<div dir="ltr">Essa ótima dica foi enviada pela equipe do <b><a href="http://vestindoacena.com/">"Vestindo a Cena"</a>:</b><div><b><br></b></div><div><p style="margin:1em 0px;color:rgb(52,52,52);font-family:Georgia,Times,'Times New Roman',serif;font-size:14px;line-height:19px;text-align:center">
<span style="color:rgb(153,51,102)"><strong>SEMINÁRIO DESIGN CÊNICO</strong></span></p><p style="margin:1em 0px;color:rgb(52,52,52);font-family:Georgia,Times,'Times New Roman',serif;font-size:14px;line-height:19px">
Acontece de <b>6 a 9 de novembro de 2013</b>, na <b><a href="http://www.utfpr.edu.br/">Universidade Tecnológica Federal do Paraná (UTFPR)</a> – Curitiba, Paraná</b>, o <a href="http://www.seminariodesigncenico.utfpr.edu.br/"><b>Seminário Design Cênico: elementos visuais e sonoros da cena</b></a>, com <b>coordenação geral do Professor Dr. Ismael Scheffler (UTFPR).</b></p>
<p style="margin:1em 0px;color:rgb(52,52,52);font-family:Georgia,Times,'Times New Roman',serif;font-size:14px;line-height:19px"><a href="http://www.seminariodesigncenico.utfpr.edu.br/" target="_blank" style="color:blue;border-bottom-width:1px;border-bottom-color:rgb(204,204,204);border-bottom-style:solid;margin:0.8em 0px;font-family:Verdana,Arial,'Lucida Grande',Lucida,Helvetica,sans-serif;font-size:12px;line-height:18.203125px">http://www.seminariodesigncenico.utfpr.edu.br/</a><br style="margin:0.8em 0px;color:rgb(0,0,0);font-family:Verdana,Arial,'Lucida Grande',Lucida,Helvetica,sans-serif;font-size:12px;line-height:18.203125px">
<span style="color:rgb(0,0,0);font-family:Verdana,Arial,'Lucida Grande',Lucida,Helvetica,sans-serif;font-size:12px;line-height:18.203125px">E-mail: </span><a href="mailto:desenvolvimentocenografico@gmail.com" target="_blank" style="color:blue;border-bottom-width:1px;border-bottom-color:rgb(204,204,204);border-bottom-style:solid;margin:0.8em 0px;font-family:Verdana,Arial,'Lucida Grande',Lucida,Helvetica,sans-serif;font-size:12px;line-height:18.203125px">desenvolvimentocenografico@gmail.com</a><br>
</p><p style="margin:1em 0px;color:rgb(52,52,52);font-family:Georgia,Times,'Times New Roman',serif;font-size:14px;line-height:19px"><span style="font-size:13px">As inscrições para comunicações orais já estão encerradas, mas continuam abertas, até o dia 6 de novembro, as possibilidades de presenciar as apresentações, mesas redondas, palestras e bate-papos como ouvinte (estudantes de graduação e pós-graduação, docentes, artistas, comunidade interessada); ou de participar de uma ou mais entre as sete oficinas:</span></p>
<p style="margin:1em 0px;color:rgb(52,52,52);font-family:Georgia,Times,'Times New Roman',serif;font-size:14px;line-height:19px"><span style="font-size:13px">Edifícios adaptados para teatros (Jean-Guy Lecat);</span></p>
<p style="margin:1em 0px;color:rgb(52,52,52);font-family:Georgia,Times,'Times New Roman',serif;font-size:14px;line-height:19px">Cenografia para ballets e espetáculos de dança (Carlos Kur);</p><p style="margin:1em 0px;color:rgb(52,52,52);font-family:Georgia,Times,'Times New Roman',serif;font-size:14px;line-height:19px">
Estudos Cenográficos e Tecnologias da Cena: construindo uma abordagem multidisciplinar (Sávio de Araújo);</p><p style="margin:1em 0px;color:rgb(52,52,52);font-family:Georgia,Times,'Times New Roman',serif;font-size:14px;line-height:19px">
