RES: [Spam] Re: [ANPPOM-L] Theory, theorists

Heloísa e Wagner Valente whvalent em terra.com.br
Sáb Nov 5 13:11:48 BRST 2005


Olá a todos,

 

Faço minhas as palavras da Mónica! Gostaria de saber se alguém está fazendo uma compilação dessas mensagens em forma de texto. Isso precisa ser registrado...

Abraço, Heloísa

 

-----Mensagem original-----
De: anppom-l-bounces em iar.unicamp.br [mailto:anppom-l-bounces em iar.unicamp.br] Em nome de Mônica Leme
Enviada em: sábado, 5 de novembro de 2005 12:49
Para: Adriana Lopes; ANPPOM
Assunto: [Spam] Re: [ANPPOM-L] Theory, theorists

 

Caros professores!

Estou adorando esse debate, que tem sido muito instrutivo e de alto nível!

Agradeço aos professores Manuel Veiga, Carlos Palombini e Adriana Lopes por contribuições tão úteis!

Valeu!

Mônica Neves Leme

----- Original Message ----- 

From: Adriana Lopes <mailto:adrimauricio em uol.com.br>  

To: ANPPOM <mailto:anppom-l em iar.unicamp.br>  

Sent: Saturday, November 05, 2005 12:40 PM

Subject: [ANPPOM-L] Theory, theorists

 

Caros Manuel Veiga, Palombini e demais colegas,

 

Fiz uma tradução para uso próprio de algumas passagens do verbete do New Grove que vocês têm citado - Theory, Theorists - escrito por Palisca e Bent.

 

Seguem abaixo: o conteúdo dos dois primeiros itens que compõem o artigo, disponibilizado pelo Grove on Line; e minha tradução livre, a partir do verbete impresso.

 

Abraços,

 

Adriana Lopes Moreira

Usp / Unicamp

 

******************************************

Theory, theorists. 

CLAUDE V. PALISCA (1–10), CLAUDE V. PALISCA/IAN D. BENT (11–14), IAN D. BENT (15). Theory, theorists. Grove Music Online. Ed. L. Macy (Accessed 14 August 2005),  <http://www.grovemusic.com/> http://www.grovemusic.com .

Theory is now understood as principally the study of the structure of music. This can be divided into melody, rhythm, counterpoint, harmony and form, but these elements are difficult to distinguish from each other and to separate from their contexts. At a more fundamental level theory includes considerations of tonal systems, scales, tuning, intervals, consonance, dissonance, durational proportions and the acoustics of pitch systems. A body of theory exists also about other aspects of music, such as composition, performance, orchestration, ornamentation, improvisation and electronic sound production. (There are separate articles on most of these subjects, but for more detailed treatment of the most fundamental of them see in particular Acoustics <http://www.grovemusic.com.ezproxy2.lib.ou.edu/shared/components/article/article_sourceid_resolver.html?source_section_id=S00134> ; Analysis <http://www.grovemusic.com.ezproxy2.lib.ou.edu/shared/components/article/article_sourceid_resolver.html?source_section_id=S41862> ; Counterpoint <http://www.grovemusic.com.ezproxy2.lib.ou.edu/shared/components/article/article_sourceid_resolver.html?source_section_id=S06690> ; Harmony <http://www.grovemusic.com.ezproxy2.lib.ou.edu/shared/components/article/article_sourceid_resolver.html?source_section_id=S50818> ; Improvisation <http://www.grovemusic.com.ezproxy2.lib.ou.edu/shared/components/article/article_sourceid_resolver.html?source_section_id=S13738> ; Melody <http://www.grovemusic.com.ezproxy2.lib.ou.edu/shared/components/article/article_sourceid_resolver.html?source_section_id=S18357> ; Mode <http://www.grovemusic.com.ezproxy2.lib.ou.edu/shared/components/article/article_sourceid_resolver.html?source_section_id=S43718> ; Notation <http://www.grovemusic.com.ezproxy2.lib.ou.edu/shared/components/article/article_sourceid_resolver.html?source_section_id=S20114> ; Rhythm <http://www.grovemusic.com.ezproxy2.lib.ou.edu/shared/components/article/article_sourceid_resolver.html?source_section_id=S45963> .)

