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<html>
<head>
<meta content="text/html;charset=ISO-8859-1" http-equiv="Content-Type">
</head>
<body bgcolor="#ffffff" text="#000000">
<div
style="border-style: none none double; border-color: -moz-use-text-color -moz-use-text-color windowtext; border-width: medium medium 2.25pt; padding: 0cm 0cm 2pt;">
<p class="MsoNormal" style="border: medium none ; padding: 0cm;"><b
style=""><i style=""><span style="font-size: 22pt; font-family: Arial;">FWD
cdmc<span style=""> </span>- 13<span style=""> </span><span
style=""> </span>30/03/2007 <o:p></o:p></span></i></b></p>
</div>
<p class="MsoNormal" style="margin-top: 6pt; line-height: 150%;"><i
style=""><span style="font-size: 18pt; font-family: Impact;">CENTRO DE
DOCUMENTACAO DE MUSICA
CONTEMPORANEA<o:p></o:p></span></i></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><b style=""><i style="">PESQUISA,
DOCUMENTACAO E INFORMACAO MUSICAL<o:p></o:p></i></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><i style=""><span
style="font-size: 10pt;">BIBLIOTECA
CENTRAL DA UNICAMP - TERREO<o:p></o:p></span></i></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><i style=""><span
style="font-size: 10pt;">CAIXA
POSTAL<span style=""> </span>6136 – CEP 13083-859<o:p></o:p></span></i></p>
<div
style="border-style: none none double; border-color: -moz-use-text-color -moz-use-text-color windowtext; border-width: medium medium 2.25pt; padding: 0cm 0cm 1pt;">
<p class="MsoNormal"
style="border: medium none ; padding: 0cm; line-height: 150%;"><i
style=""><span style="font-size: 10pt;">ABERTO DE SEGUNDA A
SEXTA-FEIRA DAS 9:00H ATE AS 17:00H
<o:p></o:p></span></i></p>
<p class="MsoNormal"
style="border: medium none ; padding: 0cm; line-height: 150%;"><i
style=""><span style="font-size: 10pt;">DIRECAO: PROFA. DRA. LENITA W.
M. NOGUEIRA<br>
PRODUCAO E MONTAGEM DO FWD CDMC: DENIS KOISHI<br>
</span><a href="http://www.unicamp.br/cdmc">www.unicamp.br/cdmc</a><o:p></o:p></i></p>
</div>
<p class="MsoNormal" style=""><!--[if !supportEmptyParas]--> <!--[endif]--><o:p></o:p></p>
<div
style="border-style: none none double; border-color: -moz-use-text-color -moz-use-text-color windowtext; border-width: medium medium 2.25pt; padding: 0cm 0cm 1pt;">
<p class="MsoNormal"
style="border: medium none ; padding: 0cm; line-height: 150%;">Noticias
somente em texto simples, sem figuras nem tabelas,
enviar a:<br>
<a href="mailto:cdmusica@unicamp.br">cdmusica@unicamp.br</a> </p>
<p class="MsoNormal"
style="border: medium none ; padding: 0cm; line-height: 150%;"><br>
Para receber/cancelar o recebimento do FWD cdmc enviar seu pedido a <a
href="mailto:cdmusica@unicamp.br">cdmusica@unicamp.br</a><span style="">
</span></p>
</div>
<p class="MsoNormal"><!--[if !supportEmptyParas]--> <!--[endif]--><o:p></o:p></p>
<span style="font-size: 12pt; font-family: "Times New Roman";"><br>
<span style=""><span class="MsoHyperlink"><a href="#_Toc163023547">1 -<span
style="color: windowtext; text-decoration: none;"><span style="">
</span></span>P<span style=""> </span>A<span style=""> </span>I<span
style=""> </span>S<span style="">
</span>A<span style=""> </span>G<span style=""> </span>E<span
style=""> </span>M - apresenta: ELI-ERI
MOURA (domingo, 01/Abr, 21:00hs - Radio USP FM, SP)
http://www.usp.br/radiousp</a><br>
</span><br>
<span class="MsoHyperlink"><a href="#_Toc163023548">2 -<span
style="color: windowtext; text-decoration: none;"><span style="">
</span></span>CURSO:
Pos-Graduacao Lato Sensu em Cultura e Arte Barroca, UFOP
(03-28/Jul/2007 e
07/Jan-02/Fev/2008 - Ouro Preto, MG, BRASIL)</a></span><br>
<br>
<span class="MsoHyperlink"><a href="#_Toc163023549">3 -<span
style="color: windowtext; text-decoration: none;"><span style="">
</span></span>LANCAMENTO:
Projeto Edicao de Manuscritos Musicais (30/Mar, 19:00hs - Ouro Preto,
MG,
BRASIL)</a></span><br>
<br>
<span class="MsoHyperlink"><a href="#_Toc163023550">4 -<span
style="color: windowtext; text-decoration: none;"><span style="">
</span></span>LANCAMENTO:
Livro "Ensaios - Olhares Sobre a Musica Coral Brasileira", Org.
Eduardo Lakschevitz (Mar/2007 - Rio de Janeiro, RJ)</a></span><br>
<br>
<span class="MsoHyperlink"><a href="#_Toc163023551">5 -<span
style="color: windowtext; text-decoration: none;"><span style="">
</span></span>MASTERCLASS:
Violoncelo, Profa. Tania Lisboa (21-25/Mai - Salvador, BA, BRASIL)</a></span><br>
<br>
<span class="MsoHyperlink"><a href="#_Toc163023552">6 -<span
style="color: windowtext; text-decoration: none;"><span style="">
</span></span>NOTICIA:
MEC pagara bolsa para que doutores fiquem no pais (22/Mar - Brasilia,
DF)</a></span><br>
<br>
<span class="MsoHyperlink"><a href="#_Toc163023553">7 -<span
style="color: windowtext; text-decoration: none;"><span style="">
</span></span>NOTICIA:
Premio Assembleia de Arte e Cultura e promulgado (09/Fev/2007 - Sao
Paulo, SP)</a></span><br>
<br>
<span class="MsoHyperlink"><a href="#_Toc163023554">8 -<span
style="color: windowtext; text-decoration: none;"><span style="">
</span></span>RECITAL:
Duo Aldo Barbieri e Achille Picchi. Obras de Osvaldo Lacerda, Sergio O.
V.
Correa, Lina Pires de Campos, Eduardo Escalante (24/Abr, 18:30hs -
Auditorio da
Casa de Rui Barbosa, Rio de Janeiro, RJ)</a></span><br>
<br>
<span class="MsoHyperlink"><a href="#_Toc163023555">9 -<span
style="color: windowtext; text-decoration: none;"><span style="">
</span></span>AUDICOES:
FLAUTA, VIOLINO e VIOLONCELO. Sond'Ar-te Electric Ensemble (LIMITE:
15/Abr -
Lisboa, PORTUGAL)</a></span><br>
<br>
<span class="MsoHyperlink"><a href="#_Toc163023556">10 -<span
style="color: windowtext; text-decoration: none;"><span style=""> </span></span>CALL
FOR COMPOSITIONS: 2008 Beijing International Congress on Women in Music
(DEADLINE: 30/Jun/2007 - Beijing, CHINA)</a></span><br>
<br>
<span class="MsoHyperlink"><a href="#_Toc163023557">11 -<span
style="color: windowtext; text-decoration: none;"><span style=""> </span></span>CALL
FOR PAPERS: Brevard Conference on Music Entrepreneurship (DEADLINE:
01/Mai -
Brevard, NC, EUA)</a></span><br>
<br>
<span class="MsoHyperlink"><a href="#_Toc163023558">12 -<span
style="color: windowtext; text-decoration: none;"><span style=""> </span></span>CONCIERTO:
7/4 Musica Contemporanea Argentina (07/Abr, 20:30hs - Buenos Aires,
ARGENTINA)</a></span><br>
<br>
<span class="MsoHyperlink"><a href="#_Toc163023559">13 -<span
style="color: windowtext; text-decoration: none;"><span style=""> </span></span>CONCIERTO:
CIMA, Colectivo de Interpretes de Musica Actual (02/Abr, 20:00hs -
Santiago,
CHILE)</a></span><br>
<br>
<span class="MsoHyperlink"><a href="#_Toc163023560">14 -<span
style="color: windowtext; text-decoration: none;"><span style=""> </span></span>CONFERENCE:
"Les Pedagogies de la Musique au XXIeme Siecle" (12-14/Abr - Lyon,
FRANCA)</a></span><br>
<br>
<span class="MsoHyperlink"><a href="#_Toc163023561">15 -<span
style="color: windowtext; text-decoration: none;"><span style=""> </span></span>CONVOCATORIA:
Beca Hangar - Fundacio Phonos de Produccio per a projectes artistics en
el camp
de la interaccio i la installacio sonora (01/Jun - Barcelona, ESPANHA)</a></span><br>
<br>
<span class="MsoHyperlink"><a href="#_Toc163023562">16 -<span
style="color: windowtext; text-decoration: none;"><span style=""> </span></span>INVITATION:
Research Consultant, Contemporary Music Centre Ireland (DEADLINE:
10/Abr -
Dublin, IRLANDA)</a></span><br>
<br>
<span class="MsoHyperlink"><a href="#_Toc163023563">17 -<span
style="color: windowtext; text-decoration: none;"><span style=""> </span></span>PhD
SCOLARSHIPS: University College Cork (DEADLINE: 23/Abr - Cork, IRLANDA)</a></span><br>
<br>
<span class="MsoHyperlink"><a href="#_Toc163023564">18 -<span
style="color: windowtext; text-decoration: none;"><span style=""> </span></span>POST-DOC:
"Ethnographie de l'interpretation d'une oeuvre musicale utilisant
l'electronique", IRCAM (Mar/2007 - Paris, FRANCA)</a></span><br>
<br>
<span class="MsoHyperlink"><a href="#_Toc163023565">19 -<span
style="color: windowtext; text-decoration: none;"><span style=""> </span></span>WORKSHOP:
"Building Interactive Projects with Max/MSP/Jitter and Sensors"
(14-26/Mai, Owego, NY, EUA)</a></span><br>
</span><br>
<br>
********************************************<br>
********************************************<br>
<br>
<br>
1. P<span style=""> </span>A<span style="">
</span>I<span style=""> </span>S<span style=""> </span>A<span
style=""> </span>G<span style=""> </span>E<span style=""> </span>M
- apresenta: ELI-ERI MOURA (domingo, 01/Abr, 21:00hs - Radio USP FM,
SP)
<a class="moz-txt-link-freetext" href="http://www.usp.br/radiousp">http://www.usp.br/radiousp</a><span style=""></span><br>
<br>
<br>
******************************************** <br>
<br>
<br>
De: <a class="moz-txt-link-abbreviated" href="mailto:ja.mannis@uol.com.br">ja.mannis@uol.com.br</a><br>
<br>
<br>
radio usp fm 93,7 MHz<br>
cdmc unicamp<br>
<br>
P<span style=""> </span>A<span style="">