O figurinista na construção da visualidade da cena (Rosane Muniz);</p><p style="margin:1em 0px;color:rgb(52,52,52);font-family:Georgia,Times,'Times New Roman',serif;font-size:14px;line-height:19px">Introdução a materiais cenográficos (Alfredo Gomes Filho);</p>
<p style="margin:1em 0px;color:rgb(52,52,52);font-family:Georgia,Times,'Times New Roman',serif;font-size:14px;line-height:19px">Direção de Arte Cênica: uma conversa sobre o processo de criação (Luciana Bueno);</p>
<p style="margin:1em 0px;color:rgb(52,52,52);font-family:Georgia,Times,'Times New Roman',serif;font-size:14px;line-height:19px">Noções Básicas para Introdução do Cálculo Luminotécnico (Cláudia do Bem).</p><p style="margin:1em 0px;color:rgb(52,52,52);font-family:Georgia,Times,'Times New Roman',serif;font-size:14px;line-height:19px">
<b>PROGRAMAÇÃO:</b></p><p style="margin:1em 0px;color:rgb(52,52,52);font-family:Georgia,Times,'Times New Roman',serif;font-size:14px;line-height:19px"><b><br></b></p><p style="border:0px;font-family:sans-serif;font-size:12px;margin:0px 0px 1.5em;outline:0px;padding:0px;vertical-align:baseline;line-height:1.6;color:rgb(51,51,51);background-color:rgb(242,242,242)">
<b style="line-height:1.6">MESAS REDONDAS:</b></p><p dir="ltr" style="border:0px;font-family:sans-serif;font-size:12px;margin:0px 0px 1.5em;outline:0px;padding:0px;vertical-align:baseline;line-height:1.6;color:rgb(51,51,51);background-color:rgb(242,242,242)">
Mesa redonda 1 (dia 07/11 – 16h) : <strong style="border:0px;font-family:inherit;font-style:inherit;margin:0px;outline:0px;padding:0px;vertical-align:baseline"><em style="border:0px;font-family:inherit;font-weight:inherit;margin:0px;outline:0px;padding:0px;vertical-align:baseline">Terminologias possíveis: conceitos e definições para os elementos visuais e sonoros da cena</em></strong> - com Mona Magalhães (UNIRIO), Soraya Sugayama (UFPR), Luiz Fernando Pereira – LF (UFSC), Amábilis de Jesus (FAP, PR).</p>
<p style="border:0px;font-family:sans-serif;font-size:12px;margin:0px 0px 1.5em;outline:0px;padding:0px;vertical-align:baseline;line-height:1.6;color:rgb(51,51,51);background-color:rgb(242,242,242)">Mesa redonda 2 (dia 08/11 – 16h) : <strong style="border:0px;font-family:inherit;font-style:inherit;margin:0px;outline:0px;padding:0px;vertical-align:baseline"><em style="border:0px;font-family:inherit;font-weight:inherit;margin:0px;outline:0px;padding:0px;vertical-align:baseline">Formação em design cênico: experiências, possibilidades e perspectivas</em> </strong>-  José Sávio de Araújo Oliveira (UFRN), Guilherme Bonfanti (SP Escola de Teatro – Centro de Formação das Artes do Palco), Paulo Biscaia (FAP), Ismael Scheffler (UTFPR).</p>
<p style="border:0px;font-family:sans-serif;font-size:12px;margin:0px 0px 1.5em;outline:0px;padding:0px;vertical-align:baseline;line-height:1.6;color:rgb(51,51,51);background-color:rgb(242,242,242)">Mesa redonda 3 (dia 09/11 – 14h) : <strong style="border:0px;font-family:inherit;font-style:inherit;margin:0px;outline:0px;padding:0px;vertical-align:baseline"><em style="border:0px;font-family:inherit;font-weight:inherit;margin:0px;outline:0px;padding:0px;vertical-align:baseline">Organizações nacionais e internacionais em performance design</em></strong> - Nádia Luciani (PR), Rosane Muniz (SP) e Jean-Guy Lecat (França).</p>
