<div dir="ltr"><div class="gmail_default" style="font-family:arial,helvetica,sans-serif"><br clear="all"></div>Just wanted to quickly update you that my sociological dissertation 
about the economy of the Berlin techno scene was released just one week 
ago at Springer VS publications in Germany.<p> It's a book based on 
sociological ethnography (my involvement DJ, booker, blogger, webtv 
producer) and interviews that create a theory </p><div class="gmail_default" style="font-family:arial,helvetica,sans-serif;display:inline">​of the special economic logic of a subcultural music scene and the consequences of this
 for the daily work end economic exchange of the scene participants. So
 far it is available only  in German<i>.</i><i class="" title="wink emoticon"><span class=""></span></i></div><p></p><p> More information on the book: </p><a href="https://goo.gl/Okuwgf">https://goo.gl/Okuwgf</a><br><br><p style="text-align:center"><strong>Prolog</strong><br>
<strong> Einleitung</strong></p>
<p style="text-align:center"><strong> ++++ Forschungsstand und Grundlagen ++++<br>
</strong></p>
<p style="text-align:center"><strong> Soziologische Modernisierungstheorie</strong></p>
<ul><li><span style="font-size:12pt">Szenen als individualisierte Gesellungsgebilde</span></li><li><span style="font-size:12pt">Subkulturen als gesellschaftliche Teileinheiten mit integrativem Charakter</span></li><li><span style="font-size:12pt">Cultural Studies</span></li><li><span style="font-size:12pt">Ästhetische Stilisierung als subkulturelle Praxis</span></li><li><span style="font-size:12pt">Distinktion und subkulturelle Hierarchie</span></li><li><span style="font-size:12pt">Bourdieusche Kulturfeldtheorie</span></li></ul>
<p style="text-align:center"><strong>Suprakultur der Musikindustrie</strong></p>
<ul><li><span style="font-size:12pt">„Mythos“ Musikindustrie</span></li><li><span style="font-size:12pt">Theodor W. <a href="https://www.berlin-mitte-institut.de/text-theodor-w-adorno-resume-ueber-kulturindustrie/">Adorno</a> und die Kritik der <a href="https://www.berlin-mitte-institut.de/text-theodor-w-adorno-resume-ueber-kulturindustrie/">Kulturindustrie</a></span></li><li><span style="font-size:12pt">Das bürgerliche Musikwesen</span></li><li><span style="font-size:12pt">E- und U-<a href="https://www.berlin-mitte-institut.de/kritik-anleitung-einfach-mal-wieder-richtig-musik-hoeren/">Musik</a></span></li><li><span style="font-size:12pt">Strukturen der Musikindustrie</span></li><li><span style="font-size:12pt">Majors und Indies</span></li><li><span style="font-size:12pt"><a href="https://www.berlin-mitte-institut.de/prekarisierung-durch-digitalisierung-der-club-als-letzte-finanzielle-bastion-der-szenewirtschaft/">Digitalisierung</a> der Musikindustrie</span></li></ul>
<p style="text-align:center"><strong>Kreativwirtschaftsforschung</strong></p>
<ul><li><span style="font-size:12pt">Kreativität und Kreativwirtschaft</span></li><li><span style="font-size:12pt">Kreativitätsdispositiv und ästhetischer Kapitalismus</span></li><li><span style="font-size:12pt">Kreativ- und Kulturwirtschaft in Deutschland</span></li><li><span style="font-size:12pt">Kreativszenen und elektronische Clubtanzmusik</span></li><li><span style="font-size:12pt">Der Kreativismus als unzureichendes Verständnis von Kulturproduktion</span></li><li><span style="font-size:12pt">Politische Konsequenzen des Kreativismus</span></li><li><span style="font-size:12pt">Wege aus dem Kreativismus</span></li><li><span style="font-size:12pt">Neuheit versus Neusein</span></li><li><span style="font-size:12pt">Kreativität aus handlungstheretischer Perspektive</span></li><li><span style="font-size:12pt">Verführung statt Kreativität: Die Erlebnisorientierung</span></li></ul>
<p style="text-align:center"><strong> ++++ Szenewirtschaft und ästhetische Subkulturalität ++++<br>