</span>I<span style=""> </span>S<span style=""> </span>A<span
style=""> </span>G<span style=""> </span>E<span style=""> </span>M<br>
<br>
domingo - 01/Abr/2007 - 21:00hs <br>
<br>
ELI-ERI MOURA<br>
<br>
PAISAGEM divulga obras disponiveis no acervo do CDMC da Unicamp e
destaca no
programa de hoje o album do compositor paraibano ELI-ERI MOURA : Musica
de
camara, com o Grupo SONANTIS, lancado em 2006 com apoio do COMPOMUS :
Laboratorio de Composicao Musical e o Programa de Pos-Graduacao da
Universidade
Federal da Paraiba, Fundacao Esmeralda Campelo (FUNESC) e patrocinio do
Governo
da Paraiba e do Fundo de Incentivo a Cultura "Augusto dos Anjos".<br>
<br>
<br>
ELI-ERI MOURA<br>
<br>
Nascido em 30 de marco de 1963, em Campina Grande - PB, Eli-Eri Moura e
compositor, teorico e regente. Presentemente, trabalha no Departamento
de
Musica da Universidade Federal da Paraiba - UFPB, como professor dos
programas
de Graduacao e Pos-Graduacao em Musica. Foi o idealizador do
Laboratorio de
Composicao Musical - COMPOMUS, tendo sido seu primeiro coordenador,
cargo que
ocupou por dois mandatos consecutivos (fev. 2003 a fev. 2007). Primeiro
profissional na historia da UFPB a ser contratado como professor de
composicao,
foi responsavel pela implantacao dessa area em diversos niveis,
incluindo os
cursos de extensao em composicao do COMPOMUS, em 2003, dos quais surgiu
o
atuante grupo Novos Compositores da Paraiba. Desde 2003, Eli-Eri Moura
e
Coordenador da Area de Disciplinas Teoricas - CDT do Departamento de
Musica da
UFPB. <br>
<br>
Eli-Eri Moura dedica-se ao desenvolvimento de um processo composicional
por ele
chamado musica desfragmental, aplicado em suas pecas de concerto. Esse
processo
recria e sintetiza varios procedimentos da musica contemporanea, e
interage, de
forma estrutural, com referencias de manifestacoes musicais populares
brasileiras, cujos elementos sao explorados a partir de aspectos
microdimensionais (processos de desfragmentacao). Concomitantemente, o
compositor tambem trabalha com uma linguagem que recorre a um lexico
musical
mais convencional e acessivel, adotada em algumas de suas obras corais
e em sua
musica incidental.<br>
<br>
<a class="moz-txt-link-freetext" href="http://www.compomus.mus.br/membros.php?sobre=elieri&titulo=Eli-Eri+Moura">http://www.compomus.mus.br/membros.php?sobre=elieri&titulo=Eli-Eri+Moura</a><br>
<br>
As cinco pecas deste album exemplificam o que o compositor chama de
"musica contextualizada". O termo se refere a uma abordagem
composicional baseada em dois ideais, o primeiro deles sendo a
implementacao de
uma contextualizacao geografica, favorecendo uma visao do mundo
culturalmente
diversa e multipla, em oposicao a uma visao estreita, plana e
globalizada; o
segundo, a promocao da interacao com elementos de culturas locais,
estes
integrando a estrutura da composicao em diversos niveis hierarquicos do
processo criativo.<br>
<br>
Obras apresentadas: <br>
<br>
* Circumversus <br>
Felicia Coelho (flauta), Amandy Bandeira (clarinete), Vladimir Rufino
(violino)
e Kayami Satomi Farias (violoncelo).<br>
<br>
* Maracatum <br>
Trio de percussao: Germanna Franca, Francisco Xavier de Sousa Neto
(Chiquinho
Mino) e Glauco Andreza<br>
<br>
* Nouer I<br>
Roberto Carlos Di Leo (oboe) e Jose Henrique Martins (piano)<br>
<br>
* Isophonie <br>
Felipe Avelar de Aquino (violoncelo)<br>
<br>
* Opanije Fractus<br>
Quinteto de sopros: Gustavo Gines de Paco de Gea (flauta), Roberto
Carlos Di
Leo (oboe), Carlos Rieiro (clarinete), Cisneiro Andrade (trompa) e
Costa Filho
"Costinha" (fagote)<br>
<br>
paisagem<br>
<br>
programas realizados pela radio usp fm em colaboracao com o
cdmc-unicamp
selecao musical, apresentacao, roteiro, edicao e montagem: jose augusto
mannis
(compositor e professor da unicamp)<br>
<br>
<a class="moz-txt-link-abbreviated" href="mailto:jamannis@unicamp.br">jamannis@unicamp.br</a><br>
<a class="moz-txt-link-freetext" href="http://www.unicamp.br/cdmc/">http://www.unicamp.br/cdmc/</a><br>
<br>
(ao vivo)<br>
<a class="moz-txt-link-freetext" href="http://www.usp.br/radiousp/">http://www.usp.br/radiousp/</a><br>
<br>
<br>
********************************************<br>
********************************************<br>
<br>
<br>
2. CURSO: Pos-Graduacao Lato Sensu em Cultura e Arte Barroca, UFOP
(03-28/Jul/2007 e 07/Jan-02/Fev/2008 - Ouro Preto, MG, BRASIL)<span
style=""></span><br>
<br>
<br>
******************************************** <br>
<br>
<br>
De: <a class="moz-txt-link-abbreviated" href="mailto:conversocomunicacaop@gmail.com">conversocomunicacaop@gmail.com</a><br>
<br>
IFAC recebe inscricoes para Pos-Graduacao Lato Sensu em Cultura e Arte
Barroca
(UFOP)<br>
<br>
Especializacao em Ouro Preto e unica no pais e reune os principais
nomes da
area<br>
<br>
Criado em 1985, o curso e o unico no genero realizado no Brasil.<span
style=""> </span>Os professores sao alguns dos maiores
especialistas em Barroco no pais.<span style=""> </span>O
curso conta com uma grade de materias que abrange os mais variados
aspectos
relacionados ao tema.<span style=""> </span><br>
<br>
Sao aulas teoricas e praticas, realizadas nao so em igrejas, museus e
monumentos de Ouro Preto, mas tambem em viagens a cidades como
Congonhas, Ouro
Branco, Itaverava, Santa Rita Durao, Catas Altas, Mariana, entre outras.<br>
<br>
Alem disso, as aulas tratam de questoes atuais ligadas ao patrimonio
historico.<br>
<br>
<br>
Publico-alvo<br>
<br>
Profissionais de nivel superior nas areas de Artes, Educacao,
Arquitetura,
Historia, Restauracao, Musica ou outras afins, pesquisadores,
professores e
demais interessados em refletir e atualizar seus conhecimentos sobre
Cultura e
Arte Barroca.<br>
<br>
<br>
Objetivos<br>
<br>
* Oferecer qualificacao de carater informativo<span style="">
</span>e reflexivo sobre a arte e a cultura do periodo colonial<br>
* Discutir aspectos centrais da Cultura e da Arte Barroca<br>
* Capacitar os alunos para o desenvolvimento de projetos de educacao
patrimonial e para a atuacao no ensino e em programas ligados ao
patrimonio
cultural<br>
* Orientar o ensino e a pesquisa, dentro da tematica do curso, para um
trabalho
de extensao<br>
<br>
<br>
Programa<br>
<br>
* Filosofia da Arte<br>
* Poeticas do Barroco<br>
* Sociedade Mineira Colonial<br>
* Historia da Arquitetura<br>
* Literatura no Brasil Colonial<br>
* Musica no Brasil Colonial<br>
* Talha e Pintura no Brasil Colonial<br>
* Escultura Religiosa no Brasil Colonial<br>
* Historia e utilizacao contemporanea das cidades coloniais<br>
* Metodologia de pesquisa<br>
<br>
<br>
Duracao<br>
<br>
Modulo I<br>
De 3 a 28 de julho de 2007<br>
<br>
Modulo II<br>
De 7 de janeiro a 2 de fevereiro de 2008<br>
<br>
Carga Horaria<br>
360 horas-aula<br>
<br>
Investimento<br>
R$2.800, 00 (Informacoes sobre parcelamento a partir de abril de 2007
no site
<a class="moz-txt-link-abbreviated" href="http://www.ufop.br">www.ufop.br</a> )<br>
<br>
Local de Realizacao<br>
Instituto de Filosofia, Artes e Cultura - IFAC<br>
<br>
Endereco<br>
Rua Coronel Alves, no. 55, Centro<br>
Ouro Preto, MG<br>
<br>
Informacoes<br>
Tel: (31) 3559-1732<br>
e-mail : <a class="moz-txt-link-abbreviated" href="mailto:barroco@ifac.ufop.br">barroco@ifac.ufop.br</a><br>
<br>
<br>
********************************************<br>
********************************************<br>
<br>
<br>
3. LANCAMENTO: Projeto Edicao de Manuscritos Musicais (30/Mar, 19:00hs
- Ouro
Preto, MG, BRASIL)<span style=""></span><br>
<br>
<br>
******************************************** <br>
<br>
<br>
From: "Editora Pontes" <a class="moz-txt-link-rfc2396E" href="mailto:editora@editorapontes.com.br"><editora@editorapontes.com.br></a><br>
Reply-To: <a class="moz-txt-link-rfc2396E" href="mailto:editora@editorapontes.com.br"><editora@editorapontes.com.br></a><br>
Subject: Convite Natura - Edicao de manuscritos musicais<br>
Date: Tue, 27 Mar 2007 10:01:07 -0300<br>
<br>
<br>
NATURA APRESENTA O PROJETO EDICAO DE MANUSCRITOS MUSICAIS NO SETENARIO
DE NOSSA
SENHORA DAS DORES, EM OURO PRETO<br>
<br>
O projeto Edicao de Manuscritos Musicais, selecionado no Natura
Musical, sera
lancado no encerramento do Setenario de Nossa Senhora das Dores<br>
<br>
No dia 30 de marco (sexta-feira), a Natura apresenta, por meio do seu
programa
de patrocinio cultural Natura Musical, o lancamento do projeto Edicao
de
Manuscritos Musicais, as 19h, na Igreja Matriz de Nossa Senhora do
Pilar em
Ouro Preto-MG.<br>
<br>
O projeto sera apresentado no encerramento do Setenario, e vai contar
com a
participacao do Coral Francisco Gomes da Rocha, de Ouro Preto; e da
Orquestra
Santa Cecilia - Uni-BH de Sabara, sob a regencia do maestro Marcio
Miranda
Pontes.<br>
<br>
O conego Jose Feliciano da Costa Simoes e quem vai celebrar o oficio
presente
na obra Edicao de Manuscritos Musicais, e para fechar, uma procissao
solene vai
percorrer as ruas de Ouro Preto, com a participacao da comunidade local
e da
Sociedade Musical Nossa Senhora do Rosario de Ouro Preto.<br>
<br>
O projeto Edicao de Manuscritos Musicais e um dos selecionados no 1o.
