From rcaesar em oi.com.br  Sun Jul  2 12:53:18 2006
From: rcaesar em oi.com.br (Rodolfo Caesar)
Date: Sun, 02 Jul 2006 12:53:18 -0300
Subject: [ANPPOM-L] =?ISO-8859-1?Q?FORMUL=C1RIO_J=C1_ON-LINE_-_?=
	=?ISO-8859-1?Q?transporte_e_hospedagem_?=
In-Reply-To: <20060623205032.CDD6A267C0E@mail.unb.br>
References: <20060623205032.CDD6A267C0E@mail.unb.br>
Message-ID: <44A7EBEE.7030608@oi.com.br>

Alguem poderia me dizer qual o link para chegar la'?

Obrigado,


Rodolfo Caesar


Beatriz Magalhães Castro wrote:
> Prezados Colegas, 
>
> Informo que o formulário para inscrição on-line já está disponível no Portal
> do Congresso. Pediria que o informassem no âmbito de suas Universidades para
> que os alunos pudessem também fazer suas previsões.




From zchuekepiano em ufpr.br  Sat Jul  1 19:04:24 2006
From: zchuekepiano em ufpr.br (zchuekepiano em ufpr.br)
Date: Sat, 1 Jul 2006 19:04:24 -0300 (BRST)
Subject: [ANPPOM-L] DADD Musica
Message-ID: <60509.201.22.11.157.1151791464.squirrel@vulcao.ufpr.br>

Caros colegas e alunos,

Caso seja do ineresse de alguns de vocês, em anexo, oferecimento de bolsas
para "Musikhochschulen" na Alemanha. Idade limite: 32 anos.

Hochachtungsvoll,

Zélia Chueke

-------------- Próxima Parte ----------
Um anexo não-texto foi limpo...
Nome: Bolsas artesmusica06.doc
Tipo: application/msword
Tamanho: 61440 bytes
Descrição: não disponível
URL: <http://www.listas.unicamp.br/pipermail/anppom-l/attachments/20060701/fa640444/attachment.doc>

From rcaesar em oi.com.br  Sun Jul  2 23:24:10 2006
From: rcaesar em oi.com.br (Rodolfo Caesar)
Date: Sun, 02 Jul 2006 23:24:10 -0300
Subject: [ANPPOM-L] =?windows-1252?Q?FORMUL=C1RIO_J=C1_ON-LINE_?=
	=?windows-1252?Q?-_transporte_e_hospedagem_?=
In-Reply-To: <20060623205032.CDD6A267C0E@mail.unb.br>
References: <20060623205032.CDD6A267C0E@mail.unb.br>
Message-ID: <44A87FCA.6050808@oi.com.br>

No duro, colegas. Nao estou mentindo: nao sei como encontrar a pagina 
(url) atraves da qual a gente acessa esse formulario on-line. Alguem 
poderia me ajudar? Aonde esta' o portal do congresso, que nao achei?

Obrigado,


Rodolfo Caesar


Beatriz Magalhães Castro wrote:
> Prezados Colegas, 
>
> Informo que o formulário para inscrição on-line já está disponível no Portal
> do Congresso. Pediria que o informassem no âmbito de suas Universidades para
> que os alunos pudessem também fazer suas previsões.
>
> Estaremos disponibilizando uma escolha de hotéis e possibilidades de
> hospedagem em Brasília para docentes e discentes com várias faixas de
> preços.
>
> Haverá um micro-ônibus fazendo todos os dias um percurso no âmbito da Asa
> Norte. Assim recomendo que aqueles que queiram utilizar o serviço, que se
> hospedem na Asa Norte e mandem para esta Comissão os dados da hospedagem em
> e-mail a parte.
>
> Esperando nos vermos em breve, cordiais saudações.
>
> Beatriz Magalhães Castro
>
>
> =================================
> Profa. Dra. Beatriz Magalhães Castro
> Coordenadora do PPG-Música em Contexto ? www.ida.unb.br/mus/pos.asp
> Presidente, Coordenação Executiva XVI ANPPOM ? Brasília 2006 -
> www.anppom2006.unb.br
>  
>
>
> ________________________________________________
> Lista de discussões ANPPOM 
> http://iar.unicamp.br/mailman/listinfo/anppom-l
> ________________________________________________
>
>
>   




From vianey_santos em yahoo.com.br  Mon Jul  3 01:31:14 2006
From: vianey_santos em yahoo.com.br (Vianey Santos)
Date: Mon, 3 Jul 2006 04:31:14 +0000 (GMT)
Subject: =?iso-8859-1?q?Re:=20[ANPPOM-L]=20FORMUL=C1RIO=20J=C1=20ON-LINE=20-=20tra?=
	=?iso-8859-1?q?nsporte=20e=20hospedagem=20?=
In-Reply-To: <44A87FCA.6050808@oi.com.br>
Message-ID: <20060703043114.47126.qmail@web36108.mail.mud.yahoo.com>

Acho que esse endereço pode ajudar:
   
  http://www.anppom2006cc.ufba.br/
   
  Boa sorte,
   
  Vianey

Rodolfo Caesar <rcaesar em oi.com.br> escreveu:
  No duro, colegas. Nao estou mentindo: nao sei como encontrar a pagina 
(url) atraves da qual a gente acessa esse formulario on-line. Alguem 
poderia me ajudar? Aonde esta' o portal do congresso, que nao achei?

Obrigado,


Rodolfo Caesar


Beatriz Magalhães Castro wrote:
> Prezados Colegas, 
>
> Informo que o formulário para inscrição on-line já está disponível no Portal
> do Congresso. Pediria que o informassem no âmbito de suas Universidades para
> que os alunos pudessem também fazer suas previsões.
>
> Estaremos disponibilizando uma escolha de hotéis e possibilidades de
> hospedagem em Brasília para docentes e discentes com várias faixas de
> preços.
>
> Haverá um micro-ônibus fazendo todos os dias um percurso no âmbito da Asa
> Norte. Assim recomendo que aqueles que queiram utilizar o serviço, que se
> hospedem na Asa Norte e mandem para esta Comissão os dados da hospedagem em
> e-mail a parte.
>
> Esperando nos vermos em breve, cordiais saudações.
>
> Beatriz Magalhães Castro
>
>
> =================================
> Profa. Dra. Beatriz Magalhães Castro
> Coordenadora do PPG-Música em Contexto – www.ida.unb.br/mus/pos.asp
> Presidente, Coordenação Executiva XVI ANPPOM – Brasília 2006 -
> www.anppom2006.unb.br
> 
>
>
> ________________________________________________
> Lista de discussões ANPPOM 
> http://iar.unicamp.br/mailman/listinfo/anppom-l
> ________________________________________________
>
>
> 


________________________________________________
Lista de discussões ANPPOM 
http://iar.unicamp.br/mailman/listinfo/anppom-l
________________________________________________

 		
---------------------------------
 Yahoo! Copa 2006 - cobertura dos jogos em tempo real e tudo sobre a seleção brasileira! 
-------------- Próxima Parte ----------
Um anexo em HTML foi limpo...
URL: <http://www.listas.unicamp.br/pipermail/anppom-l/attachments/20060703/6a4405a7/attachment.html>

From zchuekepiano em ufpr.br  Mon Jul  3 12:49:44 2006
From: zchuekepiano em ufpr.br (zchuekepiano em ufpr.br)
Date: Mon, 3 Jul 2006 12:49:44 -0300 (BRST)
Subject: [ANPPOM-L] [Fwd: Convite 
 =?iso-8859-1?q?lan=E7amento_na_Academia_Brasileira?=
 =?iso-8859-1?q?_de_Musica=5D?=
Message-ID: <60662.201.47.28.35.1151941784.squirrel@vulcao.ufpr.br>

--------------------------- Mensagem Original ----------------------------
Assunto: Convite lançamento na Academia Brasileira de Musica
De:      "Zelia Chueke" <zchuekepiano em hotmail.com>
Data:    Seg, Julho 3, 2006 12:34 pm
Para:    zchuekepiano em ufpr.br
--------------------------------------------------------------------------

Brasil Musical

 Lançamento do livro Brasil Musical Terça-feira, 18 de julho de 2006, das 
15:30h às 16:30h. Academia Brasileira de Música       
http://www.abmusica.org.br/bemvin.htmRua da Lapa 120, 12° andar
Rio de Janeiro
Entrada Franca

Textos apresentados no Colóquio Brasil Musical, versão brasileira do
Colloque Brésil Musical, realizado em Paris em outubro de 2005 na
Sorbonne. Constituiu-se no único evento acadêmico divulgando a música
brasileira durante as comemorações do Ano Brasil na França.

Edição: Zélia Chueke
Autores: Rogério Budasz, Zélia Chueke, Cristina Gerling, Rodolfo Coelho de
Souza, Beatriz Ilari, Maurício Dottori, Isaac Chueke e Danièle Pistone.

15:30  acolhida e apresentação do projeto
15:45  mini-recital das pianistas Zélia Chueke e Cristina Gerling
16:15  conversa com os autores presentes e sessão de autógrafos
16:30  conclusão do evento  Programa: Vés (1999) – Paulo Costa Lima
Reverence, para mão esquerda (2001) - Mario Ficarelli (primeira audição
carioca) Zélia Chueke, piano Sonatina n. 1 (1928) - Mozart Camargo
Guarnieri (1907-1993)MolengamentePonteado e bem dengosoBem depressa Terra
Selvagem (1971) - Bruno Kiefer (1926-1987) Cristina Gerling, piano





From sandramontreal em hotmail.com  Tue Jul  4 13:35:39 2006
From: sandramontreal em hotmail.com (Sandra Reis)
Date: Tue, 04 Jul 2006 13:35:39 -0300
Subject: [ANPPOM-L] FW: Dettagli finali
Message-ID: <BAY114-F335B67CBD2006ACE2F089BC6710@phx.gbl>

Um anexo em HTML foi limpo...
URL: <http://www.listas.unicamp.br/pipermail/anppom-l/attachments/20060704/e7ed6842/attachment.html>

From brsp em uol.com.br  Fri Jul  7 13:48:02 2006
From: brsp em uol.com.br (Paulo Castagna)
Date: Fri, 7 Jul 2006 13:48:02 -0300
Subject: [ANPPOM-L] 3.000 manuscritos musicais bolivianos
Message-ID: <007601c6a1e5$1fa83d60$9d4262c8@castagna>

Colegas,

    Saiu ontem, no diário chileno La Tercera, esta notícia, que reproduzo abaixo, segundo a qual foram entregues ao Archivo Musical de Mojos (Bolívia) cerca de 3.000 manuscritos musicais dos séculos XIX e XX, com cópias de obras que remontam às missões jesuíticas do século XVIII, recolhidos pela comunidade indígena da área amazônica do norte da Bolivia. Ver a notícia em: http://www.latercera.cl/medio/articulo/0,0,3255_5700_220703723,00.html

Abraço,

Paulo Castagna
brsp em uol.com.br


--------------------------------------------------------------------------------


Hallan 3.000 partituras de música barroca antigua en Bolivia 

      LA TERCERA (Santiago de Chile, 06/07/2006 13:26) 


    Más de 3.000 partituras de música barroca antigua, en su mayoría originales, fueron recuperadas por comunidades indígenas del área amazónica del norte de Bolivia, en lo que constituye uno de los hallazgos más importante de la historia cultural del país.

    El descubrimiento fue realizado en la zona del río Ichoa, en el departamento boliviano del Beni, informó Antonio Puerta, representante de la organización no gubernamental española Taupadak ("latidos", en lengua vasca), uno de los impulsores del proyecto.

    Con ese hallazgo, el Archivo Musical de Mojos casi dobla su contenido y, según sus responsables, probablemente se convertirá en el más grande de Bolivia, por encima del de Chiquitos, la otra región donde estuvieron los jesuitas, en el este del país.

    Los textos musicales encontrados corresponden a principios del siglo XX, pero hay muchos del siglo XIX, dijo Puerta, al destacar la importancia de los documentos pertenecientes a la época jesuítica desarrollada en Bolivia, Paraguay y el norte de Argentina entre los siglos XVII y XVIII.

    "Se trata de misas, cantos de alabanza, cantos de penitencia y de celebración de santos que tienen un valor enorme porque completa, al menos en la mitad o más, lo que podría ser considerado el Archivo Musical de Mojos", destacó.

    Además, "hay piezas muy importantes que, tal vez, corresponden al año 1700 o quizá al 1800 pero son mínimas", reveló.

    Las partituras fueron recogidas por el propio Puerta y representantes de la Pastoral Indígena y del Equipo Pastoral Rural del Vicariato Católico del Beni, con la cooperación del Servicio Nacional de Areas Protegidas.

    Explicó que una parte de los textos fueron recibidos en catorce carpetas de manos del indígena Nemesio Guaji, de 82 años, uno de los pocos ancianos que siguió la tradición "copista" de algunos nativos.

    Guaji vive en San Antonio de Imose, comunidad ubicada a orillas del río Ichoa, en la jurisdicción del Territorio Indígena Parque Nacional Isiboro Sécure (Tipnis).

EFE
-------------- Próxima Parte ----------
Um anexo em HTML foi limpo...
URL: <http://www.listas.unicamp.br/pipermail/anppom-l/attachments/20060707/3d140274/attachment.html>
-------------- Próxima Parte ----------
Um anexo não-texto foi limpo...
Nome: shim.gif
Tipo: image/gif
Tamanho: 49 bytes
Descrição: não disponível
URL: <http://www.listas.unicamp.br/pipermail/anppom-l/attachments/20060707/3d140274/attachment.gif>

From cdmusica em unicamp.br  Fri Jul  7 15:13:13 2006
From: cdmusica em unicamp.br (CDMUSICA)
Date: Fri, 7 Jul 2006 15:13:13 -0300
Subject: [ANPPOM-L] (sem assunto)
Message-ID: <000401c6a1f1$02d658f0$516c6a8f@bc081>

FWD cdmc - 24/2006

Centro de Documentacao de Musica Contemporanea
CDMC-Brasil/UNICAMP http://www.unicamp.br/cdmc/
(membro da IAMIC - The International Association of Music Information
Centres)

Diretor: Jorge Ruben Tapia

Edicao e Direcao: J. A. Mannis (orientador)

Producao e Montagem do FWD cdmc: Denis Koishi (estagiario)

************************************************************************
************************************************************************

Noticias somente em texto simples, sem figuras nem tabelas, enviar a:
cdmusica em unicamp.br 

Para receber/cancelar o recebimento do FWD cdmc enviar seu pedido a
cdmusica em unicamp.br 

************************************************************************
************************************************************************


CDMC-Brasil/Unicamp 
2006
patrocinio
P E T R O B R A S


************************************************************************
************************************************************************




1 -	II JORNADAS ARGENTINAS DE MUSICA CONTEMPORANEA (02-03/Nov/2006 -
Cordoba, ARGENTINA)

2 -	7eme CONCOURS INTERNATIONAL D'ART RADIOPHONIQUE POUR SONS FIXES ET
VOIX (01/Out - Alfortville, FRANCA)

3 -	BOLSAS DE ESTUDOS: Deutscher Akademischer Austauschdienst (02/Out -
Escritorio do DAAD, Rio de Janeiro, RJ)

4 -	FESTIVAL: Nuit Bleue - Musique Acousmatique et Electronique. Obras
de ZAMPRONHA (BRASIL), LEICHMANN (ARGENTINA), KAPLAN (CHILE), SIGAL (MEXICO)
e outros compositores latino-americanos (07-08/Jul - Saline Royale d'Arc et
Senans, FRANCA)

5 -	CONCERTO: Nucleo Musica Nueva de Montevideo. Obras de Eduardo
Bertola e Raul Minsburg (ARGENTINA), Jorge Antunes e Reginaldo de Carvalho
(BRASIL), Santiago Lozano (COLOMBIA), Jorge Martinez Ulloa (CHILE) e Ivan
Fernandez (URUGUAI) (12/Jul, 19:30hs - Montevideo, URUGUAI)

6 -	RECITAL: Musica de Camara. Obras de BERNSTEIN, LEO BROUWER, MILHAUD,
OSVALDO LACERDA, MARLOS NOBRE (10/Jul, 17:30hs - Porto Alegre, RS, BRASIL)

7 -	1o.FESTIVAL PETROBRAS DE MUSICA DA ORQUESTRA MIRIM ARMANDO PRAZERES.
Reg.: Carlos Prazeres, Atelisa de Salles e Priscila Loureiro (07/Jul,
19:00hs - Rio de Janeiro, RJ)

8 -	FESTIVAL: FEMUSICA 2006 - Festival Internacional de Musica de
Inverno (20-29/Jul - Campos dos Goytacazes, RJ, BRASIL)

9 -	LANCAMENTO : LIVRO BRASIL MUSICAL. Ed. : Zelia Chueke. Aut. :
Rogerio Budasz, Zelia Chueke, Cristina Gerling, Rodolfo Coelho de Souza,
Beatriz Ilari, Mauricio Dottori, Isaac Chueke e Daniele Pistone (18/Jul,
15:30hs - ABM, Rio de Janeiro, RJ)

10 -	CURSO: CURSO DE SONIDO Y SINTESIS. Prof. Julio Descrivan (12-17/Jul
- USB, Sartenejas, VENEZUELA)

11 -	CONCURSO: 2o. Concurso Internacional de Piano Ciudad de Panama
(20-27/Ago - Cidade do Panama, PANAMA)

12 -	CONCERTO: ARTHUR KAMPELA, Premiere de "Antropofagia" para guitarra
eletrica e 16 musicos (20/Jul - Stuttgart, ALEMANHA)

13 -	CONCERTOS: Quarteto de Brasilia. Obras de Osvaldo Lacerda e Carlos
Gomes (11-14/Jul - Joinville, Jaragua do Sul, Florianopolis e Sao Francisco
do Sul, SC, BRASIL)

14 -	CONCERTO: Orquestra de Camara da Cidade de Curitiba. Obras de
OSVALDO LACERDA , CAMARGO GUARNIERI, FRANCISCO MIGNONE, ANTONIO GUERREIRO e
VILLA-LOBOS (07 e 08/Jul - Curitiba, PR, BRASIL)

15 -	1st. INTERNATIONAL CONGRESS OF MUSIC & CONTEMPORARY TECHNOLOGIES
(12-16/Dez/2006 - Sevilha, ESPANHA)

16 -	CONCERTO: North Norfolk Music Festival. Clara Rodriguez (piano,
VENEZUELA). Obras de Carlos Nunez, Antonio Lauro, Miguel Astor e Frederico
Ruiz (VENEZUELA); Lecuona (CUBA); Villa-Lobos (BRASIL); Piazzola e Ginastera
(ARGENTINA). (07/Jul, 20:00hs - St Mary's Church, South Creake, REINO UNIDO)

17 -	CALL FOR AUDIO: VAGUE TERRAIN 04 - THE BODY DIGITAL (Set/2006 -
CANADA)

18 -	CONCERTO: Sinfonica de la Juventud Venezolana Simon Bolivar e
Maestro Carlos Pietro (MEXICO). Obras de Rugeles, Jimenez, Marturet, Teruel
(VENEZUELA); Gutierrez-Heras (MEXICO). (08/Jul - Caracas, VENEZUELA)

19 -	14TH BIENNIAL CONFERENCE: IASPM - The International Association for
the Study of Popular Music (25-29/Jun/2007 - Cidade do Mexico, MEXICO)








********************************************
********************************************




1 - 	II JORNADAS ARGENTINAS DE MUSICA CONTEMPORANEA (02-03/Nov/2006 -
Cordoba, ARGENTINA)




******************************************** 










De: [mailto:compositoresvenezolanos em gruposyahoo.com] Em nome de Rodrigo
Sigal
Enviada em: quarta-feira, 5 de julho de 2006 14:17
Assunto: [compvenz] II Jornadas Argentinas de Musica Contemporan ea



II JORNADAS ARGENTINAS DE MUSICA CONTEMPORANEA



ORGANIZA: SECRETARIA DE EXTENSION DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL DE CORDOBA Y
GRUPO CORAT. 

AUSPICIA: "CORDOBA, A TEMPO", PROGRAMA MUSICAL QUE SE EMITE POR RADIO
NACIONAL CORDOBA.

Se invita a los compositores de musica experimental, electroacustica o
mixta, como asi tambien a personas dedicadas al estudio de la musica, a
presentar obras musicales y/o trabajos de investigacion en las II Jornadas
Argentinas de Musica Contemporanea que se realizaran en la Ciudad de
Cordoba, Argentina, los dias 2 y 3 de Noviembre de 2006, en el Pabellon
Argentina de la Ciudad Universitaria.

En lo que se refiere a la investigacion, se aceptaran trabajos de cualquier
disciplina, siempre que tengan un caracter cientifico, es decir, que esten
orientados hacia la busqueda de una explicacion objetiva del fenomeno
musical. Las propuestas deberan ser claras con respecto los objetivos que se
proponen y los metodos aplicados. Se especificaran tambien los resultados
obtenidos y las perspectivas de su futuro desarrollo. Las ponencias tendran
una duracion de 20 minutos.

Los trabajos teoricos, de una extension no mayor a 3000 palabras, deben
estar precedidas por un resumen de 200 palabras y ser enviados por correo
electronico, como archivo adjunto y en formato word a la siguiente direccion
de correo electronico: grupocorat em yahoo.com.ar especificando Asunto:
ponencia. Un comite cientifico evaluara las propuestas recibidas y cada
autor sera informado por correo electronico en el caso de ser aceptado su
trabajo. El material sera publicado y presentado durante las Jornadas.
Arancel destinado a la publicacion de las ponencias: 50 pesos de Argentina o
su equivalente en dolares.
 
Las obras musicales (duracion maxima 8 minutos) deberan ser enviadas a la
misma direccion de correo electronico en formato mp3 o CD por correo postal
a: Roberto Rue, San Martin 717, CP 5000 Cordoba, Argentina. Las obras mixtas
deberan enviarse grabadas con el o los instrumentos acusticos para su
apreciacion.
 
Tanto los trabajos teoricos como las obras musicales deben ser enviadas
antes del 15 de Octubre de 2006, incluyendo un breve curriculum. No se
aceptaran envios posteriores a esta fecha.

Para cualquier consulta dirigirse a la anterior direccion de correo
electronico o al Tel.(54-0351) 4235137. 











********************************************
********************************************




2 - 	7eme CONCOURS INTERNATIONAL D'ART RADIOPHONIQUE POUR SONS FIXES ET
VOIX (01/Out - Alfortville, FRANCA)




******************************************** 









De: loredane.besnier em alamuse.com [mailto:loredane.besnier em alamuse.com] 
Enviada em: terca-feira, 4 de julho de 2006 10:23
Assunto: International competition of radio music composition



7eme CONCOURS INTERNATIONAL D'ART RADIOPHONIQUE
POUR SONS FIXES ET VOIX

INTERNATIONAL RADIO BROADCASTED ARTS COMPETITION
7th EDITION FOR RECORDED SOUNDS AND VOCALS



Tous les deux ans, La Muse en Circuit - Centre National de Creation Musicale
- organise, avec le soutien de la SACEM et de Radio-France et avec la
participation de radios etrangeres, un concours international de creation
radiophonique ouvert aux jeunes compositeurs. Depuis 2005, un partenariat
s'est noue avec le festival Archipel et la Radio Suisse Romande - Espace 2.

Every two years, La Muse en Circuit organizes an international competition
of radio music composition open to young composers, with the support of
Radio France and the participation of foreign radio stations. A partnership
has also been created with the Archipel Festival and the Radio Suisse
Romande - Espace 2 in 2005.

Pour cette septieme edition, nous souhaitons que ce concours devienne le
concours " Luc Ferrari ", en l'honneur de celui qui en fut a l'initiative en
1995. Ainsi, le nom de ce compositeur, qui n'a cesse d'explorer, avec humour
et sensualite, toutes les formes de la composition, du Horspiel a la musique
instrumentale en passant par le theatre musical, pourra etre une source
d'inspiration pour une nouvelle generation de compositeurs et une invitation
a participer de maniere inventive a cette aventure.

For the seventh occasion of this event, we wish this competition to be named
the "Concours Luc Ferrari", in honour of the artist who took the initiative
in creating this project in 1995. The name of this composer, who, by means
of humour and sensuousness, never ceased exploring all forms of composition,
from Horspiel to instrumental music and musical theater, will hopefully be
an inspiration to a whole new generation of composers and invite them to
participate in this adventure in an inventive way.

Les candidats devront deposer un projet de composition faisant, en plus du
travail sur les sons fixes, appel a l'ecriture pour une voix feminine,
chanteuse et/ou comedienne.

The candidates will present a composition project that shall include, in
addition to the work on recorded sounds, a vocal piece for a female voice,
singer and/or actress.

Un concert est prevu au mois de mars dans le cadre du Festival Archipel a
Geneve, concert repris dans le cadre de la Muse en festival en mai 2007 a la
Maison de la Poesie a Paris.

A concert is scheduled in March 2007, as part of the Archipel Festival, and
will also take place in the context of La Muse en Festival in May 2007, at
La Maison de la Poesie in Paris.



Concours Luc Ferrari

REGLEMENT DU CONCOURS

Article 1 - Le " concours Luc Ferrari " est consacre a la composition d'une
oeuvre musicale d'art radiophonique communement appelee horspiel. Il est
organise par La Muse en Circuit, Centre National de Creation Musicale, en
partenariat avec la SACEM, le Festival Archipel, Radio France et d'autres
radios europeennes (Radio Suisse Romande - Espace 2, WDR...).

Article 2 - Le " concours Luc Ferrari " est ouvert aux jeunes compositeurs
de toutes nationalites. Il permet, sur decision d'un jury, de retenir quatre
projets de creation et d'offrir a chacun des quatre laureats la possibilite
de realiser sur une duree de deux semaines une ?uvre de quinze minutes dans
les studios de la Muse en Circuit. Les quatre ?uvres seront editees sur
disque compact (sortie prevue en mars 2007) et distribuees aupres des radios
francaises et etrangeres.

Elles pourront egalement etre interpretees en concert dans le cadre du
festival Archipel de Geneve et a Paris, dans le cadre de la programmation
musicale de la Muse en Circuit et d'autres festivals illustrant l'art
radiophonique.

Article 3 - Pour postuler au "concours Luc Ferrari ", les candidats devront
presenter un dossier detaille decrivant leur projet qui devra necessairement
faire l'objet d'une restitution sous forme soit stereophonique, soit
multiphonique (format 5 + 1 exclusivement). Il fera appel a des sons dits
"anecdotiques " et a une voix de chanteuse ou de comedienne associee a la
realisation des pieces.

Article 4 - Une bourse de residence de 1 600 euros sera attribuee aux quatre
laureats, apres decision du jury. Ces derniers auront a disposition, pendant
deux semaines, un studio en ordre de marche, une unite mobile de reportage
et l'assistance d'un technicien pour la prise de son et la prise en main des
studios. Les voyages (avion ou train) et l'hebergement sont pris en charge
par le concours.

Afin de preparer leur travail, les candidats recevront une fiche technique
du materiel dont ils pourront disposer. Les residences des laureats seront
planifiees entre le 15 novembre 2006 et le 31 janvier 2007.

Article 5 - Le candidat doit envoyer a la Muse en Circuit avant le 01
octobre 2006, les pieces suivantes :

- La demande d'inscription au concours
- un curriculum vitae
- un texte de deux pages maximum sur le projet que le candidat souhaite
realiser
- une ou plusieurs realisations anterieures, qu'elles relevent ou non d'une
ecriture radiophonique (cassette, DAT, CD), accompagnees d'un bref
descriptif.

Article 6 - Le jury est compose de per sonna l ites du monde de la Mus ique
(compos iteurs, musiciens, chefs d'or chestre, pro ducteu r s, jou r na l i
stes...). Le jury fera conna i tre la liste des laureats du concours par
courrier aux alentours du 15 octobre. Il sera procede au choix des projets
en deux phases successives:

- un premier jury selectionnera huit candidats apres ecoute des documents et
analyse des projets
- Le jury dans sa totalite choisira quatre laureats lors d'un second examen
; les decisions prises par le jury seront sans appel. Le jury se reserve le
droit de retenir un nombre inferieur de laureats qu'initialement prevu
- La dema nde de pa rtici pation et la pr e sentation des projets pour ce
concours comprend l'acceptation de la part du candidat de toutes les
conditions prevues dans le present reglement.

En cas de contestation, la version en langue francaise fait autorite. Pour
tout litige, seul le Tribunal de Creteil a competence.


Competition regulations

Article 1 - The "Concours Luc Ferrari" is dedicated to the art of radio
music composition (such a work being commonly known as a horspiel). It is
organized by La Muse en Circuit, a music creation institute, in partnership
with the SACEM, Radio France, the Archipel Festival and other European radio
stations (Radio Suisse Romande - Espace 2, WDR...).

Article 2 - The competition is open to young artists of any nationality. A
jury will select four of the submitted projects, and each of the four prize
winners will be offered the opportunity to produce, within a fortnight
period, a fifteen-minute creative work in La Muse en Circuit studios. The
four works will be recorded on CDs (release due March 2007) and distributed
to French and foreign radio stations. They will also be performed live as
part of the Archipel Festival in Geneva, and in Paris, in the context of the
musical events organized by La Muse en Circuit and other festivals linked to
radio art.

Article 3 - The candidates who wish to enter the "Concours Luc Ferrari" must
provide a fully detailed application file which describes their project and
which will be returned to them, either in stereophonic or polyphonic form
(5+1 format only for the latter). The project must include so-called
"anecdotal" sounds as well as the voice of a singer or an actress who will
take part in the performances.

Article 4 - Upon the jury's decision, the four prize winners will be awarded
a 1 600 euros grant. During two weeks, a fully operational recording studio
will be at the four winners' disposal, as well as a mobile reporting unit. A
technician will be attending the recording sessions and will manage the
studio's regular operating assistants. The costs of travel (plane or train)
and hotel accomodation will be borne by the competition organizers.

In order to help them prepare their works, prize winners will be provided
with the studio's list of technical equipment at their disposal. Their
in-residence will be scheduled between November 15th, 2006 and January 31st,
2007.

Article 5 - All candidates must send the following documents to La Muse en
Circuit before October 1st, 2006 :

- the competition application form
- a resume
- a text about the project they wish to carry out (no more than two pages)
- one or several former creations, whether or not it be a radio broadcast
(tape, DAT, CD), with a short description.

Article 6 - The jury is composed of personalities within the music world
(composers, musicians, conductors, producers, journalists...). The list of
the prize winners will be sent to the candidates by mail around October
15th, 2006. The selection will be conducted in two stages :

- a pre-jury will select eight candidates after having listened to the
documents, read them, and analyzed the projects
- the whole jury will then proceed to a second examination and will choose
four candidates.

The jury's decision is final and beyond appeal. The jury reserves the right
to select fewer winners than initially planned.

The request for participation and the submission of projects implies the
acceptance by the applicant of all the conditions provided in the present
regulations.

In the event of any claims being made, the French language version of the
regulations will be cons idered having exclusive jurisdiction. This
agreement will be governed by and construed according to French law and any
dispute or suit which may arise hereunder shall be subject to the exclusive
jurisdiction of the Creteil Court, France.


BULLETIN D'INSCRIPTION

APPLICATION FORM


Nom / Name
Prenom / Surname
Adresse / Address
Email
Pays / Country
Tel. / Phone number
Date de naissance / Date of birth


A ENVOYER A / TO BE SENT TO LA MUSE EN CIRCUIT

avant le 01 octobre 2006
before 1st october 2006

La Muse en Circuit
18 rue Marcelin Berthelot
94140 Alfortville / FRANCE
T : +33 (0)1 43 78 80 80
F : +33 (0)1 43 68 25 52
Email : loredane.besnier em alamuse.com


PIECES A JOINDRE AU DOSSIER
(avant le 01 octobre 2006)

> un curriculum vitae
> un texte de deux pages maximum sur le projet que le candidat souhaite
realiser
> une ou plusieurs realisations anterieures, relevant ou non d'une ecriture
radiophonique
(cassette, DAT, CD), accompagnee d'un bref descriptif


PLEASE ATTACH
THE FOLLOWING DOCUMENTS
(before 01st october 2006)

> a resume
> a composition (not more than 2 pages) about the project that the candidate
wishes to establish 
> one or several projects, whether it refers to a radio broadcast or not
(tape, DAT, CD), with a brief description












********************************************
********************************************




3 - 	BOLSAS DE ESTUDOS: Deutscher Akademischer Austauschdienst (02/Out -
Escritorio do DAAD, Rio de Janeiro, RJ)




******************************************** 











De: [mailto:anppom-l-bounces em iar.unicamp.br] Em nome de zchuekepiano em ufpr.br
Enviada em: sabado, 1 de julho de 2006 19:04
Assunto: [ANPPOM-L] DADD Musica



OFERECIMENTO DE BOLSAS PARA "MUSIKHOCHSCHULEN" NA ALEMANHA

IDADE LIMITE: 32 ANOS.


DAAD

Deutscher Akademischer Austauschdienst
Servico Alemao de Intercambio Academico

Bolsas de Estudos nas areas de Artes Plasticas e Musica

2007-2008

Inscricoes ate 02 de outubro de 2006 no escritorio do DAAD no Rio de Janeiro


Objetivo

* As universidades alemas oferecem a candidatos estrangeiros a possibilidade
de um aperfeicoamento nas areas de Artes Plasticas e Musica.

Duracao
* A bolsa abrange o periodo de um ano letivo, nao podendo ser prorrogada.

Beneficios da Bolsa de Estudo
* Valor mensal de 715,- Euros
* Passagem aerea 
* Seguro-Saude 
* DAAD nao paga eventuais taxas ou mensalidades as Universidades.

Orientacoes:

* As bolsas serao concedidas para candidatos com diploma de nivel superior
em Musica e Artes Plasticas, que tenham esgotado as oportunidades de
formacao no pais de origem.

* As bolsas destinam-se prioritariamente a estudos nas Universidades ou
Escolas Superiores de Arte ("Kunsthochschulen"); as bolsas para musicos
destinam-se exclusivamente para cursos de aperfeicoamento
("Vertiefungsstudium") ou especializacao ("Aufbaustudium") em uma Escola de
Musica ("Musikhochschule").

* Idade limite e de 32 anos por ocasiao do inicio da vigencia da bolsa ou
por criterio da comissao julgadora da universidade alema.

* Candidatos que residem ha mais de um ano na Alemanha sao excluidos desse
processo.

* A selecao dos candidatos e realizada por uma comissao do DAAD, composta
por docentes das respectivas areas de interesse dos candidatos, com base na
documentacao e em amostras da producao artistica.

Observacoes:
* A concessao da bolsa nao equivale a aceitacao automatica por parte da
universidade alema. Antes de candidatar-se a bolsa, o candidato devera
estabelecer contatos previos com a universidade alema de sua preferencia,
buscando informacoes sobre os requisitos e criterios de aceitacao, sobre o
programa de estudos e sobre o corpo docente. Apos a selecao, o DAAD fara a
inscricao do bolsista na universidade.
* O candidato tem que mencionar ao DAAD em qual Instituicao Superior e com
qual professor quer estudar e se ja tem um contato previo com esse
professor. Um estudo com um professor da mesma nacionalidade so pode ser
financiado em casos excepcionais. 
* Cabe a universidade alema decidir sobre a aceitacao do bolsista, sobre a
aceitacao na classe de um professor, sobre o reconhecimento de estudos
anteriores. Em alguns casos os candidatos devem submeter-se a uma prova de
admissao na Alemanha. A bolsa e implementada assim que o estudante for
aceito pela universidade. 

Documentacao geral:

A documentacao em alemao ou ingles deve ser apresentada em 3 (tres) vias,
ordenada conforme relacao abaixo:

1. Formulario verde do DAAD "Jahresstipendien" (favor desconsiderar os
anexos mencionados no formulario)

2. Carta do candidato, ressaltando os motivos que o levaram a optar pelo
curso, destacando seus objetivos profissionais e a importancia do curso de
aperfeicoamento para seu futuro profissional.

3. Curriculum Vitae, com detalhamento da experiencia profissional.

4. Duas cartas de recomendacao de professores, ressaltando a qualificacao
profissional do candidato.

5. Copia autenticada do diploma de graduacao e traducao juramentada do
mesmo, autenticada por um Consulado Geral ou Honorario da Alemanha.

6. Copia autenticada do historico da graduacao e traducao juramentada do
mesmo, autenticada por um Consulado Geral ou Honorario da Alemanha.

7. Avaliacao dos conhecimentos de alemao realizada por uma representacao do
Instituto Goethe ou por um Leitor de alemao do DAAD, em formulario proprio.
Os conhecimentos de alemao sao relativos para esse processo. Cabe ao
professor alemao decidir sobre o nivel de conhecimento do idioma e se a
comunicacao tambem pode ser realizada em outro idioma.


Documentacao especifica:

a) para pintores

Candidatos devem apresentar ate 5 obras (produzidas no maximo ha dois anos
no ato da candidatura), assim como diversos esbocos ou desenhos, fotos ou
videos. As provas devem ser assinadas e datadas pelo autor.
As obras deverao ser devidamente embaladas (pastas ou rolos). Quando um
envio de originais for inviavel, deverao ser enviadas slides das obras,
contendo alem do nome do autor, a posicao correta da obra:
1. anotacao na parte da frente do slide: para cima, para baixo
2. informacoes sobra a tecnica, formato e data da obra


b) para escultores

As obras deverao ser retratadas em fotos (formato minimo de 18 cm x 24 cm),
slides, videos ou esbocos. Cada obra deve estar retratada por diversos
angulos. Nas fotos devem conter as indicacoes 1. e 2. mencionadas acima.


c) para musicos

O candidato deve apresentar uma gravacao (em CD, MD, DAT, eventualmente
fita-cassete) de obras musicais de elevado nivel de complexidade de tres
epocas estilisticas diferentes, relevantes para a area. Uma das obras devera
ser de Musica Contemporanea. Nao se aceita interpretacoes de trechos
isolados.

O tipo de gravacao deve ser compativel com aparelhos de audio comum (nao de
estudio). A velocidade pode ser de 9,5cm/seg. ou de 19cm/seg. 

As obras interpretadas devem estar devidamente identificadas, indicando
exatamente o inicio de cada e separadas por um intervalo. 

As gravacoes devem trazer o registro da data e vir acompanhadas de um indice
que permita a selecao dos trechos e das obras. O meio utilizado (CD, MD ou
DAT) deve vir sobrescrito com o nome do candidato e com a data da gravacao
bem como com dados da obra apresentada, duracao de cada trecho. Queremos
ressaltar a importancia da qualidade da gravacao. 

O tempo total da gravacao nao deve ser inferior a vinte minutos (cantores) e
a trinta minutos (musicos instrumentais).

* Candidatos da area de Musica Erudita instrumental devem apresentar a
interpretacao de obras completas (nao apenas trechos!) de pelo menos tres
epocas musicais distintas.

* Cantores tambem devem apresentar uma diversidade de estilos em sua area.

* Candidatos a musica de camara e acompanhamento de Lieder devem acrescentar
uma gravacao nesta modalidade de apresentacao.

* Integrantes de orquestras devem apresentar uma gravacao como solistas.

* Musicos de Jazz devem apresentar ao menos tres gravacoes de diferentes
caracteristicas e tempos (p.ex. baladas, pecas mais rapidas).

* Compositores devem apresentar gravacoes com composicoes proprias, anexando
as respectivas partituras.

* Regentes de orquestra ou coro devem apresentar uma fita de video de suas
apresentacoes (VHS PAL, VHS, NTSC, -4.43 Mhz e PAL-SECAM; -OST, todos os
sistemas em velocidade SP), preferencialmente em ensaios com o rosto virado
para uma das camaras. Adicionalmente e necessaria uma gravacao com
interpretacao instrumental propria.



Maiores Informacoes: 
Denise Vianna Nunes
DAAD - Rio de Janeiro
Rua Presidente Carlos de Campos, 417 
22231-080 Rio de Janeiro
Tel. 021 2553-3296
projetos em daad.org.br
http://rio.daad.de











********************************************
********************************************




4 - 	FESTIVAL: Nuit Bleue - Musique Acousmatique et Electronique. Obras
de ZAMPRONHA (BRASIL), LEICHMANN (ARGENTINA), KAPLAN (CHILE), SIGAL (MEXICO)
e outros compositores latino-americanos (07-08/Jul - Saline Royale d'Arc et
Senans, FRANCA)




******************************************** 










De: [mailto:compositoresvenezolanos em gruposyahoo.com] Em nome de Mirtru
Escalona-Mijares
Enviada em: domingo, 2 de julho de 2006 18:53
Assunto: [compvenz] Nuit Bleue de Musica Electroacustica.



VOYAGE EN UTOPIE SONORE



L'association Elektrophonie organise la cinquieme edition de la Nuit Bleue
les 7 et 8 juillet 2006 a la Saline Royale d'Arc et Senans (Franche-Comte).

Festival representatif de divers courants des musiques electroniques, la
Nuit Bleue est un evenement unique en son genre qui presente trente heures
de musiques acousmatiques, electroacoustiques et electroniques dans un cadre
architectural exceptionnel.

A l'ecart des courants plus commerciaux de la techno et de la house music,
la Nuit Bleue propose un voyage sur deux nuits entieres a travers differents
univers sonores aux esthetiques distinctes, mais qui tous privilegient la
richesse et l'invention sonores.

La Nuit Acousmatique reunit des compositeurs issus en majorite de la scene
musicale contemporaine et des artistes electronica habitues des experiences
musicales. Voyage interieur au c?ur de la matiere sonore, cette premiere
nuit peut se vivre comme une experience psychedelique.

La Nuit Electronique presente treize live d'artistes parfois regroupes sous
l'appellation Intelligent Dance Music et interesses avant tout par les
inventions rythmiques et melodiques. Entre trip hop instrumental et
breakcore, cette seconde nuit s'adresse tout autant au corps qu'a l'esprit.

Les Parentheses presentent les pieces de quarante six musiciens et
formations, tous createurs d'une musique d'ecoute ludique et hors norme. Au
programme de ces seances d'ecoute intimistes : phonographie, plunderphonie,
minimale, ambient, noise, electronica, electro cut-up, paysages sonores...

Une equipe d'eclairagistes faisant partie de l'Observatoire 1, connu pour
ses mises en lumieres architecturales avec Jean Nouvel notamment, propose
une plongee dans le bleu a l'interieur de la salle de concerts. Guide vers
la salle par un courant lumineux, l'auditeur sera balance par de legeres
variations de lumiere au c?ur d'un dispositif complet ou le son, comme
toujours, donnera autant a voir qu'a entendre. Veritable immersion dans la
couleur aussi bien que dans l'espace architectural, la cinquieme Nuit Bleue
portera bien son nom.

La Saline Royale d'Arc et Senans, " Cite Ideale " de l'architecte
visionnaire Claude-Nicolas Ledoux, est ainsi le point de depart naturel de
ce Voyage en Utopie sonore ou l'on pourra aussi ecouter avec les yeux.

Cette annee, la Nuit Bleue s'inscrit dans les festivites organisees pour le
bicentenaire de la mort de Claude-Nicolas Ledoux, dont la Saline Royale
d'Arc et Senans constitue l'?uvre la plus marquante.


02/07/2006 03:50 PM Association Elektrophonie 


<ELEKTROPHONIE>
07 JUILLET - NUIT ACOUSMATIQUE
08 JUILLET - NUIT ELECTRONIQUE
08 JUILLET - PARENTHESES


Nuit bleue 2006 - 07 juillet - nuit acousmatique

VENDREDI 7 JUILLET 2006 - DE 21H A 7H

Ouverture des portes a 20h

La Nuit Acousmatique tente la gageure de reconcilier le public avec les
musiques dites savantes, que l'on considere - souvent a tort - comme
reservees aux inities. Programmees conjointement par Elektrophonie, le
Centre Mexicain de la Musique et des Arts Sonores, le TallerElectro (Chili)
et la Communaute Electroacoustique du Chili, les oeuvres des heritiers de
Pierre Schaeffer et Pierre Henry, inedites pour la plupart, seront
interpretees sur un acousmonium de cinquante haut-parleurs repartis dans
l'assistance. Plonge au coeur du continuum sonore, installe sur une chaise
longue ou allonge sur un matelas, l'auditeur est ainsi convie a une
veritable experience sensorielle.

Deux live electroniques s'integrent a ce continuum : le Japonais Aoki
Takamasa joue une electronica parfois aux frontieres de l'electro-pop,
ludique et decalee, avec ses textures irisees et ses rythmes destructures.
Frank Bretschneider, co-fondateur du label Raster-Noton, pionnier de la
techno minimale allemande, propose une interpretation toute personnelle du
drone et du click 'n cut, explorant micro-rythmes et infra-basses.

PROGRAMMATION

Manuel ROCHA : Cantos rituales - Mexique
Otto CASTRO : Costa Rica - Costa Rica
Diego LOSA : Cronicas del Tiempo - France / Argentine
Javier LEICHMANN : Materiales y Organizacion S.A. - Argentine
AUTECHRE : Parhelic Triangle - Royaume Uni
AUTECHRE : Bine - Royaume Uni
Laurie RADFORD : Les Ponts de l'espace - Canada
Javier ALVAREZ : Mambo a la Braque - Mexique
Marco MARINI : SAM - France
Christian GALARRETA : Rico Rimac - Perou
Aoki TAKAMASA : LIVE - Japon
Alejandro JOSE : Pulsar : El Caribe - Republique Dominicaine
Adolfo KAPLAN : La Sombra del Sonido - Chili
Federico SCHUMACHER : El Punto Immovil - Chili
AUTECHRE : Rsdio - Royaume Uni
Per SAMUELSSON : Ljudtrapp - Suede
David FORTEZ : Remiage - Belgique
Marc FAVRE : Vif argent - France
Edgar NICOULEAU : Au nom du pere - France
Frank BRETSCHNEIDER : LIVE - Allemagne
Robert MACKAY : Voicewind - Royaume Uni
Joaquin ORELLANA : Humanofonia - Guatemala
Santiago DIEZ : Tynajas - Argentine
Jose Miguel CANDELA : Un camino nuevo - Chili
Arturo RODAS : Fermez les yeux SVP - Equateur
Edgar BARROSO : Dux - Mexique/Espagne
Annette VANDE GORNE : Ce qu'a vu le vent d'Est - Belgique
Hector QUINTANAR : Voz - Mexique
Rodrigo SIGAL : Cycles Stop - Mexique
Rodrigo SIGAL : Cycles potS - Mexique
Damian O'RIAIN : Nostos Algos - Irlande
Rajmil FISCHMAN : Erwin's Playground - Perou
Mirtru ESCALONA : Ecoute s'il a plu - Venezuela
Oscar CHAVEZ : Mi Puchunguita Guindeando el Baflerio - Colombie
Edson ZAMPRONHA : Sentimiento Plastico - Bresil
AUTECHRE : Drane - Royaume Uni
Pablo GARCIA : Gong Applause - Mexique
Ken UENO : Zanzetsu - Etats Unis
Juan BLANCO : Interludio con maquinas - Cuba
Antonio FERREIRA : Wind Speaks to Stone - Portugal
Berangere MAXIMIN : Tant que les heures passent - France
Carlos VAZQUEZ : Esa medalla me quema el pecho - Puerto Rico
James Paul SAIN : Coriolis Effect - Etats Unis
Biagio PUTIGNANO : Se le stelle fossero sogni - Italie
AUTECHRE : Fermium - Royaume Uni
AUTECHRE : C/Pach - Royaume Uni

EXTRAITS MUSICAUX

Berangere MAXIMIN - Tant Que Les Heures Passent
Carlos VAZQUEZ - Esa Medalla Me Quema El Pecho
Edgar BARROSO - Dux
Federico SCHUMACHER - El Punto Immovil
Manuel ROCHA - Cantos Rituales
Robert MACKAY - Voicewind
Rodrigo SIGAL - Cycles PotS
Santiago DIEZ - Tynajas

VOYAGE TRANSACOUSTIQUE ET TRANSATLANTIQUE

La "Nuit Acousmatique" de la "Nuit Bleue" est organisee en partenariat avec
le Centre Mexicain de la Musique et des Arts Sonores, le TallerElectro
(Chili) et la Communaute Electroacoustique du Chili. Dans le cadre de ce
partenariat, intitule "Voyages Transacoustique et Transatlantique", chacun
des partenaires programme une partie de la nuit en choisissant les musiques
de compositeurs de sa zone geographique : sont ainsi representees l'Europe
et les Ameriques (Nord, Centrale et Sud). Le meme concert est organise a Arc
et Senans par Elektrophonie dans le cadre de la Nuit Acousmatique, a Mexico
par le CMMAS en septembre 2006, et a Santiago du Chili par le TallerElectro
et la Cech en novembre 2006.

CMMMAS - Fonde a Morelia par la Direction Culturelle du Michoacan et par le
Centre National des Arts du Mexique, le Centre Mexicain pour la Musique et
les Arts Sonores (CMMAS) soutient la recherche musicale contemporaine. Il
accueille des compositeurs, des interpretes et des chercheurs mexicains et
etrangers et les accompagne dans la realisation de leurs projets. En
intervenant dans les domaines de la formation, de l'experimentation, de la
recherche, de la production et de la diffusion musicales, le CMMAS cherche a
promouvoir l'invention de nouvelles methodes de travail et de recherche
sonores (et l'integration de ces methodes au sein des processus de creation,
de produc-tion et de diffusion musicales). Deja tres actif au niveau de la
ville de Morelia, le CMMAS est en passe de devenir le principal centre
mexicain dedie a l'apprentissage des differentes formes de mu-sique
contemporaine et de technologie musicale.

www.cmmas.org


TallerElectro - Fonde au Chili en 2004, le TallerElectro est un collectif de
compositeurs electroacoustiques et de musiciens electroniques chiliens et
latino-americains. Il a pour principal objectif de tisser des liens entre
ces deux univers sonores qui ne se rencontrent que trop rarement. Concu au
depart comme un groupe d'echange, de rencontre et d'experimentation, le
TallerElectro organise des 2005 quatre concerts melant musiques
electroacoustiques, experiences live-electronics et DJ sets. Le collectif a
par ailleurs publie un CD regroupant les travaux de ses membres.

http:// groups.yahoo.com/group/tallerelectro


CECH - La Communaute Electroacoustique du Chili (Cech) a ete creee en aout
2002 par un groupe de jeunes compositeurs electroacoustiques chiliens.
Membre de la Confederation Internationale de Musique Electroacoustique
depuis 2003, la Cech est devenue l'une des associations de compositeurs les
plus actives d'Amerique Latine. Elle organise 02/07/2006 03:50 PM
Association Elektrophonie : Nuit bleue 2006 - 07 juillet - nuit acousmatique
notamment le festival international de musiques electroacoustiques Ai-Maako,
qui se deroule depuis cinq ans a Santiago du Chili. Au fil des annees, la
Cech a integre en son sein la plupart des compositeurs historiques de
l'electroacoustique chilienne, etablissant des rapports durables entre les
anciennes et les nouvelles generations de compositeurs. Elle fete en 2006
les cinquante ans de la musique electroacoustique au Chili.

www.cech.cl - www.electroacusticaenchile.cl













********************************************
********************************************




5 - 	CONCERTO: Nucleo Musica Nueva de Montevideo. Obras de Eduardo
Bertola e Raul Minsburg (ARGENTINA), Jorge Antunes e Reginaldo de Carvalho
(BRASIL), Santiago Lozano (COLOMBIA), Jorge Martinez Ulloa (CHILE) e Ivan
Fernandez (URUGUAI) (12/Jul, 19:30hs - Montevideo, URUGUAI)




******************************************** 










De: NucleoMusicaNueva [mailto:nmnm em adinet.com.uy] 
Enviada em: domingo, 2 de julho de 2006 20:19
Assunto: Nucleo Musica Nueva de Montevideo.



nucleo musica nueva de montevideo 
40 anos del nucleo musica nueva:
musica electroacustica en el
centro cultural de espana



El miercoles 12 de julio a las 19:30 horas el Nucleo Musica Nueva de
Montevideo realizara un concierto de musica electroacustica en colaboracion
con el Centro Cultural de Espana, en la sede de esta institucion, Rincon 629
(entre Bartolome Mitre y Juan Carlos Gomez). 

Este concierto, tercero de las Jornadas 2006 de Musica Electroacustica,
presentara obras de los argentinos Eduardo Bertola y Raul Minsburg, de los
brasilenos Jorge Antunes y Reginaldo de Carvalho, del colombiano Santiago
Lozano, del chileno Jorge Martinez Ulloa y del uruguayo Ivan Fernandez, casi
todas ellas en primera audicion. 


La entrada es libre.


En el 2006 el Nucleo Musica Nueva de Montevideo cumple 40 anos de actividad
ininterrumpida, y esto lo convierte en una de las instituciones mas antiguas
del mundo, entre las especializadas en la difusion de la musica culta
contemporanea. Fundado en 1966, el Nucleo se ha abocado a esa tarea de
difusion, a traves de la realizacion de conciertos instrumentales y vocales,
jornadas de musica electroacustica, de video y de exhibicion de partituras,
seminarios, talleres, conferencias y encuentros, en los que han participado
tanto musicos uruguayos como de numerosos otros paises. Gracias al enfoque
militante de la actividad de sus integrantes y colaboradores, la entrada a
las actividades del Nucleo ha sido durante los 40 anos casi siempre
gratuita, y ha constituido una invalorable fuente de informacion y formacion
para sucesivas generaciones de jovenes musicos. El Nucleo Musica Nueva esta
actualmente integrado tanto por compositores como por interpretes, y
funciona como un colectivo que rota en las tareas de organizacion.

La temporada celebratoria del 2006 ha sido declarada de interes ministerial
por el MEC, y sera de gran intensidad. Colaboran en la misma diversas
instituciones uruguayas y extranjeras, que haran posible, entre otras cosas,
la presencia de conjuntos de camara europeos de primera linea.














********************************************
********************************************




6 - 	RECITAL: Musica de Camara. Obras de BERNSTEIN, LEO BROUWER, MILHAUD,
OSVALDO LACERDA, MARLOS NOBRE (10/Jul, 17:30hs - Porto Alegre, RS, BRASIL)




******************************************** 










De: extmusica-l-bounces em ufrgs.br [mailto:extmusica-l-bounces em ufrgs.br] Em
nome de Extensao Musica
Enviada em: terca-feira, 4 de julho de 2006 17:12
Assunto: [Extmusica-l] Correcao na data: Recital de Musica de Camara - 10/07



RECITAL DE MUSICA DE CAMARA - 2006/I

10 de julho de 2006

as 17h30min

Auditorio Tasso Correa

Programa


Joseph Haydn - Trio no. 4 para dois violinos e baixo
I-Moderato
II-Tempo de minueto
III-Allegro

Interpretes:
Tiago Ribas (violino)
Augusto Corralo (violino)
Andrea Bocchi (violoncello)


Nicolo Paganini - Sonata concertata para violao e violino
I- Allegro spiritoso
II- Adagio assai expressivo
III- Rondeau

Interpretes:
Augusto Corralo (violino)
Gevago Prescendo (violao)


Leonard Bernstein - Sonata for Clarinet and Piano (1941-42)
I- Grazioso
II- Andantino-Vivace e leggiero

Interpretes:
Elimar Blazina (clarineta)
Fernando Rauber Goncalves (piano)


Leo Brouwer (1939) - Musica Incidental Campesina 1939
I - Preludio
II - Interludio
III- Danza
IV - Final

Interpretes:
Mario Tressoldi (violao)
Robson Serafini (violao)


Marlos Nobre - Ciclo Nordestino, op. 5
I - Samba Matuto
II - Cantiga
III - E Lamp
IV - Gaviao
V - Martelo

Interpretes:
Mario Tressoldi (violao)
Robson Serafini (violao)


Johannes Brahms - Zigeunerlieder , op. 103
- He, Zigeuner
- Hochgeturmte Rimaflut
- Wisst ihr, wann mein Kindchen
- Lieber Gott, du weisst
- Brauner Burshe
- Roslein dreie in der Reihe
- Kommt dir manchmal in den Sinn
- Rote Abend wolken

Interpretes:
Ricardo Barpp (baritono)
Jesse Martins (piano)


Johannnes Brahms - Sonata para piano e clarineta em fa menor, op. 120 no. 1
II - Andante un poco Adagio
III- Allegretto grazioso
IV - Vivace

Interpretes:
Ramon Stein (clarineta)
Daniel Benitz (piano)


Johannes Brahms - Funf Lieder, op. 105
I- Wie melodie zieht es mir
II- Immer leiser wird mein Schlummer
III- Klage
IV- Auf dem Kirchhofe
IV- Verrat 

Interpretes:
Raissa Panatieri (mezzo-soprano)
Karin Engel (piano)


Mario Castelnuovo Tedesco - Fantasia op. 145 para piano e violao
I-Andantino
II-Vivacisssimo

Interpretes:
Lucas Martini Volpatto (violao)
Frederico Bezerra (piano)


Fernando Sor - Divertimento, op. 62
I-Andante cantabile

Interpretes:
Leandro Chaves (violao)
Andre Souza (violao)


Osvaldo Lacerda - Sonata para Flauta-Doce e Piano
I-Vivo
II- Lento
III- Tema e Variacoes

Interpretes:
Larissa Pedrini (flauta -doce)
Jesse Martins (piano)


Marlos Nobre - Ciclo Nordestino, op. 5
I - Samba Matuto
II - Cantiga
III - E Lamp
IV - Gaviao
V - Martelo

Interpretes:
Nana Pombo (violao)
Eduardo Pastorini (violao)


Darius Milhaud - Suite Scaramouche (suite pour deux pianos)
I-Vif 
II- Modere
III- Brazileira

Interpretes:
Carolina Avellar (piano)
Melissa Iung (piano)













********************************************
********************************************




7 - 	1o.FESTIVAL PETROBRAS DE MUSICA DA ORQUESTRA MIRIM ARMANDO PRAZERES.
Reg.: Carlos Prazeres, Atelisa de Salles e Priscila Loureiro (07/Jul,
19:00hs - Rio de Janeiro, RJ)




******************************************** 












De: Cida Fernandes [mailto:cidaclf em globo.com] 
Enviada em: domingo, 2 de julho de 2006 17:36
Assunto: 1o.FESTIVAL PETROBRAS DE MUSICA - Estreia sexta-feira, dia 7 de
julho


1o. FESTIVAL PETROBRAS DE MUSICA DA ORQUESTRA MIRIM ARMANDO PRAZERES


No proximo dia 7 de julho, sexta-feira, as 19h, no Auditorio Armando
Prazeres, acontecera o concerto de abertura do 1o.FESTIVAL PETROBRAS DE
MUSICA DA ORQUESTRA MIRIM ARMANDO PRAZERES, reunindo os 88 integrantes das
duas Orquestras: a Mirim, formada por criancas de 10 a 14 anos e Academia
Petrobras Sinfonica , formada por jovens ate 28 anos.

Alem de compositores como Mozart , Beethoven e Tchaikovsky o concerto
apresentara uma composicao de Rodrigo Alencastre, de 17 anos, "Quarteto para
Cordas" que abrira a noite. Na regencia, alem os experientes Carlos Prazeres
e Atelisa de Salles, a estreia de Priscila Loureiro de 22 anos. 

O Festival se estendera ate o dia 14 de julho, com aulas de concertos de
camara. As aulas ficarao a cargo do violinista Paulo Bosisio e mais 4
professores da UniRio.

Todos os eventos do Festival terao Entrada Franca e acontecerao no Auditorio
Armando Prazeres, no Flamengo.


PROGRAMA

Rodrigo Alencatre - Quarteto para Cordas 

Offenbach - Can -Can (opereta da Opera A Viuva Alegre)

Mozart - Marcha 
arranjo : Alvaro Carrieto; regencia : Priscila Loureiro

Beethoven - Ode
arranjo : Alvaro Carrietto; regencia : Atelisa de Salles

5a.  Sinfonia de Tchaikovsky : regencia : Carlos Prazeres


BREVE HISTORICO
O amor a arte, a descoberta de talentos em lugares pobres e a oportunidade
de oferecer um futuro brilhante para dezenas de jovens cariocas. Com esses
ideais, a Orquestra Petrobras Sinfonica ao completar 15 anos de existencia
deu um fruto excepcional: a Academia Pettrobras Sinfonica. Com o objetivo de
formar musicos, no sentido mais abrangente da palavra, a orquestra foi
criada para criancas e jovens talentosos que se dispusessem a aprender desde
como se comportar numa orquestra ate como tocar em conjunto dentro de uma
sinfonica. 

Dirigida pela violoncelista Atelisa de Salles, uma das fundadoras da OPES, a
atuante Academia Petrobras Sinfonica, frutificou mais uma vez possibilitando
a criacao da Orquestra Mirim Armando Prazeres que estreou como a terceira
orquestra do "grupo" Prazeres em 2005. O protagonismo juvenil e a saida para
burilar ainda mais os jovens musicos e coloca-los como atuantes
transformadores da realidade. Pensando nisso, criou-se uma nova orquestra
que atende criancas criancas e adolescentes de 5 a 17 anos das comunidades
da Tavares Bastos (Catete), Morro Azul (Flamengo), Vidigal (S. Conrado), Sao
Joao (Eng. Novo), Babilonia (Leme), Cerro Cora (Cosme Velho).
Os pequenos instrumentistas, vindos destas comunidades , ja exibem seu
talento em instrumentos de corda em audicoes proprias. 

 
A Diretora -ATELISA DE SALLES

Atelisa de Salles graduou-se pela UFRJ, na classe de violoncelo do professor
Ibere Gomes Grosso. Participou do VII Concurso Internacional de Violoncelo
de Budapeste, apos ter sido contemplada com bolsa de estudos para a Hungria.
Lecionou violoncelo nos Seminarios de Musica Pro-Arte, nos cursos
internacionais de ferias de Petropolis, Brasilia e da Abrarte. Pertenceu a
Orquestra Sinfonica Brasileira e a Sinfonica Nacional na qualidade de
concertino. Atualmente, e professora na Escola de Musica Villa-Lobos, onde
tambem acumula o cargo de coordenadora de Musica de Camara, regeu a
Orquestra Sinfonica e foi violoncelista da OPES. Em 2002, deixou o cargo de
violoncelista para se dedicar integralmente a ACADEMIA PETROBRAS SINFONICA. 


O Diretor Musical - CARLOS PRAZERES

Carlos Prazeres e filho de Armando Prazeres, de quem recebeu todos os
incentivos para iniciar seus estudos aos nove anos, optando pelo oboe. Aluno
de Luis Carlos Justi, estudou na Uni-Rio, ate 1997. 

Ja atuou como solista junto a diversas orquestras, entre as quais a
Orquestra Sinfonica Petrobras-Pro Musica, a Orquestra de Camara da Uni-Rio,
a Orquestra Jovem do Rio de Janeiro e a Orquestra Pro Musica de Juiz de
Fora, sob a regencia de maestros de renome como David Machado, Armando
Prazeres, Ernani Aguiar e Sam Zebba. 

Ate 1997, Carlos Prazeres foi o primeiro oboe da Orquestra Sinfonica
Petrobras-Pro Musica e da Orquestra Sinfonica do Theatro Municipal do Rio de
Janeiro. 

Recebeu, , uma bolsa da Fundacao Vitae, para se aperfeicoar na Academia
Karajan, da Orquestra Filarmonica de Berlim, sob a orientacao do professor
Andreas Wittman, integrando na ocasiao o naipe de oboes da orquestra, sob a
regencia de James Levine. Ainda na Alemanha, teve aulas com o professor
Washington Barella, primeiro oboista da Sudwest Rundfunk Deutches Orchester.


Atuou regularmente na Alemanha como primeiro oboe em diversas orquestras
como a Rias Jugend Orchestra Berlin e a Junge Deutsche Phillarmonie, alem da
Barock Orchester Berlin, tendo sido convidado a atuar, em abril do ano 2000,
como solista, na sala de musica de camara da Phillarmonie. 

De volta ao Brasil, reincorporou-se as orquestras, onde tocava antes de sua
viagem, criou a Camerata Santa Tereza, e e o maestro da ACADEMIA PETROBRAS
SINFONICA.


