<html><div style='background-color:'><DIV class=RTE>
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<BLOCKQUOTE style="PADDING-LEFT: 5px; MARGIN-LEFT: 5px; BORDER-LEFT: #a0c6e5 2px solid; MARGIN-RIGHT: 0px"><FONT style="FONT-SIZE: 11px; FONT-FAMILY: tahoma,sans-serif">
<HR color=#a0c6e5 SIZE=1>
<DIV></DIV>From: <I>Antoine Ouellette <ouellette.antoine@uqam.ca></I><BR>Reply-To: <I>cercledemusicologie@groupesyahoo.ca</I><BR>To: <I>cercledemusicologie@groupesyahoo.ca</I><BR>Subject: <I>Re: [cercledemusicologie] Suite au colloque de l'OICM - 2e partie</I><BR>Date: <I>Sun, 18 Mar 2007 10:47:11 -0400</I><BR>>Au Cercle de musicologie<BR>><BR>>Musique et engagement<BR>><BR>>Merci à Marie-Hélène d'avoir partagé à son tour de très intéressantes<BR>>réflexions sur la musique «engagée» ou l'engagement des compositeurs.<BR>>C'est un sujet très complexe et je ne prétends certainement régler ici<BR>>la question. Simplement, j'ajoute quelques petits points.<BR>><BR>>En matière d'art, lorsqu'il est question d'engagement social et/ou<BR>>politique, il semble que c'est «à gauche toute» que cela se passe
et<BR>>même, visiblement, que cela doit se passer, par définition. Je vois dans<BR>>le texte des références à la Révolution, à Cuba, au Vietnam, à la classe<BR>>ouvrière, etc. Je veux bien. Mais les artistes, comme tout le monde, ne<BR>>forment pas un milieu homogène. Il y a aussi des artistes qui ont des<BR>>convictions politiques de droite (Dantec en est un bel exemple). Ces<BR>>artistes peuvent se servir, eux aussi, de leur art pour s'exprimer sur<BR>>les sujets politiques et sociaux (ce qu'à nouveau un Dantec fait). Parce<BR>>qu'ils se situent à droite, il semble que leur engagement ne compte pas,<BR>>n'existe pas. Ainsi, l'engagement réel des artistes n'est pas<BR>>entièrement comptabilisé: il est largement sous-estimé, notamment à<BR>>droite! Cela pour dire qu'il faut se garder de confondre des choses qui<BR>>sont en fait distinctes telles:
engagement social et convictions<BR>>«révolutionnaires», réflexion sociopolitique via l'art et affiliation à<BR>>une idéologie particulière, création artistique et progressisme<BR>>politique, etc.<BR>><BR>>Chez les compositeurs, la même diversité existe au niveau des opinions<BR>>sociopolitiques qui va du conservatisme le plus pur et dur au<BR>>gogauchisme le plus caricatural! Qui a raison? Qui fait la «meilleure»<BR>>musique? Telle musique est-elle plus «importante» ou digne de mention si<BR>>son auteur se situe à tel endroit du spectre des idées sociales? Est-ce<BR>>qu'au bout du compte, cela a une importance réelle, sur le plan purement<BR>>artistique? Dans quelle mesure exactement? Je n'ai pas de réponses à ces<BR>>questions. J'ai plutôt tendance à être un agnostique politique et je me<BR>>demande souvent ce que peux réellement gagner l'art à se
parer de<BR>>drapeaux «révolutionnaires». Après tout, Stravinsky était monarchiste!<BR>><BR>>Par contre, je peux mettre du baume sur l'accusation voulant que les<BR>>compositeurs étaient absents lors des manifestations contre la guerre en<BR>>Irak. Il y en avait au moins un et je peux le certifier parce que je le<BR>>connais bien (moi-même en l'occurence!). J'ai participé à toutes les<BR>>manifestations contre cette guerre. Je ne m'en vante pas: j'y étais tout<BR>>simplement. Mais j'y étais d'abord à titre de citoyen, pas à titre de<BR>>musicien. Je ne portais pas de pancarte antiaméricaine: je croyais tout<BR>>simplement que cette guerre était une erreur grave, et je le crois<BR>>toujours, une erreur même pour les États-Unis. Ma motivation n'avait<BR>>absolument rien à voir avec quelque doctrine anarchiste ou hostile au<BR>>«méchant
Occident».<BR>><BR>>Les compositeurs doivent-ils voter Québec Solidaire aux élections? Je<BR>>nous en souhaite de bonnes et bien du plaisir avec les résultats!<BR>><BR>>Antoine Ouellette, Ph.D.<BR>><BR>><BR>>Marie-Hélène Benoit-Otis a écrit :<BR>><BR>> > Chers membres du groupe courriel,<BR>> ><BR>> > Voici un second compte rendu rédigé suite au colloque de l’OICM,<BR>> > Composer au XXIe siècle : Processus et philosophies, qui a eu lieu à<BR>> > la Faculté de musique de l’Université de Montréal du 28 février au 3<BR>> > mars derniers.<BR>> ><BR>> > Bonne lecture!<BR>> ><BR>> > --<BR>> > Marie-Hélène Benoit-Otis<BR>> > Responsable des activités de recherche<BR>> > Cercle de musicologie<BR>> ><BR>> ><BR>> > Les compositeurs engagés : espèce en voie de
