<html><body><div style="color:#000; background-color:#fff; font-family:arial, helvetica, sans-serif;font-size:12pt"><div><br></div>  <div style="font-size: 12pt; font-family: arial, helvetica, sans-serif; "> <div style="font-size: 12pt; font-family: 'times new roman', 'new york', times, serif; "> <div dir="ltr"> <font size="2" face="Arial"> ----- Forwarded Message -----<br>  <b><span style="font-weight:bold;">From:</span></b> MUSICOLOGY-ALL automatic digest system <LISTSERV@JISCMAIL.AC.UK><br> <b><span style="font-weight: bold;">To:</span></b> MUSICOLOGY-ALL@JISCMAIL.AC.UK <br> <b><span style="font-weight: bold;">Sent:</span></b> Thursday, November 8, 2012 12:03 AM<br> <b><span style="font-weight: bold;">Subject:</span></b> MUSICOLOGY-ALL Digest - 5 Nov 2012 to 7 Nov 2012 (#2012-161)<br> </font> </div> <br>There are 5 messages totaling 642 lines in this issue.<br><br>Topics of the day:<br><br>  1. CFP: What is Performance Philosophy?<br> 

 2. Colloquium on 'Patronage and music collecting'<br>  3. ICONEA 2012 - provisional programme now available<br>  4. Registration Open - Challenging Musical Ontologies: An RMA Study Day, 23rd<br>     November, University of Nottingham<br>  5. Job opening: postDoc musicology, university of Klagenfurt<br><br>----------------------------------------------------------------------<br><br>Date:    Wed, 7 Nov 2012 01:26:18 -0800<br>From:    "J. P. E. Harper-Scott" <<a ymailto="mailto:j.p.e.harper-scott@rhul.ac.uk" href="mailto:j.p.e.harper-scott@rhul.ac.uk">j.p.e.harper-scott@rhul.ac.uk</a>><br>Subject: CFP: What is Performance Philosophy?<br><br>****Forwarded message from <a ymailto="mailto:c.mark@surrey.ac.uk" href="mailto:c.mark@surrey.ac.uk">c.mark@surrey.ac.uk</a> <<a ymailto="mailto:c.mark@surrey.ac.uk" href="mailto:c.mark@surrey.ac.uk">c.mark@surrey.ac.uk</a>>****<br><br>What is Performance

 Philosophy?<br>Staging a new field <br><br>University of Surrey, <br>Guildford, UK<br>11-13th April 2013<br><br>Co-organized by Laura Cull (University of Surrey), <br>Eve Katsouraki (University of East London) and <br>Dan Watt (Loughborough University)<br><br><br>Confirmed keynotes:   Professor Martin Puchner (Harvard)<br>Professor Bojana Kunst (Giessen)<br><br><br>What is Performance Philosophy? Staging a new field will be the inaugural <br>conference of the new professional association, PERFORMANCE PHILOSOPHY. The <br>aim of the conference is to explore the scope and diversity of research <br>being undertaken by scholars and practitioners concerned with the <br>relationship between performance and philosophy broadly construed. <br><br>The organizers welcome proposals from researchers working with any <br>discipline or definition of performance, including but not limited to:<br><br>• Art performance / Performance art / Live Art <br>• Dance and

 choreography<br>• Drama and dramatic literature<br>• Film, video and new media<br>• Music and sound<br>• Performativity and performance in/as everyday life<br>• Theatre and applied theatre <br><br>Likewise, we invite proposals from researchers concerned with any aspect of <br>or tradition within philosophy including but not limited to:<br><br>• The Continental and/or Analytic traditions, <br>• Eastern and/or Western modes of thought<br>• Theology<br>• Critical and/or Literary Theory<br>• Cultural Studies<br>• Phenomenology<br>• Post/structuralism<br><br>What is Performance Philosophy? It could be:<br><br>• the application of philosophy to the analysis of performance; <br>• the philosophy of performance and/or the performance of philosophy;<br>• the study of how philosophers and philosophical ideas have been staged in <br>performance or how ideas and images of performance have figured in <br>philosophy; <br>• the