++++ der (Berliner) Techno-Szene ++++<br>
</strong><br>
<strong> Geschichte von House & Techno</strong></p>
<ul><li style="text-align:left"><span style="font-size:12pt">Mixing durch Disco</span></li><li style="text-align:left"><span style="font-size:12pt">Virtuoses Mixing: Hiphop</span></li><li style="text-align:left"><span style="font-size:12pt">Der Onbeat und die Funkiness des House</span></li><li style="text-align:left"><span style="font-size:12pt">Der (Afro-)Futurismus des Techno</span></li></ul>
<p style="text-align:center"><strong>Geschichte der Berliner (Techno-)Clubdisco-Kultur</strong></p>
<ul><li style="text-align:left"><span style="font-size:12pt">Exkurs: Tanzen zwischen den Weltkriegen</span></li><li style="text-align:left"><span style="font-size:12pt">Entstehung subkultureller Milieus in Ost- und Westberlin</span></li><li style="text-align:left"><span style="font-size:12pt">Berlin, Techno und die Wende</span></li><li style="text-align:left"><span style="font-size:12pt">Tekknozid</span></li><li style="text-align:left"><span style="font-size:12pt">Tresor</span></li><li style="text-align:left"><span style="font-size:12pt">Exkurs: Loveparade</span></li><li style="text-align:left"><span style="font-size:12pt">Politische Rahmenbedingungen der Nachwendezeit bis heute</span></li><li style="text-align:left"><span style="font-size:12pt">Berliner Clubkultur von der Nachwendezeit bis heute</span></li></ul>
<p style="text-align:center"><strong>Techno, House und Clubkultur als (sub-)kulturelle Institutionen</strong></p>
<ul><li style="text-align:left"><span style="font-size:12pt">Populäre Definitionen von „Techno“ und „House“</span></li><li style="text-align:left"><span style="font-size:12pt">Soziologisches Verständnis kultureller Praxis<br>
</span></li><li style="text-align:left"><span style="font-size:12pt">Kulturelle Institutionen von House und Techno</span></li><li style="text-align:left"><span style="font-size:12pt">Die Genese des kulturellen Prinzips von House und Techno</span></li><li style="text-align:left"><span style="font-size:12pt">Das Berliner Modell der Clubdisco-Kultur</span></li><li style="text-align:left"><span style="font-size:12pt">Ästhetische Verführungskraft der kulturellen Institutionen</span></li></ul>
<p style="text-align:center"><strong>Die Techno-Märkte</strong></p>
<ul><li><span style="font-size:12pt">Der Veranstaltungsmarkt</span></li><li><span style="font-size:12pt">Der Trackmarkt</span></li><li><span style="font-size:12pt">Der Bookingmarkt</span></li></ul>
<p style="text-align:center"><strong>Szenewirtschaft: Die Eigenschaften szenebasierter Produktionsweise</strong></p>
<ul><li style="text-align:left"><span style="font-size:12pt">Warum Szenewirtschaft?</span></li><li style="text-align:left"><span style="font-size:12pt">Zwei Ordnungsprinzipien subkultureller Szenewirtschaften</span></li><li style="text-align:left"><span style="font-size:12pt">Die Verführung zur Kulturproduktion</span></li></ul>
<p style="text-align:center"><strong>Der Modus Operandi szenewirtschaftlicher Kulturproduktion</strong></p>
<ul><li style="text-align:left"><span style="font-size:12pt">Alltagsästhetische Schemata und soziale Segmentierung</span></li><li style="text-align:left"><span style="font-size:12pt">Ästhetische Orientierung und soziale Segmentierung szenebasierter Kulturproduktion</span></li><li style="text-align:left"><span style="font-size:12pt">Szenewirtschaftsnetzwerke</span></li><li style="text-align:left"><span style="font-size:12pt">Grenzen der Freiheit: Ökonomische und kulturelle Abhängigkeit</span></li><li style="text-align:left"><span style="font-size:12pt">Die Askese kultureller Orientierung</span></li></ul>
<p style="text-align:center"><strong>„Underground“: Die produktive Konsequenz kultureller Askese</strong></p>
