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<font color="#0fd6e0" face="Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif" size="6"><strong>Appel à contribution | Call for papers</strong></font></p>
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<table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0"><tbody><tr>
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<p>
TACET, EXPERIMENTAL MUSIC REVIEW<br>
(English version below, sorry for crossposting)</p>
<p style="font-size:12px" align="justify">
DE L'ESPACE SONORE</p>
<p style="font-size:12px" align="justify">
Dans leur ouvrage sur la philosophie du son, Roberto Casati et
Jérôme Dokic posent la question suivante en guise de préambule à un
chapitre sur les rapports entre son et espace : « se pourrait-il que
l'espace ne soit qu'un espace sonore ? » Ce numéro de TACET souhaite
repartir de cette hypothèse en enquêtant sur les pratiques sonores
d'hier et d'aujourd'hui, issues aussi bien du champ des musiques
expérimentales que de l'art sonore, qui mobilisent, investissent et dès
lors problématisent l'espace, mais aussi conjointement en interrogeant
les transformations sociétales actuelles du paysage sonore qui infusent,
comme autant d'objets nouveaux d'investigation, la création
contemporaine.</p>
<p style="font-size:12px" align="justify">
La question de l'espace est historiquement au coeur des
pratiques de l'installation sonore, voire constitue le levier critique
qui amorce l'avènement du Sound Art. Ainsi, Max Neuhaus, à qui l'on doit
notamment cette expression, entame à la fin des années 1960 une série
de travaux où l'écoute de l'environnement glisse rapidement vers des
créations sonores sur site. C'est à la même époque qu'Alvin Lucier
réalise ses premières oeuvres réfléchissant sur la propagation du son
dans l'espace et que David Tudor congédie l'inscription temporelle du
concert en façonnant des dispositifs électroacoustiques autonomes ayant
valeur d'écosystèmes sonores. Si ces oeuvres s'inscrivent dans la longue
histoire de la tradition expérimentale nourrie d'une écoute attentive
du paysage sonore des sociétés industrielles, et émergent à la suite de
nombreuses recherches sur la spatialisation des sons et l'immersion de
l'écoute, elles n'en représentent pas moins un « tournant spatial » dans
les pratiques sonores expérimentales. Parallèlement et dans le sillage
des enquêtes ethnomusicologiques, l'apparition des magnétophones
portatifs permet aux musiciens de sortir les micros du huis clos du
studio et de poser la pratique compositionnelle comme écoute du monde
(field recording en milieux naturel, urbain et industriel), tandis que
de multiples inventions technologiques renouvellent la boîte à outils de
la création musicale par l'usage de nouveaux espaces résonnants (écho,
reverb, etc.).</p>
<p style="font-size:12px" align="justify">
L'espace n'est jamais un milieu neutre au sein duquel se
propagent les sons : il agit sur leur couleur, leur durée, tout comme la
position spatiale de l'auditeur/spectateur influence sa perception. Le
même son produit dans différents espaces n'aura pas la même forme et
pourra laisser entendre différents « contenus » selon les lieux où il
est diffusé. Mais les sons ne dépendent pas simplement de l'espace où
ils s'étendent, ils produisent également de l'espace, voire le
délimitent dans leur organisation propre et leur répétition. Le son
fabrique du territoire, mais aussi en complexifie et en réagence la
construction à travers des jeux d'imbrication et de projection sonore.</p>
<p style="font-size:12px" align="justify">
Aujourd'hui, les recherches sur les espaces sonores n'ont rien
perdu de leur dynamique et se retrouvent dans une diversité de
pratiques, mais s'accompagnent également de questionnements liés à
l'évolution récente des environnements sonores et à l'évidence de la
sonorisation continue d'un quotidien lui-même pris dans la dialectique
du local et du global. Les réflexions entamées par les musiciens et
artistes s'avèrent en outre poursuivre, sinon quelquefois anticiper, des
questions que l'on retrouve en architecture et en urbanisme, et qui
émaillent les recherches en sound studies. Si la plupart des premiers
travaux artistiques sur la spatialité du son se sont concentrés sur les
seules propriétés acoustiques du son, les expérimentations esthétiques