disparition?<BR>> ><BR>> > par Éric Champagne<BR>> ><BR>> ><BR>> > Dans le cadre du dernier colloque de l’OICM, Danick Trottier nous a<BR>> > présenté ses réflexions autour de l’engagement chez les compositeurs<BR>> > d’aujourd’hui. Un thème très intéressant qui ouvrait à une multitude<BR>> > de réflexions et d’interprétations sur le rôle du compositeur dans la<BR>> > société et sur l’impact de son oeuvre.<BR>> ><BR>> > Bon, disons immédiatement que l’engagement du compositeur est un<BR>> > concept difficile à cerner. À quel type d’engagement est-on en droit<BR>> > de s’attendre d’un artiste qui « organise » les sons ? Danick Trottier<BR>> > s’est avant tout intéressé à l’engagement politique. Pour définir cet<BR>> > état, il a recours aux propos Jean-Paul Sartre qui, dans « Qu’est-ce<BR>> >
que la littérature » (1948), a théorisé le type d’engagement de<BR>> > l’artiste. Sartre attribue au créateur un pouvoir de diffusion des<BR>> > idéaux politiques, conception qui relève du niveau esthésique, qui<BR>> > relève donc de la réception des œuvres par le public.<BR>> ><BR>> > René Leibowitz a par la suite théorisé l’engagement du compositeur<BR>> > dans « l’artiste et sa conscience » (1950). Ce dernier constatait que<BR>> > dans le public de la musique « classique / moderne », la classe<BR>> > ouvrière ne s’y retrouvait pas! En opposition à cela, de nombreux<BR>> > compositeurs croyaient que le progrès musical correspondait au progrès<BR>> > social et que son évolution transformerait la société. Toujours dans<BR>> > ce désir de théoriser l’engagement chez les compositeurs, Danick<BR>> > Trottier cite Hanns
Eisler pour qui le compositeur se doit d’être<BR>> > révolutionnaire, au sens social et politique du terme. Rappelons<BR>> > qu’Eisler, en plus de signer le manifeste de Prague, prônait un<BR>> > réalisme socialiste dans ses réalisations musicales qu’il désirait «<BR>> > fonctionnelles ». D’ailleurs, après la fuite de Kurt Weill vers les<BR>> > États-Unis, Eisler devient le principal compositeur associé à Bertolt<BR>> > Brecht, composant en collaboration avec le célèbre dramaturge des<BR>> > musiques de scène, du cabaret et des chants politiques fort populaires<BR>> > du temps de la République de Weimar.<BR>> ><BR>> > Autre exemple du compositeur révolutionnaire : John Cage. Ici,<BR>> > l’analogie est, selon les points de vue, un peu boiteuse. C’est à dire<BR>> > qu’en attribuant le désir par Cage de libérer le son,
il y a<BR>> > attribution d’un désir de libérer la société. Une auditrice a, lors de<BR>> > la période des questions, indiqué que les intentions de Cage<BR>> > provenaient certainement plus d’une philosophie influencée par le<BR>> > Bouddhisme plutôt que d’un désir révolutionnaire. Cela démontre une<BR>> > certaine « limite » aux interprétations d’engagement du compositeur<BR>> > que je développerai plus loin.<BR>> ><BR>> > Autre compositeur « engagé » marquant du XXe siècle, Luigi Nono. Son<BR>> > implication dans le parti communiste italien remonte à 1952 et sa<BR>> > production témoigne de ses convictions politiques. Un point<BR>> > intéressant est soulevé ici : pour transmettre ses idéaux, Nono<BR>> > compose un très grand nombre de musiques sur des textes (opéra,<BR>> > théâtre musical, chansons, cantates,
etc.) qui, eux, sont porteurs de<BR>> > sens. La question, à laquelle je proposerai un élément de réponse, est<BR>> > alors posée : existe-t-il une musique engagée qui soit purement<BR>> > instrumentale, sans référence ou support littéraire ? J’y reviendrai<BR>> > plus loin.<BR>> ><BR>> > Qu’en est-il aujourd’hui ? La théorisation de l’engagement soulevé ici<BR>> > date d’il y a 50 ans. Le monde politique et social s’est transformé<BR>> > depuis. Danick Trottier affirme que notre époque, qui est caractérisée<BR>> > par la fin des idéologies, est plus propice aux engagements<BR>> > circonstanciels. Est-ce par formalisme – voir un certain politically<BR>> > correct de rigueur dans la démarche créatrice – que les compositeurs<BR>> > ne s’impliquent pas autant dans les grandes causes d’aujourd’hui ?<BR>> ><BR>>