The Western art music tradition is remarkable for the quantity and scope of its theory. The Byzantine, Arabic, Hebrew, Chinese and Indian traditions are also notable in possessing significant bodies of theoretical literature. Recently there has also been some theoretical treatment of jazz and other genres of popular music. This article, however, will deal exclusively with the Western art music tradition. (For these other traditions see particularly Arab music <http://www.grovemusic.com.ezproxy2.lib.ou.edu/shared/components/article/article_sourceid_resolver.html?source_section_id=S01139> ; China, §II <http://www.grovemusic.com.ezproxy2.lib.ou.edu/shared/components/article/article_sourceid_resolver.html?source_section_id=S43141.2> ; India, §III <http://www.grovemusic.com.ezproxy2.lib.ou.edu/shared/components/article/article_sourceid_resolver.html?source_section_id=S43272.3> ; Iran, §II <http://www.grovemusic.com.ezproxy2.lib.ou.edu/shared/components/article/article_sourceid_resolver.html?source_section_id=S13895.2> ; Japan, §I <http://www.grovemusic.com.ezproxy2.lib.ou.edu/shared/components/article/article_sourceid_resolver.html?source_section_id=S43335.1> ; Jewish music, §III <http://www.grovemusic.com.ezproxy2.lib.ou.edu/shared/components/article/article_sourceid_resolver.html?source_section_id=S41322.3> ; see also Byzantine chant, §17 <http://www.grovemusic.com.ezproxy2.lib.ou.edu/shared/components/article/article_sourceid_resolver.html?source_section_id=S04494.17> ; Greece, §I <http://www.grovemusic.com.ezproxy2.lib.ou.edu/shared/components/article/article_sourceid_resolver.html?source_section_id=S11694.1> ; Mode, §V <http://www.grovemusic.com.ezproxy2.lib.ou.edu/shared/components/article/article_sourceid_resolver.html?source_section_id=S43718.5> ; Jazz <http://www.grovemusic.com.ezproxy2.lib.ou.edu/shared/components/article/article_sourceid_resolver.html?source_section_id=S45011> ; Popular music <http://www.grovemusic.com.ezproxy2.lib.ou.edu/shared/components/article/article_sourceid_resolver.html?source_section_id=S43179> .).


1. Introduction.


Treatises as disparate as De institutione musica (c500) by Boethius, L’arte del contraponto ridotta in tavole (1586–9) by Giovanni Maria Artusi, L’armonico pratico al cimbalo (1708) by Francesco Gasparini, and Der freie Satz (1935) by Heinrich Schenker are all commonly subsumed under the category of thought called music theory. Yet these four books have little in common. That of Boethius was totally divorced from the music of his time and probably not intended to be read by musicians or composers. In it a student of the liberal arts sums up the speculations about music of a number of Greek authors, mainly from the 2nd century. Artusi’s book was a text for the training of musicians and composers in counterpoint as practised and taught by his, then older, generation. Gasparini’s is a manual for harpsichordists on the art of accompanying from a thoroughbass. Schenker’s expounds some fundamental hypotheses about masterpieces of 18th- and 19th-century music through an analysis of their tonal and harmonic content.

Even allowing for the span of time encompassing them – from about 500 to 1935 – and the changing practice of music, the absence of any significant overlap in these four books, whether of content, purpose or intended audience, demonstrates at once the diffuseness and richness of the concept of theory. The term can be given an inclusive or an exclusive definition; in the one case it will embrace all of these works, in the other only one or two of them. It is useful to begin with an attempt at an inclusive definition.


2. Definitions.


The word ‘theory’ itself has broad implications. Its Greek root theōria is the noun form of the verb theōreō, meaning to inspect, look at, behold, observe, contemplate, consider. A theōros is a spectator, as at a festival or game. Etymologically, then, theory is an act of contemplation. It is observing and speculating upon as opposed to doing something.

