<br><div class="gmail_quote"><br><div style="word-wrap: break-word;">
 <span style="font-family: Times; font-size: 17px;"><div style="text-align: center;">APPEL A ARTICLES</div><div style="text-align: center;"><font color="#1c17ef">CALL FOR PAPERS</font></div><div style="text-align: center;">
<br></div><div style="text-align: center;">Revue </div><div style="text-align: center;"><font color="#1c17ef">Review</font></div><div style="text-align: center;"><i>Filigrane. Musique, esthétique, sciences, société</i></div>
<div style="text-align: center;"><a href="http://www.revue-filigrane.org" target="_blank">www.revue-filigrane.org</a></div><div style="text-align: center;"><br></div><div style="text-align: center;"><b>Deleuze et la musique</b></div>
<div style="text-align: center;"><b><font color="#1c17ef">Deleuze and Music</font></b></div><div><p class="MsoNormal" style="text-align: center; text-indent: 0cm;" align="center"><span lang="FR"><font size="3"><span style="font-size: 12px;">« Or quelle est l’affaire de la musique, quel est son contenu indissociable de l’expression sonore ? C’est difficile à dire, mais c’est quelque chose comme : </span></font><i><font size="3"><span style="font-size: 12px;">un</span></font></i></span><span lang="FR"><font size="3"><span style="font-size: 12px;"> enfant meurt, un oiseau arrive, un oiseau s’en va. Nous voulons dire qu’il n’y a pas là des thèmes accidentels de la musique, même si l’on peut en multiplier les exemples, encore moins des exercices imitatifs, mais quelque chose d’essentiel. Pourquoi un enfant, une femme, un oiseau ? C’est parce que l’expression musicale est inséparable d’un devenir-femme, d’un devenir-enfant, d’un devenir-animal qui constituent son contenu. Pourquoi l’enfant meurt-il, ou l’oiseau tombe-t-il, comme percé d’une flèche ? En raison même du “danger” propre à toute ligne qui s’échappe, à toute ligne de fuite ou de déterritorialisation créatrice : tourner en destruction, en abolition. Mélisande, une femme-enfant, un secret, meurt deux fois (“c’est au tour maintenant de la pauvre petite”). La musique n’est jamais tragique, la musique est joie. Mais il arrive nécessairement qu’elle nous donne le goût de mourir, moins de bonheur que mourir avec bonheur, s’éteindre. Non pas en vertu d’un instinct de mort qu’elle soulèverait en nous, mais d’une dimension propre à son agencement sonore, à sa machine sonore, le moment qu’il faut affronter, où la transversale tourne en ligne d’abolition. Paix et exaspération. La musique a soif de destruction, tous les genres de destruction, extinction, cassage, dislocation. N’est-ce pas son “fascisme” potentiel ? Mais chaque fois qu’un musicien écrit </span></font><i><font size="3"><span style="font-size: 12px;">In memoriam</span></font></i></span><span lang="FR"><font size="3"><span style="font-size: 12px;">, il s’agit non pas d’un motif d’inspiration, non pas d’un souvenir, mais au contraire d’un devenir qui n’a fait qu’affronter son propre danger, quitte à tomber pour en renaître : un devenir-enfant, un devenir-femme, un devenir-animal, en tant qu’ils sont le contenu même de la musique et vont jusqu’à la mort ».</span></font></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: center; text-indent: 0cm;" align="center"><span><font size="3"><span style="font-size: 12px;">“<font color="#1c17ef">What does music deal with, what is the content indissociable from sound expression? It is hard to say, but it is something: </font></span></font><i><font size="3"><span style="font-size: 12px;"><font color="#1c17ef">a</font></span></font></i></span><span><font size="3"><span style="font-size: 12px;"><font color="#1c17ef"> child dies, a child plays, a woman is born, a woman dies, a bird arrives, a bird flies off. We wish to say that these are not accidental themes in music (even if it is possible to multiply examples) much less imitative exercises; they are something