sur l'espace sonore se sont rapidement intéressées, dès l'art conceptuel
et l'investigation de terrain, à ses dimensions sociale, politique,
institutionnelle et écologique, soulignant combien les « frontières »
sonores d'un espace peuvent témoigner et recouper d'autres frontières,
aussi bien culturelles et sociales, que raciales ou de genre : l'espace
sonore serait également un espace politique.</p>
<p style="font-size:12px" align="justify">
Ce prochain numéro de TACET souhaite aborder ces différents
points dans une perspective interdisciplinaire et entend réunir un
ensemble d'études (transversales, générales ou reposant sur l'analyse de
cas particuliers) interrogeant l'espace sonore à travers les multiples
problématiques qui le constituent et tentent de le définir. Parmi ces
axes, citons : les stratégies à l'oeuvre dans les pratiques
contextuelles, la dimension sonore de l'architecture, l'espace scénique
et la scénographie des expositions d'art sonore, la typologie des
espaces sonores, l'art in situ et les pratiques de site engagé, les
lieux de l'écoute et la perception sonore de l'espace, l'usage du son
dans la critique institutionnelle, les installations sonores dans
l'espace public ou encore l'histoire de la spatialisation.</p>
<p style="font-size:12px" align="justify">
Les articles sont à envoyer par courriel avant le 15 octobre 2013 à l'adresse : <a href="http://stats.wewm165.com/Redirect.ashx?c=MeThFB3%2fHYi6YE9czzF19OtTU5Wk7TI6YbCJjdKCndk2g9h0wq8rc5nqgEzrNAX%2bs2W%2fyUIiAKbtk%2fHyy3TdAA%3d%3d" target="_blank">redaction@tacet.eu</a></p>
<p style="font-size:12px" align="justify">
Il convient de joindre à l'article, un résumé, quelques
mots-clés et une biographie succincte de l'auteur. Nous prions les
auteurs de suivre les instructions (format des articles, normes
bibliographiques - voir notre fichier <a href="http://stats.wewm165.com/Redirect.ashx?c=GVdDB%2faSPUb8REziWjrt%2f9qXgp39nTXBT9xlTr8yJDa4YLI3B1NcqGczawj0TrHTEBYeYKQ%2fBFRvx0E4dh3BmakfnayDv22z%2fFiV%2bB8sOq2lG69kGAXAoiNPbsaavQD5" target="_blank">instructions aux auteurs</a>). Leur respect facilitera le processus éditorial et écourtera ainsi les délais.</p>
<p style="font-size:12px" align="justify">
<em>DOSSIER DIRIGÉ PAR YVAN ETIENNE, BERTRAND GAUGUET, MATTHIEU SALADIN - HAUTE ÉCOLE DES ARTS DU RHIN</em></p>
<p style="font-size:12px" align="justify">
<a href="http://stats.wewm165.com/Redirect.ashx?c=K13t4y%2f%2byxiqEmYJ0s727V8tj5yqo%2fWkMR6cLX4DyBGQ9xgoSdhBKtJeY9GbE1%2bLprkOGyrxDJ0%3d" target="_blank">www.tacet.eu</a></p>
<p style="font-size:12px" align="justify">
---<br>
<br>
FROM THE SOUND SPACE</p>
<p>
In their book on the philosophy of sound, Roberto Casati and
Jérôme Dokic ask the following question as a preamble to a chapter on
the relationship between sound and space: “could it be that space is but
a sound space?” This issue of TACET seeks to start afresh with this
assumption, firstly by investigating the sound practices of yesterday
and today that originate both from the field of experimental music and
that of sound art, which engage, occupy and thus consider the issues of
space, but also by examining current societal changes in the soundscape
which, as new subjects of research, permeate contemporary art.</p>
<p>
The issue of space has historically been at the heart of sound
installation practices, even representing the driving force which
brought on the advent of Sound Art. Thus, Max Neuhaus, to whom, in
particular, we owe this expression, embarked upon a series of works in
the 1960s in which the act of listening to the environment rapidly moves
towards site-specific sound art. It was at the same time that Alvin
Lucier produced his first works reflecting on the propagation of sound
in space and David Tudor dismissed the temporal nature of the concert by
creating independent electroacoustic devices considered as sound
ecosystems. While these works form part of the long-standing history of
the experimental tradition, maintained by careful listening to the
soundscape of industrial societies, and emerge after much research into
the spatialization of sounds and the immersion of listening, they
represent, nonetheless, a “spatial turn” in experimental sound
practices. At the same time and following ethnomusicological