Aristides Quintilianus, who understood the concept in this way, constructed a plan of musical knowledge about ce 300 that may be outlined as follows:

I. Theoretical (theoretikon)
  A. Natural (physikon)
   1. arithmetical (arithmetikon)
   2. natural (physikon)
  B. Artificial (technikon)
   1. harmonic (harmonikon)
   2. rhythmic (rhythmikon)
   3. metric (metrikon)
II. Practical (praktikon)
  A. Creative (crestikon)
   1. melo-poetic (melopoiia) (pertaining to song making)
   2. temporal (rhythmopoiia)
   3. poetic (poiēsis) (composition of music and poetry)
  B. Executive (exangeltikon)
   1. instrumental (organikon)
   2. vocal (ōdikon)
   3. dramatic (hypokritikon)

Although Aristides separated the purely theoretical from the practical, the entire field that he ordered is theoretical in a broad sense, the division under ‘Theoretical’ being what might now be called precompositional theory, while the category ‘Practical’ deals with compositional theory and the theory of performance. He was not so much dividing music as what can be said about music, consequently musical knowledge and thought.

Not much needs to be added to this outline to embrace all modern musical knowledge. Certain of the categories need to be broadened; for example, the ‘arithmetical’ ought to include mathematics in general, communications theory and artificial intelligence; ‘natural’ theory should include psychological and physiological as well as physical acoustics. Under ‘Theoretical’ one would add history, aesthetics, psychology, anthropology and sociology of music. Among the ‘Artificial’ categories, the ‘harmonic’ as understood by Aristides applied to tonal relations in terms of successive pitches and would have to be extended to simultaneous relations. Another technical category that one would add is that of ‘timbre’, comprehending instrumentation, orchestration and electronic media. Similarly, under ‘Practical’, ‘melodic’ would be complemented by ‘harmonic’, while ‘poetic’ would, as in Aristides’ day, embrace both written and improvised composition. A modern version of Aristides’ plan might then look as follows:

I. Theoretical
  A. Scientific
   1. mathematical
   2. physical
   3. psychological
   4. physiological
   5. anthropological
   6. sociological
  B. Technical: parameters:
   1. pitch
   2. duration
   3. timbre
  C. Critical:
   1. analytical
   2. aesthetic
   3. evaluative
  D. Historical
II. Practical
  A. Creative
   1. written composition
   2. improvisational
   3. synthetic (tape, computer, etc.)
  B. Pedagogical
   1. melody
   2. harmony
   3. counterpoint
   4. orchestration etc.
  C. Executive
   1. instrumental
   2. vocal
   3. electronic or mechanical
   4. dramatic and choreographic
  D. Functional
   1. pedagogical (e.g. children’s songs)
   2. therapeutic
   3. political
   4. military
   5. recreational

This entire field has sometimes been called Musikwissenschaft, the science of music, or musicology. Although it is all ‘theoretical’ in the sense that its method is thoughtful observation, only a relatively small part of this scheme is acknowledged as the province of the modern working theorist, namely the Theoretical–Technical (I.B), the Theoretical–Critical–Analytical (I.C.1), the Practical–Creative (II.A) and the Practical–Pedagogical (II.B) categories, which may be assumed under the catchwords ‘theoretical’, ‘analytical’, ‘creative’ and ‘practical’. Yet many of the books from earlier times that are commonly referred to as ‘theoretical treatises’ address themselves to the whole area represented by the above outline. In this survey it will be important, therefore, to keep in mind three things: the conception of the theoretical function prevailing at a particular time, the audience for which a treatise was written, and the philosophical or practical goals of the author.

*********************************************

Teoria, teóricos.

 

PALISCA, Claude & BENT, Ian. Theory, theorists. In: SADIE, Stanley, Ed. The New Grove dictionary of music and musicians. Vol. 25. London: Macmillan, 2001, pp. 359-385.