<p style="border:0px;font-family:sans-serif;font-size:12px;margin:0px 0px 1.5em;outline:0px;padding:0px;vertical-align:baseline;line-height:1.6;color:rgb(51,51,51);background-color:rgb(242,242,242)"> </p><p style="border:0px;font-family:sans-serif;font-size:12px;margin:0px 0px 1.5em;outline:0px;padding:0px;vertical-align:baseline;line-height:1.6;color:rgb(51,51,51);background-color:rgb(242,242,242)">
<strong style="border:0px;font-family:inherit;font-style:inherit;margin:0px;outline:0px;padding:0px;vertical-align:baseline">PALESTRAS:</strong></p><p style="border:0px;font-family:sans-serif;font-size:12px;margin:0px 0px 1.5em;outline:0px;padding:0px;vertical-align:baseline;line-height:1.6;color:rgb(51,51,51);background-color:rgb(242,242,242)">
06/11 – 19h – Palestras 1: <strong style="border:0px;font-family:inherit;font-style:inherit;margin:0px;outline:0px;padding:0px;vertical-align:baseline">Jean-Guy Lecat</strong> (Paris, França) – cenografia</p><p style="border:0px;font-family:sans-serif;font-size:12px;margin:0px 0px 1.5em;outline:0px;padding:0px;vertical-align:baseline;line-height:1.6;color:rgb(51,51,51);background-color:rgb(242,242,242)">
07/11 – 19h30 - Palestra 2 e 3:<strong style="border:0px;font-family:inherit;font-style:inherit;margin:0px;outline:0px;padding:0px;vertical-align:baseline"> Luciana Bueno</strong> (SP) – cenografia; e <strong style="border:0px;font-family:inherit;font-style:inherit;margin:0px;outline:0px;padding:0px;vertical-align:baseline">Vadeco</strong> (PR) – sonoplastia.</p>
<p style="border:0px;font-family:sans-serif;font-size:12px;margin:0px 0px 1.5em;outline:0px;padding:0px;vertical-align:baseline;line-height:1.6;color:rgb(51,51,51);background-color:rgb(242,242,242)">08/11 – 19h30 – Palestras 4 e 5: <strong style="border:0px;font-family:inherit;font-style:inherit;margin:0px;outline:0px;padding:0px;vertical-align:baseline">Mona Magalhães</strong> (RJ) “Processos e sentidos da maquiagem cênica”; e<strong style="border:0px;font-family:inherit;font-style:inherit;margin:0px;outline:0px;padding:0px;vertical-align:baseline">Guilherme Bonfanti</strong> (SP) “O processo de criação da luz no Teatro da Vertigem”.</p>
<p style="border:0px;font-family:sans-serif;font-size:12px;margin:0px 0px 1.5em;outline:0px;padding:0px;vertical-align:baseline;line-height:1.6;color:rgb(51,51,51);background-color:rgb(242,242,242)"> </p><p style="border:0px;font-family:sans-serif;font-size:12px;margin:0px 0px 1.5em;outline:0px;padding:0px;vertical-align:baseline;line-height:1.6;color:rgb(51,51,51);background-color:rgb(242,242,242)">
<strong style="border:0px;font-family:inherit;font-style:inherit;margin:0px;outline:0px;padding:0px;vertical-align:baseline">SOBRE OS PALESTRANTES:</strong></p><p style="border:0px;font-family:sans-serif;font-size:12px;margin:0px 0px 1.5em;outline:0px;padding:0px;vertical-align:baseline;line-height:1.6;color:rgb(51,51,51);background-color:rgb(242,242,242)">