<ul><li><span style="font-size:12pt">Dichotomisierung der Szenekultur</span></li><li><span style="font-size:12pt">Symptomatische Abgrenzungen</span></li><li><span style="font-size:12pt">Die Produktivität von Distinktionen</span></li><li><span style="font-size:12pt">Die Kultur subkultureller Distinktionen</span></li><li><span style="font-size:12pt">Die Ablehnung des „Kommerz“</span></li><li><span style="font-size:12pt">Die Angst vor dem „Ausverkauf“</span></li><li><span style="font-size:12pt">Die Ablehnung „der Masse“</span></li><li><span style="font-size:12pt">Soziale Segmentierung der Reproduktion von Subkulturalität</span></li></ul>
<p style="text-align:center"><strong>Ästhetische Meritokratie<br>
Good Music I Dance – No Good Music I Not Dance</strong></p>
<p style="text-align:center"><strong>Szenearbeit und Arbeitsmärkte</strong></p>
<ul><li style="text-align:justify"><span style="font-size:12pt">Multiunternehmertum</span></li><li style="text-align:justify"><span style="font-size:12pt">Primär-ästhetische Szenearbeit</span></li><li style="text-align:justify"><span style="font-size:12pt">Angedockte Dienstleistungen</span></li><li style="text-align:justify"><span style="font-size:12pt">Reproduktiv-einfache Arbeit</span></li><li style="text-align:justify"><span style="font-size:12pt">Szenebasierte Prekarität</span></li></ul>
<p style="text-align:center"><strong>++++ Ästhetische Subkultur ++++<br>
++++ Die Widerständigkeit von Verführungskraft ++++<br>
</strong></p>
<ul><li><span style="font-size:12pt">Auf dem Weg zur Theorie ästhetischer Subkulturalität</span></li><li><span style="font-size:12pt">Subkulturelles Popularitätskapital</span></li><li><span style="font-size:12pt">Subkulturelle Exklusivierung</span></li><li><span style="font-size:12pt">Die ästhetische Subkultur auf dem kulturellen Feld elektronischer Tanzmusik</span></li><li><span style="font-size:12pt">Eine Kulturfeldtheorie der Unterhaltungsmusik</span></li><li><span style="font-size:12pt">Aktualisierung und Schematisierung: Verführungskraft und Subkultur</span></li><li><span style="font-size:12pt">Exkurs: Subkultur und Instrumentenindustrie</span></li></ul>
<p style="text-align:center"><strong>Conclusio</strong></p>
<p style="text-align:center"><strong> Anhang</strong></p>
<p style="text-align:center"><strong> Methode und Methodologie</strong></p>
<ul><li><span style="font-size:12pt">Soziologische Ethnografie</span></li><li><span style="font-size:12pt">Meine Position im Feld</span></li><li><span style="font-size:12pt">Forschungsfrage</span></li><li><span style="font-size:12pt">Vorgehen</span></li><li><span style="font-size:12pt">Glossar</span></li><li><span style="font-size:12pt">Literaturverzeichnis</span></li></ul><br>-- <br><div class="gmail_signature" data-smartmail="gmail_signature"><div dir="ltr"><div><div dir="ltr"><div><div dir="ltr"><div><div dir="ltr"><div><div dir="ltr"><div>carlos palombini, ph.d. (dunelm)<br>professor de musicologia ufmg<br>professor colaborador ppgm-unirio<br><a href="http://www.proibidao.org" target="_blank">www.proibidao.org</a><br><a href="http://goo.gl/KMV98I" target="_blank">ufmg.academia.edu/CarlosPalombini</a><br></div><div><a href="http://www.researchgate.net/profile/Carlos_Palombini2" target="_blank">www.researchgate.net/profile/Carlos_Palombini2</a><br><a href="http://scholar.google.com.br/citations?user=YLmXN7AAAAAJ" target="_blank">scholar.google.com.br/citations?user=YLmXN7AAAAAJ</a><br></div><div></div><div></div><div></div><div></div><div></div><div></div><div></div><div></div><div></div><div></div><div></div><div></div><div></div><div></div><div></div><div></div><div></div><div></div><div></div><div></div><div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div>
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