 

 

Definição da teoria da música ocidental:

 

“Atualmente, a teoria é entendida principalmente como o estudo da estrutura da música e pode ser dividida em: melodia, ritmo, contraponto, harmonia e forma. No entanto, é difícil distinguir esses elementos uns dos outros, bem como separá-los de seus contextos. Em um nível mais fundamental, a teoria inclui considerações relacionadas ao sistema tonal, às escalas, à afinação, aos intervalos, à consonância, à dissonância, às proporções entre as durações e aos sistemas acústicos relacionados às alturas. Ainda, uma parte principal da teoria está relacionada a outros aspectos da música, como a composição, a interpretação, a orquestração, a ornamentação, a improvisação e a produção eletrônica de sons. [...]”.

 

A teoria da música ocidental em relação a outras culturas:

 

“A música associada à tradição ocidental é notável pela quantidade e pela extensão de sua teoria. Ainda, as tradições bizantina, árabe, hebraica, chinesa e indiana são notáveis por possuírem princípios significantes relacionados à literatura teórica. Recentemente, diversos tratamentos teóricos relacionados ao jazz e a outros gêneros da música popular têm sido desenvolvidos. No entanto, este artigo tratará exclusivamente da música de tradição ocidental. [...]”.

 

 

 

1. Introdução

 

A riqueza e a extensão do conceito teoria da música:

 

“Alguns tratados como o De institutione musica (c. 500), de Boécio, L’arte del contraponto ridotta in tavole (1586-89), de Giovanni Maria Artusi, L’armonico pratico al cimbalo (1708), de Francesco Gasparini e Der freie Satz (1935), de Heinrich Schenker são comumente classificados como teoria da música. No entanto, esses livros possuem pouco em comum. Boécio estava totalmente afastado da música de seu tempo e provavelmente não teve a intenção de ter seu tratado lido por músicos e compositores [sic]. Esse tratado, direcionado aos estudiosos das ciências humanas, reunia especulações acerca da música de diversos autores gregos, principalmente do século II. O livro de Artusi trazia um texto cuja finalidade estava associada ao treinamento de  músicos e compositores na prática do contraponto. Em seu texto, versava sobre a então antiga geração. O manual de Gasparini era voltado para a arte do acompanhamento por cravistas durante a realização do baixo cifrado. Finalmente, Schenker expõe algumas hipóteses fundamentais relacionadas a obras-primas compostas durante os século XVIII e XIX através da análise de seu conteúdo harmônico e tonal”.

 

“Mesmo admitindo a amplitude do tempo decorrido entre 500 e 1935 e considerando as mudanças pelas quais passou a prática musical, a ausência de qualquer justaposição significante relacionada a esses quatro livros, no que se refere ao conteúdo, ao propósito e ao público alvo demonstra quão rico e extenso é o conceito de teoria. O termo pode possuir uma definição inclusiva ou exclusiva. No primeiro caso, o termo Teoria da música irá incluir todas essas obras [os quatro livros citados] e no segundo, admitirá apenas um ou dois deles. Usualmente, há um esforço inicial em direção à definição inclusiva”.

 

 

2. Definições

 

Etimologia:

 

“A palavra isolada ‘teoria’ possui uma gama de implicações. Sua raiz grega theõria forma o verbo theõreõ, que significa inspecionar, examinar, notar, observar, contemplar, considerar. Um theõros é um espectador, em um festival ou em um jogo. Assim, etimologicamente, teoria é um ato de contemplação, ou seja, de observação e especulação a respeito de algo, em oposição a fazer algo”.

 

Aristides Quintinianus:

 

“Aristides Quintiliano, que entendia o conceito à sua maneira, construiu um plano de conhecimento musical em c. 300, que pode ser resumido da seguinte maneira:”.

