emballé par son enthousiasme critique, ayant semble-t-il rédigé sa lettre un peu vite. </SPAN></FONT></P>
<P class=MsoNormal><FONT face=Arial color=navy size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: navy; FONT-FAMILY: Arial"></SPAN></FONT> </P>
<P class=MsoNormal><FONT face=Arial size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; FONT-FAMILY: Arial">« Et pourtant, en insistant autant sur la tripartition (poïétique-immanent-<WBR>esthésique) à la base du déploiement sémantique du fait musical et en ayant recours à un modèle linguistique ou du moins en puisant dans l'analyse linguistique structurale, elle allait à son tour déplacer le champ d'investigation musicologique vers un point de non-retour. »</SPAN></FONT></P>
<P class=MsoNormal><FONT face=Arial size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; FONT-FAMILY: Arial"></SPAN></FONT> </P>
<P class=MsoNormal><FONT face=Arial color=navy size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: navy; FONT-FAMILY: Arial">Formulations bien approximatives dont je reprends quelques points : </SPAN></FONT></P>
<P class=MsoNormal><FONT face=Arial color=navy size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: navy; FONT-FAMILY: Arial"> . le mot « sémantique » me semble dangereux parce que réducteur : ce que la sémiologie tripartite cherche à cerner, c’est le déploiement infini des interprétants (au sens de Peirce ; cf. l’article de Molino de 1975, « Fait musical et sémiologie de la musique », <I><SPAN style="FONT-STYLE: italic">Musique en jeu, </SPAN></I>No. 17) et mon livre de 1987 (<I><SPAN style="FONT-STYLE: italic">Musicologie générale et sémiologie, </SPAN></I>Christian Bourgois éditeur, p. 28.), les conduites poïétiques à la source du niveau immanent, et les conduites esthésiques qu’il déclenche. La sémantique, si l’on entend par là, comme chez Francès (<I><SPAN style="FONT-STYLE:
italic">La perception de la musique, </SPAN></I>Vrin, 1958) et Imberty (<I><SPAN style="FONT-STYLE: italic">Entendre la musique </SPAN></I>et <I><SPAN style="FONT-STYLE: italic">Les écritures du temps, </SPAN></I>Dunod, 1979 et 1981) les associations émotives, imageantes, affectives, éventuellement iconiques, avec la musique, n’est qu’une partie des interprétants poïétiques et esthésiques reliés à la dimension immanente de la musique. </SPAN></FONT></P>
<P class=MsoNormal><FONT face=Arial color=navy size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: navy; FONT-FAMILY: Arial"> . « </SPAN></FONT><FONT face=Arial size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; FONT-FAMILY: Arial">la tripartition, […] en ayant recours à un modèle linguistique ou du moins en puisant dans l'analyse linguistique structurale […] » : <FONT color=#003366><SPAN style="COLOR: #003366">elle ne le fait que pour l’analyse du niveau immanent, et </SPAN></FONT><FONT color=navy><SPAN style="COLOR: navy">encore, </SPAN></FONT><FONT color=#003366><SPAN style="COLOR: #003366">ce n’est pas seulement </SPAN></FONT><FONT color=navy><SPAN style="COLOR: navy">aux modèles de </SPAN></FONT><FONT color=#003366><SPAN style="COLOR: #003366"> la linguistique structurale qu</SPAN></FONT><FONT color=navy><SPAN
style="COLOR: navy">’on a recours pour </SPAN></FONT><FONT color=#003366><SPAN style="COLOR: #003366"> l’analyse du niveau immanent (cf. les schémas prolongationnels de Meyer utilisés dans l’analyse immanente de <I><SPAN style="FONT-STYLE: italic">Mei </SPAN></I>lors de la conférence III)</SPAN></FONT></SPAN></FONT></P>
<P class=MsoNormal><FONT face=Arial color=#003366 size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: #003366; FONT-FAMILY: Arial"> . « […] </SPAN></FONT><FONT face=Arial size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; FONT-FAMILY: Arial">allait à son tour déplacer le champ d'investigation musicologique vers un point de non-retour. » <FONT color=#003366><SPAN style="COLOR: #003366">Si elle l’a fait, ce n’est pas en puisant dans la linguistique structurale, c’est en ouvrant la perspective au poïétique et à l’esthésique, ce qui est bien différent. Et pour cela, </SPAN></FONT><FONT color=navy><SPAN style="COLOR: navy">elle </SPAN></FONT><FONT color=#003366><SPAN style="COLOR: #003366"> puise</SPAN></FONT><FONT color=navy><SPAN style="COLOR: navy"> </SPAN></FONT><FONT color=#003366><SPAN style="COLOR: #003366"> dans les
méthodes historiques, les recherches philologiques, les analyses d’esquisses, la psychologie expérimentale ….</SPAN></FONT></SPAN></FONT></P>
<P class=MsoNormal><FONT face=Arial color=#003366 size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: #003366; FONT-FAMILY: Arial"></SPAN></FONT> </P>
<P class=MsoNormal><FONT face=Arial color=#003366 size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: #003366; FONT-FAMILY: Arial">D.T. écrit encore : </SPAN></FONT></P>
<P class=MsoNormal><FONT face=Arial color=#003366 size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: #003366; FONT-FAMILY: Arial"></SPAN></FONT> </P>
<P class=MsoNormal><FONT face=Arial size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; FONT-FAMILY: Arial">« D'une part donc, la sémiologie musicale allait nourrir l'intérêt pour la musicologie systématique au détriment d'une musicologie de type plus historique, donc qui allait se distancier d'une explication historiciste de la musique » : <FONT color=#003366><SPAN style="COLOR: #003366">Oui. </SPAN></FONT></SPAN></FONT></P>
<P class=MsoNormal><FONT face=Arial color=#003366 size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: #003366; FONT-FAMILY: Arial"></SPAN></FONT> </P>
<P class=MsoNormal><FONT face=Arial size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; FONT-FAMILY: Arial">« D'autre part, en capitalisant sur l'importance de la signification <FONT color=#003366><SPAN style="COLOR: #003366"> </SPAN></FONT>et sur le fait qu'elle voyage à travers les trois composantes du modèle tripartite, la sémiologie de la musique allait ouvrir les portes à une investigation heuristique incessante de la signification<FONT color=navy><SPAN style="COLOR: navy"> </SPAN></FONT>de l'objet musical, au détriment d'une approche plus historique de la musique … » : <FONT color=#003366><SPAN style="COLOR: #003366">Oui</SPAN></FONT><FONT color=navy><SPAN style="COLOR: navy">.</SPAN></FONT></SPAN></FONT></P>
<P class=MsoNormal><FONT face=Arial size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; FONT-FAMILY: Arial"></SPAN></FONT> </P>
<P class=MsoNormal><FONT face=Arial size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; FONT-FAMILY: Arial">« … et au détriment surtout d'une approche diachronique, puisqu'une fois entré dans l'ère du « signifié », l'intérêt scientifique se concentre plutôt sur des objets précis de manière synchronique plutôt que linéaire. »</SPAN></FONT><FONT color=navy><SPAN style="COLOR: navy"> </SPAN></FONT><FONT face=Arial color=navy size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: navy; FONT-FAMILY: Arial">Oui et non. </SPAN></FONT></P>
<P class=MsoNormal><FONT face=Arial color=navy size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: navy; FONT-FAMILY: Arial"></SPAN></FONT> </P>
<P class=MsoNormal><FONT face=Arial color=navy size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: navy; FONT-FAMILY: Arial">Oui, en ce sens que j’ai effectivement proposé <I><SPAN style="FONT-STYLE: italic">in fine, </SPAN></I>dans les conférences III et IV, une approche qui met l’objet (l’œuvre, la production musicale) au cœur de l’investigation. Non, en ce sens que tout mon effort aura été de montrer comment il était possible de <I><SPAN style="FONT-STYLE: italic">relier </SPAN></I>l’analyse des objets à une approche historique (et culturelle, ne l’oublions pas). Savoir si j’ai réussi est une autre question. </SPAN></FONT></P>
<P class=MsoNormal><FONT face=Arial color=navy size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: navy; FONT-FAMILY: Arial"></SPAN></FONT> </P>
<P class=MsoNormal><FONT face=Arial size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; FONT-FAMILY: Arial">« Faut-il alors s'étonner que plusieurs musicologues de langue anglaise associés à ce qui est maintenant convenu d'appeler la musicologie postmoderne citent la sémiologie musicale de JJN (Kramer, McClary, Taruskin par exemple) ? »</SPAN></FONT></P>
<P class=MsoNormal><FONT face=Arial size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; FONT-FAMILY: Arial"></SPAN></FONT> </P>
<P class=MsoNormal><FONT face=Arial color=#003366 size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: #003366; FONT-FAMILY: Arial">Pour qu’un</SPAN></FONT><FONT face=Arial color=navy size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: navy; FONT-FAMILY: Arial">e telle question </SPAN></FONT><FONT face=Arial color=#003366 size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: #003366; FONT-FAMILY: Arial"> </SPAN></FONT><FONT face=Arial color=navy size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: navy; FONT-FAMILY: Arial">et la proposition qu’elle contient </SPAN></FONT><FONT face=Arial color=#003366 size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: #003366; FONT-FAMILY: Arial"> soi</SPAN></FONT><FONT face=Arial color=navy size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: navy; FONT-FAMILY: Arial">en</SPAN></FONT><FONT face=Arial color=#003366 size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: #003366; FONT-FAMILY: Arial">t
valide</SPAN></FONT><FONT face=Arial color=navy size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: navy; FONT-FAMILY: Arial">s</SPAN></FONT><FONT face=Arial color=#003366 size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: #003366; FONT-FAMILY: Arial">, il aurait fallu que D.T. soit beaucoup plus précis dans ses allusions</SPAN></FONT><FONT face=Arial color=navy size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: navy; FONT-FAMILY: Arial">,</SPAN></FONT><FONT face=Arial color=#003366 size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: #003366; FONT-FAMILY: Arial"> faites dans le but d’invoquer ces trois auteurs à l’appui de l’argumentation qu’il présente jusque là. J’ai le sentiment que, lorsque ces auteurs me citent, c’est davantage pour me critiquer (ce qui est leur droit le plus strict) et non pour reprendre à leur compte la tripartition et l’ouverture tous azimuts qu’elle appellerait. Dans