 theoretical or practical exploration of philosophy as performance <br>and/or as performative; and likewise, experiments emerging from the idea <br>that performance is a kind of philosophy or thinking or theorizing in <br>itself.<br><br>But it could also be much more besides. The ambition of the new <br>association, PERFORMANCE PHILOSOPHY and this inaugural conference is to <br>support the interrogation of this ‘more’, to facilitate researchers to <br>create and question the nature of this open field. In particular, the <br>conference aims to address a series of key questions:<br><br>• Is Performance Philosophy a ‘field’? If so, what are the parameters of <br>the field – how might the field define itself? <br>• What is the relationship between performance and philosophy? Is <br>performance a kind of philosophy and philosophy a kind of performance? <br>• How have performance and philosophy engaged with one another in the past <br>and how

 are they engaging with one another now?<br><br><br>The conference organizers welcome proposals for:<br><br>• 500-word proposals for individual conference papers (20 mins + 10 mins <br>discussion)<br>• 1500-word proposals for panels (eg. 3 x 20 mins presentations + 30 mins <br>discussion)<br><br>Alternatively, individuals and groups can submit proposals for:<br><br>• 1500-word proposals for 90 minute sessions in other formats, including <br>but not limited to performances, participatory workshops, reading groups, <br>roundtables, etc.<br><br>The conference organizers would particularly like to encourage applicants <br>to explore interdisciplinary collaborations, combining where possible <br>contributions from researchers based in different disciplines.<br><br>All presentations can include practical demonstration or performance, but <br>please note that technical support will be limited. To discuss your <br>requirements prior to submitting a

proposal, please contact Laura Cull  <a ymailto="mailto:l.cull@surrey.ac.uk" href="mailto:l.cull@surrey.ac.uk">l.cull@surrey.ac.uk</a> The deadline for proposals is December 15th 2012 Decisions by January 15th 2013 Please submit your proposal to Laura Cull <a ymailto="mailto:l.cull@surrey.ac.uk" href="mailto:l.cull@surrey.ac.uk">l.cull@surrey.ac.uk</a> NB: All contributing delegates will be required to finance their own  travel, accommodation and registration fee (will be confirmed asap).  PERFORMANCE PHILOSOPHY is not a profit making organization so registration  fees will be kept as low as possible whilst still covering the costs of  running the event and providing low cost postgraduate registration.  You do not have to be a member of PERFORMANCE PHILOSOPHY to submit a  proposal but it is free to do so and membership is open to all – seehttp:// performancephilosophy.ning.com/  Dr.

 Laura Cull<br>Senior Lecturer in Theatre Studies<br>Director of PGR, School of Arts<br>University of Surrey<br>Guildford, UK<br><a ymailto="mailto:l.cull@surrey.ac.uk" href="mailto:l.cull@surrey.ac.uk">l.cull@surrey.ac.uk</a><br><br><br>****End of forwarded message**** <br>-- <br>Now Available: *The Quilting Points of Musical Modernism*, by J. P. E. <br>Harper-Scott <br>For more information see www.cambridge.org/9780521765213<br><br>Dr J. P. E. Harper-Scott | Reader in Musicology and Theory<br>Department of Music, Royal Holloway, University of London<br>Website: <a href="http://www.jpehs.co.uk/" target="_blank">http://www.jpehs.co.uk/</a><br>Blog: <a href="http://www.jpehs.co.uk/blog" target="_blank">http://www.jpehs.co.uk/blog</a><br>Golden Pages: <a href="http://goldenpages.jpehs.co.uk/" target="_blank">http://goldenpages.jpehs.co.uk/</a><br><br>------------------------------<br><br>Date:    Wed, 7 Nov 2012 10:59:05 +0100<br>From: 

   Jose Maria Dominguez <<a ymailto="mailto:josemdr@MUSICOLOGIA.COM" href="mailto:josemdr@MUSICOLOGIA.COM">josemdr@MUSICOLOGIA.COM</a>><br>Subject: Colloquium on 'Patronage and music collecting'<br><br>Message from Jose Maria Dominguez.<br><br>VI Coloquio de Musicología: “Mecenazgo y coleccionismo musical”<br>6th Colloquium of Musicology “Patronage and music collecting”<br>23 y 24 de noviembre de 2012 / 23-24 November 2012<br><br>Director: Juan José Carreras (Universidad de Zaragoza)<br>Scientific committee: Tess Knighton (CSIC, Barcelona) and José María <br>Domínguez (University of La Rioja)<br>Coordination: Sonia Gonzalo (University of Zaragoza)<br>Info: +34 976 28 88 78/79 // email: <a ymailto="mailto:activ@ifc.dpz.es" href="mailto:activ@ifc.dpz.es">activ@ifc.dpz.es</a><br><br>Venue: Edificio Paraninfo de la Universidad de Zaragoza, Plaza Basilio <br>Paraíso 4<br>Sala Pilar Sinués<br>Institución “Fernando el Católico”