Edital
Regional Minas Gerais do Natura Musical, que ja contemplou 58 projetos
do
Estado desde seu lancamento, em 2005.<br>
<br>
<br>
EDICAO DE MANUSCRITOS MUSICAIS<br>
<br>
O projeto Edicao de Manuscritos Musicais e o resultado da edicao de
cinco obras
musicais sacras a partir de manuscritos de diversos acervos mineiros.
As obras
editadas sao as seguintes: Missa no.1, de Lobo de Mesquita; Te Deum, de
Manoel Dias
de Oliveira; Missa a 8 vozes, Responsorios Funebres, e Antifona Doleo
Super Te,
de Joao de Deus Castro Lobo. Ao todo sao 792 paginas editadas, e o
material
sera doado a bibliotecas publicas e instituicoes de musica do estado de
Minas.<br>
<br>
<br>
SETENARIO DE NOSSA SENHORA DAS DORES<br>
<br>
A celebracao teve origem no seculo XVIII, na regiao das minas do Estado
de
Minas Gerais, sendo uma das mais belas solenidades de quaresma de todo
o
estado.<br>
<br>
Sempre celebrado nas sete sextas-feiras que antecedem a Semana Santa, o
Setenario
tem como tema as dores de Maria, mae de Jesus. Inspiradas em passagens
biblicas
do Novo Testamento, as sete dores de Maria sao representadas por sete
punhais
de prata cravados no coracao da Virgem Imaculada.<br>
<br>
natura musical<br>
<br>
O Natura Musical e o programa cultural da Natura dedicado a musica
brasileira.
Sua missao e ajudar a identificar e destacar acoes que representem a
qualidade
e a diversidade da musica do Brasil. A musica que se projeta para o
mundo
valorizando nossas raizes, nosso jeito de ser.<br>
<br>
Lancado em marco de 2005, o Natura Musical esta sempre a procura de
projetos
que nao se encerram em si, que abrem cabecas e caminhos, que dialogam
com todos
os cantos do Brasil e que primam pela criatividade que esta na essencia
de
todos brasileiros.<br>
<br>
Realizado por meio de processos de selecao publica de projetos, o
programa
valoriza criadores - consagrados ou ainda desconhecidos - das mais
diferentes
tendencias e regioes do Pais.<br>
<br>
Mais informacoes sobre o programa Natura Musical podem ser obtidos no
endereco:
<a class="moz-txt-link-abbreviated" href="http://www.natura.net/patrocinio">www.natura.net/patrocinio</a>.<br>
<br>
<br>
A NATURA<br>
<br>
A Natura registrou em 2006 uma receita bruta da ordem de R$ 3,9
bilhoes, o que
representa um crescimento de 19,9% em relacao ao ano anterior. No
momento,
conta com um quadro de mais de 5.000 colaboradores e 561 mil
consultoras no
Brasil. Nas operacoes internacionais, a receita bruta aumentou 44,3% e
o numero
de consultoras ultrapassou 56 mil. A empresa opera, no sistema de venda
direta,
na Argentina, Peru, Chile, Mexico, Venezuela e Franca, onde mantem
ainda sua unica
loja mundial e um centro satelite de pesquisa e tecnologia. Na Bolivia,
a marca
esta presente por intermedio de um distribuidor.<br>
<br>
SERVICO<br>
<br>
NATURA APRESENTA PROJETO EDICAO DE MANUSCRITOS MUSICAIS<br>
<br>
Local: Igreja Matriz Nossa Senhora do Pilar - Ouro Preto / MG<br>
Data: 30 de marco - sexta-feira<br>
Horario: 19h<br>
<br>
Patrocinio: Natura<br>
<br>
Entrada Franca<br>
<br>
Assessoria de Imprensa - Natura Musical<br>
Marra Assessoria de Comunicacao<br>
Tel/fax: (11) 3258-4780 - Aline Stivaletti Barbosa e Paulo Marra<br>
E-mails: <a class="moz-txt-link-abbreviated" href="mailto:barbosa@paulomarra.com.br">barbosa@paulomarra.com.br</a> e <a class="moz-txt-link-abbreviated" href="mailto:marra@paulomarra.com.br">marra@paulomarra.com.br</a><br>
Site: <a class="moz-txt-link-freetext" href="http://www.paulomarra.com.br/">http://www.paulomarra.com.br/</a><br>
<br>
<br>
********************************************<br>
********************************************<br>
<br>
<br>
4. LANCAMENTO: Livro "Ensaios - Olhares Sobre a Musica Coral
Brasileira", Org. Eduardo Lakschevitz (Mar/2007 - Rio de Janeiro, RJ)<span
style=""></span><br>
<br>
<br>
******************************************** <br>
<br>
<br>
De: <a class="moz-txt-link-abbreviated" href="mailto:roberta@oficinacoral.org.br">roberta@oficinacoral.org.br</a><br>
<br>
Titulo: Ensaios - Olhares sobre a Musica Coral Brasileira<br>
<br>
Depoimentos de Elza Lakschevitz, Carlos Alberto Figueiredo, Nestor de
Hollanda Cavalcanti
e Samuel Kerr.<br>
<br>
Organizacao: Eduardo Lakschevitz<br>
<br>
Editora: Oficina Coral<br>
<br>
O livro pode ser adquirido no site <a class="moz-txt-link-abbreviated" href="http://www.oficinacoral.org.br">www.oficinacoral.org.br</a><br>
<br>
Resumo:<br>
<br>
No mundo contemporaneo, alem da formacao tecnica e musical, outras
competencias
comecam a assumir grande importancia na formacao do regente. Lideranca,
visao
de futuro e otimizacao do tempo sao algumas delas, bem como a
capacidade de
entender o contexto da comunidade onde seu coro esta inserido.<br>
<br>
No Brasil, tal contextualizacao foi gerando uma atividade coral de
caracteristicas muito particulares, num processo que se intensificou
dramaticamente nas ultimas duas decadas do seculo XX.<br>
<br>
Neste livro, tres regentes e um compositor que participaram ativamente
desse
processo contam parte de sua experiencia, em textos objetivos e de
facil
leitura. Elza Lakschevitz, entrevistada por Agnes Schmeling, fala de
seu
trabalho pioneiro com coros infantis, bem como do Projeto Villa-Lobos,
da
FUNARTE. Nestor de Hollanda Cavalcanti descreve sua convivencia com o
sempre
inovador Marcos Leite. Carlos Alberto Figueiredo, comemorando 30 anos
de
carreira, comenta detalhes da formacao e da funcao do regente. Por fim,
Samuel
Kerr escreve uma instigante carta aos regentes do Brasil.<br>
<br>
Trata-se de uma reflexao indicada nao somente para regentes corais, mas
para
todos os educadores brasileiros.<br>
<br>
<br>
Roberta Schneider<br>
Oficina Coral<br>
<a class="moz-txt-link-abbreviated" href="mailto:roberta@oficinacoral.org.br">roberta@oficinacoral.org.br</a><br>
21 2535-6579 e 21 8129-9065<br>
<br>
<br>
********************************************<br>
********************************************<br>
<br>
<br>
5. MASTERCLASS: Violoncelo, Profa. Tania Lisboa (21-25/Mai - Salvador,
BA,
BRASIL)<span style=""></span><br>
<br>
<br>
******************************************** <br>
<br>
<br>
De: <a class="moz-txt-link-abbreviated" href="mailto:disant@ufba.br">disant@ufba.br</a><br>
<br>
<br>
Durante o III Simposio de Cognicao e Artes Musicais, que ocorrera em
Salvador
de 21 a 25 de maio de 2007 e cujas inscricoes para a categoria de
ouvintes ja
se encontram abertas (<a class="moz-txt-link-abbreviated" href="http://www.simcam.ufba.br">www.simcam.ufba.br</a>), a violoncelista Tania Lisboa
estara
realizando masterclasses do seu instrumento. Radicada em Londres, Tania
Lisboa
esta associada ao Royal College of Music e desenvolve carreiras de
recitalista
e pesquisadora. Durante a programacao artistica do evento, a
violoncelista ira
apresentar-se juntamente com a pianista Cristina Capparelli (UFRGS).<br>
<br>
<br>
********************************************<br>
********************************************<br>
<br>
<br>
6. NOTICIA: MEC pagara bolsa para que doutores fiquem no pais (22/Mar -
Brasilia, DF)<span style=""></span><br>
<br>
<br>
******************************************** <br>
<br>
<br>
Fonte: <a class="moz-txt-link-freetext" href="http://g1.globo.com/">http://g1.globo.com/</a><br>
<br>
MEC PAGARA BOLSA PARA QUE DOUTORES FIQUEM NO PAIS<br>
<br>
[22/3/2007] O Brasil tera bolsas de estudos para pos-doutorandos que
permanecerem no pais sem estarem vinculados a uma instituicao de ensino
superior. A medida foi anunciada pelo ministro da Educacao, Fernando
Haddad,
durante entrevista na manha desta quinta-feira (22) no programa "Bom
dia
ministro", da Radiobras, um orgao federal.<br>
<br>
A acao visa manter as pessoas com formacao de doutorado no Brasil e
evitar a
"fuga de cerebros", quando os pesquisadores vao para outros paises.