ROTEIRO

Regencia - Carlos Prazeres, Atelisa de Salles, Priscila Loureiro
Concerto de abertura - Dia 7 de julho, sexta-feira, 19horas
Local - Auditorio Armando Prazeres - Rua Marques de Abrantes 55 - Flamengo.
(Inst. Metodista Bennett)
Telefones 2551.2836 e 2551 5508
Censura Livre - Lotacao - 500 lugares - Entrada franca

Coordenacao - Atelisa e Salles
Direcao Artistica - Carlos Prazeres 

Saiba mais no site www.petrobrasinfonica.com.br/projetos sociais


Assessoria de Imprensa - Cida Fernandes - 21. 25273432 - 3435.3432 -
97638684 













********************************************
********************************************




8 - 	FESTIVAL: FEMUSICA 2006 - Festival Internacional de Musica de
Inverno (20-29/Jul - Campos dos Goytacazes, RJ, BRASIL)




******************************************** 










De: Renato Kimachi [mailto:renato_kimachi em yahoo.com.br] 
Enviada em: sabado, 1 de julho de 2006 12:49
Assunto: Femusica 2006



Femusica 2006
Festival Internacional de Musica de Inverno
Campos dos Goytacazes-RJ
www.centrocultura.com.br



1 - Do Periodo: 

O FEMUSICA 2006 (Festival de Musica de Inverno em Campos) tera inicio na
quinta -feira, dia 20 de Julho de 2006 e se encerrara no sabado, dia 29 de
Julho de 2006, com o concerto de encerramento das Orquestras Sinfonicas do
Festival. 

2 - Das Inscricoes: 

2.1 - As inscricoes estarao abertas a partir do dia 15 de Maio de 2006, para
estudantes de musica brasileiros, estrangeiros ou naturalizados, e poderao
ser efetuadas atraves da pagina do festival, disponivel na internet, ou por
correspondencia tradicional, com a ficha de inscricao devidamente preenchida
e anexados os seguintes documentos : comprovante de deposito (copia) ou
cheque nominal; curriculo de atividades artisticas na area do curso
solicitado; autorizacao dos pais ou responsavel legal, no caso de menor; e
copia da cedula de indentidade. 

2.2 - O numero de vagas e limitado, obedecendo a ordem de chegada das
inscricoes e/ou avaliacao dos curriculos. 

2.3 - O aluno menor de idade devera estar devidamente autorizado por seus
pais e/ou responsaveis legais a efetuar sua inscricao, bem como, participar
dos cursos, anexando autorizacao na ficha de inscricao. 

3 - Dos Cursos/Professores e horarios: 

3.1 - Os horarios definidos para as aulas, serao rigorosamente respeitados,
podendo serem verificados na pagina do Femusica. 

3.2 - Nenhuma mudanca de professor podera ser feita sem previa comunicacao a
secretaria do festival. 

3.3 - Oficina de Regencia Orquestral: 

Repertorio da oficina

R.Wagner - Preludio da opera "Os Mestres Cantores de Nuremberg" 
M.P.Mussorgsky - Quadros de uma exposicao 
C.Guerra-Peixe - Tributo a Portinari 

Observacoes: 

Atraves do primeiro contato com o professor, a turma sera dividida duas
categorias: alunos ouvintes e atuantes. 

* Aos alunos ouvintes estara permitida a participacao na aula atraves da
observacao e , em momentos oportunos e a criterio do professor, a
manifestacao com observacoes e perguntas. 

* Aos alunos atuantes estara permitida a participacao na aula atraves da
atuacao pratica em classe. Atraves de criterios estabelecidos pelo professor
da classe, alunos serao selecionados para atuarem frente a Orquestra
Academica do Festival em ensaios distribuidos no decorrer da semana, havendo
a possibilidade de atuarem em concerto de encerramento na conducao de
movimentos do "Quadros de uma Exposicao". 

* Para selecao de alunos atuantes e ouvintes serao requeridos dos
candidatos:Analise formal do Preludio de "Os Mestres Cantores de Nuremberg"
e regencia (com co-repeticao) dos movimentos de "Quadros de uma Exposicao". 

4 - Das atividades/ Inicio e termino: 

4.1 - Os alunos inscritos deverao se apresentar na sede do Centro Cultura
Musical de Campos no dia 20/07, no periodo das 8h as 18h . 

4.2 - O aluno que nao comparecer e nao justificar sua ausencia ate o dia
22/07/2006 as 9h , perdera o direito a vaga. 

4.3 - Nao serao fornecidas ESTANTES para aulas individuais, master-classes e
ensaios. 
 
5 - Informacoes Gerais: 

5.1 - Roupas: Todos os alunos deverao estar preparados com roupas proprias
(preto e branco) para concertos e apresentacoes das quais, no decorrer do
curso, estarao sendo escalados a participarem. Para concerto de
encerramento, com a Orquestra Sinfonica Academica do FEMUSICA, os homens
deverao estar vestidos de terno completo(preto) e as mulheres de roupa
social(preta). 

5.2 - Frequencia: 

a) Os participantes terao que frequentar um minimo de 85% das atividades,
nas quais estiverem inscritos, para obterem direito ao certificado. Os
concertos tambem estao inclusos na carga horaria. 

b) Cada aluno podera frequentar quantos cursos desejar (exceto os que
optarem por regencia), desde que seja constatada a nao coincidencia de
horarios e prejuizo as atividades previstas pela coordenacao do evento. Para
cada curso extra o aluno devera pagar uma taxa de R$ 20,00. Os alunos
deverao preencher uma ficha para cada curso. Podera ser feita copia da ficha
de inscricao. 

c)A presenca nos concertos, palestras, etc, contarao como carga horaria do
curso. 

5.3 - Material: A direcao do festival nao se responsabiliza por materiais,
instrumentos e outros de propriedade dos alunos. 

5.4 - Outros: 

a) Sera fornecida, no momento da chegada, uma lista de restaurantes e hoteis
que darao desconto aos participantes do Festival, mediante o cracha de
identificacao; 

b) Havera conducao para os alunos da sede do CCMC ate o local dos concertos
noturnos e retorno; 

c) Durante todo o curso, estara disponivel uma secretaria para tratar de
reservas de passagens; fornecer informacoes gerais e prestar quaisquer
auxilios em casos de urgencia medica; 

d) Na recepcao, o aluno, alem de receber as boas-vindas, recebera uma pasta
contendo um informativo geral do festival; 

e) Os casos omissos serao examinados pela direcao do Festival. 

www.centrocultura.com.br













********************************************
********************************************




9 - 	LANCAMENTO : LIVRO BRASIL MUSICAL. Ed. : Zelia Chueke. Aut. :
Rogerio Budasz, Zelia Chueke, Cristina Gerling, Rodolfo Coelho de Souza,
Beatriz Ilari, Mauricio Dottori, Isaac Chueke e Daniele Pistone (18/Jul,
15:30hs - ABM, Rio de Janeiro, RJ)




******************************************** 









De: Zelia Chueke [mailto:zchuekepiano em hotmail.com] 
Enviada em: segunda-feira, 3 de julho de 2006 12:35
Assunto: Convite lancamento na Academia Brasileira de Musica



Brasil Musical



Lancamento do livro Brasil Musical 
Terca-feira, 18 de julho de 2006, das  15:30h as 16:30h. 

Academia Brasileira de Musica
http://www.abmusica.org.br/bemvin.htm

Rua da Lapa 120, 12o. andar - Rio de Janeiro

Entrada Franca 

Textos apresentados no Coloquio Brasil Musical, versao brasileira do
Colloque Bresil Musical, realizado em Paris em outubro de 2005 na Sorbonne.
Constituiu-se no unico evento academico divulgando a musica brasileira
durante as comemoracoes do Ano Brasil na Franca. 

Edicao: Zelia Chueke
Autores: Rogerio Budasz, Zelia Chueke, Cristina Gerling, Rodolfo Coelho de
Souza, Beatriz Ilari, Mauricio Dottori, Isaac Chueke e Daniele Pistone. 

15:30  acolhida e apresentacao do projeto
15:45  mini-recital das pianistas Zelia Chueke e Cristina Gerling 
16:15  conversa com os autores presentes e sessao de autografos 
16:30  conclusao do evento 

Programa:

Ves (1999) - Paulo Costa Lima

Reverence, para mao esquerda (2001) - Mario Ficarelli (primeira audicao
carioca)

Zelia Chueke, piano

Sonatina n. 1 (1928) - Mozart Camargo Guarnieri (1907-1993)
Molengamente
Ponteado e bem dengoso
Bem depressa

Terra Selvagem (1971) -  Bruno Kiefer (1926-1987)

Cristina Gerling, piano 














********************************************
********************************************




10 - 	CURSO: CURSO DE SONIDO Y SINTESIS. Prof. Julio Descrivan (12-17/Jul
- USB, Sartenejas, VENEZUELA)




******************************************** 








De: [mailto:compositoresvenezolanos em gruposyahoo.com] Em nome de Maestria en
Musica/USB
Enviada em: terca-feira, 4 de julho de 2006 16:01
Assunto: [compvenz] 1 cupo para "Sonido y Sintesis"



CREATIVE MUSIC TECHNOLOGY
DEPARTMENT OF MUSIC AND PERFORMING ARTS
ANGLIA RUSKIN UNIVERSITY


Preparado por Julio d'Escrivan
Pathway Leader
CREATIVE MUSIC TECHNOLOGY
DEPARTMENT OF MUSIC AND PERFORMING ARTS
ANGLIA RUSKIN UNIVERSITY
Cambridge
Febrero 2006
Sonido y Sintesis
Tutor: Dr. Julio d'Escrivan: j.d'escrivan em anglia.ac.uk
00-44-1223 363271 ext 2978



Contenido del Curso de Sonido y sintesis



El curso de Sonido y Sintesis esta disenado para extender el conocimiento
del estudiante de tecnologia musical, introduciendole a las posibilidades
creativas que permite la sintesis por computadora. All usar software de
programacion de audio, el estudiante aprende a aplicar conceptos basicos de
acustica en situaciones de creacion musical. Esta actividad se inscribe
dentro del contexto mas global de lo que ha sido la historia de la sintesis
en el quehacer de la musica electronica. En este curso, el estudiante
desarrollara tecnicas que le permitiran disenar sonido a partir de ondas
basicas. Es un objetivo importante, tambien, proveer al estudiante de uma
vision critica de la naturaleza del sonido 'musical' en oposicion a lo que
podria denominarse 'ruido'. Durante el curso se pone enfasis en el analisis
auditivo Del objeto sonoro y de las posibles metodologias que pueden hacer
factible su recreacion..

2. Objetivos a lograr

Al terminar este curso el estudiante podra:
1. Demostrar un nivel de entendimiento de ideas basicas de acustica y
tecnologia
musical;
2. Demostrar un conocimiento basico de de los principios de la sintesis de
sonido.
3. Manipular de forma competente y creativa un ambiente de programacion que
permite crear sonido con el uso de la computadora.
4. Apreciar y discutir de manera informada, una variedad de topicos
musicales y de conceptos que se derivan del uso de la tecnologia en la
creacion de musica.
5. Aplicar de forma competente y creativa su entendimiento de los principios
mencionados a su propia labor creativa.


3. Plan de Clases

4. Textos recomendados

Roads, C. The Computer Music Tutorial (The MIT Press, 2000)
Roads, C. Microsound (The MIT Press, 2004)
Russ, Martin. Sound synthesis and sampling/2004.
Clase Tema Actividad ppal. Actividad del estudiante

1 Introduccion al Sonido y la Sintesis
Familiarizarse com Supercollider

2 Ondas Basicas Ugens y osciladores Ejercicios supervisados Del Cuaderno 1

3 Envolventes y Ruido Creacion de envolventes y utilizacion de ruido basico
(blanco, rosa, marron y gris)
Ejercicios supervisados Del Cuaderno 2

4 Osciladores de baja frecuencia y recursividad (nesting)
Uso de los osciladores de baja frecuencia para modular frecuencia y
amplitud.
Ejercicios supervisados del Cuaderno 3

5 Sintesis Aditiva I Arreglos I, como definirlos y como usarlos en sintesis
aditiva
Ejercicios supervisados del Cuaderno 4

6 Sintesis Aditiva II 
Arreglos II
Ejercicios supervisados del Cuaderno 5

7 Sintesis Subtractiva Ugens de filtros
Ejercicios supervisados Del Cuaderno 6

8 Frecuencia Modulada (FM)
Creacion de sonidos a partir de la modulacion de frecuencia o de fase.
Parciales.
Ejercicios supervisados del Cuaderno 7

9 Amplitud Modulada (AM)
Funciones recursivas que modifican la amplitud
Ejercicios supervisados del Cuaderno 8

10 Creacion y Definicion de sintetizadores (SynthDefs)
Como crear y almacenar sintetizadores en el servidor de supercollider
Ejercicios supervisados del Cuaderno 9

11 Uso de efectos. Como se emulan efectos basicos como el delay, chorus,
flange y
reverberacion em supercollider.
Ejercicios supervisados del Cuaderno 10

12 La interfase grafica del usuario (GUI)
Como crear ventanas, botones y controles.
Ejercicios supervisados del Cuaderno 11


Miranda, Eduardo Reck
Computer sound design: synthesis techniques and programming/2002
Mathews Max V.
Current directions in computer music research/1989
Dodge, Charles

Computer music: synthesis, composition, and performance/1985


5. Recursos de Internet recomendados

www.audiosynth.com/
swiki.hfbk-hamburg.de:8888/MusicTechnology/6
elists.resynthesize.com/sc-users
www.dewdrop-world.net/sc3/index.php
www.psi-o.net/pseudonym
cooper.wesleyan.edu/~david/SC3/
www.mutantsounds.com/content/view/22/31/"
www.newscores.com/scforum/
http://swiki.hfbk-hamburg.de:8888/MusicTechnology/755












********************************************
********************************************




11 - 	CONCURSO: 2o. Concurso Internacional de Piano Ciudad de Panama
(20-27/Ago - Cidade do Panama, PANAMA)




******************************************** 








De: Jaime Ingram [mailto:jaimeingram em cwpanama.net] 
Enviada em: quarta-feira, 5 de julho de 2006 13:56
Assunto: RE: [FWD cdmc] - 23/2006 -


El II Concurso Internacional de Piano, Ciudad de Panama, se realizara del 20
al 27 de agosto proximo, con la participacion de 15 candidatos, de diversas
nacionalidades, que han superado exitosamente la Prueba de Seleccion,
procedentes de: Alemania, Brasil, Chile, China, Corea, Cuba, Espana,
Francia, Italia y Japon. 

Entre los miembros del jurado internacional esta el conocido pianista
brasileno, Miguel Proenca. 

Se invita a todos los interesados visitar la pagina web del Concurso:
www.concursopanama.com 

Jaime Ingram














********************************************
********************************************




12 - 	CONCERTO: ARTHUR KAMPELA, Premiere de "Antropofagia" para guitarra
eletrica e 16 musicos (20/Jul - Stuttgart, ALEMANHA)




******************************************** 










Assunto: Oi mannis, PLEASE POST!! 2 eventos Kampela pro CDMC. Obrigado!
De:      "Arthur/Kim Kampela" <arthurkampela em earthlink.net>
Data:    Sab, Julho 1, 2006 12:09 am


Arthur Kampela tera a premiere de sua obra "Antropofagia" para guitarra
eletrica e 16 musicos. no ISCM (World Music Days) 2006. Acontecera no dia 20
de Julho de 2006 em Stuttgart sendo a peca interpretada pelo KAMMERENSEMBLE
NEUE MUSIK BERLIN  A estreia acontecera no Theaterhaus em Stuttgart. abaixo
vao links e informacoes pertinentes. Diga-se de passagem que no mesmo
concerto  Chico Mello apresentara sua obra "entre arvores" . Somos  a unica
participacao brasileira no ISCM 2006

20.07.2006 20.00 Uhr, Theaterhaus Stuttgart

Titus Engel, Musikalische LeitungHerman Wallen, Bariton
Wieck Hijmans, E-Gitarre
Cosima Gerhardt, Violoncello

Programm

Arthur Kampela "Antropofagia"

Chico Mello"entre arvores"

Shi-Rui ZhuSongs of Souls in 4 instrumental scenes

Veja os seguintes links para mais informacoes:

http://www.kammerensemble.de/
http://www.iscm.nl/wnmd2006.php
http://www.wnmf2006.de/index.php?PageID=13&p=1&p=2
www.kampela.com

















********************************************
********************************************




13 - 	CONCERTOS: Quarteto de Brasilia. Obras de Osvaldo Lacerda e Carlos
Gomes (11-14/Jul - Joinville, Jaragua do Sul, Florianopolis e Sao Francisco
do Sul, SC, BRASIL)




******************************************** 








De: cohen [mailto:cohen em terra.com.br] 
Enviada em: quinta-feira, 6 de julho de 2006 00:30
Assunto: Re:[FWD cdmc] - 23/2006 -



O Quarteto de Brasilia inicia sua turne nacional, com o patrocinio da
Eletrobras, pela regiao sul do Brasil. Os concertos terao lugar em Curitiba
dia 02 de julho no Teatro da UnicenP, 04 de Julho no Teatro Municipal de
Itajai-SC, dia 05 no Teatro Carlos Gomes em Blumenau-SC, dia 11 em Joinville
no Teatro Juarez Machado, dia 12 em Jaragua do Sul no teatro da SCAR, dia 13
no Teatro do Centro Integrado de Cultura (CIC) em Florianopolis e no dia 14
de julho em Sao Francisco do Sul. O Quarteto comemora em 2006 20 anos de
existencia.


Programa da Turne no Sul

W.A.Mozart  Quartetos no.19 K.465 e no.14 K.387

Osvaldo Lacerda Quarteto no. 1

Carlos Gomes  Sonata para Cordas

Classicos da MPB 



Quarteto de Brasilia
Ludmila Vinecka (Violino)
Claudio Cohen   (Violino)
Glesse Collet     (Viola)
Guerra Vicente  (Violoncelo)














********************************************
********************************************




14 - 	CONCERTO: Orquestra de Camara da Cidade de Curitiba. Obras de
OSVALDO LACERDA , CAMARGO GUARNIERI, FRANCISCO MIGNONE, ANTONIO GUERREIRO e
VILLA-LOBOS (07 e 08/Jul - Curitiba, PR, BRASIL)




******************************************** 







De: br [mailto:comunidadecultural em fcc.curitiba.pr.gov.br] 
Enviada em: sexta-feira, 7 de julho de 2006 09:40
Assunto: Orquestra de Camara da Cidade

Orquestra de Camara da Cidade



Um repertorio brasileiro e o que a Orquestra de Camara da Cidade de Curitiba
apresenta neste final de semana sob a direcao de Roberto Hubner, com a
participacao do saxofonista Rodrigo Capistrano e convidados. O concerto com
obras de Leopoldo Miguez (1850-1902), Osvaldo Lacerda (1927), Camargo
Guarnieri (1907-1993), Francisco Mignone (1897-1986), Antonio Guerreiro
(1949) e Heitor Villa-Lobos (1887-1959) sera nesta sexta-feira (07), as 20
horas, na Fundacao Mokiti Okada e no sabado (08), as 18h30 no Teatro
Londrina do Memorial de Curitiba.

Instrumentos da musica popular brasileira como o pandeiro e o saxofone serao
utilizados para mostrar que a musica erudita e a MPB podem trabalhar juntas.
"Ja estamos pensando em um programa com a Orquestra A Base de Cordas do
Conservatorio de MPB para o proximo ano", diz o coordenador da Orquestra de
Camara, Francisco de Freitas. "A obra de Villa-Lobos apresentada neste
concerto e dedicada a Marcel Mule, grande solista frances. O repertorio e de
um Villa-Lobos que o publico brasileiro ainda nao esta acostumado". Para
apresentar esse concerto a Orquestra de Camara tem como convidados os
musicos Vina Lacerda (pandeiro), Antonio Carlos de Oliveria (violino),
Edvaldo Chiquini, Josimar Marcos da Silva e Ramon Salomao (trompa) e Rodrigo
Capistrano (saxofone). 

O solista convidado, Rodrigo Machado Capistrano, e diplomado em saxofone e
Pos-graduado em Musica de Camara pela Escola de Musica e Belas Artes do
Parana. Desenvolveu estudos em ciclo de aperfeicoamento no "Conservatoire
National de Musique de Mulhouse" (Franca), onde obteve o "Premier Prix de
Saxophone" (1o. Premio em Saxofone) e uma "Medaille d'or de Musique de
Chambre" (Medalha de Ouro em Musica de Camara). Tambem conquistou o "Diplome
de Concert - Prix Superieur Interregional" (concurso realizado entre
conservatorios da Franca e de Luxemburgo). 

Como camerista e integrante do quarteto de saxofones franco-brasileiro
"Quatuor Paris-Rio" que realizou turne pela Franca, Suica, Alemanha e
Brasil. 



SERVICO:
Orquestra de Camara de Curitiba
Direcao Musical: Roberto Hubner
Solista convidado: Rodrigo Capistrano (saxofone)
Data: sexta-feira (07/07), as 20 horas, na Fundacao Mokiti Okada - Rua
Manoel Eufrazio, 1400 - centro civico.
Entrada franca

Reapresentacao no sabado (08/07), as 18h30, no Memorial de Curitiba - Rua do
Rosario, s/n - Largo da Ordem. Ingressos: R$10 e R$5 mais um quilo de
alimento nao-perecivel.



Visite nosso site www.fundacaoculturaldecuritiba.com.br

********************************************
********************************************




15 - 	1st. INTERNATIONAL CONGRESS OF MUSIC & CONTEMPORARY TECHNOLOGIES
(12-16/Dez/2006 - Sevilha, ESPANHA)




******************************************** 








De: com [mailto:compositoresvenezolanos em gruposyahoo.com] Em nome de
[Izarra/A]
Enviada em: terca-feira, 4 de julho de 2006 09:48
Assunto: [compvenz] I CONGRESO INTERNACIONAL DE MUSICA Y TECNOLOGIAS
CONTEMPORANEAS



I CONGRESO INTERNACIONAL DE MUSICA Y TECNOLOGIAS CONTEMPORANEAS



Sevilla, 12 - 16 de diciembre de 2006
I INTERNATIONAL CONGRESS OF MUSIC & CONTEMPORARY TECHNOLOGIES
Seville, 12 - 16 December 2006
Ayuntamiento de Sevilla - Icas - Biacs
Universidad de Sevilla - Fundacion Autor / SGAE
http://www.congreso-musica.org



PRESENCE AND IMPLICATION IN CURRENT SOCIETY

STATE OF THE QUESTION

* The preservation and restoration of the heritage
* Pedagogy and analysis
* Available technologies
* Interpretation and perception
* Sociology and aesthetics


Music technology experienced one of its most notable changes in the 20th
century: from the era of mechanics and sound production through the human
body it evolved, firstly, towards electronic sound production and later,
towards digital technology. The first stage consisted of the invention of
musical instruments using the possibilities of electricity and electronics
(Theremin, Ondes Martenot, etc.) and later the use of recording and
reproduction methods for manipulating sound and organising it in music that
at first dispensed with the instrumental presence. From this came the
different currents that marked musical thought as from the late 1940s:
Concrete Music, Electronic Music, Tape Music, Electro-acoustic music,
Live-Electronics, Acousmatic Music, Digital Music ?

The second stage began with the possibility of producing digital sound, a
process that began in the late 1950s. This stage made what had previously
been a laborious task of controlling the performance of frequently unstable
machines that much easier, resulting in a more precise control of the
parameters that make up the sound and the possibility of repeating the
actions. We had to wait for the technology to develop so as to be able to
work on the sound in all its complexity before digital technology would
replace its predecessor, analogue technology: in the early years we had to
wait several days to obtain the sound, but gradually we went from Recorded
time (as it was called) to Real time, in which the composer's aims were
immediately audible.

In the long journey from the early sounds until today, the computer has gone
from being a tool difficult to control and confined to high technology
centres to being an everyday, accessible tool, adapted to all spheres of
human activity and easy to use. This evolution, however, brought significant
and in some cases irreversible changes in the way we think and work in our
society: pedagogy, the role of music in science, music in practice,
composition and aesthetic concepts have all experienced changes and
developments that enable us to identify a clear turning point. Perhaps the
most significant fact is that, for the people who want to, it has never been
easier to be able to invent, create and compose music, or simply have fun
with sound.

This first congress provides us with not only a general introduction to the
technological problems in the musical field, but also the analysis and
understanding of the impact that technology has had and is having on music
today in all spheres of musical activity. It will also give us the chance to
get a glimpse of future perspectives and of the possible challenges and
needs that we will have to face.

 
 
The preservation and restoration of the heritage

 

Music is a richness that is valued with time, so it is therefore necessary
to preserve it, study it and restore it. Digital technologies have
simplified and aided in the preservation, cataloguing and restoration of
this accumulated richness. However, we run the great risk of losing the
greater part of this rich heritage that took shape as from the 1940s. What
are these risks? The selfsame fragility of the means by which the
information is preserved, the unstable technologies, the lack of
preservation centres and the difficulty in defining what should be
preserved. Which should be preserved: the recorded concert or the computer
program that enabled the final result to be obtained?

Music forms a unique patrimonial, cultural and educational asset: we need to
ensure that it becomes part of the process of the development of society.
There are initiatives, foreshadowing of centres and above all musicological
questioning, about which it is necessary to both preserve and define the
essential setting so that a modern piece of work, created with innovative
technology, can be preserved and restored in the future. Herein lie two
problems: how to ensure the long-term preservation of almost 30,000 works
composed since the 1940s and how, within the framework of constantly
evolving technology, to integrate the problem of preservation of the works
as a full part of its production process. The ideal situation would be for
the piece of work, on being created, to produce its own memory, preserve the
traces of its evolution, enabling at the same time the preservation of the
development of the composer's ideas.

What is at stake today is our memory, our comprehension of the past to be
able to project ourselves into the future, as well as the possibility of
being able to interpret and rediscover essential works for understanding our
current musical world. Alongside effective actions to ensure what already
exists is saved, it is necessary to undertake actions that enable
preservation to be something simple that does not interfere with the
creative process but which ensures perpetuity.

 
Pedagogy and analysis

Analysing and transmitting is the key to understanding and the development
of pleasure in music. Analysis enables the study of the ideas and structures
of music; pedagogy is the essential element for sharing and developing
auditory skills and the discovery of new musical worlds. Both aspects are
traditionally structured around the representative element of the music, the
score. Musical practice, within the school setting, is mainly instrumental
and directed at developing the relationship between writing and playing. The
use of new technologies in music has had two major consequences: the growing
separation between the music that is heard and the music that is studied, as
well as the fact that musical practice using digital technology has spread
greatly among young people, something that, given that practice is
rudimentarily linked to creation, requires training related to their
concerns.

This has resulted in a big question: how can we analyse and teach when the
score disappears or when it is replaced by other means of representation?
The roots of musicological analysis are eroded, given that the parameters of
the object to be analysed are not the same and the existing terminology and
concepts cannot be easily applied. Inversely, the object of teaching is much
wider and teachers need new educational concepts and analytical tools.

Music teaching becomes more interesting for educationalists and students
when technology is integrated into it. The contemporariness of the object
studied renews the position of music teaching, which has to seek out complex
compromises between music teaching of the past and the modernity of musical
practice. A similar situation arises in the field of musical analysis, in
which the study of contemporary works and tendencies enables a greater
understanding of the musical phenomenon and greater integration into musical
practice.

 
Available technologies

Technology is the central axis of the massive evolution of music over the
last sixty years. Technology in itself does not cause evolution, but rather
musicians include it in their work and propose new uses and functions. In
many cases, during the first decades, it was the musicians who proposed new
technological developments and it was they themselves who produced them
(synthesizers, computer programs, dedicated processors). Technological
innovation took place in the 1980s, when digital technology began to be
within everyone's reach, in the centre of thought and communication of
musical creation, so much so that often the technological device was better
presented and described than the actual piece of music.

Today the situation has changed dramatically: the technology is increasingly
more complex and its development increasingly in the hands of specialised
companies, with large technical set-ups and with commercial ends in sight.
Nevertheless, the fact that there is an extremely diversified technology and
that its use is relatively simple and within the reach of all has resulted
in evolution in the aesthetic field and in the richness of the work
produced; the technology is no longer more an element for judging the work
but rather an essential element in its existence.

It is in this context that the evolution of technology must be critically
thought about. There are very few centres specialising in contemporary music
today that are capable of conceiving, developing and above all
commercialising specific products in the long term. This results in a
growing separation between those that develop (big companies) and those that
use (composers and players). What are the expectations of the creators in
the technological setting? Do they agree with the current situation
regarding technologies or are they looking for new tools? If this is the
case, how can the conception of new systems be brought closer to the
innovative ambitions of the creators?
 
Interpretation and perception

 

The phenomenon of playing music is historically based on the fact that on
the one hand there is the creator and on the other, the listener, or the
audience. This relationship has changed between them over the last decades:
the emergence of music created with new technology caused a situation
whereby the composer directed the work straight at the listener, without
intermediaries, in "acousmatic" concerts at which the listener attended a
show for the hearing. In more recent cases, it is the listener, often called
the "user", who will play a decision-making role in the way in which a
musical phenomenon passes. This is what is known as interactivity. In other
words, the method and the scope with which a user relates to a computer
system.

However, this did not mean that the player disappeared: on the contrary, new
forms of playing were developed as traditional writing became more complex,
as a result of the integration of technological devices by the players
themselves, and due to the appearance of players of machines, devices,
computers and decks, in which the player function is doubled up with that of
the creator.

Alongside the evolution in the ways that the creator transmits to the
listener and the evolution in the concept of the concert, changes are taking
place in the way we perceptively face the musical phenomenon. The universe
of possible sounds for music has continually expanded to the point where any
sound is potentially useable in music. Our way of listening and playing
sound phenomena has changed dramatically: by listening to music, our mind is
open to all kinds of situations, sound or visual, in which there are no
distinctions between musical sounds and noises, but acceptance, rejection,
attraction or repulsion.

Philosophy has taken part in this situation: starting from the first ideas
regarding phenomenology, many thinkers, musicians and philosophers have
become interested in the problem of what we hear, how we hear and how the
brain goes from perception to sense, particularly in situations of expansion
and enrichment of possibilities in sound. Despite this, hearing continues to
be a mystery, particularly in matters relating to the creation of the sense
and the generation of pleasure.

 
Sociology and aesthetics

Technology, and the changes that have been introduced through it in music
production and transmission, has influenced the behaviour of listeners and
particularly the role of music in society. Music is not only omnipresent,
but it is consumed in any situation and circumstance and, above all,
consumed at all times. Sound reproduction systems surround us in all the
situations of daily life: to this is added the immediate legal or illegal
access to any type of music, which poses the question about a change in the
function of music and in its role in the development of society.

Access to music is made through players and recordings: attendance at
concerts, although still important, is very small compared to the
circulation of recorded music. Perhaps this evolution can be interpreted,
the beginning of which would be situated with the appearance of music
created with recorders, as a development towards the listener's autonomy and
their capacity to create the world of sound they yearn and dream for.
Nevertheless, while autonomy is developing, the need for and presence of
referents, myths, trends and other forms of identification and
differentiation are becoming increasingly more significant. The listener
often knows the technology required and is capable of controlling it, but
needs more the figure that goes beyond the technology, that which expresses
desires, longings and hopes.

As well as looking into the phenomena of popular music, we will be
discussing a multitude of musical theories, aesthetic currents and attitudes
towards sound and music. Despite the massive fragmentation of musical
currents, are there common denominators, identifiable tendencies, currents
of philosophical thought or aesthetic communities? The answers will be
contradictory, will depend on the cultural context, the social context or
simply the understanding that the listener has of Music as an infinite
universe.








********************************************
********************************************




16 - 	CONCERTO: North Norfolk Music Festival. Clara Rodriguez (piano,
VENEZUELA). Obras de Carlos Nunez, Antonio Lauro, Miguel Astor e Frederico
Ruiz (VENEZUELA); Lecuona (CUBA); Villa-Lobos (BRASIL); Piazzola e Ginastera
(ARGENTINA). (07/Jul, 20:00hs - St Mary's Church, South Creake, REINO UNIDO)




******************************************** 







De: [mailto:compositoresvenezolanos em gruposyahoo.com] Em nome de Clara
Rodriguez
Enviada em: quinta-feira, 6 de julho de 2006 11:26
Assunto: [compvenz] Venezolanos en la campina inglesa



FRIDAY July 7th

20.00 St Mary's Church - Clara Rodriguez, piano


In the first half of this evening's programme Clara Rodriquez will explore
Latin American works for solo piano. Clara is famous for imbuing this
captivating music with a particular sense of poetry and sparkling dynamism.
In the second half the Doric String Quartet, who's outstanding recital last
year prompted immediate re-engagement, will provide us with the rare
opportunity of hearing William Walton's string quartet, and with Adrian
Thompson and Simon Lepper, Vaughn Williams' much-loved song cycle 'On
Wenlock Edge'.

Retrato solemnisimo de Aldemaro Romero Juan Carlos Nunez (Venezuela)

Seis por derecho Antonio Lauro (Venezuela)

A la antigua Ernesto Lecuona (Cuba)

La comparsa
Malaguena
Chau Paris Astor Piazzola (Argentina)

Dansa do indio branco Heitor Villa-Lobos (Brazil)

Adriana Miguel Astor (Venezuela)

Danza del gaucho matrero Alberto Ginastera(Argentina)

Zumba que zumba Frederico Ruiz (Venezuela)












********************************************
********************************************




17 - 	CALL FOR AUDIO: VAGUE TERRAIN 04 - THE BODY DIGITAL (Set/2006 -
CANADA)




******************************************** 










From: killbot em records.digitalux.com
Date: July 5, 2006 5:24:05 PM GMT-04:00
Subject: Re: [vaguediscuss] call for audio artists/musicians - vague
terrain 04: the body digital



CALL FOR AUDIO ARTISTS/MUSICIANS

VAGUE TERRAIN 04: THE BODY DIGITAL



Context:

In his 1964 text "Understanding Media" media theorist & future-caster
Marshall McLuhan stated that electricity was an extension of the nervous
system.  The next issue of Vague Terrain is dedicated to continuing this
line of thought and exploring both the interface and friction between
contemporary digital technology and the body.  Vague Terrain 04: the body
digital will serve as a catalog of new conceptions of the intersection
between the physical and digital realms, one in which the body is read as a
dataset, instrument, and host to new economies and discourses.

The Call:

Vagueterrain.net's fourth issue will be entitled "the body digital" and we
are currently seeking the work of audio artists and musicians whose work
deals with the interface between the body and contemporary technology to
showcase in this issue. Vague Terrain 04: the body digital will be published
online in early September 2006 so work would need to be submitted by mid
August.  Vague Terrain audio submissions generally consist of 30-40 minutes
of original sound/music which is distributed through our publication via an
author sanctioned creative commons license.

Please see http://www.vagueterrain.net for more information about the scope
of our publication.

If you are interested in contacting us regarding submitting audio work to
this issue, or have any questions please contact us ONLY via
submit em vagueterrain.net regarding your submission.



Greg Smith & Neil Wiernik
editors/curators
http://www.vagueterrain.net
















********************************************
********************************************




18 - 	CONCERTO: Sinfonica de la Juventud Venezolana Simon Bolivar e
Maestro Carlos Pietro (MEXICO). Obras de Rugeles, Jimenez, Marturet, Teruel
(VENEZUELA); Gutierrez-Heras (MEXICO). (08/Jul - Caracas, VENEZUELA)




******************************************** 









De: [mailto:compositoresvenezolanos em gruposyahoo.com] Em nome de Alfredo
Rugeles
Enviada em: segunda-feira, 3 de julho de 2006 09:42
Assunto: [compvenz] Invitacion al Estreno de la obra ganadora del Concurso
de la USB



Estreno mundial de la obra "Un sombrero lleno de sonidos" del compositor
venezolano Ricardo Teruel, ganador del Concurso de Composicion Musical
"Aniversario de la Universidad Simon Bolivar". 



Asimismo, el programa incluye al reconocido Maestro mexicano Carlos Prieto,
quien estrenara en Venezuela la "Fantasia Concertante" (2005) para cello y
orquesta del compositor mexicano Joaquin Gutierrez-Heras;  "Sol por
Occidente" del Maestro Eduardo Marturet; "Balada" del compositor Raul
Jimenez, ambos jurados del mencionado concurso y mi obra "Camino entre lo
sutil e inerrante".

La cita es este sabado, 8 de Julio de 2006, a las 8:00 p.m. en la Sala Jose
Felix Ribas del Teatro Teresa Carreno, con la Sinfonica de la Juventud
Venezolana Simon Bolivar bajo nuestra direccion musical.


Alfredo Rugeles

Sabado, 8 de Julio de 2006
Hora: 8:00 p.m.
Sala Jose Felix Ribas, Teatro Teresa Carreno
Sinfonica de la Juventud Venezolana Simon Bolivar
Solista Invitado: Maestro Carlos Prieto (Mexico), Violoncello
Director: Alfredo Rugeles



Programa

"Camino entre lo sutil e inerrante" 
(1979-Rev. 2002) - Alfredo Rugeles (Venezuela)
para Orquesta Sinfonica

"Balada" (2002, Rev. 2004) - Raul Jimenez (Venezuela)
para Orquesta Sinfonica

"Fantasia concertante" (2005) para cello y orquesta - Joaquin
Gutierrez-Heras (Mexico)
(Estreno en Venezuela)
Solista: Maestro Carlos Prieto (Mexico), Violoncello


Intermedio


"Sol por occidente" (1982) - Eduardo Marturet (Venezuela)
para Orquesta Sinfonica 

"Un sombrero lleno de sonidos" (2006) - Ricardo Teruel (Venezuela)
para Orquesta Sinfonica y sonidos grabados disparados desde un reproductor
de discos compactos.
Obra ganadora del Concurso de Composicion Musical "Aniversario de la
Universidad Simon Bolivar" (Estreno Mundial)















********************************************
********************************************




19 - 	14TH BIENNIAL CONFERENCE: IASPM - The International Association for
the Study of Popular Music (25-29/Jun/2007 - Cidade do Mexico, MEXICO)




******************************************** 










From: Geoff Stahl <geoff.stahl em VUW.AC.NZ>
Sent by: Subscribers of iaspm list <IASPMLIST em liverpool.ac.uk>
Date: 06/29/2006 03:09AM
Subject: CFP - IASPM's 14th Biennial Conference: Que viva la musica
popular!, Mexico City 2007



THE INTERNATIONAL ASSOCIATION FOR THE STUDY OF POPULAR MUSIC (IASPM) IS
PLEASED TO ANNOUNCE ITS 14TH BIENNIAL CONFERENCE:


Universidad Iberoamericana
Mexico City, Mexico
June 25-29, 2007

Popular music remains at the heart of everyday life in many different ways.
Its ability to organise, reassure, provoke, contain or anaesthetise attests
to its influence within social life. The organisers of the 14th biennial
IASPM in Mexico City invite papers that provide theoretically grounded
accounts of popular music's role as a soundtrack to individual, collective,
local, national and international experience. This includes examination of
the significant changes in popular music consumption, with, for example, the
emergence of the mobile phone and TV talent show franchises as key links
between contemporary youth audiences and performers. Equally, in the age of
the 'mash-up', innovation in digital technologies (for example, Pro Tools
and Acid Pro software) continues to challenge prior modes of production and
viability for producers in an era of industry/company integration. While
these are important issues for debate, this conference also emphasises
effect and affectivity: the astonishing ways in which popular music moves us
to different forms of expression and feeling.

The location of this conference is timely, given the rapid change in
cultural trade flows and agreements between nations, where popular music
plays a major role in debates about cultural sovereignty, and the feverish
rhetoric surrounding the 'cultural'/'creative' industries. At the same time,
popular music continues to be appropriated for specific political ends,
representing particular ideologies, and in some cases, whole nations.

As has always been the case, conference organisers welcome papers that shed
light on specific, local experiences and debates, along with wider issues of
transnational importance. In keeping with the increasingly broad scope of
popular music studies, the conference welcomes papers based on any
disciplinary approach, including musicology, semiotics,
philosophical/cognitive studies, anthropology, gender and cultural studies,
sociology, literary criticism, etc.

Abstracts should be no longer than 250 words, and should include the
following:

Paper Title
Surname, First Name
Institution
Email Address
Intended Stream

When attaching abstracts, please send as both an .rtf and .doc. Please use
your surname as the file name, eg: smith.rtf, jones.doc.

The conference organizers would ask that you provide three to five keywords
in order to help facilitate the organization of the schedule.

Abstracts should be sent to the following address: pop2007 em iaspm.net, and
should be received no later than November 15, 2006. Presenters will be
notified by February 1, regarding acceptance.

The streams for this year's conference as follows:

1. Songs of desire

Convenor: Franco Fabbri <fabbri em dico.unimi.it>

Feelings, emotions, passion are at the same time the subject of many popular
songs (content), the factors that influence how subjects are articulated
(expression), the shared competence within a genre or across genres (code).
Affect in popular music is coded/decoded by the mind, interpreted by the
body, predominantly mediated by the voice. This stream welcomes papers based
on any disciplinary approach (musicology, semiotics, philosophical/cognitive
studies, anthropology, gender and cultural studies, sociology, literary
criticism, etc.) approaching song (individual songs, genres, idiolects) as
the meeting point of thought and feelings, the body, the human voice, for
any purpose and project.

2. Performance

Convenor: Shane Homan <Shane.Homan em newcastle.edu.au>

Musical performance remains one of the central rituals and pleasures of
popular music. This stream invites consideration of understandings of
performance within a range of cultures and contexts, including the
re-evaluation of 'classic' performances on the stage or screen that continue
to inform contemporary practices and histories; debates about repetition and
improvisation; or performance within multimedia environments, and the
implications for the presentation and reception of the musical text in
relation to particular discourses of authenticity. We welcome papers on the
cover, tribute, or interpretation that investigates performing the
'original', or contributions to debates about stage virtuosity, including
understandings of musical skills, training and creativity. Discussions can
extend to how famous musicians 'perform' their celebrity roles in a variety
of industry and media contexts; or how audiences 'perform' subcultures or
fandom roles; or take on the role of 'performer' themselves.

3. Technology & industry

Convenor: Martha Tupinamba de Ulhoa <mulhoa1 em gmail.com>

The use of the phonogram, the disc, the tape, and now the computer archive
has changed enormously the way people produce and listen to music. Music
technology has even blurred the distinction between the spheres of music
production and consumption, as well as the notions of authorship and
performance. Also the music industry has had to adapt to new ways of
consumption that bypass its control, as the debate on copyright and the
release of "historical" performances transfers is showing. This stream
welcomes papers dealing with the technological impact on popular music
practices, including studio, live and even private popular music production
and consumption questions from cultural, aesthetic, ideological, economic,
sociological, historical, legal or musicological perspectives.

4. Nation, Region, City

Convenor: Michael Drewett <M.Drewett em ru.ac.za>

This stream is concerned with popular music meanings which are specifically
located within the context of space and place, whether on the local,
national, global or glocal level, including the role of music in urban and
suburban structures, in the construction of national identities and policies
and in place-related practices of domination and resistance, such as
post-colonial struggle. Papers that place particular emphasis upon the
spatial dynamics of popular music are welcomed.

5. Popular and Unpopular Musics

Convenor: Geoff Stahl <geoff.stahl em vuw.ac.nz>

The notion of 'the popular' can be cast in multiple ways. The meaning and
uses to which 'the popular' is put means different things with regard to
taste, musicians, the industry, governments, etc. The notion of what
constitutes popularity and what that popularity may mean is fraught and
contested in a number of fields, whereby the production, distribution and
consumption of music can become the locus of many different kinds of
struggles. This stream is designed to take up many of these issues,
considering the different resonances of 'the popular' (and by inference its
so-called opposite, 'the unpopular').


Dr. Geoff Stahl
Lecturer, Media Studies

School of English, Film, Theatre and Media Studies
Victoria University of Wellington
P.O. Box 600
Wellington
Aotearoa New Zealand

+64 4 463 5233 (ext. 7472)
The Blog: http://www.biglittleg.com/blog
The Pics: http://www.flickr.com/photos/guymauve/
AIM: guymauve68


-------------- Pr?xima Parte ----------
Um anexo n?o-texto foi limpo...
Nome: winmail.dat
Tipo: application/ms-tnef
Tamanho: 53740 bytes
Descriç?o: n?o dispon?vel
URL: <http://www.listas.unicamp.br/pipermail/anppom-l/attachments/20060707/85f4fbf1/attachment.bin>

From cdmusica em unicamp.br  Fri Jul  7 15:16:24 2006
From: cdmusica em unicamp.br (CDMUSICA)
Date: Fri, 7 Jul 2006 15:16:24 -0300
Subject: [ANPPOM-L] FWD cdmc - 24/2006 -
Message-ID: <000c01c6a1f1$74b38470$516c6a8f@bc081>

FWD cdmc - 24/2006

Centro de Documentacao de Musica Contemporanea
CDMC-Brasil/UNICAMP http://www.unicamp.br/cdmc/
(membro da IAMIC - The International Association of Music Information
Centres)

Diretor: Jorge Ruben Tapia

Edicao e Direcao: J. A. Mannis (orientador)

Producao e Montagem do FWD cdmc: Denis Koishi (estagiario)

************************************************************************
************************************************************************

Noticias somente em texto simples, sem figuras nem tabelas, enviar a:
cdmusica em unicamp.br 

Para receber/cancelar o recebimento do FWD cdmc enviar seu pedido a
cdmusica em unicamp.br 

************************************************************************
************************************************************************


CDMC-Brasil/Unicamp 
2006
patrocinio
P E T R O B R A S


************************************************************************
************************************************************************




1 -	II JORNADAS ARGENTINAS DE MUSICA CONTEMPORANEA (02-03/Nov/2006 -
Cordoba, ARGENTINA)

2 -	7eme CONCOURS INTERNATIONAL D'ART RADIOPHONIQUE POUR SONS FIXES ET
VOIX (01/Out - Alfortville, FRANCA)

3 -	BOLSAS DE ESTUDOS: Deutscher Akademischer Austauschdienst (02/Out -
Escritorio do DAAD, Rio de Janeiro, RJ)

4 -	FESTIVAL: Nuit Bleue - Musique Acousmatique et Electronique. Obras
de ZAMPRONHA (BRASIL), LEICHMANN (ARGENTINA), KAPLAN (CHILE), SIGAL (MEXICO)
e outros compositores latino-americanos (07-08/Jul - Saline Royale d'Arc et
Senans, FRANCA)

5 -	CONCERTO: Nucleo Musica Nueva de Montevideo. Obras de Eduardo
Bertola e Raul Minsburg (ARGENTINA), Jorge Antunes e Reginaldo de Carvalho
(BRASIL), Santiago Lozano (COLOMBIA), Jorge Martinez Ulloa (CHILE) e Ivan
Fernandez (URUGUAI) (12/Jul, 19:30hs - Montevideo, URUGUAI)

6 -	RECITAL: Musica de Camara. Obras de BERNSTEIN, LEO BROUWER, MILHAUD,
OSVALDO LACERDA, MARLOS NOBRE (10/Jul, 17:30hs - Porto Alegre, RS, BRASIL)

7 -	1o.FESTIVAL PETROBRAS DE MUSICA DA ORQUESTRA MIRIM ARMANDO PRAZERES.
Reg.: Carlos Prazeres, Atelisa de Salles e Priscila Loureiro (07/Jul,
19:00hs - Rio de Janeiro, RJ)

8 -	FESTIVAL: FEMUSICA 2006 - Festival Internacional de Musica de
Inverno (20-29/Jul - Campos dos Goytacazes, RJ, BRASIL)

9 -	LANCAMENTO : LIVRO BRASIL MUSICAL. Ed. : Zelia Chueke. Aut. :
Rogerio Budasz, Zelia Chueke, Cristina Gerling, Rodolfo Coelho de Souza,
Beatriz Ilari, Mauricio Dottori, Isaac Chueke e Daniele Pistone (18/Jul,
15:30hs - ABM, Rio de Janeiro, RJ)

10 -	CURSO: CURSO DE SONIDO Y SINTESIS. Prof. Julio Descrivan (12-17/Jul
- USB, Sartenejas, VENEZUELA)

11 -	CONCURSO: 2o. Concurso Internacional de Piano Ciudad de Panama
(20-27/Ago - Cidade do Panama, PANAMA)

12 -	CONCERTO: ARTHUR KAMPELA, Premiere de "Antropofagia" para guitarra
eletrica e 16 musicos (20/Jul - Stuttgart, ALEMANHA)

13 -	CONCERTOS: Quarteto de Brasilia. Obras de Osvaldo Lacerda e Carlos
Gomes (11-14/Jul - Joinville, Jaragua do Sul, Florianopolis e Sao Francisco
do Sul, SC, BRASIL)

14 -	CONCERTO: Orquestra de Camara da Cidade de Curitiba. Obras de
OSVALDO LACERDA , CAMARGO GUARNIERI, FRANCISCO MIGNONE, ANTONIO GUERREIRO e
VILLA-LOBOS (07 e 08/Jul - Curitiba, PR, BRASIL)

15 -	1st. INTERNATIONAL CONGRESS OF MUSIC & CONTEMPORARY TECHNOLOGIES
(12-16/Dez/2006 - Sevilha, ESPANHA)

16 -	CONCERTO: North Norfolk Music Festival. Clara Rodriguez (piano,
VENEZUELA). Obras de Carlos Nunez, Antonio Lauro, Miguel Astor e Frederico
Ruiz (VENEZUELA); Lecuona (CUBA); Villa-Lobos (BRASIL); Piazzola e Ginastera
(ARGENTINA). (07/Jul, 20:00hs - St Mary's Church, South Creake, REINO UNIDO)

17 -	CALL FOR AUDIO: VAGUE TERRAIN 04 - THE BODY DIGITAL (Set/2006 -
CANADA)

18 -	CONCERTO: Sinfonica de la Juventud Venezolana Simon Bolivar e
Maestro Carlos Pietro (MEXICO). Obras de Rugeles, Jimenez, Marturet, Teruel
(VENEZUELA); Gutierrez-Heras (MEXICO). (08/Jul - Caracas, VENEZUELA)

19 -	14TH BIENNIAL CONFERENCE: IASPM - The International Association for
the Study of Popular Music (25-29/Jun/2007 - Cidade do Mexico, MEXICO)








********************************************
********************************************




1 - 	II JORNADAS ARGENTINAS DE MUSICA CONTEMPORANEA (02-03/Nov/2006 -
Cordoba, ARGENTINA)




******************************************** 










De: [mailto:compositoresvenezolanos em gruposyahoo.com] Em nome de Rodrigo
Sigal
Enviada em: quarta-feira, 5 de julho de 2006 14:17
Assunto: [compvenz] II Jornadas Argentinas de Musica Contemporan ea



II JORNADAS ARGENTINAS DE MUSICA CONTEMPORANEA



ORGANIZA: SECRETARIA DE EXTENSION DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL DE CORDOBA Y
GRUPO CORAT. 

AUSPICIA: "CORDOBA, A TEMPO", PROGRAMA MUSICAL QUE SE EMITE POR RADIO
NACIONAL CORDOBA.

Se invita a los compositores de musica experimental, electroacustica o
mixta, como asi tambien a personas dedicadas al estudio de la musica, a
presentar obras musicales y/o trabajos de investigacion en las II Jornadas
Argentinas de Musica Contemporanea que se realizaran en la Ciudad de
Cordoba, Argentina, los dias 2 y 3 de Noviembre de 2006, en el Pabellon
Argentina de la Ciudad Universitaria.

En lo que se refiere a la investigacion, se aceptaran trabajos de cualquier
disciplina, siempre que tengan un caracter cientifico, es decir, que esten
orientados hacia la busqueda de una explicacion objetiva del fenomeno
musical. Las propuestas deberan ser claras con respecto los objetivos que se
proponen y los metodos aplicados. Se especificaran tambien los resultados
obtenidos y las perspectivas de su futuro desarrollo. Las ponencias tendran
una duracion de 20 minutos.

Los trabajos teoricos, de una extension no mayor a 3000 palabras, deben
estar precedidas por un resumen de 200 palabras y ser enviados por correo
electronico, como archivo adjunto y en formato word a la siguiente direccion
de correo electronico: grupocorat em yahoo.com.ar especificando Asunto:
ponencia. Un comite cientifico evaluara las propuestas recibidas y cada
autor sera informado por correo electronico en el caso de ser aceptado su
trabajo. El material sera publicado y presentado durante las Jornadas.
Arancel destinado a la publicacion de las ponencias: 50 pesos de Argentina o
su equivalente en dolares.
 
Las obras musicales (duracion maxima 8 minutos) deberan ser enviadas a la
misma direccion de correo electronico en formato mp3 o CD por correo postal
a: Roberto Rue, San Martin 717, CP 5000 Cordoba, Argentina. Las obras mixtas
deberan enviarse grabadas con el o los instrumentos acusticos para su
apreciacion.
 
Tanto los trabajos teoricos como las obras musicales deben ser enviadas
antes del 15 de Octubre de 2006, incluyendo un breve curriculum. No se
aceptaran envios posteriores a esta fecha.

Para cualquier consulta dirigirse a la anterior direccion de correo
electronico o al Tel.(54-0351) 4235137. 











********************************************
********************************************




2 - 	7eme CONCOURS INTERNATIONAL D'ART RADIOPHONIQUE POUR SONS FIXES ET
VOIX (01/Out - Alfortville, FRANCA)




******************************************** 









De: loredane.besnier em alamuse.com [mailto:loredane.besnier em alamuse.com] 
Enviada em: terca-feira, 4 de julho de 2006 10:23
Assunto: International competition of radio music composition



7eme CONCOURS INTERNATIONAL D'ART RADIOPHONIQUE
POUR SONS FIXES ET VOIX

INTERNATIONAL RADIO BROADCASTED ARTS COMPETITION
7th EDITION FOR RECORDED SOUNDS AND VOCALS



Tous les deux ans, La Muse en Circuit - Centre National de Creation Musicale
- organise, avec le soutien de la SACEM et de Radio-France et avec la
participation de radios etrangeres, un concours international de creation
radiophonique ouvert aux jeunes compositeurs. Depuis 2005, un partenariat
s'est noue avec le festival Archipel et la Radio Suisse Romande - Espace 2.

Every two years, La Muse en Circuit organizes an international competition
of radio music composition open to young composers, with the support of
Radio France and the participation of foreign radio stations. A partnership
has also been created with the Archipel Festival and the Radio Suisse
Romande - Espace 2 in 2005.

Pour cette septieme edition, nous souhaitons que ce concours devienne le
concours " Luc Ferrari ", en l'honneur de celui qui en fut a l'initiative en
1995. Ainsi, le nom de ce compositeur, qui n'a cesse d'explorer, avec humour
et sensualite, toutes les formes de la composition, du Horspiel a la musique
instrumentale en passant par le theatre musical, pourra etre une source
d'inspiration pour une nouvelle generation de compositeurs et une invitation
a participer de maniere inventive a cette aventure.

For the seventh occasion of this event, we wish this competition to be named
the "Concours Luc Ferrari", in honour of the artist who took the initiative
in creating this project in 1995. The name of this composer, who, by means
of humour and sensuousness, never ceased exploring all forms of composition,
from Horspiel to instrumental music and musical theater, will hopefully be
an inspiration to a whole new generation of composers and invite them to
participate in this adventure in an inventive way.

Les candidats devront deposer un projet de composition faisant, en plus du
travail sur les sons fixes, appel a l'ecriture pour une voix feminine,
chanteuse et/ou comedienne.

The candidates will present a composition project that shall include, in
addition to the work on recorded sounds, a vocal piece for a female voice,
singer and/or actress.

Un concert est prevu au mois de mars dans le cadre du Festival Archipel a
Geneve, concert repris dans le cadre de la Muse en festival en mai 2007 a la
Maison de la Poesie a Paris.

A concert is scheduled in March 2007, as part of the Archipel Festival, and
will also take place in the context of La Muse en Festival in May 2007, at
La Maison de la Poesie in Paris.



Concours Luc Ferrari

REGLEMENT DU CONCOURS

Article 1 - Le " concours Luc Ferrari " est consacre a la composition d'une
oeuvre musicale d'art radiophonique communement appelee horspiel. Il est
organise par La Muse en Circuit, Centre National de Creation Musicale, en
partenariat avec la SACEM, le Festival Archipel, Radio France et d'autres
radios europeennes (Radio Suisse Romande - Espace 2, WDR...).

Article 2 - Le " concours Luc Ferrari " est ouvert aux jeunes compositeurs
de toutes nationalites. Il permet, sur decision d'un jury, de retenir quatre
projets de creation et d'offrir a chacun des quatre laureats la possibilite
de realiser sur une duree de deux semaines une ?uvre de quinze minutes dans
les studios de la Muse en Circuit. Les quatre ?uvres seront editees sur
disque compact (sortie prevue en mars 2007) et distribuees aupres des radios
francaises et etrangeres.

Elles pourront egalement etre interpretees en concert dans le cadre du
festival Archipel de Geneve et a Paris, dans le cadre de la programmation
musicale de la Muse en Circuit et d'autres festivals illustrant l'art
radiophonique.

Article 3 - Pour postuler au "concours Luc Ferrari ", les candidats devront
presenter un dossier detaille decrivant leur projet qui devra necessairement
faire l'objet d'une restitution sous forme soit stereophonique, soit
multiphonique (format 5 + 1 exclusivement). Il fera appel a des sons dits
"anecdotiques " et a une voix de chanteuse ou de comedienne associee a la
realisation des pieces.

Article 4 - Une bourse de residence de 1 600 euros sera attribuee aux quatre
laureats, apres decision du jury. Ces derniers auront a disposition, pendant
deux semaines, un studio en ordre de marche, une unite mobile de reportage
et l'assistance d'un technicien pour la prise de son et la prise en main des
studios. Les voyages (avion ou train) et l'hebergement sont pris en charge
par le concours.

Afin de preparer leur travail, les candidats recevront une fiche technique
du materiel dont ils pourront disposer. Les residences des laureats seront
planifiees entre le 15 novembre 2006 et le 31 janvier 2007.

Article 5 - Le candidat doit envoyer a la Muse en Circuit avant le 01
octobre 2006, les pieces suivantes :

- La demande d'inscription au concours
- un curriculum vitae
- un texte de deux pages maximum sur le projet que le candidat souhaite
realiser
- une ou plusieurs realisations anterieures, qu'elles relevent ou non d'une
ecriture radiophonique (cassette, DAT, CD), accompagnees d'un bref
descriptif.

Article 6 - Le jury est compose de per sonna l ites du monde de la Mus ique
(compos iteurs, musiciens, chefs d'or chestre, pro ducteu r s, jou r na l i
stes...). Le jury fera conna i tre la liste des laureats du concours par
courrier aux alentours du 15 octobre. Il sera procede au choix des projets
en deux phases successives:

- un premier jury selectionnera huit candidats apres ecoute des documents et
analyse des projets
- Le jury dans sa totalite choisira quatre laureats lors d'un second examen
; les decisions prises par le jury seront sans appel. Le jury se reserve le
droit de retenir un nombre inferieur de laureats qu'initialement prevu
- La dema nde de pa rtici pation et la pr e sentation des projets pour ce
concours comprend l'acceptation de la part du candidat de toutes les
conditions prevues dans le present reglement.

En cas de contestation, la version en langue francaise fait autorite. Pour
tout litige, seul le Tribunal de Creteil a competence.


Competition regulations

Article 1 - The "Concours Luc Ferrari" is dedicated to the art of radio
music composition (such a work being commonly known as a horspiel). It is
organized by La Muse en Circuit, a music creation institute, in partnership
with the SACEM, Radio France, the Archipel Festival and other European radio
stations (Radio Suisse Romande - Espace 2, WDR...).

Article 2 - The competition is open to young artists of any nationality. A
jury will select four of the submitted projects, and each of the four prize
winners will be offered the opportunity to produce, within a fortnight
period, a fifteen-minute creative work in La Muse en Circuit studios. The
four works will be recorded on CDs (release due March 2007) and distributed
to French and foreign radio stations. They will also be performed live as
part of the Archipel Festival in Geneva, and in Paris, in the context of the
musical events organized by La Muse en Circuit and other festivals linked to
radio art.

Article 3 - The candidates who wish to enter the "Concours Luc Ferrari" must
provide a fully detailed application file which describes their project and
which will be returned to them, either in stereophonic or polyphonic form
(5+1 format only for the latter). The project must include so-called
"anecdotal" sounds as well as the voice of a singer or an actress who will
take part in the performances.

Article 4 - Upon the jury's decision, the four prize winners will be awarded
a 1 600 euros grant. During two weeks, a fully operational recording studio
will be at the four winners' disposal, as well as a mobile reporting unit. A
technician will be attending the recording sessions and will manage the
studio's regular operating assistants. The costs of travel (plane or train)
and hotel accomodation will be borne by the competition organizers.

In order to help them prepare their works, prize winners will be provided
with the studio's list of technical equipment at their disposal. Their
in-residence will be scheduled between November 15th, 2006 and January 31st,
2007.

Article 5 - All candidates must send the following documents to La Muse en
Circuit before October 1st, 2006 :

- the competition application form
- a resume
- a text about the project they wish to carry out (no more than two pages)
- one or several former creations, whether or not it be a radio broadcast
(tape, DAT, CD), with a short description.

Article 6 - The jury is composed of personalities within the music world
(composers, musicians, conductors, producers, journalists...). The list of
the prize winners will be sent to the candidates by mail around October
15th, 2006. The selection will be conducted in two stages :

- a pre-jury will select eight candidates after having listened to the
documents, read them, and analyzed the projects
- the whole jury will then proceed to a second examination and will choose
four candidates.

The jury's decision is final and beyond appeal. The jury reserves the right
to select fewer winners than initially planned.

The request for participation and the submission of projects implies the
acceptance by the applicant of all the conditions provided in the present
regulations.

In the event of any claims being made, the French language version of the
regulations will be cons idered having exclusive jurisdiction. This
agreement will be governed by and construed according to French law and any
dispute or suit which may arise hereunder shall be subject to the exclusive
jurisdiction of the Creteil Court, France.


BULLETIN D'INSCRIPTION

APPLICATION FORM


Nom / Name
Prenom / Surname
Adresse / Address
Email
Pays / Country
Tel. / Phone number
Date de naissance / Date of birth


A ENVOYER A / TO BE SENT TO LA MUSE EN CIRCUIT

avant le 01 octobre 2006
before 1st october 2006

La Muse en Circuit
18 rue Marcelin Berthelot
94140 Alfortville / FRANCE
T : +33 (0)1 43 78 80 80
F : +33 (0)1 43 68 25 52
Email : loredane.besnier em alamuse.com


PIECES A JOINDRE AU DOSSIER
(avant le 01 octobre 2006)

> un curriculum vitae
> un texte de deux pages maximum sur le projet que le candidat souhaite
realiser
> une ou plusieurs realisations anterieures, relevant ou non d'une ecriture
radiophonique
(cassette, DAT, CD), accompagnee d'un bref descriptif


PLEASE ATTACH
THE FOLLOWING DOCUMENTS
(before 01st october 2006)

> a resume
> a composition (not more than 2 pages) about the project that the candidate
wishes to establish 
> one or several projects, whether it refers to a radio broadcast or not
(tape, DAT, CD), with a brief description












********************************************
********************************************




3 - 	BOLSAS DE ESTUDOS: Deutscher Akademischer Austauschdienst (02/Out -
Escritorio do DAAD, Rio de Janeiro, RJ)




******************************************** 











De: [mailto:anppom-l-bounces em iar.unicamp.br] Em nome de zchuekepiano em ufpr.br
Enviada em: sabado, 1 de julho de 2006 19:04
Assunto: [ANPPOM-L] DADD Musica



OFERECIMENTO DE BOLSAS PARA "MUSIKHOCHSCHULEN" NA ALEMANHA

IDADE LIMITE: 32 ANOS.


DAAD

Deutscher Akademischer Austauschdienst
Servico Alemao de Intercambio Academico

Bolsas de Estudos nas areas de Artes Plasticas e Musica

2007-2008

Inscricoes ate 02 de outubro de 2006 no escritorio do DAAD no Rio de Janeiro


Objetivo

* As universidades alemas oferecem a candidatos estrangeiros a possibilidade
de um aperfeicoamento nas areas de Artes Plasticas e Musica.

Duracao
* A bolsa abrange o periodo de um ano letivo, nao podendo ser prorrogada.

Beneficios da Bolsa de Estudo
* Valor mensal de 715,- Euros
* Passagem aerea 
* Seguro-Saude 
* DAAD nao paga eventuais taxas ou mensalidades as Universidades.

Orientacoes:

* As bolsas serao concedidas para candidatos com diploma de nivel superior
em Musica e Artes Plasticas, que tenham esgotado as oportunidades de
formacao no pais de origem.

* As bolsas destinam-se prioritariamente a estudos nas Universidades ou
Escolas Superiores de Arte ("Kunsthochschulen"); as bolsas para musicos
destinam-se exclusivamente para cursos de aperfeicoamento
("Vertiefungsstudium") ou especializacao ("Aufbaustudium") em uma Escola de
Musica ("Musikhochschule").

* Idade limite e de 32 anos por ocasiao do inicio da vigencia da bolsa ou
por criterio da comissao julgadora da universidade alema.

* Candidatos que residem ha mais de um ano na Alemanha sao excluidos desse
processo.

* A selecao dos candidatos e realizada por uma comissao do DAAD, composta
por docentes das respectivas areas de interesse dos candidatos, com base na
documentacao e em amostras da producao artistica.