 (Zaragoza)<br><br>Los estudios en torno al mecenazgo artístico tienen ya una amplia <br>tradición en los diferentes campos de la literatura, las artes <br>visuales, la arquitectura o la música. Asociado el término desde la <br>Antigüedad a la República de las Letras, el Diccionario de Autoridades <br>en 1732 entiende por mecenas “el príncipe o caballero que favorece, <br>patrocina y premia a los hombres de letras. Úsase de esta voz en las <br>epístolas dedicatorias, llamando así al sujeto a quien se dirige o <br>dedica el libro u obra, para que la patrocine y ampare.” Esta función <br>protectora parece ser fundamental a lo largo del tiempo. En 1915, se <br>quejaba el compositor Arnold Schönberg: “Hoy en día ya no existen <br>benefactores, mecenas, personas que son ricas y que a la vez comprenden <br>que su maldita obligación y deber es ceder al arte algo de su inmensa <br>fortuna.” Desde el siglo XVI y hasta hoy, la cuestión del

 apoyo o <br>protección de las artes ha desempeñado un importante papel, no sólo <br>en los modos de ganarse la vida de músicos y artistas, sino —en el <br>caso de la música— en aspectos fundamentales de la producción e <br>interpretación.<br><br>Research focusing on artistic patronage has already achieved a broad <br>and established tradition in the fields of literature, visual arts, <br>architecture and music. Since Antiquity, the term ‘patronage’ has <br>been closely associated with the Republic of Letters. In 1732 the <br>Spanish Dictionary of Autorities (Diccionario de Autoridades) defines a <br>patron as “the prince or gentleman who favours, sponsors and rewards <br>men of letters. This word is used in letters of dedication, thus <br>appealing to the man to whom the book is addressed or dedicated, in <br>order to get it sponsored and protected”. This notion of sponsorship <br>and protection has prevailed over the centuries. In

 1915, Arnold <br>Schönberg complained: “Today there are no more benefactors, patrons, <br>rich people who understand that their wretched obligation and duty is to <br>assign part of their inmense fortune to the Arts”. From the sixteenth <br>century until now, the concept of protecting and supporting the Arts has <br>developed an important role, not only as regards the ways in which <br>musicians and artists earn their salary but also –especially in the <br>case of music– involving basic aspects of production and performance.<br><br>Schedule:<br><br>Friday 23 November 2012<br><br>9.30    Registration<br>10.00    Juan José Carreras: “El mecenazgo (musical): reflexiones <br>previas”<br>10.30    Anna Tedesco (University of Palermo): “Mecenazgo musical y <br>distinción social: reflexiones y ejemplos (siglos XVII-XIX)”<br>    Margaret Murata (UCLA): “Survival – Collection –

Recollection” 11.30    Debate 12.00    Break 12.30    Tess Knighton (CSIC): “Perspectivas sobre el mecenazgo musical  en el siglo XVI: la evidencia de una ensalada”     Ascensión Mazuela Anguita (CSIC): “Función y formas del mecenazgo  musical femenino en el mundo ibérico del siglo XVI” 13.30    Debate 16.30    José María Domínguez (University of La Rioja): “Más allá  del virrey: otros modelos de mecenazgo en la Nápoles virreinal de  finales del siglo XVII”     Anne-Madeleine Goulet (CNRS-Centre de Musique Baroque de Versailles):  “Le patronage musical de Flavio Orsini et de Marie-Anne de la  Tremoille a Rome (1675-1701): sources, choix artistiques et  signification” 17.30    Debate 18.00    Break 18.30    Giulia A. R.