Segundo o ministro, a bolsa deve ser paga enquanto o pesquisador nao
for
empregado por uma instituicao de ensino superior. O ministro nao
declarou o
valor do beneficio.<br>
<br>
A medida, que faz parte do Plano de Desenvolvimento da Educacao (PDE),
apresentado na semana passada pelo presidente Luiz Inacio Lula da Silva
a
educadores, deve ser aplicada pela Coordenacao de Aperfeicoamento de
Pessoal de
Nivel Superior (Capes).<br>
<br>
<br>
********************************************<br>
********************************************<br>
<br>
<br>
7. NOTICIA: Premio Assembleia de Arte e Cultura e promulgado
(09/Fev/2007 - Sao
Paulo, SP)<span style=""></span><br>
<br>
<br>
******************************************** <br>
<br>
<br>
<br>
De: "Alessandro Azevedo" <a class="moz-txt-link-abbreviated" href="mailto:alesazevedo@uol.com.br">alesazevedo@uol.com.br</a><br>
Sab, 24 de Mar de 2007 10:35 am<br>
<br>
<br>
09/02/2007 Premio Assembleia de Arte e Cultura e promulgado<br>
<br>
A Mesa Diretora da Assembleia Legislativa do Estado de Sao Paulo
promulgou a
criacao do Premio Assembleia Legislativa de Arte e Cultura, com
premiacao em
dinheiro para artistas e produtores culturais em torno de R$ 2 milhoes
(valores
atualizados). A iniciativa e do deputado estadual Vicente Candido e
fora
aprovada em plenario pelos deputados no final de dezembro.<br>
<br>
O Premio Assembleia Legislativa de Arte e Cultura esta dividido em tres
categorias: Reconhecimento, para pessoas, grupos, empresas ou
organizacoes sem
fins lucrativos com uma obra consolidada, Merito, para aqueles que
estejam
construindo uma obra de relevancia para a arte e a cultura do pais; e
Revelacao, para aqueles que estejam em inicio de carreira mas que ja
tenham
demonstrado a criacao de uma obra consistente.<br>
<br>
Os premios serao destinados a artistas e produtores culturais de onze
areas:
artes plasticas, cinema, circo, cultura popular, danca, literatura,
musica,
opera, radio, teatro, e video e televisao. Os premiados de cada area
receberao
R$ 55 mil (Categoria Reconhecimento), R$ 40 mil (Categoria Merito) e R$
30 mil
(Categoria Revelacao), valores que deverao ser corrigidos anualmente.<br>
<br>
"A grande maioria dos agentes culturais e artistas que criam esse rico
e
necessario tecido chamado cultura, trabalha incansavelmente, dedicando
suas
vidas a pesquisa artistica, muitas vezes sem alcancar o reconhecimento
devido.
O Premio Assembleia Legislativa de Arte e Cultura visa contribuir para
o
reconhecimento daqueles que dedicam suas vidas a arte e a cultura e
constroem
uma obra merecedora nao so de aplausos, mas de verdadeira atencao por
parte do
Poder Publico", afirma o deputado Vicente Candido.<br>
<br>
O projeto tem dotacao orcamentaria propria da Assembleia Legislativa e
sera
implantado ja neste ano. O anuncio dos premiados deve sair ate o final
do
primeiro semestre<br>
<br>
Leia a integra da resolucao 848/06 do Premio Assembleia de Arte e
Cultura .<br>
<br>
<br>
********************************************<br>
********************************************<br>
<br>
<br>
8. RECITAL: Duo Aldo Barbieri e Achille Picchi. Obras de Osvaldo
Lacerda,
Sergio O. V. Correa, Lina Pires de Campos, Eduardo Escalante (24/Abr,
18:30hs -
Auditorio da Casa de Rui Barbosa, Rio de Janeiro, RJ)<span style=""></span><br>
<br>
<br>
******************************************** <br>
<br>
<br>
De: <a class="moz-txt-link-abbreviated" href="mailto:cidaclf@gmail.com">cidaclf@gmail.com</a><br>
<br>
SERIE BRASILIANA 2007<br>
<br>
Duo Aldo Barbieri e Achille Picchi<br>
Terca-feira, 24 de abril de 2007<br>
Hora: 18h30<br>
Local: auditorio da Casa de Rui Barbosa<br>
Entrada franca<br>
<br>
Depois de uma ausencia de mais de vinte anos, o duo Aldo Barbieri,
flauta, e
Achille Picchi, piano, volta ao Rio de Janeiro, desta vez apresentando
obras da
escola de composicao de Camargo Guarnieri. Interpretes consagrados da
musica
erudita brasileira, Aldo Barbieri e Achille Picchi atuam juntos desde a
decada
de 80. Picchi e<span style=""> </span>um pianista de qualidades
superlativas, como solista e camerista, alem de ser compositor com
diversos
premios de composicao. Barbieri e um importante interprete e divulgador
da
musica brasileira, flautista e regente, com<span style="">
</span>atuacao expressiva como camerista e musico de orquestra, tanto
na Italia
quanto no Brasil. Tambem vem se dedicando a divulgacao do choro.<br>
<span style=""> </span><br>
Ambos os interpretes foram influenciados diretamente por Guarnieri. O
pianista
Achille Picchi foi aluno de composicao do mestre, e o flautista Aldo
Barbieri e
o revisor oficial da obra para flauta do compositor. Alem de
instrumentistas,<span style=""> </span>sao regentes e
musicologos.<br>
<span style=""> </span><br>
A Serie Brasiliana 2007 da Academia Brasileira de Musica, em seu
concerto de
abertura, presta uma homenagem ao compositor Camargo Guarnieri no
centenario de
seu nascimento. Um dos mais significativos compositores brasileiros,
Guarnieri
tambem se dedicou ao ensino, com expressivos resultados tambem nessa
area. Por
essa razao, o Duo Barbieri-Achille apresenta obras nao so do proprio
Guarnieri
como tambem de seus alunos de composicao - o que faz deste recital uma
oportunidade rara de se ouvir obras de varios compositores com unidade
estilistica.<br>
<span style=""> </span><br>
Este recital tambem presta uma homenagem ao compositor Osvaldo Lacerda,
aluno
de Guarnieri, que completa 80 anos em 2007.<br>
<br>
<br>
ALDO BARBIERI<br>
<br>
Flautista, regente, musicologo e semioticista, iniciou seus estudos de
flauta
com Joao Dias Carrasqueira, prosseguindo-os no Brasil com Wladimir
Lattuada e
na Italia com Dante Milozzi. Tambem no Brasil<span style="">
</span>estudou regencia coral com Marcos Julio Sergl. Diplomou-se em
Regencia
em 1987 pela UNICAMP, onde estudou com Henrique Gregori, Achille
Picchi, Niza
de Castro Tank e Almeida Prado. Residiu na Italia entre 1991 e 1997,
onde se
diplomou em flauta pelo Conservatorio de Pesaro.<br>
<br>
Desenvolve intensa atividade como solista e regente. Atuou sob a
direcao de
Eleazar de Carvalho, Igor Sarmientos, Giovanni Momo, Ricardo Tacuchian,
Benito
Juarez e Camargo Guarnieri, a frente de orquestras como a Orquestra
Sinfonica
do Estado de Sao Paulo (OSESP), Orquestra Sinfonica da USP (OSUSP),
Orquestra de
Concertos de Sao Paulo (OCSP), Orquestra Sinfonica de Campinas (OSMC),
Banda
Sinfonica do Estado de Sao Paulo (BSESP), New World Young Orchestra
(Brasil),
Orquestra Sinfonica de Burgas (Bulgaria) e Orchestra Regionale della
Puglia
(Italia) e com solistas como Ivan Mancinelli (marimba) e Dante Milozzi
(flauta). Foi flautista da OCSP, da BSESP, da Orquestra Jovem da LBV
(Brasil) e
da Orchestra D. Alaleona<span style=""> </span>(Italia); e
flautista do Projeto Memoria da Opera Brasileira.<br>
<br>
E mestre em Comunicacao e Semiotica pela PUC-SP e membro da Rede
Interdisciplinar de Semiotica da Musica (RISM).<br>
<br>
<br>
ACHILLE PICCHI<br>
<br>
Pianista, compositor, estudioso da musica brasileira, nasceu na cidade
de Sao
Paulo, onde estudou com Jose Antonio Bezzan, piano, Camargo Guarnieri,
composicao, e Henrique Gregori, regencia.<br>
<span style=""> </span><br>
Com carreira extensa no Brasil e no Exterior, ate o momento tem treze
discos
gravados. Mantem como grupo regular o Trio IMAGES, com Cecilia Guida,
violino,
e Henrique Muller, viola, com o qual realiza concertos no Brasil e no
exterior
regularmente. Picchi e tambem compositor com obras estreadas, gravacoes
e
premios de composicao no Brasil e no Exterior. Ganhou o primeiro premio
no Io.
Concurso Nacional Gilberto Mendes de composicao.<br>
<span style=""> </span><br>
Regente convidado de varias orquestras brasileiras, atuou na Sinfonica
Jovem de
Campinas, na Orquestra Sinfonica do Teatro Nacional Claudio Santoro, de
Brasilia, na Sinfonica Jovem de Brasilia. Regente de opera, foi regente
do
Teatro Municipal de Sao Paulo.<br>
<span style=""> </span><br>
Achille Picchi tambem e pesquisador de musica brasileira, com destaque
para
seus estudos e publicacoes sobre Carlos Gomes. Mestre e doutorando pela
USP,
foi professor de Composicao, Teoria e Historia da Musica Brasileira na
Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP), disciplina que criou
naquela
Universidade. Atualmente, e professor de Composicao e Analise no
Instituto de
Artes da UNESP, Sao Paulo.<br>
<br>
Programa<br>
<br>
Osvaldo Lacerda (1927)<br>
Poemeto, de 1974<br>
<br>
Sergio O. V. Correa (1934)<br>
Desolacao flauta solo, de 1973<br>
<span style=""> </span><br>
Domenico Barbieri (1930-1994)<br>
Improviso n. 3<span style=""> </span>flauta solo, de 1984<br>
<br>
Achille Picchi (1952)<br>
Baiaozinho, de 1984<br>
<br>
Lina Pires de Campos (1918-2003)<br>
Sonatina para flauta e piano, de 1975<br>
<br>
Eduardo Escalante (1937)<br>
Variacoes para flauta desacompanhada, de 1974<br>
<br>
M. Camargo Guarnieri(1907-1993)<br>
Ponteio 50, de 1959<br>
Ponteio 30, de 1954<br>
Ponteio 49, piano solo, de 1959<br>
Improviso no. 3,<span style=""> </span>flauta solo, de 1949<br>
Sonatina para flauta e piano, de 1947<br>
<br>
ROTEIRO<br>
Academia Brasileira de Musica<br>
Concerto de Abertura da Serie Brasiliana 2007<br>
Duo Aldo Barbieri e Achille Picchi<br>
<br>
Data: 24 de abril de 2007 ( terca-feira)<br>
Hora: 18h30; duracao do concerto: 55m<br>
Local: Auditorio da Casa de Rui Barbosa. Rua Sao Clemente, 134.