Observacoes:
* A concessao da bolsa nao equivale a aceitacao automatica por parte da
universidade alema. Antes de candidatar-se a bolsa, o candidato devera
estabelecer contatos previos com a universidade alema de sua preferencia,
buscando informacoes sobre os requisitos e criterios de aceitacao, sobre o
programa de estudos e sobre o corpo docente. Apos a selecao, o DAAD fara a
inscricao do bolsista na universidade.
* O candidato tem que mencionar ao DAAD em qual Instituicao Superior e com
qual professor quer estudar e se ja tem um contato previo com esse
professor. Um estudo com um professor da mesma nacionalidade so pode ser
financiado em casos excepcionais. 
* Cabe a universidade alema decidir sobre a aceitacao do bolsista, sobre a
aceitacao na classe de um professor, sobre o reconhecimento de estudos
anteriores. Em alguns casos os candidatos devem submeter-se a uma prova de
admissao na Alemanha. A bolsa e implementada assim que o estudante for
aceito pela universidade. 

Documentacao geral:

A documentacao em alemao ou ingles deve ser apresentada em 3 (tres) vias,
ordenada conforme relacao abaixo:

1. Formulario verde do DAAD "Jahresstipendien" (favor desconsiderar os
anexos mencionados no formulario)

2. Carta do candidato, ressaltando os motivos que o levaram a optar pelo
curso, destacando seus objetivos profissionais e a importancia do curso de
aperfeicoamento para seu futuro profissional.

3. Curriculum Vitae, com detalhamento da experiencia profissional.

4. Duas cartas de recomendacao de professores, ressaltando a qualificacao
profissional do candidato.

5. Copia autenticada do diploma de graduacao e traducao juramentada do
mesmo, autenticada por um Consulado Geral ou Honorario da Alemanha.

6. Copia autenticada do historico da graduacao e traducao juramentada do
mesmo, autenticada por um Consulado Geral ou Honorario da Alemanha.

7. Avaliacao dos conhecimentos de alemao realizada por uma representacao do
Instituto Goethe ou por um Leitor de alemao do DAAD, em formulario proprio.
Os conhecimentos de alemao sao relativos para esse processo. Cabe ao
professor alemao decidir sobre o nivel de conhecimento do idioma e se a
comunicacao tambem pode ser realizada em outro idioma.


Documentacao especifica:

a) para pintores

Candidatos devem apresentar ate 5 obras (produzidas no maximo ha dois anos
no ato da candidatura), assim como diversos esbocos ou desenhos, fotos ou
videos. As provas devem ser assinadas e datadas pelo autor.
As obras deverao ser devidamente embaladas (pastas ou rolos). Quando um
envio de originais for inviavel, deverao ser enviadas slides das obras,
contendo alem do nome do autor, a posicao correta da obra:
1. anotacao na parte da frente do slide: para cima, para baixo
2. informacoes sobra a tecnica, formato e data da obra


b) para escultores

As obras deverao ser retratadas em fotos (formato minimo de 18 cm x 24 cm),
slides, videos ou esbocos. Cada obra deve estar retratada por diversos
angulos. Nas fotos devem conter as indicacoes 1. e 2. mencionadas acima.


c) para musicos

O candidato deve apresentar uma gravacao (em CD, MD, DAT, eventualmente
fita-cassete) de obras musicais de elevado nivel de complexidade de tres
epocas estilisticas diferentes, relevantes para a area. Uma das obras devera
ser de Musica Contemporanea. Nao se aceita interpretacoes de trechos
isolados.

O tipo de gravacao deve ser compativel com aparelhos de audio comum (nao de
estudio). A velocidade pode ser de 9,5cm/seg. ou de 19cm/seg. 

As obras interpretadas devem estar devidamente identificadas, indicando
exatamente o inicio de cada e separadas por um intervalo. 

As gravacoes devem trazer o registro da data e vir acompanhadas de um indice
que permita a selecao dos trechos e das obras. O meio utilizado (CD, MD ou
DAT) deve vir sobrescrito com o nome do candidato e com a data da gravacao
bem como com dados da obra apresentada, duracao de cada trecho. Queremos
ressaltar a importancia da qualidade da gravacao. 

O tempo total da gravacao nao deve ser inferior a vinte minutos (cantores) e
a trinta minutos (musicos instrumentais).

* Candidatos da area de Musica Erudita instrumental devem apresentar a
interpretacao de obras completas (nao apenas trechos!) de pelo menos tres
epocas musicais distintas.

* Cantores tambem devem apresentar uma diversidade de estilos em sua area.

* Candidatos a musica de camara e acompanhamento de Lieder devem acrescentar
uma gravacao nesta modalidade de apresentacao.

* Integrantes de orquestras devem apresentar uma gravacao como solistas.

* Musicos de Jazz devem apresentar ao menos tres gravacoes de diferentes
caracteristicas e tempos (p.ex. baladas, pecas mais rapidas).

* Compositores devem apresentar gravacoes com composicoes proprias, anexando
as respectivas partituras.

* Regentes de orquestra ou coro devem apresentar uma fita de video de suas
apresentacoes (VHS PAL, VHS, NTSC, -4.43 Mhz e PAL-SECAM; -OST, todos os
sistemas em velocidade SP), preferencialmente em ensaios com o rosto virado
para uma das camaras. Adicionalmente e necessaria uma gravacao com
interpretacao instrumental propria.



Maiores Informacoes: 
Denise Vianna Nunes
DAAD - Rio de Janeiro
Rua Presidente Carlos de Campos, 417 
22231-080 Rio de Janeiro
Tel. 021 2553-3296
projetos em daad.org.br
http://rio.daad.de











********************************************
********************************************




4 - 	FESTIVAL: Nuit Bleue - Musique Acousmatique et Electronique. Obras
de ZAMPRONHA (BRASIL), LEICHMANN (ARGENTINA), KAPLAN (CHILE), SIGAL (MEXICO)
e outros compositores latino-americanos (07-08/Jul - Saline Royale d'Arc et
Senans, FRANCA)




******************************************** 










De: [mailto:compositoresvenezolanos em gruposyahoo.com] Em nome de Mirtru
Escalona-Mijares
Enviada em: domingo, 2 de julho de 2006 18:53
Assunto: [compvenz] Nuit Bleue de Musica Electroacustica.



VOYAGE EN UTOPIE SONORE



L'association Elektrophonie organise la cinquieme edition de la Nuit Bleue
les 7 et 8 juillet 2006 a la Saline Royale d'Arc et Senans (Franche-Comte).

Festival representatif de divers courants des musiques electroniques, la
Nuit Bleue est un evenement unique en son genre qui presente trente heures
de musiques acousmatiques, electroacoustiques et electroniques dans un cadre
architectural exceptionnel.

A l'ecart des courants plus commerciaux de la techno et de la house music,
la Nuit Bleue propose un voyage sur deux nuits entieres a travers differents
univers sonores aux esthetiques distinctes, mais qui tous privilegient la
richesse et l'invention sonores.

La Nuit Acousmatique reunit des compositeurs issus en majorite de la scene
musicale contemporaine et des artistes electronica habitues des experiences
musicales. Voyage interieur au c?ur de la matiere sonore, cette premiere
nuit peut se vivre comme une experience psychedelique.

La Nuit Electronique presente treize live d'artistes parfois regroupes sous
l'appellation Intelligent Dance Music et interesses avant tout par les
inventions rythmiques et melodiques. Entre trip hop instrumental et
breakcore, cette seconde nuit s'adresse tout autant au corps qu'a l'esprit.

Les Parentheses presentent les pieces de quarante six musiciens et
formations, tous createurs d'une musique d'ecoute ludique et hors norme. Au
programme de ces seances d'ecoute intimistes : phonographie, plunderphonie,
minimale, ambient, noise, electronica, electro cut-up, paysages sonores...

Une equipe d'eclairagistes faisant partie de l'Observatoire 1, connu pour
ses mises en lumieres architecturales avec Jean Nouvel notamment, propose
une plongee dans le bleu a l'interieur de la salle de concerts. Guide vers
la salle par un courant lumineux, l'auditeur sera balance par de legeres
variations de lumiere au c?ur d'un dispositif complet ou le son, comme
toujours, donnera autant a voir qu'a entendre. Veritable immersion dans la
couleur aussi bien que dans l'espace architectural, la cinquieme Nuit Bleue
portera bien son nom.

La Saline Royale d'Arc et Senans, " Cite Ideale " de l'architecte
visionnaire Claude-Nicolas Ledoux, est ainsi le point de depart naturel de
ce Voyage en Utopie sonore ou l'on pourra aussi ecouter avec les yeux.

Cette annee, la Nuit Bleue s'inscrit dans les festivites organisees pour le
bicentenaire de la mort de Claude-Nicolas Ledoux, dont la Saline Royale
d'Arc et Senans constitue l'?uvre la plus marquante.


02/07/2006 03:50 PM Association Elektrophonie 


<ELEKTROPHONIE>
07 JUILLET - NUIT ACOUSMATIQUE
08 JUILLET - NUIT ELECTRONIQUE
08 JUILLET - PARENTHESES


Nuit bleue 2006 - 07 juillet - nuit acousmatique

VENDREDI 7 JUILLET 2006 - DE 21H A 7H

Ouverture des portes a 20h

La Nuit Acousmatique tente la gageure de reconcilier le public avec les
musiques dites savantes, que l'on considere - souvent a tort - comme
reservees aux inities. Programmees conjointement par Elektrophonie, le
Centre Mexicain de la Musique et des Arts Sonores, le TallerElectro (Chili)
et la Communaute Electroacoustique du Chili, les oeuvres des heritiers de
Pierre Schaeffer et Pierre Henry, inedites pour la plupart, seront
interpretees sur un acousmonium de cinquante haut-parleurs repartis dans
l'assistance. Plonge au coeur du continuum sonore, installe sur une chaise
longue ou allonge sur un matelas, l'auditeur est ainsi convie a une
veritable experience sensorielle.

Deux live electroniques s'integrent a ce continuum : le Japonais Aoki
Takamasa joue une electronica parfois aux frontieres de l'electro-pop,
ludique et decalee, avec ses textures irisees et ses rythmes destructures.
Frank Bretschneider, co-fondateur du label Raster-Noton, pionnier de la
techno minimale allemande, propose une interpretation toute personnelle du
drone et du click 'n cut, explorant micro-rythmes et infra-basses.

PROGRAMMATION

Manuel ROCHA : Cantos rituales - Mexique
Otto CASTRO : Costa Rica - Costa Rica
Diego LOSA : Cronicas del Tiempo - France / Argentine
Javier LEICHMANN : Materiales y Organizacion S.A. - Argentine
AUTECHRE : Parhelic Triangle - Royaume Uni
AUTECHRE : Bine - Royaume Uni
Laurie RADFORD : Les Ponts de l'espace - Canada
Javier ALVAREZ : Mambo a la Braque - Mexique
Marco MARINI : SAM - France
Christian GALARRETA : Rico Rimac - Perou
Aoki TAKAMASA : LIVE - Japon
Alejandro JOSE : Pulsar : El Caribe - Republique Dominicaine
Adolfo KAPLAN : La Sombra del Sonido - Chili
Federico SCHUMACHER : El Punto Immovil - Chili
AUTECHRE : Rsdio - Royaume Uni
Per SAMUELSSON : Ljudtrapp - Suede
David FORTEZ : Remiage - Belgique
Marc FAVRE : Vif argent - France
Edgar NICOULEAU : Au nom du pere - France
Frank BRETSCHNEIDER : LIVE - Allemagne
Robert MACKAY : Voicewind - Royaume Uni
Joaquin ORELLANA : Humanofonia - Guatemala
Santiago DIEZ : Tynajas - Argentine
Jose Miguel CANDELA : Un camino nuevo - Chili
Arturo RODAS : Fermez les yeux SVP - Equateur
Edgar BARROSO : Dux - Mexique/Espagne
Annette VANDE GORNE : Ce qu'a vu le vent d'Est - Belgique
Hector QUINTANAR : Voz - Mexique
Rodrigo SIGAL : Cycles Stop - Mexique
Rodrigo SIGAL : Cycles potS - Mexique
Damian O'RIAIN : Nostos Algos - Irlande
Rajmil FISCHMAN : Erwin's Playground - Perou
Mirtru ESCALONA : Ecoute s'il a plu - Venezuela
Oscar CHAVEZ : Mi Puchunguita Guindeando el Baflerio - Colombie
Edson ZAMPRONHA : Sentimiento Plastico - Bresil
AUTECHRE : Drane - Royaume Uni
Pablo GARCIA : Gong Applause - Mexique
Ken UENO : Zanzetsu - Etats Unis
Juan BLANCO : Interludio con maquinas - Cuba
Antonio FERREIRA : Wind Speaks to Stone - Portugal
Berangere MAXIMIN : Tant que les heures passent - France
Carlos VAZQUEZ : Esa medalla me quema el pecho - Puerto Rico
James Paul SAIN : Coriolis Effect - Etats Unis
Biagio PUTIGNANO : Se le stelle fossero sogni - Italie
AUTECHRE : Fermium - Royaume Uni
AUTECHRE : C/Pach - Royaume Uni

EXTRAITS MUSICAUX

Berangere MAXIMIN - Tant Que Les Heures Passent
Carlos VAZQUEZ - Esa Medalla Me Quema El Pecho
Edgar BARROSO - Dux
Federico SCHUMACHER - El Punto Immovil
Manuel ROCHA - Cantos Rituales
Robert MACKAY - Voicewind
Rodrigo SIGAL - Cycles PotS
Santiago DIEZ - Tynajas

VOYAGE TRANSACOUSTIQUE ET TRANSATLANTIQUE

La "Nuit Acousmatique" de la "Nuit Bleue" est organisee en partenariat avec
le Centre Mexicain de la Musique et des Arts Sonores, le TallerElectro
(Chili) et la Communaute Electroacoustique du Chili. Dans le cadre de ce
partenariat, intitule "Voyages Transacoustique et Transatlantique", chacun
des partenaires programme une partie de la nuit en choisissant les musiques
de compositeurs de sa zone geographique : sont ainsi representees l'Europe
et les Ameriques (Nord, Centrale et Sud). Le meme concert est organise a Arc
et Senans par Elektrophonie dans le cadre de la Nuit Acousmatique, a Mexico
par le CMMAS en septembre 2006, et a Santiago du Chili par le TallerElectro
et la Cech en novembre 2006.

CMMMAS - Fonde a Morelia par la Direction Culturelle du Michoacan et par le
Centre National des Arts du Mexique, le Centre Mexicain pour la Musique et
les Arts Sonores (CMMAS) soutient la recherche musicale contemporaine. Il
accueille des compositeurs, des interpretes et des chercheurs mexicains et
etrangers et les accompagne dans la realisation de leurs projets. En
intervenant dans les domaines de la formation, de l'experimentation, de la
recherche, de la production et de la diffusion musicales, le CMMAS cherche a
promouvoir l'invention de nouvelles methodes de travail et de recherche
sonores (et l'integration de ces methodes au sein des processus de creation,
de produc-tion et de diffusion musicales). Deja tres actif au niveau de la
ville de Morelia, le CMMAS est en passe de devenir le principal centre
mexicain dedie a l'apprentissage des differentes formes de mu-sique
contemporaine et de technologie musicale.

www.cmmas.org


TallerElectro - Fonde au Chili en 2004, le TallerElectro est un collectif de
compositeurs electroacoustiques et de musiciens electroniques chiliens et
latino-americains. Il a pour principal objectif de tisser des liens entre
ces deux univers sonores qui ne se rencontrent que trop rarement. Concu au
depart comme un groupe d'echange, de rencontre et d'experimentation, le
TallerElectro organise des 2005 quatre concerts melant musiques
electroacoustiques, experiences live-electronics et DJ sets. Le collectif a
par ailleurs publie un CD regroupant les travaux de ses membres.

http:// groups.yahoo.com/group/tallerelectro


CECH - La Communaute Electroacoustique du Chili (Cech) a ete creee en aout
2002 par un groupe de jeunes compositeurs electroacoustiques chiliens.
Membre de la Confederation Internationale de Musique Electroacoustique
depuis 2003, la Cech est devenue l'une des associations de compositeurs les
plus actives d'Amerique Latine. Elle organise 02/07/2006 03:50 PM
Association Elektrophonie : Nuit bleue 2006 - 07 juillet - nuit acousmatique
notamment le festival international de musiques electroacoustiques Ai-Maako,
qui se deroule depuis cinq ans a Santiago du Chili. Au fil des annees, la
Cech a integre en son sein la plupart des compositeurs historiques de
l'electroacoustique chilienne, etablissant des rapports durables entre les
anciennes et les nouvelles generations de compositeurs. Elle fete en 2006
les cinquante ans de la musique electroacoustique au Chili.

www.cech.cl - www.electroacusticaenchile.cl













********************************************
********************************************




5 - 	CONCERTO: Nucleo Musica Nueva de Montevideo. Obras de Eduardo
Bertola e Raul Minsburg (ARGENTINA), Jorge Antunes e Reginaldo de Carvalho
(BRASIL), Santiago Lozano (COLOMBIA), Jorge Martinez Ulloa (CHILE) e Ivan
Fernandez (URUGUAI) (12/Jul, 19:30hs - Montevideo, URUGUAI)




******************************************** 










De: NucleoMusicaNueva [mailto:nmnm em adinet.com.uy] 
Enviada em: domingo, 2 de julho de 2006 20:19
Assunto: Nucleo Musica Nueva de Montevideo.



nucleo musica nueva de montevideo 
40 anos del nucleo musica nueva:
musica electroacustica en el
centro cultural de espana



El miercoles 12 de julio a las 19:30 horas el Nucleo Musica Nueva de
Montevideo realizara un concierto de musica electroacustica en colaboracion
con el Centro Cultural de Espana, en la sede de esta institucion, Rincon 629
(entre Bartolome Mitre y Juan Carlos Gomez). 

Este concierto, tercero de las Jornadas 2006 de Musica Electroacustica,
presentara obras de los argentinos Eduardo Bertola y Raul Minsburg, de los
brasilenos Jorge Antunes y Reginaldo de Carvalho, del colombiano Santiago
Lozano, del chileno Jorge Martinez Ulloa y del uruguayo Ivan Fernandez, casi
todas ellas en primera audicion. 


La entrada es libre.


En el 2006 el Nucleo Musica Nueva de Montevideo cumple 40 anos de actividad
ininterrumpida, y esto lo convierte en una de las instituciones mas antiguas
del mundo, entre las especializadas en la difusion de la musica culta
contemporanea. Fundado en 1966, el Nucleo se ha abocado a esa tarea de
difusion, a traves de la realizacion de conciertos instrumentales y vocales,
jornadas de musica electroacustica, de video y de exhibicion de partituras,
seminarios, talleres, conferencias y encuentros, en los que han participado
tanto musicos uruguayos como de numerosos otros paises. Gracias al enfoque
militante de la actividad de sus integrantes y colaboradores, la entrada a
las actividades del Nucleo ha sido durante los 40 anos casi siempre
gratuita, y ha constituido una invalorable fuente de informacion y formacion
para sucesivas generaciones de jovenes musicos. El Nucleo Musica Nueva esta
actualmente integrado tanto por compositores como por interpretes, y
funciona como un colectivo que rota en las tareas de organizacion.

La temporada celebratoria del 2006 ha sido declarada de interes ministerial
por el MEC, y sera de gran intensidad. Colaboran en la misma diversas
instituciones uruguayas y extranjeras, que haran posible, entre otras cosas,
la presencia de conjuntos de camara europeos de primera linea.














********************************************
********************************************




6 - 	RECITAL: Musica de Camara. Obras de BERNSTEIN, LEO BROUWER, MILHAUD,
OSVALDO LACERDA, MARLOS NOBRE (10/Jul, 17:30hs - Porto Alegre, RS, BRASIL)




******************************************** 










De: extmusica-l-bounces em ufrgs.br [mailto:extmusica-l-bounces em ufrgs.br] Em
nome de Extensao Musica
Enviada em: terca-feira, 4 de julho de 2006 17:12
Assunto: [Extmusica-l] Correcao na data: Recital de Musica de Camara - 10/07



RECITAL DE MUSICA DE CAMARA - 2006/I

10 de julho de 2006

as 17h30min

Auditorio Tasso Correa

Programa


Joseph Haydn - Trio no. 4 para dois violinos e baixo
I-Moderato
II-Tempo de minueto
III-Allegro

Interpretes:
Tiago Ribas (violino)
Augusto Corralo (violino)
Andrea Bocchi (violoncello)


Nicolo Paganini - Sonata concertata para violao e violino
I- Allegro spiritoso
II- Adagio assai expressivo
III- Rondeau

Interpretes:
Augusto Corralo (violino)
Gevago Prescendo (violao)


Leonard Bernstein - Sonata for Clarinet and Piano (1941-42)
I- Grazioso
II- Andantino-Vivace e leggiero

Interpretes:
Elimar Blazina (clarineta)
Fernando Rauber Goncalves (piano)


Leo Brouwer (1939) - Musica Incidental Campesina 1939
I - Preludio
II - Interludio
III- Danza
IV - Final

Interpretes:
Mario Tressoldi (violao)
Robson Serafini (violao)


Marlos Nobre - Ciclo Nordestino, op. 5
I - Samba Matuto
II - Cantiga
III - E Lamp
IV - Gaviao
V - Martelo

Interpretes:
Mario Tressoldi (violao)
Robson Serafini (violao)


Johannes Brahms - Zigeunerlieder , op. 103
- He, Zigeuner
- Hochgeturmte Rimaflut
- Wisst ihr, wann mein Kindchen
- Lieber Gott, du weisst
- Brauner Burshe
- Roslein dreie in der Reihe
- Kommt dir manchmal in den Sinn
- Rote Abend wolken

Interpretes:
Ricardo Barpp (baritono)
Jesse Martins (piano)


Johannnes Brahms - Sonata para piano e clarineta em fa menor, op. 120 no. 1
II - Andante un poco Adagio
III- Allegretto grazioso
IV - Vivace

Interpretes:
Ramon Stein (clarineta)
Daniel Benitz (piano)


Johannes Brahms - Funf Lieder, op. 105
I- Wie melodie zieht es mir
II- Immer leiser wird mein Schlummer
III- Klage
IV- Auf dem Kirchhofe
IV- Verrat 

Interpretes:
Raissa Panatieri (mezzo-soprano)
Karin Engel (piano)


Mario Castelnuovo Tedesco - Fantasia op. 145 para piano e violao
I-Andantino
II-Vivacisssimo

Interpretes:
Lucas Martini Volpatto (violao)
Frederico Bezerra (piano)


Fernando Sor - Divertimento, op. 62
I-Andante cantabile

Interpretes:
Leandro Chaves (violao)
Andre Souza (violao)


Osvaldo Lacerda - Sonata para Flauta-Doce e Piano
I-Vivo
II- Lento
III- Tema e Variacoes

Interpretes:
Larissa Pedrini (flauta -doce)
Jesse Martins (piano)


Marlos Nobre - Ciclo Nordestino, op. 5
I - Samba Matuto
II - Cantiga
III - E Lamp
IV - Gaviao
V - Martelo

Interpretes:
Nana Pombo (violao)
Eduardo Pastorini (violao)


Darius Milhaud - Suite Scaramouche (suite pour deux pianos)
I-Vif 
II- Modere
III- Brazileira

Interpretes:
Carolina Avellar (piano)
Melissa Iung (piano)













********************************************
********************************************




7 - 	1o.FESTIVAL PETROBRAS DE MUSICA DA ORQUESTRA MIRIM ARMANDO PRAZERES.
Reg.: Carlos Prazeres, Atelisa de Salles e Priscila Loureiro (07/Jul,
19:00hs - Rio de Janeiro, RJ)




******************************************** 












De: Cida Fernandes [mailto:cidaclf em globo.com] 
Enviada em: domingo, 2 de julho de 2006 17:36
Assunto: 1o.FESTIVAL PETROBRAS DE MUSICA - Estreia sexta-feira, dia 7 de
julho


1o. FESTIVAL PETROBRAS DE MUSICA DA ORQUESTRA MIRIM ARMANDO PRAZERES


No proximo dia 7 de julho, sexta-feira, as 19h, no Auditorio Armando
Prazeres, acontecera o concerto de abertura do 1o.FESTIVAL PETROBRAS DE
MUSICA DA ORQUESTRA MIRIM ARMANDO PRAZERES, reunindo os 88 integrantes das
duas Orquestras: a Mirim, formada por criancas de 10 a 14 anos e Academia
Petrobras Sinfonica , formada por jovens ate 28 anos.

Alem de compositores como Mozart , Beethoven e Tchaikovsky o concerto
apresentara uma composicao de Rodrigo Alencastre, de 17 anos, "Quarteto para
Cordas" que abrira a noite. Na regencia, alem os experientes Carlos Prazeres
e Atelisa de Salles, a estreia de Priscila Loureiro de 22 anos. 

O Festival se estendera ate o dia 14 de julho, com aulas de concertos de
camara. As aulas ficarao a cargo do violinista Paulo Bosisio e mais 4
professores da UniRio.

Todos os eventos do Festival terao Entrada Franca e acontecerao no Auditorio
Armando Prazeres, no Flamengo.


PROGRAMA

Rodrigo Alencatre - Quarteto para Cordas 

Offenbach - Can -Can (opereta da Opera A Viuva Alegre)

Mozart - Marcha 
arranjo : Alvaro Carrieto; regencia : Priscila Loureiro

Beethoven - Ode
arranjo : Alvaro Carrietto; regencia : Atelisa de Salles

5a.  Sinfonia de Tchaikovsky : regencia : Carlos Prazeres


BREVE HISTORICO
O amor a arte, a descoberta de talentos em lugares pobres e a oportunidade
de oferecer um futuro brilhante para dezenas de jovens cariocas. Com esses
ideais, a Orquestra Petrobras Sinfonica ao completar 15 anos de existencia
deu um fruto excepcional: a Academia Pettrobras Sinfonica. Com o objetivo de
formar musicos, no sentido mais abrangente da palavra, a orquestra foi
criada para criancas e jovens talentosos que se dispusessem a aprender desde
como se comportar numa orquestra ate como tocar em conjunto dentro de uma
sinfonica. 

Dirigida pela violoncelista Atelisa de Salles, uma das fundadoras da OPES, a
atuante Academia Petrobras Sinfonica, frutificou mais uma vez possibilitando
a criacao da Orquestra Mirim Armando Prazeres que estreou como a terceira
orquestra do "grupo" Prazeres em 2005. O protagonismo juvenil e a saida para
burilar ainda mais os jovens musicos e coloca-los como atuantes
transformadores da realidade. Pensando nisso, criou-se uma nova orquestra
que atende criancas criancas e adolescentes de 5 a 17 anos das comunidades
da Tavares Bastos (Catete), Morro Azul (Flamengo), Vidigal (S. Conrado), Sao
Joao (Eng. Novo), Babilonia (Leme), Cerro Cora (Cosme Velho).
Os pequenos instrumentistas, vindos destas comunidades , ja exibem seu
talento em instrumentos de corda em audicoes proprias. 

 
A Diretora -ATELISA DE SALLES

Atelisa de Salles graduou-se pela UFRJ, na classe de violoncelo do professor
Ibere Gomes Grosso. Participou do VII Concurso Internacional de Violoncelo
de Budapeste, apos ter sido contemplada com bolsa de estudos para a Hungria.
Lecionou violoncelo nos Seminarios de Musica Pro-Arte, nos cursos
internacionais de ferias de Petropolis, Brasilia e da Abrarte. Pertenceu a
Orquestra Sinfonica Brasileira e a Sinfonica Nacional na qualidade de
concertino. Atualmente, e professora na Escola de Musica Villa-Lobos, onde
tambem acumula o cargo de coordenadora de Musica de Camara, regeu a
Orquestra Sinfonica e foi violoncelista da OPES. Em 2002, deixou o cargo de
violoncelista para se dedicar integralmente a ACADEMIA PETROBRAS SINFONICA. 


O Diretor Musical - CARLOS PRAZERES

Carlos Prazeres e filho de Armando Prazeres, de quem recebeu todos os
incentivos para iniciar seus estudos aos nove anos, optando pelo oboe. Aluno
de Luis Carlos Justi, estudou na Uni-Rio, ate 1997. 

Ja atuou como solista junto a diversas orquestras, entre as quais a
Orquestra Sinfonica Petrobras-Pro Musica, a Orquestra de Camara da Uni-Rio,
a Orquestra Jovem do Rio de Janeiro e a Orquestra Pro Musica de Juiz de
Fora, sob a regencia de maestros de renome como David Machado, Armando
Prazeres, Ernani Aguiar e Sam Zebba. 

Ate 1997, Carlos Prazeres foi o primeiro oboe da Orquestra Sinfonica
Petrobras-Pro Musica e da Orquestra Sinfonica do Theatro Municipal do Rio de
Janeiro. 

Recebeu, , uma bolsa da Fundacao Vitae, para se aperfeicoar na Academia
Karajan, da Orquestra Filarmonica de Berlim, sob a orientacao do professor
Andreas Wittman, integrando na ocasiao o naipe de oboes da orquestra, sob a
regencia de James Levine. Ainda na Alemanha, teve aulas com o professor
Washington Barella, primeiro oboista da Sudwest Rundfunk Deutches Orchester.


Atuou regularmente na Alemanha como primeiro oboe em diversas orquestras
como a Rias Jugend Orchestra Berlin e a Junge Deutsche Phillarmonie, alem da
Barock Orchester Berlin, tendo sido convidado a atuar, em abril do ano 2000,
como solista, na sala de musica de camara da Phillarmonie. 

De volta ao Brasil, reincorporou-se as orquestras, onde tocava antes de sua
viagem, criou a Camerata Santa Tereza, e e o maestro da ACADEMIA PETROBRAS
SINFONICA.


ROTEIRO

Regencia - Carlos Prazeres, Atelisa de Salles, Priscila Loureiro
Concerto de abertura - Dia 7 de julho, sexta-feira, 19horas
Local - Auditorio Armando Prazeres - Rua Marques de Abrantes 55 - Flamengo.
(Inst. Metodista Bennett)
Telefones 2551.2836 e 2551 5508
Censura Livre - Lotacao - 500 lugares - Entrada franca

Coordenacao - Atelisa e Salles
Direcao Artistica - Carlos Prazeres 

Saiba mais no site www.petrobrasinfonica.com.br/projetos sociais


Assessoria de Imprensa - Cida Fernandes - 21. 25273432 - 3435.3432 -
97638684 













********************************************
********************************************




8 - 	FESTIVAL: FEMUSICA 2006 - Festival Internacional de Musica de
Inverno (20-29/Jul - Campos dos Goytacazes, RJ, BRASIL)




******************************************** 










De: Renato Kimachi [mailto:renato_kimachi em yahoo.com.br] 
Enviada em: sabado, 1 de julho de 2006 12:49
Assunto: Femusica 2006



Femusica 2006
Festival Internacional de Musica de Inverno
Campos dos Goytacazes-RJ
www.centrocultura.com.br



1 - Do Periodo: 

O FEMUSICA 2006 (Festival de Musica de Inverno em Campos) tera inicio na
quinta -feira, dia 20 de Julho de 2006 e se encerrara no sabado, dia 29 de
Julho de 2006, com o concerto de encerramento das Orquestras Sinfonicas do
Festival. 

2 - Das Inscricoes: 

2.1 - As inscricoes estarao abertas a partir do dia 15 de Maio de 2006, para
estudantes de musica brasileiros, estrangeiros ou naturalizados, e poderao
ser efetuadas atraves da pagina do festival, disponivel na internet, ou por
correspondencia tradicional, com a ficha de inscricao devidamente preenchida
e anexados os seguintes documentos : comprovante de deposito (copia) ou
cheque nominal; curriculo de atividades artisticas na area do curso
solicitado; autorizacao dos pais ou responsavel legal, no caso de menor; e
copia da cedula de indentidade. 

2.2 - O numero de vagas e limitado, obedecendo a ordem de chegada das
inscricoes e/ou avaliacao dos curriculos. 

2.3 - O aluno menor de idade devera estar devidamente autorizado por seus
pais e/ou responsaveis legais a efetuar sua inscricao, bem como, participar
dos cursos, anexando autorizacao na ficha de inscricao. 

3 - Dos Cursos/Professores e horarios: 

3.1 - Os horarios definidos para as aulas, serao rigorosamente respeitados,
podendo serem verificados na pagina do Femusica. 

3.2 - Nenhuma mudanca de professor podera ser feita sem previa comunicacao a
secretaria do festival. 

3.3 - Oficina de Regencia Orquestral: 

Repertorio da oficina

R.Wagner - Preludio da opera "Os Mestres Cantores de Nuremberg" 
M.P.Mussorgsky - Quadros de uma exposicao 
C.Guerra-Peixe - Tributo a Portinari 

Observacoes: 

Atraves do primeiro contato com o professor, a turma sera dividida duas
categorias: alunos ouvintes e atuantes. 

* Aos alunos ouvintes estara permitida a participacao na aula atraves da
observacao e , em momentos oportunos e a criterio do professor, a
manifestacao com observacoes e perguntas. 

* Aos alunos atuantes estara permitida a participacao na aula atraves da
atuacao pratica em classe. Atraves de criterios estabelecidos pelo professor
da classe, alunos serao selecionados para atuarem frente a Orquestra
Academica do Festival em ensaios distribuidos no decorrer da semana, havendo
a possibilidade de atuarem em concerto de encerramento na conducao de
movimentos do "Quadros de uma Exposicao". 

* Para selecao de alunos atuantes e ouvintes serao requeridos dos
candidatos:Analise formal do Preludio de "Os Mestres Cantores de Nuremberg"
e regencia (com co-repeticao) dos movimentos de "Quadros de uma Exposicao". 

4 - Das atividades/ Inicio e termino: 

4.1 - Os alunos inscritos deverao se apresentar na sede do Centro Cultura
Musical de Campos no dia 20/07, no periodo das 8h as 18h . 

4.2 - O aluno que nao comparecer e nao justificar sua ausencia ate o dia
22/07/2006 as 9h , perdera o direito a vaga. 

4.3 - Nao serao fornecidas ESTANTES para aulas individuais, master-classes e
ensaios. 
 
5 - Informacoes Gerais: 

5.1 - Roupas: Todos os alunos deverao estar preparados com roupas proprias
(preto e branco) para concertos e apresentacoes das quais, no decorrer do
curso, estarao sendo escalados a participarem. Para concerto de
encerramento, com a Orquestra Sinfonica Academica do FEMUSICA, os homens
deverao estar vestidos de terno completo(preto) e as mulheres de roupa
social(preta). 

5.2 - Frequencia: 

a) Os participantes terao que frequentar um minimo de 85% das atividades,
nas quais estiverem inscritos, para obterem direito ao certificado. Os
concertos tambem estao inclusos na carga horaria. 

b) Cada aluno podera frequentar quantos cursos desejar (exceto os que
optarem por regencia), desde que seja constatada a nao coincidencia de
horarios e prejuizo as atividades previstas pela coordenacao do evento. Para
cada curso extra o aluno devera pagar uma taxa de R$ 20,00. Os alunos
deverao preencher uma ficha para cada curso. Podera ser feita copia da ficha
de inscricao. 

c)A presenca nos concertos, palestras, etc, contarao como carga horaria do
curso. 

5.3 - Material: A direcao do festival nao se responsabiliza por materiais,
instrumentos e outros de propriedade dos alunos. 

5.4 - Outros: 

a) Sera fornecida, no momento da chegada, uma lista de restaurantes e hoteis
que darao desconto aos participantes do Festival, mediante o cracha de
identificacao; 

b) Havera conducao para os alunos da sede do CCMC ate o local dos concertos
noturnos e retorno; 

c) Durante todo o curso, estara disponivel uma secretaria para tratar de
reservas de passagens; fornecer informacoes gerais e prestar quaisquer
auxilios em casos de urgencia medica; 

d) Na recepcao, o aluno, alem de receber as boas-vindas, recebera uma pasta
contendo um informativo geral do festival; 

e) Os casos omissos serao examinados pela direcao do Festival. 

www.centrocultura.com.br













********************************************
********************************************




9 - 	LANCAMENTO : LIVRO BRASIL MUSICAL. Ed. : Zelia Chueke. Aut. :
Rogerio Budasz, Zelia Chueke, Cristina Gerling, Rodolfo Coelho de Souza,
Beatriz Ilari, Mauricio Dottori, Isaac Chueke e Daniele Pistone (18/Jul,
15:30hs - ABM, Rio de Janeiro, RJ)




******************************************** 









De: Zelia Chueke [mailto:zchuekepiano em hotmail.com] 
Enviada em: segunda-feira, 3 de julho de 2006 12:35
Assunto: Convite lancamento na Academia Brasileira de Musica



Brasil Musical



Lancamento do livro Brasil Musical 
Terca-feira, 18 de julho de 2006, das  15:30h as 16:30h. 

Academia Brasileira de Musica
http://www.abmusica.org.br/bemvin.htm

Rua da Lapa 120, 12o. andar - Rio de Janeiro

Entrada Franca 

Textos apresentados no Coloquio Brasil Musical, versao brasileira do
Colloque Bresil Musical, realizado em Paris em outubro de 2005 na Sorbonne.
Constituiu-se no unico evento academico divulgando a musica brasileira
durante as comemoracoes do Ano Brasil na Franca. 

Edicao: Zelia Chueke
Autores: Rogerio Budasz, Zelia Chueke, Cristina Gerling, Rodolfo Coelho de
Souza, Beatriz Ilari, Mauricio Dottori, Isaac Chueke e Daniele Pistone. 

15:30  acolhida e apresentacao do projeto
15:45  mini-recital das pianistas Zelia Chueke e Cristina Gerling 
16:15  conversa com os autores presentes e sessao de autografos 
16:30  conclusao do evento 

Programa:

Ves (1999) - Paulo Costa Lima

Reverence, para mao esquerda (2001) - Mario Ficarelli (primeira audicao
carioca)

Zelia Chueke, piano

Sonatina n. 1 (1928) - Mozart Camargo Guarnieri (1907-1993)
Molengamente
Ponteado e bem dengoso
Bem depressa

Terra Selvagem (1971) -  Bruno Kiefer (1926-1987)

Cristina Gerling, piano 














********************************************
********************************************




10 - 	CURSO: CURSO DE SONIDO Y SINTESIS. Prof. Julio Descrivan (12-17/Jul
- USB, Sartenejas, VENEZUELA)




******************************************** 








De: [mailto:compositoresvenezolanos em gruposyahoo.com] Em nome de Maestria en
Musica/USB
Enviada em: terca-feira, 4 de julho de 2006 16:01
Assunto: [compvenz] 1 cupo para "Sonido y Sintesis"



CREATIVE MUSIC TECHNOLOGY
DEPARTMENT OF MUSIC AND PERFORMING ARTS
ANGLIA RUSKIN UNIVERSITY


Preparado por Julio d'Escrivan
Pathway Leader
CREATIVE MUSIC TECHNOLOGY
DEPARTMENT OF MUSIC AND PERFORMING ARTS
ANGLIA RUSKIN UNIVERSITY
Cambridge
Febrero 2006
Sonido y Sintesis
Tutor: Dr. Julio d'Escrivan: j.d'escrivan em anglia.ac.uk
00-44-1223 363271 ext 2978



Contenido del Curso de Sonido y sintesis



El curso de Sonido y Sintesis esta disenado para extender el conocimiento
del estudiante de tecnologia musical, introduciendole a las posibilidades
creativas que permite la sintesis por computadora. All usar software de
programacion de audio, el estudiante aprende a aplicar conceptos basicos de
acustica en situaciones de creacion musical. Esta actividad se inscribe
dentro del contexto mas global de lo que ha sido la historia de la sintesis
en el quehacer de la musica electronica. En este curso, el estudiante
desarrollara tecnicas que le permitiran disenar sonido a partir de ondas
basicas. Es un objetivo importante, tambien, proveer al estudiante de uma
vision critica de la naturaleza del sonido 'musical' en oposicion a lo que
podria denominarse 'ruido'. Durante el curso se pone enfasis en el analisis
auditivo Del objeto sonoro y de las posibles metodologias que pueden hacer
factible su recreacion..

2. Objetivos a lograr

Al terminar este curso el estudiante podra:
1. Demostrar un nivel de entendimiento de ideas basicas de acustica y
tecnologia
musical;
2. Demostrar un conocimiento basico de de los principios de la sintesis de
sonido.
3. Manipular de forma competente y creativa un ambiente de programacion que
permite crear sonido con el uso de la computadora.
4. Apreciar y discutir de manera informada, una variedad de topicos
musicales y de conceptos que se derivan del uso de la tecnologia en la
creacion de musica.
5. Aplicar de forma competente y creativa su entendimiento de los principios
mencionados a su propia labor creativa.


3. Plan de Clases

4. Textos recomendados

Roads, C. The Computer Music Tutorial (The MIT Press, 2000)
Roads, C. Microsound (The MIT Press, 2004)
Russ, Martin. Sound synthesis and sampling/2004.
Clase Tema Actividad ppal. Actividad del estudiante

1 Introduccion al Sonido y la Sintesis
Familiarizarse com Supercollider

2 Ondas Basicas Ugens y osciladores Ejercicios supervisados Del Cuaderno 1

3 Envolventes y Ruido Creacion de envolventes y utilizacion de ruido basico
(blanco, rosa, marron y gris)
Ejercicios supervisados Del Cuaderno 2

4 Osciladores de baja frecuencia y recursividad (nesting)
Uso de los osciladores de baja frecuencia para modular frecuencia y
amplitud.
Ejercicios supervisados del Cuaderno 3

5 Sintesis Aditiva I Arreglos I, como definirlos y como usarlos en sintesis
aditiva
Ejercicios supervisados del Cuaderno 4

6 Sintesis Aditiva II 
Arreglos II
Ejercicios supervisados del Cuaderno 5

7 Sintesis Subtractiva Ugens de filtros
Ejercicios supervisados Del Cuaderno 6

8 Frecuencia Modulada (FM)
Creacion de sonidos a partir de la modulacion de frecuencia o de fase.
Parciales.
Ejercicios supervisados del Cuaderno 7

9 Amplitud Modulada (AM)
Funciones recursivas que modifican la amplitud
Ejercicios supervisados del Cuaderno 8

10 Creacion y Definicion de sintetizadores (SynthDefs)
Como crear y almacenar sintetizadores en el servidor de supercollider
Ejercicios supervisados del Cuaderno 9

11 Uso de efectos. Como se emulan efectos basicos como el delay, chorus,
flange y
reverberacion em supercollider.
Ejercicios supervisados del Cuaderno 10

12 La interfase grafica del usuario (GUI)
Como crear ventanas, botones y controles.
Ejercicios supervisados del Cuaderno 11


Miranda, Eduardo Reck
Computer sound design: synthesis techniques and programming/2002
Mathews Max V.
Current directions in computer music research/1989
Dodge, Charles

Computer music: synthesis, composition, and performance/1985


5. Recursos de Internet recomendados

www.audiosynth.com/
swiki.hfbk-hamburg.de:8888/MusicTechnology/6
elists.resynthesize.com/sc-users
www.dewdrop-world.net/sc3/index.php
www.psi-o.net/pseudonym
cooper.wesleyan.edu/~david/SC3/
www.mutantsounds.com/content/view/22/31/"
www.newscores.com/scforum/
http://swiki.hfbk-hamburg.de:8888/MusicTechnology/755












********************************************
********************************************




11 - 	CONCURSO: 2o. Concurso Internacional de Piano Ciudad de Panama
(20-27/Ago - Cidade do Panama, PANAMA)




******************************************** 








De: Jaime Ingram [mailto:jaimeingram em cwpanama.net] 
Enviada em: quarta-feira, 5 de julho de 2006 13:56
Assunto: RE: [FWD cdmc] - 23/2006 -


El II Concurso Internacional de Piano, Ciudad de Panama, se realizara del 20
al 27 de agosto proximo, con la participacion de 15 candidatos, de diversas
nacionalidades, que han superado exitosamente la Prueba de Seleccion,
procedentes de: Alemania, Brasil, Chile, China, Corea, Cuba, Espana,
Francia, Italia y Japon. 

Entre los miembros del jurado internacional esta el conocido pianista
brasileno, Miguel Proenca. 

Se invita a todos los interesados visitar la pagina web del Concurso:
www.concursopanama.com 

Jaime Ingram














********************************************
********************************************




12 - 	CONCERTO: ARTHUR KAMPELA, Premiere de "Antropofagia" para guitarra
eletrica e 16 musicos (20/Jul - Stuttgart, ALEMANHA)




******************************************** 










Assunto: Oi mannis, PLEASE POST!! 2 eventos Kampela pro CDMC. Obrigado!
De:      "Arthur/Kim Kampela" <arthurkampela em earthlink.net>
Data:    Sab, Julho 1, 2006 12:09 am


Arthur Kampela tera a premiere de sua obra "Antropofagia" para guitarra
eletrica e 16 musicos. no ISCM (World Music Days) 2006. Acontecera no dia 20
de Julho de 2006 em Stuttgart sendo a peca interpretada pelo KAMMERENSEMBLE
NEUE MUSIK BERLIN  A estreia acontecera no Theaterhaus em Stuttgart. abaixo
vao links e informacoes pertinentes. Diga-se de passagem que no mesmo
concerto  Chico Mello apresentara sua obra "entre arvores" . Somos  a unica
participacao brasileira no ISCM 2006

20.07.2006 20.00 Uhr, Theaterhaus Stuttgart

Titus Engel, Musikalische LeitungHerman Wallen, Bariton
Wieck Hijmans, E-Gitarre
Cosima Gerhardt, Violoncello

Programm

Arthur Kampela "Antropofagia"

Chico Mello"entre arvores"

Shi-Rui ZhuSongs of Souls in 4 instrumental scenes

Veja os seguintes links para mais informacoes:

http://www.kammerensemble.de/
http://www.iscm.nl/wnmd2006.php
http://www.wnmf2006.de/index.php?PageID=13&p=1&p=2
www.kampela.com

















********************************************
********************************************




13 - 	CONCERTOS: Quarteto de Brasilia. Obras de Osvaldo Lacerda e Carlos
Gomes (11-14/Jul - Joinville, Jaragua do Sul, Florianopolis e Sao Francisco
do Sul, SC, BRASIL)




******************************************** 








De: cohen [mailto:cohen em terra.com.br] 
Enviada em: quinta-feira, 6 de julho de 2006 00:30
Assunto: Re:[FWD cdmc] - 23/2006 -



O Quarteto de Brasilia inicia sua turne nacional, com o patrocinio da
Eletrobras, pela regiao sul do Brasil. Os concertos terao lugar em Curitiba
dia 02 de julho no Teatro da UnicenP, 04 de Julho no Teatro Municipal de
Itajai-SC, dia 05 no Teatro Carlos Gomes em Blumenau-SC, dia 11 em Joinville
no Teatro Juarez Machado, dia 12 em Jaragua do Sul no teatro da SCAR, dia 13
no Teatro do Centro Integrado de Cultura (CIC) em Florianopolis e no dia 14
de julho em Sao Francisco do Sul. O Quarteto comemora em 2006 20 anos de
existencia.


Programa da Turne no Sul

W.A.Mozart  Quartetos no.19 K.465 e no.14 K.387

Osvaldo Lacerda Quarteto no. 1

Carlos Gomes  Sonata para Cordas

Classicos da MPB 



Quarteto de Brasilia
Ludmila Vinecka (Violino)
Claudio Cohen   (Violino)
Glesse Collet     (Viola)
Guerra Vicente  (Violoncelo)














********************************************
********************************************




14 - 	CONCERTO: Orquestra de Camara da Cidade de Curitiba. Obras de
OSVALDO LACERDA , CAMARGO GUARNIERI, FRANCISCO MIGNONE, ANTONIO GUERREIRO e
VILLA-LOBOS (07 e 08/Jul - Curitiba, PR, BRASIL)




******************************************** 







De: br [mailto:comunidadecultural em fcc.curitiba.pr.gov.br] 
Enviada em: sexta-feira, 7 de julho de 2006 09:40
Assunto: Orquestra de Camara da Cidade

Orquestra de Camara da Cidade



Um repertorio brasileiro e o que a Orquestra de Camara da Cidade de Curitiba
apresenta neste final de semana sob a direcao de Roberto Hubner, com a
participacao do saxofonista Rodrigo Capistrano e convidados. O concerto com
obras de Leopoldo Miguez (1850-1902), Osvaldo Lacerda (1927), Camargo
Guarnieri (1907-1993), Francisco Mignone (1897-1986), Antonio Guerreiro
(1949) e Heitor Villa-Lobos (1887-1959) sera nesta sexta-feira (07), as 20
horas, na Fundacao Mokiti Okada e no sabado (08), as 18h30 no Teatro
Londrina do Memorial de Curitiba.

Instrumentos da musica popular brasileira como o pandeiro e o saxofone serao
utilizados para mostrar que a musica erudita e a MPB podem trabalhar juntas.
"Ja estamos pensando em um programa com a Orquestra A Base de Cordas do
Conservatorio de MPB para o proximo ano", diz o coordenador da Orquestra de
Camara, Francisco de Freitas. "A obra de Villa-Lobos apresentada neste
concerto e dedicada a Marcel Mule, grande solista frances. O repertorio e de
um Villa-Lobos que o publico brasileiro ainda nao esta acostumado". Para
apresentar esse concerto a Orquestra de Camara tem como convidados os
musicos Vina Lacerda (pandeiro), Antonio Carlos de Oliveria (violino),
Edvaldo Chiquini, Josimar Marcos da Silva e Ramon Salomao (trompa) e Rodrigo
Capistrano (saxofone). 

O solista convidado, Rodrigo Machado Capistrano, e diplomado em saxofone e
Pos-graduado em Musica de Camara pela Escola de Musica e Belas Artes do
Parana. Desenvolveu estudos em ciclo de aperfeicoamento no "Conservatoire
National de Musique de Mulhouse" (Franca), onde obteve o "Premier Prix de
Saxophone" (1o. Premio em Saxofone) e uma "Medaille d'or de Musique de
Chambre" (Medalha de Ouro em Musica de Camara). Tambem conquistou o "Diplome
de Concert - Prix Superieur Interregional" (concurso realizado entre
conservatorios da Franca e de Luxemburgo). 

Como camerista e integrante do quarteto de saxofones franco-brasileiro
"Quatuor Paris-Rio" que realizou turne pela Franca, Suica, Alemanha e
Brasil. 



SERVICO:
Orquestra de Camara de Curitiba
Direcao Musical: Roberto Hubner
Solista convidado: Rodrigo Capistrano (saxofone)
Data: sexta-feira (07/07), as 20 horas, na Fundacao Mokiti Okada - Rua
Manoel Eufrazio, 1400 - centro civico.
Entrada franca

Reapresentacao no sabado (08/07), as 18h30, no Memorial de Curitiba - Rua do
Rosario, s/n - Largo da Ordem. Ingressos: R$10 e R$5 mais um quilo de
alimento nao-perecivel.



Visite nosso site www.fundacaoculturaldecuritiba.com.br

********************************************
********************************************




15 - 	1st. INTERNATIONAL CONGRESS OF MUSIC & CONTEMPORARY TECHNOLOGIES
(12-16/Dez/2006 - Sevilha, ESPANHA)




******************************************** 








De: com [mailto:compositoresvenezolanos em gruposyahoo.com] Em nome de
[Izarra/A]
Enviada em: terca-feira, 4 de julho de 2006 09:48
Assunto: [compvenz] I CONGRESO INTERNACIONAL DE MUSICA Y TECNOLOGIAS
CONTEMPORANEAS



I CONGRESO INTERNACIONAL DE MUSICA Y TECNOLOGIAS CONTEMPORANEAS



Sevilla, 12 - 16 de diciembre de 2006
I INTERNATIONAL CONGRESS OF MUSIC & CONTEMPORARY TECHNOLOGIES
Seville, 12 - 16 December 2006
Ayuntamiento de Sevilla - Icas - Biacs
Universidad de Sevilla - Fundacion Autor / SGAE
http://www.congreso-musica.org



PRESENCE AND IMPLICATION IN CURRENT SOCIETY

STATE OF THE QUESTION

* The preservation and restoration of the heritage
* Pedagogy and analysis
* Available technologies
* Interpretation and perception
* Sociology and aesthetics


Music technology experienced one of its most notable changes in the 20th
century: from the era of mechanics and sound production through the human
body it evolved, firstly, towards electronic sound production and later,
towards digital technology. The first stage consisted of the invention of
musical instruments using the possibilities of electricity and electronics
(Theremin, Ondes Martenot, etc.) and later the use of recording and
reproduction methods for manipulating sound and organising it in music that
at first dispensed with the instrumental presence. From this came the
different currents that marked musical thought as from the late 1940s:
Concrete Music, Electronic Music, Tape Music, Electro-acoustic music,
Live-Electronics, Acousmatic Music, Digital Music ?

The second stage began with the possibility of producing digital sound, a
process that began in the late 1950s. This stage made what had previously
been a laborious task of controlling the performance of frequently unstable
machines that much easier, resulting in a more precise control of the
parameters that make up the sound and the possibility of repeating the
actions. We had to wait for the technology to develop so as to be able to
work on the sound in all its complexity before digital technology would
replace its predecessor, analogue technology: in the early years we had to
wait several days to obtain the sound, but gradually we went from Recorded
time (as it was called) to Real time, in which the composer's aims were
immediately audible.

In the long journey from the early sounds until today, the computer has gone
from being a tool difficult to control and confined to high technology
centres to being an everyday, accessible tool, adapted to all spheres of
human activity and easy to use. This evolution, however, brought significant
and in some cases irreversible changes in the way we think and work in our
society: pedagogy, the role of music in science, music in practice,
composition and aesthetic concepts have all experienced changes and
developments that enable us to identify a clear turning point. Perhaps the
most significant fact is that, for the people who want to, it has never been
easier to be able to invent, create and compose music, or simply have fun
with sound.

This first congress provides us with not only a general introduction to the
technological problems in the musical field, but also the analysis and
understanding of the impact that technology has had and is having on music
today in all spheres of musical activity. It will also give us the chance to
get a glimpse of future perspectives and of the possible challenges and
needs that we will have to face.

 
 
The preservation and restoration of the heritage

 

Music is a richness that is valued with time, so it is therefore necessary
to preserve it, study it and restore it. Digital technologies have
simplified and aided in the preservation, cataloguing and restoration of
this accumulated richness. However, we run the great risk of losing the
greater part of this rich heritage that took shape as from the 1940s. What
are these risks? The selfsame fragility of the means by which the
information is preserved, the unstable technologies, the lack of
preservation centres and the difficulty in defining what should be
preserved. Which should be preserved: the recorded concert or the computer
program that enabled the final result to be obtained?

Music forms a unique patrimonial, cultural and educational asset: we need to
ensure that it becomes part of the process of the development of society.
There are initiatives, foreshadowing of centres and above all musicological
questioning, about which it is necessary to both preserve and define the
essential setting so that a modern piece of work, created with innovative
technology, can be preserved and restored in the future. Herein lie two
problems: how to ensure the long-term preservation of almost 30,000 works
composed since the 1940s and how, within the framework of constantly
evolving technology, to integrate the problem of preservation of the works
as a full part of its production process. The ideal situation would be for
the piece of work, on being created, to produce its own memory, preserve the
traces of its evolution, enabling at the same time the preservation of the
development of the composer's ideas.

What is at stake today is our memory, our comprehension of the past to be
able to project ourselves into the future, as well as the possibility of
being able to interpret and rediscover essential works for understanding our
current musical world. Alongside effective actions to ensure what already
exists is saved, it is necessary to undertake actions that enable
preservation to be something simple that does not interfere with the
creative process but which ensures perpetuity.

 
Pedagogy and analysis

Analysing and transmitting is the key to understanding and the development
of pleasure in music. Analysis enables the study of the ideas and structures
of music; pedagogy is the essential element for sharing and developing
auditory skills and the discovery of new musical worlds. Both aspects are
traditionally structured around the representative element of the music, the
score. Musical practice, within the school setting, is mainly instrumental
and directed at developing the relationship between writing and playing. The
use of new technologies in music has had two major consequences: the growing
separation between the music that is heard and the music that is studied, as
well as the fact that musical practice using digital technology has spread
greatly among young people, something that, given that practice is
rudimentarily linked to creation, requires training related to their
concerns.

This has resulted in a big question: how can we analyse and teach when the
score disappears or when it is replaced by other means of representation?
The roots of musicological analysis are eroded, given that the parameters of
the object to be analysed are not the same and the existing terminology and
concepts cannot be easily applied. Inversely, the object of teaching is much
wider and teachers need new educational concepts and analytical tools.

Music teaching becomes more interesting for educationalists and students
when technology is integrated into it. The contemporariness of the object
studied renews the position of music teaching, which has to seek out complex
compromises between music teaching of the past and the modernity of musical
practice. A similar situation arises in the field of musical analysis, in
which the study of contemporary works and tendencies enables a greater
understanding of the musical phenomenon and greater integration into musical
practice.

 
Available technologies

Technology is the central axis of the massive evolution of music over the
last sixty years. Technology in itself does not cause evolution, but rather
musicians include it in their work and propose new uses and functions. In
many cases, during the first decades, it was the musicians who proposed new
technological developments and it was they themselves who produced them
(synthesizers, computer programs, dedicated processors). Technological
innovation took place in the 1980s, when digital technology began to be
within everyone's reach, in the centre of thought and communication of
musical creation, so much so that often the technological device was better
presented and described than the actual piece of music.

Today the situation has changed dramatically: the technology is increasingly
more complex and its development increasingly in the hands of specialised
companies, with large technical set-ups and with commercial ends in sight.
Nevertheless, the fact that there is an extremely diversified technology and
that its use is relatively simple and within the reach of all has resulted
in evolution in the aesthetic field and in the richness of the work
produced; the technology is no longer more an element for judging the work
but rather an essential element in its existence.

It is in this context that the evolution of technology must be critically
thought about. There are very few centres specialising in contemporary music
today that are capable of conceiving, developing and above all
commercialising specific products in the long term. This results in a
growing separation between those that develop (big companies) and those that
use (composers and players). What are the expectations of the creators in
the technological setting? Do they agree with the current situation
regarding technologies or are they looking for new tools? If this is the
case, how can the conception of new systems be brought closer to the
innovative ambitions of the creators?
 
Interpretation and perception

 

The phenomenon of playing music is historically based on the fact that on
the one hand there is the creator and on the other, the listener, or the
audience. This relationship has changed between them over the last decades:
the emergence of music created with new technology caused a situation
whereby the composer directed the work straight at the listener, without
intermediaries, in "acousmatic" concerts at which the listener attended a
show for the hearing. In more recent cases, it is the listener, often called
the "user", who will play a decision-making role in the way in which a
musical phenomenon passes. This is what is known as interactivity. In other
words, the method and the scope with which a user relates to a computer
system.

However, this did not mean that the player disappeared: on the contrary, new
forms of playing were developed as traditional writing became more complex,
as a result of the integration of technological devices by the players
themselves, and due to the appearance of players of machines, devices,
computers and decks, in which the player function is doubled up with that of
the creator.

Alongside the evolution in the ways that the creator transmits to the
listener and the evolution in the concept of the concert, changes are taking
place in the way we perceptively face the musical phenomenon. The universe
of possible sounds for music has continually expanded to the point where any
sound is potentially useable in music. Our way of listening and playing
sound phenomena has changed dramatically: by listening to music, our mind is
open to all kinds of situations, sound or visual, in which there are no
distinctions between musical sounds and noises, but acceptance, rejection,
attraction or repulsion.

Philosophy has taken part in this situation: starting from the first ideas
regarding phenomenology, many thinkers, musicians and philosophers have
become interested in the problem of what we hear, how we hear and how the
brain goes from perception to sense, particularly in situations of expansion
and enrichment of possibilities in sound. Despite this, hearing continues to
be a mystery, particularly in matters relating to the creation of the sense
and the generation of pleasure.

 
Sociology and aesthetics

Technology, and the changes that have been introduced through it in music
production and transmission, has influenced the behaviour of listeners and
particularly the role of music in society. Music is not only omnipresent,
but it is consumed in any situation and circumstance and, above all,
consumed at all times. Sound reproduction systems surround us in all the
situations of daily life: to this is added the immediate legal or illegal
access to any type of music, which poses the question about a change in the
function of music and in its role in the development of society.

Access to music is made through players and recordings: attendance at
concerts, although still important, is very small compared to the
circulation of recorded music. Perhaps this evolution can be interpreted,
the beginning of which would be situated with the appearance of music
created with recorders, as a development towards the listener's autonomy and
their capacity to create the world of sound they yearn and dream for.
Nevertheless, while autonomy is developing, the need for and presence of
referents, myths, trends and other forms of identification and
differentiation are becoming increasingly more significant. The listener
often knows the technology required and is capable of controlling it, but
needs more the figure that goes beyond the technology, that which expresses
desires, longings and hopes.

As well as looking into the phenomena of popular music, we will be
discussing a multitude of musical theories, aesthetic currents and attitudes
towards sound and music. Despite the massive fragmentation of musical
currents, are there common denominators, identifiable tendencies, currents
of philosophical thought or aesthetic communities? The answers will be
contradictory, will depend on the cultural context, the social context or
simply the understanding that the listener has of Music as an infinite
universe.








********************************************
********************************************




16 - 	CONCERTO: North Norfolk Music Festival. Clara Rodriguez (piano,
VENEZUELA). Obras de Carlos Nunez, Antonio Lauro, Miguel Astor e Frederico
Ruiz (VENEZUELA); Lecuona (CUBA); Villa-Lobos (BRASIL); Piazzola e Ginastera
(ARGENTINA). (07/Jul, 20:00hs - St Mary's Church, South Creake, REINO UNIDO)




******************************************** 







De: [mailto:compositoresvenezolanos em gruposyahoo.com] Em nome de Clara
Rodriguez
Enviada em: quinta-feira, 6 de julho de 2006 11:26
Assunto: [compvenz] Venezolanos en la campina inglesa



FRIDAY July 7th

20.00 St Mary's Church - Clara Rodriguez, piano


In the first half of this evening's programme Clara Rodriquez will explore
Latin American works for solo piano. Clara is famous for imbuing this
captivating music with a particular sense of poetry and sparkling dynamism.
In the second half the Doric String Quartet, who's outstanding recital last
year prompted immediate re-engagement, will provide us with the rare
opportunity of hearing William Walton's string quartet, and with Adrian
Thompson and Simon Lepper, Vaughn Williams' much-loved song cycle 'On
Wenlock Edge'.

Retrato solemnisimo de Aldemaro Romero Juan Carlos Nunez (Venezuela)

Seis por derecho Antonio Lauro (Venezuela)

A la antigua Ernesto Lecuona (Cuba)

La comparsa
Malaguena
Chau Paris Astor Piazzola (Argentina)

Dansa do indio branco Heitor Villa-Lobos (Brazil)

Adriana Miguel Astor (Venezuela)

Danza del gaucho matrero Alberto Ginastera(Argentina)

Zumba que zumba Frederico Ruiz (Venezuela)












********************************************
********************************************




17 - 	CALL FOR AUDIO: VAGUE TERRAIN 04 - THE BODY DIGITAL (Set/2006 -
CANADA)




******************************************** 










From: killbot em records.digitalux.com
Date: July 5, 2006 5:24:05 PM GMT-04:00
Subject: Re: [vaguediscuss] call for audio artists/musicians - vague
terrain 04: the body digital



CALL FOR AUDIO ARTISTS/MUSICIANS

VAGUE TERRAIN 04: THE BODY DIGITAL



Context:

In his 1964 text "Understanding Media" media theorist & future-caster
Marshall McLuhan stated that electricity was an extension of the nervous
system.  The next issue of Vague Terrain is dedicated to continuing this
line of thought and exploring both the interface and friction between
contemporary digital technology and the body.  Vague Terrain 04: the body
digital will serve as a catalog of new conceptions of the intersection
between the physical and digital realms, one in which the body is read as a
dataset, instrument, and host to new economies and discourses.

The Call:

Vagueterrain.net's fourth issue will be entitled "the body digital" and we
are currently seeking the work of audio artists and musicians whose work
deals with the interface between the body and contemporary technology to
showcase in this issue. Vague Terrain 04: the body digital will be published
online in early September 2006 so work would need to be submitted by mid
August.  Vague Terrain audio submissions generally consist of 30-40 minutes
of original sound/music which is distributed through our publication via an
author sanctioned creative commons license.

Please see http://www.vagueterrain.net for more information about the scope
of our publication.

If you are interested in contacting us regarding submitting audio work to
this issue, or have any questions please contact us ONLY via
submit em vagueterrain.net regarding your submission.