<strong style="border:0px;font-family:inherit;font-style:inherit;margin:0px;outline:0px;padding:0px;vertical-align:baseline">Jean-Guy Lecat – </strong>é francês, reside em Paris, e desenvolve projetos profissionais em cenografia e arquitetura cênica em inúmeros países. Realiza consultoria e assessoria em projetos arquitetônicos de salas de espetáculos e já foi encarregado da pesquisa e transformação de mais de 200 espaços por todo mundo, como por exemplo:  o Harvey-Majestic Théâtre; o Annex of La MaMa ETC Theatre, em New York; o Tramway, em Glasgow; o Gaswaerk, em Copenhague; o Mercat de les Flors, em Barcelona;, La Carrière Boulbon, em Avignon;  Le Théâtre National de Strasburg; Le Bockenhaimer, em Francfort etc…</p>
<p dir="ltr" style="border:0px;font-family:sans-serif;font-size:12px;margin:0px 0px 1.5em;outline:0px;padding:0px;vertical-align:baseline;line-height:1.6;color:rgb(51,51,51);background-color:rgb(242,242,242)">Começou a trabalhar com teatro em 1965, em Paris, França, executando as mais diversas funções técnicas e artísticas do teatro, tendo trabalhado com encenadores como Jean-Louis Barrault, Roger Blin, Jean-Marie Serreau (com quem participou da criação da Cartoucherie de Vincennes) e com companhias como Living Theatre, La MaMa E.T.C. e Companhia CICT Peter Brook, da qual foi diretor técnico e designer de espaço cênico entre os anos de 1976 e 2000. Seu trabalho com Peter Brook é apresentado no livro “The Open Circle”, A. Todd e J.-G. Lecat (publicado em Londres, Nova York e Barcelona).</p>
<p dir="ltr" style="border:0px;font-family:sans-serif;font-size:12px;margin:0px 0px 1.5em;outline:0px;padding:0px;vertical-align:baseline;line-height:1.6;color:rgb(51,51,51);background-color:rgb(242,242,242)">A partir de 2000, continuou trabalhando ou como consultor de teatro ao lado de arquitetos na criação ou transformação de vários espaços cênicos, e como cenógrafo, figurinista, iluminador e diretor em diversas montagens. Trabalhou ainda como cenógrafo para televisão e, recentemente, começou a compartilhar suas experiências e descobertas organizando oficinas a cada dois meses em diferentes partes do mundo. Essas oficinas sobre diversos assuntos, com temas que vão da arquitetura à preparação do ator, são abertas para jovens profissionais ou estudantes, atores, diretores, arquitetos, cenógrafos e iluminadores.</p>
<p dir="ltr" style="border:0px;font-family:sans-serif;font-size:12px;margin:0px 0px 1.5em;outline:0px;padding:0px;vertical-align:baseline;line-height:1.6;color:rgb(51,51,51);background-color:rgb(242,242,242)">Lecat também participou ao longo dos anos nos mais importantes eventos na área da cenografia e da arquitetura teatral, como a Quadrienal de Praga, e o World Stage Design, em parceria com a OISTAT – International Organisation of  Scenographers, Theatre Architects and Technicians e suas diversas atividades, publicações e grupos de trabalho. É hoje um dos grandes nomes mundialmente conceituados na área da cenografia e da arquitetura cênica. [<a href="http://www.studiojglecat.eu/">http://www.studiojglecat.eu/</a> - Studio J. G. Lecat: Décorateur Scénographe Consultant de Théâtre].</p>
<p style="border:0px;font-family:sans-serif;font-size:12px;margin:0px 0px 1.5em;outline:0px;padding:0px;vertical-align:baseline;line-height:1.6;color:rgb(51,51,51);background-color:rgb(242,242,242)"> </p><p style="border:0px;font-family:sans-serif;font-size:12px;margin:0px 0px 1.5em;outline:0px;padding:0px;vertical-align:baseline;line-height:1.6;color:rgb(51,51,51);background-color:rgb(242,242,242)">