investigations, the appearance of portable tape recorders has allowed
musicians to take their microphones out from behind the closed doors of
the studio and present compositional practice as the act of listening to
the world (field recording in natural, urban and industrial
surroundings), while multiple technological inventions replenish the
tool box of musical creation via the use of new resonant spaces (echo,
reverb etc.).</p>
<p>
Space is never a neutral environment in which sounds spread: it
has an impact on their colour and their length, just as the spatial
position of the listener/spectator influences their perception. The same
sound produced in different spaces will not have the same shape and may
lead to different “contents” being heard, according to the places in
which it is transmitted. But sounds do not merely depend on the space in
which they are heard. They also produce space and even define it by
their very organisation and by their repetition. Sound creates the
territory, but it also complicates and rearranges its construction
through sound overlapping and projection.</p>
<p>
Today, research into sound spaces has lost none of its momentum
and benefits from a range of practices, but it is also accompanied by
questions linked to the recent development of sound environments and
evidently by the continuous soundtrack of an everyday life which is
itself trapped in the dialectic of the local and the global. Thoughts
initiated by musicians and artists appear to follow, if not at times
anticipate issues raised in the fields of architecture and urban
planning, and which are scattered throughout the research into sound
studies. While the majority of the initial artistic works on the
spatiality of sound have concentrated solely on the acoustic properties
of sound, aesthetic experiments on sound space have quickly focussed,
since conceptual art and field investigation, on its social, political,
institutional and ecological aspects, highlighting the extent to which
the sound “boundaries” of a space can testify to and intersect other
boundaries, both cultural and social as well as racial or gender
boundaries: the sound space would also be a political space.</p>
<p>
This next issue of TACET seeks to address these different points
from an interdisciplinary perspective and to bring together an ensemble
of studies (cross-disciplinary, general or focusing on the analysis of
specific cases), examining sound space through the multiple problems
which represent it and seek to define it. Among these focal points are:
the strategies at work in contextual practices, the sound dimension of
architecture, the stage space and scenography of sound art exhibitions,
art in situ and site-engaged practices, listening spaces and the sound
perception of space, the use of sound in institutional critique, sound
installations in the public space and the history of spatialization.</p>
<p>
Articles should be sent by email to <a href="http://stats.wewm165.com/Redirect.ashx?c=BKEDLWtw96SBQ5vuESp0OyW6mVciPjhRcdcZolzNAaQ80YyHtYF0B2dLVaUv8hMhXUTzcxkzbDa%2fQc2tJ2H1OA%3d%3d" target="_blank">redaction@tacet.eu</a> by 15 October 2013.</p>
<p>
An abstract, a few key words and a brief biography of the author
should be attached to the article. We ask authors to follow the
instructions (article format, bibliographic standards - see our file <a href="http://stats.wewm165.com/Redirect.ashx?c=ELO%2f13JXqt59DboZS2dhv44TPstTB7sVFDUT45I7ZGx0BDdXMsNPVJq28%2bUFYoQmrX%2bLugWoRdqygrZXYVIR2D0NhIJaOJgOjyahqj8ftvIeUBMslHcr%2fNDX0s7q7QL0" target="_blank">instructions for authors</a>). This will facilitate the editorial process and therefore speed up the time it takes to reply.</p>
<p>
<em>EDITED BY YVAN ETIENNE, BERTRAND GAUGUET, MATTHIEU SALADIN - HAUTE ÉCOLE DES ARTS DU RHIN</em></p>
<p>
<a href="http://stats.wewm165.com/Redirect.ashx?c=uuHNDLpJbONvhi3nVOdT5%2bU73og4eiW7VZXtcLciu6D4U%2f%2b1SwFebtgFWIT2rkvyH3sdD0KA4kE%3d" target="_blank">www.tacet.eu</a></p></td></tr></tbody></table><br clear="all">
<br>-- <br><div>carlos palombini<br>pesquisador visitante, centro de letras e artes, unirio<br></div><a href="http://ufmg.academia.edu/CarlosPalombini" target="_blank">ufmg.academia.edu/CarlosPalombini</a><br><a href="http://proibidao.org" target="_blank">proibidao.org</a><br>
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