Greg Smith & Neil Wiernik
editors/curators
http://www.vagueterrain.net
















********************************************
********************************************




18 - 	CONCERTO: Sinfonica de la Juventud Venezolana Simon Bolivar e
Maestro Carlos Pietro (MEXICO). Obras de Rugeles, Jimenez, Marturet, Teruel
(VENEZUELA); Gutierrez-Heras (MEXICO). (08/Jul - Caracas, VENEZUELA)




******************************************** 









De: [mailto:compositoresvenezolanos em gruposyahoo.com] Em nome de Alfredo
Rugeles
Enviada em: segunda-feira, 3 de julho de 2006 09:42
Assunto: [compvenz] Invitacion al Estreno de la obra ganadora del Concurso
de la USB



Estreno mundial de la obra "Un sombrero lleno de sonidos" del compositor
venezolano Ricardo Teruel, ganador del Concurso de Composicion Musical
"Aniversario de la Universidad Simon Bolivar". 



Asimismo, el programa incluye al reconocido Maestro mexicano Carlos Prieto,
quien estrenara en Venezuela la "Fantasia Concertante" (2005) para cello y
orquesta del compositor mexicano Joaquin Gutierrez-Heras;  "Sol por
Occidente" del Maestro Eduardo Marturet; "Balada" del compositor Raul
Jimenez, ambos jurados del mencionado concurso y mi obra "Camino entre lo
sutil e inerrante".

La cita es este sabado, 8 de Julio de 2006, a las 8:00 p.m. en la Sala Jose
Felix Ribas del Teatro Teresa Carreno, con la Sinfonica de la Juventud
Venezolana Simon Bolivar bajo nuestra direccion musical.


Alfredo Rugeles

Sabado, 8 de Julio de 2006
Hora: 8:00 p.m.
Sala Jose Felix Ribas, Teatro Teresa Carreno
Sinfonica de la Juventud Venezolana Simon Bolivar
Solista Invitado: Maestro Carlos Prieto (Mexico), Violoncello
Director: Alfredo Rugeles



Programa

"Camino entre lo sutil e inerrante" 
(1979-Rev. 2002) - Alfredo Rugeles (Venezuela)
para Orquesta Sinfonica

"Balada" (2002, Rev. 2004) - Raul Jimenez (Venezuela)
para Orquesta Sinfonica

"Fantasia concertante" (2005) para cello y orquesta - Joaquin
Gutierrez-Heras (Mexico)
(Estreno en Venezuela)
Solista: Maestro Carlos Prieto (Mexico), Violoncello


Intermedio


"Sol por occidente" (1982) - Eduardo Marturet (Venezuela)
para Orquesta Sinfonica 

"Un sombrero lleno de sonidos" (2006) - Ricardo Teruel (Venezuela)
para Orquesta Sinfonica y sonidos grabados disparados desde un reproductor
de discos compactos.
Obra ganadora del Concurso de Composicion Musical "Aniversario de la
Universidad Simon Bolivar" (Estreno Mundial)















********************************************
********************************************




19 - 	14TH BIENNIAL CONFERENCE: IASPM - The International Association for
the Study of Popular Music (25-29/Jun/2007 - Cidade do Mexico, MEXICO)




******************************************** 










From: Geoff Stahl <geoff.stahl em VUW.AC.NZ>
Sent by: Subscribers of iaspm list <IASPMLIST em liverpool.ac.uk>
Date: 06/29/2006 03:09AM
Subject: CFP - IASPM's 14th Biennial Conference: Que viva la musica
popular!, Mexico City 2007



THE INTERNATIONAL ASSOCIATION FOR THE STUDY OF POPULAR MUSIC (IASPM) IS
PLEASED TO ANNOUNCE ITS 14TH BIENNIAL CONFERENCE:


Universidad Iberoamericana
Mexico City, Mexico
June 25-29, 2007

Popular music remains at the heart of everyday life in many different ways.
Its ability to organise, reassure, provoke, contain or anaesthetise attests
to its influence within social life. The organisers of the 14th biennial
IASPM in Mexico City invite papers that provide theoretically grounded
accounts of popular music's role as a soundtrack to individual, collective,
local, national and international experience. This includes examination of
the significant changes in popular music consumption, with, for example, the
emergence of the mobile phone and TV talent show franchises as key links
between contemporary youth audiences and performers. Equally, in the age of
the 'mash-up', innovation in digital technologies (for example, Pro Tools
and Acid Pro software) continues to challenge prior modes of production and
viability for producers in an era of industry/company integration. While
these are important issues for debate, this conference also emphasises
effect and affectivity: the astonishing ways in which popular music moves us
to different forms of expression and feeling.

The location of this conference is timely, given the rapid change in
cultural trade flows and agreements between nations, where popular music
plays a major role in debates about cultural sovereignty, and the feverish
rhetoric surrounding the 'cultural'/'creative' industries. At the same time,
popular music continues to be appropriated for specific political ends,
representing particular ideologies, and in some cases, whole nations.

As has always been the case, conference organisers welcome papers that shed
light on specific, local experiences and debates, along with wider issues of
transnational importance. In keeping with the increasingly broad scope of
popular music studies, the conference welcomes papers based on any
disciplinary approach, including musicology, semiotics,
philosophical/cognitive studies, anthropology, gender and cultural studies,
sociology, literary criticism, etc.

Abstracts should be no longer than 250 words, and should include the
following:

Paper Title
Surname, First Name
Institution
Email Address
Intended Stream

When attaching abstracts, please send as both an .rtf and .doc. Please use
your surname as the file name, eg: smith.rtf, jones.doc.

The conference organizers would ask that you provide three to five keywords
in order to help facilitate the organization of the schedule.

Abstracts should be sent to the following address: pop2007 em iaspm.net, and
should be received no later than November 15, 2006. Presenters will be
notified by February 1, regarding acceptance.

The streams for this year's conference as follows:

1. Songs of desire

Convenor: Franco Fabbri <fabbri em dico.unimi.it>

Feelings, emotions, passion are at the same time the subject of many popular
songs (content), the factors that influence how subjects are articulated
(expression), the shared competence within a genre or across genres (code).
Affect in popular music is coded/decoded by the mind, interpreted by the
body, predominantly mediated by the voice. This stream welcomes papers based
on any disciplinary approach (musicology, semiotics, philosophical/cognitive
studies, anthropology, gender and cultural studies, sociology, literary
criticism, etc.) approaching song (individual songs, genres, idiolects) as
the meeting point of thought and feelings, the body, the human voice, for
any purpose and project.

2. Performance

Convenor: Shane Homan <Shane.Homan em newcastle.edu.au>

Musical performance remains one of the central rituals and pleasures of
popular music. This stream invites consideration of understandings of
performance within a range of cultures and contexts, including the
re-evaluation of 'classic' performances on the stage or screen that continue
to inform contemporary practices and histories; debates about repetition and
improvisation; or performance within multimedia environments, and the
implications for the presentation and reception of the musical text in
relation to particular discourses of authenticity. We welcome papers on the
cover, tribute, or interpretation that investigates performing the
'original', or contributions to debates about stage virtuosity, including
understandings of musical skills, training and creativity. Discussions can
extend to how famous musicians 'perform' their celebrity roles in a variety
of industry and media contexts; or how audiences 'perform' subcultures or
fandom roles; or take on the role of 'performer' themselves.

3. Technology & industry

Convenor: Martha Tupinamba de Ulhoa <mulhoa1 em gmail.com>

The use of the phonogram, the disc, the tape, and now the computer archive
has changed enormously the way people produce and listen to music. Music
technology has even blurred the distinction between the spheres of music
production and consumption, as well as the notions of authorship and
performance. Also the music industry has had to adapt to new ways of
consumption that bypass its control, as the debate on copyright and the
release of "historical" performances transfers is showing. This stream
welcomes papers dealing with the technological impact on popular music
practices, including studio, live and even private popular music production
and consumption questions from cultural, aesthetic, ideological, economic,
sociological, historical, legal or musicological perspectives.

4. Nation, Region, City

Convenor: Michael Drewett <M.Drewett em ru.ac.za>

This stream is concerned with popular music meanings which are specifically
located within the context of space and place, whether on the local,
national, global or glocal level, including the role of music in urban and
suburban structures, in the construction of national identities and policies
and in place-related practices of domination and resistance, such as
post-colonial struggle. Papers that place particular emphasis upon the
spatial dynamics of popular music are welcomed.

5. Popular and Unpopular Musics

Convenor: Geoff Stahl <geoff.stahl em vuw.ac.nz>

The notion of 'the popular' can be cast in multiple ways. The meaning and
uses to which 'the popular' is put means different things with regard to
taste, musicians, the industry, governments, etc. The notion of what
constitutes popularity and what that popularity may mean is fraught and
contested in a number of fields, whereby the production, distribution and
consumption of music can become the locus of many different kinds of
struggles. This stream is designed to take up many of these issues,
considering the different resonances of 'the popular' (and by inference its
so-called opposite, 'the unpopular').


Dr. Geoff Stahl
Lecturer, Media Studies

School of English, Film, Theatre and Media Studies
Victoria University of Wellington
P.O. Box 600
Wellington
Aotearoa New Zealand

+64 4 463 5233 (ext. 7472)
The Blog: http://www.biglittleg.com/blog
The Pics: http://www.flickr.com/photos/guymauve/
AIM: guymauve68


-------------- Pr?xima Parte ----------
Um anexo n?o-texto foi limpo...
Nome: winmail.dat
Tipo: application/ms-tnef
Tamanho: 53924 bytes
Descriç?o: n?o dispon?vel
URL: <http://www.listas.unicamp.br/pipermail/anppom-l/attachments/20060707/ee671ed7/attachment.bin>

From palombini em terra.com.br  Fri Jul  7 15:43:53 2006
From: palombini em terra.com.br (Carlos Palombini)
Date: Fri, 07 Jul 2006 15:43:53 -0300
Subject: [ANPPOM-L] Art Of Record Production 2006 program
Message-ID: <44AEAB69.3030105@terra.com.br>

The draft academic program for the Art Of Record Production 2006 
Conference is now available on-line at:

http://www.artofrecordproduction.com/index.php 
<http://www.artofrecordproduction.com/index.php?option=com_content&task=view&id=29&Itemid=63>?option=com_content&task=view&id=29&Itemid=63 
<http://www.artofrecordproduction.com/index.php?option=com_content&task=view&id=29&Itemid=63> 


Details of registration and industry panels, keynote speaker etc will 
follow shortly

Simon Zagorski-Thomas
ArtOfRecordProduction em tvu.ac.uk

London College of Music
Thames Valley University

ARP06 will be hosted by Prof. Simon Frith at the University of Edingurgh

-- 
carlos palombini
diretor
centro de pesquisa em música contemporânea
universidade federal de minas gerais
cpmc-ufmg
<palombini em terra.com.br>




From palombini em terra.com.br  Fri Jul  7 15:46:35 2006
From: palombini em terra.com.br (Carlos Palombini)
Date: Fri, 07 Jul 2006 15:46:35 -0300
Subject: [ANPPOM-L] Performance Practice Review
Message-ID: <44AEAC0B.6090302@terra.com.br>


Recent work on the Performance Practice Review website has resulted in 
much shorter download times and full-text searching capability. Please 
visit http://ccdl.libraries.claremont.edu/col/ppr/ to view these 
improvements.

As always, PPR welcomes submissions and published items for review.

Robert Zappulla, Ph.D.
Fred W. Smith and Grace Hobson Smith Chair in Music
Chair, Department of Music
Claremont Graduate University
925 N. Dartmouth Ave.
Claremont, CA 91711, USA

Office telephone: 909.607.9664
E-mail: robert.zappulla em cgu.edu

-- 
carlos palombini
diretor
centro de pesquisa em música contemporânea
universidade federal de minas gerais
cpmc-ufmg
<palombini em terra.com.br>




From antunes em unb.br  Sun Jul  9 14:10:09 2006
From: antunes em unb.br (Jorge Antunes)
Date: Sun, 09 Jul 2006 14:10:09 -0300
Subject: [ANPPOM-L] Hino
Message-ID: <44B1386C.6FD780A4@unb.br>

Amigos e companheiros:

Estão confirmados os atos em Brasília, na próxima quarta-feira, dia 12, com a presença de Heloisa Helena.

16h: Concentração na Praça Zumbi dos Palmares, Café Eldorado, em frente ao Dulcina.
16h30: Caminhada da Frente de Esquerda.
18h: Comício em frente ao Conjunto Nacional.

Para a oportunidade estou propondo o lançamento do Hino da Frente de Esquerda.
Nos atos e comícios não é permitida a participação de artistas, mas é permitido, ao povo, cantar.
Abaixo segue a letra, com a música d'"A Internacional".

Abraços,

Jorge Antunes
(candidato a deputado distrital, nº 50050, Psol)

PS. Não há porque considerar esta mensagem como spam. Ela tem a ver com música, política, reflexão acadêmica e música para adultos e crianças.


De pé, companheiros!
(Hino da Frente de Esquerda 2006)

Letra de Jorge Antunes
Música: A Internacional, de Pierre Degeyter

De pé, autênticas esquerdas!
Marchemos em frente todos nós.
Na História tivemos muitas perdas
mas honraremos os heróis.

Se os grandes ratos seguem no poder,
lutemos contra os roedores.
Unamo-nos para vencer:
paz entre nós, guerra aos senhores!

Bem unidos façamos
a justiça social,
com o povo livre sem amos,
fraterno e mais igual.

Nossa luta serena
é classista e radical.
Heloisa Helena
é líder nacional.



-------------- Próxima Parte ----------
Um anexo em HTML foi limpo...
URL: <http://www.listas.unicamp.br/pipermail/anppom-l/attachments/20060709/8fe945d0/attachment.html>

From rogeriobudasz em yahoo.com  Mon Jul 10 11:13:02 2006
From: rogeriobudasz em yahoo.com (Rogerio Budasz)
Date: Mon, 10 Jul 2006 07:13:02 -0700 (PDT)
Subject: [ANPPOM-L] SIMPEMUS3 - Simposio de Pesquisa em Musica 2006 da UFPR
In-Reply-To: <44AEAC0B.6090302@terra.com.br>
Message-ID: <20060710141302.41670.qmail@web30201.mail.mud.yahoo.com>

SIMPEMUS 3 - Simpósio de Pesquisa em Música 2006 
  Departamento de Artes da Universidade Federal do Paraná
 
  Coordenação do evento:

Prof. Dr. Rogério Budasz (Coordenador geral)
  Prof. Dr. Álvaro Carlini 
  Prof. Dr. Norton Dudeque
 
Universidade Federal do Paraná
  Setor de Ciências Humanas, Letras e Artes
  Departamento de Artes 
  Rua Cel. Dulcídio, 638
  80420-170 - Batel - Curitiba - PR
  Tel: 41-3362-6354  Fax: 41-3222-6568
  E-mail: budasz em ufpr.br, rogeriobudasz em yahoo.com

   
  O Departamento de Artes da Universidade Federal do Paraná, através dos docentes do recém-implantado Curso de Mestrado em Música, organizará e realizará em outubro de 2006 a terceira edição do Simpósio de Pesquisa em Música. As duas edições anteriores deste evento científico de âmbito nacional contaram com pesquisadores de várias universidades brasileiras e do exterior. Os anais das edições de 2004 (ISBN 85-98826-03-0, 116 páginas) e 2005 (ISBN 85-98826-05-7, 278 páginas) foram publicados pela editora do Departamento de Artes da UFPR e distribuídos a pesquisadores e instituições de todo o país.
   
  Inscrições
   
  O SIMPEMUS 3 - Simpósio de Pesquisa em Música 2006 permanecerá fiel às
  diretrizes que nortearam as edições anteriores, constituindo-se num fórum científico dedicado à discussão e reflexão de questões relevantes às áreas da criação, análise e interpretação musical. Merecerão destaque os seguintes temas:
   
  - Musicologia: Abordagens históricas, culturais, sociais e antropológicas da música (erudita, folclórica, popular, de massa), com ênfase no contexto nacional.
  - Teoria e análise musical: Além de trabalhos enfocando a análise tradicional de obras do repertório “erudito”, receberão atenção especial trabalhos explorando novos métodos de análise da música popular.
  - Tecnologia musical: Abordagens relativas à interação entre tecnologia e música, priorizando áreas como música e computador, música e multimeios, música e cinema.
   
  Comunicações e pôsteres poderão ser apresentados em português, espanhol e inglês. As inscrições poderão ser feitas a partir de 01/07/2006 mediante o envio de trabalho completo em até 4.000 palavras (sessões orais e sessões de estudantes), ou de resumo em até 400 palavras (pôsteres) através de e-mail ao coordenador, contendo a identificação e instituição de procedência do autor em folha separada. O pagamento da taxa de inscrição (R$50,00 para pesquisadores, professores e alunos de pós-graduação e R$ 25,00 para alunos de graduação) deverá ser feito durante o período de inscrições em depósito no Banco Itaú, Agência 4013, CC 06196-7. O comprovante de depósito deverá ser apresentado durante o credenciamento, no primeiro dia do evento. Inscrições de ouvintes poderão ser realizadas no primeiro dia do Simpósio. Alunos de graduação deverão apresentar também comprovante de matrícula.
    
Formatos
O SIMPEMUS 3 incluirá diferentes modalidades de apresentação de trabalhos:
   
  Conferências: de 50 minutos de duração seguidas de discussão de 40 minutos a serem proferidas por dois pesquisadores convidados a serem confirmados nas próximas semanas. A comissão organizadora optou por convidar nesta edição pesquisadores especializados no estudo da música folclórica ou popular em seu contexto sócio-cultural. 
  
Sessões orais: nestas sessões os trabalhos serão apresentados de forma presencial no Auditório do DeArtes. Os trabalhos terão limite de 20 minutos para apresentação e 10 minutos para argüição. Dependendo da quantidade e qualidade dos trabalhos, sessões paralelas poderão ser providenciadas. 
  
Sessão de estudantes: semelhante às sessões técnicas, mas privilegiando trabalhos de bolsistas de iniciação científica e estudantes de graduação. Os trabalhos terão limite de 15 minutos para apresentação e 5 minutos para argüição. 
  
Sessões de pôsteres: nestas sessões os trabalhos serão apresentados no formato de pôsteres impressos e expostos no espaço comum do Departamento de Artes, com argüição pessoal aos autores. 
 
  OBSERVAÇÃO IMPORTANTE: O Comitê Científico poderá sugerir que alguns trabalhos inscritos para as sessões orais sejam apresentados na forma de pôsteres.
   
  O comitê científico está composto por pesquisadores de diversas instituições brasileiras:
   
  Acácio Tadeu Piedade (UDESC)
  Álvaro Carlini (UFPR)
  Beatriz Ilari (UFPR)
  Carlos Sandroni (UFPE)
  Elizabeth Travassos (UNIRIO)
  Norton Dudeque (UFPR)
  Orlando Fraga (EMBAP)
  Paulo Castagna (UNESP)
  Rodolfo Coelho de Souza (USP)
  Rogério Budasz (UFPR)
  
  Publicação dos anais e seleção de artigos

  Os trabalhos apresentados no SIMPEMUS 3 serão publicados em três formas distintas:
  1. Os trabalhos selecionados serão publicados nos anais impressos do evento, em formato livro. 
  2. Os pôsteres selecionados serão impressos e expostos em sessão separada e terão seus resumos publicados nos anais 
  3. Haverá uma seleção dos melhores artigos para publicação em formato digital na Revista Eletrônica de Musicologia do Departamento de Artes da UFPR. 

  Cronograma
  O SIMPEMUS 3 será realizado nos dias 4 e 5 de novembro de 2004, sábado e domingo. As atividades obedecerão ao seguinte cronograma
   
01/07 a 20/09/2006: Inscrição de trabalhos através do envio de trabalho completo p/ 
  rogeriobudasz em yahoo.com 
   
21/09 a 31/09/2006: Seleção de trabalhos pelo comitê científico
 
01/10/2006: Divulgação dos resultados por e-mail e no site <www.artes.ufpr.br>
 
01/10 a 10/10/2006: Diagramação, editoração e impressão dos anais e pôsteres
 
04 e 05/11/2006: Realização do evento
 
02/2007: Publicação eletrônica de artigos selecionados na Revista Eletrônica de Musicologia <www.rem.ufpr.br>


========================
Prof. Dr. Rogério Budasz
Departamento de Artes
Universidade Federal do Paraná
rogeriobudasz em yahoo.com
budasz em ufpr.br
http://www.artes.ufpr.br/departamento/docentes/rogeriob.htm
 		
---------------------------------
Yahoo! Music Unlimited - Access over 1 million songs.Try it free. 
-------------- Próxima Parte ----------
Um anexo em HTML foi limpo...
URL: <http://www.listas.unicamp.br/pipermail/anppom-l/attachments/20060710/1ff0b75a/attachment.html>

From dguigue em cchla.ufpb.br  Tue Jul 11 12:23:08 2006
From: dguigue em cchla.ufpb.br (Didier Guigue)
Date: Tue, 11 Jul 2006 12:23:08 -0300 (BRT)
Subject: [ANPPOM-L] Mas logo "L'Internationale"?!!!!!!!!!
In-Reply-To: <44B1386C.6FD780A4@unb.br>
References: <44B1386C.6FD780A4@unb.br>
Message-ID: <39668.200.209.174.137.1152631388.squirrel@webmail.cchla.ufpb.br>

Ola!

Já que o Jorge, futuro Ministro da Música, Política, Reflexão Acadêmica e
Música para Adultos e Crianças do governo Heloisa Helena, postou na lista,
assegurando que não é Spam, vou azucrinar…

Usar uma música tão dramaticamente alcunhada na História politico-social
do Séc XX para uma campanha eleitoral, de quem quer que seja, jogando fora
uma letra a qual está intrinsicamente associada, para botar no lugar nome
de candidato, releva de uma prática política discutível, alienante, a
mesma que é supostamente combatida por HH. Constitui também, penso, uma
falta de respeito para com o autor da obra e sua intenção original,
ancorada, como todos sabemos, num pensamento internacionalista, a-nacional
portanto, do progresso social.

Jorge, pô, você é compositor, não podia colocar uma música sua? Sei das
restrições a participação de artistas (que portanto dificultam, mas não
impedem, a difusão de obras originais) e tambem que esta música, mais do
que outras, ajuda a induzir o sentimento de resgate de um espirito
esquerdista “puro”, “radical”, veiculado pela sua letra e pelo próprio
Psol, mas enfim, era tão bom que a “nova esquerda” começasse com o pê…
direito (!), não desviando obras e mensagens de artistas, para fins
eleitorais...

Obs. Por coincidência rara, eu sou amicíssimo de Brigitte Degeyter,
bisneta do compositor.  Não fosse a obra do domínio público desde 1986,
ela botava você na Justiça, ha ha! Tá vendo, Jorge, como é perigoso mandar
Spams? ;)

Abraços e bola pra frente!

Didier



Jorge Antunes escreveu:
> Amigos e companheiros:
>
>
>
> Para a oportunidade estou propondo o lançamento do Hino da Frente de
> Esquerda.
> Nos atos e comícios não é permitida a participação de artistas, mas é
> permitido, ao povo, cantar.
> Abaixo segue a letra, com a música d'"A Internacional".
>
> Abraços,
>
> Jorge Antunes
> (candidato a deputado distrital, nº 50050, Psol)
>
> PS. Não há porque considerar esta mensagem como spam. Ela tem a ver com
> música, política, reflexão acadêmica e música para adultos e crianças.
>
>
> De pé, companheiros!
> (Hino da Frente de Esquerda 2006)
>
> Letra de Jorge Antunes
> Música: A Internacional, de Pierre Degeyter
>
> De pé, autênticas esquerdas!
> Marchemos em frente todos nós.
> Na História tivemos muitas perdas
> mas honraremos os heróis.
>
> Se os grandes ratos seguem no poder,
> lutemos contra os roedores.
> Unamo-nos para vencer:
> paz entre nós, guerra aos senhores!
>
> Bem unidos façamos
> a justiça social,
> com o povo livre sem amos,
> fraterno e mais igual.
>
> Nossa luta serena
> é classista e radical.
> Heloisa Helena
> é líder nacional.
>
>
>
> ________________________________________________
> Lista de discussões ANPPOM
> http://iar.unicamp.br/mailman/listinfo/anppom-l
> ________________________________________________


-- 
Didier Guigue
UFPB--Departamento de Música
GMT--http://www.cchla.ufpb.br/gmt
------http://www.cdemusic.org/artists/guigue.html





From rcaesar em oi.com.br  Tue Jul 11 13:26:22 2006
From: rcaesar em oi.com.br (Rodolfo Caesar)
Date: Tue, 11 Jul 2006 13:26:22 -0300
Subject: [ANPPOM-L] Mas logo "L'Internationale"?!!!!!!!!!
In-Reply-To: <39668.200.209.174.137.1152631388.squirrel@webmail.cchla.ufpb.br>
References: <44B1386C.6FD780A4@unb.br>
	<39668.200.209.174.137.1152631388.squirrel@webmail.cchla.ufpb.br>
Message-ID: <44B3D12E.6010108@oi.com.br>

Meus caros,


Lembrei de uma outra apropriacao que por coincidencia reflete sobre 
questoes de pura semantica musical: a antiga pergunta sobre a 
comunicabilidade da musica (e sua forca de uso se empregada, por 
exemplo, para os fins platonicos de melhor fazerem marchar os 
guerreiros). Quem viu o filme Sacco & Vanzetti, nos anos setenta (e 
cheio de seu espirito), vai se lembrar daquela melodia repetida em 
crescendo, de Ennio Morricone. Quem vivia no Brasil naqueles tempos se 
recorda de como o Ministerio da Aeronautica apropriou-se do tema (sobre 
lindo ceu azul emoldurando seu melhor caça) para concitar via TV os 
jovens brasileiros a se alistarem naquela força. 'A balada de Sacco & 
Vanzetti', confesso, emprestava tremenda emoção à publicidade inimiga. :-(


Abs,


Rodolfo


Didier Guigue wrote:
> Ola!
>
> Já que o Jorge, futuro Ministro da Música, Política, Reflexão Acadêmica e
> Música para Adultos e Crianças do governo Heloisa Helena, postou na lista,
> assegurando que não é Spam, vou azucrinar...
>
> Usar uma música tão dramaticamente alcunhada na História politico-social
> do Séc XX para uma campanha eleitoral, de quem quer que seja, jogando fora
> uma letra a qual está intrinsicamente associada, para botar no lugar nome
> de candidato, releva de uma prática política discutível, alienante, a
> mesma que é supostamente combatida por HH. Constitui também, penso, uma
> falta de respeito para com o autor da obra e sua intenção original,
> ancorada, como todos sabemos, num pensamento internacionalista, a-nacional
> portanto, do progresso social.
>
> Jorge, pô, você é compositor, não podia colocar uma música sua? Sei das
> restrições a participação de artistas (que portanto dificultam, mas não
> impedem, a difusão de obras originais) e tambem que esta música, mais do
> que outras, ajuda a induzir o sentimento de resgate de um espirito
> esquerdista "puro", "radical", veiculado pela sua letra e pelo próprio
> Psol, mas enfim, era tão bom que a "nova esquerda" começasse com o pê...
> direito (!), não desviando obras e mensagens de artistas, para fins
> eleitorais...
>
> Obs. Por coincidência rara, eu sou amicíssimo de Brigitte Degeyter,
> bisneta do compositor.  Não fosse a obra do domínio público desde 1986,
> ela botava você na Justiça, ha ha! Tá vendo, Jorge, como é perigoso mandar
> Spams? ;)
>
> Abraços e bola pra frente!
>
> Didier
>
>
>
> Jorge Antunes escreveu:
>   
>> Amigos e companheiros:
>>
>>
>>
>> Para a oportunidade estou propondo o lançamento do Hino da Frente de
>> Esquerda.
>> Nos atos e comícios não é permitida a participação de artistas, mas é
>> permitido, ao povo, cantar.
>> Abaixo segue a letra, com a música d'"A Internacional".
>>
>> Abraços,
>>
>> Jorge Antunes
>> (candidato a deputado distrital, nº 50050, Psol)
>>
>> PS. Não há porque considerar esta mensagem como spam. Ela tem a ver com
>> música, política, reflexão acadêmica e música para adultos e crianças.
>>
>>
>> De pé, companheiros!
>> (Hino da Frente de Esquerda 2006)
>>
>> Letra de Jorge Antunes
>> Música: A Internacional, de Pierre Degeyter
>>
>> De pé, autênticas esquerdas!
>> Marchemos em frente todos nós.
>> Na História tivemos muitas perdas
>> mas honraremos os heróis.
>>
>> Se os grandes ratos seguem no poder,
>> lutemos contra os roedores.
>> Unamo-nos para vencer:
>> paz entre nós, guerra aos senhores!
>>
>> Bem unidos façamos
>> a justiça social,
>> com o povo livre sem amos,
>> fraterno e mais igual.
>>
>> Nossa luta serena
>> é classista e radical.
>> Heloisa Helena
>> é líder nacional.
>>
>>
>>
>> ________________________________________________
>> Lista de discussões ANPPOM
>> http://iar.unicamp.br/mailman/listinfo/anppom-l
>> ________________________________________________
>>     
>
>
>   

-------------- Próxima Parte ----------
Um anexo em HTML foi limpo...
URL: <http://www.listas.unicamp.br/pipermail/anppom-l/attachments/20060711/5b3e1600/attachment.html>

From antunes em unb.br  Tue Jul 11 14:38:47 2006
From: antunes em unb.br (Jorge Antunes)
Date: Tue, 11 Jul 2006 14:38:47 -0300
Subject: [ANPPOM-L] Mas logo "L'Internationale"?!!!!!!!!!
References: <44B1386C.6FD780A4@unb.br>
	<39668.200.209.174.137.1152631388.squirrel@webmail.cchla.ufpb.br>
Message-ID: <44B3E216.71E450CD@unb.br>

Oi, Didier:

Achei bem interessantes seus comentários.

Mudança de letra de uma música tem um nome técnico: paródia (parodie, en français).

A lei do direito autoral brasileira, em seu art. 47 (Lei 9.610/98), permite a paródia, até mesmo sem autorização do autor. São permitidas, legalmente, a paráfrase e a paródia.

Na lei francesa é a mesma coisa: "Le principe de la parodie: la parodie constitue une exception au droit d'auteur, ainsi qu'il ressort de l'article L. 122-5 4° du Code de la Propriété Intellectuelle : "Lorsque l'œuvre a été divulguée, l'auteur ne peut interdire : 4º La parodie, le pastiche et la caricature, compte tenu des lois du genre."

Admite-se a mudança de letra com intenções até humorísticas, desde que seja passada a impressão de que a nova versão não é a original. O humorístico e lúdico, em minha versão, está bem presente. Observe-se, por exemplo, o uso da expressão "líder nacional", no lugar de "Internacional".

A melodia da Internacional, composta por Pierre Degeyter, é lindíssima. A letra (em francês) de Eugène Potier também é maravilhosa. Mas as versões correntes em português, cantadas no Brasil e em Portugal, são horríveis. Nela encontramos coisas estranhíssimas como "famélicos" e "povo ativo". En espanhol, também é muito ruim.

A doutrina do Internacionalismo continua intacta na nova letra que fiz. Não poderia ser de outra forma, porque o Programa do PSOL inclui essa proposta: "A defesa de um internacionalismo ativo. (...) A retomada do internacionalismo é objetivo do novo partido. Para além do nosso continente, temos que empenhar todo o esforço no apoio ao movimento anti-globalização, com seus fóruns sociais e suas mobilizações de massas iniciadas a partir de Seattle. No caso das sistemáticas agressões, guerras de ocupação das grandes potências capitalistas, como no caso do Iraque, devemos defender de forma inequívoca a auto-determinação dos povos e condenar qualquer tipo de intervenção militar."

Foi exatamente por todas essas razões por mim apontadas, e por todas as observações que você colocou, que minha mensagem não era e não é spam, cabendo perfeitamente no escopo temático da Anppom. Bom seria se jovens pesquisadores musicais se interessassem por temas nessa área: paródia, paráfrase, hinos revolucionários, versões de letras de músicas, métrica, prosódia, ...

Abraço forte,
Jorge Antunes





Didier Guigue wrote:

> Ola!
>
> Já que o Jorge, futuro Ministro da Música, Política, Reflexão Acadêmica e
> Música para Adultos e Crianças do governo Heloisa Helena, postou na lista,
> assegurando que não é Spam, vou azucrinar…
>
> Usar uma música tão dramaticamente alcunhada na História politico-social
> do Séc XX para uma campanha eleitoral, de quem quer que seja, jogando fora
> uma letra a qual está intrinsicamente associada, para botar no lugar nome
> de candidato, releva de uma prática política discutível, alienante, a
> mesma que é supostamente combatida por HH. Constitui também, penso, uma
> falta de respeito para com o autor da obra e sua intenção original,
> ancorada, como todos sabemos, num pensamento internacionalista, a-nacional
> portanto, do progresso social.
>
> Jorge, pô, você é compositor, não podia colocar uma música sua? Sei das
> restrições a participação de artistas (que portanto dificultam, mas não
> impedem, a difusão de obras originais) e tambem que esta música, mais do
> que outras, ajuda a induzir o sentimento de resgate de um espirito
> esquerdista “puro”, “radical”, veiculado pela sua letra e pelo próprio
> Psol, mas enfim, era tão bom que a “nova esquerda” começasse com o pê…
> direito (!), não desviando obras e mensagens de artistas, para fins
> eleitorais...
>
> Obs. Por coincidência rara, eu sou amicíssimo de Brigitte Degeyter,
> bisneta do compositor.  Não fosse a obra do domínio público desde 1986,
> ela botava você na Justiça, ha ha! Tá vendo, Jorge, como é perigoso mandar
> Spams? ;)
>
> Abraços e bola pra frente!
>
> Didier
>
> Jorge Antunes escreveu:
> > Amigos e companheiros:
> >
> >
> >
> > Para a oportunidade estou propondo o lançamento do Hino da Frente de
> > Esquerda.
> > Nos atos e comícios não é permitida a participação de artistas, mas é
> > permitido, ao povo, cantar.
> > Abaixo segue a letra, com a música d'"A Internacional".
> >
> > Abraços,
> >
> > Jorge Antunes
> > (candidato a deputado distrital, nº 50050, Psol)
> >
> > PS. Não há porque considerar esta mensagem como spam. Ela tem a ver com
> > música, política, reflexão acadêmica e música para adultos e crianças.
> >
> >
> > De pé, companheiros!
> > (Hino da Frente de Esquerda 2006)
> >
> > Letra de Jorge Antunes
> > Música: A Internacional, de Pierre Degeyter
> >
> > De pé, autênticas esquerdas!
> > Marchemos em frente todos nós.
> > Na História tivemos muitas perdas
> > mas honraremos os heróis.
> >
> > Se os grandes ratos seguem no poder,
> > lutemos contra os roedores.
> > Unamo-nos para vencer:
> > paz entre nós, guerra aos senhores!
> >
> > Bem unidos façamos
> > a justiça social,
> > com o povo livre sem amos,
> > fraterno e mais igual.
> >
> > Nossa luta serena
> > é classista e radical.
> > Heloisa Helena
> > é líder nacional.
> >
> >
> >
> > ________________________________________________
> > Lista de discussões ANPPOM
> > http://iar.unicamp.br/mailman/listinfo/anppom-l
> > ________________________________________________
>
> --
> Didier Guigue
> UFPB--Departamento de Música
> GMT--http://www.cchla.ufpb.br/gmt
> ------http://www.cdemusic.org/artists/guigue.html
>
> ________________________________________________
> Lista de discussões ANPPOM
> http://iar.unicamp.br/mailman/listinfo/anppom-l
> ________________________________________________
-------------- Próxima Parte ----------
Um anexo em HTML foi limpo...
URL: <http://www.listas.unicamp.br/pipermail/anppom-l/attachments/20060711/66018a2b/attachment.html>

From rrrr em usp.br  Tue Jul 11 15:16:21 2006
From: rrrr em usp.br (Rubens Ricciardi)
Date: Tue, 11 Jul 2006 15:16:21 -0300
Subject: [ANPPOM-L] Mas logo "L'Internationale"?!!!!!!!!!
References: <44B1386C.6FD780A4@unb.br><39668.200.209.174.137.1152631388.squirrel@webmail.cchla.ufpb.br>
	<44B3E216.71E450CD@unb.br>
Message-ID: <020a01c6a516$1ccfecd0$a3cffea9@c8b43b6c982e45d>

caro prof. Jorge Antunes,

parabéns pela exposição, cuja discussão já fica valendo para a temática de nosso III Encontro de Musicologia de Ribeirão Preto - O músico como missionário da cultura (título ainda provisório) - a ser realizado em setembro de 2007,

abraços a todos,

Rubens Ricciardi - USP de Ribeirão Preto
  ----- Original Message ----- 
  From: Jorge Antunes 
  To: anppom-l em iar.unicamp.br 
  Sent: Tuesday, July 11, 2006 2:38 PM
  Subject: Re: [ANPPOM-L] Mas logo "L'Internationale"?!!!!!!!!!


  Oi, Didier: 
  Achei bem interessantes seus comentários. 

  Mudança de letra de uma música tem um nome técnico: paródia (parodie, en français). 

  A lei do direito autoral brasileira, em seu art. 47 (Lei 9.610/98), permite a paródia, até mesmo sem autorização do autor. São permitidas, legalmente, a paráfrase e a paródia. 

  Na lei francesa é a mesma coisa: "Le principe de la parodie: la parodie constitue une exception au droit d'auteur, ainsi qu'il ressort de l'article L. 122-5 4° du Code de la Propriété Intellectuelle : "Lorsque l'ouvre a été divulguée, l'auteur ne peut interdire : 4º La parodie, le pastiche et la caricature, compte tenu des lois du genre." 

  Admite-se a mudança de letra com intenções até humorísticas, desde que seja passada a impressão de que a nova versão não é a original. O humorístico e lúdico, em minha versão, está bem presente. Observe-se, por exemplo, o uso da expressão "líder nacional", no lugar de "Internacional". 

  A melodia da Internacional, composta por Pierre Degeyter, é lindíssima. A letra (em francês) de Eugène Potier também é maravilhosa. Mas as versões correntes em português, cantadas no Brasil e em Portugal, são horríveis. Nela encontramos coisas estranhíssimas como "famélicos" e "povo ativo". En espanhol, também é muito ruim. 

  A doutrina do Internacionalismo continua intacta na nova letra que fiz. Não poderia ser de outra forma, porque o Programa do PSOL inclui essa proposta: "A defesa de um internacionalismo ativo. (...) A retomada do internacionalismo é objetivo do novo partido. Para além do nosso continente, temos que empenhar todo o esforço no apoio ao movimento anti-globalização, com seus fóruns sociais e suas mobilizações de massas iniciadas a partir de Seattle. No caso das sistemáticas agressões, guerras de ocupação das grandes potências capitalistas, como no caso do Iraque, devemos defender de forma inequívoca a auto-determinação dos povos e condenar qualquer tipo de intervenção militar." 

  Foi exatamente por todas essas razões por mim apontadas, e por todas as observações que você colocou, que minha mensagem não era e não é spam, cabendo perfeitamente no escopo temático da Anppom. Bom seria se jovens pesquisadores musicais se interessassem por temas nessa área: paródia, paráfrase, hinos revolucionários, versões de letras de músicas, métrica, prosódia, ... 

  Abraço forte, 
  Jorge Antunes 
    
    
    
    

  Didier Guigue wrote: 

    Ola! 
    Já que o Jorge, futuro Ministro da Música, Política, Reflexão Acadêmica e 
    Música para Adultos e Crianças do governo Heloisa Helena, postou na lista, 
    assegurando que não é Spam, vou azucrinar. 

    Usar uma música tão dramaticamente alcunhada na História politico-social 
    do Séc XX para uma campanha eleitoral, de quem quer que seja, jogando fora 
    uma letra a qual está intrinsicamente associada, para botar no lugar nome 
    de candidato, releva de uma prática política discutível, alienante, a 
    mesma que é supostamente combatida por HH. Constitui também, penso, uma 
    falta de respeito para com o autor da obra e sua intenção original, 
    ancorada, como todos sabemos, num pensamento internacionalista, a-nacional 
    portanto, do progresso social. 

    Jorge, pô, você é compositor, não podia colocar uma música sua? Sei das 
    restrições a participação de artistas (que portanto dificultam, mas não 
    impedem, a difusão de obras originais) e tambem que esta música, mais do 
    que outras, ajuda a induzir o sentimento de resgate de um espirito 
    esquerdista "puro", "radical", veiculado pela sua letra e pelo próprio 
    Psol, mas enfim, era tão bom que a "nova esquerda" começasse com o pê. 
    direito (!), não desviando obras e mensagens de artistas, para fins 
    eleitorais... 

    Obs. Por coincidência rara, eu sou amicíssimo de Brigitte Degeyter, 
    bisneta do compositor.  Não fosse a obra do domínio público desde 1986, 
    ela botava você na Justiça, ha ha! Tá vendo, Jorge, como é perigoso mandar 
    Spams? ;) 

    Abraços e bola pra frente! 

    Didier 

    Jorge Antunes escreveu: 
    > Amigos e companheiros: 
    > 
    > 
    > 
    > Para a oportunidade estou propondo o lançamento do Hino da Frente de 
    > Esquerda. 
    > Nos atos e comícios não é permitida a participação de artistas, mas é 
    > permitido, ao povo, cantar. 
    > Abaixo segue a letra, com a música d'"A Internacional". 
    > 
    > Abraços, 
    > 
    > Jorge Antunes 
    > (candidato a deputado distrital, nº 50050, Psol) 
    > 
    > PS. Não há porque considerar esta mensagem como spam. Ela tem a ver com 
    > música, política, reflexão acadêmica e música para adultos e crianças. 
    > 
    > 
    > De pé, companheiros! 
    > (Hino da Frente de Esquerda 2006) 
    > 
    > Letra de Jorge Antunes 
    > Música: A Internacional, de Pierre Degeyter 
    > 
    > De pé, autênticas esquerdas! 
    > Marchemos em frente todos nós. 
    > Na História tivemos muitas perdas 
    > mas honraremos os heróis. 
    > 
    > Se os grandes ratos seguem no poder, 
    > lutemos contra os roedores. 
    > Unamo-nos para vencer: 
    > paz entre nós, guerra aos senhores! 
    > 
    > Bem unidos façamos 
    > a justiça social, 
    > com o povo livre sem amos, 
    > fraterno e mais igual. 
    > 
    > Nossa luta serena 
    > é classista e radical. 
    > Heloisa Helena 
    > é líder nacional. 
    > 
    > 
    > 
    > ________________________________________________ 
    > Lista de discussões ANPPOM 
    > http://iar.unicamp.br/mailman/listinfo/anppom-l 
    > ________________________________________________ 

    -- 
    Didier Guigue 
    UFPB--Departamento de Música 
    GMT--http://www.cchla.ufpb.br/gmt 
    ------http://www.cdemusic.org/artists/guigue.html 

    ________________________________________________ 
    Lista de discussões ANPPOM 
    http://iar.unicamp.br/mailman/listinfo/anppom-l 
    ________________________________________________



------------------------------------------------------------------------------


  ________________________________________________
  Lista de discussões ANPPOM 
  http://iar.unicamp.br/mailman/listinfo/anppom-l
  ________________________________________________


------------------------------------------------------------------------------


  Internal Virus Database is out-of-date.
  Checked by AVG Free Edition.
  Version: 7.1.371 / Virus Database: 268.9.6/378 - Release Date: 28/6/2006
-------------- Próxima Parte ----------
Um anexo em HTML foi limpo...
URL: <http://www.listas.unicamp.br/pipermail/anppom-l/attachments/20060711/da697dc1/attachment.html>

From antunes em unb.br  Tue Jul 11 09:52:58 2006
From: antunes em unb.br (Jorge Antunes)
Date: Tue, 11 Jul 2006 09:52:58 -0300
Subject: [ANPPOM-L] Hino
Message-ID: <44B39F29.82D88836@unb.br>

Amig@:

Já está no ar o
HINO DA FRENTE DE ESQUERDA.

Acesse:
http://www.americasnet.com.br/antunes/hinodafrentedeesquerda/

Abraço,
Jorge Antunes
-------------- Próxima Parte ----------
Um anexo em HTML foi limpo...
URL: <http://www.listas.unicamp.br/pipermail/anppom-l/attachments/20060711/7525931e/attachment.html>

From antunes em unb.br  Wed Jul 12 10:29:29 2006
From: antunes em unb.br (Jorge Antunes)
Date: Wed, 12 Jul 2006 10:29:29 -0300
Subject: [ANPPOM-L] Re: hinos revolucionarios
References: <44B1386C.6FD780A4@unb.br><39668.200.209.174.137.1152631388.squirrel@webmail.cchla.ufpb.br>
	<44B3E216.71E450CD@unb.br>
	<020a01c6a516$1ccfecd0$a3cffea9@c8b43b6c982e45d>
	<42892.200.209.174.137.1152703290.squirrel@webmail.cchla.ufpb.br>
Message-ID: <44B4F937.87F5640C@unb.br>

Oi, Didier:

Mararavilha!
Dediquei alguns parágrafos ao Etiènne Mehul em minha tese de doutorado, porque ele foi o primeiro a utilizar uma arma de fogo de verdade em uma ópera:  La Jeunesse de Henri IV, escrita em 1791:
Abraço,
Jorge Antunes





Didier Guigue wrote:

> Oi Jorge
>
> Justamente temos um candidato a Mestrado que quer trabalhar sobre o Mehul
> do periodo revolucionário... Assunto por demais interessante e pouco
> batido.
>
> Abs
>
> Didier
-------------- Próxima Parte ----------
Um anexo em HTML foi limpo...
URL: <http://www.listas.unicamp.br/pipermail/anppom-l/attachments/20060712/84fcbf46/attachment.html>

From felipecello em hotmail.com  Wed Jul 12 12:37:25 2006
From: felipecello em hotmail.com (=?iso-8859-1?Q?Mestrado_em_M=FAsica_UFPB?=)
Date: Wed, 12 Jul 2006 12:37:25 -0300
Subject: [ANPPOM-L] Convite: Primeira defesa do PPGM/UFPB
Message-ID: <BAY101-DAV439062A4749A2D8F99591B5690@phx.gbl>

CONVITE


 PPGM
Programa de Pós-Graduação em Música
 
  
    	A Coordenação do Programa de Pós-Graduação em Música da UFPB tem a honra de convidar toda a comunidade acadêmica/musical para a primeira defesa de dissertação do PPGM, que será realizada quarta-feira, dia 19 de julho de 2006, às 14:00 horas, no Laboratório de Práticas Interpretativas Professor Gerardo Parente, no Departamento de Música.
	
Tema: Texturas em Debussy e Villa-Lobos: Um Estudo Analítico e Comparativo de "La Mer" e "Amazonas".

Mestrando: Darlan Alves do Nascimento

Banca Examinadora:
Prof. Dr. Didier Guigue - UFPB (Presidente)
Prof. Dr. Jônatas Manzolli - UNICAMP 
Prof. Dr. José Orlando Alves - UFPB
-------------- Próxima Parte ----------
Um anexo em HTML foi limpo...
URL: <http://www.listas.unicamp.br/pipermail/anppom-l/attachments/20060712/98e31c59/attachment.html>
-------------- Próxima Parte ----------
Um anexo não-texto foi limpo...
Nome: image001.jpg
Tipo: image/jpeg
Tamanho: 1078 bytes
Descrição: não disponível
URL: <http://www.listas.unicamp.br/pipermail/anppom-l/attachments/20060712/98e31c59/attachment.jpg>

From antunes em unb.br  Wed Jul 12 22:24:28 2006
From: antunes em unb.br (Jorge Antunes)
Date: Wed, 12 Jul 2006 22:24:28 -0300
Subject: [ANPPOM-L] =?iso-8859-1?q?Not=EDcias?= de um cordelista
Message-ID: <44B5A0CB.D3271075@unb.br>

Querid em s amig em s:

Foi um sucesso, hoje, em Brasília, o comício das candidaturas do Psol, prestigiado com a presença de Heloisa Helena.
Em meu discurso, voltado para a questão cultural, homenageei Glauber Rocha, relembrando o clássico "Deus e o diabo na terra do Sol".

Falei que a luta travada no DF e no Brasil tem tudo a ver com o título daquela obra prima glauberiana: a voz do povo, que é a voz de Deus, combate a voz do diabo conservador e continuista nesta terra que há de ser do PSol.

Além daquelas coisas enormes que eu faço para orquestra, coros, solistas e eletrônica, eu também gosto de poetar.
Na concentração que antecedeu o comício eu subi num caixote e "declamei" meu mais recente poema. Ele é muito especial, porque tem o estilo de cordel.
Foi um sucesso. A companheirada, os amigos e os populares que ali estavam me pediram que divulgasse as quadrinhas na internet.
Abaixo reproduzo a obra deste seu cordelista.
Abraço,
Jorge Antunes


A turma do Cinqüenta, feras e ladrões enfrenta

Muita coisa não vai bem
no Distrito Federal.
Bom mesmo, não tem ninguém
na Assembléia Distrital.

O pessoal que está lá
vive batendo no peito,
faz pose de coisa-má,
faz lei a torto e a direito.

Mas cada lei não agrada
porque nada é legal:
de lá só sai lei errada,
tudo inconstitucional.

JORGE ANTUNES é o homem,
bom maestro, bem batuta.
Não se esqueça desse nome.
Ele é sempre bom na luta.

Suas brigas, bem famosas,
com os donos do poder,
deram vitórias honrosas,
botaram gente a tremer.

Fez orquestra de buzinas,
Sinfonia das Diretas
que enfrentou muitas botinas,
armas e tropas completas.

Já disseram os milicos:
"-Esse homem! Quem atura?
Os pobres vão ficar ricos
se avançarem na Cultura."

Se nossas queixas são tantas,
dê seu voto sem temor:
senador, Rodrigo Dantas;
Toninho, governador.

Por falar em governar,
como é que vai o transporte?
O preço está de amargar,
tá pela hora da morte.

E então, por falar em morte,
Cadê o bem e o conforto?
Pobre tá sempre sem sorte,
nem tem onde cair morto.

Pra acabar com lero-lero,
tirando os podres de cena
só teclando o cinco e o zero,
votando Heloisa Helena.

Por falar em cinco e zero
número da presidenta,
lembre do Antunes sincero:
cinqüenta, zero, cinqüenta.
-------------- Próxima Parte ----------
Um anexo em HTML foi limpo...
URL: <http://www.listas.unicamp.br/pipermail/anppom-l/attachments/20060712/89c09871/attachment.html>

From sandramontreal em hotmail.com  Wed Jul 12 15:46:31 2006
From: sandramontreal em hotmail.com (Sandra Reis)
Date: Wed, 12 Jul 2006 15:46:31 -0300
Subject: [ANPPOM-L] FW: appuntamenti al castello
Message-ID: <BAY114-F1DEBDEBEB05657B2ABE56C6690@phx.gbl>

Um anexo em HTML foi limpo...
URL: <http://www.listas.unicamp.br/pipermail/anppom-l/attachments/20060712/997069ce/attachment.html>
-------------- Próxima Parte ----------
Um anexo não-texto foi limpo...
Nome: appuntamentialleconferenze-concerto.doc
Tipo: application/msword
Tamanho: 79360 bytes
Descrição: não disponível
URL: <http://www.listas.unicamp.br/pipermail/anppom-l/attachments/20060712/997069ce/attachment.doc>

From sandramontreal em hotmail.com  Thu Jul 13 08:52:02 2006
From: sandramontreal em hotmail.com (Sandra Reis)
Date: Thu, 13 Jul 2006 08:52:02 -0300
Subject: [ANPPOM-L] Resultado oficial publicado no DOM do I Concurso N. de
	Piano Cidade BH
Message-ID: <BAY114-F348D9C1A6AB5D257240A2BC66E0@phx.gbl>

Um anexo em HTML foi limpo...
URL: <http://www.listas.unicamp.br/pipermail/anppom-l/attachments/20060713/40bf8139/attachment.html>
-------------- Próxima Parte ----------
Um anexo em HTML foi limpo...
URL: <http://www.listas.unicamp.br/pipermail/anppom-l/attachments/20060713/40bf8139/attachment.htm>

From gubernik em terra.com.br  Thu Jul 13 08:42:44 2006
From: gubernik em terra.com.br (gubernik)
Date: Thu, 13 Jul 2006 08:42:44 -0300
Subject: =?iso-8859-1?b?UmU6W0FOUFBPTS1MXSBOb3TtY2lhcyBkZSB1bSBjb3JkZQ==?=
	=?iso-8859-1?b?bGlzdGE=?=
Message-ID: <J2CB79$28A43C91627F002A5993051C8BC12326@terra.com.br>

Está havendo um abuso do espaço da listas. Onde estão os web-masters que não censuram estes spams vergonhosos?
De:anppom-l-bounces em iar.unicamp.br

Para:abmusica em abmusica.org.br, adunbss em unb.br, alternativa-unb em yahoogrupos.com.br, anppom-l em iar.unicamp.br, associacaosocialista em yahoogrupos.com.br, assom em yahoogrupos.com.br, cdmusica em unicamp.br, cidaclf em globo.com, contemporaneidadeprazere_arte em yahoogrupos.com.br, forum_musical em yahoogrupos.com.br, i_1 em yahoogrupos.com.br, imprensa em minc.gov.br, imprensa em sc.df.gov.br, mobilizacaomusical em grupos.com.br, musicaparacriancas em yahoogrupos.com.br, musikeion em pucsp.br, rev-espacoacademico em yahoogrupos.com.br

Cópia:

Data:Wed, 12 Jul 2006 22:24:28 -0300

Assunto:[ANPPOM-L] Notícias de um cordelista

Querid em s amig em s: 
Foi um sucesso, hoje, em Brasília, o comício das candidaturas do Psol, prestigiado com a presença de Heloisa Helena. 
Em meu discurso, voltado para a questão cultural, homenageei Glauber Rocha, relembrando o clássico "Deus e o diabo na terra do Sol". 
Falei que a luta travada no DF e no Brasil tem tudo a ver com o título daquela obra prima glauberiana: a voz do povo, que é a voz de Deus, combate a voz do diabo conservador e continuista nesta terra que há de ser do PSol. 
Além daquelas coisas enormes que eu faço para orquestra, coros, solistas e eletrônica, eu também gosto de poetar. 
Na concentração que antecedeu o comício eu subi num caixote e "declamei" meu mais recente poema. Ele é muito especial, porque tem o estilo de cordel. 
Foi um sucesso. A companheirada, os amigos e os populares que ali estavam me pediram que divulgasse as quadrinhas na internet. 
Abaixo reproduzo a obra deste seu cordelista. 
Abraço, 
Jorge Antunes 
  
A turma do Cinqüenta, feras e ladrões enfrenta 
Muita coisa não vai bem 
no Distrito Federal. 
Bom mesmo, não tem ninguém 
na Assembléia Distrital. 
O pessoal que está lá 
vive batendo no peito, 
faz pose de coisa-má, 
faz lei a torto e a direito. 
Mas cada lei não agrada 
porque nada é legal: 
de lá só sai lei errada, 
tudo inconstitucional. 
JORGE ANTUNES é o homem, 
bom maestro, bem batuta. 
Não se esqueça desse nome. 
Ele é sempre bom na luta. 
Suas brigas, bem famosas, 
com os donos do poder, 
deram vitórias honrosas, 
botaram gente a tremer. 
Fez orquestra de buzinas, 
Sinfonia das Diretas 
que enfrentou muitas botinas, 
armas e tropas completas. 
Já disseram os milicos: 
"-Esse homem! Quem atura? 
Os pobres vão ficar ricos 
se avançarem na Cultura." 
Se nossas queixas são tantas, 
dê seu voto sem temor: 
senador, Rodrigo Dantas; 
Toninho, governador. 
Por falar em governar, 
como é que vai o transporte? 
O preço está de amargar, 
tá pela hora da morte. 
E então, por falar em morte, 
Cadê o bem e o conforto? 
Pobre tá sempre sem sorte, 
nem tem onde cair morto. 
Pra acabar com lero-lero, 
tirando os podres de cena 
só teclando o cinco e o zero, 
votando Heloisa Helena. 
Por falar em cinco e zero 
número da presidenta, 
lembre do Antunes sincero: 
cinqüenta, zero, cinqüenta. 
-------------- Próxima Parte ----------
Um anexo em HTML foi limpo...
URL: <http://www.listas.unicamp.br/pipermail/anppom-l/attachments/20060713/17a23d50/attachment.html>

From antunes em unb.br  Thu Jul 13 11:48:02 2006
From: antunes em unb.br (Jorge Antunes)
Date: Thu, 13 Jul 2006 11:48:02 -0300
Subject: [ANPPOM-L] mensagens
Message-ID: <44B65D20.1C27D589@unb.br>

Car em s amig em s:

A vida imita a arte.
Por isso tenho, através da arte, tentado melhorar o mundo.
Mas a arte não chega a todos, pois a cultura, sua difusão e sua fruição não são democratizadas.
Mensagens outras tenho enviado a esta lista, na intenção de comunicar-me com você.
Tenho recebido inúmeras respostas de apoio de pessoas desta lista, em mensagens pessoais. Venho incluindo os emails destas pessoas em minha lista. Isso vem fazendo com que várias pessoas recebam duas vezes a mesma mensagem: uma vez diretamente para seu email, outra vez através da lista.
Dessa forma percebo que já posso parar de enviar mensagens para a lista e o farei a partir de agora.
Peço àqueles que queiram continuar a receber minhas mensagens que me comuniquem através de mensagens particulares.
Grato, abraço,
Jorge Antunes



-------------- Próxima Parte ----------
Um anexo em HTML foi limpo...
URL: <http://www.listas.unicamp.br/pipermail/anppom-l/attachments/20060713/6beb5c7b/attachment.html>

From cdmusica em unicamp.br  Fri Jul 14 14:08:43 2006
From: cdmusica em unicamp.br (CDMUSICA)
Date: Fri, 14 Jul 2006 14:08:43 -0300
Subject: [ANPPOM-L] FWD cdmc - 25/2006 -
Message-ID: <000801c6a768$290775f0$516c6a8f@bc081>

FWD cdmc - 25/2006

Centro de Documentacao de Musica Contemporanea
CDMC-Brasil/UNICAMP http://www.unicamp.br/cdmc/
(membro da IAMIC - The International Association of Music Information
Centres)

Diretor: Jorge Ruben Tapia

Edicao e Direcao: J. A. Mannis (orientador)

Producao e Montagem do FWD cdmc: Denis Koishi (estagiario)

************************************************************************
************************************************************************

Noticias somente em texto simples, sem figuras nem tabelas, enviar a:
cdmusica em unicamp.br 

Para receber/cancelar o recebimento do FWD cdmc enviar seu pedido a
cdmusica em unicamp.br 

************************************************************************
************************************************************************


CDMC-Brasil/Unicamp 
2006
patrocinio
P E T R O B R A S


************************************************************************
************************************************************************




1 -	SIMPOSIO: SIMPEMUS 3 - Simposio de Pesquisa em Musica (Inscricoes:
01/Jul-20/Set/2006 - Curitiba, PR, BRASIL)

2 -	CONCERTO: Ensemble Aventure (ALEMANHA). Obras de KURTAG, ETKIN,
VARESE, PARASKEVAIDIS (29-30/Ago - Montevideo, URUGUAY)

3 -	RECITAL: MASAO TANIBE (violao, JAPAO), Projeto Musica & Arte. Obras
de OBROVSKA e GINASTERA. (24/Jul, 19:30hs - Fnac Pinheiros, Sao Paulo, SP)

4 -	Residence du 4e Forum International des Jeunes Compositeurs.
Alexandre LUNSQUI (BRASIL) e Eduardo MOGUILLANSKY (ARGENTINA) (17-31/Jul -
Dresden, ALEMANHA)

5 -	CONVOCATORIA : Proyectos de Creacion Sonora Contemporanea en las
categorias ARTE SONORO y MUSICA EXPERIMENTAL (30/Set - Buenos Aires,
ARGENTINA)

6 -	DEFESA DE TESE: Texturas em Debussy e Villa-Lobos: Um Estudo
Analitico e Comparativo de "La Mer" e "Amazonas", DARLAN ALVES DO
NASCIMENTO, PPGM, UFPB (19/Jul, 14:00hs - Joao Pessoa, PB, BRASIL)

7 -	CONCERTO: TRIO OPUS 12. Obras de BROUWER, GNATALLI, VILLA-LOBOS,
PIAZZOLA, GUASTAVINO (16/Jul, 16:00hs - Sesc Avenida Paulista, Sao Paulo,
SP)

8 -	ENCONTRO DE COROS: 15o. Festival Internacional de Musica de Inverno
de Campos (22/Jul - Campos, RJ, BRASIL)

9 -	FESTIVAL: 17o. Festival Internacional de Musica Colonial Brasileira
e Musica Antiga (16-30/Jul - Juiz de Fora, MG, BRASIL)

10 -	CONCERTO: Grupo Dosiyo. Obras de PEDRO MUNOZ, SERGIO COLMENARES,
PIAZZOLLA, OMAR ACOSTA (15/Jul - Guatire, VENEZUELA)

11 -	FESTIVAL: XIII Festival a tempo de Caracas 2006 (11-15/Jul -
Caracas, VENEZUELA)

12 -	CONCERTO: Orquestra de Camara da ULBRA, Diego Grendene (clarinete).
Obras de COPLAND e BRITTEN (16/Jul, 19:00hs - Porto Alegre, RS, BRASIL)

13 -	CONCERTO: ELENA RIU. Festival Internacional de Musica de Jimena de
la Frontera (19/Jul - Cadiz, ESPANHA)

14 -	LANCAMENTO DE CD: DANIEL WOLFF - "The 20th Century Clarinet
Concerto: Bavicchi, Hindemith & Wolff" (Nova Iorque, EUA)

15 -	SHOWS: "Rupestres Sonoros", grupo MAWACA e "A Voz das Aldeias",
FANTA KONATE E A TROUPE DJEMBEDON (GUINE). (21 -22/Jul e 28-29/Jul - Teatro
do Colegio Santa Cruz, Sao Paulo, SP)

16 -	7o ENCONTRO DE MUSICOLOGIA HISTORICA: Lista de Trabalhos Tematicos
(21-23/Jul - Juiz de Fora, MG, BRASIL)

17 -	CURSOS: Programa de Extensao do Instituto Villa-Lobos (Inscricoes:
31/Jul-04/Ago - Rio de Janeiro, RJ)

18 -	NOTICIA: Hallan 3.000 partituras de musica barroca antigua en
Bolivia (06/Jul - La Tercera, Santiago, CHILE)

19 -	REVISTA: DIAPASON RETRATA VILLA-LOBOS E A MUSICA RUSSA

20 -	CALL FOR PAPERS: 1st Workshop on Learning the Semantics of Audio
Signals (06/Dez/2006 - Atenas, GRECIA)








********************************************
********************************************




1 - 	SIMPOSIO: SIMPEMUS 3 - Simposio de Pesquisa em Musica (Inscricoes:
01/Jul-20/Set/2006 - Curitiba, PR, BRASIL)




******************************************** 










De: [mailto:anppom-l-bounces em iar.unicamp.br] Em nome de Rogerio Budasz
Enviada em: segunda-feira, 10 de julho de 2006 11:13
Assunto: [ANPPOM-L] SIMPEMUS3 - Simposio de Pesquisa em Musica 2006 da UFPR



SIMPEMUS 3 - Simposio de Pesquisa em Musica 2006

Departamento de Artes da Universidade Federal do Parana



Coordenacao do evento:

Prof. Dr. Rogerio Budasz (Coordenador geral)
Prof. Dr. Alvaro Carlini 
Prof. Dr. Norton Dudeque

Universidade Federal do Parana
Setor de Ciencias Humanas, Letras e Artes
Departamento de Artes 
Rua Cel. Dulcidio, 638
80420-170 - Batel - Curitiba - PR
Tel: 41-3362-6354  Fax: 41-3222-6568
E-mail: budasz em ufpr.br, rogeriobudasz em yahoo.com


O Departamento de Artes da Universidade Federal do Parana, atraves dos
docentes do recem-implantado Curso de Mestrado em Musica, organizara e
realizara em outubro de 2006 a terceira edicao do Simposio de Pesquisa em
Musica. As duas edicoes anteriores deste evento cientifico de ambito
nacional contaram com pesquisadores de varias universidades brasileiras e do
exterior. Os anais das edicoes de 2004 (ISBN 85-98826-03-0, 116 paginas) e
2005 (ISBN 85-98826-05-7, 278 paginas) foram publicados pela editora do
Departamento de Artes da UFPR e distribuidos a pesquisadores e instituicoes
de todo o pais.


