<h1 class="entry-title"><font size="4"><span style="font-weight:normal">O mundo da arte fica mais triste hoje, pois perdemos um dos maiores compositores da atualidade... Abraço, Sonia</span></font><br></h1><h1 class="entry-title">
Elliott Carter: the obituaries</h1><p><a href="http://johnsonsrambler.wordpress.com/2012/11/06/elliott-carter-the-obituaries/">http://johnsonsrambler.wordpress.com/2012/11/06/elliott-carter-the-obituaries/</a><br></p>

                                        <div class="entry-meta">
                                                <span class="meta-prep meta-prep-author">Posted on</span> <a href="http://johnsonsrambler.wordpress.com/2012/11/06/elliott-carter-the-obituaries/" title="9:55 am" rel="bookmark"><span class="entry-date">6 November 2012</span></a> <span class="comments-link"><span class="meta-sep">|</span> <a href="http://johnsonsrambler.wordpress.com/2012/11/06/elliott-carter-the-obituaries/#respond" title="Comment on Elliott Carter: the obituaries">Leave a comment</a></span>
                                                                                        </div>

                                        
                                                <p><img class="alignnone" title="Elliott Carter, 1964" alt="" src="http://blog.oregonlive.com/classicalmusic/2008/01/medium_carter_score_sm.jpg" height="317" width="239"></p>
<p>Yesterday, Elliott Carter’s publisher, Boosey and Hawkes, announced 
the news that one of America’s greatest composers had passed away at 
103. Carter’s centurion career was so enduring, his output so 
age-defying, that new terms – ‘late maturity’, ‘post-maturity’ – had to 
be invented to capture the work of his ninth, tenth and eleventh 
decades. Some of us even began to wonder whether we would ever hear this
 news, sad though it is. When I received the email from Boosey’s this 
morning the headline seemed so improbable I passed over it at first.</p>
<p>Here are links to some of the best obituaries that are coming out:</p>
<p><a href="http://www.boosey.com/cr/news/Composer-Elliott-Carter-dies-at-age-103/100092">Boosey and Hawkes</a>:</p>
<blockquote><p>The great range and diversity of his music has, and will 
continue to have, influence on countless composers and performers 
worldwide. He will be missed by us all but remembered for his 
brilliance, his wit and his great canon of work.</p></blockquote>
<p><a href="http://www.guardian.co.uk/music/2012/nov/06/elliott-carter">Ivan Hewett, <em>Guardian</em></a>:</p>
<blockquote><p>Urban and “machine-age” sounds and gestures did not 
interest him; they were too much of the moment. He wanted a modernism 
beyond fashion, rooted in a new kind of syntax, and to achieve that some
 European sophistication would be necessary. All the things he had 
absorbed would eventually find a place his modernist idiom: the idea of 
dramatic personages found in Mozart operas, the independent layers of 
English madrigals, the syntactic rigour of Arnold Schoenberg – and the 
combination of strict and free rhythm in jazz pianists he admired, such 
as Art Tatum.</p></blockquote>
<p><a href="http://www.telegraph.co.uk/culture/music/classicalmusic/9657979/Elliott-Carter-appreciation.html">Hewett has also written an appreciation for the <em>Telegraph</em></a>:</p>
<blockquote><p>One felt more sure of things in his presence, as if his 
own amazing single-mindedness created its own aura. He was able to be so
 genially tolerant of music we all knew he must despise, like 
minimalism, because he was so sure of his own path.</p></blockquote>
<p><a href="http://www.latimes.com/entertainment/news/music/la-me-elliott-carter-20121106,0,4929132.story">Mark Swed, <em>Los Angeles Times</em></a>:</p>
<blockquote><p>The third of “the three Cs” of American music, Carter, like his contemporaries Aaron Copland and<a id="PECLB000796" title="John Cage" href="http://www.latimes.com/topic/entertainment/music/john-cage-PECLB000796.topic">John Cage</a>,
 did much to define the American sound in the 20th century. Restless, 
inquiring and perpetually up to date, his music tended to be 
ever-changeable, and his most important contribution was rhythmic 
invention. He resisted a constricting regular pulse, seeking instead a 
more organic way of thinking about time. [...]</p>
<p>Carter’s sense of rhythm and meter had its mathematical component as 
well. He experimented with the effects of playing different melodies at 
different speeds at the same time. But this technique, rather than 
making everything sound at cross purposes, rewarded anyone willing to 
concentrate hard enough with the experience of relativity without the 
bother of space flight.</p></blockquote>
<p><a href="http://www.nytimes.com/2012/11/06/arts/music/elliott-carter-avant-garde-composer-dies-at-103.html?pagewanted=all">Allan Kozinn, <em>New York Times</em></a>:</p>
<blockquote><p>“As a young man, I harbored the populist idea of writing 
for the public,” he once explained to an interviewer who asked him why 
he had chosen to write such difficult music. “I learned that the public 
didn’t care. So I decided to write for myself. Since then, people have 
gotten interested.”</p></blockquote>
<p><a href="http://www.washingtonpost.com/local/obituaries/elliott-carter-dies-pulitzer-prize-winning-american-composer-was-103/2012/11/05/7a9c4e8c-c5da-11df-94e1-c5afa35a9e59_story.html">Anne Midgette, <em>Washington Post</em></a>:</p>

<blockquote><p>Mr. Carter’s career was like some of the towering 
cathedrals of Europe: so long in the making that it reflected the 
dramatic shifts in artistic style that take place over a century.</p></blockquote>