 Veneziano (University of Zaragoza-École Française <br>de Rome): “«Chi m’ascolta, chi mi vede? »: modelos de fruición de <br>la cantata de cámara en la sociedad napolitana del siglo XVIII”<br>19.00    Debate<br><br>Saturday 24 November 2012<br><br>9.00    Alberto Hernández (Juan March Foundation): “Dos príncipes para <br>un tratado: las ediciones italiana y española de Dell’origine delle <br>regole della musica”<br>    Miguel Ángel Marín (University of La Rioja): “Del salón a la <br>academia: los espacios interpretativos del cuarteto en Madrid a finales <br>del siglo XVIII”<br>10.00    Debate<br>10.30    Juan José Carreras (University of Zaragoza): “Modos y <br>funciones del mecenazgo musical en el siglo XIX”<br>    Pablo-L. Rodríguez (University of La Rioja): “Erich Fiala y la <br>recuperación de la música antigua en Viena

 (1934-1956)”<br>11.30    Debate<br>12.00    Break<br>12.30    Round table: El mecenazgo en las artes y la literatura<br>    José María Domínguez (coordinador), Javier Ibáñez, Joseba <br>Berrocal<br>13.30    Closing<br><br>------------------------------<br><br>Date:    Wed, 7 Nov 2012 11:46:02 +0000<br>From:    Valerie James <<a ymailto="mailto:Valerie.James@SAS.AC.UK" href="mailto:Valerie.James@SAS.AC.UK">Valerie.James@SAS.AC.UK</a>><br>Subject: ICONEA 2012 - provisional programme now available<br><br>ICONEA Conference 2012: <br>AEROPHONES IN THE ANCIENT WORLD: NEAR AND MIDDLE EAST, EGYPT AND THE MEDITERRANEAN<br><br>NOVEMBER 22, 23 and 24, 2012<br><br>UNIVERSITY OF LONDON<br>Senate House<br>Malet Street<br>London WC1E 7HU<br><br>Provisional Programme<br><br>Thursday 22 November<br><br>1400: Registration<br><br>1430: Speeches: Paul Archbold,

 Irving Finkel and Richard Dumbrill<br><br>Chair: Irving Finkel<br><br>1445: Richard Dumbrill<br>When is a pipe not a pipe?<br>I shall investigate so-called pipes, flutes, etc., from Neanderthalians, Cro-Magnons, etc. and up to to the literate Ancient Mesopotamians and later Mediterraneans.<br><br>1545: Tea/coffee Break<br><br>1615: Barnaby Brown<br>Problems playing a modern reproduction of the silver pipes of Ur<br><br>1715 – 1800: Round table<br><br>Friday 23 November<br><br>Chair: Myriam Marcetteau<br><br>1000: Max Stern<br>Shofar: Sound, Shape and Symbol.<br>The shofar has always been considered a magical instrument associated with the revelation of God’s voice at Mount Sinai. Later, Joshua brought down the walls of Jericho with shofar blasts – in the ancient world, sound was known to influence matter. The shofar is the oldest surviving instrument still used in Jewish ritual. Its sound, shape, and symbolism are integral to the High Holiday

 Season. This lecture-demonstration exhibits a variety of shofar types and discusses their origins from animal to instrument through visual aids. It demonstrates the traditional shofar blast and deals with historical and symbolical issues aroused by it strident sonority. It concludes with a DVD presentation of the shofar as an artistic instrument, integrated into a contemporary biblical work by the author.<br><br>1100: Tea Break<br><br>1130 : Malcolm Miller:<br>The music of the Shofar: ancient symbols, modern meanings.<br>The Shofar discussed in biblical and post-biblical literature, is associated with a rich nexus of metaphorical symbolism, which has evolved over the course of time, and includes such concepts as supernatural power, joy, freedom, victory, deliverance, national identity, moral virtue, repentance, and social justice. While modern definitions have focused on the instrument’s signalling, ‘non-musical’ character, there is evidence

