<div dir="ltr"><div class="gmail_default" style="font-family:arial,helvetica,sans-serif"><br></div><div class="gmail_default" style="font-family:arial,helvetica,sans-serif">Hugo, desculpe a resposta longuíssima...<br><br></div><div class="gmail_default" style="font-family:arial,helvetica,sans-serif">O texto do <i>Intelligent Life</i> cujo link incluí me pareceu muito bom também, porque desenvolve questões cruciais do episódio, sobre as quais vou-me estender mais ainda. A primeira delas é o fato de que nada mais nada menos que Tom Deacon, produtor da série Great Pianists of the 20th Century (Philips), e Bryce Morrison, crítico da revista <i>Gramophone</i>, emitiram juízos antagônicos sobre as mesmas gravações, desqualificando a publicada sob o nome do pianista que a executou, e derramando-se em elogios sobre ela, quando publicada sob o nome de Hatto. Cito o texto:<br><br><blockquote style="margin:0px 0px 0px 0.8ex;border-left:1px solid rgb(204,204,204);padding-left:1ex" class="gmail_quote"><font size="1">Yet Morrison’s empathy for Hatto had surely warped his critical judgment. Several years ago his verdict on Yefim Bronfman’s recording of Rachmaninov’s Third Piano Concerto was that “the pianist operates at too low a voltage, he lacks the sort of angst and urgency which has endeared Rachmaninov to millions.” Reviewing the same recording in its Hatto incarnation--it was one of the few that had not been tampered with--he declared it “among the finest on record€¦above all, everything is vitally alive and freshly considered.” He went on to praise the soloist’s “clarity and verve that will astonish even this concerto’s most seasoned listeners.” </font><br></blockquote><br></div><div class="gmail_default" style="font-family:arial,helvetica,sans-serif">Farhan Malik escreveu:<br><br><blockquote style="margin:0px 0px 0px 0.8ex;border-left:1px solid rgb(204,204,204);padding-left:1ex" class="gmail_quote">"Donald Manildi has found a concrete example of a critic panning a CD when it first came out and then raving about it as a Hatto fake. The critic in question is Bryce Morrison, who in the latest issue of <i>Gramophone</i> claims that he "never heard any of the discs on which the epic Hatto deception was based." This claim is provably false as demonstrated below. It is well known that the Rachmaninoff 2nd and 3rd Concertos of Hatto are ripoffs of the performances by Yefim Bronfman on Sony. I have confirmed this for myself, comparing wav files of both and listening to the movements myself. I also can state as fact that there was no tempo manipulation or other monkey business involved with this Hatto release. The timings and tempos for each movement are identical on Hatto and Bronfman. Other than slightly changing the acoustic sound the Hatto is a direct ripoff of the Bronfman.<br><br>In the September 1992 issue, Morrison reviews the Bronfman and writes that in Concerto No. 3 the pianist "operates at too low a voltage...he lacks the sort of angst or urgency that has endeared Rachmaninov to millions." He goes on to say "...I think you'll agree that this is hardly a case of how 'great things are done when men and mountains meet'." About Concerto No. 2, Morrison writes that Bronfman "sounds oddly unmoved by Rachmaninov's intensely slavonic idiom."<br><br>Moving on to Morrison's review of the "Hatto" recordings of the same works in the February 2007 issue, he claims her Third Concerto to be "among the finest on record...the opening theme is given with a special sense of its Slavic melancholy...Above all, everything is vitally alive and freshly considered." Morrison goes on to praise the soloist's "clarity and verve that will astonish even this concerto's most seasoned listeners." And in Concerto No. 2, the pianist's "eloquence has the ease and naturalness of a born musician."<br><br>Another example of someone trashing an original release then praising it as a Hatto fake comes to us courtesy of Tom Deacon. He originally trashed Matsuzawa's Chopin Etudes recording but later praised it in its Hatto incarnation. I have now compared the Hatto 75th Anniversary Edition release of the Chopin Etudes to the Matsuzawa recording. 