<strong style="border:0px;font-family:inherit;font-style:inherit;margin:0px;outline:0px;padding:0px;vertical-align:baseline;line-height:1.6">Mona Magalhães</strong><span style="border:0px;font-family:inherit;font-style:inherit;margin:0px;outline:0px;padding:0px;vertical-align:baseline;line-height:1.6"> – D</span><span style="border:0px;font-family:inherit;font-style:inherit;margin:0px;outline:0px;padding:0px;vertical-align:baseline;line-height:1.6">outora em Estudos de Linguagem – UFF  - 2010; Mestre em Ciência das Artes – UFF – 2004; Especialista pela Make-up Designory – Los Angeles School of makeup – Makeup designory – USA (Revalidado pela UNIRIO); Bacharel em Artes Cênicas – Interpretação – UNIRIO. Professora Adjunto II da Escola de Teatro da UNIRIO, responsável pela disciplina de caracterização. Ganhadora dos Prêmios Avon Color de Maquiagem – 1995 e 2004; Prêmio Coca-Cola – 2000.Responsável pela caracterização de mais 45 espetáculos teatrais e de diversos grupos de teatro, entre eles: Grupo Galpão (MG); Grupo Clowns  de Shakespeare (RN); Grupo Ser Tão teatro (PB). Fez a maquiagem para os espetáculos  ”O Sonho do Cowboy” – Beto Carrero World. (SC); “Era uma vez… Grimm” – Com José Mauro Brant – RJ e  do DVD “Recombinando Atos” do Teatro Mágico – SP.</span></p>
<p style="border:0px;font-family:sans-serif;font-size:12px;margin:0px 0px 1.5em;outline:0px;padding:0px;vertical-align:baseline;line-height:1.6;color:rgb(51,51,51);background-color:rgb(242,242,242)"><strong style="border:0px;font-family:inherit;font-style:inherit;margin:0px;outline:0px;padding:0px;vertical-align:baseline">Guilherme Bontanti -</strong> light designer desde 1990. Trabalhou em diversas áreas tendo como atividades principais a colaboração com diretores como Eduardo Tolentino, Luiz Arthur Nunes, Bia Lessa, Miguel Falabella, Gabriel Vilella, Marcio Aurelio, Marcelo Marchioro, William Pereira, Cibele Forjaz, Georgete Fadel entre outros. Colaborou com diversos cenógrafos, entre eles: J. C. Serroni, Gringo Cardia, Marisa Bentivegna, Marcos Pedroso, Simone Mina, Helio Eichbauer, Vera Hamburguer, Marcio Medina, André Cortez, Fernando Marés. Na área de arquitetura e exposições participou de projetos de Paulo Mendes da Rocha, Isay Weinfeld, escritório MMBB, Marta Bogea entre outros. Foi Lighting Designer da Bienal de Artes em 06 edições a partir da XXIII, tendo trabalhado com curadores nacionais e internacionais. É designer da FLIP (Festa Literária Internacional de Paraty) há três anos e atualmente desenvolve o projeto Luminotécnico para o Museu do Cais do Sertão a ser inaugurado ainda este ano no Recife. Junto com Antonio Araujo ajudou a fundar e faz parte do Teatro da Vertigem. Tem um trabalho na área de formação, dentro do próprio Vertigem e recentemente ajudou a fundar a SP ESCOLA DE TEATRO onde coordena o curso de iluminação. Atua também na área de shows (Karnak, Otto, Marina Lima, Paulo Miklos, Titas, Bixiga 70) e de eventos corporativos, sendo há três anos responsável pelo desenho de luz do NATAL DO HSBC, entre outros eventos.</p>