 already in the ancient writings of its ‘musical’ function, whose potential to evoke a profound aesthetic response has led to multiple interpretations of its meanings. Composers in 20th-21st centuries have incorporated the shofar into their works as a powerfully eloquent musical resource, from Elgar’s The Apostles premiered in October 1903 to Jörg Widmann’s opera ‘Babylon’ premiered at the Munich Opera just a few weeks ago in October 2012. It is the purpose of this presentation to discuss these more recent uses of the shofar and the way composers interpret the shofar’s ancient symbolism in a contemporary context, thereby highlighting both its ceremonial/religious, and its musical/aesthetic qualities.<br><br>1230 : Lunch Break<br><br>Chair : Richard Dumbrill<br><br>1400 : Bruno de Florence<br>Shofar, Totemism and Voice: a Freudian-Lacanian Approach From a commentary by Jacques Lacan on a text by Theodor Reik, I shall attempt to outline how

 we can consider musical practices as incarnated thinking. Borrowing from the notions of perception (Merleau-Ponty), jouissance (Lacan) and libido (Freud), I shall propose a model of musical performance and its listening as a continuous path along a multidimensional Moebius strip, structured by the enigma of the real of the body. Shofar….<br><br>1600: Tea/coffee Break<br><br>1630: Myriam Marcetteau:<br>Wind instruments from the ancient near East to the Greco-Roman period.<br>This presentation will investigate the evolution of two types of aeropohones from the Ancient Near East to the Greco-Roman period. I will focus on iconographic, philological, historical and sociological clues, for evidence of their affiliation. Some sources are easily traceable, such as the link  between the Mesopotamian hierodulae  and the female players of the abub-instrument. Some others, even though the affiliation is more hypothetical, are worth researching: I will

 attempt at giving possible origins for the ancient oriental roots of the qarnu and of the tibia/aulos.<br><br>1730 – 1800: Round table<br><br>Saturday 24 November<br><br>Chair: Barnaby Brown<br><br>1000: Alan Prosser with the participation of Tansy Honey:<br>The organology, musicology, theory and spirituality of the ney The construction which has remained the same for at least 800 years, as shown from extant examples in the museums in Konya. I will describe the type of reed used, where they are found; their treatment and preparation; the making of the ney; its playing; its pitch range and the reason for having a pitch set of 34 within an octave. I will further discuss the Pythagorean and Sufi use of Makams for a deeper musical experience; how the intervals make it possible to assist with this process and give examples. I will discuss the possible source of makam construction extracted from the Ney and micro-tonalism, with examples.<br><br>1130: Peter

 Strauven/Jan M.F. Van Reeth:<br>The Organ on the Mosaic of the Musicians from Maryamin at the Museum of Hama, Syria.<br><br>1300: Lunch Break<br><br>1400: Nicholas Stylianou<br>Diagrams, Cyclic Orderings and Aristoxenian Synthesis Despite difficulties surrounding the authenticity of writings on classical Greek music theory they have nonetheless been highly influential in subsequent theoretical developments. The broad polarisation of the domain into the Pythagorean and Aristoxenian traditions reflects the tension between their respective numerological and phenomenological approaches to music theory. Between these extremes Aristoxenus identifies the Harmonicists, commending them for their interest in musical reality whilst criticising their grasp of musical logic. Written some six centuries later, Claudius Ptolemy’s Harmonics also stands out in attempting to reconcile reasoning and perception.<br>This paper employs contemporary diagrammatic

 representations of the various tetrachord species, as catalogued by Ptolemy, which form the building blocks of classical Greek musical structure. Particular attention is given to Aristoxenian criticisms of the Harmonicists’ lack of attention to musical synthesis and consecution, specifically the katapyknosis (καταπύκνωσις) or close-packing of their diagrams and their use of cyclic orderings limited to a single genus in the range of an octave.  It is hoped that the materials from this study may form the basis of a systematic framework against which these classical Greek music-theoretical constructs may be better understood.<br><br>1530 Tea/coffee Break<br><br>1600: Concert lecture<br>Omar Bashir and the Bashir school of ‘ud in Baghdad and beyond.<br><br>Munir Bashir who died in 1997 was one of the most famous Iraqi ‘udists in the Middle-East during the 20th century and a recognised master of the Arabian maqam.<br>Bashir’s music