17 of the 27 tracks on the Hatto are taken from Matsuzawa's disc. The one's that are NOT Matsuzawa are Op. 10 Nos. 2 and 6; Op. 25 Nos. 1 and 7-12; and Nouvelle Etude No. 1. Ten of the Matsuzawa tracks have some tempo manipulation, but in many cases it is minor and hardly noticeable (2 seconds or less). Seven Matwsuzawa tracks are copied wholesale without any digital manipulation.<br><br>Of the original Matsuzawa release, Tom Deacon had this to say:<br><br><blockquote style="margin:0px 0px 0px 0.8ex;border-left:1px solid rgb(204,204,204);padding-left:1ex" class="gmail_quote"><font size="1">Nothing could possibly equal the faceless, spineless, ever-so-tasteful performances of Ms. Matsuzawa. She is the very model of Lily Tomlin's much admired tasteful lady.<br><br>Perhaps you should move to the Orient and get your fill of such niceness.<br><br>But with Ms. Matsuzawa you must be thinking with some other part of your anatomy than your brain.<br><br>Faceless, typwriter, neat as a pin but utterly flaccid performances with small, tiny poetic gestures added like so much rouge on the face of a Russian doll.<br></font></blockquote><br>About the Hatto Etudes Deacon had this to say (note that all but one of the Etudes he singles out is a confirmed Matsuzawa performance):<br><br><blockquote style="margin:0px 0px 0px 0.8ex;border-left:1px solid rgb(204,204,204);padding-left:1ex" class="gmail_quote"><font size="1">My oh my, this is a beautiful recording of Chopin's music. The pieces flow so naturally and so completely without precious effects that you might, for a moment, think that there are no other ways of reading the music. Her double notes are extraordinary. And yes, I know Lhevinne. But in the Octave Etude she goes Lhevinne one better by playing the octaves so incredibly smoothly that they seem to flow from her fingers. How on earth does she manage that, I wonder? In Op. 10 No. 1 the right hand is fluent, flawless, clear as a bell, but the real story is the LH, which carries the interest of the piece anyway. The central episode in No. 3 is dramatic, but the drama doesn't overwhelm the A section, either the first or second time round. The C# minor, a knucklebuster if ever there was one, is played as a true Presto, but punctuated with all kinds of wondrous LH details. The first black key etude has fluttering RH detail, but again, it is the LH which is truly eloquent. OK, the C major is not up to Friedman's inhuman tempo, but it is still beautiful, and again with lovely LH melodic figures. The A flat major, Op. 10 No. 10, restores all of Chopin's carefully notated differenciation between one section and another, a veritable study in the ability to vary detached sounds. And again, the LH carries the day.<br><br>And so it goes all the way through. There are simply no weak performances on this CD - CACD - 9243-2.</font><br></blockquote><br>Having listened to several of these performances side by side I can assure you that speeding up or slowing down a track by a few seconds does not turn performances by a faceless, typewriter with small, tiny poetic gestures into the glorious artist described by Tom Deacon.<br></blockquote><br></div><div class="gmail_default" style="font-family:arial,helvetica,sans-serif">O que fica muito claro aí, além dos clichês óbvios de praxe na "crítica musical", é o racismo e o sexismo do establishment. E note que não falo como "etnomusicólogo", o que sugeriria colocar-me a priori num paraíso onde nada disso existisse (e sabemos que existe). Volto ao texto do <i>Intelligent Life</i>.<br><br><blockquote style="margin:0px 0px 0px 0.8ex;border-left:1px solid rgb(204,204,204);padding-left:1ex" class="gmail_quote">Alder has touched on something fundamental to our appreciation of performances. Do you experience “King Lear”, or Robert Stephens’or Paul Schofield’s Lear? It is a paradox that these masterpieces come mostly vividly to life bent through the prism of an almighty interpretative ego. And therein lies the trap. Although our knowledge of the performer enhances our aesthetic experience, it inevitably distorts our critical judgment.