Botafogo. Tel
para informacoes: 2221.0277 ( Academia Brasileira de Musica)<br>
<br>
Entrada franca<br>
Acesso para deficientes<br>
Lotacao 200 lugares<br>
<br>
Assessoria de Imprensa - Cida Fernandes l 21. 25273432 - 86243980<br>
<br>
<br>
********************************************<br>
********************************************<br>
<br>
<br>
9. AUDICOES: FLAUTA, VIOLINO e VIOLONCELO. Sond'Ar-te Electric Ensemble
(LIMITE: 15/Abr - Lisboa, PORTUGAL)<span style=""></span><br>
<br>
<br>
******************************************** <br>
<br>
<br>
De: <a class="moz-txt-link-abbreviated" href="mailto:misomusic@misomusic.com">misomusic@misomusic.com</a><br>
<br>
<br>
Audicoes para o Sond'Ar-te Electric Ensemble<br>
<br>
seleccao de instrumentistas de flauta, violino e violoncelo<br>
<br>
data limite para recepcao das candidaturas: 15 de Abril 2007<br>
<br>
O Sond'Ar-te Electric Ensemble tera uma constituicao fixa de seis
interpretes
mais maestro - flauta, clarinete, piano, violino, violoncelo e
electronica -
aos quais serao acrescentados reforcos esporadicos em funcao das
circunstancias.
O seu trabalho desenvolver-se-a numa perspectiva de maxima
continuidade, sendo
dirigido pelo maestro Pedro Amaral, que procurara imprimir-lhe uma
sonoridade
propria e uma metodologia de trabalho que lhe permita atingir a
homogeneidade
tecnica fundamental aos objectivos de excelencia que o projecto se
propoe
alcancar.<br>
<br>
O Sond'Ar-te Electric Ensemble dara especial atencao ao repertorio
portugues
com particular interesse pelo chamado repertorio misto, que conjuga a
escrita
instrumental com os meios electroacusticos.<br>
<br>
A iniciar a sua actividade, o Sond'Ar-te Electric Ensemble pretende
apresentar
anualmente 6 a 8 programas distintos, perfazendo 8 a 12 apresentacoes
em cada
uma das temporadas 2007/2008 e 2008/2009, incluindo concertos em
Portugal e no
estrangeiro. Fomentara um novo repertorio misto (com uma politica de
encomendas
ja iniciada) e desenvolvera tambem um trabalho regular em termos
pedagogicos.<br>
<br>
Para corresponder a estes objectivos o Sond'Ar-te Electric Ensemble
desenvolvera um trabalho regular mensal (aproximadamente uma semana por
mes). A
calendarizacao do trabalho sera estabelecida com 3 a 6 meses de
antecedencia. A
integracao no Sond'Ar-te Electric Ensemble pressupoe a necessaria
disponibilidade para corresponder a este calendario.<br>
<br>
A sua estreia esta agendada para o dia 11 de Setembro de 2007 no
concerto de
abertura do festival Musica Viva 2007.<br>
<br>
Ensaios e concertos agendados para os primeiros meses de actividade do
Sond'Ar-te Electric Ensemble (todos os ensaios terao lugar no auditorio
do
Instituto Franco-Portugues, em Lisboa, em horario a definir):<br>
16 a 20 ou 23 a 28 de Julho de 2007 - ensaios<br>
3 a 6 de Setembro, 10 e 11 de Setembro - ensaios<br>
11 de Setembro - IFP, Lisboa - concerto inaugural<br>
18 de Setembro - Casa da Musica, Porto - concerto<br>
13 a 16 de Novembro - ensaios<br>
16 de Novembro - local a confirmar - concerto<br>
12 a 14 de Dezembro, 18 e 19 de Dezembro - ensaios<br>
20 de Dezembro - IFP, Lisboa - concerto integrado na Tribuna
Internacional de
Musica Electroacustica, que sera gravado pela RDP e transmitido
mundialmente no
ambito da UER.<br>
<br>
Com vista a seleccao de instrumentistas de flauta, violino e violoncelo
para o
Sond'Ar-te Electric Ensemble, terao lugar nos dias 2 e 3 de Maio, em
Lisboa,
audicoes para a escolha destes 3 instrumentistas. O programa a
apresentar
devera ser constituido pelas seguintes pecas:<br>
<br>
Flauta:<br>
J. S. Bach: Partita para flauta solo - 2 andamentos a escolha<br>
L. Berio: Sequenza I - ver excerto (Universal Edition)<br>
P. Boulez: Marteau sans Maitre - ver excerto, para flauta em sol
(Universal
Edition)<br>
F. Donatoni: Nidi - um dos Nidi a escolha (Ricordi)<br>
<br>
Violino:<br>
J. S. Bach: Partita no.2 - 2 andamentos a escolha<br>
L. Berio: Sequenza VIII - excerto a escolha (Universal Edition)<br>
P. Boulez: Anthemes I - excerto a escolha (Universal Edition)<br>
E. Nunes: Einspielung I - excerto a escolha (Editions Jobert)<br>
<br>
Violoncelo:<br>
J. S. Bach: Segunda Suite - 2 andamentos a escolha<br>
L. Berio: Les mots sont alles... (Universal Edition)<br>
B.A. Zimmermann: Sonata - excerto a escolha (Schott)<br>
E. Nunes: Einspielung II - excerto a escolha (Editions Jobert)<br>
<br>
Os interessados deverao contactar por carta ou por email a Miso Music
Portugal
ate a data limite de 15 de Abril, disponibilizando as seguintes
informacoes:<br>
<br>
nome, morada, telefone e telemovel, instrumento a que se candidatam,
entidade
patronal (no caso de exercerem um trabalho fixo), curriculo, idade,
nacionalidade.<br>
<br>
As audicoes terao lugar nos dias 2 ou 3 de Maio de 2007. Oportunamente
a Miso
Music Portugal informara cada candidato da respectiva data e hora para
a
audicao.<br>
<br>
Como parte integrante do processo de seleccao e de forma complementar a
audicao, tera lugar uma entrevista com os candidatos que demonstrarem
ter as
aptidoes necessarias para integrar o Sond'Ar-te Electric Ensemble.<br>
<br>
MISO MUSIC PORTUGAL * CENTRO DE CRIACAO E PRODUCAO MUSICAL<br>
Estrutura financiada pelo Ministerio da Cultura / Instituto das Artes *
<a class="moz-txt-link-freetext" href="http://www.misomusic.com">http://www.misomusic.com</a> * <a class="moz-txt-link-abbreviated" href="mailto:misomusic@misomusic.com">misomusic@misomusic.com</a><br>
Rua do Douro 92 - Rebelva * 2775-318 * PAREDE * PORTUGAL * Tel:+
351-21.4575068
* Fax: + 351-21.4587256<br>
<br>
<br>
********************************************<br>
********************************************<br>
<br>
<br>
10. </span><span
style="font-size: 12pt; font-family: "Times New Roman";" lang="EN-US">CALL
FOR COMPOSITIONS: 2008 Beijing
International Congress on Women in Music (DEADLINE: 30/Jun/2007 -
Beijing,
CHINA)<span style=""></span><br>
<br>
<br>
******************************************** <br>
<br>
<br>
From: Anne Kilstofte <a class="moz-txt-link-rfc2396E" href="mailto:kilst001@TC.UMN.EDU"><kilst001@TC.UMN.EDU></a><br>
Date: March 26, 2007 4:32:49 PM GMT-04:00<br>
Subject: [<a class="moz-txt-link-abbreviated" href="mailto:IAWMLIST@UNT..EDU">IAWMLIST@UNT..EDU</a>] BULK: revised call for scores for Beijing
Congress
2008<br>
Reply-To: Anne C Kilstofte <a class="moz-txt-link-rfc2396E" href="mailto:kilst001@TC.UMN.EDU"><kilst001@TC.UMN.EDU></a><br>
<br>
<br>
2008 Beijing International Congress on Women in Music<br>
Revised Announcement and Call for Compositions <br>
<br>
The International Alliance for Women in Music (IAWM) and the China
Conservatory
of Music (CCM) are pleased to announce the "2008 Beijing International
Congress on Women in Music" to be held April 18-22, 2008, on the CCM
Campus in Beijing. The five-day congress will feature established women
composers as well as students, musicologists, educators, performers and
conductors who will contribute their creativity in concerts, workshops,
and
panel discussions. Participants will be proud to share the rich music
traditions by women from their own nations and be stimulated by
colorful
traditional and innovative contemporary music from many countries,
especially
Asian. All music lovers, composers, performers, conductors,
musicologists, arts
organizers, educators, publishers, students, etc., both female and
male, are
invited to register for the Congress and the public is invited to
attend all
the concerts and events.<span style=""> </span>Any person may
submit a composition but must become a member if their score is
selected.<br>
<br>
Eligibility to Submit Compositions:<br>
<br>
1. Composers who are IAWM members or CCM composers.<br>
<br>
2. Chinese women composers from the Mainland or Overseas are especially
invited
to participate in the Congress and submit scores.<br>
<br>
3. Composers may join IAWM at the time of submission. To join IAWM
please
contact the IAWM Membership Chair, Erin Trummer, at
<a class="moz-txt-link-abbreviated" href="mailto:etrummer2@unlnotes.unl.edu">etrummer2@unlnotes.unl.edu</a>
or refer to the IAWM Web site: <a class="moz-txt-link-freetext" href="http://www.iawm.org">http://www.iawm.org</a><br>
<br>
4. Composers are encouraged to submit two to three compositions but
only one
per category.<br>
<br>
5. Following the Congress all scores will be saved into the CCM library
whether
the scores were selected or not. No scores will be returned.<br>
<br>
Instrumentation:<br>
<br>
1. Orchestral pieces: up to 3 3 3 3 /4 3 3 1/ 4 percussion (including
timpani)
/ 16 14 12 10 6/harp, piano. No voices. 5'- 12'<br>
<br>
2. String orchestra pieces: may include solo instrument<span style="">
</span>5'- 12'<br>
<br>
3. Chamber music pieces that require no more than 10 instruments. A
string quartet
and a woodwind quintet are acceptable.<span style="">
</span>5'- 8'<br>
<br>
4. Chinese traditional orchestral pieces: Full instrumentation<span
style=""> </span>5'- 12'<br>
<br>
5. Chinese chamber music pieces that require no more than 7
instruments. or
Chinese and Western mixed instrumentation is acceptable, but no more
than 7
instruments.<span style=""> </span>5'- 8' <br>
<br>
6. World music pieces that require no more than 2 instruments. For
example:
Sitar and India drum.<span style=""> </span>5'- 8'<br>
<br>
7. Computer music or multimedia submissions are acceptable.. The
composers must
bring the equipment themselves or play back the CD, VCD and DVD. 5'- 8'<br>
8. Art songs and Opera arias and pieces for voice with Orchestra
accompaniment:
up to 3 3 3 3 / 4 3 3 1 / timp / 3 perc/ 16 14 12 10 6 / harp / piano<span
style=""> </span>A small opera prelude or scene is
acceptable.<span style=""> </span>5'- 10'<br>
<br>
<br>
Performing ensembles:<br>
<br>
The large performing ensembles will be announced soon. We request
professional
level instrumentalists and vocalists to volunteer to perform. Please
contact Li
Yiding: <a class="moz-txt-link-abbreviated" href="mailto:lyding@vip.sina.com">lyding@vip.sina.com</a><br>
<br>
DEADLINE: Scores must be RECEIVED in Beijing by JUNE 30, 2007.