 is characterised by a unique style of improvisation which is the consequence of his his study of Indian and European music in addition to Oriental forms.<br><br>Omar Bashir  was born in 1970 in Hungary.<br>At the age of five, he left Hungary with his parents to live in Iraq, where he was educated. The ‘ud he plays in performance is in the same he had as a child.<br>At the age of seven Omar studied at the Baghdad Music and Ballet School where he became a teacher in his late teens. He created his own ensemble of twenty-four musicians, specialising in classical Iraqi music. Omar’s performed with his father from the age of thirteen.<br>The death of his father marked a turning point in his musical career. He won many awards and on the first Anniversary of 9/11 was invited to play in the USA to raise funds for the Iraqi Symphony Orchestra which had been flown over on that occasion. Omar is certainly the most innovative ‘udist to

 date.<br><br><br><br>A booking form for this conference is available at <a href="http://music.sas.ac.uk/events/conferences" target="_blank">http://music.sas.ac.uk/events/conferences</a>  <br><br>Valerie James<br>Consortium Administrative Manager, IGRS, IMR and IP<br><br>Institute of Musical Research<br>School of Advanced Study<br>University of London<br>Senate House<br>Malet Street<br>London WC1E 7HU<br>www.music.sas.ac.uk<br>Tel: 020 7664 4865<br>Fax: 020 7664 4867<br><br>The IMR's Offices are at Stewart House (32 Russell Square), 2nd floor, Room 277<br><br>The University of London is an exempt charity in England and Wales and a charity registered in Scotland (reg. no. SC041194)<br><br>------------------------------<br><br>Date:    Wed, 7 Nov 2012 16:33:27 +0000<br>From:    Alexander Kolassa <<a ymailto="mailto:amxak1@NOTTINGHAM.AC.UK" href="mailto:amxak1@NOTTINGHAM.AC.UK">amxak1@NOTTINGHAM.AC.UK</a>><br>Subject:

 Registration Open - Challenging Musical Ontologies: An RMA Study Day, 23rd November, University of Nottingham<br><br>Dear all,<br> <br>Registration for the Challenging Musical Ontologies: An RMA Study Day, University of Nottingham, 23 November 2012 is open. It promises to be an exciting forum for dialogue on the subject and will be bringing together speakers of various fields. There will also be a lunchtime concert performed by SCAWDUO playing a selection of new works. Registration and further details can be found in the following link:<br> <br><a href="http://www.nottingham.ac.uk/music/research/conferences/rma-day-call-for-papers.aspx" target="_blank">http://www.nottingham.ac.uk/music/research/conferences/rma-day-call-for-papers.aspx</a><br> <br>Details from the original CFP are below.<br> <br>All the best,<br>Alex Kolassa  <br><br> <br>CFP: Challenging Musical Ontologies: An RMA Study Day, University of Nottingham, 23 November 2012<br> <br>This

 RMA Study Day seeks to engage with conflicting yet complimentary dialogues regarding the possibility (or even non-possibility) of an ontology of music. In recent years there has been lively debate between diverse positions rooted in musicology and both continental and analytical philosophy; the purpose of this Study Day is to highlight these differences, whilst emphasising shared ground and suggesting ways forward. To this end, the Study Day – which is supported by the RMA Music and Philosophy Study Group – will provide a platform for postgraduate students to present their research and to discuss challenges posed to, and possibilities inherent in, commonly held assumptions regarding musical ontology from an array of interdisciplinary<br>viewpoints.<br> <br>Committee Members: Alexander Kolassa, James Cook, Jonathan Herrick, David Ingram, Dr Nanette Nielsen and Professor Stefano Predelli.<br> <br>Website: <a

 href="http://www.nottingham.ac.uk/music/research/conferences/rma-day-call-for-papers.aspx" target="_blank">http://www.nottingham.ac.uk/music/research/conferences/rma-day-call-for-papers.aspx</a> <br> <br>Follow us on: www.facebook.com/challengingmusicalontologies<br><br>------------------------------<br><br>Date:    Wed, 7 Nov 2012 21:32:54 +0100<br>From:    Simone Heilgendorff <<a ymailto="mailto:simoneheilgendorff@GMX.NET" href="mailto:simoneheilgendorff@GMX.NET">simoneheilgendorff@GMX.NET</a>><br>Subject: Job opening: postDoc musicology, university of Klagenfurt<br><br>Die Alpen-Adria Universität Klagenfurt schreibt gem. § 107 Abs. 1 <br>Universitätsgesetz 2002 folgende Stelle zur Besetzung aus:<br><br>*Senior Scientist*<br><br>(wissenschaftliche Angestellte/wissenschaftlicher Angestellter _mit_ <br>Doktorat)<br><br>am Institut für Kultur-, Literatur- und Musikwissenschaft, Abteilung Musikwissenschaft, Fakultät für