<I><SPAN style="FONT-STYLE: italic">Feminine Endings</SPAN></I></SPAN></FONT><I><FONT face=Arial color=navy size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: navy; FONT-STYLE: italic; FONT-FAMILY: Arial"> </SPAN></FONT></I><FONT face=Arial color=navy size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: navy; FONT-FAMILY: Arial">(<I><SPAN style="FONT-STYLE: italic"> </SPAN></I>University of Minnesota Press, 1991), </SPAN></FONT><I><FONT face=Arial color=#003366 size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: #003366; FONT-STYLE: italic; FONT-FAMILY: Arial"> </SPAN></FONT></I><FONT face=Arial color=#003366 size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: #003366; FONT-FAMILY: Arial">McClary critique l’orientation supposément formaliste de ma sémiologie (p. 170). Dans<I><SPAN style="FONT-STYLE: italic"> Classical Music and Postmodern Knowledge</SPAN></I></SPAN></FONT><I><FONT face=Arial color=navy
size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: navy; FONT-STYLE: italic; FONT-FAMILY: Arial"> </SPAN></FONT></I><FONT face=Arial color=navy size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: navy; FONT-FAMILY: Arial">(University of California Press, 1995)</SPAN></FONT><I><FONT face=Arial color=#003366 size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: #003366; FONT-STYLE: italic; FONT-FAMILY: Arial">, </SPAN></FONT></I><FONT face=Arial color=#003366 size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: #003366; FONT-FAMILY: Arial">Kramer critique la conception que j’ai (ou plutôt que je n’ai pas) de la narratologie musicale (p. 99-100), en me reprochant là encore le « formalisme » de mon approche (en fait, Kramer n’a pas compris mon argumentation, mais c’est un autre problème et il ne perd rien pour attendre !). Je ne crois donc pas possible d’écrire</SPAN></FONT><FONT face=Arial color=navy
size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: navy; FONT-FAMILY: Arial">, comme le fait D.T. </SPAN></FONT><FONT face=Arial color=#003366 size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: #003366; FONT-FAMILY: Arial"> : « </SPAN></FONT><FONT face=Arial size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; FONT-FAMILY: Arial">Ceci s'explique seulement par le fait que l'intérêt pour une signification à construire et en déplacement nourrit l'espoir que l'interprétation scientifique pourra se renouveler à jamais, de sorte qu'il suffira d'ad<FONT color=navy><SPAN style="COLOR: navy">a</SPAN></FONT>pter l'interprétation musicologique aux modes scientifiques ayant cours au moment présent. » <FONT color=#003366><SPAN style="COLOR: #003366">Je ne comprends donc pas en quoi la sémiologie musicale aurait donné lieu </SPAN></FONT><FONT color=black><SPAN style="COLOR: black">« à une telle
dérive</SPAN></FONT><FONT color=#003366><SPAN style="COLOR: #003366">. » En réalité, c’est exactement le contraire que, dans les deux passages cités, on me reproche. J’ajoute que je suis absent de l’index de <I><SPAN style="FONT-STYLE: italic">Text and Act</SPAN></I></SPAN></FONT><I><FONT color=navy><SPAN style="COLOR: navy; FONT-STYLE: italic"> </SPAN></FONT></I><FONT color=navy><SPAN style="COLOR: navy">(Oxford University Press, 1995) </SPAN></FONT><I><FONT color=#003366><SPAN style="COLOR: #003366; FONT-STYLE: italic"> </SPAN></FONT></I><FONT color=#003366><SPAN style="COLOR: #003366">et de <I><SPAN style="FONT-STYLE: italic">Stravinsky and the Russian Traditions</SPAN></I></SPAN></FONT><I><FONT color=navy><SPAN style="COLOR: navy; FONT-STYLE: italic"> </SPAN></FONT></I><FONT color=navy><SPAN style="COLOR: navy">(University of California Press, 1996)
</SPAN></FONT><I><FONT color=#003366><SPAN style="COLOR: #003366; FONT-STYLE: italic"> </SPAN></FONT></I><FONT color=#003366><SPAN style="COLOR: #003366">de Taruskin. Mais évidemment, je peux avoir été cité ailleurs, chez Taruskin comme chez les deux autres auteurs. Tout ce que je veux indiquer à D.T. – c’est le conseil que le «vieux » prof que je suis me permet de lui donner alors qu’il termine son doctorat</SPAN></FONT><FONT color=navy><SPAN style="COLOR: navy"> - </SPAN></FONT><FONT color=#003366><SPAN style="COLOR: #003366">, c’est que, si l’on veut recourir aux propos ou aux écrits d’autres auteurs à la base </SPAN></FONT><FONT color=navy><SPAN style="COLOR: navy">d’une </SPAN></FONT><FONT color=#003366><SPAN style="COLOR: #003366"> argumentation, il vaut mieux être précis quant à ses références, ainsi que je crois l’avoir fait lors de mes
conférences. Mais je serai ravi que D.T.</SPAN></FONT><FONT color=navy><SPAN style="COLOR: navy">, qui est un grand lecteur, </SPAN></FONT><FONT color=#003366><SPAN style="COLOR: #003366"> m’envoie une liste des citations </SPAN></FONT><FONT color=navy><SPAN style="COLOR: navy">justifiant son propos</SPAN></FONT><FONT color=#003366><SPAN style="COLOR: #003366">. </SPAN></FONT></SPAN></FONT></P>
<P class=MsoNormal><FONT face=Arial color=#003366 size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: #003366; FONT-FAMILY: Arial"></SPAN></FONT> </P>
<P class=MsoNormal><FONT face=Arial color=#003366 size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: #003366; FONT-FAMILY: Arial">Cela dit, je suis tout à fait d’accord avec la valeur générale de l’affirmation suivante (indépendamment du contexte où elle est exprimée) : </SPAN></FONT><FONT face=Arial color=black size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: black; FONT-FAMILY: Arial">« Le</SPAN></FONT><FONT face=Arial color=#003366 size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: #003366; FONT-FAMILY: Arial"> </SPAN></FONT><FONT face=Arial size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; FONT-FAMILY: Arial">scientifique et le musicologue participent au renouvellement de la connaissance et […] ils sont difficilement en mesure de contrôler le recours à leurs théories et d'anticiper leur éventuelle utilisation ou récupération. » <FONT color=#003366><SPAN style="COLOR: #003366">Cela est
entièrement vrai : la réception et la prolongation d’une proposition scientifique ou musicologique ne correspond</SPAN></FONT><FONT color=navy><SPAN style="COLOR: navy">ent </SPAN></FONT><FONT color=#003366><SPAN style="COLOR: #003366"> pas nécessairement à ce </SPAN></FONT><FONT color=navy><SPAN style="COLOR: navy">que </SPAN></FONT><FONT color=#003366><SPAN style="COLOR: #003366">leur auteur</SPAN></FONT><FONT color=navy><SPAN style="COLOR: navy"> avait voulu dire</SPAN></FONT><FONT color=#003366><SPAN style="COLOR: #003366">. </SPAN></FONT><FONT color=navy><SPAN style="COLOR: navy"> Et </SPAN></FONT><FONT color=#003366><SPAN style="COLOR: #003366">cela n’a rien d’étonnant, car c’est là une des merveilleuses applications (voire une preuve de plus) de la discrépance entre le poïétique et l’esthésique. </SPAN></FONT><FONT color=navy><SPAN style="COLOR:
navy">J’avais d’ailleurs </SPAN></FONT><FONT color=#003366><SPAN style="COLOR: #003366"> bien précisé, dans ma conférence II (copions-collons) : </SPAN></FONT></SPAN></FONT></P>
<P class=MsoNormal><FONT face=Arial color=#003366 size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: #003366; FONT-FAMILY: Arial"></SPAN></FONT> </P>
<P class=MsoNormal style="TEXT-INDENT: 35.3pt; TEXT-ALIGN: justify"><FONT face="Times New Roman" color=navy size=3><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt; COLOR: navy">« </SPAN></FONT>[…] on verra l’histoire rejoindre l’ethnomusicologie<B><SPAN style="FONT-WEIGHT: bold"> </SPAN></B>lorsque l’on s’avisera que l’exégèse historique est fondamentalement une <I><SPAN style="FONT-STYLE: italic">interprétation</SPAN></I> qu’on ne saura plus comment garantir, et que l’accent sera mis, dans le <B><SPAN style="FONT-WEIGHT: bold">prolongement </SPAN></B>de la philosophie de Gadamer, <B><SPAN style="FONT-WEIGHT: bold">ou plus exactement d’une partie d’entre elle</SPAN></B>, sur la subjectivité du musicologue et son appartenance à une époque, une culture et un sexe considérés comme causes premières de l’orientation de son travail.<FONT color=navy><SPAN style="COLOR: navy"> »</SPAN></FONT> </P>
<P class=MsoNormal style="TEXT-ALIGN: justify"><FONT face="Times New Roman" size=3><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt"></SPAN></FONT> </P>
<P class=MsoNormal><FONT face=Arial color=navy size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: navy; FONT-FAMILY: Arial">Je n’avais donc pas attendu l’injonction du professeur Trottier ni </SPAN></FONT><FONT face=Arial color=#003366 size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: #003366; FONT-FAMILY: Arial"> de lire Jean Grondin pour être alerté </SPAN></FONT><FONT face=Arial color=navy size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: navy; FONT-FAMILY: Arial">par </SPAN></FONT><FONT face=Arial color=#003366 size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: #003366; FONT-FAMILY: Arial"> le fait que le mot « vérité » était </SPAN></FONT><FONT face=Arial color=navy size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: navy; FONT-FAMILY: Arial">présent </SPAN></FONT><FONT face=Arial color=#003366 size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: #003366; FONT-FAMILY: Arial">dans le titre de l’ouvrage de
Gadamer</SPAN></FONT><FONT face=Arial color=navy size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: navy; FONT-FAMILY: Arial"> (</SPAN></FONT><I><FONT face=Arial color=#003366 size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: #003366; FONT-STYLE: italic; FONT-FAMILY: Arial">Vérité et méthode</SPAN></FONT></I><FONT face=Arial color=#003366 size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: #003366; FONT-FAMILY: Arial">)<I><SPAN style="FONT-STYLE: italic">, </SPAN></I></SPAN></FONT><FONT face=Arial color=#003366 size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: #003366; FONT-FAMILY: Arial">ce qui conduirait le lecteur le moins attentif à être très prudent quant aux interprétations que ses épigones en ont données. </SPAN></FONT></P>