> Pour détailler ses réflexions, Danick Trottier nous a présenté<BR>> > quelques compositeurs encore actifs aujourd’hui qui apportent certains<BR>> > éléments d’engagement dans leur production. Le premier exemple vient<BR>> > d’Helmut Lachenmann qui, dans son opéra La petite marchande<BR>> > d’allumettes, dénonçait la violence sociale et les abus qui mènent à<BR>> > l’exclusion. Il est intéressant de noter que Lachenmann a été l’élève<BR>> > de Nono. Je vous réfère d’ailleurs à une entrevue où il parle des<BR>> > positions politiques et sociales de Nono dans un texte que l’on<BR>> > retrouve sur le site web de l’IRCAM ( http://mac-texier.ircam.fr/textes/c00000053<BR>> > / ). Ici, l’engagement du compositeur, sa prise de position publique,<BR>> > se fait face à un problème de société relativement « global », c’est à<BR>>
> dire qu’il dénonce par le théâtre un fait social au lieu de soutenir<BR>> > une cause.<BR>> ><BR>> > Autre compositeur analysé : John Adams, l’auteur de l’opéra à scandale<BR>> > The Death of Klinghoffer. Cette œuvre se base sur un fait véridique :<BR>> > la prise en otage, par des terroristes palestiniens, d’un paquebot de<BR>> > croisière et l’exécution d’un de ses passagers, un handicapé américain<BR>> > d’origine juive. Sujet brûlant qui a valu de nombreuses annulations,<BR>> > surtout en sol américain, de cet opéra qui a pourtant une valeur<BR>> > profonde et universelle. C’est que le sujet est ici traité dans une<BR>> > optique de réflexion sur la mort, sur le pouvoir de donner la mort,<BR>> > sur la possibilité d’empêcher une mort… Et bien que la parole soit<BR>> > donnée aux Palestiniens et au Juifs,
Adams se garde bien de prendre<BR>> > position. Il expose les colères et les peines de chaque partie,<BR>> > également, sans juger ni approuver. Les deux chœurs d’ouvertures sont<BR>> > en ce sens éloquent : ils durent exactement 8 minutes chacun : le<BR>> > droit de parole est égal pour tous !<BR>> ><BR>> > En conclusion, Danick Trottier soulevait qu’aujourd’hui, il semble y<BR>> > avoir une peur de l’engagement unique chez le compositeur. Ses prises<BR>> > de positions correspondent, dans une certaine mesure, au goût du jour.<BR>> > Il soulève encore une foi le problème sémiologique de l’engagement en<BR>> > musique : une musique engagée est-elle essentiellement une musique qui<BR>> > fait appelle à des référents paramusicaux? On en revient à cette<BR>> > réflexion portée sur l’œuvre de Nono. Force est de constater
que oui.<BR>> > La musique, art abstrait s’il en est un, doit faire référence à<BR>> > quelque chose d’extra musical si elle tente de propager une idéologie<BR>> > politique ou sociale. Même dans un contexte de musique instrumentale,<BR>> > l’aspect référentiel est essentiel. Je pense, par exemple, à Hans<BR>> > Werner Henze qui, lorsqu’il compose sa 6e symphonie pour double<BR>> > orchestre (1969), relate son engagement politique lors de son séjour à<BR>> > Cuba. Eh bien, dans son discours musical passablement atonal, il<BR>> > utilise pour soutenir son propos un hymne révolutionnaire vietnamien<BR>> > (!) et cite l’Hymne à la liberté de Mikis Theodorakis (!!). Bien sûr,<BR>> > la conception d’un duel avec ses deux orchestres opposés implique un<BR>> > concept de d’affrontement qui peut évoquer la frébilité de son
