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<p>Carlos, muito obrigada por compartilhar, leitura instigante, informações necessárias, muito bom do começo ao fim.</p>
<p>Abcs, Cristina</p>
<p>Em 2016-02-23 15:01, Carlos Palombini escreveu:</p>
<blockquote type="cite" style="padding-left:5px; border-left:#1010ff 2px solid; margin-left:5px; width:100%"><!-- html ignored --><!-- head ignored --><!-- meta ignored -->
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<div class="gmail_default" style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;">Em agradecimento àqueles que prestaram informações aqui ou de modo privado sobre o <em>Choros 8</em> de Heitor Villa-Lobos, reproduzo minha resenha da execução dessa obra na abertura da temporada da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, na Sala Minas Gerais. Omito notas de rodapé e figuras, que podem ser achadas no endereço <a href="https://www.academia.edu/22351155">https://www.academia.edu/22351155</a>.<br /><br />Um Villa-Lobos perturbador abre a temporada da OFMG<br /><br />No dia primeiro de janeiro de 1928 uma das personalidades então mais influentes da música francesa, o compositor Florent Schmitt, aos 57 anos de idade, publicou na Revue de France uma resenha de quatro páginas sobre dois concertos realizados em 24 de outubro e 5 de dezembro de 1927 na Sala Gaveau. Dezessete anos mais jovem, mas desde 1921 considerado pela imprensa francesa “o maior músico moderno brasileiro”, Heitor Villa-Lobos apresentara ali uma seleção de obras recentes. Integravam a primeira récita três <em>Choros</em> de câmara, o Quarto (1926–1927), o Segundo (1924–1925) e o Sétimo (1924–1925); cinco das dez Serestas para voz e orquestra (1925–1926), com a soprano Elsie Houston; o Rudepoema (1921–1926), com Arthur Rubinstein; e aquela que, décadas mais tarde, o musicólogo finlandês Eero Tarasti consideraria “a composição mais fauvista e ‘moderna’” do período modernista de Heitor Villa-Lobos: <em>Choros 8</em>, para orquestra e dois pianos. Schmitt dedicou-lhe todo um parágrafo:<br /><br />
<blockquote class="gmail_quote" style="margin: 0px 0px 0px 0.8ex; border-left: 1px solid rgb; padding-left: 1ex;">E porque é necessário que o interesse siga sempre em <em>crescendo</em>, chegamos ao gigantesco <em>Choros VIII</em>, ponto culminante dessa noite memorável de 24 de outubro. Aqui, paralelamente à orquestra, de volta ao normal, suas oitenta engrenagens enfim agrupadas e prontas para entrar em luta, vemos desencadearem-se, já sem nenhuma hipocrisia, os piores instintos deste sobrevivente da idade da pedra. A fantasia acotovela-se com o sadismo, mas um sadismo estilizado de homem bom, de alma elevada, que não está ao alcance de um festeiro ou desocupado qualquer e mantém-se ciosamente no interior do círculo da beleza. A orquestra uiva e delira numa crise de <em>jazzium tremens</em>, e quando se acreditaria ter atingido os limites de um dinamismo quase sobre-humano, eis que, de golpe, desabam quatro braços de titãs, os de Aline van Barentzen e Tomás Teran, vinte dedos de aço, que na espécie valem por cem, a brandir dois formidáveis tanques Gaveau de quinze oitavas, os quais, sobre esse fundo tumultuoso, explodem com o estrondo de um abalo sísmico no inferno. É o golpe de misericórdia. A coisa torna-se demoníaca ou divina, conforme o entendimento. Pois adoramos ou execramos, mas não permanecemos indiferentes. Inevitavelmente, sentiremos que o verdadeiro grande espírito bafejou. </blockquote>