Inscricoes

O SIMPEMUS 3 - Simposio de Pesquisa em Musica 2006 permanecera fiel as
diretrizes que nortearam as edicoes anteriores, constituindo-se num forum
cientifico dedicado a discussao e reflexao de questoes relevantes as areas
da criacao, analise e interpretacao musical. Merecerao destaque os seguintes
temas:

- Musicologia: Abordagens historicas, culturais, sociais e antropologicas da
musica (erudita, folclorica, popular, de massa), com enfase no contexto
nacional.
- Teoria e analise musical: Alem de trabalhos enfocando a analise
tradicional de obras do repertorio "erudito", receberao atencao especial
trabalhos explorando novos metodos de analise da musica popular.
- Tecnologia musical: Abordagens relativas a interacao entre tecnologia e
musica, priorizando areas como musica e computador, musica e multimeios,
musica e cinema.

Comunicacoes e posteres poderao ser apresentados em portugues, espanhol e
ingles. As inscricoes poderao ser feitas a partir de 01/07/2006 mediante o
envio de trabalho completo em ate 4.000 palavras (sessoes orais e sessoes de
estudantes), ou de resumo em ate 400 palavras (posteres) atraves de e-mail
ao coordenador, contendo a identificacao e instituicao de procedencia do
autor em folha separada. O pagamento da taxa de inscricao (R$50,00 para
pesquisadores, professores e alunos de pos-graduacao e R$ 25,00 para alunos
de graduacao) devera ser feito durante o periodo de inscricoes em deposito
no Banco Itau, Agencia 4013, CC 06196-7. O comprovante de deposito devera
ser apresentado durante o credenciamento, no primeiro dia do evento.
Inscricoes de ouvintes poderao ser realizadas no primeiro dia do Simposio.
Alunos de graduacao deverao apresentar tambem comprovante de matricula.


Formatos

O SIMPEMUS 3 incluira diferentes modalidades de apresentacao de trabalhos:
 
Conferencias: de 50 minutos de duracao seguidas de discussao de 40 minutos a
serem proferidas por dois pesquisadores convidados a serem confirmados nas
proximas semanas. A comissao organizadora optou por convidar nesta edicao
pesquisadores especializados no estudo da musica folclorica ou popular em
seu contexto socio-cultural. 

Sessoes orais: nestas sessoes os trabalhos serao apresentados de forma
presencial no Auditorio do DeArtes. Os trabalhos terao limite de 20 minutos
para apresentacao e 10 minutos para arguicao. Dependendo da quantidade e
qualidade dos trabalhos, sessoes paralelas poderao ser providenciadas. 

Sessao de estudantes: semelhante as sessoes tecnicas, mas privilegiando
trabalhos de bolsistas de iniciacao cientifica e estudantes de graduacao. Os
trabalhos terao limite de 15 minutos para apresentacao e 5 minutos para
arguicao. 

Sessoes de posteres: nestas sessoes os trabalhos serao apresentados no
formato de posteres impressos e expostos no espaco comum do Departamento de
Artes, com arguicao pessoal aos autores. 
 
OBSERVACAO IMPORTANTE: O Comite Cientifico podera sugerir que alguns
trabalhos inscritos para as sessoes orais sejam apresentados na forma de
posteres.
 
O comite cientifico esta composto por pesquisadores de diversas instituicoes
brasileiras:
 
Acacio Tadeu Piedade (UDESC)
Alvaro Carlini (UFPR)
Beatriz Ilari (UFPR)
Carlos Sandroni (UFPE)
Elizabeth Travassos (UNIRIO)
Norton Dudeque (UFPR)
Orlando Fraga (EMBAP)
Paulo Castagna (UNESP)
Rodolfo Coelho de Souza (USP)
Rogerio Budasz (UFPR)


Publicacao dos anais e selecao de artigos

Os trabalhos apresentados no SIMPEMUS 3 serao publicados em tres formas
distintas:

1. Os trabalhos selecionados serao publicados nos anais impressos do evento,
em formato livro. 

2. Os posteres selecionados serao impressos e expostos em sessao separada e
terao seus resumos publicados nos anais 

3. Havera uma selecao dos melhores artigos para publicacao em formato
digital na Revista Eletronica de Musicologia do Departamento de Artes da
UFPR. 


Cronograma

O SIMPEMUS 3 sera realizado nos dias 4 e 5 de novembro de 2004, sabado e
domingo. As atividades obedecerao ao seguinte cronograma

01/07 a 20/09/2006: Inscricao de trabalhos atraves do envio de trabalho
completo p/ 
rogeriobudasz em yahoo.com 


21/09 a 31/09/2006: Selecao de trabalhos pelo comite cientifico

01/10/2006: Divulgacao dos resultados por e-mail e no site
<www.artes.ufpr.br>

01/10 a 10/10/2006: Diagramacao, editoracao e impressao dos anais e posteres

04 e 05/11/2006: Realizacao do evento

02/2007: Publicacao eletronica de artigos selecionados na Revista Eletronica
de Musicologia <www.rem.ufpr.br>


Prof. Dr. Rogerio Budasz
Departamento de Artes
Universidade Federal do Parana
rogeriobudasz em yahoo.com
budasz em ufpr.br
http://www.artes.ufpr.br/departamento/docentes/rogeriob.htm













********************************************
********************************************




2 - 	CONCERTO: Ensemble Aventure (ALEMANHA). Obras de KURTAG, ETKIN,
VARESE, PARASKEVAIDIS (29-30/Ago - Montevideo, URUGUAY)




******************************************** 












De: NucleoMusicaNueva [mailto:nmnm em adinet.com.uy] 
Enviada em: sexta-feira, 14 de julho de 2006 01:40
Assunto: Ensemble Aventure en Montevideo.



nucleo musica nueva de montevideo 

el ensemble aventure de alemania en montevideo



Entre el 23 y el 30 de agosto tendra lugar la visita a Montevideo del
Ensemble Aventure de Alemania, uno de los mas importantes conjuntos de
camara europeos especializados en musica contemporanea.

El Ensemble Aventure fue fundado en Freiburg en 1986 por Wolfgang Rudiger,
Christian Hommel, Walter Ifrim y Johannes Neid. Integrado por quince
ejecutantes, surgio del deseo y el objetivo de unir las vanguardias con la
tradicion, de redescubrir lo aparentemente conocido, de recuperar lo
olvidado o desplazado, de estimular lo radicalmente nuevo y articularlos
significativamente en programas que abrazaran epocas y culturas. 

El conjunto ha realizado varios discos compactos, ha recibido el Gran Premio
de la Critica Alemana y el de la Fundacion Ernst-von-Siemens.

En el repertorio del Ensemble Aventure se encuentran obras del Clasicismo y
Romanticismo junto a las de la Segunda Escuela de Viena, la vanguardia
estadounidense y la Escuela de Darmstadt, y particularmente obras de jovenes
compositores. Han difundido tambien obras de compositores perseguidos por el
nazismo. Por otro lado, el Ensemble Aventure ha buscado desafios en las
posibilidades sonoras de otros mundos creativos fuera de Europa, en especial
de America Latina.

Esta inquieta actitud se ha canalizado en numerosas obras surgidas a partir
de encargos del Ensemble Aventure. El "Concurso Internacional de Composicion
Elisabeth Schneider" del Ensemble, cuya tercera edicion tuvo lugar en 2005,
es otra senal de la valoracion de la creacion musical contemporanea, junto
al Festival Primavera de Freiburg. Paralelamente, el conjuto hace numerosos
conciertos dentro y fuera de Alemania, y realiza dentro de ella una amplia
tarea social en cooperacion con escuelas de musica. Esta intensa actividad
es testimonio de la alta calidad artistica y la gran repercusion lograda por
el Ensemble Aventure.

En su primera visita a America del Sur, que incluye su participacion en el
prestigioso Festival Musica Nova de las ciudades de Santos y San Pablo, el
Aventure llevara a cabo en Montevideo un taller de musica de camara en el
cual participaran musicos uruguayos invitados, pertenecientes al Nucleo
Musica Nueva y a la Escuela Universitaria de Musica, taller durante el cual
se estudiaran varias de las obras que podran escucharse en los conciertos
del 29 y 30 de agosto. 

El taller se desarrollara en la Escuela Universitaria de Musica, Guayabo
1773, los dias jueves 24, sabado 26, lunes 28 y martes 29 de agosto, en el
horario de 10:00 a 13:00 y, a excepcion del sabado, tambien de 16:00 a 18:00
horas. La asistencia de oyentes interesados sera libre, sujeta a la
capacidad de la sala.

Los conciertos tendran lugar en la Sala Zitarrosa y seran con entrada libre.
La mayoria de las obras seran estrenos para el Uruguay. El detalle de los
conciertos es el siguiente:

martes 29: 

Gyorgy Kurtag (Hungria, 1926): Quinteto de vientos opus 2 (1959)
Fernando Condon (Uruguay, 1955): Danza inmovil I (1994)
Ruth Crawford Seeger (EEUU, 1901-1953): Suite para quinteto de vientos
(1952)
Mario Lavista (Mexico, 1943) : Responsorio in memoriam Rodolfo Halffter
(1988)
Mariano Etkin (Argentina, 1943): Flores blancas (2006)
Maria Cecilia Villanueva (Argentina, 1964): Gaudeamus (2006)
Graciela Paraskevaidis (Argentina/Uruguay, 1940): sendas (1992)

miercoles 30: 

Alistair Zaldua (Gran Bretana, 1970): light stills (2005)
Mariano Etkin (Argentina, 1943): Abgesang mambo (1992)
Mathias Spahlinger (Alemania, 1944): phonophobie (1972)
Nicolaus A. Huber (Alemania, 1939) : presente (1979) 
Coriun Aharonian (Uruguay, 1940): De que estamos hablando? (2006)
Gerald Eckert (Alemania, 1960): Traits - lointain (2006)
Edgard Varese (Francia, 1883; EEUU, 1965): Octandre (1923)

Para esta gira sudamericana el Ensemble Aventure vendra acompanado por el
compositor britanico Alistair Zaldua, quien dirigira su obra, y estara
integrado por Martina Roth (flauta), Alexander Ott (oboe), Walter Ifrim
(clarinete), Wolfgang Rudiger (fagot), Kathrin Duschmale (corno), Markus
Schwind (trompeta), Andrew Digby (trombon) Y Aleksander Gabrys (contrabajo).
A ellos se uniran los siguientes musicos uruguayos: Pablo Somma (flauta),
Mariana Berta (oboe), Martin Castillos (clarinete), Miguel Marozzi (piano),
Fernando Rodriguez y Victor Hugo Ruiz (chelos), Mauro Marasco (guitarra),
Jorge Camiruaga y Ricardo Gomez (percusion).

El concierto del 30 de agosto sera celebratorio de un doble aniversario: los
20 anos del Ensemble Aventure y los 40 anos del Nucleo Musica Nueva. 

Las actividades del Ensemble Aventure en Montevideo cuentan con el auspicio
y el apoyo del Ministerio de Relaciones Exteriores de Alemania, de los
Institutos Goethe de Munich y de Montevideo, de la Ciudad de Freiburg, de la
Escuela Universitaria de Musica, de la Sala Zitarrosa y de AGADU, y se
presentan en el marco del ciclo 2006 del Nucleo Musica Nueva, que ha sido
declarado de interes ministerial por el Ministerio de Educacion y Cultura.












********************************************
********************************************




3 - 	RECITAL: MASAO TANIBE (violao, JAPAO), Projeto Musica & Arte. Obras
de OBROVSKA e GINASTERA. (24/Jul, 19:30hs - Fnac Pinheiros, Sao Paulo, SP)




******************************************** 








De: Rafael Altro [mailto:rafamusic em uol.com.br] 
Enviada em: sexta-feira, 7 de julho de 2006 19:10
Assunto: Solicitacao de divlgacao



"Projeto Musica & Arte - Cordas Dedilhadas"

Recital com o violonista erudito Masao Tanibe (Japao)



Recital com o violonista japones Masao Tanibe, segundo colocado do "IV
Concurso Internacional de Guitarra Jose Tomas - Villa de Petrer" - Espanha.
Na edicao de 2005 nao houve primeiro colocado, e a organizacao do concurso
concedeu a Masao Tanibe como premio a turne pelo Brasil em 2006.

A apresentacao faz parte do "Projeto Musica & Arte - Cordas Dedilhadas",
idealizado e coordenado pelo violonista Rafael Altro, e sera realizada no
Forum de Eventos - Fnac Pinheiros em 24 de julho de 2006 as 19h30 com
entrada gratuita visando facilitar o acesso da populacao aos bens culturais.

A apresentacao em Sao Paulo sera produzida pela Rafa Music - Producoes &
Eventos Ltda.

Em edicoes anteriores ja participaram os violonistas Andres Clemens Oien
(Noruega) e Thibault Cauvin (Franca).


Masao Tanibe nasceu em 1974 em Nagoya (Japao). Comecou a estudar piano e
teoria musical aos quatro anos de idade. Tres anos mais tarde teve sua
primeira aula de violao com seu pai. Em seguida passou a estudar com Yasuo
Sakai e depois com Yoshiaki Kamata.

Ao completar seus estudos de Historia Europeia na Universidade de Toquio foi
para a Alemanha estudar violao com Roberto Aussel na Universidade de Musica
de Cologne, onde se formou em 2004 obtendo nota maxima. Ganhou uma bolsa da
Fundacao de Musica Rohm.

Participou de master classes com: Oscar Ghiglia, David Russel, Carlo
Marchione, Alvaro Pierrei e Hubert Kaeppel.

Masao ganhou inumeros premios em Competicoes Internacionais para Violao dos
quais destacamos os primeiros lugares em Osaka (Japao), Gudansk (Polonia),
Gevelsberg (Alemanha) e Isernia  (Italia). Ja se apresentou em varios paises
como Portugal, Espanha, Polonia, Belgica, Alemanha, Italia e Austria. Fez
varias gravacoes para radios da Europa e do Japao.

Em seus concertos Masao costuma apresentar um repertorio de compositores
Japoneses. Varios compositores dedicaram obras a ele. Realizou primeira
audicao mundial de obras de Maria Caraferri e Eduardo Lorenzo.

Em 2005 Masao debutou nos Estados Unidos se apresentando no Kennedy Center
em Washington DC. No mesmo ano se classificou em segundo lugar no "Concurso
Internacional Jose Tomas - Villa de Petrer (Espanha)" no qual foi premiado
com a turne pelo Brasil e Espanha em 2006.


PROGRAMA

S.L.Weiss (1686-1750)
SONATA  No.5  b minor

G. Regondi (1822-1872)
INTRODUCTION AND CAPRICE  OP.23

J. Obrovska (1930-1987)
OMMAGE A BELA BARTOK

II

M.Giuliani (1781-1829)
ROSSINIANA. NO.1 

T.Sasaki
SAKUA 
LULLABY  FOR GUITAR

A. Ginastera (1916-1982)
SONATA FOR GUITER  OP.47








********************************************
********************************************




4 - 	Residence du 4e Forum International des Jeunes Compositeurs.
Alexandre LUNSQUI (BRASIL) e Eduardo MOGUILLANSKY (ARGENTINA) (17-31/Jul -
Dresden, ALEMANHA)




******************************************** 










De: ensemble aleph [mailto:ensemble.aleph em wanadoo.fr] 
Enviada em: terca-feira, 11 de julho de 2006 11:05
Assunto: Fw: residence du 4e Forum International des jeunes compositeurs



Ensemble Aleph

Residence du 4e Forum International des Jeunes Compositeurs

du 17 au 31 juillet 2006

Action selectionnees par la Commission Europeenne dans le cadre du Programme
Culture 2000



Les onze compositeurs selectionnes pour le 4e Forum International des Jeunes
Compositeurs seront presents lors de la residence de creation du 17 au 31
juillet 2006 au Centre europeen des Arts "KunstForum Hellerau" de Dresde
(Allemagne). La residence est le premier evenement d'une tournee
internationale (Pays-Bas, Autriche, France, Finlande) et le berceau de la
redaction du carnet de bord.

Nous avons le plaisir de vous inviter aux conferences, chaque soir a 19h00,
au KunstForum Hellerau, au cours desquelles deux de ces jeunes compositeurs
presenteront leur oeuvre sous forme de conference eventuellement
exemplifiee. Les compositrices invitees, Age Hirv, Annette Schlunz et Helena
Tulve donneront egalement une conference chaque samedi.
 
Des concerts sont organises chaque dimanche (les 23 et 30 juillet) a 20h00
au Kulturrathaus, Konigstrasse 15, Dresde, avec en avant-premiere les
oeuvres des compositeurs selectionnes :

Dimanche 23 juillet : 

- Juan Manuel ABRAS (Argentine), The song of Anna O.
Pour voix, clarinette, trompette, didgeridoo, violon, violoncelle, piano,
percussion

- Casper CORDES (Danemark), Retten til at begaeres
Pour clarinette, accordeon, trompette, violoncelle, percussion

- Alexandre LUNSQUI (Bresil), Mutuus
Pour voix, clarinette, trompette, violon, violoncelle, piano, percussion

-  Andre MEIER (Suisse), Descriptions d'un espace
Pour clarinette, trompette, violon, violoncelle, piano, percussion

- Yann ROBIN (France), Phigures II
Pour clarinette, violon, violoncelle, piano, percussion

- Karoline SCHULZ (Allemagne), Monolog an der Oberflache der Haut bevor es
sie erreicht
Pour voix, clarinette, accordeon, trompette, violon, violoncelle, percussion


Dimanche 30 juillet :

- Eduardo MOGUILLANSKY (Argentine), Limites II
Pour trompette solo et ensemble de clarinette, violon, violoncelle, piano
 
- Vassos NICOLAOU (Chypre), Reflexions 2
Pour clarinette, violon, violoncelle, piano, percussion et electronique
 Production CIRM, centre national de creation musicale (Nice), assistant
musical : Nicolas Deflache 

- Abel PAUL (Espagne), Unfinished
Pour voix, clarinette, trompette, violon, violoncelle, piano, percussion

- Filippo PEROCCO (Italie), Con furore
Pour voix, clarinette, trompette, didgeridoo, violon, violoncelle, piano,
percussion

- Jasna VELICKOVIC (Pays-Bas), Sleeping beauty
Pour voix, clarinette, trompette, didgeridoo, violon, violoncelle, piano,
percussion
Avec l'aide du Fonds voor de Scheppende Toonkunst

Les musiciens de l'Ensemble Aleph:

Voix: Monica Jordan, clarinette: Dominique Clement, 
trompette, didgeridoo: Lutz Mandler, piano, accordeon: Sylvie Drouin,
violon: Noemi Schindler, violoncelle: Christophe Roy,
percussion: Jean-Charles Francois,

Technique:
Electronique: Technique Cirm - ingenieur du son Nicolas Deflache, 
Lumiere : Aron Olah

Pour tout renseignement : Helene Jarry, +33 03 85 48 94 41 et a partir du 17
juillet : +33 06 99 18 67 15 / http://ensemble.aleph.free.fr 



Ensemble Aleph


Residency of the 4th International Forum for Young Composers
July, 17th-30th, 2006

Event selected by the European Commission in the framework of the Culture
2000 program

The 11 composers selected for the 4th international forum for young
composers will attend the creation residency from July, 17th to 31st. This
residency will take place at the European center for the Arts "KunstForum
Hellerau" in Dresden (Germany).

This residency is the 1st event of a European tour (The Netherlands,
Austria, France, Finland).

We are pleased to invite you to the conferences, each day at 7.00pm at
theKunstForum Hellerau. During these conferences one or two of these young
composers will present their work. The invited composers, Age Hirv, Annette
Schlunz and Helena Tulve will also make conferences each Saturday.

Two pre-concerts are organized each sunday at 8.00pm at the  Kulturrathaus,
Konigstrasse 15, Dresden, with the pieces of the young composers selected :

Sunday, July, 23rd (8.00pm): 

- Juan Manuel ABRAS (Argentina), The song of Anna O.
For voice, clarinet, trumpet, didgeridoo, violin, cello, piano, percussion

- Casper CORDES (Denmark), Retten til at begaeres
For clarinet, accordion, trumpet, cello, percussion

- Alexandre LUNSQUI (Brazil), Mutuus
For voice, clarinet, trumpet, violin, cello, piano, percussion

- Andre MEIER (Switzerland), Descriptions d'un espace
For clarinet, trumpet, violin, cello, piano, percussion

- Yann ROBIN (France), Phigures II
For clarinet, violin, cello, piano percussion

- Karoline SCHULZ (Germany), Monolog an der Oberflache der Haut bevor es sie
erreicht
For voice, clarinet, accordion, trumpet, violin, cello, percussion


Sunday, July, 30th (8.00pm) :

-Eduardo MOGUILLANSKY (Argentina), Limites II
For solo trumpet and ensemble of clarinet, violin, cello and piano

- Vassos NICOLAOU (Cyprus), Reflexions 2
 For clarinet, violin, cello, piano, percussion and electronics
 Production CIRM, centre national de creation musicale (Nice), assistant
musical : Nicolas Deflache 

- Abel PAUL (Spain), Unfinished
For voice, clarinet, trumpet, violin, cello, piano, percussion

- Filippo PEROCCO (Italy), Con furore
For voice, clarinet, trumpet, didgeridoo, violin, cello, piano, percussion

- Jasna VELICKOVIC (Pays-Bas), Sleeping beauty
For voice, clarinet, trumpet, didgeridoo, violin, cello, piano, percussion
With the support of the  Fonds voor de Scheppende Toonkunst

The musicians of Ensemble Aleph:

Voice: Monica Jordan, clarinet: Dominique Clement, 
trumpet, didgeridoo: Lutz Mandler, piano, accordion: Sylvie Drouin, violin:
Noemi Schindler, cello: Christophe Roy,
percussion: Jean-Charles Francois,

Technics:
Electronics: Technic Cirm - sound engineer Nicolas Deflache, 
Light engineer: Aron Olah
 
For any request, please contact: Helene Jarry, +33 03 85 48 94 41 and after
July, 17th: +33 06 99 18 67 15 -  http://ensemble.aleph.free.fr 


L'Ensemble Aleph est soutenu par le Ministere de la Culture et de la
communication / direction regionale aux affaires culturelles
d'Ile-de-France, au titre de l'aide aux ensembles conventionnes, la
Commission Europeenne (Culture 2000), la Spedidam (Societe de Perception et
de Distribution des Droits des Artistes-Interpretes de la Musique et de la
Danse) est une societe d'artistes-interpretes qui gere les droits de
l'artiste-interprete (musicien, choriste ou danseur) en matiere
d'enregistrement, de diffusion et de reutilisation des prestations
enregistrees, la Sacem, le Conseil general du Val de Marne, le Theatre
Dunois, le Cdmc, le FESAM, le FCM, l'ADAMI (L'Adami gere les droits des
artistes-interpretes et consacre une partie des droits percus a l'aide a la
creation, a la diffusion et a la formation), l'ENMD d'Evry.












********************************************
********************************************




5 - 	CONVOCATORIA : Proyectos de Creacion Sonora Contemporanea en las
categorias ARTE SONORO y MUSICA EXPERIMENTAL (30/Set - Buenos Aires,
ARGENTINA)




******************************************** 









De: [mailto:compositoresvenezolanos em gruposyahoo.com] Em nome de Rodrigo
Sigal
Enviada em: quinta-feira, 13 de julho de 2006 22:54
Assunto: [compvenz] Fwd: ramona DISCOS (net label). Convocatoria Arte Sonoro
y Musica Experimental.




Fundacion Start Sociedad Tecnologia Arte



ramona DISCOS net label

Convocatoria internacional para proyectos de creacion sonora contemporanea
en las categorias ARTE SONORO y MUSICA EXPERIMENTAL.

BASES

Hoy en dia el sonido, como medio de expresion, ha tomado una gran fuerza e
incluso se ha separado de las imagenes fijas, gracias a que se puede
sustentar por si mismo.
ramona DISCOS invita a todos los musicos, artistas y personas que trabajen
con sonido o que esten interesadas en producir piezas sonoras y/o musica
experimental, pudiendo concursar artistas de cualquier edad y lugar de
residencia.

Las obras pueden ser analogas, digitales o "mixtas". 

1) Esta convocatoria tiene como proposito difundir desde la plataforma
online de ramona DISCOS el trabajo de creadores sonoros y su produccion de
sonidos de manera gratuita con previa aceptacion de sus autores y sin lucro
comercial, composiciones con registros provenientes de la naturaleza como es
el analogo o el digital, creado mediante computadoras.
La tematica de esta primera convocatoria es libre.

2) El plazo para la presentacion de las obras estara abierto hasta el 30 de
Septiembre de 2006.

2) Requisitos para el envio de material sonoro:

Los participantes deberan presentar una memoria de la obra, en una carpeta
A4, que incluya los siguientes apartados:

Categoria (pudiendose presentar en las dos).
Argumentacion teorica y sinopsis de la obra presentada.
Biografia, CV y fotografia digital del autor.
Las obras deberan ser almacenadas en CD en formato MP3 y WAV.
Se podra presentar un maximo de 3 piezas para cada categoria con una
duracion inferior o igual a 5 minutos.
Carta firmada por el autor manifestando la aceptacion de las bases y permiso
explicito para la distribucion libre de su/s obra/s a traves de Internet.
De manera opcional, los creadores que asi lo deseen, pueden adjuntar
trabajos anteriores en un disco aparte.

4) Las obras podran ser remitidas a la siguiente direccion:

Fundacion START
ramona DISCOS

Bartolome Mitre 1970
5o. B  CP (1039)
Buenos Aires
Argentina

5) El material enviado no sera devuelto y quines no cumplan con la
documentacion antes mencionada no podran participar de la convocatoria.

6) La curaduria del material sonoro sera realizada por los organizadores  de
esta convocatoria en el mes de Octubre.
El lanzamiento del website de ramona DISCOS se realizara entre los meses de
Noviembre y Diciembre del corriente ano.
Los seleccionados seran notificados por correo electronico.

7) La informacion no prevista en la presente convocatoria sera resuelta por
los organizadores.
Es sustancial mencionar que la convocatoria es sin fines de lucro.

Para cualquier tipo de consultas por favor dirigirse a:
ramonadiscos em yahoo.com.ar



ramona DISCOS

Concepto: Marcelo GUTMAN

Website: Mint

Organizacion general: Marcelo GUTMAN + Mint















********************************************
********************************************




6 - 	DEFESA DE TESE: Texturas em Debussy e Villa-Lobos: Um Estudo
Analitico e Comparativo de "La Mer" e "Amazonas", DARLAN ALVES DO
NASCIMENTO, PPGM, UFPB (19/Jul, 14:00hs - Joao Pessoa, PB, BRASIL)




******************************************** 








De: [mailto:anppom-l-bounces em iar.unicamp.br] Em nome de Mestrado em Musica
UFPB
Enviada em: quarta-feira, 12 de julho de 2006 12:37
Assunto: [ANPPOM-L] Convite: Primeira defesa do PPGM/UFPB



PPGM
Programa de Pos-Graduacao em Musica


A Coordenacao do Programa de Pos-Graduacao em Musica da UFPB tem a honra de
convidar toda a comunidade academica/musical para a primeira defesa de
dissertacao do PPGM, que sera realizada quarta-feira, dia 19 de julho de
2006, as 14:00 horas, no Laboratorio de Praticas Interpretativas Professor
Gerardo Parente, no Departamento de Musica.


Tema: Texturas em Debussy e Villa-Lobos: Um Estudo Analitico e Comparativo
de "La Mer" e "Amazonas".

Mestrando: Darlan Alves do Nascimento

Banca Examinadora:
Prof. Dr. Didier Guigue - UFPB (Presidente)
Prof. Dr. Jonatas Manzolli - UNICAMP 
Prof. Dr. Jose Orlando Alves - UFPB










********************************************
********************************************




7 - 	CONCERTO: TRIO OPUS 12. Obras de BROUWER, GNATALLI, VILLA-LOBOS,
PIAZZOLA, GUASTAVINO (16/Jul, 16:00hs - Sesc Avenida Paulista, Sao Paulo,
SP)




******************************************** 








De: Daniel Murray [mailto:danielmurraysv em globo.com] 
Enviada em: segunda-feira, 10 de julho de 2006 18:53
Assunto: Trio Opus 12!



TRIO OPUS 12



Dia 16/Julho (dom.), as 16h

Executa repertorio da serie "Classicos Dedilhados", dedicada ao mais popular
dos instrumentos - o violao - que conquistou seu espaco erudito gracas a de
compositores ibericos e latino-americanos que compuseram especialmente para
ele e de instrumentistas atentos que transcreveram obras originais do
barroco e do classicismo e mantiveram a beleza das pecas.

O Trio Opus 12 foi formado em 1977 pelo violonista Paulo Porto Alegre. Apos
um intervalo de 17 anos, o trio voltou a ser formado pelos violonistas Paulo
Porto Alegre, Daniel Murray e, Eduardo Minozzi Costa, tendo como objetivo
principal a execucao da musica do sec. XX na sua pluralidade estetica,
popular e erudita.

No programa, obras de L Brouwer (Cuba), Belinatti, E. Nazareth, Garoto,
Radames Gnatalli e Villa-Lobos (Brasil), A.Piazzola e Guastavino
(Argentina).


Sesc Avenida Paulista
Av. Paulista, 119
Paraiso
Sao Paulo - SP
Tel.: 11 3179-3700 fax: 11 3179-3764

Acesso Def. Fisico
Horario de Funcionamento : De segunda a sexta - Galeria: das 10h as 19h
Ferias e Turismo Social: das 9h as 18h






********************************************
********************************************




8 - 	ENCONTRO DE COROS: 15o. Festival Internacional de Musica de Inverno
de Campos (22/Jul - Campos, RJ, BRASIL)




******************************************** 






De: Simone Barreto [mailto:sibarreto em gmail.com] 
Enviada em: terca-feira, 11 de julho de 2006 10:21
Assunto: Femusica comeca com Encontro de Coros





15o. Festival Internacional de Musica de Inverno de Campos/RJ
Assessoria de Imprensa
11/07/2006
Arquivo: Encontro de Coros



15o. Femusica comeca com Encontro de Coros



Campos vai respirar musica de qualidade este mes. Varios pontos do
municipio, que podera ser considerada a capital da musica erudita, vai
receber acordes espetaculares entre os dias 20 e 29. Os instrumentos e as
vozes estao recebendo os ultimos cuidados para 15o. Festival Internacional
de Musica de Inverno (Femusica), evento realizado pelo Centro Cultura
Musical de Campos e Prefeitura de Campos, que movimenta a classe musical de
todo o pais ha varios anos.

A primeira atracao do festival e o tradicional Encontro de Coros, que reune
cantores de varias partes do Brasil, com suas musicas e formas inovadoras de
expressar o canto, sempre encantando a plateia.

O encontro de Coros esta marcado para o dia 22 e acontecera em dois horarios
e locais: As 15h no Parque Centro Shopping e as 19h no Teatro Municipal
Trianon.

No Parque Centro se apresentam o coro da Purac Sinteses, de Campos, sob a
regencia de Leni Vieira; O coral da Petrobras Bacia de Campos, sob a
regencia de Flavio Araujo; o coro Jovem de Musica Moderna da Faculdade
Metodista de Santa Maria (Fames), do Espirito Santo, com a regencia de
Hellem Pimentel Santos; o coral Wagner, de Campos, sob a regencia de Ellen
Peixoto e o coro Infanto Juvenil do Centro Cultura Musical de Campos, sob a
regencia de Tatiana Tullii.

Mais tarde, no Trianon, sobem ao palco os coros: Ipiranga, do Rio de
Janeiro, sob regencia de Eduardo Morelenbaum; o coro Jovem de Musica Moderna
da Fames, do Espirito Santo, com a regencia de Hellem Pimentel Santos; Coral
de Petropolis, com a regencia de Julio Siqueira; o coro Brasil Ensemble, da
UFRJ, sob regencia de Maria Jose Chevitarese; coral Petrobras Bacia de
Campos, o coral Sociedade Viva Voz, de Anchieta, ES, com a regencia de
Inarley Carletti; Coral Pety, tambem sob regencia de Inarley Carletti e o
coral Wagner, de Campos.

A cada ano, o festival vem crescendo e a expectativa, deste ano, e que cerca
de 10 mil pessoas prestigiem o evento, que tera a participacao de,
aproximadamente, dois mil musicos de diferentes estados e paises.

Segundo o diretor do Centro Cultura Musical de Campos, Jony Willian Vilela,
ja esta quase tudo pronto para o evento, que vai atrair visitantes de varias
partes do pais e o publico pode esperar uma grande temporada de boa musica.
"Tudo foi preparado com muita antecedencia e carinho. Para realizar o
festival deste ano, por exemplo, comecamos desde o ano passado e so estamos
ajustando os ultimos detalhes para a grande festa da musica em Campos",
informa o diretor do Centro Cultura Musical de Campos.



Simone Barreto
Assessoria de Imprensa do 15o. Femusica
contato (22) 9255-9005









********************************************
********************************************




9 - 	FESTIVAL: 17o. Festival Internacional de Musica Colonial Brasileira
e Musica Antiga (16-30/Jul - Juiz de Fora, MG, BRASIL)




******************************************** 









De: Assessoria Pro-Musica [mailto:pmprensa em terra.com.br] 
Enviada em: quinta-feira, 13 de julho de 2006 14:35
Assunto: COMECA O FESTIVAL INTERNACIONAL DE MUSICA COLONIAL BRASILEIRA E
MUSICA ANTIGA



COMECA O FESTIVAL INTERNACIONAL DE MUSICA COLONIAL BRASILEIRA E MUSICA
ANTIGA



Comeca neste domingo, dia 16, o 17o. Festival Internacional de Musica
Colonial Brasileira e Musica Antiga. A festa cultural vai receber um publico
estimado em 80 mil pessoas em 60 concertos, todos com entrada gratuita, no
espaco convencional dos teatros, mas tambem em igrejas, pracas, escolas e
ate em agencias bancarias. Ate o dia 30, a cidade mineira de Juiz de Fora
(MG) se transforma para receber o maior evento no genero na America Latina.

A Banda Sinfonica do Estado de Sao Paulo abre a programacao, no dia 16, as
20h30 no Cine-Theatro Central. Logo no dia seguinte, no mesmo local e
horario, a Orquestra Barroca do Festival faz uma das mais aguardadas
apresentacoes do evento. O grupo, formado por concertistas de solida
carreira internacional no cenario da musica antiga interpreta Mozart, Joao
de Deus de Castro Lobo e Joao de Sousa Carvalho. O mesmo grupo registra para
o CD do Festival - em primeira gravacao no Brasil com os instrumentos,
estetica e tecnicas da epoca em que foram criadas - as sinfonias de numero
34 em Do Maior e 38 em Re Maior, chamada "Praga", de Mozart. O CD tambem
traz obras de Castro Lobo e de Souza Carvalho.

Outro destaque na programacao cultural e a apresentacao da grande estrela da
viola da gamba, o belga Philippe Pierlot, ao lado de Luis Otavio Santos
(violino barroco) e Alessandro Santoro (cravo), no dia 26, na Igreja do
Rosario.

Paralelamente a programacao cultural, o Festival Internacional de Musica
Colonial Brasileira e Musica Antiga reune 58 professores brasileiros e
estrangeiros e 700 alunos para um mergulho no aprendizado de instrumentos
antigos e modernos, praticas de orquestras, regencia e coral, didatica da
musicalizacao, alem de transcricao e edicao de documentos antigos. Philippe
Pierlot e um dos professores convidados, ministrando curso durante o evento.

Um momento que une aprendizado e pratica e a apresentacao dos grupos
formados por alunos do Festival, como a Orquestra de Criancas, o Madrigal,
as Orquestras Experimentais e Orquestra e Coro Colonial. Este ano, merece
destaque o concerto em homenagem a Radames Gnattali da Orquestra Sinfonica
do Festival, regida por Norton Morozowicz.

Tres concertos vespertinos, nos dias 17, 18 e 24, sempre as 17h30, ocupam o
belo Teatro da Academia. Tambem as tardes, a musica ganha espaco no coracao
de Juiz de Fora com os concertos e shows no palco do Calcadao da Rua
Halfeld.

O Festival mantem sua trajetoria de abrir espacos para estudos avancados com
a setima edicao do Encontro de Musicologia Historica. O encontro e o maior
evento brasileiro do genero em numero de edicoes bienais, numero de
trabalhos apresentados e impressos e duracao temporal. O dialogo com outras
artes tambem esta presente na exposicao "Objetos estandartes pinturas", de
Fani Bracher.




Cursos e inscricoes

As inscricoes, abertas em 1o. de junho, podem ser feitas, pela internet ou
no centro cultural, ate a vespera da abertura, dependendo da disponibilidade
de vagas. Todas as informacoes, inclusive a ficha de inscricao, estao
disponiveis no site www.promusica.org.br . A taxa cobrada e de R$ 60, sendo
R$ 30 pagos no ato da inscricao e o restante no inicio do evento.

O Festival, promovido pelo Centro Cultural Pro-Musica, conta com patrocinio
de Petrobras, Prefeitura de Juiz de Fora, Cemig, Fundacao Belgo Mineira -
Grupo Arcelor e TIM. Alem disso, o evento tem o apoio de Tribuna de Minas,
Panorama, DaimlerCrysler, Funalfa, UFJF, Academia de Comercio, Iso 4, Lei de
Incentivo a Cultura do Ministerio da Cultura e Lei Estadual de Incentivo a
Cultura.

Acompanhe nossa programacao e informacoes sobre o Festival no site
www.promusica.org.br


Assessoria Pro-Musica (32) 3216-4787
Lilian Pace (32) 9112-5581
Fabiola Costa (32) 9982-2422
Juliana Braga (32) 9117-3846
Estagiarias: Rachel Mockdeci e Talita Vecchi



PROGRAMACAO CULTURAL


Dia 16 - Banda Sinfonica do Estado de Sao Paulo
Regente: Abel Rocha
20h30 - Cine-Theatro Central

Dia 17 - Orquestra Barroca do Festival (com instrumentos de epoca)
Direcao: Luis Otavio Santos
20h30 - Cine-Theatro Central

Dia 18 - Orquestra Sinfonica Pro-Musica (JF) e pianista Sergio Monteiro
(EUA)
Regente: Nelson Nilo Hack 
20h30 - Teatro Pro-Musica


Dia 19 - Quarteto MinasArte (BH) - Tributo a Mozart
Fernando Pacifico (flauta), Martha Pacifico (violino), Sofia von Atzingen
(viola), Claudio Urgel (violoncelo)
20h30 - Teatro Pro-Musica

Dia 20 - Trio Carcoarco (Campinas)
Esdras Rodrigues (violino e rabecas), Luiz Fiaminghi (rabecas), "Magrao"
Roberto Peres (percussao brasileira)
20h30 - Igreja do Rosario

Dia 21 - Concerto de Pianoforte e Flauta 
Rosana Lanzelotte e Ricardo Kanji
20h30 - Igreja do Rosario

Dia 22 - Orquestra Rio Camerata
Regente: Israel Menezes
19h - Cine-Theatro Central

Quadro Cervantes (RJ) 
16h - Capela da Santa Casa

Dia 23 - Solistas de Camara Pro-Musica (JF)
16h - Capela da Santa Casa 
Orquestra Sinfonica de Minas Gerais (BH)
Regente: Marcelo Ramos 
20h30 - Cine-Theatro Central

Dia 24 - Conjunto de Musica Antiga da Universidade Federal Fluminense (UFF)
20h30 - Igreja de Sao Sebastiao

Dia 25 - Quarteto de Violoes Ibira de Sao Paulo (SP)
Luiz Roberto Botosso, Joao Francisco Botosso, Andre Simao e Luciano Cesar
Morais
20h30 - Igreja do Rosario

Dia 26 - Philippe Pierlot (viola da gamba), Luis Otavio Santos 
(violino barroco) e Alessandro Santoro (cravo) - Brasil/Belgica
20h30 - Igreja do Rosario

Dia 27 - Trio Mediterrain  (Alemanha)
Laura Ruiz Ferreres (clarinete), Bruno Borralhinho (violoncelo) e Kim
Barbier   (piano)
20h30  - Teatro Pro-Musica 

Dia 28 - Orquestra de Criancas do Festival
Direcao: Jose Ademar Rocha
15h - Teatro Pro-Musica

Orquestra Experimental do Festival I
Direcao: Israel Menezes
Orquestra Experimental do Festival II
Direcao: Nerisa Aldrighi
18h - Teatro Pro-Musica

Madrigal do Festival 
Direcao: Homero Magalhaes Filho
20h30 - Capela da Santa Casa

Dia 29 - Banda do Festival
Regente: Erivaldo Fraga
15h - Cine-Theatro Central

Orquestra Sinfonica do Festival - Homenagem a Radames Gnattali
Regente: Norton Morozowicz
Solista: Savio Santoro (viola)
18 h - Cine-Theatro Central

Orquestra e Coro Colonial do Festival
Regente: Sergio Dias
20h30  -  Cine-Theatro Central

Dia 30 - Madrigale (BH) - Missa afro-brasileira 
Regente: Arnon Savio
20h30 - Cine-Theatro Central


CONCERTOS VESPERTINOS
17h30 - Teatro da Academia

Dia 17 - Quarteto de Cordas Uirapuru (Rio)

Dia 18 - Flautistas da Pro Arte (Rio)

Dia 24 -  Masterclass com Josephina Mignone 
"Valsas de Esquina de Mignone"

CALCADAO

Palco montado no Calcadao da Rua Halfeld 
De segundo a sexta, as 17h30, sabado as 11h30 

Dia 17 - Quarteto Instrumental Pro-Musica
Direcao: Sylvio Gomes
10h30 

Dia 18 - Banda do 2o. Batalhao da Policia Militar
Regente: Tenente Cassio Peres

Dia 19 - Conjunto de Choro "Bola na Trave"

Dia 20 - Orquestra Sinfonica Pro-Musica
Regente: Nelson Nilo Hack

Dia 21 - Orquestra Escola Pro-Musica
Regente: Maria Cristina Santos Ferrarezi

Dia 22 - Orquestra de Jazz Pro-Musica
Regente: Sylvio Gomes
10h30

Dia 24 - Ludica Musica

Dia 25 - Banda da 4a. Brigada de Infantaria Motorizada
Regente: Tenente Alain Teixeira Dutra

Dia 26 - Quinteto de Metais Pro-Musica
Direcao: Josue de Oliveira

Orquestra de Violoes do Conservatorio Haydee Franca Americano
Regente: Guto Cimino

Dia 27 - Professores e alunos da Escola de Artes Pro-Musica

Dia 28 - Quinteto de Sopros Pro-Musica
Direcao: Jose Mario de Oliveira

Corais Pro-Musica, Municipal, Cesama 
Regentes: Joao Paulo Fazza, Domicio Procopio e Luis Carlos Francisco

Dia 29 - Banda Sinfonica do Festival
Regente: Erivaldo Fraga
10h30 



ARTES PLASTICAS

EXPOSICAO: Objetos Estandartes Pinturas
Artista: Fani Bracher
Abertura: Dia 15, as 20h30
Galeria Renato de Almeida (Teatro Pro-Musica)

Fani Bracher expoe 
"Objetos Estandartes Pinturas" no 17o. Festival

A exposicao "Objetos Estandartes Pinturas", da artista plastica Fani Bracher
ocupa a Galeria Renato de Almeida do Centro Cultural Pro-Musica como parte
da programacao cultural do 17o. Festival Internacional de Musica Colonial
Brasileira e Musica Antiga. A mostra, aberta neste dia 15, as 20h30, retrata
a individualizacao de sua obra atraves de suas paisagens e alegorias. Com
uma pintura madura, depurada e plena, e ao mesmo tempo repleta de variantes,
a artista faz uma passagem entre o tradicional e o moderno, o passado e o
presente, transformando temas aparentemente simples. "Vou expor objetos,
estandartes, panneaux, entre outros. O panneaux, especificamente, e uma
revisita a chita, um trabalho que desenvolvo ha quatro anos. Alem disso, vou
expor algumas pinturas de 2004 e 2005."

Natural de Coronel Pacheco, Minas Gerais, Fani Bracher estudou jornalismo na
Faculdade de Filosofia e Letras da Universidade Federal de Juiz de Fora
(UFJF). E e nesta cidade que, a partir de 1967, inicia suas atividades
artisticas com a pintura. Em 1968, casou-se com o pintor Carlos Bracher e,
juntos, viajaram para a Europa onde permaneceram por dois anos. 

Em Portugal frequentou o atelie do pintor Almada Negreiros e fez curso de
historia da arte com os criticos Mario Goncalves e Jose Augusto Franca. Em
seguida, partiu em viagem de estudos por Dinamarca, Alemanha, Suecia e
Inglaterra. 

Depois de um ano residindo em Paris, retornou ao Brasil fixando residencia
em Ouro Preto, cidade onde vive ate hoje se dedicando a pintura. O trabalho
da artista esta descrito em publicacoes como o livro "Fani Bracher", de
Frederico de Morais e Ronald Polito, vencedor do Premio Jabuti e do premio
Fernando Pini de Excelencia Grafica, Melhor Livro de Arte.


Programacao cultural, cursos e inscricoes

O Festival Internacional de Musica Colonial Brasileira e Musica Antiga reune
entre os dias 16 e 30 de julho, em Juiz de Fora (MG), 58 professores
brasileiros e estrangeiros e 700 alunos para um mergulho no aprendizado de
instrumentos antigos e modernos, praticas de orquestras, regencia e coral,
didatica da musicalizacao, alem de transcricao e edicao de documentos
antigos. Paralelamente aos cursos, acontecem 60 concertos, todos com entrada
gratuita, em Juiz de Fora e palcos avancados, como Rio de Janeiro, Ouro
Branco e Tiradentes, para um publico estimado em 80 mil pessoas. Na
programacao do 17o. Festival acontece, entre os dias 21 e 23, o VII Encontro
de Musicologia Historica, coordenado por Paulo Castagna. 

As inscricoes, abertas em 1o. de junho, podem ser feitas, pela internet ou
no centro cultural, ate a vespera da abertura, dependendo da disponibilidade
de vagas. Todas as informacoes, inclusive a ficha de inscricao, estao
disponiveis no site www.promusica.org.br . A taxa cobrada e de R$ 60, sendo
R$ 30 pagos no ato da inscricao e o restante no inicio do evento.

O Festival conta com patrocinio de Petrobras, Prefeitura de Juiz de Fora,
Cemig, Fundacao Belgo Mineira - Grupo Arcelor e TIM. Alem disso, o evento
tem o apoio de Tribuna de Minas, Panorama, DaimlerCrysler, Funalfa, UFJF,
Academia de Comercio, Iso 4, Lei de Incentivo a Cultura do Ministerio da
Cultura e Lei Estadual de Incentivo a Cultura.

Acompanhe nossa programacao e informacoes sobre o Festival no site
www.promusica.org.br

Assessoria Pro-Musica (32) 3216-4787
Lilian Pace (32) 9112-5581
Fabiola Costa (32) 9982-2422
Juliana Braga (32) 9117-3846
Estagiarias: Rachel Mockdeci e Talita Vecchi











********************************************
********************************************




10 - 	CONCERTO: Grupo Dosiyo. Obras de PEDRO MUNOZ, SERGIO COLMENARES,
PIAZZOLLA, OMAR ACOSTA (15/Jul - Guatire, VENEZUELA)




******************************************** 








De: [mailto:compositoresvenezolanos em gruposyahoo.com] Em nome de Miguel
Alciro Berroteran R.
Enviada em: sexta-feira, 14 de julho de 2006 10:00
Assunto: [compvenz] Grupo DosiYo en el CEA en Homenaje al maestro Pedro
Munoz



Centro de Educacion Artistica

"ANDRES ELOY BLANCO"

Guatire

El CEA "Andres Eloy Blanco" y el Grupo DosiYo, se complacen en invitar al
Concierto que se efectuara este sabado 15 de julio, a las 7 de la noche, en
el Auditorio del CEA, ubicado en El Calvario de Guatire, a 50 metros de la
Plaza 24 de julio, en Homenaje al maestro Pedro Munoz. El Grupo Dosiyo, esta
integrado por los reconocidos musicos venezolanos:

Sergio Colmenares - Piano
Ramon Velazquez - Violin
Miguel Cuberos - Flauta

Se interpretaran obra universales, venezolanas y del maestro Pedro Munoz

LA ENTRADA ES GRATIS COMO TODO LO QUE HACE EL CEA

CEA Asumiendo las Ordenes "Vicente Emilio Sojo" y "Francisco Mujica"
(Las cuales fueron Eliminadas)

Auditorio Prof. Francisco Mujica, CEA
Sector El Calvario, Acropolis de Guatire
Sabado 15 de julio de 2.006
7:00 p.m.


PROGRAMA

1. MEDITACION
Autor: Pedro Munoz.  Inter.: Orfeon Regulo Rico
Director: Cesar Hernandez

2. SONATA PATETIC
Opus 13. 1o. Mvto. Autor: Beethoven. 
Interp. Sergio Colmenares (Piano)

3. VALSE
Opus 64. No. 1. Autor: Chopin
Interp.: Sergio Colmenares (Piano)

4. ROMANZA ANDALUZA
Autor: Pablo De Sarasate
Interp.: Sergio Colmenares (Piano) Ramon Velazquez (Violin)

5. PRELUDIO y ALLEGRO
Autor: Fritz Kreisler
Interp.: Sergio Colmenares (Piano) 
Ramon Velazquez (Violin)

6. ISRAEL
Autor e Inter.: Sergio Colmenares

7. ESTUDIO TANGUISTICO No. 3
Autor: Astor Piazzolla
Inter.: Miguel Cuberos (Flauta)

8. PAJARILLO
Autor: Omar Acosta
Inter: Miguel Cuberos (Flauta)

9. ENSAYO 1
Autor: Sergio Colmenares 
Interp.: Sergio Colmenares (Piano) 
Ramon Velazquez (Violin)

10. VALLES DE SANTA CRUZ
Autor: Pedro Munoz
Interp. Sergio Colmenares (Piano)
Ramon Velazquez (Violin)
Miguel Cuberos (Flauta)

11. LILIA
Autor: Pedro Munoz
Interp. Sergio Colmenares (Piano)
Ramon Velazquez (Violin)
Miguel Cuberos (Flauta)
Pedro Moreno (Cuatro)
Hugo Hernandez (Bajo)
Miguel Alciro Berroteran (Solista)

12. EL BORRACHITO
Autor: Pedro Munoz / Ramon Garcia
Interp. Sergio Colmenares (Piano)
Ramon Velazquez (Violin)
Miguel Cuberos (Flauta)
Pedro Moreno (Cuatro)
Hugo Hernandez (Bajo)
Miguel Alciro Berroteran (Solista)















********************************************
********************************************




11 - 	FESTIVAL: XIII Festival a tempo de Caracas 2006 (11-15/Jul -
Caracas, VENEZUELA)




******************************************** 










 From:  Ninoska Rojas <festivalatempo em yahoo.com>
Reply-To:  festival em atempo.org
Subject:  Regresa el Festival A Tempo 2006 27
Date:  Sun, 9 Jul 2006 18:07:27 -0500 (CDT)



XIII Festival A tempo de Caracas 2006.

http://www.atempo.org/index.html
Del martes 11 de Julio  al  Sabado 15 de julio
Entrada Libre.-



Hemos programado para esta  edicion:

Trios y Solistas de Finlandia, Espana, Francia y Venezuela. 

10 conciertos en la sala de conciertos de Corgroup
Plaza Las Castellana, Caracas

5 Conciertos en Valencia, 
Centro Eladio Aleman Sucre Valencia

2 Conciertos Merida, 
Aula Magna de la Universidad de los Andes.

2 Conciertos para Ninos
Antimano - Colegio Refugio de la Infancia  
Chacao- Fundacion Cultural Chacao, El Rosal

2 Conferencias magistrales de Peran Erminy y Rodolfo Izaguirre
 
Lectura de poemas de:  Chistiam Diaz Yepez -Venezuela

Y la participacion de la pintora Ely Gonzalez 
 
Detalles de la programacion en nuetra pagina

http://www.atempo.org/programa.html

Ninoska Rojas Crespo 
Festival A Tempo 
Caracas - Venezuela 
http://www.atempo.org 
email:festival em atempo.org 
email:festivalatempo em yahoo.com 
Telefono y fax: + (58) (212) 552 07 42













********************************************
********************************************




12 - 	CONCERTO: Orquestra de Camara da ULBRA, Diego Grendene (clarinete).
Obras de COPLAND e BRITTEN (16/Jul, 19:00hs - Porto Alegre, RS, BRASIL)




******************************************** 







De: [mailto:extmusica-l-bounces em ufrgs.br] Em nome de Extensao Musica
Enviada em: terca-feira, 11 de julho de 2006 11:46
Assunto: [Extmusica-l] Clarinetista DIEGO GRENDENE e solista no concerto da
ORQUESTRA DA ULBRA - 16/07 - 19h - ENTRADA FRANCA !



ORQUESTRA DE CAMARA DA ULBRA 
convida para o quarto concerto da temporada 2006



Solista convidado : Diego Grendene ( Clarinete ) 

Regencia : Tiago Flores

16 de julho de 2006 [domingo] 19 horas

SALA DE CONCERTOS LEOPOLDINA 
"Domingo Classico Juvenil"
( Associacao Leopoldina Juvenil )
Rua Marques do Herval, 280 - Porto Alegre / RS
E N T R A D A     F R A N C A


A Orquestra de Camara da Ulbra volta a cena no domingo, 16 de julho,
apresentando o quarto concerto erudito da temporada. Com entrada franca e
iniciando as 19 horas, na Sala de Concertos Leopoldina (rua Marques do
Herval, 280), traz como solista o clarinetista gaucho Diego Grendene. 

Sob a regencia do maestro Tiago Flores, o concerto inicia com a
interpretacao do prodigio contemporaneo frances Alexandre Tansman
(1897-1986) com "Variacoes sobre um tema de Girolamo Frescobaldi". A obra do
musico, advogado e filosofo de origem polonesa, que muito utilizou modelos
classicos e barrocos na estruturacao de suas composicoes, e de 1938. Foi
organizador e grande estudioso do italiano Fescobaldi. Na sequencia do
programa, entra em cena o virtuosismo do clarinetista Diego Grendene que
interpretara com o conjunto de cordas os quatro movimentos da "Quinteto em
si bemol maior para clarinete e cordas, opus 34", de Carl Maria von Weber
(1786-1826). Notabilizado principalmente por sua producao dedicada a opera e
a musica de camara, este musico alemao compos o quinteto em 1815 dedicando-o
ao clarinetista Heinrich Barmann. Na composicao manteve as caracteristicas
de uma aria de opera ao deixar a voz principal ao clarinete e o
acompanhamento as cordas. 

Na segunda parte do concerto, tem-se a musica do contemporaneo
norte-americano Aaron Copland (1900-1990). "Hoe Down" faz parte do ballet
Rodeo (encomendada pelo Ballet Russe, de Monte Carlo) e sua musica remete a
temas e personagens da cultura americana, como o cowboy. A peca tem por base
o "traditional" Bonyparte e uma breve citacao de McLeod's Reel, cujas
cancoes originais o autor encontrou no livro "Traditional Music of America",
de Ira Ford. Foi escrita e teve estreia em 1942 no Metropolitan Opera House
de Nova Iorque. Na conclusao da apresentacao, a Orquestra da Ulbra toca do
ingles Benjamin Britten (1913-1976) as quatro partes da "Simple Symphony,
opus 4". Esbanjando talento desde os cinco anos, foi aos onze que despontou
no cenario artistico. Aos 21 anos fazia a estreia desta obra, sob sua
regencia. Tida como uma musica de composicao complexa (embora o titulo
sugira o oposto) foi inteiramente baseada em temas escritos entre os anos de
1921 e 1925, quando ainda era uma crianca... Curiosamente, o mesmo conjunto
de ideias sonoras encontradas em obras da maturidade do compositor.

A promocao deste evento e da Universidade Luterana do Brasil (ULBRA), com
apoio do Ministerio da Cultura, Lei de Incentivo a Cultura (MinC) e
Associacao Leopoldina Juvenil.
Contatos para a imprensa, com Rodrigo Cardoso


SINGULAR PRODUCOES
(51) 3225.9433 / 8116.2696
singcult em yahoo.com.br


VEJA ABAIXO O CURRICULO DO SOLISTA DIEGO GRENDENE

Diego Grendene e clarinetista da Orquestra Sinfonica de Porto Alegre (OSPA)
e professor do Conservatorio Pablo Komlos.

Graduado pelo Bacharelado em Clarinete da Universidade Federal do Rio Grande
do Sul (UFRGS), realizou cursos de aperfeicoamento na University of Georgia
(Estados Unidos) e em Nice, na Franca. Estudou com Walter Boeykens por dois
anos, no curso de Especializacao do Conservatorio Real Superior de
Antuerpia, na Belgica, obtendo, com distincao, o diploma de "Concertsolist".
Neste periodo participou da gravacao de dois CDs, como membro das orquestras
do Conservatorio e passou a integrar o Quarteto de Clarinetes Alienor, com o
qual realizou, durante tres temporadas, uma serie de quarenta e quatro
concertos por diversas regioes da Franca.

Tem atuado como solista com a OSPA, Orquestra da Universidade de Caxias do
Sul (UCS), Orquestra do Theatro Sao Pedro e Orquestra Unisinos; sob a batuta
de Roberto Duarte, Kyotaka Teraoka, Mark Cedel, Manfredo Schmiedt, Claudio
Ribeiro, entre outros. 

Em 2003 foi solista no Concerto de Abertura da Bienal de Musica, na Sala
Cecilia Meireles, no Rio de Janeiro. Tambem foi solista, sob a regencia de
Ernani Aguiar, no CD "Novenas" com obras do Padre Jose Mauricio Nunes
Garcia, do Coral Porto Alegre, com o qual ganhou o Premio Acorianos de
melhor CD de Musica Erudita (1999).

Na area da musica de camara tem realizado concertos em diversas formacoes.
Tambem participa de gravacoes para filmes, dentre os quais esta "Neto perde
sua alma", agraciado com o premio de melhor trilha sonora no Festival de
Gramado. 

Alem de suas atividades no Conservatorio Pablo Komlos, tem lecionado tambem
em masterclasses e em festivais musicais como o Festival de Inverno da
Unisinos e, desde 2003, no Festival Internacional de Musica "Veroes
Musicais".









********************************************
********************************************




13 - 	CONCERTO: ELENA RIU. Festival Internacional de Musica de Jimena de
la Frontera (19/Jul - Cadiz, ESPANHA)




******************************************** 







De: [mailto:compositoresvenezolanos em gruposyahoo.com] Em nome de elenariu
Enviada em: segunda-feira, 10 de julho de 2006 15:24
Assunto: [compvenz] Elena Riu en el Festival Internacional de Musica de
Jimena de la Frontera, Cadiz



ELENA RIU

With Clara Sanabras (vocals) and Wilmer Sifontes-Latin percussion


JULY 19th 2006

Festival Internacional de Musica de Jimena de la Frontera
Santuario de Nuestra Senyora de Los Angeles
Jimena de la Frontera Ayuntamiento c/ Sevilla, 61
Jimena de la Frontera
Cadiz










********************************************
********************************************




14 - 	LANCAMENTO DE CD: DANIEL WOLFF - "The 20th Century Clarinet
Concerto: Bavicchi, Hindemith & Wolff" (Nova Iorque, EUA)




******************************************** 







De: Daniel Wolff News [mailto:news em danielwolff.com] 
Enviada em: segunda-feira, 10 de julho de 2006 23:52
Assunto: Daniel Wolff News - 07/2006



CONCERTO PARA CLARINETE LANCADO EM CD NOS EUA

Acaba de ser lancado nos Estados Unidos o CD "The 20th Century Clarinet
Concerto: Bavicchi, Hindemith & Wolff", com o Concerto para Clarinete e
Orquestra de Cordas de Daniel Wolff. O solista e o norte-americano Gary
Dranch, acompanhado pelas Orquestra de Camara da Ulbra (reg. Tiago Flores) e
Orquesta Filarmonica de Buenos Aires (reg. Arkady Leytush). O repertorio
inclui tambem concertos de Hindemith e Bavicchi. Maiores informacoes no site

http://www.msrcd.com/1180/1180.html



CLARINET CONCERTO RELEASED ON CD IN THE USA

Daniel's Concerto for Clarinet and String Orchestra has just been released
in the United States on the CD "The 20th Century Clarinet Concerto:
Bavicchi, Hindemith & Wolff". Gary Dranch is the soloist, accompanied by the
Ulbra Chamber Orcestra (cond. Tiago Flores) and the Buenos Aires
Philharmonic (cond. Arkady Leytush). The repertoire also includes concerti
by Hindemith and Bavicchi. Further info is available at

http://www.msrcd.com/1180/1180.html






********************************************
********************************************




15 - 	SHOWS: "Rupestres Sonoros", grupo MAWACA e "A Voz das Aldeias",
FANTA KONATE E A TROUPE DJEMBEDON (GUINE). (21 -22/Jul e 28-29/Jul - Teatro
do Colegio Santa Cruz, Sao Paulo, SP)




******************************************** 









De: Teatro do Colegio Santa Cruz [mailto:teatro em santacruz.g12.br] 
Enviada em: quarta-feira, 12 de julho de 2006 23:17
Assunto: Programacao



 PROGRAMACAO  DE JULHO DE 2006



"RUPESTRES SONOROS" - novo show do grupo MAWACA

O show Rupestres Sonoros apresenta um novo trajeto musical baseado nos
cantos indigenas brasileiros. Com arranjos originais, o Mawaca se adentra na
Amazonia para celebrar a ancestralidade musical dos povos Surui, Kamayura,
Gaviao, Tupari, Macurap.

O MAWACA e um grupo que pesquisa e recria a musica das mais diversificadas
etnias do globo buscando conexoes com a musica brasileira. Para esse
projeto, o grupo Mawaca se apresenta com seis cantoras (Angelica Leutwiller,
Cris Miguel, Susie Mathias, Sandra Oak, Magda Pucci e Zuzu Abu), os
percussionistas Armando Tiberio e Valeria Zeidan e o baixista Paulo Bira. O
show conta ainda com a participacao de Xuxa Levy. 

Dias 21 e 22 de julho - Sexta e Sabado as 21h. Ingressos a R$ 20,00.

Estudantes, aposentados e idosos com carteirinha tem desconto de 50%.



FANTA KONATE E TROUPE DJEMBEDOM MOSTRAM A MUSICA E A DANCA DA GUINE 

A cantora, bailarina e coreografa africana Fanta Konate e a Troupe Djembedon
se apresentarao com o espetaculo "A Voz das Aldeias", show que mostra a
musica, cantos e dancas originais da Republica da Guine, ainda pouco
conhecidas no Brasil. 

O timbre caracteristico do Oeste Africano e o diferencial de Fanta Konate,
assim como suas melodias e, especialmente, a riqueza das dancas guineanas.

Luis Kinugawa, diretor artistico da troupe, fez pesquisas por dois anos na
Africa, principalmente na Guine, pais de origem do djembe e dos dununs,
passando por Senegal e Serra Leoa em busca de novos instrumentos e
sonoridades. 

O musico e compositor Carlinhos Antunes fara uma participacao especial nesta
apresentacao.

Quem quiser conhecer mais o trabalho do grupo, pode acessar o site
www.djembedon.com 

Dias 28 e 29 de julho - Sexta e Sabado as 21h. Ingressos a R$20,00. 

Estudante, aposentados e idosos com carteirinha tem desconto de 50%.


TEATRO DO COLEGIO SANTA CRUZ

Rua Orobo, 277 - Alto de Pinheiros (proximo ao Shopping Villa-Lobos)
Tel. (11) 3024-5191


INGRESSOS

no Teatro: (11) 3024-5191 (de terca a domingo, das 14h as 19h)

Por telefone: (11) 3089-6999 (seg a sex, das 10h as 20h; sab, dom e
feriados, das 12h as 18h)


Internet:  www.teatrosantacruz.com.br
Acesso para deficientes
Ar condicionado
Estacionamento com manobrista: R$ 8,00












********************************************
********************************************




16 - 	7o ENCONTRO DE MUSICOLOGIA HISTORICA: Lista de Trabalhos Tematicos
(21-23/Jul - Juiz de Fora, MG, BRASIL)




******************************************** 








De: Paulo Castagna [mailto:brsp em uol.com.br] 
Enviada em: sabado, 8 de julho de 2006 20:28
Assunto: VII Encontro de Musicologia Historica

Colegas,

Envio a relacao dos textos que serao apresentados no VII Encontro de
Musicologia Historica, que sera realizado pelo Centro Cultural Pro-Musica
(Juiz de Fora - MG), de 21 a 23 de julho de 2006. Para maiores informacoes,
consultar a pagina do evento em: http://www.promusica.org.br

Abraco,

Paulo Castagna
brsp em uol.com.br



VII ENCONTRO DE MUSICOLOGIA HISTORICA
Musicologia historica brasileira em tempos de transdisciplinaridade
Centro Cultural Pro-Musica de Juiz de Fora (MG), 21 a 23 de julho de 2006
Coordenacao: Paulo Castagna (IA/UNESP)


TRABALHOS TEMATICOS (AUTORES CONVIDADOS)


ALVARO CARLINI (Depto. de Artes da Universidade Federal do Parana,
Curitiba). A importancia da entrevista como recurso de investigacao em
Musicologia Historica: exemplos de pesquisa qualitativa realizados pelo
autor entre 1985-2005

ANDRE GUERRA COTTA (Acervo Curt Lange da UFMG, Belo Horizonte - MG).
Revisitando Aristarco: questoes para uma musicologia da complexidade

BEATRIZ MAGALHAES CASTRO (Universidade de Brasilia - DF); FERNANDO WILLIAM
CRUZ (Universidade de Brasilia). Biblioteca Digital Brasileira (BDB-Mus):
tecnologias em ciencia e informacao (TIC) para preservacao, acesso e difusao
do patrimonio musical brasileiro

CARLOS FERNANDO SECOMANDI (Faculdade de Musica do Espirito Santo, Vitoria),
Modesto Flavio Fonseca (Orquestra Filarmonica do Espirito Santo, Vitoria) e
Sergio Dias (Faculdade de Musica do Espirito Santo). O Projeto "Musica e
Historia no Espirito Santo" - Pioneirismo e Possiveis Portais

DOROTEA KERR (Instituto de Artes da UNESP, Sao Paulo - SP). Analise Musical
e Musicologia: relacoes transdisciplinares?