<br><br>Neil Raymond also bought almost the entire collection of Hatto recordings. A venture capitalist from Montreal, he owns one of the largest private collections of classical CDs in the world. Raymond sees things differently from Alder. “One of the feelings I have is kind of personal self-condemnation,” he said. “So much of my reaction was based on a rooting interest in Joyce Hatto as an artist, her illness, the human-interest side of it. I, no less than the critics, had turned it into an artistic determination.”<br></blockquote><br></div><div class="gmail_default" style="font-family:arial,helvetica,sans-serif">Isso me lembra a palestra célebre de Chimamanda Adichie, "The Danger of a Single Story". Outro, dentre os vários pontos importantes, é o fato de que muitas dessas "piratarias" eram de fato criações originais, por trabalho de montagem do produtor, o que é parte da linguagem do hip-hop, uma arte da reprodutibilidade técnica, mas inaceitável no universo da "música de concerto". <i>Intelligent Life</i> de novo:<br></div><div class="gmail_default" style="font-family:arial,helvetica,sans-serif"><br><blockquote style="margin:0px 0px 0px 0.8ex;border-left:1px solid rgb(204,204,204);padding-left:1ex" class="gmail_quote">But many of the ripped-off recordings, deprived of the halo effect of Hatto’s tragically uplifting story, now seem rather less impressive. According to Gregor Benko, co-founder of the International Piano Archives in Maryland: “A few of the pirated performances were excellent or superior. Most of them, the majority of them, however, were middle of the road, chrome-plated conservatory graduate style delineations of the text, without much interpretation, personality or musical soul”.<br><br>It turns out that some of the most widely acclaimed Hatto performances were lifted from several sources and spliced together by Mr Barrington-Coupe. An American collector and pianophile, Farhan Malik, has spent months deconstructing the forgeries. “In some cases the speeding up really does improve a performance”, he tells me. “I will give you an example: the Chopin Godowsky "Fourth Etude". That’s Carlo Grante. It’s really much better than the original Carlo Grante. Carlo Grante has to slow down for the middle section because it’s more difficult. But Joyce Hatto doesn’t.” Likewise, Alexander Ghindin’s recording of the Mendelssohn Rachmaninoff Scherzo from “A Midsummer Night’s Dream” has been sped up by 4.23%. “The Hatto really is much more impressive”.<br><br>Mr Malik has the greatest admiration for Hatto’s "Brahms Paganini Variations". All but eight of the variations are lifted from Lilya Zilberstein on Deutsche Gramophone--an excellent recording in its own right. Mr Barrington-Coupe has taken six variations from Matti Raekallio on Ondine, and two variations from Evgeny Kissin on BMG. “These substitutions are in all cases an improvement over Zilberstein in those variations," says Mr Malik, "Hatto has basically removed much of the unevenness and created a superb rendition”.<br><br>Mr Malik considers this hybrid performance “a masterpiece”. When I told William Barrington-Coupe about this verdict he seemed pleased. He told me he was sure that people would still be listening to the Hatto "Brahms Paganini Variations" in 50 years time.<br></blockquote></div><div class="gmail_default" style="font-family:arial,helvetica,sans-serif"><br></div><div class="gmail_default" style="font-family:arial,helvetica,sans-serif">Abraço,<br><br></div><div class="gmail_default" style="font-family:arial,helvetica,sans-serif">Carlos<br></div><div class="gmail_default" style="font-family:arial,helvetica,sans-serif"><br></div><div class="gmail_extra"><br><div class="gmail_quote">2014-10-01 9:42 GMT-03:00 Hugo Leonardo Ribeiro <a href="mailto:hugoleo75@gmail.com">hugoleo75@gmail.com</a> [etnomusicologiabr] <span dir="ltr"><<a href="mailto:etnomusicologiabr@yahoogrupos.com.br" target="_blank">etnomusicologiabr@yahoogrupos.com.br</a>></span>:<br><blockquote class="gmail_quote" style="margin:0px 0px 0px 0.8ex;border-left:1px solid rgb(204,204,204);padding-left:1ex">


<u></u>









 
<div style="background-color:rgb(255,255,255)">
<span> </span>


<div>
  <div>


    <div>
      
      
      <p></p><div dir="ltr">Acabei de assistir. Muito legal.<div>Valeu Palombini.</div></div></div></div></div></div></blockquote></div>
</div></div>