Materials may be
sent by electronic mail, or postal airmail. Please note that postal
surface
mail may take 8-10 weeks.<span style=""> </span>First class
post is recommended, not overnight, which may be delayed.<span style="">
</span>Composers who Email their scores may attach
Finale or Sibelius files.<span style=""> </span>A PDF
attachment should include MP3 so it can be listened to as well as read.<span
style=""> </span>Please make sure that you do not allow font
substitution for your PDF files in your attributes menu.<br>
<br>
SUBMIT: Two to three scores, program information (including title, year
of
composition, duration), a 100-word resume (include contact information
and date
of birth), 50-word program notes, photo and a CD (A computer-generated
CD or
tape is acceptable). Only if the piece is chosen, please send the parts.<span
style=""> </span><br>
<br>
Please send to:<br>
<br>
Miss Li Ying<br>
The Office of Composition Department<br>
China Conservatory of Music<br>
No. 1, Anxiang Road, Chaoyang District<br>
Beijing 100101<br>
CHINA<br>
Tel: (86-10) 64887431(o)<br>
Fax: (86-10) 64887431(o)<br>
Email: <a class="moz-txt-link-abbreviated" href="mailto:wwwzqx123@sohu.com">wwwzqx123@sohu.com</a><br>
<br>
If you have any questions, please contact Li Yiding, the host of the
2008
Beijing Congress.<br>
Tel: (86-10) 62012282<br>
Fax: (86-10) 62012282<br>
Email: <a class="moz-txt-link-abbreviated" href="mailto:lyding@vip.sina.com">lyding@vip.sina.com</a><br>
<br>
<br>
********************************************<br>
********************************************<br>
<br>
<br>
11. CALL FOR PAPERS: Brevard Conference on Music Entrepreneurship
(DEADLINE:
01/Mai - Brevard, NC, EUA)<span style=""></span><br>
<br>
<br>
******************************************** <br>
<br>
Call For Papers<br>
<br>
Brevard Conference on Music Entrepreneurship (July 27-29, 2007)
Brevard, North
Carolina<br>
<br>
Panel: "Disciplining Entrepreneurship in Music Higher Education"<br>
<br>
America's music schools are adopting entrepreneurship education at a
steady
rate. However, the lack of an accepted definition or conception of
"entrepreneurship" has spawned a diverse range of curricular
structuring.
Concurrently, a lack of scholarship concerning these efforts has
buttressed
perceptions of "entrepreneurship education in music" as
"business education for music students."<br>
<br>
With new and progressive literature on entrepreneurship emerging from
the
economic, cognitive and social sciences, many Music Entrepreneurship
programs
(and students) have yet to reap the rewards of this scholarship. As
this field
emerges, developing a solid intellectual foundation is critical to the
success
and sustainability of these efforts.<br>
<br>
The Brevard Conference on Music Entrepreneurship invites papers that
address
Entrepreneurship education in American music training.<span style=""> </span>We
are particularly interested in papers
that explore:<br>
<br>
1) Theoretical or philosophical structuring<br>
2) Curricular and program design<br>
3) New approaches to pedagogy<br>
4) Interdisciplinary connections<br>
5) Conceptualizations of "Entrepreneurship" in the context of Music
training<br>
6) Continuities and discontinuities of entrepreneurship education in
business
and arts curricula<br>
<br>
Please send a 250 word abstract by email to archlute at mail.utexas.edu.<br>
<br>
Deadline for abstracts is May 1, 2007. Papers will be limited to 10
minutes
(approximately) 8 pages, double spaced. Inquiries concerning
submissions are
encouraged.<br>
<br>
<br>
********************************************<br>
********************************************<br>
<br>
<br>
12. CONCIERTO: 7/4 Musica Contemporanea Argentina (07/Abr, 20:30hs -
Buenos
Aires, ARGENTINA)<span style=""></span><br>
<br>
<br>
******************************************** <br>
<br>
<br>
De: <a class="moz-txt-link-abbreviated" href="mailto:aiejuarez@yahoo.com.ar">aiejuarez@yahoo.com.ar</a><br>
<br>
<br>
7/4 MUSICA CONTEMPORANEA ARGENTINA<br>
<br>
ENLACES<br>
<br>
Musica Argentina del siglo XXI<br>
<br>
PILLAN - Obra electroacustica<br>
Pablo<span style=""> </span>Freiberg<br>
<br>
ARIA - Violin solo<br>
Marcelo Delgado<br>
<br>
MARIA DELIA RABAL - Violin y Piano<br>
Alejandro Juarez<br>
<br>
AUSBRUCH<span style=""> </span>- Obra electroacustica<br>
Carlos Graetzer<br>
<br>
SONATA PARA CELLO<br>
<br>
<span style=""> </span>I- Preludio<br>
II- Sarabande et double<br>
Gerardo Gandini<br>
<br>
SIETE VECES SIETE - Guitarra y electroacustica<br>
Fernando<span style=""> </span>Maglia<br>
<br>
SEPTETO - Ensamble instrumental<br>
Pablo Tarrats<br>
<br>
<br>
Fondo<span style=""> </span>Nacional de las Artes<br>
Sabado<span style=""> </span>7 de Abril - 20:30 hs.<br>
</span><span style="font-size: 12pt; font-family: "Times New Roman";"
lang="ES-TRAD">Rufino de Elizalde 2831<br>
Ciudad de Buenos Aires<br>
<br>
<br>
********************************************<br>
********************************************<br>
<br>
<br>
13. CONCIERTO: CIMA, Colectivo de Interpretes de Musica Actual (02/Abr,
20:00hs
- Santiago, CHILE)<span style=""></span><br>
<br>
<br>
******************************************** <br>
<br>
<br>
De: <a class="moz-txt-link-abbreviated" href="mailto:fundamus@vtr.net">fundamus@vtr.net</a><br>
<br>
<br>
PRIMER CONCIERTO CIMA<br>
<br>
Temporada de Conciertos 2007<br>
<br>
Programa No. 1 - Lunes 2 de abril<br>
<br>
M. Bertola - A. Guarello - M. Lavista - G. Galvez<br>
<br>
Oradores: Gabriel Galvez - Alejandro Guarello<br>
<br>
CIMA (Colectivo de Interpretes de Musica Actual)<br>
<br>
Karina Fischer: flauta<br>
Guillermo Lavado: flauta<br>
Cecilia Carrere: violin<br>
Isidro Rodriguez: violin<br>
Luis Alberto Latorre: piano<br>
<br>
Sala del Goethe-Institut Santiago.<br>
Esmeralda 650 (MetroBellas Artes) 20.00 horas<br>
Entrada Liberada<br>
<br>
<br>
********************************************<br>
********************************************<br>
<br>
<br>
14. CONFERENCE: "Les Pedagogies de la Musique au XXIeme Siecle"
(12-14/Abr - Lyon, FRANCA)<span style=""></span><br>
<br>
<br>
******************************************** <br>
<br>
<br>
De: <a class="moz-txt-link-abbreviated" href="mailto:saghour@grame.fr">saghour@grame.fr</a><br>
<br>
LES PEDAGOGIES DE LA MUSIQUE AU XXIEME SIECLE<br>
<br>
Universite Lumiere Lyon II - 12, 13, 14 avril 07<br>
<br>
Les Journees d'Informatique Musicale reunissent chaque annee pendant
plusieurs
jours, des chercheurs en informatique musicale, des scientifiques et
differents
acteurs de la vie musicale utilisant l'informatique comme moyen
d'expression,
comme aide a la composition ou comme outil pedagogique.<br>
<br>
Elles sont organisees a Lyon, conjointement par GRAME - Centre national
de
creation musicale, l'Universite Lumiere - Lyon II - Departement de
musicologie
et le Conservatoire National Superieur de Musique et de Danse de Lyon.<br>
<br>
</span><span style="font-size: 12pt; font-family: "Times New Roman";"
lang="EN-US">Inscription et programme sur<br>
<a class="moz-txt-link-freetext" href="http://www.grame.fr/jim07">http://www.grame.fr/jim07</a><br>
<br>
<br>
********************************************<br>
********************************************<br>
<br>
<br>
15. </span><span
style="font-size: 12pt; font-family: "Times New Roman";" lang="ES-TRAD">CONVOCATORIA:
Beca Hangar - Fundacio Phonos de
Produccio per a projectes artistics en el camp de la interaccio i la
installacio sonora (01/Jun - Barcelona, ESPANHA)<span style=""></span><br>
<br>
<br>
******************************************** <br>
<br>
<br>
From: <a class="moz-txt-link-abbreviated" href="mailto:activitats@iua.upf.edu">activitats@iua.upf.edu</a><br>
Date: March 28, 2007 5:56:08 AM GMT-04:00<br>
Subject: IUA-UPF: Becas Hangar-Phonos<br>
<br>
<br>
Noticias<br>
<br>
Titulo: Becas Hangar-Phonos<br>
<br>
Mas informacion:
<a class="moz-txt-link-freetext" href="http://www.iua.upf.es/activitats/m/id/cas/1244/6869/05988085f6350285651b644db512f0f7">http://www.iua.upf.es/activitats/m/id/cas/1244/6869/05988085f6350285651b644db512f0f7</a><br>
<br>
<br>
Titulo:Becas Hangar-Phonos<br>
<br>
Sumando las capacidades de produccion de Hangar en el campo audiovisual
e
interactivo y las de la Fundacion Phonos en el de la experimentacion
sonora,
ambas fundaciones establecen una colaboracion para la convocatoria de
una beca
de produccion en formatos interactivos y sonoros (robotica, software,
instalaciones interactivas, instalaciones sonoras, etc). La beca ofrece
6.000 E
en efectivo y el acceso a los equipamientos de que disponen Hangar y
Phonos. El
plazo finaliza el viernes 1 de junio a las 14 h.</span>
<p class="MsoNormal"><!--[if !supportEmptyParas]--> <!--[endif]--><span
style="" lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span></p>
<span style="font-size: 12pt; font-family: "Times New Roman";"
lang="ES-TRAD"><br>
<br>
</span><span style="font-size: 12pt; font-family: "Times New Roman";">IUA