GUILHERME GOLDBERG (Conservatorio de Musica da Universidade Federal de
Pelotas). Alberto Nepomuceno e o Modernismo Musical na Primeira Republica

MARCELO CAMPOS HAZAN (Rio de Janeiro - RJ). Repensando a "decadencia da
musica sacra" no Brasil

MARCOS HOLLER (Universidade do Estado de Santa Catarina, Florianopolis). A
documentacao jesuitica sobre o Brasil colonial

MAURICIO ALVES LOUREIRO (Escola de Musica da Universidade Federal de Minas
Gerais, Belo Horizonte, MG). Musicologia Empirica: uma proposta
transdisciplinar para vencer a fragmentacao do saber musical?

MAURICIO MONTEIRO (Universidade Anhembi Morumbi e Fundacao Padre
Anchieta/Centro Paulista de Radios e TV Publicas, Sao Paulo - SP).
Musicologia: novos temas, novas abordagens

MONICA VERMES (UFES - Universidade Federal do Espirito Santo, Vitoria). Ser
brasileiro no final do seculo 19: musica e ideias em torno do Instituto
Nacional de Musica

PABLO SOTUYO BLANCO (Escola de Musica da Universidade Federal da Bahia,
Salvador). O filho de Francisco e seu filho Francisco: conexoes francesas
dos Barbosa de Araujo

PAULO CASTAGNA (Instituto de Artes da UNESP, Sao Paulo - SP). Periodicos
musicais brasileiros no contexto das bibliografias e bases de dados na area
de musica

COMUNICACOES (AUTORES INSCRITOS)

ADRIANO DE CASTRO MEYER (Mestrando no Instituto Artes da UNESP, Sao Paulo -
SP). Paralelos entre Sigismund Neukomm e a Missao Artistica Francesa

ANTONIO CAMPOS MONTEIRO NETO (Movimento.com Producoes Artisticas Ltda., Rio
de Janeiro - RJ); MARCELO CAMPOS HAZAN (Rio de Janeiro - RJ); ANDRE GUERRA
COTTA (Acervo Curt Lange da UFMG, Belo Horizonte - MG). O projeto de
digitalizacao do acervo musical do Cabido Metropolitano do Rio de Janeiro:
intersecao entre arquivologia musical, musicologia e informatica

CLAUDIA SCHREINER (Mestranda na Escola de Musica da UFBA, Salvador).
Relacoes entre texto, dedicatoria, funcao e musica do salmo Laudate pueri
(CPM 77) de Jose Mauricio Nunes Garcia

CLAUDIO REMIAO (Licenciando em Letras pela Universidade Federal do Rio
Grande do Sul, Porto Alegre - RS). Uma conturbada polemica no passado
musicologico brasileiro: o "caso Curt Lange"

DALTON MARTINS SOARES Mestrando no Instituto de Artes da UNESP, Sao Paulo -
SP). Aspectos da Historiografia da musica paulista do seculo XVIII

FERNANDO BINDER (Mestrando no Instituto de Artes da UNESP, Sao Paulo - SP).
Brasoes sonoros: conjuntos de sopro no Brasil no seculo XVIII.

FERNANDO MENON (Graduando do curso de producao sonora da Universidade
Federal do Parana, curitiba / bolsista de iniciacao cientifica PIBIC/CNPq).
Juventude Musical Brasileira e Escotismo: um exemplo de transdiciplinaridade

ISABEL PORTO NOGUEIRA (Instituto de Artes e Design da Universidade Federal
de Pelotas - RS), Francisca Ferreira MICHELON (Instituto de Artes e Design
da UFPel), Lauren Peres TAVARES (Bolsista do CNPq), Yimi Walter Premazzi
Silveira Junior (Graduando na UFPel). A Musica na Revista Illustracao
Pelotense (1919-1927)

JULIO VERSOLATO (Mestrando no Instituto de Artes da UNESP, Sao Paulo - SP) e
DOROTEA KERR (Instituto de Artes da UNESP, Sao Paulo - SP). Livros de
Analise Musical Publicados no Brasil

LUCAS ROBATTO (Escola de Musica da UFBA, Salvador) e CLAUDIA SCHREINER
(Mestranda na Escola de Musica da UFBA). A Pesquisa sobre os Primordios do
Teatro Sao Joao da Bahia (1806-1830): Um Dilema Epistemologico da
Musicologia Historica?

LUCIANE BEDUSCHI  (Universite de Paris-Sorbonne - Paris IV - CRLM). O
Rathsel-Kanon fur 8 Stimmen de Sigismund Neukomm: um problema
transdisciplinar

LUCIANO CINTRA (Mestrando em Musicologia pela UniRio, Rio de Janeiro - RJ).
A constituicao do produto-musica no Brasil Colonial.

MARCIA TABORDA (Bolsista CNPq/PDJ da UNIRIO). O violao no Rio de Janeiro: Um
instrumento nacional?

MARCUS VINICIUS MARVILA DAS NEVES (Licenciando na UFES - Universidade
Federal do Espirito Santo, Vitoria). Investigando o Manifesto 1946

VICTOR DE MOURA LACERDA (Bacharelando no Instituto de Artes da UNESP, Sao
Paulo - SP). Projeto "Mapa dos Acervos Musicais Brasileiros"












********************************************
********************************************




17 - 	CURSOS: Programa de Extensao do Instituto Villa-Lobos (Inscricoes:
31/Jul-04/Ago - Rio de Janeiro, RJ)




******************************************** 







De: ingridbarancoski [mailto:ingridbarancoski em uol.com.br] 
Enviada em: quinta-feira, 13 de julho de 2006 14:18
Assunto: para divulgacao : Cursos semestrais do Programa de Extensao do IVL
- UNIRIO



UNIRIO
Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro
Centro de Letras e Artes/Instituto Villa-Lobos



INSCRICOES PARA OS CURSOS SEMESTRAIS DO PROGRAMA DE EXTENSAO DO INSTITUTO
VILLA-LOBOS 

SEGUNDO SEMESTRE DE 2006

em convenio com os Seminarios de Musica Pro-Arte

Procedimento de inscricao:

1. Selecione o(s) curso(s) de seu interesse e verifique se ha entrevista
marcada.
Caso houver, compareca na data, hora e local marcado para obter o aceite no
curso.

2. Tendo sido aceito (ou se nao houver entrevista), providencie o pagamento
da taxa de inscricao no Banco do Brasil, agencia 3100-3, conta 1174-0 em
nome dos Seminarios de Musica Pro-Arte.

A taxa de inscricao e de R$ 300,00 por curso
Para alunos da UNIRIO e de R$150,00 por curso.
Mas se voce for ou foi aluno de escola publica, compareca no periodo de
inscricao munido de documento comprobatorio para pleitear isencao da taxa de
inscricao.

3. Compareca para inscricao na semana de 31 de julho a 4 de agosto nos
seguintes horarios:

segunda, quarta e sexta (dias 31/7, 2/8 e 4/8): das 9:00 as 12:00hs
terca e quinta (dias 1o./8 e 3/8): das 17:00 as 20:00hs
no IVL - Av. Pasteur 436 - fundos - Praia Vermelha com os seguintes
documentos:

- comprovante de taxa de inscricao ou documento comprobatorio de matricula
em escola publica;
- copia da carteira de identidade

telefones para informacoes: 2295-4189 / 2543-9701

4. Os alunos que se inscreverem em TEPEM II terao sua inscricao aceita
condicionada a provas d e selecao, como descrito abaixo.  Se nao aprovados
serao relocados para uma turma de TEPEM I.

5. As vagas serao preenchidas segundo a ordem de inscricao.  Nao serao
aceitas inscricoes incompletas ou posteriores.
Coordenacao do Programa de extensao - cursos semestrais
Ingrid Barancoski

Diretor do Instituto Villa-Lobos
Luiz Otavio Braga

Decano do Centro de Letras e Artes
Luiz Paulo Sampaio

Direcao do Departamento de Extensao
Maria do Carmo Ferreira

Pro-Reitora de Extensao e Assuntos Comunitarios
Regina Guedes Moreira Guimaraes

Vice-Reitor
Luiz Pedro San Gil Jutuca

Reitor
Malvina Tania Tuttman


Cursos de instrumento 
aulas individuais 

Contrabaixo
Clarineta
Fagote
Flauta transversa
Flauta doce
Oboe 
Viola 
Trompa
Violoncelo


Instrumentos, danca e voz - aulas em grupo

Oficina de opera
Oficina de tango
Pratica da leitura do repertorio cameristico de violao
Pandeiro "estilo brasileiro"
Violao basico


Apoio a performance musical
Oficina de performance
Tecnica de Alexander

Teoria e Historia:
Historia Social do Tango Argentino
TEPEM I e II: Teoria e Percepcao Musical


As aulas terao inicio na semana de 14 de agosto e cada curso tera 15 semanas
de aula. Considerando as reposicoes de feriados, as atividades se encerram
no dia 8 de dezembro. 


1. Clarineta
Ministrante e docente responsavel: Professor Fernando Silveira (Professor de
clarineta, IVL/UNIRIO)
Horario: um encontro semanal, a combinar com o professor


2. Contrabaixo
Ministrante e docente responsavel: Professor Antonio Arzolla (Professor de
contrabaixo, IVL/UNIRIO)
Horario: um encontro semanal, a combinar com o professor


3. Fagote
Ministrante e docente responsavel: Professor Elione Medeiros (Professor de
fagote, IVL/UNIRIO)
Horario: um encontro semanal, a combinar com o professor


4. Flauta transversal
Ministrante: Chico Sa (Mestre em Musica, PPGM/UNIRIO)
Docente responsavel: Profa. Laura Ronai (Professora de flauta, IVL/UNIRIO)
Horario: um encontro semanal, a combinar com o professor


5. Flauta doce
Curso livre de flauta doce em todos os niveis para adultos e criancas (a
partir de seis anos). Praticas de solo e de conjunto. Descoberta de tecnicas
da flauta doce a partir da aplicacao em musicas atuais e, principalmente,
para adultos, em repertorios antigos - da Idade Media ao seculo XVIII -,
considerada a epoca aurea do instrumento. Iniciacao com a flauta doce
soprano, em do e aprendizado na flauta doce contralto, em fa.

Entrevista: dias 31/07 e 1/8 das 10:00 as 12:00, sala I-200

Ministrante: Pedro Hasselman Novaes - estudou flauta doce com Pierre Hamon
no Conservatorio Erik Satie, em Paris, formando-se com o Primeiro Premio
(1998). Graduou-se em Licenciatura em Musica na UNIRIO (2002), onde
atualmente e mestrando em Musicologia e bolsista do CNPq. Dedica-se ao
estudo e perfomance de repertorios antigos, com enfase em musica da Idade
Media. Toca tambem gaita de foles e viela de arco medieval. 

Docente responsavel: Profa. Laura Ronai (Professora de flauta, IVL/UNIRIO)

Horario: um encontro semanal, a combinar com o professor


6. Historia Social do Tango Argentino
Ementa: Hibridacao e mesticagem no tango argentino. Contextualizacao
socio-historica. Aspectos tecnicos e esteticos do tango. Apreciacao musical
de estilos, compositores e interpretes. Bibliografia.

Ministrante e docente responsavel: Prof. Avelino Romero (Prof. de Historia
da Musica, IVL, UNIRIO)

Horario: 2as. das 18:15 as 20:15 horas, IVL, sala II-305

Os alunos inscritos neste curso serao convidados do curso Tango Argentino:
Oficina de Danca


7. Oboe 
Ministrante e docente responsavel: Professor Luis Carlos Justi (Professor de
oboe, IVL, UNIRIO)
Horario: um encontro semanal, a combinar com o professor


8. Oficina de opera
Ministrante: Carol Mc Davit 
Docente responsavel: Profa Mirna Rubim (Professora de canto, IVL/UNIRIO)
Horario: quartas-feiras, 10:00 as 12:00hs
Entrevista: dia 31/08, segunda-feira, 10:00hs - sala  I-203


9. Oficina de Danca: Tango Argentino 
Ministrante: Marcia Figueiredo, professora de alongamento e danca formada
pela Escola Angel Vianna no Curso Tecnico em Danca Contemporanea e Expressao
Corporal, com Licenciatura Plena em Danca.  Sua formacao abrange diversas
modalidades de danca e tecnicas corporais.  Dirigiu e lecionou de 1992 a
2005 a Sala de Danca, em Botafogo, Rio de Janeiro.

Horario: quintas-feiras das 18:15 as 19:30 horas 

Docente responsavel: Professor Avelino Romero

Os alunos inscritos neste curso serao convidados do curso Historia social do
tango argentino


10. Oficina de performance 
Horario: sextas-feiras, as 18:00 as 19:40hs.
O curso visa proporcionar aos participantes oportunidades para a execucao de
pecas instrumentais, quando, alem de fatores musicais, serao enfocadas
questoes como preparativos para concertos, condicoes fisicas e psicologicas,
visao de palco, inibicoes, estilos e tecnicas de interpretacao.

Ministrante e docente responsavel: Prof. Marco Antonio Lavigne (Professor de
viola, IVL/ UNIRIO)


11. Pandeiro "Estilo Brasileiro"
 E um curso para iniciantes no instrumento com o objetivo de praticar e
desenvolver a tecnica basica do pandeiro atraves de formulas ritmicas como
samba, choro, baiao, maracatu, maxixe, frevo, coco etc. Os alunos aprenderao
tambem uma grafia propria para o instrumento, lhes dando suporte teorico
para que possam memorizar os ritmos e estuda-los em casa.

Ministrante: Clarisse Magalhaes: estudante da UniRio no curso de Bacharelado
em MPB -Arranjo. Teve aulas de pandeiro com Marcos Suzano em 1996 e desde
entao nao parou de tocar. Foi integrante da Orquestra de Pandeiros
Pandemonium ate 1998. Envolvida com rodas de samba e choro desde entao, em
2000 entra para o do grupo Choro na Feira com o qual ja gravou 3 cds. 

Docente responsavel: Prof. Rodolfo Cardoso de Oliveira (Professor de
Percussao, IVL, UNIRIO)
Horario: um encontro semanal, a combinar com o professor


12. Pratica do repertorio cameristico para violao
Ministrante e docente responsavel: Prof.Clayton Vetromilla (Prof. de violao,
IVL, UNIRIO)
Horario: quintas-feiras, 18:00hs


13. Tecnica Alexander
A Tecnica  Alexander e um trabalho de reeducacao que ensina como corpo e a
mente podem funcionar juntos no desempenho de todas as atividades diarias,
ajudando a detectar e a reduzir o excesso de tensao, promovendo harmonia e
bem estar. E aplicada a mais de 100 anos em varios paises do mundo e em
diversos segmentos da sociedade, assim com nas artes e na area da saude.

A Tecnica Alexander responde a uma demanda que existe em todas as pessoas:
de poder viver com menos esforco e maior liberdade, tanto de movimento
quanto de pensamento, pois o trabalho da Tecnica Alexander  vai alem da
mudanca de habitos posturais, com ela aprende-se a reagir sem medo e a
responder de forma mais criativa aos estimulos diarios. 

Horarios em duas turmas: quinta das 11:00 as 12:40 e quinta das 18:30 as
20:10

Ministrantes:
Roberto Reveilleau e graduado em Educacao Fisica no Rio de Janeiro.
Formou-se como professor da Tecnica Alexander em 1992 depois de 3 anos de
estudos no Constructive Teaching Centre em Londres, a mais antiga escola de
formacao deste metodo. E professor da Tecnica Alexander em curso regular de
graduacao do Departamento de Danca da UniverCidade, RJ. 
E membro da Society of Teachers of the Alexander Technique, STAT, Inglaterra
e da Associacao Brasileira da Tecnica Alexander, ABTA. 

Marta Booth
Graduada pela Universidade Federal do Rio de Janeiro no curso de
Licenciatura em Educacao Fisica em 1986.
Formada pela Associacao de Massagem Oriental do Rio de Janeiro no curso de
Sei-Tai - Arte Japonesa e Tecnica de Manipulacao da Coluna Vertebral em
1991.
Professora de Consciencia Corporal e Recuperacao Motora formada no Centro de
Estudo do Movimento e Artes - Espaco Novo - no curso de Recuperacao Motora e
Terapia atraves da Danca Contemporanea em 1994, no Rio de Janeiro. 
Professora da Tecnica Alexander graduada pelo Constructive Teaching Centre -
www.alexandertek.com  no curso da Tecnica Alexander em 1998, em Londres.
Membro da STAT - Society of Teachers of The Alexander Technique -
www.stat.org.uk e da ABTA -  Associacao Brasileira da Tecnica Alexander -
www.abtalexander.com.br .
Docente responsavel: Profa Maria Haro (Professora de violao, IVL, UNIRIO)

14. TEPEM I e II - Teoria e Percepcao Musical

Depois de um curto periodo de reformulacao e reestruturacao academica e
administrativa, o Programa de Extensao do Instituto Villa-Lobos volta a
oferecer o curso de Teoria e Percepcao Musical - TEPEM, marca registrada e
tradicional desta escola.  Voltamos com uma nova equipe, garantindo a mesma
qualidade e competencia das decadas de historia deste curso no IVL.

Docente responsavel: Professor Luis Otavio Braga (Diretor do IVL, UNIRIO)

Colaborador: Prof. Jose Wellington (Professor de Percepcao Musical,
IVL/UNIRIO)

Ministrantes:
Prof. Luis Carlos Justi (Professor de oboe, IVL/UNIRIO)
Guilherme Holanda (Mestrando em Musica, PPGM, UNIRIO)
Gabriel Santiago (Mestre em Musica, PPGM/UNIRIO)
Profa. Luciana Requiao (Professora do IVL e Mestre em Musica, PPGM, UNIRIO)
Rudi Garrido (graduando em flauta transversal, IVL/UNIRIO)

Monitor:
Diego Daflon (graduacao em Musica, IVL/UNIRIO)

Horarios:
TEPEM I - turma A: segundas e quartas, 9:00 as 10:40hs
TEPEM I - turma B: tercas e quintas, 10:50 as 12:30hs
TEPEM I - turma C: tercas e quintas, 18:00 as 19:40hs

TEPEM II - turma A: segundas e quartas, 18:00 as 19:40hs
TEPEM II - turma B: tercas e quintas, 9:00 as 10:40hs

Aqueles que se inscreverem em TEPEM II terao sua aceitacao condicionada a
duas provas de ingresso:

Prova teorica - eliminatoria:

Segunda-feira, dia 7/08, 18:00hs ou Terca-feira, dia 8/08, 9:00hs

Ditado e solfejo: 
quarta-feira dia 9/08 18:00hs ou quinta-feira dia 10/08 9:00hs 

sexta-feira, dia 11/08 - divulgacao do resultado

OBS.: os alunos que se inscreverem em TEPEM II terao sua inscricao aceita
condicionada a provas d e selecao, como descrito abaixo.  Se nao aprovados
serao relocados para uma turma de TEPEM I.


15. Trompa
Ministrante e docente responsavel: Professor Zdenek Svab (Professor de
trompa, IVL/UNIRIO)
Horario: um encontro semanal, a combinar com o professor


16. Viola 
Ministrante e docente responsavel: Prof. Marco Antonio Lavigne (Professor de
viola, IVL/UNIRIO)
Horario: um encontro semanal, a combinar com o professor


17. Violao basico 
entrevista: segunda, 24 de julho de 2006, das 11:00 as 14:00 Hs., sala II
308

O curso tem como proposta desenvolver as competencias necessarias a execucao
do violao. O trabalho sera realizado atraves do desenvolvimento de
habilidades tecnicas basicas, da pratica do vocabulario basico de acordes e
seus encadeamentos harmonicos e da execucao de ritmos brasileiros (samba,
bossa, baiao etc.).

Os alunos terao aulas de 1h e 40 min semanais em grupos de ate 4 alunos.

Ministrante: Vera Andrade - nascida no Rio de Janeiro. E Bacharel em Musica
pela Universidade do Rio de Janeiro (UNIRIO). Atua como violonista e
arranjadora, acompanhando varios cantores no circuito carioca. Atua tambem
como produtora fonografica em trabalhos de MPB e de musica instrumental.
Atualmente ministra os cursos de Violao e Pratica de Conjunto na Escola Rio
Musica, onde tambem e violonista e arranjadora dos saraus e CDs de alunos da
mesma. Desde 2001 ministra o Curso de Extensao "Violao Basico" na UNIRIO.

Docente responsavel: Profa. Maria Haro (Professora de violao, IVL, UNIRIO)

Horario: um encontro semanal, a combinar com o professor


18. Violoncelo
Ministrante e docente responsavel: Professor Watson Clis (Professor de
violoncelo, IVL/UNIRIO)
Horario: um encontro semanal, a combinar com o professor













********************************************
********************************************




18 - 	NOTICIA: Hallan 3.000 partituras de musica barroca antigua en
Bolivia (06/Jul - La Tercera, Santiago, CHILE)




******************************************** 








De: [mailto:anppom-l-bounces em iar.unicamp.br] Em nome de Paulo Castagna
Enviada em: sexta-feira, 7 de julho de 2006 13:48
Assunto: [ANPPOM-L] 3.000 manuscritos musicais bolivianos



Hallan 3.000 partituras de musica barroca antigua en Bolivia 




http://www.latercera.cl/medio/articulo/0,0,3255_5700_220703723,00.html



LA TERCERA (Santiago de Chile, 06/07/2006 13:26)

Mas de 3.000 partituras de musica barroca antigua, en su mayoria originales,
fueron recuperadas por comunidades indigenas del area amazonica del norte de
Bolivia, en lo que constituye uno de los hallazgos mas importante de la
historia cultural del pais.

El descubrimiento fue realizado en la zona del rio Ichoa, en el departamento
boliviano del Beni, informo Antonio Puerta, representante de la organizacion
no gubernamental espanola Taupadak ("latidos", en lengua vasca), uno de los
impulsores del proyecto.

Con ese hallazgo, el Archivo Musical de Mojos casi dobla su contenido y,
segun sus responsables, probablemente se convertira en el mas grande de
Bolivia, por encima del de Chiquitos, la otra region donde estuvieron los
jesuitas, en el este del pais.

Los textos musicales encontrados corresponden a principios del siglo XX,
pero hay muchos del siglo XIX, dijo Puerta, al destacar la importancia de
los documentos pertenecientes a la epoca jesuitica desarrollada en Bolivia,
Paraguay y el norte de Argentina entre los siglos XVII y XVIII.

"Se trata de misas, cantos de alabanza, cantos de penitencia y de
celebracion de santos que tienen un valor enorme porque completa, al menos
en la mitad o mas, lo que podria ser considerado el Archivo Musical de
Mojos", destaco.

Ademas, "hay piezas muy importantes que, tal vez, corresponden al ano 1700 o
quiza al 1800 pero son minimas", revelo.

Las partituras fueron recogidas por el propio Puerta y representantes de la
Pastoral Indigena y del Equipo Pastoral Rural del Vicariato Catolico del
Beni, con la cooperacion del Servicio Nacional de Areas Protegidas.

Explico que una parte de los textos fueron recibidos en catorce carpetas de
manos del indigena Nemesio Guaji, de 82 anos, uno de los pocos ancianos que
siguio la tradicion "copista" de algunos nativos.

Guaji vive en San Antonio de Imose, comunidad ubicada a orillas del rio
Ichoa, en la jurisdiccion del Territorio Indigena Parque Nacional Isiboro
Secure (Tipnis).

EFE











********************************************
********************************************




19 - 	REVISTA: DIAPASON RETRATA VILLA-LOBOS E A MUSICA RUSSA




******************************************** 









De: Dante - Anexo Comunicacao [mailto:dante em anexocom.com.br] 
Enviada em: sexta-feira, 7 de julho de 2006 17:54
Assunto: Diapason aborda Festival de Campos do Jordao



DIAPASON RETRATA VILLA-LOBOS E A MUSICA RUSSA



Revista analisa em dossie o maior compositor erudito do Brasil e explora o
tema do proximo Festival de Campos do Jordao: as obras russas

Em sua terceira edicao, a Diapason Temporada Brasil 2006 compoe, em dossie
de 26 paginas, um retrato atual do maestro Heitor Villa-Lobos, o maior
compositor erudito do Brasil. Nas bancas em julho, a edicao traz artigos
exclusivos de pesquisadores da vida e obra de Villa-Lobos, como Maria Alice
Volpe, Renato Guerios, Rodolfo Coelho de Souza e Vladimir Safatle. 

No contexto do Festival de Campos do Jordao, tambem realizado neste mes,
Diapason explora a musica na Russia, tema desta edicao do evento. Na
revista, Frans Lemaire, autor de varios livros sobre as composicoes russas,
faz um perfil revelador do compositor Dimitri Shostakovich no ano do
centenario de seu nascimento, e a musicologa inglesa Rosamund Bartlett
escreve sobre o dia-a-dia da vida musical russa hoje, na era pos-sovietica. 

O artigo de Bartlett so foi publicado em russo na publicacao Rossiiskaya
Musykal'naya, de junho/julho de 2004. Ganha, nesse numero de Diapason, sua
primeira versao fora daquele pais.

Joao Marcos Coelho, editor de Diapason, chama ainda a atencao para o CD da
revista, que contem duas obras na integra: os Epigramas ironicos e
sentimentais de Villa-Lobos, em primoroso registro de Claudia Riccitelli
acompanhada por Nahim Marun; e a Fantasia para piano e orquestra de Gabriel
Faure, com Felicia Blumenthal e a Orquestra Philharmonia regida por Rudolf
Schwarz.

Para outras informacoes, entre em contato com Paula Bianca
ou Dante Baptista, da Anexo Comunicacao: (11) 3082-5553.










********************************************
********************************************




20 - 	CALL FOR PAPERS: 1st Workshop on Learning the Semantics of Audio
Signals (06/Dez/2006 - Atenas, GRECIA)




******************************************** 










Fecha: Mon, 10 Jul 2006 17:38:13 -0400
De: Juan I Reyes 
Responder-A: expyezp em googlegroups.com
Asunto: CFP: 1st Workshop on Learning the Semantics of Audio Signals (LSAS)



1st Workshop on Learning the Semantics of Audio Signals (LSAS) 2006
part of 1st intl. conference on Semantics And digital Media Technology
(SAMT)
December 6th, 2006
Athens, Greece
http://irgroup.cs.uni-magdeburg.de/lsas2006



1st CALL FOR PAPERS

The first international conference on Semantics And digital Media Technology
(SAMT) will be held from December 6th-8th in Athens, Greece and targets to
narrow the large disparity between the lowlevel descriptors that can be
computed automatically from multimedia content and the richness and
subjectivity of semantics in user queries and human interpretations of
audiovisual media - The Semantic Gap.

In the context of this conference the Workshop on Learning the Semantics of
Audio Signals (LSAS) focuses especially on researchers that are working on
semantics, description, representation and understanding of music with the
goal to intensify the exchange of ideas between the different research
communities involved, to provide an overview of current activities in this
area and to point out connections between them.

Therefore, the topics of interest include, but are not limited to the
following aspects with respect to music information retrieval systems:

- Audio signal processing and feature extraction
- Content-based audio retrieval
- Music perception, cognition, affect and emotions
- Music structure analysis
- Semantic audio description and analysis
- Ontologies for music and sound description
- Standards for audio content description
- Machine learning methods for feature extraction and mapping
- Personalization of music retrieval systems

While our main focus is on music data, we are also interested on work
related to other audio data such as speech.

For the full Call For Papers and further information on the workshop, please
visit http://irgroup.cs.uni-magdeburg.de/lsas2006 

Information on the SAMT 2006 conference can be found at

http://samt2006.org



-------------- Próxima Parte ----------
Um anexo não-texto foi limpo...
Nome: winmail.dat
Tipo: application/ms-tnef
Tamanho: 69264 bytes
Descrição: não disponível
URL: <http://www.listas.unicamp.br/pipermail/anppom-l/attachments/20060714/84371d0c/attachment.bin>

From brandao em brazilny.org  Fri Jul 14 17:14:29 2006
From: brandao em brazilny.org (=?iso-8859-1?Q?Stela_Brand=E3o?=)
Date: Fri, 14 Jul 2006 16:14:29 -0400
Subject: [ANPPOM-L] mensagens
In-Reply-To: <44B65D20.1C27D589@unb.br>
Message-ID: <20060714200538.9F0D185831@cgbny.dreamhost.com>

Caríssimo Jorge!
Por favor, mantenha-me na sua lista!!!! Eu perderia imensamente do sabor da
atualidade intelecto-musical brasileira se fosse privada do seu gênio
comunicativo, atuante, inquieto, provocador, instigante, portador de hinos,
buzinaços, aventureiro em cordéis, amante, sim, do Brasil e defensor da sua
cultura. Posso não votar no mesmo partido que o seu, mas compartilho da sua
militância pela cultura no nosso país. Eu acredito que uma nação se constrói
pela sua noção de identidade cultural. Nação e noção. Um trocadilho que vai
rimar em... EDUCAÇÃO! 
Abraço da amig@
Stela Brandão
Quanta rima!

  _____  

From: anppom-l-bounces em iar.unicamp.br
[mailto:anppom-l-bounces em iar.unicamp.br] On Behalf Of Jorge Antunes
Sent: 13 de julho de 2006 10:48
To: abmusica em abmusica.org.br; adunbss em unb.br;
alternativa-unb em yahoogrupos.com.br; anppom-l em iar.unicamp.br;
associacaosocialista em yahoogrupos.com.br; assom em yahoogrupos.com.br;
cdmusica em unicamp.br; cidaclf em globo.com;
contemporaneidadeprazere_arte em yahoogrupos.com.br; i_1 em yahoogrupos.com.br;
imprensa em minc.gov.br; imprensa em sc.df.gov.br;
mobilizacaomusical em grupos.com.br; musicaparacriancas em yahoogrupos.com.br;
musikeion em pucsp.br; rev-espacoacademico em yahoogrupos.com.br
Subject: [ANPPOM-L] mensagens


Car em s amig em s: 

A vida imita a arte. 
Por isso tenho, através da arte, tentado melhorar o mundo. 
Mas a arte não chega a todos, pois a cultura, sua difusão e sua fruição não
são democratizadas. 
Mensagens outras tenho enviado a esta lista, na intenção de comunicar-me com
você. 
Tenho recebido inúmeras respostas de apoio de pessoas desta lista, em
mensagens pessoais. Venho incluindo os emails destas pessoas em minha lista.
Isso vem fazendo com que várias pessoas recebam duas vezes a mesma mensagem:
uma vez diretamente para seu email, outra vez através da lista. 
Dessa forma percebo que já posso parar de enviar mensagens para a lista e o
farei a partir de agora. 
Peço àqueles que queiram continuar a receber minhas mensagens que me
comuniquem através de mensagens particulares. 
Grato, abraço, 
Jorge Antunes 
  
  
  

-------------- Próxima Parte ----------
Um anexo em HTML foi limpo...
URL: <http://www.listas.unicamp.br/pipermail/anppom-l/attachments/20060714/b32d07f9/attachment.html>

From palombini em terra.com.br  Fri Jul 14 18:15:38 2006
From: palombini em terra.com.br (Carlos Palombini)
Date: Fri, 14 Jul 2006 18:15:38 -0300
Subject: [ANPPOM-L] [Fwd: Chevening Scholarships]
Message-ID: <44B8097A.9080200@terra.com.br>


-------------- Próxima Parte ----------
Uma mensagem embutida foi limpa...
De: "RJ, Alumni \(Brazil\)" <alumni.rj em britishcouncil.org.br>
Assunto: Chevening Scholarships
Data: Fri, 14 Jul 2006 15:27:31 -0300
Tamanho: 130912
URL: <http://www.listas.unicamp.br/pipermail/anppom-l/attachments/20060714/79032622/attachment.mht>

From mbl em uol.com.br  Tue Jul 18 01:00:51 2006
From: mbl em uol.com.br (Marcos Branda Lacerda)
Date: Tue, 18 Jul 2006 01:00:51 -0300
Subject: [ANPPOM-L] Miss =?iso-8859-1?q?=E3o_de_Pesquisas_Folcl=F3?= ricas
Message-ID: <C0E1E343.1927%mbl@uol.com.br>

Prezados colegas,

É com satisfação que comunico a conclusão de um projeto de interesse para
muitos pesquisadores e músicos: os registros musicais da Missão de Pesquisas
Folclóricas, incentivada por Mario de Andrade e realizada em 1938 nos
Estados de Pernambuco, Paraíba, Maranhão e Pará, poderão ser ouvidos na
forma de uma cuidadosa antologia, a ser lançada brevemente pela Secretaria
Municipal de Cultura de São Paulo e pelo SESC - SP.

O lançamento está previsto para o dia 22 de Agosto de 2006. A compra poderá
ser feita A PARTIR DESTA DATA nas lojas do SESC em São Paulo ou pelo site da
instituição: www.sescsp.gov.br

A antologia contempla TODOS os grupos e gêneros visitados pelos
pesquisadores através de 293 fonogramas, escolhidos por Rosa Zamith e Marcos
Branda Lacerda entre os 1299 que compõem o acervo sonoro do Centro Cultural
São Paulo. Participaram do projeto Ana Paula Malteze (produção executiva),
Fernando Iazzetta (áudio), a equipe de pesquisadores do CCSP, entre muitos
outros. Encartes generosos trazem textos do organizador, Flavia Toni, Jorge
Coli, Carlos Augusto Calil e Danilo Santos de Miranda. A produção está
primorosa. Ela apresenta ainda a totalidade das fotos realizadas pelos
pesquisadores, a relação dos artistas-participantes e a iconografia própria
à expedição.

Peço aos interessados que aguardem o momento exato para entrar em contato
diretamente com o SESC através do site, ou que se dirijam pessoalmente às
lojas.

Saudações a todos,

Marcos Branda Lacerda

Segue um pequeno trecho do texto de apresentação:

Alguns dados

O catálogo histórico-fonográfico da Discoteca Oneyda Alvarenga ­ Centro
Cultural São Paulo assinala a existência em seu acervo de exatos 1299
fonogramas originais em acetato referentes à música popular tradicional.
Eles provêm de origens distintas: gravações realizadas no Estado de São
Paulo no início de 1937 e no final de 1938 (Itaquaquecetuba, Capital,
Carapicuíba e Atibaia), e gravações da Missão propriamente dita, realizadas
entre fevereiro e junho de 1938 em quatro Estados do Norte e Nordeste. Do
total, que abrange ca. de 33 horas de gravação, mais de 90% cabem às
manifestações pertencentes à Missão. Excetuando-se as gravações realizadas
fora da capital de São Paulo, o material apresenta-se em bom estado de
conservação. Assim, os organizadores desta antologia puderam acrescentar aos
registros da Missão exemplos de uma manifestação ocorrida em São Paulo antes
que ela fosse iniciada. Trata-se da Congada e danças diversas, apresentadas
por um grupo da cidade de Lambari (MG), a convite do Departamento de
Cultura. Esses registros (CD6, faixas 32­37) são bastante consistentes na
representação do repertório e expõem como nenhum outro a dramaticidade
implícita na realização das Congadas mediante a longa recitação teatral.

Esta antologia consiste portanto em 6 CDs com o total de ca. de 7 horas de
duração e 279 faixas correspondentes a 293 fonogramas originais. Apenas
algumas faixas dedicadas a Aboios reúnem um conjunto de registros realizados
sucessivamente. Os pesquisadores da Missão visitaram mais de 70 grupos
musicais ou artistas independentes. O material  aqui presente oferece um
rico panorama dos gêneros praticados naquelas regiões do país. Na forma como
se encontra no acervo paulista, ele talvez se configure bem além das
fronteiras brasileiras como uma das mais abrangentes pesquisas de campo
realizadas de uma só vez até aquela data.

A seleção de repertório

Tornar público este material implica a necessidade, em um primeiro momento,
de reduzi-lo a uma antologia. Face à dimensão e diversidade do acervo, assim
como à complexidade do processo de seleção, os organizadores só podem
desejar que esta compilação esteja à altura dos esforços empreendidos pelos
membros da Missão, que seja adequadamente representativa e que corresponda a
uma eventual ordem de importância conferida pelos próprios grupos às partes
de seu repertório. Para tanto, um cuidado essencial foi tomado logo de
início: em razão de sua natureza histórica, mas também da consistência
estilística, do engajamento dos participantes e da expressividade em geral,
estão aqui representados os mais de 70 grupos, em sua totalidade, sem
importar se uma determinada manifestação tenha produzido um único fonograma
ou dezenas deles. 

Isso já impõe alguns atributos à produção: não se constituiu em critério
absoluto a preferência pelos fonogramas que melhor resultaram do processo de
restauração, tampouco foram sumariamente eliminados os grupos que apresentam
uma qualidade vocal ou instrumental comparativamente "menos consistente" do
que a de grupos similares. Dessa forma, não se surpreenda o ouvinte com
eventuais oscilações de qualidade...

E assim por diante...




-------------- Próxima Parte ----------
Um anexo em HTML foi limpo...
URL: <http://www.listas.unicamp.br/pipermail/anppom-l/attachments/20060718/04be9238/attachment.html>

From carlos.sandroni em gmail.com  Tue Jul 18 09:25:21 2006
From: carlos.sandroni em gmail.com (Carlos Sandroni)
Date: Tue, 18 Jul 2006 09:25:21 -0300
Subject: [ANPPOM-L] =?windows-1252?q?Miss_=E3o_de_Pesquisas_Folcl=F3_rica?=
	=?windows-1252?q?s?=
In-Reply-To: <db9e665f0607180524k5e5824bcq5788ab647d7badd6@mail.gmail.com>
References: <C0E1E343.1927%mbl@uol.com.br>
	<db9e665f0607180524k5e5824bcq5788ab647d7badd6@mail.gmail.com>
Message-ID: <db9e665f0607180525k13fec20fk8c8ecafcc3a58933@mail.gmail.com>

Parabéns ao Marcos e a toda equipe envolvida neste esperado projeto!!
As gravações da Missão, que tive oportunidade de ouvir no CCSP, são
realmente maravilhosas!
Abraços,
Sandroni

On 7/18/06, Marcos Branda Lacerda <mbl em uol.com.br> wrote:

>  Prezados colegas,
>
> É com satisfação que comunico a conclusão de um projeto de interesse para
> muitos pesquisadores e músicos: os registros musicais da *Missão de
> Pesquisas Folclóricas*, incentivada por Mario de Andrade e realizada em
> 1938 nos Estados de Pernambuco, Paraíba, Maranhão e Pará, poderão ser
> ouvidos na forma de uma cuidadosa antologia, a ser lançada brevemente pela
> Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo e pelo SESC - SP.
>
> O lançamento está previsto para o dia 22 de Agosto de 2006. A compra
> poderá ser feita *A PARTIR DESTA DATA* nas lojas do SESC em São Paulo ou
> pelo site da instituição: * www.sescsp.gov.br
> *
> A antologia contempla TODOS os grupos e gêneros visitados pelos
> pesquisadores através de 293 fonogramas, escolhidos por Rosa Zamith e Marcos
> Branda Lacerda entre os 1299 que compõem o acervo sonoro do Centro Cultural
> São Paulo. Participaram do projeto Ana Paula Malteze (produção executiva),
> Fernando Iazzetta (áudio), a equipe de pesquisadores do CCSP, entre muitos
> outros. Encartes generosos trazem textos do organizador, Flavia Toni, Jorge
> Coli, Carlos Augusto Calil e Danilo Santos de Miranda. A produção está
> primorosa. Ela apresenta ainda a totalidade das fotos realizadas pelos
> pesquisadores, a relação dos artistas-participantes e a iconografia própria
> à expedição.
>
> Peço aos interessados que aguardem o momento exato para entrar em contato
> diretamente com o SESC através do site, ou que se dirijam pessoalmente às
> lojas.
>
> Saudações a todos,
>
> Marcos Branda Lacerda
>
> Segue um pequeno trecho do texto de apresentação:
>
> *Alguns dados
> *
> O catálogo histórico-fonográfico da Discoteca Oneyda Alvarenga ? Centro
> Cultural São Paulo assinala a existência em seu acervo de exatos 1299
> fonogramas originais em acetato referentes à música popular tradicional.
> Eles provêm de origens distintas: gravações realizadas no Estado de São
> Paulo no início de 1937 e no final de 1938 (Itaquaquecetuba, Capital,
> Carapicuíba e Atibaia), e gravações da Missão propriamente dita, realizadas
> entre fevereiro e junho de 1938 em quatro Estados do Norte e Nordeste. Do
> total, que abrange ca. de 33 horas de gravação, mais de 90% cabem às
> manifestações pertencentes à Missão. Excetuando-se as gravações realizadas
> fora da capital de São Paulo, o material apresenta-se em bom estado de
> conservação. Assim, os organizadores desta antologia puderam acrescentar aos
> registros da Missão exemplos de uma manifestação ocorrida em São Paulo antes
> que ela fosse iniciada. Trata-se da Congada e danças diversas, apresentadas
> por um grupo da cidade de Lambari (MG), a convite do Departamento de
> Cultura. Esses registros (CD6, faixas 32?37) são bastante consistentes na
> representação do repertório e expõem como nenhum outro a dramaticidade
> implícita na realização das Congadas mediante a longa recitação teatral.
>
> Esta antologia consiste portanto em 6 CDs com o total de ca. de 7 horas de
> duração e 279 faixas correspondentes a 293 fonogramas originais. Apenas
> algumas faixas dedicadas a Aboios reúnem um conjunto de registros realizados
> sucessivamente. Os pesquisadores da Missão visitaram mais de 70 grupos
> musicais ou artistas independentes. O material  aqui presente oferece um
> rico panorama dos gêneros praticados naquelas regiões do país. Na forma como
> se encontra no acervo paulista, ele talvez se configure bem além das
> fronteiras brasileiras como uma das mais abrangentes pesquisas de campo
> realizadas de uma só vez até aquela data.
>
> *A seleção de repertório
> *
> Tornar público este material implica a necessidade, em um primeiro
> momento, de reduzi-lo a uma antologia. Face à dimensão e diversidade do
> acervo, assim como à complexidade do processo de seleção, os organizadores
> só podem desejar que esta compilação esteja à altura dos esforços
> empreendidos pelos membros da Missão, que seja adequadamente representativa
> e que corresponda a uma eventual ordem de importância conferida pelos
> próprios grupos às partes de seu repertório. Para tanto, um cuidado
> essencial foi tomado logo de início: em razão de sua natureza histórica, mas
> também da consistência estilística, do engajamento dos participantes e da
> expressividade em geral, estão aqui representados os mais de 70 grupos, em
> sua totalidade, sem importar se uma determinada manifestação tenha produzido
> um único fonograma ou dezenas deles.
>
> Isso já impõe alguns atributos à produção: não se constituiu em critério
> absoluto a preferência pelos fonogramas que melhor resultaram do processo de
> restauração, tampouco foram sumariamente eliminados os grupos que apresentam
> uma qualidade vocal ou instrumental comparativamente "menos consistente" do
> que a de grupos similares. Dessa forma, não se surpreenda o ouvinte com
> eventuais oscilações de qualidade...
>
> E assim por diante...
>
>
>
>
> ________________________________________________
> Lista de discussões ANPPOM
> http://iar.unicamp.br/mailman/listinfo/anppom-l
> ________________________________________________
>
>


-- 
Carlos Sandroni
Professor-Adjunto de Etnomusicologia
Departamento de Música da UFPE
Programa de Pós-Graduação em Antropologia da UFPE
Programa de Pós-Graduação em Música da UFPB
(55) (81) 2126 8597


-- 
Carlos Sandroni
Professor-Adjunto de Etnomusicologia
Departamento de Música da UFPE
Programa de Pós-Graduação em Antropologia da UFPE
Programa de Pós-Graduação em Música da UFPB
(55) (81) 2126 8597
-------------- Próxima Parte ----------
Um anexo em HTML foi limpo...
URL: <http://www.listas.unicamp.br/pipermail/anppom-l/attachments/20060718/f65e258a/attachment.html>

From sandramontreal em hotmail.com  Tue Jul 18 10:28:49 2006
From: sandramontreal em hotmail.com (Sandra Reis)
Date: Tue, 18 Jul 2006 10:28:49 -0300
Subject: =?iso-8859-1?B?UkU6IFtBTlBQT00tTF0gTWlzcyDjbyBkZSBQZXNxdWlzYXMgRm9sY2zz?=
	=?iso-8859-1?B?IHJpY2Fz?=
In-Reply-To: <C0E1E343.1927%mbl@uol.com.br>
Message-ID: <BAY114-F30DE6893E9D69FD945E49EC6630@phx.gbl>

Um anexo em HTML foi limpo...
URL: <http://www.listas.unicamp.br/pipermail/anppom-l/attachments/20060718/f770e4ee/attachment.html>

From sandramontreal em hotmail.com  Thu Jul 20 11:17:56 2006
From: sandramontreal em hotmail.com (Sandra Reis)
Date: Thu, 20 Jul 2006 11:17:56 -0300
Subject: [ANPPOM-L] FW: [cercledemusicologie] Chostakovitch - Traviata -
	Angelich
Message-ID: <BAY114-F238679E477AD70AA528254C6610@phx.gbl>

Um anexo em HTML foi limpo...
URL: <http://www.listas.unicamp.br/pipermail/anppom-l/attachments/20060720/3bddfcf1/attachment.html>

From cdmusica em unicamp.br  Fri Jul 21 12:29:30 2006
From: cdmusica em unicamp.br (CDMUSICA)
Date: Fri, 21 Jul 2006 12:29:30 -0300
Subject: [ANPPOM-L] FWD cdmc - 26/2006 -
Message-ID: <000801c6acda$75e2e590$516c6a8f@bc081>

FWD cdmc - 26/2006

Centro de Documentacao de Musica Contemporanea
CDMC-Brasil/UNICAMP http://www.unicamp.br/cdmc/
(membro da IAMIC - The International Association of Music Information
Centres)

Diretor: Jorge Ruben Tapia

Edicao e Direcao: J. A. Mannis (orientador)

Producao e Montagem do FWD cdmc: Denis Koishi (estagiario)

************************************************************************
************************************************************************

Noticias somente em texto simples, sem figuras nem tabelas, enviar a:
cdmusica em unicamp.br 

Para receber/cancelar o recebimento do FWD cdmc enviar seu pedido a
cdmusica em unicamp.br 

************************************************************************
************************************************************************


CDMC-Brasil/Unicamp 
2006
patrocinio
P E T R O B R A S


************************************************************************
************************************************************************




1 -	FESTIVAL MUSICA VIVA 2006 (23/Set-27/Out - Lisboa, PORTUGAL)

2 -	LANCAMENTO: Registros Musicais da Missao de Pesquisas Folcloricas
(22/Ago - Sao Paulo, SP)

3 -	PRIMER FESTIVAL DE MUSICA LATINOAMERICANA: PROGRAMACION ARTISTICA
(15-18/Ago - Mendonza, ARGENTINA)

4 -	CONCURSO: CONCURSO DE PIANO VILLA LOBOS (13-19/Ago - Sala Sao Paulo,
Sao Paulo, SP)

5 -	MAESTRIA EN CREACION MUSICAL, NUEVAS TECNOLOGIAS Y ARTES
TRADICIONALES (Universidad Nacional de Tres de Febrero, Buenos Aires,
ARGENTINA)

6 -	4th INTERNATIONAL COMPETITION FOR BAND COMPOSITION "ROMUALDO MARENCO
(31/Jul - Novi Ligure, ITALIA)

7 -	CONCERTO: Nucleo Musica Nueva de Montevideo. Obras de ACOSTA
(COLOMBIA), BROUWER (CUBA), KOELLREUTTER (BRASIL), DEL MONACO e IZARRA
(VENEZUELA), LAVISTA (MEXICO), MASTROPIETRO (ARGENTINA), VILLALPANDO
(BOLIVIA), CAMPODONICO e MAROZZI (URUGUAI). (26/Jul, 20:00hs - Montevideo,
URUGUAI)

8 -	COURSES: ART AND TECHNOLOGY at LEMURplex (Jul-Ago/2006 - Nova
Iorque, EUA)

9 -	NOTICIA: El espectaculo musico-theatral de ELENA RIU (VENEZUELA)
presentara 11 funciones en el Edinburgh Fringe International Festival
(Jul/2006)

10 -	RESULTADO DO CONCURSO 'HINO DA UFBA'. Premiados: ANDERSEN VIANA e
RODRIGO GARCIA (28/Jun - Salvador, BA, BRASIL)

11 -	RECITAL: Piano a quatro maos. CAROLINA AVELLAR e ELAINE FOLTRAN.
Obras de DIMITRI CERVO, FERNANDO MATTOS,RONALDO MIRANDA, RODRIGO AVELLAR,
EDUARDO SEINCMAN e FRANCISCO MIGNONE (26/Jul, 18:30hs - Porto Alegre, RS,
BRASIL)

12 -	7o. ENCONTRO DE MUSICOLOGIA HISTORICA (21-23/Jul - Juiz de Fora, MG,
BRASIL)

13 -	PALESTRA: "O Piano Brasileiro Contemporaneo", SERGIO IGOR CHNEE
(24/Jul,17:00hs - FEMUSICA, Campos dos Goytacazes, RJ, BRASIL)

14 -	FESTIVAL: 1o. Festival BNB da Musica Instrumental (18-31/Jul -
Fortaleza, Juazeiro do Norte e Crato, CE, BRASIL)

15 -	MOSTRA INTERNACIONAL DE VIDEOS DE MUSICA INSTRUMENTAL (18-30/Jul -
Fortaleza e Juazeiro do Norte, CE, BRASIL)

16 -	CURSOS DE EXTENSAO: Introducao a Composicao de Musica Eletronica,
Prof. Dr. ELOY FRITSCH (05/Set-07/Nov - Porto Alegre, RS, BRASIL)

17 -	SHOW: SYLVIA KLEIN (soprano). Obras de KURT WEIL, ERIK SATIE, COLE
PORTER (25-26/Jul, 21:00hs - Belo Horizonte, MG, BRASIL)

18 -	2o. ENCONTRO DE MUSICA E MIDIA (16-18/Ago - Santos, SP, BRASIL)

19 -	TERCERA SEMANA DE LA MUSICA Y LA MUSICOLOGIA Y JORNADAS
INTERDISCIPLINARIAS DE INVESTIGACION ARTISTICA Y MUSICOLOGICA (22-26/Ago -
Facultad de Artes y Ciencias Musicales, Buenos Aires, ARGENTINA)

20 -	SELECAO: Vozes Masculinas, Coral da PUCRS (25-27/Jul, Porto Alegre,
RS, BRASIL)

21 -	MINI-CONCERTO DIDATICO: "As Raizes da Musica Brasileira", GRUPO
ORANGE e MAESTRO CUSSY DE ALMEIDA (25/Julho, 19:30hs - Recife, PE, BRASIL)

22 -	LIVRO: Introducao a Improvisacao no Jazz, MARC SABATELLA. Traducao:
CLAUDIO BRANDT (www.jazzbossa.com)








********************************************
********************************************




1 - 	FESTIVAL MUSICA VIVA 2006 (23/Set-27/Out - Lisboa, PORTUGAL)




******************************************** 










De: Miso Music Portugal [mailto:misomusic em misomusic.com] 
Enviada em: quinta-feira, 20 de julho de 2006 13:35
Assunto: Festival Musica Viva 2006



FESTIVAL MUSICA VIVA 2006

DE 23 DE SETEMBRO A 27 DE OUTUBRO EM LISBOA

INTERSECCAO DE NOVAS LINGUAGENS E ESTETICAS MUSICAIS

METAMORFOSES DA CRIACAO MUSICAL CONTEMPORANEA



O Festival Musica Viva completa em 2006 a sua 12a. edicao, para mais uma vez
afirmar a vitalidade e a diversidade da criacao musical contemporanea, e
tambem porque cultura e arte sao afinal a principal propriedade que nos faz
humanos e que nos distingue... porque nos identifica.

Como habitualmente o Festival apresenta um vasto panorama de iniciativas,
assumindo-se como uma iniciativa integrada de fomento e divulgacao da
criacao musical e nao apenas como uma coleccao de concertos, sendo de
destacar as accoes de indole pedagogica, as accoes especialmente dirigidas
para as criancas (como o Teatro Electroacustico), a programacao de obras de
compositores portugueses ainda a espera de serem estreadas apesar de
compostas faz algum tempo, o Concurso de Composicao Electroacustica, que
dara lugar a um concerto de apresentacao das obras premiadas e ainda as
encomendas que a Miso Music Portugal realizou a varios compositores
portugueses e que no decorrer do festival serao dadas a ouvir em primeira
audicao absoluta.

Obedecendo as linhas condutoras de programacao desenvolvidas em edicoes
anteriores, o festival volta a ser um grande espaco de circulacao e
confronto de ideias e de esteticas, um ponto de convergencia da musica e da
tecnologia, do dominio instrumental e analogico com o virtual e electronico,
propondo nomes consagrados lado a lado com novissimos compositores e
interpretes num total de 20 espectaculos - das grandes formacoes aos
emblematicos concertos de musica electronica pela Orquestra de Altifalantes,
passando pela musica de camara e pela opera electroacustica, pela voz, pelo
video...

Serao apresentadas 50 obras, 40 das quais em primeira audicao em Portugal,
17 em estreia absoluta. Dentro destes numeros distinga-se ainda que 20 das
pecas apresentadas sao de compositores portugueses incluindo o numero
revelador de 14 estreias absolutas, prova inequivoca da prolifica actividade
criadora actualmente em Portugal e a qual o festival da lugar.

Em termos de datas e de espacos o festival foi este ano ao encontro da
cidade de Lisboa, para apresentar espectaculos e iniciativas na Fundacao
Calouste Gulbenkian, no Instituto Franco-Portugues, no Mosteiro dos
Jeronimos, no Teatro Maria Matos e no Centro Cultural de Belem; tendo
estabelecido para isso parcerias privilegiadas que pretendemos aqui saudar.
Desta diversidade de espacos e das possibilidades unicas que cada um deles
oferece, resulta que o festival alargou-se no tempo, com espectaculos e
iniciativas marcadas entre o dia 23 de Setembro e o dia 27 de Outubro de
2006.

Um agradecimento final para a insubstituivel colaboracao de todos aqueles
que em nome individual ou colectivo, instituicoes publicas ou privadas,
nacionais ou estrangeiras, tem manifestado o seu incondicional apoio e
permitido ano apos ano a manifestacao do festival Musica Viva e a sua
afirmacao enquanto espaco de eleicao da criacao musical portuguesa e do seu
encontro com o publico.

Miguel Azguime



21h00 - Sabado, 23 de Setembro - Fundacao Calouste Gulbenkian, grande
auditorio

Orquestra Gulbenkian
Pedro Amaral, Pedro Pinto Figueiredo: direccao
Miguel Azguime: projeccao sonora

Carlos Caires - Clepsidra
Pedro M. Rocha - Peca para cordas **
Gyorgy Ligeti - Ramifications
Karlheinz Stockhausen - Trans *

co-producao: Fundacao Calouste Gulbenkian



21h00 - Quinta-feira, 28 de Setembro - Instituto Franco-Portugues

Francois Bayle
Orquestra de Altifalantes - Musica Electronica e Video
Francois Bayle: projeccao sonora
Miguel Azguime: projeccao sonora


Premiados do Concurso de Composicao Electroacustica Musica Viva 2006

Francois Bayle - Arc, pour Gerard Grisey *
Francois Bayle - L'Experience Acoustique (Metaphore, Lignes et Points) *
Francois Bayle - La forme de l'esprit est un papillon
(ombrages et trouees, couleurs inventees) *



10h00 as 13h00 e das 14h30 as 17h30
Masterclass de Composicao Electroacustica por Morton Subotnick



18h00
Conferencia
"L'Invention du Son" por Francois Bayle
co-producao: Instituto Franco-Portugues



21h00 - Sexta-feira, 29 de Setembro - Instituto Franco-Portugues

Morton Subotnick
Orquestra de Altifalantes - Musica Electronica e Video
Morton Subotnick: projeccao sonora e laptop

Bruno Gabirro - momentos ** #
Antonio Ferreira - Wind speaks to stone **
Morton Subotnick - Touch, Part 1
Morton Subotnick - Sidewinder, Part 2
Morton Subotnick - Until spring revisited, excerpt
Morton Subotnick - Silver apples of the moon, excerpt



10h00 as 13h00 e das 14h30 as 17h30
Masterclass de Composicao Electroacustica por Francois Bayle

18h00
Conferencia
"Music as Metaphor" por Morton Subotnick
co-producao: Instituto Franco-Portugues



21h00 - Sabado, 30 de Setembro - Instituto Franco-Portugues

ROBERT CAHEN
Orquestra de Altifalantes - MUsica ElectrOnica e Video
Robert Cahen: projeccao sonora
Miguel Azguime: projeccao sonora

Denis Dufour - Terra incognita *
Robert Cahen - 18 portraits de la musique electroacoustique *
Robert Cahen, Francisco Ruiz de Infante - L'etreinte *
Robert Cahen, Francisco Ruiz de Infante - Plus loin que la nuit *

co-producao: Instituto Franco-Portugues



21h00 - Sexta-feira, 13 de Outubro - Mosteiro dos Jeronimos

Singcircle
Gregory Rose: direccao

Karlheinz Stockhausen - Stimmung

Lancamento do novo CD com as obras O CENTRO DO EXCENTRICO DO CENTRO DO MUNDO
para ensemble vocal e YUAN ZHI YUAN para ensemble instrumental e vocal de
Miguel Azguime pelo Singcircle e pelo Hua Xia Ensemble/Antifonia Choir
editado pela Miso Records MCD-015-06

co-producao: IPPAR / Mosteiro dos Jeronimos

apoio: British Council



21h00 - Quinta-feira, 19 de Outubro - Centro Cultural de Belem, pequeno
auditorio

OrchestrUtopica

Shock !!

Carlos Caires: electronica
Guillaume Grosbard (participacao especial): violoncelo

Magnus Lindberg - UR *
Jose Julio Lopes - [Wall] Muro da vergonha **
Jorge Peixinho - Harmonicos
Michele Tadini - Buleria
Nuno Corte-Real - Bicicleta Grosbard **
Jose Luis Ferreira - Existence **

Concerto transmitido em directo pela RDP Antena 2

co-producao: OrchestrUtopica, RDP/Antena2, Centro Cultural de Belem

apoio: Instituto das Artes / Ministerio da Cultura



21h00 - Sexta-feira, 20 de Outubro - Teatro Maria Matos

Ensemble 20/21
Pedro Pinto Figueiredo: direccao
Jean-Marc Sullon: electronica

Tristan Murail - Winter Fragments *
Isabel Pires - Reflexions Intemporelles *
Claude Ledoux - Chat Experiment *
Antonio Sousa Dias - Ressonancias-Memorias
Kaija Saariaho - Lichtbogen

parceria: Teatro Maria Matos



21h00 - Sabado, 21 de Outubro - Centro Cultural de Belem, pequeno auditorio

Miso Ensemble - ItinerArio do Sal
Opera electroacUstica
Miguel Azguime - performance, composicao, textos, concepcao
Paula Azguime - projeccao sonora e electronica, concepcao, dramaturgia,
realizacao video
Andre Bartetzki - programacao video e video em tempo real
Perseu Mandillo - filmagem video, realizacao video

Miguel Azguime - Itinerario do Sal *

co-producao:Centro Cultural de Belem

apoio: Instituto das Artes/Ministerio da Cultura, DAAD Berliner
Kunstlerprogramm & TU-Studio Technische Universitat Berlin



10h30 e 11h30 - Terca-feira 24 a Sexta-feira 27 de Outubro - Centro Cultural
de Belem, black-box

Teatro Electroacustico (publico infantil)
Simao Costa: projeccao sonora
Miguel Azguime: projeccao sonora  

Isabel Pires - Plop! ** #
Simao Costa - A Estrela-do-Mar foi viajar ** #
Miguel Azguime - O Rouxinol do Imperador ** #
Antonio Ferreira -  A nova musica do rei ** #

co-producao:Centro Cultural de Belem



21h00 - Quarta-feira, 25 de Outubro - Centro Cultural de Belem, pequeno
auditorio

Orquestra Sinfonica Juvenil e Coro Odyssea
Christopher Bochmann: direccao
Catia Moreso: meio-soprano
Celia Williams: narrador
Goncalo Lourenco: maestro ensaiador coro

Cesar de Oliveira - nova obra (titulo por designar) ** #
Kami - O Berio
Christopher Bochmann - Cicero Dixit **
(encomenda da Fundacao Calouste Gulbenkian)


Lancamento do novo CD com a obra SINFONIA de Christopher Bochmann pela
Orquestra Sinfonica Juvenil editado pela Miso Records MCD-011-05

co-producao: Orquestra Sinfonica Juvenil, Centro Cultural de Belem

apoio: British Council



21h00 - Quinta-feira, 26 de Outubro - Centro Cultural de Belem, pequeno
auditorio

Ensemble L'ItinEraire
Guillaume Bourgogne: direccao
Jean-Marc Sullon: electronica

Bruno Mantovani - L'ere de rien *
Pierre Jodlowski - in & out *
Jesper Nordin - calm like a bomb *
Joao Madureira - Ausgraben und Erinnern ** #
Tristan Murail - La barque mystique *

co-producao:Centro Cultural de Belem

apoio: L'Itineraire, Ministere de la Culture et de la Communication,
Spedidam, Sacem



21h00 - Sexta-feira, 27 de Outubro - Centro Cultural de Belem, pequeno
auditorio

Ensemble L'ItinEraire
Guillaume Bourgogne: direccao
Jean-Marc Sullon: electronica

Philippe Leroux - Continuo(ns) *
Stephane Magnin - Nicorni *
Patricia Sucena Almeida - Aranea (insidiis noctis serenae...) ** #
Daniel Terrugi - Crystal mirage *
Enrique X. Macias - Itinerario de Luz *

co-producao:Centro Cultural de Belem

apoio: L'Itineraire, Ministere de la Culture et de la Communication,
Spedidam, Sacem

*    estreia em Portugal
* * estreia absoluta
#   encomenda da Miso Music Portugal



Financiamento, Co-producoes e Apoios:

O Festival Musica Viva e uma iniciativa da Miso Music Portugal como Seccao
portuguesa da International Society of Contemporay Music e Seccao portuguesa
da Confederation Internationale de Musique Electroacoustique e com membro da
International Association of Music Information Centres, European Conference
of Promoters of New Music e International Computer Music Association

Financiamento
Instituto das Artes / Ministerio da Cultura

Co-producoes e Parcerias
International Society of Contemporay Music
Confederation Internationale de Musique Electroacoustique
Centro Cultural de Belem
Instituto Franco Portugues
Fundacao Calouste Gulbenkian
IPPAR / Mosteiro dos Jeronimos
OrchestrUtopica
Radio Difusao Portuguesa / Antena 2
Orquestra Sinfonica Juvenil
Teatro Maria Matos

Apoios
British Council
Lourisom
Meyer Sound
DAAD Berliner Kunstlerprogramm
TU-Studio Technische Universitat Berlin
L' Itineraire
Ministere de la Culture et de la Communication
Spedidam
Sacem
Turismo de Lisboa
Camara Municipal de Lisboa
Radio Televisao Portuguesa
Metropolitano de Lisboa
Ebano e Marfim
Aguas do Luso
Bazar do Video
RealPelagio
Tortoise Movies
Olissipo
Salas, Entradas e Bilhetes

Fundacao Calouste Gulbenkian
Av. de Berna, 45A * 1067-001 Lisboa

Insituto Franco-Portugues
Rua Luis Bivar 91 1050-143 Lisboa
Tel: (+351) 21 311 14 00
Fax: (+351) 21 311 14 68
Email: infos em ifp-lisboa.com

Mosteiros dos Jeronimos
Praca do Imperio
1400 - 206 Lisboa
Telefone +351 213 620 034
Fax +351 213 639 145
mjeronimos em ippar.pt
www.mosteirojeronimos.pt

Teatro Maria Matos
Av. Frei Miguel Contreiras, No. 52 - 1700-213 Lisboa Tel. Geral 218 438 800
- Tel. Bilheteira 218 438 801 - Fax. 218 438 809
teatromariamatos em egeac.pt - www.teatromariamatos.egeac.pt
Acessos TMM - Comboio Estacao Roma/Areeiro - Metro Roma - Autocarros 7 -22 -
27 - 33 - 35 - 40 - 56 - 67

Centro Cultural de Belem
Praca do Imperio
1499 - 003 Lisboa
Telefone: 21 361 24 00
Fax: 21 361 25 00


BILHETEIRAS - ESPECTACULOS
Todos os dias das 13h00 as 19h30.
Nos dias de espectaculo, ate meia-hora apos o seu inicio.