essential. Why a child, a woman, a bird? It is because musical expression is inseparable from a becoming-woman, a becoming-child, a becoming-animal that constitute its content. Why does the child die, or the bird fall as thought pierced by an arrow? Because of the ‘danger’ inherent in any line that escapes, in any line of flight or creative deterritorialization: the danger of veering toward destruction, toward abolition. Mélisande [in Debussy’s opera, </font></span></font><i><font size="3"><span style="font-size: 12px;"><font color="#1c17ef">Pelléas et Mélisande</font></span></font></i></span><span><font size="3"><span style="font-size: 12px;"><font color="#1c17ef">—Trans.], a child-woman, a secret, dies twice (‘it’s the poor little dear’s turn now’). Music in never tragic, music is joy. But there are times it necessarily gives us a taste for death; not so much happiness as dying happily, being extinguished. Not as a function of a death instinct it allegedly awakens in us; but of a dimension proper to its sound assemblage, to its sound machine, the moment that must be confronted, the moment the transversal turns into a line of abolition. Peace </font></span></font><i><font size="3"><span style="font-size: 12px;"><font color="#1c17ef">and</font></span></font></i></span><span><font size="3"><span style="font-size: 12px;"><font color="#1c17ef"> exasperation. Music has a thirst for destruction, every kind of destruction, extinction, breakage, dislocation. Is that not its potential ‘fascism’? Whenever a musician writes </font></span></font><i><font size="3"><span style="font-size: 12px;"><font color="#1c17ef">In Memoriam</font></span></font></i></span><span><font size="3"><span style="font-size: 12px;"><font color="#1c17ef">, it is not so much a question of an inspirational motif or a memory, but on the contrary of a becoming that is only confronting its own danger, even taking a fall in order to rise again: a becoming-child, a becoming-woman, a becoming-animal, insofar as they are the content of music itself and continue to the point of death”. </font></span></font><font size="3"><span style="font-size: 12px;"><span></span></span></font></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: center; text-indent: 0cm;" align="center"><span lang="FR"><font size="3"><span style="font-size: 12px;">(Gilles Deleuze, Félix Guattari, </span></font><i><font size="3"><span style="font-size: 12px;">Mille plateaux</span></font></i></span><span lang="FR"><font size="3"><span style="font-size: 12px;">)</span></font></span></p>
<font face="Times" size="3"><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 0cm;"><span lang="FR"><font face="Helvetica" size="4"><span style="font-size: 14px;">Pour inaugurer sa nouvelle formule, la revue </span></font><i><font face="Helvetica" size="4"><span style="font-size: 14px;">Filigrane. Musique, esthétique, sciences, société</span></font></i></span><span lang="FR"><font face="Helvetica" size="4"><span style="font-size: 14px;"> lance un appel autour de Deleuze, le philosophe dont l’approche de la musique a beaucoup influencé des musiciens et des musicologues des trente dernières années. La revue est ouverte à toute proposition, mais privilégiera les propositions les plus originales. <span style="font-family: Times; font-size: 13px;"><span lang="FR"><font face="Helvetica" size="4"><span style="font-size: 14px;">Les propositions d’article doivent être envoyées </span></font><i><font face="Helvetica" size="4"><span style="font-size: 14px;">avant le 30 juin 2010</span></font></i></span><span lang="FR"><font face="Helvetica" size="4"><span style="font-size: 14px;"> à </span></font><a href="mailto:Makis.Solomos@univ-montp3.fr" target="_blank"><font face="Helvetica" size="4"><span style="font-size: 14px;">Makis.Solomos@univ-montp3.fr</span></font></a><font face="Helvetica" size="4"><span style="font-size: 14px;">. Elles comprendront : a) l’article (provisoire) complet  ou une proposition détaillée (entre 6000 et 10000 caractères) ; b) une biographie. Chaque proposition sera évaluée par les membres du comité de rédaction de la revue ainsi que par un comité de lecture qui sera spécialement créé pour ce numéro. Si l’article est accepté, il devra être envoyé dans sa version finale </span></font><i><font face="Helvetica" size="4"><span style="font-size: 14px;">avant le 15 décembre 2010</span></font></i></span><span lang="FR"><font face="Helvetica" size="4"><span style="font-size: 14px;">.