<p style="border:0px;font-family:sans-serif;font-size:12px;margin:0px 0px 1.5em;outline:0px;padding:0px;vertical-align:baseline;line-height:1.6;color:rgb(51,51,51);background-color:rgb(242,242,242)"><strong style="border:0px;font-family:inherit;font-style:inherit;margin:0px;outline:0px;padding:0px;vertical-align:baseline;line-height:1.6">Luciana Bueno</strong><span style="border:0px;font-family:inherit;font-style:inherit;margin:0px;outline:0px;padding:0px;vertical-align:baseline;line-height:1.6"> - </span><span style="border:0px;font-family:inherit;font-style:inherit;margin:0px;outline:0px;padding:0px;vertical-align:baseline;line-height:1.6">é Cenógrafa, Figurinista e Diretora de Arte de teatro, cinema e televisão. Design Gráfica de formação é mestre em Artes pela USP. Ao longo de sua carreira tem trabalhado com nomes como: Gianni Ratto, Gerald Thomas, Flávia Moraes, Ney Latorraca, Antunes Filho, Ney Matogrosso, Daniela Thomas e Ivaldo Bertazzo. Em teatro, trabalhou com os grupos Cia. Elevador, Circo Mínimo, Parlapatões, Patifes e Paspalhões, La Mínima, Le Plat du Jour entre outros. Em cinema Lu Bueno, realizou vários curtas e inúmeros filmes comerciais junto as produtoras: Bossa Nova, Hungry Man, Paradiso Films, Film Planet, Cabra Filmes e Dínamo. Cenografou duas vezes o Palco Mundo do Rock’n Rio e realizou vários Shows/DVD para artistas como: Ricky Martin, Gal Costa, Chitão & Xororó, SPC, Sandy & Jr, Péricles e Sambô. Recentemente desenvolveu um trabalho continuado de direção de arte geral com Claudia Leitte que gerou dois shows, dois clips e o DVD NEGALORA. Seus trabalhos receberam inúmeras indicações e prêmios, inclusive o Prêmio Shell e PANANCO de melhor Cenografia e Figurino. Realiza ainda projetos na área de educação coordenando e ministrando cursos, palestras e oficinas de Direção de Arte. Hoje desenvolve o seu trabalho artístico e profissional à frente da Lupa.art.</span></p>
<p style="border:0px;font-family:sans-serif;font-size:12px;margin:0px 0px 1.5em;outline:0px;padding:0px;vertical-align:baseline;line-height:1.6;color:rgb(51,51,51);background-color:rgb(242,242,242)"><a href="http://200.19.73.116/eventos/seminariodesigncenico.utfpr.edu.br/wp-content/uploads/2013/07/tabela-SDC-01.jpg" style="border:0px;font-family:inherit;font-style:inherit;margin:0px;outline:0px;padding:0px;vertical-align:baseline;color:rgb(102,102,102);line-height:1.6"><img class="" alt="tabela SDC-01" src="http://200.19.73.116/eventos/seminariodesigncenico.utfpr.edu.br/wp-content/uploads/2013/07/tabela-SDC-01.jpg" width="1166" height="903" style="border: 0px; max-width: 100%; height: auto; width: auto;"></a></p>
<p style="border:0px;font-family:sans-serif;font-size:12px;margin:0px 0px 1.5em;outline:0px;padding:0px;vertical-align:baseline;line-height:1.6;color:rgb(51,51,51);background-color:rgb(242,242,242)"> </p><div><br></div>-- <br>
<a href="http://www.luzearte.net.br/" target="_blank"><img src="http://www.luzearte.net.br/Capa.jpg" width="129" height="200"></a><div><br><div>Valmir Perez<div>Lighting Designer <br>Laboratório de Iluminação Unicamp </div>
<div><a href="http://www.luzearte.net.br/" target="_blank">http://www.luzearte.net.br/</a> <br><a href="http://www.iar.unicamp.br/lab/luz" target="_blank">www.iar.unicamp.br/lab/luz</a> <br><a href="http://valmirperez.blogspot.com/" target="_blank">http://valmirperez.blogspot.com/</a> <br>
Skype: lablux<br>Fones: 55(19) 35211478 55 e (19) 92229355</div><div><br></div></div></div>
</div></div>