sujet,<BR>> > mais l’auditeur sera nettement plus interpellé par les citations que<BR>> > par le concept, dans la mesure où ces éléments musicaux lui signifient<BR>> > quelque chose de clair et d’évocateur. D’ailleurs, le compositeur<BR>> > porta par la suite un regard pour le moins désolant sur son œuvre :<BR>> ><BR>> > «Je voulais composer une musique contre la bourgeoisie; à la place de<BR>> > la nostalgie et du scepticisme, je voulais l’affirmation, une<BR>> > véritable profession de foi révolutionnaire. J’avais le sentiment que<BR>> > j’y parviendrais. J’ai entretemps dirigé cette œuvre plusieurs fois et<BR>> > je sais que je n’y suis pas parvenu. Pour moi, la seule chose neuve,<BR>> > dans cette symphonie, c’est le fait que les problèmes de langage sont<BR>> > exposés avec lucidité, que les défaites sont
reconnues et que<BR>> > l’impossibilité d’écrire aujourd’hui des symphonies n’est pas passée<BR>> > sous silence. Mais l’affirmation est restée lettre morte. L’œuvre est<BR>> > devenue un procès-verbal des difficultés rencontrées. Rien de plus.»<BR>> ><BR>> > Est-ce le premier constat d’échec d’un projet musical révolutionnaire<BR>> > pour un compositeur de ce siècle ? (constat d’échec qui n’est<BR>> > peut-être absolu, puisqu’il a modifié son jugement par rapport à la<BR>> > forme symphonique en en composant quatre autres après sa 6e…)<BR>> ><BR>> > Par ailleurs, l’engagement du compositeur peut prendre plusieurs<BR>> > formes. Je pense par exemple à Samuel Barber qui a composé sa «<BR>> > Comando March » en 1943 pour soutenir l’armée américaine durant la<BR>> > seconde guerre mondiale (ce contexte se
rapproche du Tchaikovsky de la<BR>> > « Marche slave », objet d’une commande pour des circonstances de<BR>> > mobilisation militaire). Peut-on parler d’un engagement politique de<BR>> > la part de Barber ? Si oui, quelle en est sa portée? En contrepartie,<BR>> > le « Black Angels » de George Crumb et le « Different trains » de<BR>> > Steve Reich, deux œuvres qui portent un regard sur les atrocités de la<BR>> > guerre – guerre du Vietnam dans le cas de Crumb, l’holocauste dans le<BR>> > cas de Reich – sont-elle des œuvres engagées ? Et quelle en est la<BR>> > portée, tant pour les compositeurs que pour le public ? Ce sont toutes<BR>> > des œuvres qui ont un lien avec une guerre, mais sont-ce pour autant<BR>> > des œuvres engagées ?<BR>> ><BR>> > Mais dans quelle mesure peut-on interpréter une intention précise
d’un<BR>> > engagement quelconque chez un compositeur? Le cas de Cage nous revient<BR>> > à l’esprit : Le concept révolutionnaire musical correspond-t-il à une<BR>> > révolution sociale ? La question est posée.<BR>> ><BR>> > Mais soyons franc, les artistes engagés, aujourd’hui, ce sont surtout<BR>> > des chanteurs pop (tous courants confondus) ! Des gens comme Rachid<BR>> > Taha ou encore les Locos Locas qui crient haut et fort leurs<BR>> > indignations (par des chansons, donc des « musiques à textes ») et,<BR>> > chose importante, sont présents lors des manifestations de foules. Un<BR>> > autre exemple : lors de la dernière grande grève étudiante, il y a<BR>> > deux ans, quels artistes se sont joints aux étudiants ? Des<BR>> > compositeurs de musique contemporaine ? Non (excepté moi-même, mais<BR>> > plus à
titre d’étudiant qu’à titre de compositeur…). C’est des<BR>> > chanteurs (Loco Locas, Cowboys fringants, Paul Piché) et Armant<BR>> > Vaillancourt, un sculpteur, qui ont crié leurs revendications.<BR>> > Peut-être est-ce la cause qui ne rejoignait pas les compositeurs ?<BR>> > Alors, comment expliquer leur absence lors de la grande marche<BR>> > populaire qui demandait au gouvernement libéral fédéral (il y a quoi,<BR>> > 3 ou 4 ans ?) de ne pas s’impliquer dans la guerre en Irak ? Pourtant,<BR>> > des comédiens, des acteurs, des écrivains, des dramaturges, des<BR>> > chanteurs, des peintres et des artistes visuels étaient de la<BR>> > manifestation. Où est le problème ?<BR>> ><BR>> > Car en fait, c’est là la véritable question : pourquoi les<BR>> > compositeurs ne s’impliquent-ils pas, à titre de citoyen et<BR>>
> d’artistes, dans des manifestations? La question est posée. La réponse<BR>> > n’est certainement pas simple !<BR>> ><BR></FONT></BLOCKQUOTE></div><br clear=all><hr> <a href="http://g.msn.com/8HMABRBR/2743??PS=47575" target="_top">Verificador de Segurança do Windows Live OneCare: verifique já a segurança do seu PC!</a> </html>