<P class=MsoNormal><FONT face=Arial color=#003366 size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: #003366; FONT-FAMILY: Arial"></SPAN></FONT> </P>
<P class=MsoNormal><FONT face=Arial color=#003366 size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: #003366; FONT-FAMILY: Arial">Cela dit, dans la mesure où l’idée essentielle de dialogue se trouvait dans son livre, Gadamer peut</SPAN></FONT><FONT face=Arial color=navy size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: navy; FONT-FAMILY: Arial">,</SPAN></FONT><FONT face=Arial color=#003366 size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: #003366; FONT-FAMILY: Arial"> sinon être tenu <I><SPAN style="FONT-STYLE: italic">responsable</SPAN></I> (un mot que je n</SPAN></FONT><FONT face=Arial color=navy size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: navy; FONT-FAMILY: Arial">e crois pas avoir </SPAN></FONT><FONT face=Arial color=#003366 size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: #003366; FONT-FAMILY: Arial"> employé) du développement du relativisme, </SPAN></FONT><FONT face=Arial color=navy size=2><SPAN
style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: navy; FONT-FAMILY: Arial">à tout le moins, </SPAN></FONT><FONT face=Arial color=#003366 size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: #003366; FONT-FAMILY: Arial"> être considéré comme <I><SPAN style="FONT-STYLE: italic">une </SPAN></I></SPAN></FONT><I><FONT face=Arial color=navy size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: navy; FONT-STYLE: italic; FONT-FAMILY: Arial">des </SPAN></FONT></I><I><FONT face=Arial color=#003366 size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: #003366; FONT-STYLE: italic; FONT-FAMILY: Arial">cause</SPAN></FONT></I><I><FONT face=Arial color=navy size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: navy; FONT-STYLE: italic; FONT-FAMILY: Arial">s</SPAN></FONT></I><FONT face=Arial color=#003366 size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: #003366; FONT-FAMILY: Arial"> du relativisme ambiant, la perception d’un texte faisant partie de l’histoire,
tout comme la perception – militante, intéressée et souvent erronée par rapport à sa poïétique - de Webern par les musiciens de Darmstadt, peut être une cause de l’orientation qu’ils ont voulu donner à la musique après la guerre, indépendamment des objectifs de Webern lui-même. </SPAN></FONT></P>
<P class=MsoNormal><FONT face=Arial color=#003366 size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: #003366; FONT-FAMILY: Arial"></SPAN></FONT> </P>
<P class=MsoNormal><FONT face=Arial color=#003366 size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: #003366; FONT-FAMILY: Arial">2)</SPAN></FONT><FONT color=#003366 size=1><SPAN style="FONT-SIZE: 7pt; COLOR: #003366"> </SPAN></FONT><FONT face=Arial color=#003366 size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: #003366; FONT-FAMILY: Arial">et 3) Statuts de la New Musicology et de la musicologie postmoderne. </SPAN></FONT></P>
<P class=MsoNormal><FONT face=Arial color=#003366 size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: #003366; FONT-FAMILY: Arial"></SPAN></FONT> </P>
<P class=MsoNormal><FONT face=Arial color=#003366 size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: #003366; FONT-FAMILY: Arial">Le problème soulevé par D.T. dans son second point, puis relancé dans le troisième, est capital et difficile. J’ai effectivement fait (et voulu faire) une caractérisation très générale de ce que me semblent être la New Musicology et la musicologie postmoderne. D’abord, pour des raisons de temps, car entrer dans les détails de ce qu’ont fait chacun des représentants de ce(s) courant(s), comme </SPAN></FONT><FONT face=Arial color=navy size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: navy; FONT-FAMILY: Arial">D.T. </SPAN></FONT><FONT face=Arial color=#003366 size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: #003366; FONT-FAMILY: Arial"> m’y invite gentiment, était tout simplement impossible dans l’espace dont je disposais. Mais, de la même façon que Philip
Tagg ne s’est pas reconnu dans la description que j’ai faite de la musicologie postmoderne et s’est senti en quelque sorte « trahi » par cette étiquette, on pourra toujours trouver un texte ou un auteur qui, par rapport à un courant défini de manière très générale comme je l’ai fait pour la musicologie postmoderne, soit en porte</SPAN></FONT><FONT face=Arial color=navy size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: navy; FONT-FAMILY: Arial">-</SPAN></FONT><FONT face=Arial color=#003366 size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: #003366; FONT-FAMILY: Arial">à</SPAN></FONT><FONT face=Arial color=navy size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: navy; FONT-FAMILY: Arial">-</SPAN></FONT><FONT face=Arial color=#003366 size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: #003366; FONT-FAMILY: Arial">faux. Et cela ne date pas d’hier. Si par exemple on traite des théories de Hanslick dans le cadre
d’un livre sur le romantisme, comme le fait Alfred Einstein aux pages 412-416 de sa <I><SPAN style="FONT-STYLE: italic">Musique romantique</SPAN></I></SPAN></FONT><I><FONT face=Arial color=navy size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: navy; FONT-STYLE: italic; FONT-FAMILY: Arial"> </SPAN></FONT></I><FONT face=Arial color=navy size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: navy; FONT-FAMILY: Arial">(Gallimard, 1959)</SPAN></FONT><I><FONT face=Arial color=#003366 size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: #003366; FONT-STYLE: italic; FONT-FAMILY: Arial">, </SPAN></FONT></I><FONT face=Arial color=#003366 size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: #003366; FONT-FAMILY: Arial">on pourra toujours arguer que sa conception formaliste de la musique n’a rien à voir avec </SPAN></FONT><FONT face=Arial color=navy size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: navy; FONT-FAMILY:
Arial">l’</SPAN></FONT><FONT face=Arial color=#003366 size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: #003366; FONT-FAMILY: Arial">un des aspects du romantisme, qui est l’accent mis sur l’expressivité et la traduction musicale des sentiments. </SPAN></FONT></P>
<P class=MsoNormal><FONT face=Arial color=#003366 size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: #003366; FONT-FAMILY: Arial"></SPAN></FONT> </P>
<P class=MsoNormal><FONT face=Arial color=#003366 size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: #003366; FONT-FAMILY: Arial">En utilisant les termes de « New Musicology » et de « musicologie postmoderne », </SPAN></FONT><FONT face=Arial color=navy size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: navy; FONT-FAMILY: Arial">j’ai fait </SPAN></FONT><FONT face=Arial color=#003366 size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: #003366; FONT-FAMILY: Arial"> appel à un « idéaltype » au sens de Max Weber, c’est-à-dire que je me suis appuyé sur un concept analogue à ceux de « féodalité », « romantisme », « âge industriel », avec lesquels l’historien écrit l’histoire. Mais comme le fait remarquer Weber lui-même, il est nécessaire de toujours faire la différence entre l’idéaltype et la réalité (cf. Weber, <I><SPAN style="FONT-STYLE:
italic">Essais sur la théorie de la science, </SPAN></I>Plon-Pocket, 1992, p. 187-188). C’est d’ailleurs dans cet esprit que je disais, au seuil de ma conférence II : </SPAN></FONT></P>
<P class=MsoNormal><FONT face=Arial color=#003366 size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: #003366; FONT-FAMILY: Arial"></SPAN></FONT> </P>
<P class=MsoNormal><B><FONT face="Times New Roman" color=navy size=3><SPAN style="FONT-WEIGHT: bold; FONT-SIZE: 12pt; COLOR: navy">« </SPAN></FONT>Une étude détaillée de la pensée</B> de chacun des « nouveaux musicologues » montrerait que <B><SPAN style="FONT-WEIGHT: bold">les influences des penseurs que je viens de citer varient d’un auteur à l’autre</SPAN></B>. Par exemple, si Adorno est invoqué par certains, comme Subotnick, parce que son sociologisme inspire, en se mêlant à Foucault, une critique du pouvoir et de l’autorité du musicologue, un des grands spécialistes des musiques pop et industrielles, Richard Middleton, lui reprochera sa condamnation des musiques de variété (encore dénommées musiques populaires), en mettant l’accent sur le plaisir qu’y trouvent les jeunes (et les moins jeunes). Mais <B><SPAN style="FONT-WEIGHT: bold">dans l’ensemble,
ceux et celles que l’on peut ranger dans la catégorie de la musicologie postmoderne</SPAN></B> <B><FONT color=navy><SPAN style="FONT-WEIGHT: bold; COLOR: navy">[et non les autres] </SPAN></FONT></B>se retrouvent pour critiquer ce qu’ils appellent le positivisme, pour nier la possibilité de mettre le doigt sur l’intention des compositeurs et de vraiment connaître leurs stratégies compositionnelles, pour souligner la subjectivité du musicologue et son ancrage dans un présent et une culture qui déterminent sa lecture du passé, et, par conséquent, pour défendre des positions dialogiques et relativistes, pour mettre sur le même pied les divers types de musique et refuser à la seule musique européenne dite savante, l’hégémonie que lui accordait la musicologie classique.<FONT color=navy><SPAN style="COLOR: navy"> »</SPAN></FONT></P>
<P class=MsoNormal><FONT face="Times New Roman" size=3><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt"></SPAN></FONT> </P>
<P class=MsoNormal><FONT face=Arial color=#003366 size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: #003366; FONT-FAMILY: Arial">Bref, j’ai pris le risque d’une caractérisation générale, tout en étant très conscient des divergences existant d’un auteur à un autre. « </SPAN></FONT><FONT face=Arial size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; FONT-FAMILY: Arial">Ces deux exemples de la musicologie postmoderne [McClary et Kramer] ne résument pas l'essentiel des travaux qui se font à l'heure actuelle et les résistances que ces auteurs rencontrent dans les facultés américaines ne peuvent être passées sous silence<FONT color=#003366><SPAN style="COLOR: #003366"> », écrit D.T. En fait, j’en cite davantage : outre ces deux auteurs</SPAN></FONT><FONT color=navy><SPAN style="COLOR: navy">-</SPAN></FONT><FONT color=#003366><SPAN style="COLOR: #003366">là, je m’appuie aussi
