*Archiving the Arts:<br>
addressing preservation in the creative process*<br>
<br>
* *<br>
<br>
*Saturday, October 13, 2012*<br>
<br>
*9:00 AM–5:00 PM*<br>
<br>
* *<br>
<br>
*Michelson Theater*<br>
<br>
*NYU Tisch School of the Arts*<br>
<br>
*Department of Cinema Studies*<br>
<br>
*721 Broadway, 6th Floor*<br>
<br>
*New York, NY 10003*<br>
<br>
* *<br>
<br>
*Presented by:*<br>
<br>
*Association of Moving Image Archivists Student Chapter at New York<br>
University*<br>
<br>
*and Independent Media Arts Preservation (IMAP)*<br>
<br>
* *<br>
<br>
Archiving the Arts unlocks dialogue concerning preventive preservation, the<br>
creative process, and where the two concepts intersect.<br>
<br>
* *<br>
<br>
Unlike corporate or policy-based content, independent media art evolves and<br>
is often born from fleeting processes, creative approaches, and<br>
undocumented methods. Its unique development deserves to be addressed by<br>
both its makers and those who fight for its welfare after creation.<br>
<br>
* *<br>
<br>
Our primary goal is to straddle an antiquated divide. Instead of finite<br>
responsibilities dictated by title, archivists and artists must learn to<br>
work collaboratively in the complex independent media environment. Join us<br>
on October 13 as we bridge the gap!<br>
<br>
* *<br>
<br>
Registration Fee: $15.00<br>
<br>
Students with valid ID: $9.00<br>
<br>
*Seating is extremely limited*<br>
<br>
<br>
<br>
Register at:<br>
<br>
<br>
<br>
*<a href="http://www.imappreserve.org/join/membership.html*" target="_blank">http://www.imappreserve.org/join/membership.html*</a><br>
<br>
<br>
<br>
Questions:<br>
<br>
Kathryn Gronsbell via <a href="mailto:NYU.AMIA@gmail.com" target="_blank">NYU.AMIA@gmail.com</a><br>
<br>
Jeff Martin via <a href="mailto:imap@imappreserve.org" target="_blank">imap@imappreserve.org</a><br>
<br>
* *<br>
<br>
Archiving the Arts is part of New York Archives Week, which is organized by<br>
the Archivists Round Table of Metropolitan New York. <a href="http://www.nycarchivists.org" target="_blank">www.nycarchivists.org</a>.<br>
<br>
<br>
<br>
<br>
<br>
*9:00 AM        Registration Opens/Breakfast Reception*<br>
<br>
<br>
<br>
*9:45 AM        Welcome*<br>
<br>
*Jeff Martin* - Executive Director, IMAP<br>
<br>
*Kathryn Gronsbell* - Moving Image Archiving & Preservation, NYU and<br>
President, AMIA @ NYU<br>
<br>
<br>
<br>
*10:00 AM      Preventive Preservation *<br>
<br>
*Moderated by Seth Anderson - *Digital Preservation Consultant, AudioVisual<br>
Preservation Solutions<br>
<br>
<br>
<br>
*Collaborative Curation: Designing for Preservation*<br>
<br>
*Ben Fino-Radin* - Digital Conservator, Rhizome at the New Museum<br>
<br>
In the collection and preservation of born digital works, often the most<br>
effective methods of preservation are enabled by decisions made by the<br>
artist during the creative process. This presentation will explore cases of<br>
born-digital works from the collection of the Rhizome ArtBase, that were<br>
designed in a manner that affords effective and unobtrusive collection and<br>
preservation, as well as new modes of institutional collaboration with the<br>
creators of web platforms employed by artists.<br>
<br>
* *<br>
<br>
*Partnering to Promote Best Practices to Preserve Independent Media Art*<br>
<br>
*Michele L. Wozny* - PEAR Writing Studios<br>
<br>
Media artists and artist-run centres across Canada are actively<br>
strategizing how best to develop partnerships between funders and<br>
stakeholders, including archives, distributors and collectors, in order to<br>
promote long-term access and thereby stimulate the preservation of<br>
independent media artworks. This presentation will explore recommendations<br>
for such a life-cycle model that involve AMAAS (Alberta Media Art Alliance<br>
Society), AFA (Alberta Foundation for the Arts) and the Provincial Archives<br>