RESERVAS DE BILHETES
Atraves do telefone 21 361 24 44 e fax 21 361 25 60.
As reservas sem pagamento previo tem que ser levantadas 48 horas apos o
pedido inicial, ou serao anuladas. So se aceitam reservas ate 2 dias antes
da realizacao do espectaculo.

PAGAMENTO DE BILHETES
Atraves de cheque (em nome da Fundacao Centro Cultural de Belem) cartoes de
credito, multibanco ou dinheiro.

CENTRO DE PEDAGOGIA E ANIMACAO
Inscricoes/Ateliers: telefones 21 361 24 00 (ext. 3160) ou 21 361 28 99 ou
fax 21 361 28 59.
Contacte Rita Bagorro, todos os dias uteis das 11h00 as 13h00 e das 15h00 as
17h00.

SERVICO EDUCATIVO
Informacoes gerais/Marcacoes: telefone 21 361 28 00, todos os dias uteis,
das 11h00 as 13h00 e das 15h00 as 18h30.

TRANSPORTES
Autocarros: 27-28-29-43-49-51-112
Electricos: E15
Comboio: Linha Cais do Sodre/Cascais, estacao de Belem
Ligacoes Fluviais: Belem
Onde Ficar

HOTEL MARQUES DE SA

Avenida Miguel Bombarda, 130
1050-167 Lisboa

Telefone:(+351) 217 911 014

Fax:(+351) 217 936 983

http://www.hotelmarquesdesa.pt
reservas em olissippohotels.com
reservas.oms em olissippohotels.com

Outras informacoes

MAPA DE LISBOA: http://viajar.clix.pt/pt/dst3200.php?mg=1&lg=pt

LISBOA TRANSPORTES: http://www.carris.pt

LISBOA METROPOLITANO: http://www.metrolisboa.pt/

LISBOA TURISMO: http://www.cm-lisboa.pt/turismo

AEROPORTO DE LISBOA:
http://www.ana.pt/portal/page/portal/ANA/AEROPORTO_LISBOA/

CAMINHOS DE FERRO PORTUGUESES : http://www.cp.pt











********************************************
********************************************




2 - 	LANCAMENTO: Registros Musicais da Missao de Pesquisas Folcloricas
(22/Ago - Sao Paulo, SP)




******************************************** 



De: [mailto:anppom-l-bounces em iar.unicamp.br] Em nome de Marcos Branda
Lacerda
Enviada em: terca-feira, 18 de julho de 2006 01:01
Assunto: [ANPPOM-L] Miss ao de Pesquisas Folclo ricas



MISSAO DE PESQUISAS FOLCLORICAS



E com satisfacao que comunico a conclusao de um projeto de interesse para
muitos pesquisadores e musicos: os registros musicais da Missao de Pesquisas
Folcloricas, incentivada por Mario de Andrade e realizada em 1938 nos
Estados de Pernambuco, Paraiba, Maranhao e Para, poderao ser ouvidos na
forma de uma cuidadosa antologia, a ser lancada brevemente pela Secretaria
Municipal de Cultura de Sao Paulo e pelo SESC - SP.

O lancamento esta previsto para o dia 22 de Agosto de 2006. A compra podera
ser feita A PARTIR DESTA DATA nas lojas do SESC em Sao Paulo ou pelo site da
instituicao: www.sescsp.gov.br

A antologia contempla TODOS os grupos e generos visitados pelos
pesquisadores atraves de 293 fonogramas, escolhidos por Rosa Zamith e Marcos
Branda Lacerda entre os 1299 que compoem o acervo sonoro do Centro Cultural
Sao Paulo. Participaram do projeto Ana Paula Malteze (producao executiva),
Fernando Iazzetta (audio), a equipe de pesquisadores do CCSP, entre muitos
outros. Encartes generosos trazem textos do organizador, Flavia Toni, Jorge
Coli, Carlos Augusto Calil e Danilo Santos de Miranda. A producao esta
primorosa. Ela apresenta ainda a totalidade das fotos realizadas pelos
pesquisadores, a relacao dos artistas-participantes e a iconografia propria
a expedicao.

Peco aos interessados que aguardem o momento exato para entrar em contato
diretamente com o SESC atraves do site, ou que se dirijam pessoalmente as
lojas.




Marcos Branda Lacerda




O catalogo historico-fonografico da Discoteca Oneyda Alvarenga - Centro
Cultural Sao Paulo assinala a existencia em seu acervo de exatos 1299
fonogramas originais em acetato referentes a musica popular tradicional.
Eles provem de origens distintas: gravacoes realizadas no Estado de Sao
Paulo no inicio de 1937 e no final de 1938 (Itaquaquecetuba, Capital,
Carapicuiba e Atibaia), e gravacoes da Missao propriamente dita, realizadas
entre fevereiro e junho de 1938 em quatro Estados do Norte e Nordeste. Do
total, que abrange ca. de 33 horas de gravacao, mais de 90% cabem as
manifestacoes pertencentes a Missao. Excetuando-se as gravacoes realizadas
fora da capital de Sao Paulo, o material apresenta-se em bom estado de
conservacao. Assim, os organizadores desta antologia puderam acrescentar aos
registros da Missao exemplos de uma manifestacao ocorrida em Sao Paulo antes
que ela fosse iniciada. Trata-se da Congada e dancas diversas, apresentadas
por um grupo da cidade de Lambari (MG), a convite do Departamento de
Cultura. Esses registros (CD6, faixas 32-37) sao bastante consistentes na
representacao do repertorio e expoem como nenhum outro a dramaticidade
implicita na realizacao das Congadas mediante a longa recitacao teatral.

Esta antologia consiste portanto em 6 CDs com o total de ca. de 7 horas de
duracao e 279 faixas correspondentes a 293 fonogramas originais. Apenas
algumas faixas dedicadas a Aboios reunem um conjunto de registros realizados
sucessivamente. Os pesquisadores da Missao visitaram mais de 70 grupos
musicais ou artistas independentes. O material  aqui presente oferece um
rico panorama dos generos praticados naquelas regioes do pais. Na forma como
se encontra no acervo paulista, ele talvez se configure bem alem das
fronteiras brasileiras como uma das mais abrangentes pesquisas de campo
realizadas de uma so vez ate aquela data.


A selecao de repertorio

Tornar publico este material implica a necessidade, em um primeiro momento,
de reduzi-lo a uma antologia. Face a dimensao e diversidade do acervo, assim
como a complexidade do processo de selecao, os organizadores so podem
desejar que esta compilacao esteja a altura dos esforcos empreendidos pelos
membros da Missao, que seja adequadamente representativa e que corresponda a
uma eventual ordem de importancia conferida pelos proprios grupos as partes
de seu repertorio. Para tanto, um cuidado essencial foi tomado logo de
inicio: em razao de sua natureza historica, mas tambem da consistencia
estilistica, do engajamento dos participantes e da expressividade em geral,
estao aqui representados os mais de 70 grupos, em sua totalidade, sem
importar se uma determinada manifestacao tenha produzido um unico fonograma
ou dezenas deles. 

Isso ja impoe alguns atributos a producao: nao se constituiu em criterio
absoluto a preferencia pelos fonogramas que melhor resultaram do processo de
restauracao, tampouco foram sumariamente eliminados os grupos que apresentam
uma qualidade vocal ou instrumental comparativamente "menos consistente" do
que a de grupos similares. Dessa forma, nao se surpreenda o ouvinte com
eventuais oscilacoes de qualidade...

E assim por diante...












********************************************
********************************************




3 - 	PRIMER FESTIVAL DE MUSICA LATINOAMERICANA: PROGRAMACION ARTISTICA
(15-18/Ago - Mendonza, ARGENTINA)




******************************************** 








De: [mailto:compositoresvenezolanos em gruposyahoo.com] Em nome de [Izarra/A]
Enviada em: quinta-feira, 20 de julho de 2006 10:27
Assunto: [compvenz] ACTIVIDADES ARTISTICAS DE LAS PRIMERAS JORNADAS:POR
FAVOR DIFUNDIR




PROGRAMACION ARTISTICA  DEL PRIMER FESTIVAL DE MUSICA LATINOAMERICANA



* Por invitacion
** Por convocatoria



MARTES 15

9 hs.: Aula Magna de la Facultad de Artes y Diseno
* CONCIERTO INAUGURAL POR INTERPRETES ARGENTINOS


Metamorfosis, CESAR FRANCHISENA (Argentina)
Quena: Lars Nilsson


Jeromita Linares, CARLOS GUASTAVINO (Argentina)

Guitarra: Cristina Cuitino
Violin: Joel Di Cicco
Pablo Rodriguez
Viola: Melisa Delgado
Violoncello: Jose Luis Di Marco


Punena, ALBERTO GINASTERA (Argentina)

Violoncello: Matias Villafane


Oratorio profano, ADINA IZARRA (Venezuela)

Canto: Silvia Nasiff
Victor Armendariz
Flauta: Valeria Larroque
Guitarra: Daniel Oliveras
Teclado: Evelia Sabatini
Percusion: Alberto Chiroli
Direccion: Monica Pacheco 



19.30 hs.: Teatro Quintanilla
*  PRIMERA PARTE: MUSICA PARA GUITARRAS DE PIAZZOLLA (ARGENTINA)

De Cinco Piezas
I. Campero
II. Compadre

Guitarra: Daniel Oliveras


De Cuatro Estaciones Portenas (version de Assad)  
I. Otono Porteno
II. Verano Porteno

Guitarra: Juan Jose Olguin


Lo que vendra
Tango Suite 
Tango No.1 Allegro
Tango No.2 Andante
Tango No.3 Allegro

Guitarras: Juan Jose Olguin
Daniel Oliveras


** SEGUNDA PARTE: PRESENTACION DEL CD "CARLOS W. BARRAQUERO - MUSICA DE
CAMARA PARA FLAUTA" (ARGENTINA)

Palabras de apertura: Prof. Susana Anton

De  Tres Lenguajes Musicales
Allegro risoluto - Escolastico tradicional

Flauta: Samira Musri
Clarinete: Sebastian Benenati
Fagot: Andrea Yurcic

De Miscelanea Musical
En el Remanso
Horas de Soledad
Donosura de la Danza

Flauta: Samira Musri
Piano: Ana Ines Aguirre

Palabras de cierre - Mag. Rosa Fader



21.30 hs.: Teatro Universidad
** PRIMERA PARTE: MUSICA PARA CANTO Y PIANO DE COMPOSITORES DE MENDOZA
(ARGENTINA)

De Paisajes (texto: Leopoldo Lugones), ELIFIO ROSAENZ
Encanto

De Seis Canciones, ELISEO CASTRO
Agua en la tarde (texto: Delia Gatica de Montiveros)

De Cinco Canciones (texto: cancionero popular), JUAN SALOMONE
Horas tristes
Como la flor de los ceibos

Nina en mi cielo Op. 21 (texto: Eduardo Grau), EDUARDO GRAU

Si mi voz muriera en Tierra (texto: Rafael Alberti), EDUARDO GRAU
 
Tres Canciones de Soledad (texto: Hortensia Margarita Raffo), EMILIO DUBLANC
Por eso
Mi sueno
Por que  
 
Misterio (texto: Manuel Machado), SUSANA ANTON
 
Marina (texto: Elda Boldrini), CARMEN DE JUAN
 
Tres Canciones Cuyanas (texto: Alfredo Bufano), CARLOS BARRAQUERO
 
Canto: Silvia NasiffPiano: Gloria Basso


* *  SEGUNDA PARTE: CORO UNIVERSITARIO DE MENDOZA (ARGENTINA)

Lamentaciones de Jeremias, ALBERTO GINASTERA (Argentina)
Angelus (estreno), ANTONIO RUSSO (Argentina)
Venite Exultemus Domine para coro femenino, ANTONIO RUSSO (Argentina)
Crux Fidelis para coro masculino, ALBERTO BALZANELLI (Argentina)
Fabulas, ROBERTO CAAMANO (Argentina)
Aporumbeosis, GUIDO LOPEZ GAVILAN (Cuba)
El Hacedor y La Nina, ELIFIO ROZAENZ (Argentina) 
Confitemini Domine, ALBERTO GRAU (Venezuela)

Coro Universitario de Mendoza
Direccion: Silvana Vallesi



MIERCOLES 16  



12.30 hs.: Auditorio "Adriana Bonoldi de Carrera"
** ALUMNOS DE LA MAESTRIA EN INTERPRETACION DE MUSICA LATINOAMERICANA DEL
SIGLO XX


Concierto para piccolo y orquesta, OSVALDO LACERDA (Brasil)
Piccolo: Julieta Blanco (Argentina)
Piano:

El amolador, ADINA IZARRA (Venezuela)
Flauta: Paula Oyhamburo (Argentina)

Visiones crepusculares, JORGE FONTENLA (Argentina)
Flauta: Irina Gruszka (Argentina)
Piano: Evelia Sabatini (Argentina)

Querrequerres, ADINA IZARRA (Venezuela)
Piccolo: Mariana Jordan (Argentina)
Julieta Blanco (Argentina)

Sonata, JOAQUIN GUTIERREZ HERAS (Mexico) 
Flauta: Mariana Jordan (Argentina)
Piano: Felipe Marcial (Mexico)

Concierto para flauta y orquesta, BLAS GALINDO (Mexico)
Flauta: Yaneth de la Cruz Martinez (Mexico)
Piano: Alfonso Vazquez (Mexico)


12.45 hs.: Teatro Quintanilla
** PRIMERA PARTE: CONJUNTO DE CAMARA DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL DE MISIONES
(ARGENTINA)

Siesta en el monte (cancion misionera), RICARDO OJEDA
Lapacho (gualambao)*, RAMON AYALA
Antiguo Barracon (gualambao)*, JOSE LUIS LARZABAL
Cierra tus ojos y escucha, ASTOR PIAZZOLLA
Deus Xango, ASTOR PIAZZOLLA
Sonata Misionera, JOSE LUIS LARZABAL
La Calandria (chamame)*, ISACO ABITBO
*arreglo instrumental: Jose Luis Larzabal


Flauta: Abel Perez
Violoncello: Nestor Rodriguez
Piano: Cristina Cubilla


** SEGUNDA PARTE: GRUPO DE NINOS QUEMUN (DE LA ISLA CHILOE-CHILE)

Un Dia Sali a Cazar - Chocolate (danza tradicional del folklore chilote)
Recopilacion: Amador Cardenas P.

El Negrito (danza tradicional del folklore chilote)
Recopilacion: Grupo Caituy de Achao
 
Antenoche y Anoche (cueca chilota), JOSE CONCEPCION BAHAMONDE Recopilacion:
Grupo Magisterio de Castro

Pericona de Llau Llao  (danza tradicional del folklore)
Recopilacion: Grupo Magisterio de Castro

La Escoba (danza festiva tradicional de Chiloe)

Caballito Avante - Cielito (tradicional del folklore chilote)
Recopilacion: Grupo Magisterio de Chonchi

De China Bravo (ranchera tradicional del folklore chilote)

Rema, rema, Pechona (vals chilote), RAMON YANEZ DELGADO

Rin de ordenes (danza tradicional del folklore chilote)
 
La Zorrita - Danza de Cuadrilla (tradicional del folklore chilote)
Recopilacion: Grupo Magisterio de Chonchi

Cueca Por Estanislao Chiguay, HECTOR LEIVA DIAZ

Pasacalles (marchas tradicionales de la musica religiosa de Chiloe)

La Travesia (vals chilote), RAMON YANEZ DELGADO

La Reunion (vals chilote), TIBURCIO TUREUNA MILLALONCO
Recopilacion: Grupo Quemun de Achao  

Ruego Por Chiloe (pericona cancion), RAMON YANEZ DELGADO

Grupo de Ninos Quemun
Direccion: Pablo Yanez Delgado


19.30 hs.: Teatro Quintanilla
** PRIMERA PARTE: MUSICA PARA FLAUTA DE MARIO LAVISTA (MEXICO)
 
Canto del Alba para flauta amplificada (1979) 
Lamento para flauta baja (1981)
Nocturno para flauta en sol (1982)
Elegia para flauta y piano (2003) 

Flauta: Beatriz Plana (Argentina)
Piano: Mario Colombo (Argentina)


** SEGUNDA PARTE: MUSICA PARA VIOLIN Y VIOLA (BRASIL)

Duo (1946), HEITOR VILLA-LOBOS (1887-1959)
I. Allegro
II. Adagio
III. Allegro agitato

Agua em Pedacos (2004), ANTONIO CARLOS BORGES CUNHA (1952)

Tres Pecas (2004), SILVIO FERRAZ (1959)

I. Arcos para Giacometti
II. Pequena Onca e Cordeiro Inacabados
III. Adagio

Violin: Eliane Tokeshi
Viola: Ricardo Kubala



21.30 hs.: Teatro Universidad
Velada de Gala por el Aniversario de la Creacion de la Universidad Nacional
de Cuyo
* HOMENAJE A ALBERTO GINASTERA (ARGENTINA)

Danzas argentinas Op. 2 
1. Danza del viejo boyero
2. Danza de la moza donosa
3. Danza del gaucho matrero

Pequena danza del ballet Estancia

Rondo sobre temas infantiles argentinos Op. 19 

Malambo Op. 7           

Suite de danzas criollas Op. 15           
I   - Adagietto pianissimo
II  - Allegro rustico
III - Allegretto cantabile
IV - Calmo e poetico
V  - Scherzando - Coda


Piano: Hugo Soria (Argentina)


Pampeana No.2 Op. 21 - Rapsodia para cello y piano         


Violoncello: Matias Villafane (Argentina)
Piano: Anais Crestin (Francia)



Cinco canciones populares argentinas Op. 10
1. Chacarera
2. Triste
3. Zamba
4. Arroro
5. Gato

Canto: Silvia Nasiff (Argentina)
Piano: Dora De Marinis (Argentina)


Doce Preludios Americanos Op. 12 
1.   Para lo acentos
2.   Triste
3.   Danza Criolla
4.   Vidala
5.   En el primer modo pentafono menor
6.   Homenaje a Roberto Garcia Morillo
7.   Para las octavas
8.   Homenaje a Juan Jose Castro
9.   Pastoral
10. Homenaje a Aaron Copland
11. Homenaje a Heitor Villa-Lobos
 12. En el primer modo pentafono mayor


Tres Piezas Op. 6           

1. Cuyana
2. Nortena
3. Criolla

Sonata No.1 Op. 22         
1. Allegro marcato
2. Presto misterioso
3. Adagio molto appassionato
4. Ruvido ed ostinato


Sonata op 47 para guitarra
Guitarra : Pedro Rodriguez Chirinos(Peru)


Sonata No.2 Op. 52           
1. Allegramente
2. Adagio sereno-Scorrevole-Ripresa dell'Adagio
3. Ostinato aymara 

Piano: Piano: Anais Crestin (Francia)


Sonata No.3 Op. 53 

Piano: Antonio Stirn (Argentina) 



JUEVES 17
12.30 hs.: Auditorio "Adriana Bonoldi de Carrera"
**  DUO BUJAN - SALINAS (ARGENTINA)

Suite Retratos, RADAMES GNATALLI (Brasil)
I. Pixinguinha
II. Ernesto Nazareth
III. Anacleto de Medeiros
IV. Chiquinha Gonzaga   
 
Tango Suite, ASTOR PIAZZOLLA (Argentina)
Tango No.1 Allegro
Tango No.2 Andante
Tango No.3 Allegro

Guitarras: Federico Bujan
Jorge Salinas 


12.30 hs.: Teatro Quintanilla
**  PRIMERA PARTE: EL TRADICIONALISMO NACIONALISTA EN LA MUSICA ARGENTINA
PARA PIANO

Fantasia de concierto sobre temas folcloricos argentinos ALCIRA HERNANDEZ
Huella JULIAN AGUIRRE

Suite "De mi tierra", FLORO UGARTE
Animado
Muy lento
Vivaz

Suite argentina, CARLOS GUASTAVINO
Gato
Zamba
Cancion
Malambo

Rapsodia santiaguena, MANUEL GOMEZ CARRILLO
(Parafrasis de concierto sobre temas folcloricos de Santiago del Estero)

Piano: Roberto Buffo (Argentina)


** SEGUNDA PARTE: QUINTETO AULOS (ARGENTINA)

Cinco danzas breves para quinteto de alientos, MARIO LAVISTA (Mexico)
I.   Molto allegro, deciso
II.  Lento, flessibile
III. Andante con moto
IV. Adagio
V.   Presto
 
comme une lointaine sonnerie de cors..., MIGUEL BELLUSCI (Argentina)
para quinteto de vientos y cinta en cinco movimientos  
 
Flauta: Valeria Larroque
Oboe: Alejandra Garcia Trabuco
Clarinete: Julio Lonigro
Corno: Samuel Rodriguez
Fagot: Andrea YurciC 


21 hs.: Teatro Universidad
Velada de Gala en Homenaje a Jose de San Martin
* CONCIERTO DE PERCUSION Y PIANO (INTERPRETES ARGENTINOS)

PRIMERA PARTE

Transparencias, RICARDO TACUCHIAN (Brasil)
1 - Moderato
2 - Transparente
3 - Allegro

La interrumpida, GUILLO ESPEL (Argentina)
 
Figuracion, ORLANDO TUMINI (Argentina)

Vibrafono: Angel Frette
Piano: Elena Dabul

SEGUNDA PARTE

Mitos Brasileiros, NEY ROSAURO (Brasil)
1 - Curupira
2 - Lara
3 - Saci Perere
4 - Uirapuru
5 - Mula sem Cabeza

Percusion: Silvia Valente
Patricia Fredes
Luis Lopez
Jose Aguero

Direccion: Angel Frette

Toccata, CARLOS CHAVEZ (Mexico)

Percusion: Ruben Velazquez
Patricia Fredes
Jose Aguero
Gabriela Guinazu
Virginia Mendez
Silvia Valente
Direccion: Angel Frette



VIERNES 18
12.30 hs.: Teatro Quintanilla
** CONCIERTO DE PIANO

Sonatas de Altagracia No.2 y No.5 (1937-47), JUAN VICENTE LECUNA
(Venezuela)

Apok Paru (2004), YOLY ROJAS (Venezuela)
 
Tres Pinturas Venezolanas (1999), LUIS OCHOA (Venezuela)
1- El Toro Constelado (Mario Abreu)
2- Paisaje de Blanca Quietud (Aristides Mata)
3- Sin Persianas (Jacobo Borges)

De 7 Piezas para Piano, ROBERTO VALERA (Cuba)
III
II
VI

Minute I (2001), AGAPITO GALAN (Venezuela)

Figuraciones (2002-2004), MARIANELA AROCHA (Venezuela)

Scherzino (2005), MARIANELA AROCHA (Venezuela)

Tres Soglifos (2003), RODOLFO ACOSTA (Colombia)
Seleccion: Ramirez  Villamizar 

Quiasmus (2000), ICLI ZITELLA (Venezuela)
Preludio para Piano (1996), JOSE BARONI (Venezuela)
Haiku (1961), LUIS ZUBILLAGA (Argentina)
Hoy, Piano (1995), LUIS ZUBILLAGA (Argentina)
Toccata da Alegria (1996), ALMEIDA PRADO (Brasil)
Tanguitis (1984), ALFREDO RUGELES (Venezuela)
 
Piano: Marianela Arocha Bernal (Venezuela)


12.30 hs.: Auditorio "Adriana Bonoldi de Carrera"
** CONCIERTO DE PIANO SOLO Y PIANO A CUATRO MANOS

PRIMERA PARTE

Sonata No.10 para piano, ALMEIDA PRADO (Brasil) Intenso
Scherzo
Tema e improvisacoes sobre um tema anonimo popular

Sonata No.1 Op. 22, ALBERTO GINASTERA (Argentina)
Allegro marcato
Presto misterioso
Adagio molto appassionato
Ruvido ed ostinato

SEGUNDA PARTE

Choros No.5 - Alma Brasileira, HEITOR VILLA-LOBOS (Brasil)

Hommage a Chopin, HEITOR VILLA-LOBOS (Brasil)
Nocturne
Ballade

Sonata para piano a cuatro manos, EDINO KRIEGER (Brasil)

Frevo, RONALDO MIRANDA (Brasil)

Seresta Op. 1, AYLTON ESCOBAR (Brasil)

Tango, RONALDO MIRANDA (Brasil)

Piano: Fatima Corvisier (Brasil)
Fernando Corvisier (Brasil) 


21.30 hs.: Teatro Universidad
* CONCIERTO DE CLAUSURA
ORQUESTA SINFONICA DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL DE CUYO:
MUSICA E INTERPRETES ARGENTINOS

PRIMERA PARTE

Concierto para violin y orquesta, ALICIA TERZIAN 
Allegro
Tema con variazzioni
Allegro energico
Solista: Rafael Gintoli (violin)

SEGUNDA PARTE

Graciela y Buenos Aires para violoncello y orquesta de cuerdas, JOSE BRAGATO
Solista: Matias Villafane (violoncello)

Serenata Op. 42 para violoncello, baritono y conjunto de camara, ALBERTO
GINASTERA
sobre tres Poemas de Amor de Pablo Neruda
1. Poetico
2. Fantastico
3. Dramatico
Solistas: Matias Villafane (violoncello)
Fernando Lazari (baritono)
Orquesta Sinfonica de la Universidad Nacional de Cuyo
Direccion: David Handel












********************************************
********************************************




4 - 	CONCURSO: CONCURSO DE PIANO VILLA LOBOS (13-19/Ago - Sala Sao Paulo,
Sao Paulo, SP)




******************************************** 





De: Imprensa/Osesp [mailto:comunicacao em osesp.art.br] 
Enviada em: quinta-feira, 20 de julho de 2006 10:14
Assunto: Concurso de Piano Villa Lobos



CONCURSO DE PIANO VILLA LOBOS



Dia 14 de agosto, as 10h, terao inicio as provas da primeira etapa do
Concurso Internacional de Piano Villa-Lobos. A maratona musical transcorrera
durante toda a semana ate a grande final que acontece no sabado, 19 de
agosto, com apresentacoes dos dois finalistas e anuncio do vencedor. 

O concurso, que acontece na Sala Sao Paulo entre os dias 13 e 19 de agosto,
contou com a participacao de candidatos de 31 paises espalhados pelas
Americas, Europa, Asia e Africa, tendo como campeoes de inscricoes Brasil e
China. Deste total foram selecionados - atraves de material em audio - 20
candidatos que participarao das finais em Agosto.

Os objetivos primordiais deste evento - que nao tem precedentes no Brasil ha
cerca de cinquenta anos - sao promover a musica de Villa-Lobos e buscar
nomes de qualidade artistica, que ainda nao tenham tido oportunidade de
mostrar seu talento. O Concurso tem como palavra-chave encontrar jovens
pianistas que possam vir a se tornar grandes estrelas neste novo seculo.

O Concurso premiara cinco concorrentes, incluindo premio em dinheiro,
contratos para concertos e a gravacao de um CD para o vencedor. Alem disso,
outro importante destaque e o juri composto por nomes de grande relevancia
no cenario internacional, como os pianistas brasileiros Nelson Freire,
presidente do juri, e Gilberto Tinetti. Alem deles, teremos o critico
frances, cronista e editor chefe do jornal Le Monde,  o pianista vietnamita
Dang Thai Son, o diretor artistico italiano Gianni Tangucci - ex-diretor do
Teatro alla Scala, de Milao, do Teatro Comunale em Bolonha e do Teatro
dell'Opera, em Roma e atual diretor do Teatro del Maggio Musicale Fiorentino
-, o critico e musicologo norte-americano James Keller, o pianista chines
Kong Xiang-Dong, os agentes artisticos Pedro Kranz e Peter Alward, o
professor de piano da Academia Pianistica Internacional, em Imola. Piero
Rattalino, o produtor e musicologo canadense Tom Deacon e o pianista e
professor russo Vladmir Viardo. 

A competicao esta dividida em quatro etapas eliminatorias (primeira e
segunda fases, semifinal e final). A final contara com apenas dois
candidatos e o anuncio do vencedor sera feito no sabado, dia 19. 

No domingo, 20 de agosto, as 20h, havera um recital de piano com os dois
finalistas, que dara por encerradas as atividades do concurso.

Os curriculos completos de candidatos e membros do juri, assim como detalhes
sobre premiacao e podem ser obtidos no website oficial do concurso
(www.cipvl.org.br).

O Concurso Internacional de Piano Villa-Lobos e uma iniciativa da Orquestra
Sinfonica do Estado de Sao Paulo - Osesp, com patrocinios do Grupo Andrade
Gutierrez, Grupo Telemar e Companhia de Concessoes Rodoviarias - CCR e o
apoio do Ministerio das Relacoes Exteriores.


SERVICO

As provas serao abertas ao publico e os ingressos serao vendidos a partir do
dia 15 de julho, na bilheteria da Sala Sao Paulo - (11) 3337-5414 - e
atraves da Ticketmaster -  (11) 6846-6000 - ou www.ticketmaster.com.br. 
O preco dos ingressos varia de R$10 a R$40, de acordo com a etapa.



Maiores informacoes a imprensa com 
Cleide Nascimento 
Assessora de Imprensa 
Fones: (11) 33518189 e (11) 92597719
cleidenasc em yahoo.com.br












********************************************
********************************************




5 - 	MAESTRIA EN CREACION MUSICAL, NUEVAS TECNOLOGIAS Y ARTES
TRADICIONALES (Universidad Nacional de Tres de Febrero, Buenos Aires,
ARGENTINA)




******************************************** 







De: Musica Clasica Argentina [mailto:musica em musicaclasicaargentina.com] 
Enviada em: quarta-feira, 19 de julho de 2006 04:16
Assunto: MAESTRIA EN CREACION MUSICAL, NUEVAS TECNOLOGIAS Y ARTES
TRADICIONALES UNTREF



INSCRIPCIONES ABIERTAS:

MAESTRIA EN CREACION MUSICAL, NUEVAS TECNOLOGIAS Y ARTES TRADICIONALES

UNIVERSIDAD NACIONAL DE TRES DE FEBRERO


La Coordinacion de la Maestria en Creacion Musical, Nuevas Tecnologias y
Artes Tradicionales comunica a todos aquellos interesados que estan abiertas
las inscripciones en la Sede de Posgrados de la UNTREF en el Centro Cultural
Borges.

La Maestria en Creacion Musical, Nuevas Tecnologias y Artes Tradicionales se
plantea como un espacio de formacion academica superior que recupera una
forma de pensamiento artistico integral, imprescindible al efecto de reparar
la fractura producida por la modernidad como experiencia extrema de
disociacion. De esta manera, se intenta devolver al arte su dignidad de
constructor de saberes -a nivel individual y comunitario- en lugar de
relegarlo a mero repetidor de las modalidades de su epoca. Contra la
entronizacion de lo aparente, donde lo verificable sustituye a lo verdadero,
se propone formar personas que vivan la vocacion artistica como una
experiencia de reconocimiento, como un verdadero proceso de unidad y
transformacion.

El posgrado esta dirigido a compositores, instrumentistas y profesores de
musica, musicoterapeutas, investigadores y especialistas de las ciencias
sociales y humanisticas, ademas de profesionales interesados en profundizar
sus conocimientos en el campo de la praxis e investigacion musical y su
vinculacion con las tradiciones espirituales de todos los tiempos.

Las clases se dictaran los dias martes de 18:00 a 20:00 hs. en la Sede de
Posgrados de la UNTREF en el Centro Cultural Borges, sito en Viamonte esq.
San Martin, 3er. Piso - Pabellon de las Naciones - (1053) Ciudad de Buenos
Aires. - Tel. 4314-0022 / Fax. 4311-7447.

Los dias viernes las clases tendran lugar tambien de 18:00 a 20:00 hs. pero
en la Sede del  Centro de Estudios Avanzados en Musica Contemporanea
(CEAMC), sito en  Av. Santa Fe 1769   4to. piso  (CP 1060) Ciudad Autonoma
de Buenos Aires. Tel/Fax:(54-11) 4812-8865.

Cualquier consulta, favor comunicarse por mail a sandra.crocetti em gmail.com 


NUEVO

Suscribase a nuestra Lista de Distribucion y, ademas de recibir noticias y
la agenda de conciertos, podra interactuar con todos los amigos de
www.musicaclasicaargentina.com  
Solo debe enviar un e-mail a 

musicaclasicaargentina-subscribe em gruposyahoo.com.ar














********************************************
********************************************




6 - 	4th INTERNATIONAL COMPETITION FOR BAND COMPOSITION "ROMUALDO MARENCO
(31/Jul - Novi Ligure, ITALIA)




******************************************** 










De: Biblioteca Civica di Novi Ligure
[mailto:prestiti.sbn em biblioteche.reteunitaria.piemonte.it] 
Enviada em: quinta-feira, 20 de julho de 2006 07:29
Assunto: 4th INTERNATIONAL COMPETITION FOR BAND COMPOSITION "ROMUALDO
MARENCO"



4th INTERNATIONAL COMPETITION FOR BAND COMPOSITION "ROMUALDO MARENCO"


Artistic Director: Mo. Maurizio Billi
Within: 31st July, 2006
Entrance fee: 60 Euro - One Prize: 5000 Euro
To the International Competition for Band Composition "Romualdo Marenco" has
been conferred  also for the edition 2006 the title of the High Patronage of
the President of the Italian Republic.


INFORMATION (Dott.ssa Patrizia Orsini)
Tel +39 0143 76246 - Fax +39 0143 72592
e-mail: biblioteca.direzione em comune.noviligure.al.it
http://www.comune.noviligure.al.it/cultura/concorso_marenco.html  

Centro Comunale di Cultura "G. F. Capurro"
Via Marconi, 66 - 15067 Novi Ligure (AL) - Italia
Tel +39  0143 76246 - Fax +39 0143 72592


Clara Molinari













********************************************
********************************************




7 - 	CONCERTO: Nucleo Musica Nueva de Montevideo. Obras de ACOSTA
(COLOMBIA), BROUWER (CUBA), KOELLREUTTER (BRASIL), DEL MONACO e IZARRA
(VENEZUELA), LAVISTA (MEXICO), MASTROPIETRO (ARGENTINA), VILLALPANDO
(BOLIVIA), CAMPODONICO e MAROZZI (URUGUAI). (26/Jul, 20:00hs - Montevideo,
URUGUAI) 




******************************************** 










De: NucleoMusicaNueva [mailto:nmnm em adinet.com.uy] 
Enviada em: sabado, 15 de julho de 2006 22:19
Assunto: Nucleo Musica Nueva de Montevideo.



NUCLEO MUSICA NUEVA DE MONTEVIDEO 



40 anos del nucleo musica nueva:
musica de camara de compositores latinoamericanos


El miercoles 26 de julio a las 20:00 horas el Nucleo Musica Nueva realizara
un concierto de musica de camara de compositores contemporaneos de America
Latina en la Sala Zitarrosa. La entrada es libre, como es habitual en el
ciclo del Nucleo.

Este concierto, que presentara numerosas primeras audiciones, incluira obras
de Rodolfo Acosta (Colombia), Leo Brouwer (Cuba), Hans-Joachim Koellreutter
(Brasil), Alfredo Del Monaco y Adina Izarra (Venezuela), Mario Lavista
(Mexico), Carlos Mastropietro (Argentina), Alberto Villalpando (Bolivia), y
los uruguayos Luis Campodonico y Miguel Marozzi. 

Actuara un destacadisimo grupo de interpretes: los flautistas Ana Apotheloz,
Sandra Nion y Pablo Somma, la violinista Silvia Blanco, los pianistas
Elianne Brousse, Elida Gencarelli, Ana Maria Heguy y Miguel Marozzi, y el
guitarrista colombiano Guillermo Bocanegra.


En el 2006 el Nucleo Musica Nueva de Montevideo cumple 40 anos de actividad
ininterrumpida, y esto lo convierte en una de las instituciones mas antiguas
del mundo, entre las especializadas en la difusion de la musica culta
contemporanea. Fundado en 1966, el Nucleo se ha abocado a esa tarea de
difusion, a traves de la realizacion de conciertos instrumentales y vocales,
jornadas de musica electroacustica, de video y de exhibicion de partituras,
seminarios, talleres, conferencias y encuentros, en los que han participado
tanto musicos uruguayos como de numerosos otros paises. Gracias al enfoque
militante de la actividad de sus integrantes y colaboradores, la entrada a
las actividades del Nucleo ha sido durante los 40 anos casi siempre
gratuita, y ha constituido una invalorable fuente de informacion y formacion
para sucesivas generaciones de jovenes musicos. El Nucleo Musica Nueva esta
actualmente integrado tanto por compositores como por interpretes, y
funciona como un colectivo que rota en las tareas de organizacion.

La temporada celebratoria del 2006 ha sido declarada de interes ministerial
por el MEC, y sera de gran intensidad. Colaboran en la misma diversas
instituciones uruguayas y extranjeras, que haran posible, entre otras cosas,
la presencia de conjuntos de camara europeos de primera linea.













********************************************
********************************************




8 - 	COURSES: ART AND TECHNOLOGY at LEMURplex (Jul-Ago/2006 - Nova
Iorque, EUA)




******************************************** 








De: [mailto:compositoresvenezolanos em gruposyahoo.com] Em nome de [Izarra/A]
Enviada em: segunda-feira, 17 de julho de 2006 08:37
Assunto: [compvenz] Clases de Max/Msp/Jitter y otros (NY,USA)



LEMURplex Classes Begin July 31st



LEMURplex is proud to announce the first offerings in what will be a
continuing series of courses covering the latest topics combining art and
technology.

Go to http://lemurplex.org for more information and to register for courses.



LEMURPLEX offers classes in two durations:

Long Format: Three sessions held on consecutive Mondays, Tuesdays, or
Wednesdays, from 6:30pm to 9:30pm

Short Format: One session held Thursday evening from 6:30pm to 9:30pm

Class Costs: Long format classes are $300. Short format classes are $100.
Where applicable, certain classes may have additional lab fees.



Mondays, July 31, August 7, August 14

INTRO TO JITTER

Cycling '74 Jitter

Introduction to Jitter for Nervous Programmers. Students will be exposed to
the Max/MSP/Jitter environment with an emphasis on using Jitter in the
context of the visual arts, interactive performance and installation. No
prior experience with Max/MSP/Jitter is required, however the Introduction
to Max/MSP is helpful. Teaching and class-examples will be cross-platform
Mac and PC compatible.

Instructor: Liubo Borrisov



August 1, August 8, August 15

SENSORS, LIGHTS AND ROBOTICS:
Physical Computing with MidiTron

In this course, students will have the opportunity to design small
sensor-based projects using MidiTron, a sensor and robotic interface device.
They will learn the basics of MIDI, electronics and programming in order to
implement their projects. Through guided tutorials and critiques, students
will explore technical and aesthetic issues regarding their projects. In
addition, prior art will be discussed for inspiration and analysis.

Instructor: Jonathan Zalben



August 2, August 9, August 16

INTRO TO MAX:
A Multifaceted, Multimedia Approach

This class will focus on the basics of Max/MSP and is intended for anyone
interested in incorporating Max/MSP into his or her work. No prior
experience with Max/MSP/Jitter or computer programming is  required. The
class will feature an overview of digital sound  
processing, sampling, basic digital sound synthesis, software techniques for
communicating with external devices, and interfacing with larger physical
and aural environments. The structure of the class will follow a two-fold
approach, aiming to provide a sufficient level of programming skills while
emphasizing concept by deconstructing representative real word examples.

Instructor: Dana Karwas



August 3

MOTION TRACKING FOR DANCERS, PERFORMERS AND OTHERS:

Using Cyclops Video Tracking with Max

This workshop is an introduction to doing video using Cyclops, a Max object
for bringing video tracking information into Max/MSP. At the end of the
session, students will know how to glean meaningful numbers in Max from the
movement of people and objects across the camera's field.

Instructor: Joshua Goldberg



August 10

LIGHTS & BLINKIES:
Working with LEDs & Electroluminescent (EL) Wire

In this class, you will learn how to wire and control LEDs (light emitting
diodes) and EL wire (a flexible lighted wire that looks like neon). You will
learn the correct way to wire and solder multiple LEDs, solder and chain EL
wire, and wire both types of lights to a simple controller to make them
blink.

Instructor: Leif Krinkle




WHAT IS LEMURPLEX?

LEMURplex is a new performance/gallery/teaching space in Brooklyn, located
between the vibrant neighborhoods of Park Slope, Carroll Gardens, Gowanus
and Red Hook. LEMURplex will teach and showcase the best in art and
technology.


DIRECTIONS TO LEMURPLEX

By subway:
Take the F/M/R to 4th Ave. and walk one block down either 9th or 10th St. to
3rd Ave. LEMURplex is on 3rd Ave. between 9th & 10th Sts. Or, take the F/G
to Smith & 9th Sts. and walk two blocks up 9th. Cross and then turn right
onto 3rd Ave.








********************************************
********************************************




9 - 	NOTICIA: El espectaculo musico-theatral de ELENA RIU (VENEZUELA)
presentara 11 funciones en el Edinburgh Fringe International Festival
(Jul/2006)




******************************************** 










De: [mailto:compositoresvenezolanos em gruposyahoo.com] Em nome de elenariu
Enviada em: segunda-feira, 17 de julho de 2006 06:42
Assunto: [compvenz] Elena Riu & Blue Scream Theatre The Adventures of Tom
Thumb de gira antes de presentarse en el Festival de Edinburgo



EL ESPECTACULO MUSICO-THEATRAL DE ELENA RIU PRESENTARA 11 FUNCIONES EN EL
EDINBURGH FRINGE INTERNATIONAL FESTIVAL.



Las Aventuras de Pulgarcito ha sido escogido por el Sunday Herald como uno
de los cinco mejores shows para niyos del Festival y ha sido nombrado para
un First Fringe Award.


22/07 Hackney Empire's Acorn Theatre July 22nd at 12pm Age 8+ Mare Street,
London E8 1EJ
www.hackneyempire.co.uk

28/07 Camphill Community Botton Village, Yorkshire

30/07 Buddle Arts Centre, 258b Station Road, Wallsend, NE28 8RG, Tyne and
Wear



Edinburgh International Festival Fringe 'JACKDOME' In THE PLEASANCE
COURTYARD. Wed 2ND - Fri 11TH August (inclusive) 60 THE PLEASANCE Edinburgh


THE ADVENTURES OF TOM THUMB

Tall Tales of a Tiny Man

A Music-Theatre and Puppetry Adaptation for families and children aged 8+

Elena Riu-piano & Blue Scream Theatre



Tom Thumb is lost! He's wandered out of fairytale and tumbled into the real
world.



If you missed the first London showcase this is another opportunity to see
the show before it takes Edinburgh by storm. The Adventures of Tom Thumb
plays the Hackney Empire on July 22nd at 12pm and thereafter The Pleasance's
Jackdome in the Edinburgh Festival Fringe between the 2nd and 11th of August
(inclusive).
 
Inspired by Ruth Crawford Seeger's score for piano and narrator, 'The
Adventures of Tom Thumb', Blue Scream Theatre conspires with pianist Elena
Riu to tell tall tales of a tiny man. Tom is brilliantly brought alive as a
tiny puppet and a fully-grown man as he sets about to prove his size. But as
he recounts stories of hidden treasures, hungry giants and a jealous king,
his family question the reality of his fairy tale past. 
 
This is fairytale with a quixotic twist: Was he ever really that small? Do
his memories hide something bigger? A show that big people and small people
will love equally!
 
This is the latest offering from Blue Scream Theatre and Elena Riu,
committed to introducing and tantalising newcomers into music by producing
multimedia events that weave together projections, choreography, text,
drama, music and (in this case!) puppetry. It follows 3 previous sell-out
commissions at the South Bank Centre (Jaguar, Around the World with Babar
the Elephant and Rumble in the Jungle) and is backed by the Arts Council of
England.
 
After the enormous success of Elena's ground breaking Salsa Nueva project,
which has now toured the USA, Latin America, Africa the UK and Ireland, (as
well as being published by Boosey & Hawkes worldwide), Elena strikes again
embarking on a new venture bringing new music and theatre to Children and
Families.
 
With contemporary piano music by Ustvolskaya, Ruth Crawford Seeger and
Silvestrov, and puppetry from Blue Scream Theatre (last seen in Anthony
Minghella's Madame Butterfly and Blind Summit's Low Life)), The Adventures
of Tom Thumb is a rare gem - a UK music-theatre premiere showcasing major
female voices in composer Seeger and pianist Riu along with hot young talent
of the performers from Blue Scream. 
 
Blue Scream is a contemporary physical theatre company with a particular
interest in championing the live collaboration of various artistic
disciplines and challenging and questioning the form of theatre.  In their
last production they worked with an electronic musician, a video artist and
puppeteers on the adaptation of cult comic book 'The Invisibles' by Grant
Morrison.  Company members are multidisciplinarians, mixing backgrounds in
physical theatre, puppetry, clowning, mask, film and children's theatre and
are passionate about engaging and inspiring new young audiences to the
possibility of live performance. They are currently involved in Blind
Summit's Low Life, Anthony Minghella Madame Butterfly and Gorky's The
Enemies at the Almeida.


Elena Riu & Blue Scream
 


82 Kynaston Road London N16 0EDTel/Fax 020 72413563 elenariu em easynet.co.uk
www.elenariu.com

Hackney Empire's Acorn Theatre July 22nd at 12pm Age 8+ Box Office 020 8985
2424 Mare Street, London E8 1EJ www.hackneyempire.co.uk

Edinburgh International Festival Fringe 'JACKDOME' In THE PLEASANCE
COURTYARD. Wed 2ND - Fri 11TH August (inclusive) 60 THE PLEASANCE,
Edinburgh. Box Office Number - 0131 556 6550All Tickets £6.50 Age 8+12.00pm












********************************************
********************************************




10 - 	RESULTADO DO CONCURSO 'HINO DA UFBA'. Premiados: ANDERSEN VIANA e
RODRIGO GARCIA (28/Jun - Salvador, BA, BRASIL)




******************************************** 




De: http://www.clem.ufba.br/


RESULTADO DO CONCURSO 'HINO DA UFBA'

28 de Junho de 2006


A comissao julgadora decidiu nao der um primeiro lugar, assim sendo o
segundo lugar ficou com a obra 'Hino da Ufba' de ANDERSEN VIANA e o terceiro
lugar com a obra do compositor RODRIGO GARCIA. Ambas serao executadas no dia
03 de Julho no Salao Nobre da Reitoria da UFBA as 8:30 da manha. O
departamento de CLEM agradece a todos que participaram do concurso.










********************************************
********************************************




11 - 	RECITAL: Piano a quatro maos. CAROLINA AVELLAR e ELAINE FOLTRAN.
Obras de DIMITRI CERVO, FERNANDO MATTOS,RONALDO MIRANDA, RODRIGO AVELLAR,
EDUARDO SEINCMAN e FRANCISCO MIGNONE (26/Jul, 18:30hs - Porto Alegre, RS,
BRASIL)




******************************************** 








De: [mailto:extmusica-l-bounces em ufrgs.br] Em nome de Extensao Musica
Enviada em: segunda-feira, 17 de julho de 2006 11:26
Assunto: [Extmusica-l] Sarau no Museu Julio de Castilhos - 26/07



Sarau no Museu Julio de Castilhos 2006

com alunos do Departamento de Musica do Instituto de Artes da UFRGS 
(recitais sob supervisao do Prof. Leonardo Loureiro Winter)

Data: 26 de julho de 2006, quarta-feira
Horario: 18h30min
Local: Museu Julio de Castilhos (Rua Duque de Caxias, 1231 - Porto
Alegre/RS)

ENTRADA FRANCA



RECITAL DE PIANO A QUATRO MAOS

COM

CAROLINA AVELLAR E ELAINE FOLTRAN 



Programa

Dimitri Cervo (1968) - Toccata
Fernando Mattos (1963) - Milonga(s)
Ronaldo Miranda (1948) - Tango

intervalo

Rodrigo Avellar (1982) - A quatro maos
Eduardo Seincman (1955) - A Danca de Dorian
Francisco Mignone (1897-1986) - Congada


Curriculos: 

Carolina Avellar e Elaine Foltran conheceram-se durante o curso de
Bacharelado em piano da UFRGS, no qual se formaram em dezembro de 2005, sob
orientacao da Profa. Dra. Cristina Capparelli Gerling e do Prof. Dr. Andre
Loss, respectivamente. 

O duo formou-se em agosto de 2004, como grupo de Musica de Camara do
Instituto de Artes, sob orientacao do Prof. Dr. Fernando Mattos. Desde
entao, tem se apresentado em diversos espacos publicos de Porto Alegre,
entre eles, o Auditorium Tasso Correa do Instituto de Artes (UFRGS), o Museu
Julio de Castilhos, o Auditorio do Predio 40 (PUC) e a Radio da Universidade
(UFRGS). O duo dedica-se principalmente ao repertorio contemporaneo
brasileiro. Em recital no Instituto de Artes, estreou recentemente as pecas
Toccata, de Dimitri Cervo, A quatro maos, de Rodrigo Muniagurria e
Milonga(s), de Fernando Mattos, obras de compositores brasileiros residentes
em Porto Alegre.


Comentarios sobre o Programa


Dimitri Cervo e compositor e pianista, tendo realizado seus estudos musicais
de piano, composicao e regencia, nas cidades de Porto Alegre, Siena,
Salvador e Seattle. E autor de obras como Toronuba e Pattapiana que tem
recebido dezenas de execucoes em diversos estados brasileiros e no exterior.
Em 2005, recebeu o Trofeu Acorianos na categoria "compositor erudito", e seu
livro "O Minimalismo e sua Influencia na Composicao Musical Brasileira
Contemporanea" foi publicado pela editora da UFSM. Desde marco de 2006, e
professor do Departamento de Musica do Instituto de Artes da UFRGS.

A Toccata para piano a quatro maos foi escrita como peca de confronto do XII
Concurso de Piano de Ituiutaba, tendo sido estreada em Minas Gerais em 2005.
Esta peca e uma adaptacao pianistica do segundo movimento da obra Abertura e
Toccata para orquestra, que recebeu o primeiro premio no concurso de obras
orquestrais do XV Festival de Londrina.


Eduardo Seincman (1955), compositor, escritor, professor e regente, e hoje
um dos nomes mais conhecidos dentre os compositores brasileiros. Tem dois
CDs lancados com parte de sua obra, alem de obras gravadas em coletaneas.
Sua atencao atinge tambem a reflexao critica sobre a musica, tendo lancado,
em 2001, o livro "Do Tempo Musical".

A Danca de Dorian para piano a quatro maos faz parte de um conjunto de
Dancas que compoe a Danca dos Duplos. Esta obra e baseada no livro "O
retrato de Dorian Gray", de Oscar Wilde. Dorian e um jovem que descobre sua
extraordinaria beleza ao ter o seu retrato pintado. Ao descobri-la, sente
ciumes do quadro e deseja permanecer jovem e que o quadro envelheca no seu
lugar. "Este retrato seria para ele, o mais magico dos espelhos. Ja que lhe
revelara o proprio corpo, revelaria tambem a propria alma".

O compositor utiliza as citacoes musicais presentes no livro, como por
exemplo "Cenas da Floresta" de Schumann, "Manon Lescaut" de Puccini, "Romeo
e Julieta" de Tchaikovsky" e "Noturno Op.15 no.3" de Chopin. Segundo o
proprio compositor: "Este e o jogo - utilizar na composicao as proprias
musicas que Dorian ouvia e tocava. Trata-se de um mundo de duplos e
espelhos: uma peca minha que cite as citacoes de Wilde: um retrato
contemporaneo de outros retratos que retratam o seculo XIX".


Francisco Mignone (1897-1986), compositor brasileiro, filho de pais
italianos, comecou aos 13 anos a apresentar-se como flautista e pianista em
pequenas orquestras. Seus estudos academicos em Sao Paulo foram continuados
em Milao. Durante algum tempo, compos obras eruditas assinando seu proprio
nome, e obras populares com o pseudonimo "Chico Bororo". Seu primeiro exito
foi com a opera "O Contratador de Diamantes", da qual faz parte a famosa
"Congada" peca orquestral desta opera, a qual foi regida em primeira audicao
por Richard Strauss e executada pela Orquestra Filmaronica de Viena, em Sao
Paulo, em 1923, e, no Rio de Janeiro, em 1923. 

A Congada apresenta um antigo tema de lundu com acentuado carater nacional,
tendo um aspecto tanto narrativo quanto coreografico das dancas de roda dos
rituais dos negros africanos. Mignone trascreveu esta peca orquestral em
versoes para canto, piano solo e piano a quatro maos. 


Rodrigo Avellar de Muniagurria (1982) e aluno do curso de graduacao em
composicao da UFRGS, tendo como orientador o Prof. Dr. Celso Loureiro
Chaves. E integrante do Centro de Musica Eletronica do Instituto de Artes da
UFRGS, onde realizou pesquisas em musica eletroacustica, orientadas pelo
Prof. Dr. Eloi F. Fritsch. Atualmente, desenvolve o material
didatico-interativo para a disciplina "Musica e Tecnologia" dos cursos de
Pro-Licenciatura no Brasil, do programa de educacao a distancia do MEC. Tem
apresentado suas composicoes em diversos concertos no Museu da Universidade,
no Auditorium Tasso Correa do Instituto de Artes da UFRGS, na Radio da UFRGS
e em Feiras de Iniciacao Cientifica.

A quatro maos foi composta durante o curso de graduacao em composicao,
orientada pelo Prof. Dr. Celso Loureiro Chaves. Foi composta especialmente
para as pianistas e interpretes Carolina Avellar e Elaine Foltran. E uma
peca de carater atonal, inspirada em sensacoes de tensao, suspense,
angustia, ansiedade e raiva, onde ha dialogos entre os materiais musicais e
momentos de imprevisibilidade.


Fernando Lewis de Mattos (1963), e Doutor em Musica pela UFRGS, leciona no
Departamento de Musica da UFRGS e no curso de Pos-Graduacao da Universidade
do Norte do Parana, em Londrina. Como compositor, constam obras para
diversas formacoes alem de experiencias com musica eletroacustica. Suas
obras tem sido apresentadas no exterior e registradas em diversos CDs,
alguns dos quais receberam importantes premios nacionais. Fernando Mattos
realiza musica de cena para teatro e cinema, alem da producao de material
sonoro para participacao em exposicoes. Entre estas, destaca-se a trilha
sonora do filme Concerto Campestre. Como musicologo, dedica-se a analise e
pesquisa da obra de compositores de Porto Alegre, como Luiz Cosme e Bruno
Kiefer. Em marco de 2004, Fernando Mattos recebeu o Premio Acorianos para
Espetaculos Musicais, edicao 2003: Melhor Compositor Erudito. 

A Milonga (s), para piano a quatro maos, foi escrita especialmente para as
pianistas Carolina Avellar e Elaine Foltran. Esta obra, do segundo movimento
do Concerto no. 2 para Violao e Orquestra do mesmo compositor, foi motivada
pelas diferentes maneiras de conceber e perceber o genero musical
caracteristico dos gauchos do extremo sul da America, sejam brasileiros,
argentinos ou uruguaios.

Em Milonga(s), Mattos incorpora varias praticas milongueiras (e suas
referencias a musica cubana e espanhola) em uma unica milonga: a chamada
milonga oriental dos uruguaios, que se caracteriza por ser mais movida e
variada do que a milonga que conhecemos no Rio Grande do Sul; a milonga
Argentina, que no inicio influenciou o tango, certamente incorporou seus
elementos vigorosos de expressao ardente, e a milonga brasileira, que e mais
malemolente, com ritmos cruzados e carater lamentoso. O elemento comum que
constitui as tres especies de milonga e o caracteristico ritmo caribenho de
oito tempos, formado pela a figuracao: 3 + 3 + 2. 

Um detalhe adicional esta no fato de que a estrutura de alturas da peca foi
elaborada com base em uma serie de doze sons.


Ronaldo Miranda (1948) explodiu como compositor brasileiro ao vencer, em
1977, na categoria de musica de camara, o concurso nacional de composicao da
II Bienal de Musica Contemporanea, com a peca "Trajetoria". A partir dai,
recebeu diversos premios e representou o Brasil na Tribuna Internacional de
Compositores da UNESCO. Atualmente, dirige a sala Cecilia Meireles no Rio de
Janeiro e e Professor de Composicao da Escola de Musica da UFRJ.

O Tango caracteriza-se por ser uma reflexao sobre o genero musical tango, em
um sentido amplo, principalmente no que se refere a danca argentina. A
musica se desenvolve com diferentes elementos que contrastam em carater,
dinamica e expressao. Como em grande parte dos tangos de Astor Piazzola, ha
uma parte intermediaria em andamento lento, que possui um pathos romantico
caracteristico da musica latino-americana.












********************************************
********************************************




12 - 	7o. ENCONTRO DE MUSICOLOGIA HISTORICA (21-23/Jul - Juiz de Fora, MG,
BRASIL)




******************************************** 








De: Assessoria Pro-Musica [mailto:pmprensa em terra.com.br] 
Enviada em: quinta-feira, 20 de julho de 2006 09:36
Assunto: VII Encontro de Musicologia Historica comeca amanha



PESQUISADORES APRESENTAM 30 ESTUDOS EM ENCONTRO MUSICOLOGIA HISTORICA



O VII Encontro de Musicologia Historica, que acontece nos dias 21, 22 e 23
de julho, integra a programacao do 17o. Festival Internacional de Musica
Colonial Brasileira e Musica Antiga, promovido pelo Centro Cultural
Pro-Musica (Juiz de Fora/MG). O VII EMH reunira pesquisadores convidados e
inscritos, que apresentarao 30 trabalhos tematicos e comunicacoes
relacionadas ao tema "Musicologia historica brasileira em tempos de
transdisciplinaridade".

Os Encontros de Musicologia Historica do Centro Cultural Pro-Musica de Juiz
de Fora sao eventos destinados a reunir, a cada dois anos, profissionais que
se dedicam a musicologia historica, ou seja, a ciencia que visa conhecer as
relacoes entre a musica e a historia, no caso, principalmente no Brasil. 

Esse e o unico evento bienal brasileiro relacionado a Musicologia Historica
realizado desde 1994. 

"Apesar da existencia de outros eventos relacionados a disciplina no pais, o
Encontro de Musicologia Historica e o maior evento brasileiro do genero em
todos os parametros: numero de edicoes bienais, numero de trabalhos
apresentados e impressos e duracao temporal do evento", diz o coordenador
Paulo Castagna.

Ele explica que o principal e mais direto resultado pratico e a publicacao
dos anais, cujos textos sao citados em inumeros outros trabalhos, no Brasil
e no exterior, como artigos, comunicacoes, livros, dissertacoes e teses.
"Indiretamente, no entanto, os trabalhos apresentados nos Encontros de
Musicologia Historica do Centro Cultural Pro-Musica contribuem para o
desenvolvimento da pesquisa na area e, portanto, para a ampliacao do
conhecimento sobre a pratica e a producao musical brasileira do passado,
conhecimento que acaba se difundindo para a sociedade em meios mais
acessiveis, como partituras e gravacoes, encartes de CDs, artigos de jornais
e revistas, programas de radio e TV, filmes e videos. Em outras palavras,
podemos dizer que, gracas aos Encontros de Musicologia Historica do Centro
Cultural Pro-Musica o publico brasileiro comeca a receber maior quantidade
de informacoes sobre a musica que se praticou e que se compos no pais, desde
o descobrimento ate o presente."


Programacao cultural, cursos e inscricoes

O Festival Internacional de Musica Colonial Brasileira e Musica Antiga reune
entre os dias 16 e 30 de julho, em Juiz de Fora (MG), 58 professores
brasileiros e estrangeiros e 700 alunos para um mergulho no aprendizado de
instrumentos antigos e modernos, praticas de orquestras, regencia e coral,
didatica da musicalizacao, alem de transcricao e edicao de documentos
antigos. Paralelamente aos cursos, acontecem 60 concertos, todos com entrada
gratuita, em Juiz de Fora e palcos avancados, como Rio de Janeiro, Ouro
Branco e Tiradentes, para um publico estimado em 80 mil pessoas.

As inscricoes, abertas em 1o. de junho, podem ser feitas, pela internet ou
no centro cultural, ate a vespera da abertura, dependendo da disponibilidade
de vagas. Todas as informacoes, inclusive a ficha de inscricao, estao
disponiveis no site www.promusica.org.br . A taxa cobrada e de R$ 60, sendo
R$ 30 pagos no ato da inscricao e o restante no inicio do evento.

O Festival conta com patrocinio de Petrobras, Prefeitura de Juiz de Fora,
Cemig, Fundacao Belgo Mineira - Grupo Arcelor e TIM. Alem disso, o evento
tem o apoio de Tribuna de Minas, Panorama, DaimlerCrysler, Funalfa, UFJF,
Academia de Comercio, Iso 4, Lei de Incentivo a Cultura do Ministerio da
Cultura e Lei Estadual de Incentivo a Cultura.


Acompanhe nossa programacao e informacoes sobre o Festival no site 

www.promusica.org.br

Assessoria Pro-Musica (32) 3216-4787
Lilian Pace (32) 9112-5581
Fabiola Costa (32) 9982-2422
Juliana Braga (32) 9117-3846
Estagiarias: Rachel Mockdeci e Talita Vecchi














********************************************
********************************************




13 - 	PALESTRA: "O Piano Brasileiro Contemporaneo", SERGIO IGOR CHNEE
(24/Jul,17:00hs - FEMUSICA, Campos dos Goytacazes, RJ, BRASIL)




******************************************** 







De: Sergio Igor Chnee [mailto:sergio.igor em terra.com.br] 
Enviada em: sexta-feira, 14 de julho de 2006 18:05
Assunto: piano brasileiro contemporaneo



PALESTRA no FEMUSICA - Festival de Musica de Campos de Goytacazes

"O Piano Brasileiro Contemporaneo"

dia 24 de julho as 17:00h no auditorio do festival.


Na ocasiao serao tocadas algumas pecas da serie de CDs por mim produzida que
conta com a participacao de:

Martin Braunwieser, Sergio Igor Chnee, Almeida Prado, Edson Zampronha,
Gilberto Mendes, Aylton Escobar, Paulo Gazzaneo, Antonio Ribeiro, Pedro
Caldas, Ricardo Tacuchian, Jorge Antunes, Mario Ficarelli, Diogo Lefevre,
Rodolfo Coelho de Souza, Villani-Cortes, Amaral Vieira,  Eduardo Guimaraes
Alvares, Silvia de Lucca, Achille Picchi, e Kilza Setti.




Sergio Igor Chnee
11-5561-7596
sergio.igor em terra.com.br












********************************************
********************************************




14 - 	FESTIVAL: 1o. Festival BNB da Musica Instrumental (18-31/Jul -
Fortaleza, Juazeiro do Norte e Crato, CE, BRASIL)




******************************************** 









De: lucianoms em bnb.gov.br [mailto:lucianoms em bnb.gov.br] 
Enviada em: domingo, 16 de julho de 2006 21:53
Assunto: I Festival BNB da Musica Instrumental reunira 173 musicos de oito
Estados nordestinos



I Festival BNB da Musica Instrumental reunira 173 musicos de oito Estados
nordestinos



Festival abrangera 100 eventos musicais e educativos, sendo 34 concertos, 
32 exibicoes de videos, 22 passagens de som e nove ensaios
 abertos ao publico, alem de debate, curso e oficina


FORTALEZA, 17.07.2006 - O I Festival BNB da Musica Instrumental reunira 173
musicos de oito Estados nordestinos, durante duas semanas (periodo de 18 a
31 de julho), em tres cidades cearenses - a capital Fortaleza, alem de
Juazeiro e Crato, no Cariri, regiao Sul do Ceara. 