sur Cook et Tomlinson (je vais revenir plus loin sur la question Taruskin) ? Quoiqu’il en soit, D.T. me fait ici un très mauvais procès. Car enfin, ai-je voulu résumer la totalité « </SPAN></FONT>des travaux qui se font à l'heure actuelle » ? <FONT color=#003366><SPAN style="COLOR: #003366"> Je ferai d’abord remarquer que je n’ai cité</SPAN></FONT><FONT color=navy><SPAN style="COLOR: navy"> que </SPAN></FONT><FONT color=#003366><SPAN style="COLOR: #003366"> des textes des années 1990 et </SPAN></FONT><FONT color=navy><SPAN style="COLOR: navy">aucun </SPAN></FONT><FONT color=#003366><SPAN style="COLOR: #003366"> des années 2000. De plus, n’ai-je pas dit, dès la conférence I, que les recherches de caractère philologique et historienne au sens classique du terme se prolongeaient jusqu’à aujourd’hui ? N’ai-je pas dit aussi, dès le début,
que je faisais l’inventaire des tendances qui se retrouvent aujourd’hui <I><SPAN style="FONT-STYLE: italic">juxtaposées</SPAN></I>, mon objectif étant d’expliquer le babélisme musicologique actuel ? Toute ma stratégie aura été de suivre des phylums. Encore une fois, copions-collons : </SPAN></FONT></SPAN></FONT></P>
<P class=MsoNormal><FONT face=Arial color=#003366 size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: #003366; FONT-FAMILY: Arial"></SPAN></FONT> </P>
<P class=MsoNormal><FONT face=Arial size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; FONT-FAMILY: Arial">« Qu’est-ce essentiellement que le travail du musicologue historien, aux XIXe et XXe siècles ? C’était, <B><SPAN style="FONT-WEIGHT: bold">et c’est encore souvent,</SPAN></B> l’inventaire chronologique des faits qui jalonnent l’histoire de la musique, l’édition critique des textes musicaux, la collecte et l’édition des documents propres à expliquer l’histoire (les écrits, la correspondance de tel ou tel compositeur)<WBR>. Mais c’était, <B><SPAN style="FONT-WEIGHT: bold">et c’est encore</SPAN></B>, le <I><SPAN style="FONT-STYLE: italic">récit </SPAN></I>de l’histoire de la musique et l’explication <I><SPAN style="FONT-STYLE: italic">causale</SPAN></I> des pratiques et des œuvres qui en ponctuent le déroulement : la biographie des compositeurs ;
l’évocation ou la description des œuvres, des formes, des genres et des styles qui marquent chacune des périodes. »</SPAN></FONT></P>
<P class=MsoNormal><FONT face=Arial size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; FONT-FAMILY: Arial"></SPAN></FONT> </P>
<P class=MsoNormal><FONT face=Arial color=navy size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: navy; FONT-FAMILY: Arial">On notera l’insistance que j’avais donnée à l’expression en gras en la répétant volontairement. </SPAN></FONT><FONT face=Arial color=#003366 size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: #003366; FONT-FAMILY: Arial">Cela dit, je comprends que D.T. ait oublié ce que j’ai dit d’une conférence à l’autre</SPAN></FONT><FONT face=Arial color=navy size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: navy; FONT-FAMILY: Arial"> et je lui pardonne volontiers cette distraction. </SPAN></FONT><FONT face=Arial color=#003366 size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: #003366; FONT-FAMILY: Arial"> </SPAN></FONT></P>
<P class=MsoNormal><FONT face=Arial color=navy size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: navy; FONT-FAMILY: Arial"></SPAN></FONT> </P>
<P class=MsoNormal><FONT face=Arial color=navy size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: navy; FONT-FAMILY: Arial">Q</SPAN></FONT><FONT face=Arial color=#003366 size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: #003366; FONT-FAMILY: Arial">uand D.T. s’énerve et écrit : « </SPAN></FONT><FONT face=Arial size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; FONT-FAMILY: Arial">j'ai l'impression que nous avons assisté à une démolition de la musicologie de langue anglaise, voire de l'approche scientifique anglophone », <FONT color=#003366><SPAN style="COLOR: #003366">il a en fait tout à fait raison, </SPAN></FONT><FONT color=navy><SPAN style="COLOR: navy">car je n’ai pas voulu faire autre chose, même si le mot « démolition » est inexact, puisque j’ai au contraire consacré le dernier tiers de la conférence II à souligner les aspects que je crois positifs de la
musicologie postmoderne. J</SPAN></FONT><FONT color=#003366><SPAN style="COLOR: #003366">e ne crois pas avoir annoncé que, sous le nom de postmodernisme, je parlais de ce qui s’écrivait en ce moment en France, en Italie, en Allemagne, voire dans certains secteurs des universités anglaises et américaines ! </SPAN></FONT><FONT color=navy><SPAN style="COLOR: navy">Mais </SPAN></FONT><FONT color=#003366><SPAN style="COLOR: #003366"> le livre de Cook, <I><SPAN style="FONT-STYLE: italic">Music, a Very Short Introduction </SPAN></I>(1998, Oxford University Press) et son succès mondial me semble</SPAN></FONT><FONT color=navy><SPAN style="COLOR: navy">nt</SPAN></FONT><FONT color=#003366><SPAN style="COLOR: #003366"> démontrer qu’il a rejoint l’esprit du temps et qu’il le manifeste. </SPAN></FONT><FONT color=navy><SPAN style="COLOR: navy">Ce qui semble bien dominant, aux
yeux de l’historien, et caractéristique de l’esprit du temps, ne signifie pas que tout le monde, à une époque donnée, pense selon le Zeitgeist. Mais il me semble </SPAN></FONT><FONT color=#003366><SPAN style="COLOR: #003366"> symptomatique</SPAN></FONT><FONT color=navy><SPAN style="COLOR: navy">, et suffisant pour mon propos, </SPAN></FONT><FONT color=#003366><SPAN style="COLOR: #003366"> que Cook, dans son livre, puisse se payer le luxe d’affirmer : « Nous nous trouvons au cœur de la « nouvelle musicologie », ainsi que les partisans de l’approche critique post-Kerman aiment la nommer – un nom à la durée de vie forcément limitée. A vrai dire je dirais même qu’il a déjà dépassé sa « date de p</SPAN></FONT><FONT color=navy><SPAN style="COLOR: navy">ére</SPAN></FONT><FONT color=#003366><SPAN style="COLOR: #003366">mption », <B><SPAN
style="FONT-WEIGHT: bold">et que la « nouvelle » musicologie fait aujourd’hui partie du courant dominant</SPAN></B>. » (trad. française, éditions Allia, 2006, p. 124-125). Suit une caractérisation à gros traits de la « Nouvelle musicologie » qui correspond </SPAN></FONT><FONT color=navy><SPAN style="COLOR: navy">sur bien des</SPAN></FONT><FONT color=#003366><SPAN style="COLOR: #003366"> points à celle que j’en ai donné moi-même (et que j’ai reproduite </SPAN></FONT><FONT color=navy><SPAN style="COLOR: navy">ici </SPAN></FONT><FONT color=#003366><SPAN style="COLOR: #003366">plus haut)</SPAN></FONT><FONT color=navy><SPAN style="COLOR: navy">. O</SPAN></FONT><FONT color=#003366><SPAN style="COLOR: #003366">n pourrait, de plus, montrer qu’elle est confirmée par l’orientation du récent dictionnaire <I><SPAN style="FONT-STYLE: italic">Musicology. The Key
Concepts </SPAN></I>de Beard et Gloag (Routledge, 2005) – ouvrage qui a l’audace, lui, de faire comme si, ainsi que l’atteste le titre, e qui y est dit était représentatif de tout ce qui se pense aujourd’hui. C’est pourquoi je ne crois pas avoir </SPAN></FONT><FONT color=navy><SPAN style="COLOR: navy">choisi </SPAN></FONT><FONT color=#003366><SPAN style="COLOR: #003366"> des exemples « extrêmes » comme l’affirme D.T. Oui, cher contradicteur, il y a bien une sorte de doxa relativiste et postmoderne qui a imbibé le discours musicologique anglophone, et c’est bien cela que j’ai voulu évoquer. Ce qui ne signifie pas, Dieu en soit loué, que tout le monde, chez les Britanniques et les Américains, pense de cette façon. Encore moins dans l</SPAN></FONT><FONT color=navy><SPAN style="COLOR: navy">es</SPAN></FONT><FONT color=#003366><SPAN style="COLOR:
#003366"> musicologie</SPAN></FONT><FONT color=navy><SPAN style="COLOR: navy">s</SPAN></FONT><FONT color=#003366><SPAN style="COLOR: #003366"> italienne</SPAN></FONT><FONT color=navy><SPAN style="COLOR: navy">s</SPAN></FONT><FONT color=#003366><SPAN style="COLOR: #003366"> </SPAN></FONT><FONT color=navy><SPAN style="COLOR: navy">et françaises </SPAN></FONT><FONT color=#003366><SPAN style="COLOR: #003366">que je connais assez bien</SPAN></FONT><FONT color=navy><SPAN style="COLOR: navy">. Ce </SPAN></FONT><FONT color=#003366><SPAN style="COLOR: #003366"> que j’ai décrit sous le nom de musicologie postmoderne ou de New Musicology, correspond </SPAN></FONT><FONT color=navy><SPAN style="COLOR: navy"> donc, </SPAN></FONT><FONT color=#003366><SPAN style="COLOR: #003366">en effet, à une tendance souvent dominante</SPAN></FONT><FONT color=navy><SPAN style="COLOR: navy">. Le fait
que </SPAN></FONT><FONT color=#003366><SPAN style="COLOR: #003366">livre de Cook </SPAN></FONT><FONT color=navy><SPAN style="COLOR: navy"> ait été traduit en … onze langues – je suis jaloux ! – (</SPAN></FONT><FONT color=#003366><SPAN style="COLOR: #003366">français, italien, espagnol, chinois, turc, grec, polonais, hébreu, coréen, tamoul, portugais), </SPAN></FONT><FONT color=navy><SPAN style="COLOR: navy">prouve à l’évidence que ses idées rencontrent ce que beaucoup de gens pensent aujourd’hui. Encore une fois, la description de l’</SPAN></FONT><FONT color=#003366><SPAN style="COLOR: #003366">esprit du temps traque des tendances générales. Il ne prétend pas, chez moi du moins, dire que tout le monde pense de cette façon, et je n’ai rien dit de tel</SPAN></FONT><FONT color=navy><SPAN style="COLOR: navy">. Du reste, les réactions très critiques, voire