of Alberta.<br>
<br>
<br>
<br>
*ArtLog: an online participative archive facilitating artists to self<br>
document their artistic process***<br>
<br>
*Yvonne Desmond* - Dublin Institute for Technology<br>
<br>
The presentation will discuss the elements of artistic process and the<br>
possibilities for documentation. The development of the archive is also a<br>
means of averting the threat to the loss of trace evidence of artistic<br>
process inherent in the mass adoption of technology in the 21st century.<br>
<br>
<br>
<br>
<br>
<br>
*11:00 AM Technically Speaking: The Archivist, the Artist, and the Digital<br>
Realm *<br>
<br>
*Architecting the World's First Fine Art Digital Conservation Repository at<br>
the Museum of Modern Art*<br>
<br>
*Kara Van Malssen*, Senior Consultant, AudioVisual Preservation Solutions<br>
<br>
Digital artworks are uniquely complex, often having multiple dependencies,<br>
such as operating systems, software, libraries, programming languages, and<br>
various types of hardware.  Artists write custom software, create custom<br>
hardware, and use ephemeral online data sources.  Even seemingly simple<br>
works, such as single channel video, depend on specific video and audio<br>
codecs for playback.  Recognizing the requirements associated with the<br>
long-term conservation of these works, the Museum of Modern Art is<br>
developing a flexible, dedicated environment for digital collections<br>
management, the first of its kind in the world.  This presentation will<br>
discuss work to date on the repository, next steps, and future plans.<br>
<br>
* *<br>
<br>
*Intangible Interactivity: Tracing the History of an Art/Tech Program<br>
1979-Present ** ***<br>
<br>
*Matt Epler *and* Kate Watson* - Interactive Telecommunications Program<br>
(ITP), Tisch School of the Arts, NYU<br>
<br>
A summary of the genesis and ongoing efforts to archive thesis projects at<br>
the nation's pioneering program in technology and media art. Housing almost<br>
every imaginable format of media, the collection represents a unique look<br>
at how technology has developed alongside culture and economy in the past<br>
3+ decades, with an emphasis on experimentation and alternative use.<br>
<br>
<br>
<br>
*11:45 AM      Lunch *<br>
<br>
<br>
<br>
*1:15 PM        Discussion Forum - Selections from the Studio to the<br>
Archive *<br>
<br>
This session will serve as the basis for an upcoming IMAP workshop on<br>
issues raised at *Archiving the Arts*. We invite you to an informal,<br>
open-format discussion addressing preservation in the creative process.<br>
Presenters and attendees will tackle issues encountered by professionals<br>
and amateurs on both sides of the content divide. *Special guests to be<br>
announced.*<br>
<br>
<br>
<br>
<br>
<br>
*2:30 PM        Audiovisual Documentation of Transitory Works*<br>
<br>
*Moderated by Erica* *Titkemeyer* - Moving Image Archiving & Preservation,<br>
NYU<br>
<br>
<br>
<br>
*Archives and the afterlife of ephemeral works of art*<br>
<br>
*Megan McShea* - Smithsonian Institution, Archives of American Art<br>
<br>
Traces of ephemeral arts sometimes surface in surprising ways in the<br>
archival repository.  McShea will share a few examples of archival<br>
audiovisual media and other documentation of ephemeral art forms from the<br>
pre-digital era, and use those examples as a jumping-off point for a<br>
discussion of the variety and qualities of art documentation that may exist<br>
for artworks that no longer exist, at least in the form in which they were<br>
initially presented by the artist.  How can the creators and keepers of<br>
these records, including artists and other documentarians, ensure that it<br>
will persist into the future?<br>
<br>
<br>
<br>
*Creating Something Out of Nothing - documenting the short-lived on a<br>
shoestring***<br>
<br>