</span></font></span></span></span></font></span></p>
</font><font face="Times" size="4"><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 0cm;"><span><font face="Helvetica" size="4"><span style="font-size: 14px;"><font color="#1c17ef">To inaugurate its new format, the review </font></span></font></span><span lang="FR"><i><font face="Helvetica" size="4"><span style="font-size: 14px;"><font color="#1c17ef">Filigrane. Musique, esthétique, sciences, société</font></span></font></i></span><span><font face="Helvetica" size="4"><span style="font-size: 14px;"><font color="#1c17ef"> is launching a call for papers about Deleuze, the philosopher who has influenced so many musicians and musicologists over the last thirty years. The review) is open to all kind of proposals, but will give priority to the most original ones. </font><span style="font-family: Times; font-size: 16px;"><span><font face="Helvetica" size="4"><span style="font-size: 14px;"><font color="#1c17ef">The proposals (in English or in French) should be sent </font></span></font><i><font face="Helvetica" size="4"><span style="font-size: 14px;"><font color="#1c17ef">before</font></span></font></i></span><span><font face="Helvetica" size="4"><span style="font-size: 14px;"><font color="#1c17ef"> July 2010 to </font></span></font></span><span lang="FR"><a href="mailto:Makis.Solomos@univ-montp3.fr" target="_blank"><font face="Helvetica" size="4"><span style="font-size: 14px;"><font color="#1c17ef">Makis.Solomos@univ-montp3.fr</font></span></font></a><font face="Helvetica" size="4"><span style="font-size: 14px;"><font color="#1c17ef">. </font></span></font></span><span><font face="Helvetica" size="4"><span style="font-size: 14px;"><font color="#1c17ef">They should include: a) the (provisional) article or a detailed abstract (between 1000 and 1600 words); b) a biography. The proposals will be evaluated by the members of the editorial board and by a review panel, which will be created especially for this issue. </font></span></font></span><span lang="EN-US"><font face="Helvetica" size="4"><span style="font-size: 14px;"><font color="#1c17ef">Accepted articles will have to be submitted before December 15</font></span></font>^{<font face="Helvetica" size="4"><span style="font-size: 14px;"><font color="#1c17ef">th</font></span></font>}<font face="Helvetica" size="4"><span style="font-size: 14px;"><font color="#1c17ef"> 2010.</font></span></font></span></span></span></font></span></p>
<div style="text-align: justify;"><font color="#1c17ef" face="Helvetica" size="4"><span style="font-size: 14px;"><br></span></font></div></font></div></span> </div></div><br><br clear="all"><br>-- <br>Didier Guigue<br>UFPB--Departamento de Música<br>
Programa de Pós-Graduação em Musica<br>-- <a href="http://www.cchla.ufpb.br/ppgm">http://www.cchla.ufpb.br/ppgm</a><br>MUS3--Musicologia, Sonologia e Computação<br>-- <a href="http://www.cchla.ufpb.br/mus3">http://www.cchla.ufpb.br/mus3</a><br>
COMPOMUS -- <a href="http://www.compomus.mus.br">http://www.compomus.mus.br</a><br>Didier Guigue chez l'Editeur Harmattan - <a href="http://www.harmattan.fr/index.asp?navig=auteurs&obj=artiste&no=17542">http://www.harmattan.fr/index.asp?navig=auteurs&obj=artiste&no=17542</a><br>
<br>LATTES: <a href="http://lattes.cnpq.br/2072946162282636">http://lattes.cnpq.br/2072946162282636</a><br>