négatives,<I><SPAN style="FONT-STYLE: italic"> </SPAN></I>au livre de Cook, notamment en Europe, sont légions. On pourra, pour s’en convaincre, lire le No. spécial de la revue <I><SPAN style="FONT-STYLE: italic">Musicae Scientiae </SPAN></I>(Forum de discussion 2, 2001) consacré au seul livre de Cook qui réunit 21 essais : l’entreprise témoigne à la fois</SPAN></FONT><FONT color=#003366><SPAN style="COLOR: #003366"> </SPAN></FONT><FONT color=navy><SPAN style="COLOR: navy">de l’importance qui a été reconnue à ce livre et de la diversité, pour dire le moins, des réactions qu’il a suscitées.</SPAN></FONT></SPAN></FONT></P>
<P class=MsoNormal><FONT face=Arial size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; FONT-FAMILY: Arial"></SPAN></FONT> </P>
<P class=MsoNormal><FONT face=Arial color=#003366 size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: #003366; FONT-FAMILY: Arial">Reste la question Taruskin, et ici, la critique de D.T. va dans le sens d’une remarque analogue de François de Médicis qui a eu la gentillesse de me téléphoner à ce sujet en faisant référence, lui aussi, et comme contre-exemple à mes affirmations, au livre de Taruskin sur Stravinsky. </SPAN></FONT></P>
<P class=MsoNormal><FONT face=Arial color=#003366 size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: #003366; FONT-FAMILY: Arial"></SPAN></FONT> </P>
<P class=MsoNormal><FONT face=Arial color=#003366 size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: #003366; FONT-FAMILY: Arial">Si j’ai cité Taruskin, en fait celui de <I><SPAN style="FONT-STYLE: italic">Text and Act</SPAN></I></SPAN></FONT><FONT face=Arial color=navy size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: navy; FONT-FAMILY: Arial"> (mais je reconnais volontiers que, dans ma conférence II, je n’ai pas précisé que je faisais référence à ce seul livre de Taruskin), </SPAN></FONT><FONT face=Arial color=#003366 size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: #003366; FONT-FAMILY: Arial"> c’est par rapport à son refus de considérer comme possible l’établissement d’une authenticité dans une interprétation de musique ancienne ou baroque, donc sur la base d’un certain scepticisme (pour dire le moins) par rapport à une connaissance possible et objective des intentions et de
la poïétique du compositeur et des contextualisations historiques.</SPAN></FONT><FONT face=Arial color=navy size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: navy; FONT-FAMILY: Arial"> </SPAN></FONT><FONT face=Arial color=#003366 size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: #003366; FONT-FAMILY: Arial">En cela, Taruskin me semble, <I><SPAN style="FONT-STYLE: italic">pour cette partie de son travail, </SPAN></I>avoir contribué à un des traits de la New Musicology tel</SPAN></FONT><FONT face=Arial color=navy size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: navy; FONT-FAMILY: Arial">le</SPAN></FONT><FONT face=Arial color=#003366 size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: #003366; FONT-FAMILY: Arial"> que défini</SPAN></FONT><FONT face=Arial color=navy size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: navy; FONT-FAMILY: Arial">e</SPAN></FONT><FONT face=Arial color=#003366 size=2><SPAN style="FONT-SIZE:
10pt; COLOR: #003366; FONT-FAMILY: Arial"> par Cook : « Le projet d’authenticité dans son ensemble, tel qu’il est présenté par ses défenseurs, est très similaire à celui d ‘établir des éditions définitives : non pas difficile mais impossible ». (trad. fr., p. 107) Et sur qui Cook s’appuie-t-il, </SPAN></FONT><FONT face=Arial color=navy size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: navy; FONT-FAMILY: Arial">dès le </SPAN></FONT><FONT face=Arial color=#003366 size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: #003366; FONT-FAMILY: Arial"> paragraphe </SPAN></FONT><FONT face=Arial color=navy size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: navy; FONT-FAMILY: Arial">qui suit , pour étayer son affirmation radicale </SPAN></FONT><FONT face=Arial color=#003366 size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: #003366; FONT-FAMILY: Arial"> ? </SPAN></FONT><FONT face=Arial
color=navy size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: navy; FONT-FAMILY: Arial">Je vous le donne en mille ! </SPAN></FONT><FONT face=Arial color=#003366 size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: #003366; FONT-FAMILY: Arial">Sur Taruskin !!! (cf. trad.fr., p. 107-9 ; j’invite fortement tout le monde à aller lire ces </SPAN></FONT><FONT face=Arial color=navy size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: navy; FONT-FAMILY: Arial">trois </SPAN></FONT><FONT face=Arial color=#003366 size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: #003366; FONT-FAMILY: Arial"> pages). Pour donner davantage d’informations sur mes sources en ce qui concerne Taruskin, voici ce que j’ai écrit dans un article du 2<SUP>ème</SUP> volume de « mon » Encyclopédie, « Interprétation et authenticité », aux pages 1139-1140 :</SPAN></FONT></P>
<P class=MsoNormal><FONT face=Arial color=#003366 size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: #003366; FONT-FAMILY: Arial"></SPAN></FONT> </P>
<P class=MsoBodyTextIndent><FONT face="Times New Roman" color=navy size=3><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt; COLOR: navy">« </SPAN></FONT>Dans ses essais sur la musique et l’interprétation, Taruskin a soutenu essentiellement trois arguments : </P>
<P class=MsoNormal style="TEXT-ALIGN: justify"><FONT face="Times New Roman" size=3><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt">-</SPAN></FONT><FONT size=1><SPAN style="FONT-SIZE: 7pt"> </SPAN></FONT>Renouant avec la thèse de l’illusion intentionnelle (<I><SPAN style="FONT-STYLE: italic">intentional fallacy</SPAN></I>) de Wimsatt et Beardsley (1946) – relayée à l’époque de la Nouvelle Critique par le concept barthésien de « mort de l’auteur » -, Taruskin dénie toute possibilité de connaître de façon certaine les intentions du compositeur quant à l’interprétation et rejette la légitimité de « consulter l’oracle » (1982, <I><SPAN style="FONT-STYLE: italic">in</SPAN></I> 1995 , p. 54-55) et de connaître réellement le passé.</P>
<P class=MsoNormal style="TEXT-ALIGN: justify"><FONT face="Times New Roman" size=3><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt">-</SPAN></FONT><FONT size=1><SPAN style="FONT-SIZE: 7pt"> </SPAN></FONT>De ce fait, toute interprétation « authenticiste » n’est en réalité qu’une exécution moderne de la musique du passé : « Comme nous en sommes tous secrètement conscients, ce que nous appelons une exécution historique est en fait le son d’aujourd’hui, non d’hier. » (1990, <I><SPAN style="FONT-STYLE: italic">in</SPAN></I> 1995, p. 166). “Une exécution “historique” d’aujourd’hui n’est pas du tout historique ; un vernis spécieux d’historicisme habille un style d’exécution qui est entièrement de notre temps et qui, en fait, est celui du style moderne qui nous environne ; et l’équipement historique a été largement accepté
et, par dessus tout, a été commercialement rentable, pas en raison de son ancienneté, mais en raison de sa nouveauté. » (1988, <I><SPAN style="FONT-STYLE: italic">in</SPAN></I> 1995, p. 102). Et en fait, l’idéologie du mouvement authenticiste relève, selon Taruskin, de l’idéologie moderniste : elles ont en commun les idéaux d’impersonnalité (1988, <I><SPAN style="FONT-STYLE: italic">in</SPAN></I> 1995, p. 103), de littéralisme (1990, <I><SPAN style="FONT-STYLE: italic">in</SPAN></I> 1995, p. 167), d’autonomisation de l’œuvre, d’immanence de ses structures internes, et d’objectivisme anti-affectif (1982, in 1995, p. 60). (Pour une vue analogue, cf. Kivy 1995, p. 229) </P>
<P class=MsoNormal style="TEXT-ALIGN: justify"><FONT face="Times New Roman" size=3><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt">-</SPAN></FONT><FONT size=1><SPAN style="FONT-SIZE: 7pt"> </SPAN></FONT>Tout cela ne signifie pas qu’une interprétation authenticiste ne soit pas valable : “Elle tire son authenticité non de sa vraisemblance historique mais de ce que, pour le meilleur ou pour le pire, elle reflète le goût de la fin du XXe siècle. » <SPAN lang=EN-US>(1990, <I><SPAN style="FONT-STYLE: italic">in</SPAN></I> 1995, p. 166). </SPAN>Comme il le dit avec force au seuil de son ouvrage, « Ce qui est en jeu, ce n’est pas la vérité, mais le goût » (1995, p. 4). « D’un point de vue réaliste, les interprètes ne sont pas concernés par les choses <I><SPAN style="FONT-STYLE: italic">wie es eigentlich gewesen </SPAN></I>[ist]
[telles qu’elles se sont réellement passées] Leur travail est de découvrir, s’ils ont de la chance, <I><SPAN style="FONT-STYLE: italic">wie es eigentlich uns gefällt</SPAN></I> – comment elles nous plaisent réellement » (1988, <I><SPAN style="FONT-STYLE: italic">in</SPAN></I> 1995, p. 148). Les interprétations modernes du mouvement authenticiste sont authentiques parce que, dans ces exécutions, par delà la pseudo reconstitution historique, ces musiciens sont fidèles à eux-mêmes et à leur sens riche et profond de la musicalité. Mais ici, bien entendu, le concept d’authenticité a radicalement changé de sens : il ne renvoie plus au rapport qui existe entre une interprétation et l’univers propre d’un compositeur ou au texte musical, mais au rapport entre un interprète et lui-même. </P>
<P class=MsoNormal style="TEXT-INDENT: 35.4pt; TEXT-ALIGN: justify"><FONT face="Times New Roman" size=3><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt"></SPAN></FONT> </P>
<P class=MsoNormal><FONT face="Times New Roman" size=3><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt">Faut-il, malgré les critiques dont le mouvement authenticiste a fait l’objet et les divergences qui se sont étalées au grand jour au sein du mouvement, considérer que ces musiciens n’avaient pas touché à quelques vérités cachées concernant la musique baroque<FONT color=navy><SPAN style="COLOR: navy"> </SPAN></FONT>? N’est-il pas légitime d’affirmer que certaines interprétations sont plus authentiques que d’autres ? Pour Taruskin, « tout le monde sait maintenant que nous ne saurons jamais vraiment ‘ce qui était’ » car nos connaissances historiques ne sont qu’une « projection imaginaire » de nous-mêmes sur le passé (Taruskin 1984, in 1995 , p. 78). Est-ce à dire que, comme l’a affirmé l’historien Paul Veyne, « la vérité est fille de l’imagination » (1983, p.