*Paul Bryan* - photographer/videographer/<div>artist, art studio owner<br>
<br>
*Jason Flowers *- photographer/videographer/sound artist<br>
<br>
*Holly Stevens* - art historian/archivist<br>
<br>
<br>
<br>
What are the best practices for documenting transitory or ephemeral works<br>
of art?  This discussion will focus on practical solutions to identifying<br>
and preserving transitory, interactive, ephemeral or site-specific works of<br>
art.<br>
<br>
<br>
<br>
*Capturing a New York Minute*<br>
<br>
*Aliee Chan/Bettina Katie Warshaw-*Writers/Performers<br>
<br>
The cast and creative partners of the FringeNYC 2012 show *Aliee &<br>
Bettina’s (sort of) Grown-Up Sleepover* discuss the climate of off-off<br>
Broadway theatrical community members in relation to self-preservation and<br>
the idea of ‘the archive’ in the performance community.<br>
<br>
<br>
<br>
<br>
<br>
*4:00 PM        Create / Restore / Migrate / Preserve - Media Arts Theories<br>
and Practices*<br>
<br>
<br>
<br>
*Before I Got My Eye Put Out: The Cynthia Maughan Archive***<br>
<br>
*Jonathan Furmanski*, Associate Conservator for audiovisual materials at<br>
the Getty Research Institute<br>
<br>
Between 1973 and 1980 the artist Cynthia Maughan (b. 1949) created upwards<br>
of three hundred discrete video works, most no longer than a few minutes<br>
each.  While she was included in several high profile exhibitions of the<br>
1970s, only a few of these works exist outside of her personal archive now<br>
housed at the Getty Research Institute.  An examination of this remarkable<br>
and quirky artist will introduce topics ranging from tape degradation,<br>
transfer techniques, cataloging and metadata protocols for digital access<br>
to file based video storage, the mourning rituals of small twigs,<br>
explaining incarceration to cats and the probability of miniature skeletons<br>
made from toothpicks. **<br>
<br>
<br>
<br>
*Practicing Preservation For and With Video Artists*<br>
<br>
*Desiree Leary* , Media Art Collection Manager at Electronic Arts<br>
Intermix<<a href="http://www.eai.org/index.htm" target="_blank">http://www.eai.org/index.htm</a>><br>
 **<br>
<br>
For the past four decades Electronic Arts Intermix has fostered the<br>
creation, exhibition, distribution and preservation of media art. Over the<br>
years EAI has has preserved several key works of media art including the<br>
works of Carolee Schneemann, Lawrence Weiner, Vito Acconci, Bruce Nauman,<br>
and Joan Jonas. This presentation will discuss EAI’s current preservation<br>
practices and projects, which include restoring the work of Tony Ramos,<br>
revising EAI’s Media Art Resource Guide and efforts to help artists become<br>
more aware of best practices in preserving their work.<br>
<br>
<br>
<br>
*An Artist’s Perspective** *<br>
<br>
*Peter d’Agostino* - Professor of Film and Media Arts, Temple University,<br>
Philadelphia<br>
<br>
This presentation explores the process of creating new work and reviews<br>
exhibition, distribution, and archival preservation methodologies.<br>
D’Agostino will review projects from the 1970s to 2010s including: *The<br>
Walk Series (*1973-74) video ’documentation / performances’ of walks in San<br>
Francisco*; CHUNG: Still Another Meaning* (1977) a photo / text / video<br>
installation; *coming & going:* *PARIS [Metro], *a film / video / text<br>
installation (1978); and, video / web projects (1973- 2012) on *<br>
<a href="http://www.peterdagostino.com" target="_blank">www.peterdagostino.com</a>* <<a href="http://www.peterdagostino.com/" target="_blank">http://www.peterdagostino.com/</a>>*. ** *<br>
<br>
<br>
<br>
<br>
<br>
*5:00 PM        Farewell and adjourn*</div><br clear="all"><br>-- <br><div>carlos palombini<br></div><a href="http://www.researcherid.com/rid/F-7345-2011" target="_blank">www.researcherid.com/rid/F-7345-2011</a><br>