- <a class="moz-txt-link-freetext" href="http://www.iua.upf.es/">http://www.iua.upf.es/</a><br>
DTIC - <a class="moz-txt-link-freetext" href="http://www.upf.edu/dtecn/">http://www.upf.edu/dtecn/</a><br>
Phonos - <a class="moz-txt-link-freetext" href="http://www.iua.upf.es/phonos">http://www.iua.upf.es/phonos</a><br>
<br>
<br>
********************************************<br>
********************************************<br>
<br>
<br>
16. </span><span
style="font-size: 12pt; font-family: "Times New Roman";" lang="EN-US">INVITATION:
Research Consultant, Contemporary
Music Centre Ireland (DEADLINE: 10/Abr - Dublin, IRLANDA)<span style=""></span><br>
<br>
<br>
******************************************** <br>
<br>
<br>
De: <a class="moz-txt-link-abbreviated" href="mailto:kate.declerck@iamic.net">kate.declerck@iamic.net</a><br>
<br>
Invitation to Tender: Recording Label Study<br>
<br>
The Contemporary Music Centre, Ireland wishes to appoint a research
consultant
to report on the feasibility of setting up an Irish recording label
and/or
download platform to draw together a range of specialist/non-commercial
musics
(contemporary, early Irish classical, jazz, electronic etc) on one
identifiable
label and/or download platform, to provide recommendations for the
strategic
development of such a label, and to examine effective ways in which
existing
recordings of Irish music can be best distributed.<br>
<br>
The deadline for applications is Tuesday, 10 April 2007.<br>
<br>
Further information<br>
Contact: Jonathan Grimes, General Manager, CMC<br>
<br>
Tel: 01 673 1922<br>
Email: <a class="moz-txt-link-abbreviated" href="mailto:info@cmc.ie">info@cmc.ie</a><br>
Web: <a class="moz-txt-link-freetext" href="http://www.cmc.ie">http://www.cmc.ie</a><br>
<br>
The Contemporary Music Centre<br>
Nurturing the composition and performance of new Irish music.<br>
<br>
Jonathan Grimes, General Manager<br>
<br>
The Contemporary Music Centre<br>
19 Fishamble Street, Temple Bar<br>
Dublin 8, Ireland<br>
<br>
<a class="moz-txt-link-freetext" href="mailto:jgrimes@cmc.ie">mailto:jgrimes@cmc.ie</a> - <a class="moz-txt-link-freetext" href="http://www.cmc.ie">http://www.cmc.ie</a><br>
tel: +353-1-673 1922 fax: +353-1-648 9100<br>
Skype: jonathangrimes<br>
<br>
<br>
********************************************<br>
********************************************<br>
<br>
<br>
17. PhD SCOLARSHIPS: University College Cork (DEADLINE: 23/Abr - Cork,
IRLANDA)<span style=""></span><br>
<br>
<br>
******************************************** <br>
<br>
<br>
De: <a class="moz-txt-link-abbreviated" href="mailto:palombini@terra.com.br">palombini@terra.com.br</a><br>
<br>
<br>
The College of Arts, Celtic Studies and Social Sciences, University
College
Cork, Ireland, invites applications for PhD Scholarships in several
areas,including:<br>
<br>
- Early Modern Music 1500-1700 (for study with Dr Paul Everett and/or
Dr
Melanie Marshall)<br>
<br>
- Gender, Sexuality and Eroticism in Music (for study with Dr
Christopher
Morris and/or Dr Melanie Marshall)<br>
<br>
The Scholarships will be tenable at University College Cork from 1
October 2007
for a maximum of 3 years, and will cover fees and a small stipend of
EUR1,500.<br>
<br>
Closing date for applications: Monday, 23th April, 2007.<br>
<br>
For further details and an application form, please visit<br>
<br>
<a class="moz-txt-link-freetext" href="http://www.ucc.ie/en/CollegesandDepartments/ArtsCelticStudiesandSocialSciences/StudyingArtsatUCC/PostgraduateProgrammesFundingInformation/">http://www.ucc.ie/en/CollegesandDepartments/ArtsCelticStudiesandSocialSciences/StudyingArtsatUCC/PostgraduateProgrammesFundingInformation/</a><br>
<br>
<br>
********************************************<br>
********************************************<br>
<br>
<br>
18. POST-DOC: "Ethnographie de l'interpretation d'une oeuvre musicale
utilisant l'electronique", IRCAM (Mar/2007 - Paris, FRANCA)<span
style=""></span><br>
<br>
<br>
******************************************** <br>
<br>
<br>
De : Nicolas Donin [<a class="moz-txt-link-freetext" href="mailto:Nicolas.Donin@ircam.fr">mailto:Nicolas.Donin@ircam.fr</a>]<br>
Envoye : 27 mars 2007 14:25<br>
Objet : Offre de post-doc CNRS (Sciences humaines & sociales) a
l'Ircam<br>
<br>
<br>
OFFRE DE POST-DOC CNRS (SCIENCES HUMAINES & SOCIALES) A L'IRCAM<br>
<br>
Nous avons le plaisir de vous annoncer l'ouverture a candidatures d'un
post-doc
CNRS dans notre equipe.<br>
<br>
Ce post-doc est intitule "Ethnographie de l'interpretation d'une oeuvre
musicale utilisant l'electronique" et s'inscrit dans un de nos projets
collectifs en cours, a l'intersection entre analyse de la composition
et
analyse d'interpretation (voir detail a la fin de ce mail).<br>
<br>
Musicologue, ethnomusicologue, sociologue, anthropologue, psychologue
sont des
profils potentiellement adaptes.<br>
<br>
L'annonce est affichee sur le site du CNRS, avec un formulaire de
candidature :<br>
<br>
- <a class="moz-txt-link-freetext" href="http://www.cnrs.fr/">http://www.cnrs.fr/</a><br>
- puis 'Post-docs 2007'<br>
- puis 'Consulter les offres' - 'Sciences humaines et sociales'<br>
- puis 'S.H.S./16 - Departement SHS - Ethnographie de l'interpretation
d\'une
oeuvre musicale utilisant l\'electronique'<br>
<br>
[ Lien direct vers cette derniere page :
<a class="moz-txt-link-freetext" href="https://www2.cnrs.fr/DRH/post-docs07/?pid=1&action=view&id=555">https://www2.cnrs.fr/DRH/post-docs07/?pid=1&action=view&id=555</a>
]<br>
<br>
Pour connaitre les themes de recherche et les activites de l'equipe
Analyse des
pratiques musicales, consultez <a class="moz-txt-link-abbreviated" href="http://www.ircam.fr/apm.html">www.ircam.fr/apm.html</a><br>
<br>
Nicolas Donin, Samuel Goldzsmidt, Jacques Theureau<br>
Ircam-CNRS, Equipe Analyse des pratiques musicales<br>
[ Nos adresses : prenom (point) nom (at) ircam (point) fr ]<br>
<br>
<br>
PROJET DE RECHERCHE<br>
<br>
Le post-doctorat consiste en une etude de la facon dont un collectif de
musiciens - instrumentistes, compositeur, assistants informatiques... -
contribue
a l'elaboration d'une oeuvre musicale contemporaine utilisant
l'electronique.
L'etude, qui s'inscrit dans l'axe de recherche 'Musicologies de
l'interpretation' de l'equipe Analyse des pratiques musicales (UMR
STMS,
Ircam-CNRS), sera particulierement centree sur la contribution des
interpretes
au processus compositionnel et au parametrage de la technologie, et sur
leur
appropriation de l'oeuvre, une fois achevee, en vue de sa creation en
concert.<br>
<br>
Si l'analyse d'interpretation est en plein essor a l'echelle
internationale,
elle manque d'etudes empiriques documentant correctement l'amont de la
"
performance ", a savoir le travail instrumental quotidien, et plus
particulierement la preparation par les interpretes (ou les
improvisateurs) du
moment de l'executioN publique. Il s'agira d'etudier cette preparation
jusqu'a
son aboutissement dans le(s) concert(s), en se focalisant sur un cas
privilegie, specifique de la musique contemporaine, ou les musiciens
sont
contraints a une certaine forme de reflexivite par le milieu
technologique de
leur execution : a savoir l'interpretation d'une oeuvre utilisant un
dispositif
electronique interagissant en temps reel avec les sons joues.<br>
<br>
Plus precisement, le terrain consistera en la production, dans les
studios de
l'Ircam puis sur les lieux du concert, de septembre 2007 a mars 2008,
d'une
oeuvre pour " quatuor augmente ", c'est-a-dire un quatuor dont chaque
instrument integre un dispositif electronique de captation du geste de
l'interprete, ce qui permet de detecter automatiquement les modes de
jeux
employes (pizz, tremolo, gettato, ecrase, etc.), et donc d'en faire un
traitement electroacoustique plus precis qu'a l'accoutumee. La
situation, peu
habituelle pour les instrumentistes, devrait susciter de nombreuses
discussions
entre eux et de nombreuses questions en direction du compositeur et des
assistants musicaux, qui constitueront autant d’observables de la
construction
collective de l’interpretation. De plus, si cette situation
particuliere
implique pour les musiciens des modifications dans leurs habitudes de
jeu, une
etude de la facon dont les interpretes s'adaptent a la situation
devrait
permettre, au-dela de l’ethnographie de cette situation particuliere,
d'interroger en retour des situations d'interpretation musicale plus
traditionnelles.<br>
<br>
Le travail de terrain aura ete prepare par une etude preliminaire,
realisee par
l'equipe d'accueil au cours du premier semestre 2007, portant sur la
phase
d'experimentation et de developpement du dispositif technologique
inedit
permettant l'" augmentation " des instruments du quatuor. Cette
premiere phase sollicite moins intensivement les interpretes que les
informaticiens, mais elle joue un role important a l'echelle du
collectif pour
determiner le projet qui sera effectivement realise en studio puis en
concert.