123) ? « Dans ce cas, lui répond le philosophe Bouveresse, d’où peut bien provenir le concept de réalité qui permet de dire que les chambres à gaz ont existé ou n’ont pas existé dans la réalité, indépendamment de notre imagination ? » (1984, p. 110) La même question peut être posée à Taruskin. »</SPAN></FONT></P>
<P class=MsoNormal><FONT face="Times New Roman" size=3><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt"></SPAN></FONT> </P>
<P class=MsoNormal><FONT face=Arial color=navy size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: navy; FONT-FAMILY: Arial">Il y a donc bien fondamentalement quelque chose de relativiste dans la conception de l’histoire <I><SPAN style="FONT-STYLE: italic">telle qu’elle se dégage des textes de Taruskin sur les interprétations « authentiques ».</SPAN></I> Pour s’en convaincre, il suffit de lire son texte de 1988, le plus célèbre à cet égard, « The Pastness of the Present and the Presence of the Past » (in <I><SPAN style="FONT-STYLE: italic">Text and Act, op. cit., </SPAN></I> p. 90-154) qui a d’ailleurs fait l’objet d’une traduction française (in <I><SPAN style="FONT-STYLE: italic">InHarmoniques, </SPAN></I>No. 8-9, 1991, p. 371-432. Attention : une première traduction de ce texte, incomplète, a paru dans un No. précédent de la même revue. C’est la seconde version qu’il faut lire en français.)</SPAN></FONT></P>
<P class=MsoNormal><FONT face=Arial color=navy size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: navy; FONT-FAMILY: Arial"></SPAN></FONT> </P>
<P class=MsoNormal><FONT face=Arial color=navy size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: navy; FONT-FAMILY: Arial">Alors, D.T. et François de Médicis ont-ils tort de m’opposer ce livre sur Stravinsky, à bien des égards admirables, du même Taruskin ? Je ferai d’abord observer que les articles sur lesquels je me suis appuyés ont tous été écrits entre 1981 et 1990. Le <I><SPAN style="FONT-STYLE: italic">Stravinsky</SPAN></I> est paru en 1996. Six ans de distance, c’est beaucoup dans la pensée de quelqu’un, je suis bien placé pour le savoir, et comme François en convenait dans notre échange (je le cite approximativement et de mémoire), « Taruskin est connu pour changer d’avis ». C’est donc l’histoire de la pensée de Taruskin qu’il faudrait analyser à ce point de la discussion, et on ne m’en voudra pas de ne pouvoir le faire maintenant. Mais D.T. et
François ont posé une vraie question, une énigme au sens de Thomas Kuhn, c’est-à-dire qu’ils m’obligent à prendre à bras le corps une éventuelle contradiction dans la pensée de Taruskin qu’il conviendrait alors d’expliquer, si toutefois il y a bien contradiction. On se doute que je vais y aller voir. Mais quoiqu’il en soit, le scepticisme de Taruskin à l’égard d’une connaissance historique objective dans ses textes antérieurs à 1990 me paraît une <I><SPAN style="FONT-STYLE: italic">certitude </SPAN></I>que l’on pourra aller vérifier, et qui justifient que j’aie inclus cet auteur, <I><SPAN style="FONT-STYLE: italic">au moins pour ces textes-là</SPAN></I>, dans mon panorama du relativisme. Comme on l’a vu, Cook, qui est un lecteur attentif, ne s’y est pas trompé. </SPAN></FONT></P>
<P class=MsoNormal><FONT face=Arial color=navy size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: navy; FONT-FAMILY: Arial"></SPAN></FONT> </P>
<P class=MsoNormal><FONT face=Arial color=navy size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: navy; FONT-FAMILY: Arial">Pour l’instant donc, sur la question Taruskin, je persiste et signe. </SPAN></FONT></P>
<P class=MsoNormal><FONT face=Arial color=navy size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: navy; FONT-FAMILY: Arial"></SPAN></FONT> </P>
<P class=MsoNormal><FONT face=Arial color=navy size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: navy; FONT-FAMILY: Arial">Cela dit, je concède bien volontiers que les termes de « musicologie postmoderne » et de « New Musicology » sont peut-être plus dérangeants qu’autre chose, pour la simple raison qu’il s’agit d’idéaltypes, utilisés pour des raisons de commodité pédagogique. J’en suis d’autant plus convaincu que je me suis livré moi-même, dans un texte publié en Roumanie mais que je présenterai volontiers à la Fac l’année prochaine si le Cercle de musicologie est intéressé, à une critique des catégories holistes en usage dans l’histoire de la musique et des Beaux-arts, et donc aussi dans l’histoire des sciences et de la musicologie. Encore une fois, si j’ai utilisé ces termes, c’est parce qu’il me semble bien que ce qui a émergé après ce que j’ai appelé l’âge des
certitudes, c’est un âge du relativisme. Ce qui n’empêche aucunement des secteurs entiers de l’académie musicologique, de <I><SPAN style="FONT-STYLE: italic">continuer </SPAN></I>à pratiquer une musicologie plus classique. Faut-il, pour ce qui se fait à l’âge du relativisme, éviter les mots de musicologie postmoderne ou de « New Musicology » ? Cela est bien possible. Peut-être me suffirait-il de parler des « musicologies relativistes à l’âge postmoderne », et si je maintiens l’expression « âge postmoderne », c’est qu’il est d’ores et déjà évident que l’on parle et parlera de notre époque comme celle du postmodernisme après celle de la modernité, avec toutes les difficultés – je n’y reviens pas - que représente l’utilisation de ce genre de catégories générales. Et de fait, si je me réjouis du débat que D.T. a lancé, c’est parce que cela me
conduira à être extrêmement prudent quant à l’usage de ces étiquettes dans la version écrite à venir de mes conférences. Rien que pour cela, mais aussi pour sa contribution à ce que je souhaite le plus, c’est-à-dire le débat d’idées et d’arguments dans notre milieu, je remercie vivement D.T. de son intervention. </SPAN></FONT></P>
<P class=MsoNormal><FONT face=Arial color=navy size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: navy; FONT-FAMILY: Arial"></SPAN></FONT> </P>
<P class=MsoNormal><FONT face=Arial color=navy size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: navy; FONT-FAMILY: Arial">Jean-Jacques Nattiez </SPAN></FONT></P>
<P class=MsoNormal><FONT face=Arial color=navy size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; COLOR: navy; FONT-FAMILY: Arial"></SPAN></FONT> </P>
<P class=MsoNormal><FONT face=Tahoma size=2><SPAN lang=FR style="FONT-SIZE: 10pt; FONT-FAMILY: Tahoma">-----Message d'origine---<WBR>--<BR><B><SPAN style="FONT-WEIGHT: bold">De :</SPAN></B> Danick Trottier [mailto:d_trottier@<WBR>videotron.<WBR>ca] <BR><B><SPAN style="FONT-WEIGHT: bold">Envoyé :</SPAN></B> 2 février 2007 13:51<BR><B><SPAN style="FONT-WEIGHT: bold">À :</SPAN></B> cercledemusicologie<WBR>@groupesyahoo.<WBR>ca<BR><B><SPAN style="FONT-WEIGHT: bold">Cc :</SPAN></B> Nattiez Jean-Jacques; philip.tagg@<WBR>umontreal.<BR><B><SPAN style="FONT-WEIGHT: bold">Objet :</SPAN></B> Relativisme dites-vous ?</SPAN></FONT></P>
<P class=MsoNormal><FONT face="Times New Roman" size=3><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt"></SPAN></FONT> </P>
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<P class=MsoNormal><FONT face=Arial size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; FONT-FAMILY: Arial">Chers membres du groupe courriel,</SPAN></FONT></P></DIV>
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<P class=MsoNormal><FONT face=Arial size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; FONT-FAMILY: Arial"> Je crois que Jean-Jacques Nattiez n'aura pas d'objection à ce que les discussions autour des conférences qu'il donne sur la musicologie actuelle se poursuivent sur le groupe courriel du Cercle de musicologie. En bon joueur qu'il est, Jean-Jacques Nattiez acceptera volontiers qu'on vienne nourrir son moulin réflexif, surtout que ses conférences s'adressent d'une certaine façon à la génération montante dans le désir de faire de la musicologie générale un projet rassembleur. Étant donné également que le
temps file rapidement lors des conférences et que les contraintes de locaux nous poussent parfois à conclure vite -comme ce fut le cas ce jeudi après-midi, le groupe courriel peut prendre le relais des débats et permettre à tous et chacun de s'exprimer librement et de formuler des critiques plus construites. Je m'en tiendrai ici à trois commentaires critiques. Je laisse cependant de côté ce avec quoi je suis en accord - ce qui rallongerait ce texte inutilement, à commencer par l'idée d'une musicologie générale qui me séduit à plus d'un titre pour ce qu'elle peut offrir à des chercheurs qui ne désirent pas s'en tenir qu'à un seul sujet d'étude dans le cadre de leur investigation scientifique. </SPAN></FONT></P></DIV>
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<P class=MsoNormal><FONT face="Times New Roman" size=3><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt"></SPAN></FONT> </P></DIV>
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<P class=MsoNormal><FONT face=Arial size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; FONT-FAMILY: Arial">1) Ma première objection aura été présentée un peu trop rapidement ce jeudi après-midi. Suite à la conférence que Jean-Jacques Nattiez (JJN pour la suite du texte) nous a livrée sur la musicologie postmoderne et la révolution culturaliste qui en a permis l'avènement, je lui rappelais qu'il avait beau jeu d'insister sur l'ethnomusicologie culturelle (i.e. Merriam et Blacking) et sur la tendance subjective à la base de l'herméneutique philosophique (i.e.Gadamer)<WBR>, alors que la sémiologie de la musique avait contribué à mes yeux autant, sinon plus, à la sortie de l'âge des certitudes et à la supposée dérive de l'approche culturaliste qui puise sa justification dans un perspectivisme de type nietzschéen. JJN aura compris la provocation qu'il y avait derrière cette idée puisque la