 Kulturwissenschaften, im Beschäftigungsausmaß von 100% (Basis Uni-KV: B1), befristet bis 30.4.2015. Das monatliche Mindestentgelt für diese Verwendung beträgt € 3.381,70 brutto (14 x jährlich). Voraussichtlicher Beginn des Angestelltenverhältnisses ist der*6. Dezember 2012*.<br><br>*Aufgabenbereich:*<br><br>-Abhaltung von Lehrveranstaltungen (einschließlich Prüfungstätigkeiten)<br><br>-Betreuung von Studierenden<br><br>-Selbständige Forschung auf dem Gebiet der Musikwissenschaft, Mitarbeit <br>an Forschungsprojekten der Abteilung (Schwerpunkt in der Musik der <br>Gegenwart)<br><br>-Mitarbeit im Studiengang "Angewandte Musikwissenschaft"<br><br>-Mitarbeit bei Organisations- und Verwaltungsaufgaben<br><br>-Mitarbeit bei Veranstaltungen der Abteilung sowie weiteren <br>"angewandten" Projekten<br><br>Im Rahmen der o.a. Aufgaben besteht die Möglichkeit, an einer <br>facheinschlägigen Habilitation zu

 arbeiten.<br><br>*Voraussetzungen:*<br><br>-Abgeschlossenes Doktorat im Fach Musikwissenschaft<br><br>-Ausbildung oder Erfahrung in einem musikpraktischen Bereich <br>(Instrument, Komposition, Stimme)<br><br>-Fundierte Kenntnisse 1) der historischen Musikwissenschaft und der <br>europäischen Musikgeschichte mit einem Schwerpunkt in der Musik nach <br>1950 sowie 2) auf einem der folgenden Gebiete: <br>Popularmusik-/Jazz-Forschung, Musik und Technik/Medien oder Musiksoziologie<br><br>*Erwünscht:*<br><br>-Ein Forschungsprojekt<br><br>-Didaktische Fähigkeiten/Kompetenzen<br><br>-Pädagogische Eignung, kommunikative Kompetenz und Teamfähigkeit<br><br>-Erfahrung im Musik-Management oder bei Musikvermittlungsprojekten<br><br>-Bereitschaft zur Pflege der Internetseiten der Abteilung<br><br>Weitere Informationen: www.uni-klu.ac.at/muwi <br><<a href="http://www.uni-klu.ac.at/muwi" target="_blank">http://www.uni-klu.ac.at/muwi</a>><br><br>Die

 Universität strebt eine Erhöhung des Frauenanteils insbesondere beim <br>wissenschaftlichen Personal an und fordert daher qualifizierte Frauen <br>ausdrücklich zur Bewerbung auf. Frauen werden bei gleicher Qualifikation <br>vorrangig aufgenommen.<br><br>Menschen mit Behinderung oder chronischen Erkrankungen, die die <br>geforderten Qualifikationskriterien erfüllen, werden ausdrücklich zur <br>Bewerbung aufgefordert.<br><br>Bewerbungen sind mit den üblichen Unterlagen bis zum *28. November 2012* <br>unter der *Kennung* *964/12* an die Alpen-Adria-Universität Klagenfurt, <br>Fachabteilung Personalentwicklung, ausschließlich über das <br>Onlinebewerbungsformular unter <a href="http://www.aau.at/obfzu" target="_blank">http://www.aau.at/obfzu</a> richten.<br><br>Bewerberinnen und Bewerber haben keinen Anspruch auf Abgeltung von <br>entstandenen Reise- und Aufenthaltskosten durch die Universität, die aus <br>Anlass des Aufnahmeverfahrens

 entstehen.<br><br>------------------------------<br><br>End of MUSICOLOGY-ALL Digest - 5 Nov 2012 to 7 Nov 2012 (#2012-161)<br>*******************************************************************<br><br><br> </div> </div>  </div></body></html>