<br />Oitenta e oito anos depois, o maestro Fabio Mechetti, diretor artístico e regente titular da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, escolheu essa obra, cognominada “<em>Choros</em> da Dança”, “<em>A sagração da primavera</em> do Amazonas” e “O Oitavo Louco”, para abrir a temporada da Sala Minas Gerais, residência da OFMG, nos dias 18 e 19 de fevereiro de 2016. Celina Szrvinsk e Miguel Rosselini desincumbiram-se dos pianos. <br /><br />A “batalha de ritmos” que o compositor desencadeia no <em>Choros 8</em> confronta os intérpretes com um catálogo de dificuldades: binários, ternários e quaternários simples alternam-se com compassos incomuns — 5/4, 6/4, 7/8, 9/8, 11/8, 11/16 — repletos de quiálteras de três, quatro, cinco, seis, sete, nove, dez, onze e doze notas; há sucessões contínuas de figuras acéfalas sincopadas e sincronização entre células realizadas por instrumentos distantes no espaço, sujeitos a defasagens entre emissão e recepção. Fabio Mechetti incorporou a personalidade naval de seu antigo mestre, Eleazar de Carvalho, para atingir o equilíbrio necessário entre disciplina de Forças Armadas e elasticidade afrodescendente com o qual colocou em relevo sopros e percussões. Com uma carreira conjunta que ultrapassa três decênios, o duo Celina Szrvinsk e Miguel Rosselini, estudou a escrita pianística de Villa-Lobos meses a fio de modo a valorizá-la no duplo papel de interlocutora e apoiadora de percussões e metais. <br /><br />Por todas as dificuldades, <em>Choros 8</em> é uma das criações menos executadas de Heitor Villa-Lobos. Depois de estrear em Paris, na Sala Gaveau, com a Orquestra Colonne sob a regência do compositor, em 24 de outubro de 1927, ela foi ouvida novamente ali em 7 de maio de 1930; em Nova York, na Sala de Concertos da Feira Mundial, com a Filarmônica de Nova York sob a regência de Burle Marx, em 4 de maio de 1939; de novo em Nova York, no Carnegie Hall com a Filarmônica de Nova York sob a regência do compositor, em 8 e 9 de fevereiro de 1945; no mesmo local, com a Orquestra dos Compositores Americanos sob a regência de Dennis Russell Davies, em 14 de abril de 1996; em Londres, no Barbican Hall com a Orquestra Sinfônica da BBC sob a regência de Sakari Oramo, em 8 de março de 2014. <br /><br />Do mesmo modo que <em>Ionisation</em> (1929–1931), de Edgard Varèse, <em>Choros 8</em> depende de efeitos resultantes da distribuição espacial das fontes sonoras. Esse fato impõe outros tantos desafios à fonografia, razão pela qual as gravações são ainda mais raras. Conhecemos a de 1985, com Kenneth Schermerhorn à frente da Filarmônica de Hong Kong; a de 1988, com Eleazar de Carvalho à frente da Sinfônica da Paraíba; e a de 2005 com John Neschling à frente da Sinfônica do Estado de São Paulo.<br /><br />Os ingressos esgotaram-se rapidamente e tive de contentar-me com um lugar atrás da orquestra, à esquerda — para uma partitura frequentemente recriminada por encobrir as partes do piano, a pior localização possível. Eu estaria exatamente atrás da tampa do segundo piano, junto à parte pesada das percussões. Seja porque a acústica da Sala Minas Gerais é tão boa quanto viva, e faz variar de modo imprevisível as perspectivas de escuta conforme a localização, seja porque o trabalho do duo Szrvinsk-Rosselini surtiu efeito, minhas expectativas contrariaram-se. Os pianos ganharam justo relevo e a proximidade das percussões clarificou sensivelmente a complexidade rítmica. A peça emergiu em dançante fulgor, na delicadeza dos jogos entre as sonoridades da harpa, da celesta e do piano.<br /><br />Eero Tarasti compara o tratamento que Darius Milhaud dá ao maxixe com a maneira expressionista pela qual o “Turuna” de Ernesto Nazareth se manifesta no <em>Choros 8</em>. Se, para Mário de Andrade, o <em>Choros 8</em> é o “Choro do maxixe”, trata-se de um maxixe transfigurado. O diálogo entre civilização e barbárie que se faz ouvir ali torna o <em>Choros 8</em> a mais atual das obras de Villa-Lobos, aquela que mais diretamente fala ao século XXI no que este possui de orgiástico e brutal. Resta esperar que a Sala Minas Gerais assista à gravação definitiva desse Villa-Lobos tão perturbador quão deslembrado, com Fabio Mechetti à frente da OFMG e o duo Celina Szrvinsk e Miguel Rosselini aos pianos. <br /><br />Carlos Palombini, 23 fev. 2018</div>
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Cristina Maria Pavan Capparelli Gerling
cgerling@ufrgs.br</pre>
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