sémiologie, propulsée par l'époque structuraliste et par l'idée d'une science musicale objective, n'est en rien relative. Et pourtant, en insistant autant sur la tripartition (poïétique-immanent-<WBR>esthésique) à la base du déploiement sémantique du fait musical et en ayant recours à un modèle linguistique ou du moins en puisant dans l'analyse linguistique structurale, elle allait à son tour déplacer le champ d'investigation musicologique vers un point de non-retour. D'une part donc, la sémiologie musicale allait nourrir l'intérêt pour la musicologie systématique au détriment d'une musicologie de type plus historique, donc qui allait se distancier d'une explication historiciste de la musique. D'autre part, en capitalisant sur l'importance de la signification et sur le fait qu'elle voyage à travers les trois composantes du modèle tripartite, la sémiologie de la
musique allait ouvrir les portes à une investigation heuristique incessante de la signification de l'objet musical, au détriment d'une approche plus historique de la musique et au détriment surtout d'une approche diachronique, puisqu'une fois entré dans l'ère du « signifié », l'intérêt scientifique se concentre plutôt sur des objets précis de manière synchronique plutôt que linéaire. Faut-il alors s'étonner que plusieurs musicologues de langue anglaise associés à ce qui est maintenant convenu d'appeler la musicologie postmoderne citent la sémiologie musicale de JJN (Kramer, McClary, Taruskin par exemple) ? Ceci s'explique seulement par le fait que l'intérêt pour une signification à construire et en déplacement nourrit l'espoir que l'interprétation scientifique pourra se renouveler à jamais, de sorte qu'il suffira d'adopter l'interprétation musicologique aux
modes scientifiques ayant cours au moment présent. Je ne crois pas que la sémologie de la musique avait anticipé une telle dérive par rapport à ses préoccupations sémantiques. De plus, citée hors contexte, elle est souvent reprise de manière réductrice à des fins de justification comme le fait Kramer dans <EM><I><FONT face=Arial><SPAN style="FONT-FAMILY: Arial">Classical Music and Postmodern Knowledge </SPAN></FONT></I></EM>(1995). En insistant sur ce point, je veux surtout mettre de l'avant le fait qu'en tant qu'acteur scientifique de son temps, le scientifique et le musicologue participent au renouvellement de la connaissance et qu'ils sont difficilement en mesure de contrôler le recours à leurs théories et d'anticiper leur éventuelle utilisation ou récupération. C'est la raison pour laquelle la sémologie de la musique, bien qu'elle ait participé au changement de paradigme
épistémique, n'est pas responsable de l'avènement de ce dernier au même titre que l'herméneutique de Gadamer n'a pas, à mon avis, à être tenue responsable du tournant relativiste que nous connaissons depuis la fin des années 1970. Je demanderais donc à JJN de considérer le fait que le relativisme n'est aucunement au fondement de la pensée de Gadamer dans <EM><I><FONT face=Arial><SPAN style="FONT-FAMILY: Arial">Vérité et méthode </SPAN></FONT></I></EM>(1960) comme le rappelait Jean Grondin (1993) et que cette resonsabilité doit en être attribuée à ses épigones et à ceux qui en font une lecture déviée (Vattimo par exemple). Je dirai même à JJN que Gadamer pourrait être son meilleur allié du côté des universaux (voir le chapitre de Grondin intitulé «L'herméneutique universelle de Gadamer», 1993). </SPAN></FONT></P></DIV>
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<P class=MsoNormal><FONT face="Times New Roman" size=3><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt"></SPAN></FONT> </P></DIV>
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<P class=MsoNormal><FONT face="Times New Roman" size=3><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt"></SPAN></FONT> </P></DIV>
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<P class=MsoNormal><FONT face=Arial size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; FONT-FAMILY: Arial">2) Au-delà des faits cocasses qui nous auront permis de constater à quel point notre époque mélange les genres et fait foi d'un ethos postmoderne où tout est permis, la valeur de la <EM><I><FONT face=Arial><SPAN style="FONT-FAMILY: Arial">New Musicology</SPAN></FONT></I></EM> ou de la musicologie postmoderne (sont-elles vraiment synonymes ?) mérite d'être posée en soi en faisant l'objet d'une étude approfondie. Il est trop facile de prendre les exemples que je qualifierais d'« extrêmes » pour dépeindre l'ensemble d'une discipline et tenter de comprendre les voies épistémiques qu'elle a épousées dans les dernières années. Nous connaissons tous assez les cas de Susan McClary et Lawrence Kramer et les épigones qu'ils ont engendrés pour qu'il soit permis de penser qu'on puisse aller plus loin et
approfondir d'autres exemples. Ces deux exemples de la musicologie postmoderne ne résument pas l'essentiel des travaux qui se font à l'heure actuelle et les résistances que ces auteurs rencontrent dans les facultés américaines ne peuvent être passées sous silence, à commencer par exemple par celles de Pieter C. Van den Toorn dans <EM><I><FONT face=Arial><SPAN style="FONT-FAMILY: Arial">Music, Politics, and the Academy</SPAN></FONT></I></EM> (1995), qui livre une critique bien en règle à l'endroit de la <EM><I><FONT face=Arial><SPAN style="FONT-FAMILY: Arial">New Musicology</SPAN></FONT></I></EM> et de Susan McClary entre autres. Mais je tiens surtout à insister sur le fait qu'on ne mesurera jamais la valeur heuristique de la musicologie postmoderne si la réflexion ne s'arrête pas à ses résultats scientifiques concrets. JJN s'en est remis beaucoup trop souvent aux
préfaces théoriques dans lesquelles les musicologues anglophones se perdent un peu trop parfois en spéculation scientifique et en justification herméneutique. Le contexte politique américain, surtout au moment de la montée du néoconservatisme (i.e. Reagan et Thatcher), y est pour beaucoup dans ce besoin de justification parce que les ouvrages de la <EM><I><FONT face=Arial><SPAN style="FONT-FAMILY: Arial">New Musicolgy</SPAN></FONT></I></EM> s'adressent aussi au grand public. Or ce qui m'a profondément agacé ce jeudi après-midi, c'est de voir les ténors de la musicologie postmoderne cités du point de vue théorique et non discutés du point de vue des résultats obtenus, sauf peut-être Susan McClary qui est en soi un cas beaucoup trop facile et qui, comme on le sait, provoque toujours des réactions épidermiques. Or je m'excuse, mais plusieurs des tenants de la musicologie postmoderne ne
sont pas assimilables au relativisme défini à travers le postulat du <EM><I><FONT face=Arial><SPAN style="FONT-FAMILY: Arial">anything goes</SPAN></FONT></I></EM>. Du moins, pas Taruskin qui s'est retrouvé injustement dans cette catégorie sous la plume de JJN. Je ne donnerai que cet exemple de manière à démontrer que la musicologie postmoderne est à même de livrer des résultats scientifiques de qualité et de produire des travaux exemplaires (et je pèse bien mes mots). Et comme Dahlhaus le répétait dans ses <EM><I><FONT face=Arial><SPAN style="FONT-FAMILY: Arial">Grundlagen</SPAN></FONT></I></EM> (que je paraphrase de mémoire), seuls les résultats scientifiques comptent et la méthodologie devrait toujours être évaluée à la lumière de ceux-ci. Taruskin aura été fidèle à cette posture scientifique. Avant ses remarquables études sur Stravinski, les musicologues se complaisaient
justement à s'en remettre incessamment aux propos du compositeur, de telle sorte qu'il était impossible de sortir de l'interprétation du duo Stravinski-Craft et, pire encore, des paradoxes élevés par Stravinski de façon à s'adapter aux courants artistiques et mettre ainsi son oeuvre en harmonie avec les goûts du jour. Une fois les archives russes ouvertes, c'est-à-dire deux ou trois ans avant le décès de Stravinski survenu en 1971, Taruskin sera un de ceux à faire un travail de terrain magistral (un fonds d'archive énorme en langue russe) pour retracer la genèse du <EM><I><FONT face=Arial><SPAN style="FONT-FAMILY: Arial">Sacre du printemps</SPAN></FONT></I></EM> (donc démentir le fait qu'il s'agirait soi-disant d'une « musique pure ») et appréhender tout ce que Stravinski doit à sa Russie musicale (i.e. la conception de la musique de ballet) et à sa formation auprès de
Rimski-Korsakov (i.e. l'orchestre et le sens harmonique), autre fait qu'il niait vigoureusement. Bref, si la musicologie n'avait pas « tué l'auteur », nous en serions encore pris à répéter les propos opportunistes de Stravinski. Mais j'ai surtout de la difficulté ici à comprendre en quoi un musicologue qui fonde son savoir sur les sources primaires et parcours plusieurs bibliothèques, et donc s'en remet à la valeur des faits historiques et à l'importance du « terrain », peut être assimilé à l'<EM><I><FONT face=Arial><SPAN style="FONT-FAMILY: Arial">anything goes</SPAN></FONT></I></EM>. Son entreprise musicologique allait donner la biographie la plus monumentale écrite à ce jour sur Stravinski, qui fait pas moins de 1800 pages : <EM><I><FONT face=Arial><SPAN style="FONT-FAMILY: Arial">Stravinsky and the Russian Traditions. A Biography of the Works