L'etude realisee par le post-doctorant devra donc prendre en compte, en
particulier dans sa periode initiale de definition, tout ou partie des
donnees
recueillies et des analyses effectuees dans cette premiere phase.<br>
<br>
Plus generalement, mener a bien cette etude supposera d'elaborer une
methode de
recueil et d'analyse des donnees suffisamment stable et suffisamment
fine pour
rendre compte des processus cognitifs des musiciens consideres, de la
dimension
de construction collective de l'interpretation, et de l'interaction
avec les
outils et technologies utilises. L'analyse devra par consequent lier
des
problematiques en musicologie et en sciences humaines, et pourra
contribuer aux
debats theoriques actuels sur la necessite (ou non) de ce type
d'hybridation
disciplinaire.<br>
<br>
Par les themes qu'elle sera amenee a aborder, cette recherche
prolongera deux
etudes realisees par l'equipe en 2005-2006 avec un chef d'orchestre
(preparation d'un concert) et avec une chanteuse (assimilation d'une
nouvelle
oeuvre en vue de sa creation). </span><span
style="font-size: 12pt; font-family: "Times New Roman";" lang="ES-TRAD">Elle
donnera lieu a la mise en ligne de donnees et d'analyses et fera
l'objet d'une
ou plusieurs seances du seminaire 'Comprendre le travail de
l'interpretation'
organise par l'equipe. </span><span
style="font-size: 12pt; font-family: "Times New Roman";" lang="EN-US">Elle
donnera lieu egalement a des publications scientifiques individuelles
et
collectives.<br>
<br>
<br>
Ethnography of Performance Processes: A Study of a New Music Work<br>
<br>
Production, using Live Electronics<br>
<br>
Research Project<br>
<br>
The aim of the study is to investigate the ways musicians-here
instrumentalists,
composers, computer music designers,...-are involved in the
collaborative
making of a new piece of contemporary music requiring live electronics.<span
style=""> </span>The research is expected to focus on how
performers: 1/ contribute to the compositional & technological
process, 2/
appropriate the score and the electronics once the piece achieved.<span
style=""> </span>This study is a part of the research axis
"Musicologies of Performance Processes" in the research group
'Analysis of Musical Practices' at IRCAM.<br>
<br>
Although Performance Studies are currently being developed on a
significant
scale, ethnography-based empirical studies are still scarse.<span
style=""> </span>The steps preceding the performance has been
rarely analysed while they appear to be a key to understand the
performance
itself.<br>
<br>
Everyday practice with one's instrument, preparatory work, both
individual and
collective, on the score to be performed, techniques of rehearsals: all
these
different steps preceding the concert are meant to be put into
perspective
regarding the specific case of contemporary music.<span style=""> </span>At
last, working with live electronics is a very special
situation where musicians have to take into account the real- time
feedback,
and to understand whether and how their playing controls the nature of
the
audio effect.<br>
<br>
To put it more concretely, the ethnographic field is the production of
a work
for string quartet and electronics at IRCAM (and in the place(s) where
concert
rehearsals will happen), from September, 2007 to March, 2008.<span
style=""> </span>"Augmented quartet" is defined as
a quartet in which each instrument contains motion capture devices, so
that a
detection of various playing techniques is made possible (pizz,
tremolo,
gettato, etc.), and therefore a particularly accurate real-time audio
treatment
of them is made possible.<span style=""> </span>The unusual
performance situation is meant to provoke several verbal data
documenting the
collective construction of the performance: discussions within the
quartet,
exchanges with the computer music designer, questions to the
composer,...<span style=""> </span>Moreover, assuming that this
specific
context implies some alteration in the way performers perform, then a
study of
the<br>
performer's adaptation to the situation might produce some knowledge
not only
of the particular situation considered, but of traditional performance
situations as well.<br>
<br>
The field work is prepared by a preliminary study realised by the
research
group 'Analysis of Musical Practices' during the first half of 2007,
focusing
on the design and experiment stage of the innovating technical device
used to
"augment" the instruments of the quartet.<span style=""> </span>During
this first stage, computer designers are more deeply
involved in the project than the performers.<span style="">
</span>This stage plays nevertheless an important role in the
collective
determination of the project to be realised later in studio and in
concert.<span style=""> </span>The post-doctoral student will
have to take in account, at least in part, the data collected and the
analyses
realised during this first stage, in order to precise both his/her
research
object and observation method.<br>
<br>
More generally, the realisation of this research will necessitate the
making of
a data collecting and analysis method enough consistent and fine
grained to
document the cognitive processes of the musicians, the collective
dimension of
the performance, and the interaction with the technical devices in use.<span
style=""> </span>Therefore, the analysis will have to link
together musicology and social sciences, and give a contribution to the
current
debates about the necessity (or not) to develop such a
transdisciplinary
research.<br>
<br>
The themes considered in this research will echo two studies by our
research
group, carried out in 2005-06: one about the preparatory work to a
concert by a
conductor, the other about the appropriation of a not yet completed
score by a
soloist singer.<span style=""> </span>Parts of collected<br>
data will be put on a public website, as well as some analyses of them.<span
style=""> </span>The research will regularly be discussed in
course of the seminar on performance studies organised by our research
group.
Individual and collective publications will be encouraged.<br>
<br>
<br>
</span><span style="font-size: 12pt; font-family: "Times New Roman";"
lang="ES-TRAD">PROFIL RECHERCHE :<br>
<br>
Doctorat sur la musique en anthropologie, sociologie ou psychologie ;ou
bien
doctorat en musicologie avec une forte composante en sciences humaines.<br>
<br>
Capacite a mener une recherche empirique en collaboration avec des
musiciens et
avec des chercheurs d'autres disciplines.<br>
<span style=""> </span>Si possible : usage de logiciels
musicaux et familiarite avec les outils de publication multimedia pour
la
diffusion des donnees ethnographiques et musicales.<br>
<br>
<br>
</span><span style="font-size: 12pt; font-family: "Times New Roman";"
lang="EN-US">PhD in anthropology, sociology, psychology,
ergonomics with a strong background in music; or, inversely: PhD in
musicology,
with a strong background in social science.<br>
<br>
Ability to carry out an empirical study in collaboration with
performers and
researchers from other disciplinary fields, in a French-speaking
context.<br>
<br>
If possible: ability to use music softwares and multimedia authoring
tools in
order to publish ethnographical and musical data and analyses.<br>
<br>
<br>
********************************************<br>
********************************************<br>
<br>
<br>
19. WORKSHOP: "Building Interactive Projects with Max/MSP/Jitter and
Sensors" (14-26/Mai, Owego, NY, EUA)<span style=""></span><br>
<br>
<br>
******************************************** <br>
<br>
<br>
De: <a class="moz-txt-link-abbreviated" href="mailto:aizarra@usb.ve">aizarra@usb.ve</a><br>
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MAX/MSP/JITTER AND EXPERIMENTAL TELEVISION CENTER SUMMER COURSES<br>
<br>
The Institute for Electronic Arts at the School of Art and Design at
Alfred
University is pleased to announce two upcoming summer courses in
electronic
media production:<br>
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Building Interactive Projects with Max/MSP/Jitter and Sensors, May
14-26, 2007<br>
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The Experimental Television Center International Summer Workshop, May
30-June
10, 2007<br>
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Building Interactive Projects with Max/MSP/Jitter and Sensors This
two-week
intensive course will cover basic and advanced techniques in creating
interactive multimedia projects with Max/MSP/ Jitter as well as
building and
implementing sensors and other real world interfaces. Each participant
will
receive a sensor building toolkit including a MAKE controller
(analog/digital
interface), a wiring and soldering kit, a beginners guide to
electronics, a
large selection of sensors, and other electronics. Some of the topics
that will
be covered are: real-time video effects processing, wiring, using
sensors,
color and motion tracking, pitch tracking, audio and data
visualization,
building personalized performance instruments, building stand-alone
software
applications, networking computers, experimental 2D and 3D animation,
building
interactive multi-channel video installations, interactive performance,
and
working with USB/MIDI controllers. For more information, please visit
<a class="moz-txt-link-freetext" href="http://www.maxmspjitter.com">http://www.maxmspjitter.com</a><br>
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The Experimental Television Center International Summer Workshop This
immersive
and collaborative twelve-day video and sound art workshop will take
place at
the legendary Experimental Television Center in Owego, New York. The
unique
image processing system at the ETC facilitates interactive
relationships
between older historically important analog instruments and new digital
technologies including: custom-built equipment by David Jones, Dan
Sandin, Nam
June Paik, and others; new and vintage analog audio/ video processors
and
synthesizers; Max/MSP and Jitter; multiple computers; keyers,
switchers,
colorizers, and other hardware; numerous studio cameras; and dozens of
other
tools, all of which are connected through an intelligent open-ended
patch
system. A primary goal of ETCISW is the exploration of video as a
contemporary
electronic arts medium and the promotion of collaborative art
practices. For
more information, please visit <a class="moz-txt-link-freetext" href="http://www.etcisw.com">http://www.etcisw.com</a><br>
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