 

I. Teórica (theoretikon)

A. Natural (phisikon): 1. aritmética (arithmetokon), 2. natural (phisikon)

B. Artificial (technikon): 1. harmônica (harmonikon), 2. rítmica (rhythmikon), 3. métrica (metrikon)

II. Prática (praktikon)

A. Criativa (chrestikon): 1. melo poética (melopoiia) (refere-se à execução de canções), 2. temporal (rhythmopoiia), 3. poética (poiesis) (composição de música e poesia)

B. Executiva (exangeltikon): 1. Instrumental (organikon), 2. vocal (odikon), 3. dramática (hypokritikon)

 

O autor explica o plano para a aquisição de conhecimento musical formulado por Quintinianus:

 

“Embora Aristides separasse assuntos puramente teóricos de assuntos de ordem prática, a esfera de ação completa que ele ordenou é teórica em seu sentido mais amplo. Na categoria ‘teórica’, relacionou os assuntos associados atualmente à denominada teoria pré-composicional e na categoria ‘prática’ reportou-se à atual teoria composicional e à teoria da performance. Ele não se preocupou com o que poderia ser dito a respeito da música, ou seja, com o conhecimento e o pensamento relacionado à música”.

 

O autor adapta o plano para a aquisição de conhecimento musical formulado por Quintinianus aos dias atuais:

 

“Não precisamos adicionar muita informação a esse resumo para podermos nos reportar ao conhecimento musical moderno. Certas categorias precisam ser ampliadas – por exemplo, a ‘aritmética’ deve incluir a matemática de maneira geral, a teoria das comunicações, e a inteligência artificial; a teoria ‘natural’ deve a psicologia e a fisiologia, assim como a física acústica. Na categoria ‘teórica’, podem ser incluídas a história, a estética, a psicologia, a antropóloga e a sociologia da música. Na categoria ‘artificial’, a ‘harmônica’ é entendida por Aristides como sendo aplicada às relações entre alturas, no que se refere à sua sucessão e pode ser estendido ao seu relacionamento simultâneo. Outra categoria técnica que pode ser adicionada é ‘timbre’, que compreende instrumentação, orquestração e meio eletrônico. Similarmente, na categoria ‘prática’, a ‘melódica’ pode ser complementada pela ‘harmônica’, enquanto a ‘poética’ pode, assim como ocorria na época de Aristides, incluir tanto a composição escrita quanto a improvisada. Uma versão moderna do plano de Aristides pode ser da seguinte maneira:”.

 

 

I. Teórica

A. Científica: 1. matemática, 2. física, 3. psicológica, 4. fisiológica, 5. antropológica, 6. sociológica

B. Técnica: parâmetros: 1. altura, 2. duração, 3. timbre

C. Crítica: 1. analítica, 2. estética, 3. valorativa

D. Histórica

II. Prática

A. Criativa: 1. composição escrita, 2. composição improvisada, 3. composição sintética (fita magnética, computador, etc)

B. Pedagógica: 1. melodia, 2. harmonia, 3. contraponto, 4. orquestração, etc.

C. Executiva: 1. Instrumental, 2. vocal, 3. eletrônica ou mecânica, 4. dramática ou cenográfica

D. Funcional: 1. pedagógica (por exemplo, canções infantis), 2. terapêutica, 3. política, 4. militar, 5. recreativa

 

Palisca conclui:

 

“Essa esfera total tem sido denominada Musikwissenschaft, a ciência da música, ou musicologia. Embora seja teórica no sentido de seu método ser a observação atenta, apenas uma parte relativamente pequena desse esquema é reconhecida como um ramo de conhecimento dos trabalhos teóricos produzidos pelos teóricos atuais - nomeadamente, as categorias: teórica-técnica (I.B), teórica-crítica-analítica (I.C.1), prática-criativa (II.A) e prática-pedagógica (II.B), denominadas ‘teórica’, ‘analítica’, ‘criativa’ e ‘prática’. Embora muitos tratados antigos sejam nomeados ‘tratados teóricos’, eles podem ser representados pelo total de áreas relacionadas acima. No entanto, essa abordagem geral, teremos que ter em mente três coisas: a concepção da função teórica predominando em um tempo particular, o público a quem o tratado foi endereçado e os princípios filosóficos ou práticos de autor”.

 


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