through</SPAN></FONT></I></EM> Mavra (1996). Quiconque a lu cette biographie voit très bien que nous ne sommes pas dans une approche relativiste, sans parler du fait qu'il s'agit à l'heure actuelle d'un travail cité par tous. Donc, comment expliquer le fait qu'une musicologie à tendance relativiste comme celle de Taruskin s'en remette constamment aux faits et élève des travaux exemplaires qui n'ont rien de relatif dans les résultats scientifiques qu'ils offrent ? Il faut penser la contradiction à l'oeuvre dans la musicologie postmoderne entre la revendication à un socle commun emprunt de relativisme et la rigueur scientifique mise au service d'une redécouverte des faits historiques. Il me serait également facile d'avoir recours au <EM><I><FONT face=Arial><SPAN style="FONT-FAMILY: Arial">name dropping</SPAN></FONT></I></EM> pour démontrer
les études incontournables parues ces dernières années : celles de Joseph N. Straus, Glenn Watkins, Annegret Fauser, Jane Fulcher, Joseph Auner, Catherine Ellis, Steven Huebner et j'en passe.</SPAN></FONT></P></DIV>
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<P class=MsoNormal><FONT face="Times New Roman" size=3><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt"></SPAN></FONT> </P></DIV>
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<P class=MsoNormal><FONT face=Arial size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; FONT-FAMILY: Arial">3) Enfin, après les années 1980 où un monstre conceptuel était né, à savoir le postmodernisme, voilà qu'un nouveau monstre fait son apparition dans les sciences humaines et qu'il est devenu le cheval de bataille d'une pléiade d'auteurs, de langue française pour la plupart : le relativisme, sorte de démon pour dénoncer toute une époque et livrer un combat moral sans merci. Je crois que tout le monde conviendra, du moins dans mon entourage, que le relativisme pose problème et qu'il freine l'avancement des connaissances en stoppant la réflexion (i.e. l'idée que tout se vaudrait) tout en élevant une nouvelle forme d'autoritarisme. Mais la question est autre pour moi. D'une part, de quel relativisme parlons-nous exactement ici ? D'autre part, sommes-nous vraiment, musicologues et
scientifiques d'aujourd'hui, tous et toutes d'obédience relativiste, surtout en ce qui concerne la musicologie dite postmoderne ? J'ai beaucoup de difficultés à croire que dans une approche aussi encadrée et aussi rigoureuse que celle mise de l'avant par les sciences de l'homme, nous soyons à ce point enclins à dire tout et n'importe quoi, malgré quelques « dérapages ». Le scientifique n'a droit à ce titre professionnel (même chose pour le musicologue) qu'après une longue et rigoureuse formation qui l'oblige à un minimum de rigueur intelectuelle et surtout, qui le conduit à adopter un créneau spécifique où les égarements sont réprimandés très tôt. Voyez par exemple le style d'écriture musicologique qui nous rassemble (i.e. le jargon) et qui nous permet d'échanger et de se comprendre. Et de même, notre formation scientifique et académique nous apprend à
devenir bien modeste et à accepter le fait qu'on doive continuellement retravailler nos données scientifiques et la présentation de celles-ci. Alors s'il y a un relativisme à l'heure actuelle en sciences, qui s'appuie sur un perspectivisme culturel, il faut le définir dans ses véritables applications. Mais l'idée d'un <EM><I><FONT face=Arial><SPAN style="FONT-FAMILY: Arial">anything goes</SPAN></FONT></I></EM> qui caractériserait la musicologie postmoderne actuelle, comme l'a avancé ce jeudi JJN, me semble tout à fait inacceptable et, pour dire vrai, manque sa cible en cherchant à définir le changement de paradigme survenu au début des annnées 1980. J'ai bien du mal à voir en quoi l'<EM><I><FONT face=Arial><SPAN style="FONT-FAMILY: Arial">anything goes</SPAN></FONT></I></EM> de nos sociétés actuelles, surtout au niveau du jugement, trouvent une application au niveau musicologique.
Le changement de paradigme que JJN tente d'identifier découle plutôt d'un désir de vouloir appréhender autrement l'objet musical en fonction d'une transformation sociohistorique de sa perception. Derrière ce changement se manifeste le désir d'éclairer le régime d'historicité que mettent en place les oeuvres musicales (j'emprunte ce concept à François Hartog, 2003), plus précisément le rôle que celles-ci jouent dans notre monde contemporain et les préoccupations nouvelles qu'elles peuvent faire advenir. Mais surtout, il ne faudrait pas confondre l'<EM><I><FONT face=Arial><SPAN style="FONT-FAMILY: Arial">anything goes</SPAN></FONT></I></EM> avec le postulat relativiste auquel s'en remettent les musicologues de langue anglaise. Je pense que ce relativisme a plutôt à voir avec une histoire scientifique toute différente, qui remonte à l'empirisme de Locke et au
pragmatisme de type peircéen. En fait, c'est ce qui m'a dérangé ce jeudi et je le dis franchement à JJN : j'ai l'impression que nous avons assisté à une démolition de la musicologie de langue anglaise, voire de l'approche scientifique anglophone, alors qu'il faut poser la question de ses racines épistémiques et des raisons historiques et contextuelles pour lesquelles son approche scientifique s'est tournée de ce côté. Il me semble qu'il existe un relativisme (circonscrit par l'idée d'une prise en charge de la composante subjective à l'oeuvre dans le travail scientifique) qui serait inhérent à la pensée philosophique anglophone de tout temps dans cette idée de s'en remettre à une expérience en perpétuel changement et à une signification qui se déplace dans l'espace et le temps (i.e. le signe peircéen). À cet égard, il faudrait éviter d'avoir une énième
confrontation entre musicologie francophone et musicologie anglophone, cette impression étant surtout renforcée par le fait que tous les noms cités par JJN hier étaient de langue anglaise. La musicologie française n'est pas non plus sans soupçon par rapport à l'éclatement de la musicologie que le conférencier constate. Et enfin, je pense que le relativisme dont il est question dans ces conférences pourrait être défini de manière plus précise, afin qu'il ne se confonde pas avec le relativisme général de nos sociétés (l'idée que le jugement fout le camp) et afin d'éviter le recours à un concept fourre-tout qui nous proposerait une idée toute relative du relativisme, ce qui reviendrait à jouer le jeu des postmodernes. </SPAN></FONT></P></DIV>
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<P class=MsoNormal><FONT face="Times New Roman" size=3><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt"></SPAN></FONT> </P></DIV>
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<P class=MsoNormal><FONT face="Times New Roman" size=3><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt"></SPAN></FONT> </P></DIV>
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<P class=MsoNormal><FONT face=Arial size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; FONT-FAMILY: Arial"> Je m'arrête ici. Merci de votre patience et un remerciement tout spécial à Jean-Jacques Nattiez qui nous incite à réfléchir sur notre discipline et qui nous stimule intellectuellement !</SPAN></FONT></P></DIV>
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<P class=MsoNormal><FONT face="Times New Roman" size=3><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt"></SPAN></FONT> </P></DIV>
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<P class=MsoNormal><FONT face="Times New Roman" size=3><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt"></SPAN></FONT> </P></DIV>
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<P class=MsoNormal><FONT face=Arial size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; FONT-FAMILY: Arial">Bien à vous,</SPAN></FONT></P></DIV>
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<P class=MsoNormal><FONT face="Times New Roman" size=3><SPAN style="FONT-SIZE: 12pt"></SPAN></FONT> </P></DIV>
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<P class=MsoNormal><FONT face=Arial size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; FONT-FAMILY: Arial">Danick Trottier</SPAN></FONT></P></DIV>
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<P class=MsoNormal><FONT face=Arial size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; FONT-FAMILY: Arial">Doctorant en musicologie</SPAN></FONT></P></DIV>
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<P class=MsoNormal><FONT face=Arial size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; FONT-FAMILY: Arial">Université de Montréal/EHESS</SPAN></FONT></P></DIV>
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<P class=MsoNormal><FONT face=Arial size=2><SPAN style="FONT-SIZE: 10pt; FONT-FAMILY: Arial">Responsable francophone des comtes rendus à <EM><I><FONT face=Arial><SPAN style="FONT-FAMILY: Arial">Intersections</SPAN></FONT></I></EM></SPAN></FONT></P></DIV></DIV>
<P></P></DIV><SPAN style="COLOR: white">__._,_.___</SPAN>
<DIV id=ygrp-actbar><SPAN class=left><A href="http://cf.groups.yahoo.com/group/cercledemusicologie/message/1964;_ylc=X3oDMTM0YnZjOXV0BF9TAzk3NDkwNDQ3BGdycElkAzkzMjIzMzQEZ3Jwc3BJZAMyMDk0MDEyNjc1BG1zZ0lkAzE5NjQEc2VjA2Z0cgRzbGsDdnRwYwRzdGltZQMxMTcyMDcwNDQyBHRwY0lkAzE5NjQ-">Messages pour ce thème </A>(<SPAN class=bld>1</SPAN>) </SPAN><A href="http://cf.groups.yahoo.com/group/cercledemusicologie/post;_ylc=X3oDMTJwOWJmaDk5BF9TAzk3NDkwNDQ3BGdycElkAzkzMjIzMzQEZ3Jwc3BJZAMyMDk0MDEyNjc1BG1zZ0lkAzE5NjQEc2VjA2Z0cgRzbGsDcnBseQRzdGltZQMxMTcyMDcwNDQy?act=reply&messageNum=1964"><SPAN class=bld>Répondre </SPAN>(par envoi Web) </A>| <A class=bld href="http://cf.groups.yahoo.com/group/cercledemusicologie/post;_ylc=X3oDMTJlbGVuMXRxBF9TAzk3NDkwNDQ3BGdycElkAzkzMjIzMzQEZ3Jwc3BJZAMyMDk0MDEyNjc1BHNlYwNmdHIEc2xrA250cGMEc3RpbWUDMTE3MjA3MDQ0Mg--">Commencer un nouveau thème </A></DIV>
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