Gratuito, o Festival abrangera um total de 100 eventos musicais e
educativos, compreendendo: 34 concertos ao vivo (realizados por 28 grupos e
artistas-solo especialmente convidados), 32 exibicoes de videos
internacionais de musica instrumental, 22 passagens de som e nove ensaios
(todos abertos ao publico), alem de um ciclo de debates sobre o exercicio da
profissao de musico, um curso sobre musica eletroacustica e uma oficina
sobre ritmos afro-brasileiros.

As atividades do I Festival BNB da Musica Instrumental acontecerao em quatro
locais: em Fortaleza, no Centro Cultural Banco do Nordeste-Fortaleza (rua
Floriano Peixoto, 941 - Centro - fone: (85) 3464.3108) e na Sede Praia do
BNB Clube de Fortaleza  (av. Zeze Diogo, 7333 - Praia do Futuro - fone: (85)
3433.7235); em Juazeiro do Norte, no Centro Cultural BNB-Cariri (rua Sao
Pedro, 337 - Centro - fone: (88) 3512.2855); e no Crato, no Teatro Rachel de
Queiroz (rua Dom Quintino, 913 - (88) 3523.4148).
 

Os primeiros dias do Festival

Os primeiros concertos do Festival acontecerao na proxima quarta-feira, 19,
no cineteatro do Centro Cultural BNB-Fortaleza. A banda Brasuca faz o
concerto de abertura, ao meio-dia. Em seguida, o multiinstrumentista
potiguar Jubileu Filho se apresenta as 18 horas, e o guitarrista, arranjador
e compositor cearense Cristiano Pinho e banda tocam as 19h30min. A noite do
primeiro dia sera encerrada por Antonio Jose Forte, compositor e pianista
cearense de formacao erudita, que se apresentara ao lado de Carlinhos
Ferreira (clarinete) e Nilton Fiore (percussao).

Para permitir uma maior interacao entre o artista e o publico e possibilitar
a este uma oportunidade de aprendizagem informal, as passagens de som e os
ensaios dos artistas serao abertos ao publico. Nesse dia (19), as passagens
de som tem os seguintes horarios: Brasuca (10h30min), Antonio Jose Forte (14
horas), Cristiano Pinho (15 horas) e Jubileu Filho (16 horas).

Antes, na terca-feira, 18 (amanha), tem inicio a Mostra Internacional de
Videos de Musica Instrumental. Ao todo, serao 32 exibicoes de 29 videos
instrumentais de artistas oriundos da Europa Ocidental (Franca e
Inglaterra), Europa Central (Alemanha, Austria e Polonia), Leste Europeu
(Estonia, Grecia e Russia), Escandinavia (Suecia), Asia (India, Israel,
Japao e Singapura), America do Norte (EUA e Canada), America Central (Cuba),
America do Sul (Argentina) e Africa (Africa do Sul). Nesse primeiro dia
(18), serao exibidos os DVDs de Glenn Gould (Canada), as 10h30min, Kitaro
(Japao), ao meio-dia, e Stephane Grappelli (Franca), as 13h30min.

Nesse mesmo dia, tem inicio o curso de apreciacao de arte sobre "Musica
Eletroacustica, Matematica, Caos e Fractais", que sera ministrado pelo
fisico e musico Alex Costa, pos-doutor em Geologia e Geofisica pela
Universidade de Yale (EUA), doutor em Ciencias Atmosfericas pela
Universidade do Estado de Colorado (EUA) e mestre em Fisica das Nuvens pela
Universidade Federal do Ceara (UFC). E autor do CD "Radio-Ativo", cujas
faixas sao inspiradas nos elementos quimicos radioativos.

O objetivo do curso e apresentar uma perspectiva historica, analitica e
critica da Musica Eletroacustica, possibilitando um melhor entendimento do
uso de recursos eletronicos e computacionais na musica. Sera realizado de 18
a 21 deste mes, de 15 as 18 horas, no auditorio do CCBNB-Fortaleza.


Troca de Ideias sobre "O exercicio da profissao de musico"

Nos dias 21 e 22 (sexta e sabado), as 13 horas, acontecera, tambem no
auditorio do CCBNB-Fortaleza, o programa de debates Troca de Ideias, abrindo
para discussao o tema "O exercicio da profissao de musico".
A proposta dessas duas edicoes do Troca de Ideias e promover a participacao
de representantes de varias entidades relacionadas ao desenvolvimento da
profissao de musico, construindo pontes entre saberes diversos, porem
interinfluentes.
O objetivo e gerar uma agenda de compromissos convergente para o exercicio
cada vez mais digno e responsavel da atividade musical - seja no palco, na
criacao, na producao e na distribuicao do trabalho, seja nas casas de
espetaculos e nos orgaos legalmente representativos da profissao -,
contribuindo assim para alca-la ao seu devido patamar de importancia social
e economica.


Festival no Cariri

A partir do dia 26 (quarta-feira da proxima semana), o I Festival BNB da
Musica Instrumental chega ao Cariri, com a apresentacao, ate o dia 29, de 12
concertos e tres ensaios abertos, alem da exibicao de seis videos
internacionais.

Em Juazeiro do Norte, no Centro Cultural BNB-Cariri, a programacao e a
seguinte: DIA 26 (quarta-feira) - exibicao dos videos de Jean-Luc Ponty
(Franca), as 12h30min, Bill Frisell (EUA), as 17 horas, e Makoto Ozone
(Japao), as 18h30min; DIA 27 (quinta-feira) - exibicao do video de Sadao
Watanabe (Japao), as 12h30min; DIA 28 (sexta-feira) - exibicao dos videos de
Arturo Sandoval (Cuba), as 13 horas, e Martha Argerich (Argentina), as
14h30min; e DIA 29 (sabado) - concertos do Trio Zero Grau, as 18h30min,
Quarteto de Cordas Solibel, as 19h30min, e Joao Nicodemos, as 20h30min -
todos grupos e artista caririenses.

No Crato, a programacao acontece de 26 a 28, no Teatro Rachel de Queiroz,
com as seguintes atracoes: DIA 26 - ensaio aberto com Di Freitas, as
14h30min, e concertos da Orquestra de Flautistas O Guarani, as 18h30min,
Cleivan Paiva, as 19h30min, e Di Freitas, as 20h30min; DIA 27 - ensaio
aberto com Jair Santos, as 16h30min, e concertos com Jair Santos, as
18h30min, Os Meninos da Casa Grande, as 19h30min, e Erivelton Aragao & Trio,
as 20h30min; e DIA 28 - ensaio aberto com Dihelson Mendonca, as 16h30min, e
concertos de Dihelson Mendonca, as 18h30min, Carlos Pial, do Maranhao, as
19h30min, e o Trio Sotaque, de Pernambuco, encerrando as 20h30min.


Continuacao em Fortaleza

Em Fortaleza, na proxima quinta-feira, 20, as atracoes serao o trio formado
pelo pianista Luizao Paiva, de Teresina (PI), o baixista Luiz Alves, do Rio
de Janeiro (RJ), e o baterista cearense Luizinho Duarte, as 18h30min, e a
Marimbanda, de Fortaleza (CE), as 20 horas. Na sexta-feira, 21, o Trio Zero
Grau, de Crato (CE), apresenta-se as 18h30min, e o Trio Sun, de Natal (RN),
as 20 horas.

No quinto dia do Festival (sabado, 22), apresentam-se o guitarrista Edu
Montenegro e Trio, de Joao Pessoa (PB), as 18h30min, e o guitarrista
Jurandir Santana & Quarteto, de Salvador (BA), as 20 horas. No dia seguinte
(domingo, 23), sera a vez dos Meninos da Casa Grande, de Nova Olinda (CE),
as 18h30min, e o Bumba Brass Band, de Sao Luis (MA), as 20 horas. Neste dia,
os dois grupos tambem farao ensaios abertos ao publico - o Bumba Brass Band,
as 14 horas, e os Meninos da Casa Grande, as 16h30min.

No dia 26 (quarta-feira), apresentam-se o Trio Sotaque, de Recife (PE), as
18h30min, e Carlos Pial, de Tocoira (MA), as 20 horas. Em seguida, no dia 27
(quinta-feira), as atracoes serao o Grupo Garagem, de Salvador (BA), as
18h30min, e a Spok Frevo Orquestra, de Recife (PE), as 20 horas. Neste dia,
havera ensaios abertos dos dois grupos: Spok Frevo Orquestra, as 14 horas, e
o Grupo Garagem, as 16h30min.

 O guitarrista Marcos Cabral, de Garanhuns (PE), e a banda Marajazz, de
Fortaleza (CE), tocam no dia 28 (sexta-feira) - as 18h30min e as 20 horas,
respectivamente. No dia 29 (sabado), sobem ao palco Di Freitas, de Juazeiro
do Norte (CE), as 18h30min, e Erivelton Aragao & Quarteto, de Fortaleza
(CE), as 20 horas. Antes, as 15 horas, Di Freitas faz ensaio aberto ao
publico.

Duas atracoes alagoanas apresentam-se no Festival no dia 30 (domingo): a
Orquestra de Tambores de Alagoas, que fara ensaio aberto ao publico as 15
horas, e um concerto as 18h30min, e o A La Sax Quarteto, do municipio de
Marechal Deodoro, cujo concerto acontecera as 20 horas.


Oficina de ritmos afro-brasileiros

Encerrando as atividades do Festival no dia 31, acontecera uma oficina de
vivencia e pesquisa de ritmos religiosos afro-brasileiros e a sua influencia
na cultura popular nordestina, a partir das 19 horas.

A oficina sera ministrada pelo percussionista Wilson Santos e alguns
integrantes da Orquestra de Tambores de Alagoas, reunindo um grupo formado
pelo projeto social Cidadao de Futuro, em espaco cedido pela Sede Praia do
BNB Clube de Fortaleza, no bairro Caca e Pesca, na Praia do Futuro. 

A oficina tambem possibilitara aos participantes oportunidades de
improvisacao e apreciacao musical, alem de nocoes basicas sobre a confeccao
de instrumentos utilizados pela Orquestra.


PROGRAMACAO COMPLETA

FORTALEZA (CCBNB-Fortaleza)

DIA 18 (terca-feira)
10h30 Mostra Internacional de Videos - Glenn Gould (Canada)
12h00 Mostra Internacional de Videos - Kitaro (Japao)
13h30 Mostra Internacional de Videos - Stephane Grappelli (Franca)
15h00 Curso - Musica Eletroacustica, Matematica, Caos e Fractais
 
DIA 19 (quarta-feira)
12h00 Concerto - Brasuca
15h00 Curso - Musica Eletroacustica, Matematica, Caos e Fractais
18h00 Concerto - Jubileu Filho (RN)
19h30 Concerto - Cristiano Pinho
21h00 Concerto - Antonio Jose Forte
 
DIA 20 (quinta-feira)
10h30 Mostra Internacional de Videos - Arvo Part (Estonia)
12h00 Mostra Internacional de Videos - Paul Winter (EUA)
13h30 Mostra Internacional de Videos - Hugh Masekela (Africa do Sul)
15h00 Curso - Musica Eletroacustica, Matematica, Caos e Fractais
18h30 Concerto - Luizao Paiva (PI), Luiz Alves (RJ) e Luizinho Duarte (CE)
20h00 Concerto - Marimbanda
 
DIA 21 (sexta-feira)
10h30 Mostra Internacional de Videos - Sadao Watanabe (Japao)
12h00 Mostra Internacional de Videos - Michel Petrucciani (Franca)
13h00 Troca de Ideias - O Exercicio da Profissao de Musico
13h30 Mostra Internacional de Videos - Friedrich Gulda (Austria)
15h00 Curso - Musica Eletroacustica, Matematica, Caos e Fractais
18h30 Concerto - Trio Zero Grau
20h00 Concerto - Trio Sun (RN)
 
DIA 22 (sabado)
10h30 Mostra Internacional de Videos - Martha Argerich (Argentina)
12h00 Mostra Internacional de Videos - Dave Holland (Inglaterra)
13h30 Mostra Internacional de Videos - Itzhak Perlman (Israel)
13h00 Troca de Ideias - O Exercicio da Profissao de Musico
18h30 Concerto - Edu Montenegro & Trio (PB)
20h00 Concerto - Jurandir Santana & Quarteto (BA)
 
DIA 23 (domingo)
10h30 Mostra Internacional de Videos - Anne Sophie Mutter (Alemanha)
12h00 Mostra Internacional de Videos - Arturo Sandoval (Cuba)
14h00 Ensaio Aberto - Bumba Brass Band (MA)
16h30 Ensaio Aberto - Os Meninos da Casa Grande
18h30 Concerto - Os Meninos da Casa Grande
20h00 Concerto - Bumba Brass Band (MA)
 
DIA 26 (quarta-feira)
10h30 Mostra Internacional de Videos - Trilok Gurtu (India)
12h00 Mostra Internacional de Videos - The Moscow Sax Quintet (Russia)
13h30 Mostra Internacional de Videos - Nigel Kennedy (Inglaterra)
18h30 Concerto - Trio Sotaque (PE)
20h00 Concerto - Carlos Pial (MA)
 
DIA 27 (quinta-feira)
10h30 Mostra Internacional de Videos - Vanessa Mae (Singapura)
12h00 Mostra Internacional de Videos - Bireli Lagrene (Franca)
14h00 Ensaio Aberto - Spok Frevo Orquestra (PE)
16h30 Ensaio Aberto - Grupo Garagem (BA)
18h30 Concerto - Grupo Garagem (BA)
20h00 Concerto - Spok Frevo Orquestra (PE)
 
DIA 28 (sexta-feira)
10h30 Mostra Internacional de Videos - Oscar Peterson (Canada)
12h00 Mostra Internacional de Videos - Krystian Zimerman (Polonia)
13h30 Mostra Internacional de Videos - Yanni (Grecia)
18h30 Concerto - Marcos Cabral (PE)
20h00 Concerto - Marajazz
 
DIA 29 (sabado)
10h30 Mostra Internacional de Videos - Esjborn Svensson (Suecia)
12h00 Mostra Internacional de Videos - Midori (Japao)
15h00 Ensaio Aberto - Di Freitas
18h30 Concerto - Di Freitas
20h00 Concerto - Erivelton Aragao & Trio
 
DIA 30 (domingo) 
10h30 Mostra Internacional de Videos - Kronos Quartet (EUA)
12h00 Mostra Internacional de Videos - Jacques Loussier (Franca)
15h00 Ensaio Aberto - Orquestra de Tambores de Alagoas
18h30 Concerto - Orquestra de Tambores de Alagoas
20h00 Concerto - A La Sax (AL)
 
DIA 31 (segunda-feira)
19h00 Oficina de Percussao (No BNB Clube de Fortaleza-Sede Praia)


JUAZEIRO DO NORTE (CCBNB-Cariri)
 
DIA 26 (quarta-feira)
12h30 Mostra Internacional de Videos - Jean-Luc Ponty (Franca)
17h00 Mostra Internacional de Videos - Bill Frisell (EUA)
18h30 Mostra Internacional de Videos - Makoto Ozone (Japao)
 
DIA 27 (quinta-feira)
12h30 Mostra Internacional de Videos - Sadao Watanabe (Japao)
 
DIA 28 (sexta-feira)
13h00 Mostra Internacional de Videos - Arturo Sandoval (Cuba)
14h30 Mostra Internacional de Videos - Martha Argerich (Argentina)
 
DIA 29 (sabado)
18h30 Concerto - Trio Zero Grau
19h30 Concerto - Quarteto de Cordas Solibel
20h30 Concerto - Joao Nicodemos
 

CRATO (Teatro Rachel de Queiroz)
 
DIA 26 (quarta-feira)
14h30 Ensaio Aberto - Di Freitas
18h30 Concerto - Orquestra de Flautistas O Guarani
19h30 Concerto - Cleivan Paiva
20h30 Concerto - Di Freitas
 
DIA 27 (quinta-feira)
16h30 Ensaio Aberto - Jair Santos
18h30 Concerto - Jair Santos
19h30 Concerto - Os Meninos da Casa Grande
20h30 Concerto - Erivelton Aragao & Trio
 
DIA 28 (sexta-feira)
16h30 Ensaio Aberto - Dihelson Mendonca
18h30 Concerto - Dihelson Mendonca
19h30 Concerto - Carlos Pial (MA)
20h30 Concerto - Trio Sotaque (PE)


ENTREVISTAS E INFORMACOES ADICIONAIS:
* Henilton Menezes (gerente de Gestao da Cultura do BNB) - (85) 3464.3109 /
9944.4357 - henilton em bnb.gov.br
* Andre Marinho (coordenador de Musica do Centro Cultural Banco do Nordeste)
- (85) 3464.3181 / 9111.1090 - andreluismm em bnb.gov.br
* Luciano Sa (assessor de imprensa do Centro Cultural Banco do Nordeste) -
(85) 9117.1234 / 3464.3196 - lucianoms em bnb.gov.br












********************************************
********************************************




15 - 	MOSTRA INTERNACIONAL DE VIDEOS DE MUSICA INSTRUMENTAL (18-30/Jul -
Fortaleza e Juazeiro do Norte, CE, BRASIL)




******************************************** 










De: lucianoms em bnb.gov.br [mailto:lucianoms em bnb.gov.br] 
Enviada em: quarta-feira, 19 de julho de 2006 16:09
Assunto: Mostra Internacional de Videos de Musica Instrumental exibe 29
concertos de artistas de 18 paises



Mostra Internacional de Videos de Musica Instrumental exibe 29 concertos de
artistas virtuosos de 18 paises de quatro continentes do mundo




FORTALEZA, 19.07.2006 - A Mostra Internacional de Videos, evento integrante
da programacao do I Festival BNB da Musica Instrumental, realizara 32
exibicoes de 29 concertos de artistas oriundos de 18 paises de quatro
continentes do mundo (Europa, America, Asia e Africa). 

A Mostra abrange um elenco de videos musicais de virtuosos instrumentistas
originarios da Europa Ocidental (Franca e Inglaterra), Europa Central
(Alemanha, Austria e Polonia), Leste Europeu (Estonia, Grecia e Russia),
Escandinavia (Suecia), Asia (India, Israel, Japao e Singapura), America do
Norte (EUA e Canada), America Central (Cuba), America do Sul (Argentina) e
Africa (Africa do Sul).

Da selecao, fazem parte o trompetista Arturo Sandoval (Cuba), o pianista
Glenn Gould (Canada), o violinista Jean-Luc Ponty (Franca), o
multiinstrumentista Kitaro (Japao), o Kronos Quartet (EUA), os pianistas
Michel Petrucciani (Franca) e Oscar Peterson (Canada), o soprista Sadao
Watanabe (Japao) e os violinistas Stephane Grappelli (Franca) e Vanessa Mae
(Singapura), entre outros.

A Mostra Internacional de Videos de Musica Instrumental esta sendo exibida
nos cineteatros dos Centros Culturais Banco do Nordeste-Fortaleza (rua
Floriano Peixoto, 941 - Centro - fone: (85) 3464.3108) e Cariri (este, com
sede em Juazeiro do Norte, no Sul do Ceara, a rua Sao Pedro, 337 - Centro -
fone: (88) 3512.2855).

Em Fortaleza, a Mostra teve inicio ontem (terca-feira, 18) e prossegue ate o
proximo dia 30, com exibicao de 26 videos nesse periodo. Em Juazeiro do
Norte, o evento tem inicio na proxima quarta-feira, 26, e termina no dia 28,
com apresentacao de seis videos ao todo.
Conheca a seguir a programacao da Mostra Internacional de Videos nas duas
cidades, bem como a sinopse de cada um dos 29 filmes musicais:


FORTALEZA (CCBNB-Fortaleza)
 
DIA 18 (terca-feira)
10h30 Mostra Internacional de Videos - Glenn Gould (Canada)
12h00 Mostra Internacional de Videos - Kitaro (Japao)
13h30 Mostra Internacional de Videos - Stephane Grappelli (Franca)
 
DIA 20 (quinta-feira)
10h30 Mostra Internacional de Videos - Arvo Part (Estonia)
12h00 Mostra Internacional de Videos - Paul Winter (EUA)
13h30 Mostra Internacional de Videos - Hugh Masekela (Africa do Sul)
 
DIA 21 (sexta-feira)
10h30 Mostra Internacional de Videos - Sadao Watanabe (Japao)
12h00 Mostra Internacional de Videos - Michel Petrucciani (Franca)
13h30 Mostra Internacional de Videos - Friedrich Gulda (Austria)
 
DIA 22 (sabado)
10h30 Mostra Internacional de Videos - Martha Argerich (Argentina)
12h00 Mostra Internacional de Videos - Dave Holland (Inglaterra)
13h30 Mostra Internacional de Videos - Itzhak Perlman (Israel)
 
DIA 23 (domingo)
10h30 Mostra Internacional de Videos - Anne Sophie Mutter (Alemanha)
12h00 Mostra Internacional de Videos - Arturo Sandoval (Cuba)
 
DIA 26 (quarta-feira)
10h30 Mostra Internacional de Videos - Trilok Gurtu (India)
12h00 Mostra Internacional de Videos - The Moscow Sax Quintet (Russia)
13h30 Mostra Internacional de Videos - Nigel Kennedy (Inglaterra)
 
DIA 27 (quinta-feira)
10h30 Mostra Internacional de Videos - Vanessa Mae (Singapura)
12h00 Mostra Internacional de Videos - Bireli Lagrene (Franca)
 
DIA 28 (sexta-feira)
10h30 Mostra Internacional de Videos - Oscar Peterson (Canada)
12h00 Mostra Internacional de Videos - Krystian Zimerman (Polonia)
13h30 Mostra Internacional de Videos - Yanni (Grecia)
 
DIA 29 (sabado)
10h30 Mostra Internacional de Videos - Esjborn Svensson (Suecia)
12h00 Mostra Internacional de Videos - Midori (Japao)
 
DIA 30 (domingo) 
10h30 Mostra Internacional de Videos - Kronos Quartet (EUA)
12h00 Mostra Internacional de Videos - Jacques Loussier (Franca)


JUAZEIRO DO NORTE (CCBNB-Cariri)
 
DIA 26 (quarta-feira)
12h30 Mostra Internacional de Videos - Jean-Luc Ponty (Franca)
17h00 Mostra Internacional de Videos - Bill Frisell (EUA)
18h30 Mostra Internacional de Videos - Makoto Ozone (Japao)
 
DIA 27 (quinta-feira)
12h30 Mostra Internacional de Videos - Sadao Watanabe (Japao)
 
DIA 28 (sexta-feira)
13h00 Mostra Internacional de Videos - Arturo Sandoval (Cuba)
14h30 Mostra Internacional de Videos - Martha Argerich (Argentina)


SINOPSES DOS VIDEOS DE MUSICA INSTRUMENTAL

HUGH MASEKELA - AFRICA DO SUL
Concerto do trompetista e compositor Sul-Africano realizado apos 30 anos do
seu exilio. Com uma musica singular, Hugh Masekela mistura o jazz, o R&B e o
funk aos ritmos africanos. Este concerto, filmado em Johannesburg, fez parte
de uma serie realizada apos seu retorno a Africa do Sul, depois de 30 anos
ausente. DVD, estereo, 85 min.

FRIEDRICH GULDA - AUSTRIA 
Um dos mais importantes pianistas de todos os tempos, o austriaco Friedrich
Gulda interpreta e rege os Concertos No.s 20 e 26, de seu compositor
favorito, Wolfgang Amadeus Mozart. Ao lado da Orquestra Filarmonica de
Munique, numa performance impecavel. DVD, estereo, 67 min.
 
KRONOS QUARTET - EUA
Um dos mais carismaticos e inovadores conjuntos de musica erudita, o grupo
norte-americano Kronos Quartet apresentou mais de 400 novas pecas para
quarteto de cordas, de compositores totalmente desconhecidos. Ganhador de
diversos GRAMMY's, o grupo e aplaudido em salas de concerto e em clubes de
jazz com a mesma empolgacao. DVD, estereo, 56 min.
 
MARTHA ARGERICH - ARGENTINA
Com um repertorio focado em Rachmaninov, Ravel e Prokofiev, a argentina
Martha Argerich e uma das mais respeitadas pianistas no mundo. Nesta
performance, gravada em 1982, a pianista esta acompanhada de musicos amigos,
incluindo o brasileiro Nelson Freire. No concerto, interpretando Mozart,
Schumann e Rachmaninov. DVD, estereo, 56 min.
 
OSCAR PETERSON - CANADA
Oscar Peterson e um dos pilares da historia do jazz. Pianista de tecnica
inimitavel, tem como idolo o pianista Art Tatum. O canadense Peterson
apresenta-se ao lado de seus musicos preferidos - o americano Joe Pass, na
guitarra, o ingles Martin Drew na bateria e o dinamarques Niels-Pedersen
Ørsted Pedersen, no contrabaixo.  O concerto foi gravado em 1983, no Japao.
DVD, estereo, 58 min.
 
STEPHANE GRAPPELLI - FRANCA
Uma das lendas da musica francesa, Stephane Grappelli era um musico
autodidata e foi responsavel pela introducao do violino no jazz. Neste
concerto, gravado no coracao da cidade de Nova Orleans, berco do jazz, o
violinista apresenta-se ao lado de tres musicos europeus, interpretando
temas classicos norte-americanos. DVD, estereo, 59 min.
 
SADAO WATANABE - JAPAO
Sadao Watanabe e um musico japones com forte influencia do musico
norte-americano Charlie Parker. Sua musica tem fortes sabores das musicas
pop americana e brasileira, marcas muito presentes em seus discos. Neste
concerto, ele registra um tributo ao seu idolo, interpretando alguns de suas
principais composicoes. Gravado no Bravas Club, em julho de 1985, em Toquio.
 
MICHEL PETRUCCIANI - FRANCA
Um marco da musica francesa, Michel Petrucciani impressionava por sua
capacidade performatica ao piano, apesar de sua fragilidade causada por uma
doenca degenerativa dos ossos. Neste concerto, realizado no templo da musica
nova-iorquina, o Clube Village Vangard, o pianista esta acompanhado do
baixista sueco Palle Danielsson e do baterista americano Eliot Zigmund, e
faz uma homenagem a nossa cantora Elis Regina. DVD, estereo, 60 min.
 
DAVE HOLLAND - INGLATERRA
Um dos mais requisitados baixistas do atual cenario jazzista e o ingles Dave
Holland. Alem de instrumentista desenvolve um trabalho educativo realizando
oficinas nas principais universidades de musica da Europa e dos Estados
Unidos. Neste concerto, acompanhado de uma Big Band de 13 musicos, gravado
em 2003, na Austria, Holland mostra toda sua capacidade criativa, trazendo o
contrabaixo para a frente do conjunto. DVD, estereo, 55 min.
 
THE MOSCOW SAX QUINTET - RUSSIA
Considerado um dos mais elegantes conjuntos de jazz do mundo, este grupo
russo foi formado por musicos oriundos da Moscow Philarmonic Society.
Composto por cinco saxofonistas, acompanhados de uma secao ritmica, formada
por contrabaixo, piano e bateria, o grupo apresenta o concerto "Jazznost",
interpretando classicos de Fats Waller, The Beatles, Charlie Parker, entre
outros. DVD, estereo, 70 min.
 
TRILOK GURTU - INDIA 
Nascido em Bombaim, na india, este percussionista tem o mundo como palco.
Sua musica remove as barreiras entre as nacoes.  Trilok Gurtu ja
apresentou-se ao lado dos mais influentes musicos, de timbres diversos, como
David Gilmore, Joe Zawinul, Pat Metheny e do brasileirissimo Nana
Vasconcelos. Neste concerto, gravado em 2002, Gurtu apresenta toda a
criatividade dos instrumentos percussivos indianos. DVD, estereo, 58 min.
 
GLENN GOULD - CANADA
Perfeito interprete de Johann Sebastian Bach, o canadense Glenn Gould
apresenta a melhor versao das Variacoes de Goldberg, em piano solo. E uma
gravacao irretocavel, onde sua emocao supera a perfeicao tecnica.
Excentrico, hipocondriaco e avesso a apresentacoes publicas, Gould deixou
para o mundo o exemplo de dedicacao a musica maior que a propria vida. DVD,
estereo, 58 min. 
 
ANNE-SOPHIE MUTTER - ALEMANHA 
Conhecida por suas performances apaixonadas de violino classico, a bela e
elegante alema Anne-Sophie Mutter apareceu para o grande publico na mais
sofisticada sala de concertos, Carnegie Hall, em Nova Iorque, ao lado do
maetro Zubin Mehta. Neste concerto, ao lado do pianista americano Lambert
Orkis, a violinista interpreta tres sonatas de Beethoven. DVD, estereo, 66
min.
 
YANNI - GRECIA 
Em 1993, no secular teatro Herod Atticus, um publico apaixonado assiste esse
belo espetaculo do grego Yanni, um mago dos sons eletronicos. Acompanhado da
Royal Philarmonic Concert Orchestra, ao lado do Parthenon, um dos icones da
historia da humanidade em Atenas, Yanni realiza um concerto que combina sua
musica com a magia dos templos gregos. DVD, estereo, 95 min.
 
KITARO - JAPAO
Um autentico representante da musica New Age, o compositor e
multinstrumentista japones Kitaro apresenta uma musica inovadora - escrita,
arranjada e interpretada por ele mesmo. Ricos em efeitos visuais, seus shows
impressionam pela perfeicao. Uma mistura de sons eletronicos com
instrumentos tradicionais japoneses. DVD, estereo, 84 min.
 
MAKOTO OZONE - JAPAO 
Beleza e simplicidade. Essa e a formula do pianista japones Makoto Ozone que
apresenta o show "Cristal Love", registrado em 1985, ao lado do vibrafonista
americano Gary Burton e o baixista porto-riquenho Eddie Gomez. Desfilando um
repertorio de standards do jazz, Makoto mostra porque e convidado para
festivais de musica instrumental em todo o mundo. Videodisco, estereo, 55
min.
 
BIRELI LAGRENE - FRANCA (DVD 276)
Nascido de familia cigana, como Django Reinhardt, seu mestre, o guitarrista
frances Bireli Lagrene sobe ao palco do Festival Jazz a Vienne, na Franca.
No concerto apresenta classicos do cancioneiro cigano e do jazz
norte-americano. Ao lado de amigos, com destaque para o violinista bulgaro
Florin Niculescu, ele demonstra todo o virtuosismo no seu instrumento. DVD,
estereo, 57 min.
 
ESJBORN SVENSSON - SUECIA 
Esjborn Svensson Trio, ou simplesmente E.S.T., e um fenomeno no cenario da
musica instrumental. Uma formacao basica (piano, baixo e bateria) composta
por musicos suecos de formacao pop, que preferem prefere ser classificados
como uma banda pop que toca "tambem" jazz. Eles buscam o equilibrio entre os
tres instrumentos, abandonando a ideia de lider, tao comum no jazz. Concerto
gravado em Estocolmo, em 2000. DVD, estereo, 55 min.
 
VANESSA MAE - SINGAPURA
Sensualidade e musicalidade traduzem a marca dessa artista de origem humilde
e tradicional chinesa. Nesse show, gravado ao vivo, em 2003, na mais famosa
sala de concerto londrina, o Royal Albert Hall, Vanessa Mae apresenta
compositores contemporaneos sem esquecer seus mestres, como Paganini,
Shostakovitch e Bach.  DVD, estereo, 55 min.
 
JEAN-LUC PONTY - FRANCA
Gravado em 1994, durante o Festival de Jazz de Montreux, na Suica, este
concerto mostra o violinista frances Jean-Luc Ponty, ao lado do violonista
Al Di Meola e do baixista Stanley Clarke, ambos norte-americanos. Sao tres
dos grandes musicos do jazz-fusion interpretando composicoes proprias e de
grandes nomes da musica instrumental, como o jamaicano Monty Alexander. DVD,
estereo, 103 min.
 
ARTURO SANDOVAL - CUBA
Um musico cubano no coracao da cidade de Nova Iorque. Arturo Sandoval, um
dos mais significativos representantes da musica instrumental cubana,
apresenta-se no templo do jazz norte-americano, o clube Blue Note. Gravado
ao vivo em 2004, o trompetista interpreta suas composicoes, baseada em
ritmos caribenhos, ao lado de musicos tambem cubanos. DVD, estereo, 75 min. 
 
ARVO PART - ESTONIA
O mais importante compositor de musica concertista vivo, Arvo Part teve
forte influencia de Prokofiev e Shostakovich. Esta sua peca, intitulada St.
John Passion, lembra a pureza e a beleza da musica produzida no Seculo XVII.
O concerto foi conduzido pelo maestro Paul Hillier e gravado num dos mais
nobres monumentos medievais da Europa, a Catedral de Durham. DVD, estereo,
70 min.
 
JACQUES LOUSSIER - FRANCA
Conhecido por suas leitoras populares de pecas eruditas, o pianista e
compositor frances Jacques Loussier apresenta os Concertos de Brandeburgo
No.s 3 e 5, do mestre alemao Johann Sebastian Bach. Misturando seu trio de
jazz a orquestra de cordas N-Kyo Dan-Yu, Loussier alcanca uma sonoridade
muito singular. Gravado na Universidade de Hitomi, no Japao, em 1988.
Videodisco, estereo, 75 min. 
 
BILL FRISELL - EUA
Este musico americano vem impressionando a critica e o publico pela sua
assinatura na guitarra, quase inimitavel. Bill Frisell e, hoje, considerado
um dos tres guitarristas contemporaneos mais expressivos no mundo. Com uma
mistura de jazz, country e musica folclorica americana, ele nos apresenta um
concerto gravado ao vivo, durante o Festival Internacional de Montreal,
interpretando, exclusivamente, composicoes de sua autoria. DVD, estereo, 68
min.
 
ITZHAK PERLMAN - ISRAEL
O violinista israelense Itzhak Perlman tem se apresentado com as mais
importantes orquestras do mundo, nas principais salas de concerto. Hoje e o
mais requisitado solista, principalmente por regentes como Seiji Osawa e
Zubin Mehta. Interpretando Mozart, Handel e Bach, ao lado da Orquestra
Filarmonica de Israel, Perlman mostra todo seu virtuosismo no violino.
Videodisco, estereo, 75 min.
 
MIDORI - JAPAO
Uma japonesa que realiza mais de 100 concertos ao redor do mundo em cada
estacao, sempre em salas de concertos lotadas. Um exemplo disso e esta
performance gravada ao vivo, em 1990, no Carnegie Hall, um dos templos da
musica erudita, no centro de Nova Iorque. Ao lado do pianista americano
Robert McDonald, Midori interpreta sonatas para piano e violino de Mozart e
Strauss, pecas de rara beleza. Videodisco, estereo, 55 min.
 
NIGEL KENNEDY - INGLATERRA
Um musico performatico, Nigel Kennedy foge aos padroes rigidos impostos pela
musica erudita, apresentando-se com roupas nao-convencionais e
comportando-se no palco de maneira menos formal. Neste concerto, ele
apresenta uma leitura muito particular da mais famosa peca do italiano
Antonio Vivaldi, As Quatro Estacoes. Laserdisco, estereo, 48 min.
 
KRYSTIAN ZIMERMAN - POLONIA
O premiado pianista polones Krystian Zimerman e conhecido como um interprete
da musica romantica apesar de ter registro de uma variedade muito grande de
pecas da musica erudita. Grieg, Schumann, Brahms, Rachmaninov e Chopin sao
suas preferencias. Nesse concerto, Zimerman interpreta magistralmente pecas
romanticas de Frederic Chopin. Videodisco, estereo, 47 min.
 
PAUL WINTER - EUA
O norte-americano Paul Winter e um musico que surpreende a cada projeto.
Neste video, Winter faz uma viagem pelo leito do Rio Colorado, cruzando o
Parque Nacional Grand Canyon, nos Estados Unidos. De posse de um equipamento
portatil, o saxofonista e compositor, acompanhado de seu grupo, se apresenta
para a soberana natureza. Videodisco, estereo, 55 min.
 
 
ENTREVISTAS E INFORMACOES ADICIONAIS:
*  Henilton Menezes (Curador do I Festival BNB da Musica Instrumental) -
(85) 3464.3109 / 9944.4357 - lucianoms em bnb.gov.br
*  Andre Marinho (Coordenador do Festival) - (85) 3464.3181 / 9111.1090 -
andreluismm em bnb.gov.br 
*  Luciano Sa (assessor de imprensa do Centro Cultural Banco do Nordeste) -
(85) 9117.1234 / 3464.3196 - lucianoms em bnb.gov.br













********************************************
********************************************




16 - 	CURSOS DE EXTENSAO: Introducao a Composicao de Musica Eletronica,
Prof. Dr. ELOY FRITSCH (05/Set-07/Nov - Porto Alegre, RS, BRASIL)




******************************************** 











De: [mailto:extmusica-l-bounces em ufrgs.br] Em nome de Extensao Musica
Enviada em: segunda-feira, 17 de julho de 2006 12:59
Assunto: [Extmusica-l] CURSOS DE EXTENSAO EM MUSICA ELETRONICA



Universidade Federal do Rio Grande do Sul
Instituto de Artes - Departamento de Musica
Coordenadoria das Atividades de Extensao



CURSOS DE EXTENSAO EM MUSICA ELETRONICA 2006/2

Coordenador: Prof. Dr. Eloy Fernando Fritsch


INTRODUCAO A COMPOSICAO DE MUSICA ELETRONICA

Ministrante: Prof. Dr. Eloy Fritsch

A musica eletronica e realizada atraves de instrumentos, equipamentos e
softwares musicais. Este curso tem como objetivo orientar o musico na
utilizacao dos recursos tecnologicos disponiveis no Centro de Musica
Eletronica. O compositor tera a oportunidade de desenvolver composicoes
eletronicas, sob orientacao, utilizando sintetizadores, sequenciadores,
gravadores digitais, e processamento de som. No curso serao desenvolvidos os
conteudos sobre tecnicas sintese sonora, registro e organizacao de material
musical e processamento de som.


Inscricoes e selecao:
15 de agosto a 05 de setembro de 2006
no Centro de Musica Eletronica
Rua Senhor dos Passos, 248 - 6o. andar/sala 61
SOMENTE 2 VAGAS

Periodo:
de 05 de setembro a 07 de novembro de 2006

Carga Horaria:
20 horas aula (total de 10 encontros)

Dia e horario:
tercas-feiras, das 14h30 as 16h30

Criterios para selecao:
entrevista com o professor, apresentacao de uma composicao em CD.

Taxas:
R$200,00 (incluindo material didatico)



CURSOS DE MUSICA E TECNOLOGIA

Ministrantes: Prof. Dr. Eloy Fritsch, Rodrigo Avellar de Muniagurria,
Fernando Fleck e Abel Roland.

Nesses cursos individuais o aluno podera optar pelo conteudo abordado, de
acordo com o seu interesse. 


- Introducao em Edicao de Partituras
- Sintese Sonora
- Musica Eletronica
- Ferramentas para Composicao de Musica eletronica
- Musica e Tecnologia
- Computacao Musical
- Programacao de Computadores para Musica
- Home Studio
- Sintetizadores
- Sequenciamento MIDI
- Introducao ao Pro Tools
 

Inscricoes:
ao longo do semestre (informe-se)
no Centro de Musica Eletronica
Rua Senhor dos Passos, 248 - 6o. andar/sala 61
VAGAS ILIMITADAS


Periodo de Realizacao:
a ser agendado de acordo com a disponibilidade do aluno

Carga Horaria: 
10 horas aula por curso

Criterios de selecao: 
entrevista com o professor e teste de aptidao musical, de acordo com o curso
escolhido.

Taxas: 
R$ 200,00, incluindo material didatico


Maiores informacoes e contatos:
CME - Centro de Musica Eletronica
Instituto de Artes da UFRGS
Rua Senhor dos Passos, 248 - 6o. andar
CEP 90020-180 - Porto Alegre, RS
Fone: (51) 3316-4329
E-mail: musica.eletronica em ufrgs.br
www.musicaeletronica.ufrgs.br












********************************************
********************************************




17 - 	SHOW: SYLVIA KLEIN (soprano). Obras de KURT WEIL, ERIK SATIE, COLE
PORTER (25-26/Jul, 21:00hs - Belo Horizonte, MG, BRASIL)




******************************************** 







De: AP Comunicacao [mailto:apio em uai.com.br] 
Enviada em: terca-feira, 18 de julho de 2006 20:05
Assunto: Sylvia Klein apresenta novo show em comemoracao aos 5 anos da
Speciali 



SYLVIA KLEIN APRESENTA NOVO SHOW EM COMEMORACAO AOS 5 ANOS DA SPECIALI 



A soprano Sylvia Klein apresenta nos proximos dias 25 e 26, terca e quarta,
as 21h, na Speciali Pizza Bar o seu recente show: Sophisticated Lady. A
formacao e inedita e marca os cinco anos da Speciali (rua Fernandes
Tourinho, 805, bairro de Lourdes, tel.: 31-3284.7060 - BH).

Para este show exclusivo Sylvia Klein se apresenta pela primeira vez junto
com o saxofonista e clarinetista ingles Nik Payton e com o baterista e
percussionista californiano Jimmy Duchowny e tambem com seu antigo
companheiro de palco, o pianista mineiro Wagner Sander. 

No repertorio cancoes do cabare frances e alemao, jazz, samba, choro
instrumental de Ernesto Nazaret, alem de composicoes de Kurt Weil, Erik
Satie e Cole Porter. De Duck Ellington, uma das maiores personalidades do
jazz, inclui ainda a Sophistiicated Lady. Esta cancao composta pelo lendario
bandleader Duke Ellington, em parceria com Mitchell Parish e Irving Mills,
nao so consta na pauta sonora como da nome ao novo show. "Desta vez nao
incluimos nada de erudito. Vamos pincelar um pouco de cada estilo para
homenagear os cinco anos da Speciali", revela o pianista Wagner Sander. 

A iniciativa surpreende e promete encantar o publico ao reunir elementos
aparentemente contrastantes, mas que resultam em interessante harmonia:
musicos consagrados e seus instrumentos classicos interpretando perolas do
cabare, jazz, samba e do chorinho.  
O valor da mesa, para cada um dos dias, e a partir de R$100,00 e inclui o
show, buffet de antipastos, pizzas, sobremesas, chopp, refrigerantes e agua.


A Speciali fica na rua Fernandes Tourinho, 805, bairro de Lourdes, tel.:
(31)3284.7060, em Belo Horizonte. 


Servico:

O que: Sophisticated Lady
Quando: Dias 25 e 26/07 - terca e quarta - Ambos as 21h.
Onde: Speciali Pizza - Rua Fernandes Tourinho, 805, bairro de Lourdes -
Tel.: (31)3284.7060.

Precos por dia: R$100,00, R$200,00 e R$300,00 - Mesas para 2, 4 ou 6
pessoas, respectivamente. Inclui o show, buffet de antipastos diversos
(brusquetas, frios, queijos, embutidos, etc) pizzas diversas, sobremesa,
agua, chope e refrigerante. 

Inf. sobre os musicos: Jimmy Duchowny: (31)9984.0227 e (31)3221.8351.


Conheca os musicos:

Sylvia Klein
A cantora lirica comecou seus estudos de canto com Amin Ferez, na UFMG,
completando-os em Duesseldorf, na Alemanha, com L. Stano (Polonia), Stan
Unruh (EUA) e Stephen Bronk (EUA), com o qual ainda estuda. Debutou como
Valencienne em A Viuva Alegre. Cantou Musetta em La Boheme, Zerlina em Don
Giovanni, Hanna Glawary em A Viuva Alegre, Micaela em Carmen, Condessa di
Boissy em Lo Schiavo e Rosina em Il Barbiere di Siviglia. Com sua
interpretacao da criada Serpina, no filme La Serva Padrona, dirigido por
Carla Camurati, teve seu talento reconhecido. Tem se destacado em cantatas,
missas e oratorios, como seus recitais de cancoes e performances com o
pianista Wagner Sander, pelo Brasil, Washington, EUA e em Londres.


Wagner Sander
O pianista, natural de Teofilo Otoni (MG), desenvolve intenso trabalho como
solista e camerista. Atuou em orquestras como a Filarmonica Nova, Sinfonica
de Minas Gerais, Orquestra da Escola de Musica da UFMG e Orquestra
Experimental da UFOP. Venceu varios concursos nacionais, entre eles o Sexto
Concurso Nacional de Piano Arte Livre (SP), o de Jovens Solistas da UFMG e o
Correpetidor da UFMG, que, inclusive, lhe valeu o cargo de Pianista
Correpetidor da Universidade. 

Como camerista, desenvolveu trabalhos ao lado da soprano Sylvia Klein, com
quem apresentou espetaculos como Arias, dirigido pela cineasta Tyzuka
Yamasaki. Os dois tambem se apresentaram por todo o Brasil, no Festival of
Minas, em Londres, no teatro St. Johns, e, em Washington, na Philip Gallery.
Atuou como correpetidor e como musico na opera e no filme La Serva Padrona,
dirigido por Carla Camurati e regido pelo maestro Sergio Magnani. Desde
1999, atua como pianista do Coro Lirico da Fundacao Clovis Salgado e em
diversas operas.


Jimmy Duchowny
Natural da California (EUA), Jimmy comecou a estudar bateria "na cozinha de
casa, com as panelas de minha mae", revela. Possui experiencia musical no
Brasil (onde aprendeu novos ritmos, no RJ, Salvador e Minas) e nos Estados
Unidos, tendo tocado com musicos como Phill Woods, Stepenwolf, Flavio
Venturini e tantos outros do mesmo peso. Tem formacao academica na Berklee
College of Music (Boston-EUA) e com professores tais como Fredy Gruber, Gary
Chafee e Allen Dawson. Em BH Jimmy fundou o Olivia Trio e desde o lancamento
a critica tem aclamado-o como a revelacao no panorama do jazz no Brasil. E
produtor e faz arranjos jazzisticos e brasileiros para standards do jazz.
Limehouse Blues (Duke Ellington), por exemplo, e tratada como um frevo. Ja
produziu e participou de varios discos. Em 1996, junto com o guitarrista
carioca Alexandre Carvalho, participou do 3o.. CD do saxofonista frances
Idriss Boudrioua, "Central Park West", considerado um dos melhores do genero
ja lancados no Brasil. Em parceria com o saxofonista Nik Payton, o duo
lancara em breve o CD Jimmy/Nik Project, "que traz um jazz mais suave e
tradicional, sem excesso de notas", informa Jimmy.


Nik Payton
Natural da Inglaterra figura entre os principais saxofonistas da cena
jazzistica europeia. Foi aluno de Bob Wilber, conhecido pela trilha sonora
do filme "Cotton Club" e por ser pupilo do grande Sidney Bechet. Participou
de varios festivais em paises da Europa, nos Estados Unidos e na Asia. Uma
de suas turnes na Inglaterra foi com a "Duke Ellington Orchestra", sob o
comando do neto de Duke, Paul Mercer Ellington. Tocou em grandes bandas como
Charleston Chasers e Pasadena Roof Orchestra; gravou varios CDs e um DVD;
participou da gravacao de trilhas sonoras para cinema (Olga, de Jayme
Monjardim, e Filhas do Vento, de Joel Zito Araujo), alem de integrar a All
Stars Band, uma das atracoes do Festival Jazz Gerais.


Ass. Imp.
AP Comunicacao
Tel.: Andrea Pio - (31)3282.1730














********************************************
********************************************




18 - 	2o. ENCONTRO DE MUSICA E MIDIA (16-18/Ago - Santos, SP, BRASIL)




******************************************** 







De: Heloisa e Wagner Valente [mailto:whvalent em terra.com.br] 
Enviada em: quarta-feira, 19 de julho de 2006 15:38
Assunto: 2o. Encontro de Musica e Midia



Nucleo de Estudos em Musica e Midia

2o. Encontro de Musica e Midia

Verbalidades, musicalidades: temas, tramas e transitos

16 a 18 de agosto, 2006




O MusiMid convida a todos interessados na area a participar do evento que se
realizara, assim como  o anterior,  no SESC- Santos, entre 16 e 18 de agosto
proximos. Nesta segunda edicao, serao apresentadas todas as relacoes
possiveis entre a linguagem verbal e a musica. 

A coordenacao geral, a cargo do poeta  Ademir Demarchi e da musicologa
Heloisa Valente contara, com a participacao de intelectuais e artistas
reconhecidos nacional e internacionalmente. Promovido pelo SESC-Santos e com
apoio institucional do Programa de Pos-Graduacao em Musica do Instituto de
Artes da UNESP, o evento esta aberto a comunidade universitaria e
interessados, em geral. Serao conferidos certificados aos inscritos que
frequentarem a 75% das atividades do evento. 

Inscricoes (gratuitas):

Pessoalmente: No SESC-Santos, das 13 as 20h. Rua Conselheiro Ribas, 136
Santos (SP) tel. (13) , 3278-9800

on line : www.revista.criterio.nom.br

Apoio
Revista Criterio - http://www.revista.criterio.nom.br/ -
Marcelo Chagas, Editor

Vereador Professor Reinaldo Martins
SESC Santos

Livraria Realejo



Participantes

Adalberto Paranhos
Ademir Demarchi
Annita Costa Malufe
*Eduardo Seincman
Evaldo Piccino
Flavio Viegas Amoreira
*Gil Nuno  Vaz
Gilberto Mendes
Heloisa Valente
Herom Vargas 
Leonardo Aldrovandi
*Liliana Casanella
Magda Pucci
*Marcio R. Cravo Soares
Marcos Julio Sergl
Monica R.Ferrari Nunes
Paulo Chagas
*Roberto Martins
Silvio Ferraz
Susana Gonzalez-Aktories
*Susana Ramos Ventura
*Tania M. Silva Rego
Vilma Lemos
Wladimir Mattos













********************************************
********************************************




19 - 	TERCERA SEMANA DE LA MUSICA Y LA MUSICOLOGIA Y JORNADAS
INTERDISCIPLINARIAS DE INVESTIGACION ARTISTICA Y MUSICOLOGICA (22-26/Ago -
Facultad de Artes y Ciencias Musicales, Buenos Aires, ARGENTINA)




******************************************** 







De: Instituto de Investigacion Artes del Movimiento Maria Ruanova
[mailto:investigacionruanova em yahoo.com.ar] 
Enviada em: quinta-feira, 20 de julho de 2006 12:07
Assunto: Jornadas Interdisciplinarias de Investigacion Artistica y
Musicologica



El Instituto de Investigacion del Departamento de Artes del Movimiento
"Maria Ruanota", I.U.N.A., comunica su participacion, en calidad de
co-organizador, de la Tercera Semana de la Musica y la Musicologia y
Jornadas Interdisciplinarias de Investigacion Artistica y Musicologica, a
realizarse del 22 al 26 de agosto en la Facultad de Artes y Ciencias
Musicales - Av. Alicia Moreau de Justo 1500, Edificio San Alberto Magno. 

Este evento, bajo su primera denominacion, tendio a focalizar en torno de la
musica y la musicologia, posteriormente, se abrio el concepto que guia su
realizacion, y por ende, la convocatoria, a fin de integrar otras
disciplinas artisticas, de alli entonces la segunda denominacion Jornadas
Interdisciplinarias de Investigacion Artistica y Musicologica. Esta es la
actitud y la intencion actuales con las que se organiza el mismo y de alli
la vinculacion y la incorporacion del Instituto de Investigacion de nuestro
Departamento a los fines de propiciar la inclusion de tematicas y aspectos
ligados al quehacer del mismo en un evento academico interdisciplinario
dedicado a la transferencia, divulgacion y discusion de resultados de
investigaciones y estudios incluyendo, ademas, producciones artisticas.

En tal sentido, cabe destacar la participacion de autoridades, docentes y de
la Compania de Danza del Departamento de Artes del Movimiento, de acuerdo al
detalle de la programacion que Usted podra consultar en el archivo adjunto.


Miguel Angel Baquedano
Instituto de Investigacion
Departamento de Artes del Movimiento "Maria Ruanova" - I.U.N.A



Estudiantes: $5
Docentes: $15
Docentes y Graduados de la UCA:  $10
Alumnos de la UCA, sin cargo.
Cupos limitados. Preinscripcion online en:   www.uca.edu.ar

Inscripcion
Facultad de Artes y Ciencias Musicales - Av. Alicia Moreau de Justo 1500.
Edificio San Alberto Magno - Lunes a viernes de 11 a 20 hs. (Receso
invierno: 10 al 14 de julio)
Tel: (54)(11) 4338-0716/0717
Fax: (54)(11) 4349-0415
Informes: constanza_galdo em uca.edu.ar












********************************************
********************************************




20 - 	SELECAO: Vozes Masculinas, Coral da PUCRS (25-27/Jul, Porto Alegre,
RS, BRASIL)




******************************************** 









De: [mailto:extmusica-l-bounces em ufrgs.br] Em nome de Extensao Musica
Enviada em: terca-feira, 18 de julho de 2006 17:15
Assunto: [Extmusica-l] CORAL DA PUCRS - SELECAO DE VOZES MASCULINAS



CORAL DA PUCRS



O Coral da PUCRS faz selecao de Vozes Masculinas

Os testes serao realizados nos dias:

Data: 25, 26 e 27 de Julho
Horario: das 16h as 20h
Local: Salao de Atos da PUCRS - Predio 4

Informacoes: 
Instituto de Cultura Musical da PUCRS
Av. Ipiranga, 6681 - Predio 4 (Salao de Atos)
Fone: (51) 3320-3582
E-mail: cultura-musical em pucrs.br













********************************************
********************************************




21 - 	MINI-CONCERTO DIDATICO: "As Raizes da Musica Brasileira", GRUPO
ORANGE e MAESTRO CUSSY DE ALMEIDA (25/Julho, 19:30hs - Recife, PE, BRASIL)




******************************************** 









De: Carlos Eduardo Amaral [mailto:audicoesbrasileiras em gmail.com] 
Enviada em: segunda-feira, 17 de julho de 2006 22:46
Assunto: Audicoes Brasileiras - programacao da semana - 18 a 21/07



Audicoes Brasileiras apresenta

MINI-CONCERTO DIDATICO SOBRE "AS RAIZES DA MUSICA BRASILEIRA" 

COM O GRUPO ORANGE E O MAESTRO CUSSY DE ALMEIDA

Dia 25 de julho, terca-feira, as 19h30 - na Livraria Saraiva do Shopping
Recife



Carlos Eduardo Amaral

"Acesse www.audicoesbrasileiras.mus.br e divulgue a musica classica
brasileira para o mundo." 

Parceria www.argohost.net













********************************************
********************************************




22 - 	LIVRO: Introducao a Improvisacao no Jazz, MARC SABATELLA. Traducao:
CLAUDIO BRANDT (www.jazzbossa.com)




******************************************** 








From: "Claudio Brandt" <brazooka em gmail.com>
Subject: Uma Introducao a Improvisacao no Jazz, agora em portugues!
Date: Mon, 17 Jul 2006 22:19:48 -0400



UMA INTRODUCAO A IMPROVISACAO NO JAZZ

DE MARC SABATELLA,

AGORA DISPONIVEL GRATUITAMENTE EM PORTUGUES



- Uma Introducao a Improvisacao no Jazz, de Marc Sabatella, agora disponivel
em portugues
- Para musicos ou apreciadores do jazz interessados em saber mais sobre a
improvisacao
- O livro associa a historia do jazz a evolucao da teoria do jazz e a
pratica da improvisacao
- O livro inteiro esta disponivel gratuitamente na internet em
www.jazzbossa.com


JULHO DE 2006 - O excelente livro A Jazz Improvisation Primer, de Marc
Sabatella, que ja e uma referencia para o aprendizado da improvisacao no
jazz, tem agora uma versao em portugues: Uma Introducao a Improvisacao no
Jazz. 

A improvisacao e o coracao do jazz. Tocar uma melodia e nao improvisar nao e
jazz - por mais "jazzistica" que possa soar a execucao e a harmonia da
musica. E, tanto quanto o jazz, a arte da improvisacao evoluiu na historia.
Dai a importancia de Uma Introducao a Improvisacao no Jazz (A Jazz
Improvisation Primer), de Marc Sabatella, livro que associa a historia do
jazz a evolucao da teoria musical por tras dessa musica, e aponta para o uso
dessa teoria na pratica da improvisacao. O livro tambem da dicas de como
tocar jazz em grupo, traz uma excelente discografia comentada, e muito mais.

Marc Sabatella e um autor muito didatico, e as explicacoes deste livro vao
certamente ajudar a ampliar os horizontes do musico que queira dominar a
teoria e a tecnica por tras da improvisacao de jazz, bem como daquele que,
nao sendo musico, aprecie o jazz e queira conhecer mais sobre o que esta por
tras de sua evolucao musical.

Uma Introducao a Improvisacao no Jazz esta disponivel gratuitamente para
consulta e leitura no site www.jazzbossa.com.

A traducao e do jornalista, tradutor e estudante de musica Claudio Brandt
(brazooka em gmail.com), que da boas-vindas a sugestoes e criticas.



-------------- Próxima Parte ----------
Um anexo não-texto foi limpo...
Nome: winmail.dat
Tipo: application/ms-tnef
Tamanho: 69216 bytes
Descrição: não disponível
URL: <http://www.listas.unicamp.br/pipermail/anppom-l/attachments/20060721/e3bf5409/attachment.bin>

From palombini em terra.com.br  Wed Jul 26 09:55:42 2006
From: palombini em terra.com.br (Carlos Palombini)
Date: Wed, 26 Jul 2006 09:55:42 -0300
Subject: [ANPPOM-L] biblioteca digital em software livre
Message-ID: <44C7664E.3080701@terra.com.br>


O governo federal disponibiliza uma biblioteca digital em software 
livre. Ao q parece, ela está ameaça de extinção por desuso.

www.dominiopublico.gov.br

-- 
carlos palombini
diretor
centro de pesquisa em música contemporânea
universidade federal de minas gerais
cpmc-ufmg
<palombini em terra.com.br>




From palombini em terra.com.br  Wed Jul 26 10:04:57 2006
From: palombini em terra.com.br (Carlos Palombini)
Date: Wed, 26 Jul 2006 10:04:57 -0300
Subject: [ANPPOM-L] Musica (1902-1914)
Message-ID: <44C76879.7080607@terra.com.br>

Jean-Michel Nectoux has announced that the monthly review Musica, 
published in Paris from October 1902 to August 1914 and comprising 143 
issues, is now available through the website of the French National 
Institute of the History of Art (INHA): http://www.inha.fr/

This online resource, which provides a remarkable view of French 
cultural life at the start of the twentieth century, includes over 8000 
illustrations and features many articles pertaining to Fauré and 
Debussy. Musica may be searched by illustration (caption words, 
photographer or artist, iconographic theme, instruments, and year) or by 
article (title keyword, author, and year). Individual issues also may be 
browsed and page images may be enlarged.

James Sobaskie

James William Sobaskie, Ph.D.
Assistant Professor of Music Theory
Department of Music
201B Emily Lowe Hall 
Hofstra University
Hempstead, NY  11549-1120
USA

James.W.Sobaskie em hofstra.edu
musjws em hofstra.edu
516-463-5495
http://www.hofstra.edu/academics/hclas/music/mus_sobaskie.cfm

-- 

carlos palombini
diretor
centro de pesquisa em música contemporânea
universidade federal de minas gerais
cpmc-ufmg
<palombini em terra.com.br>




From palombini em terra.com.br  Wed Jul 26 10:23:04 2006
From: palombini em terra.com.br (Carlos Palombini)
Date: Wed, 26 Jul 2006 10:23:04 -0300
Subject: [ANPPOM-L] Announcing AMS Cold War and Music Study Group and
	Listserv
Message-ID: <44C76CB8.8040208@terra.com.br>


Recently an increasing number of musicologists have begun to
investigate the music composed during the decades after World
War II, and specifically the relationship between new music
and the continuing global opposition between the United States
and the U.S.S.R. As they refine the traditional historiography
of this period, scholars have addressed a number of geographic
areas, from America and Western Europe to the Soviet sphere,
and a number of musical styles, from serialism to chance music
and neo-Romanticism to the New Simplicity. Issues of
patronage, propaganda, influence, prestige, reception, and
meaning have all been raised in one form or another, yet
important questions about these and other related topics
remain. In response to the panel "The Cold War and Changing
Ideologies of New Music," held at the 2005 annual meeting of
the American Musicological Society in Washington, D.C., the
Cold War and Music Study Group was formed to continue
addressing these questions on a more regular basis. This study
group will meet at the AMS annual conferences, as well as hold
other occasional conferences, panels, and meetings, in
addition to maintaining a webpage and listserv for electronic
communication.  

Through these forums and media, the Cold War and Music Study
Group seeks to discuss, present, and encourage new and recent
research that considers the music of the Cold War from a
global perspective, including music produced and consumed in
the Americas (both North and South), Western and Eastern
Europe, the Soviet Union, Asia, and Africa. Topics that fall
under the rubric of the "Cold War and Music" include, but are
not limited to: music composed under the encouragement of
governmental or non-governmental agencies that explicitly
engaged with the ideological issues of the Cold War (e.g.
Stravinsky's Threni and the Congress for Cultural Freedom);
musical styles that tacitly or implicitly engaged with the
social, political, or economic issues of the Cold War (e.g.
Babbitt's or Copland's serialism or Schnittke's and Pärt's
aleatory techniques); as well as music that was produced
outside of either the United States or the U.S.S.R., but was
nonetheless involved with political or social issues emanating
from those superpowers (e.g. performances by Musica
Elettronica Viva in Italy or works by Cuban composer Leo
Brouwer). Music both "high" and "low," "art" and "popular,"
"cultivated" and "vernacular," is open to discussion. The
period of the Cold War is generally considered to extend from
1945-1991, though material from either the pre-Cold War or
post-Cold War period that engages with the central issues of
the Cold War and the arts is welcome. Issues of aesthetics,
signification, representation, politics, economics,
historiography, and biography are only some of the possible
avenues for further discussion and research, while a wide
range of methodologies are encouraged, including musical
analysis, archival research, and hermeneutic,
ethnomusicological, and oral-historical approaches.


We will hold an organizational meeting at the AMS/SMT
conference in Los Angeles, Saturday, November 4th, 12:30-1:30,
specific location TBA.  

In order to compile a membership list, we invite interested
scholars to subscribe to the Cold War and Music Study Group
listserv at
https://listhost.uchicago.edu/mailman/listinfo/ams_cold_war_music.

For further information about the study group, please contact
Peter Schmelz at pschmelz em buffalo.edu. 


Sincerely,

Peter Schmelz
pschmelz em buffalo.edu

Erin Sullivan
esull em uchicago.edu

-- 
carlos palombini
diretor
centro de pesquisa em música contemporânea
universidade federal de minas gerais
cpmc-ufmg
<palombini em terra.com.br>




From palombini em terra.com.br  Wed Jul 26 10:26:20 2006
From: palombini em terra.com.br (Carlos Palombini)
Date: Wed, 26 Jul 2006 10:26:20 -0300
Subject: [ANPPOM-L] Call for Papers and Performances: Performance Practice:
 Issues and Approaches
Message-ID: <44C76D7C.2050702@terra.com.br>


Call for Papers and Performances

Performance Practice: Issues and Approaches

The Department of Music of Rhodes College invites proposals for papers 
and performances for a conference on ?Performance Practice: Issues and 
Approaches,? to be held 4-6 March 2007. The conference will feature 
scholarly papers and roundtables on issues related to performance 
practice as well as performances and lecture recitals illustrating 
approaches to historically informed performance. Proposals on a wide 
range of topics are encouraged, including, but not limited to, issues 
relating to specific composers, geographic areas, and periods of music 
history from the Middle Ages to the twentieth century, performance 
practice of repertoires outside the traditional canon of Western music, 
and the impact of technology on performance practice. It is expected 
that papers selected for the conference will be published.

A highlight of the conference will be the keynote address by Christopher 
Hogwood, one of the leading figures in historically informed 
performance. This address will constitute the Rhodes College 2007 
Springfield Lecture in Music. A performance of Mendelssohn?s St. Paul by 
the Rhodes Singers, Rhodes MasterSingers, soloists, and members of the 
Memphis Symphony Orchestra will also be featured as part of the conference.

Abstracts of papers appropriate for the conference should be sent by 
mail or (preferably) e-mail to:

Dr. Tim Watkins (watkinst em rhodes.edu)

Department of Music

Rhodes College

2000 North Parkway

Memphis, TN 38112

Abstracts should be no longer than 300 words and should indicate clearly 
the scope of research, methodology, and conclusions of the paper, as 
well as the significance of the conclusions. Paper presentations should 
last no longer than twenty minutes.

Proposals for performances should be sent by mail or (preferably) e-mail to:

Dr. Carole Blankenship (blankenship em rhodes.edu)

Department of Music

Rhodes College

2000 North Parkway

Memphis, TN 38112

Proposals should include information on the performing forces (including 
a brief biographical sketch), special performance requirements, and the 
pieces to be performed. Proposals should be no longer than 300 words. No 
recordings at this time, please.

The deadline for receipt of abstracts and performance proposals is 1 
September 2006.

-- 
carlos palombini
diretor
centro de pesquisa em música contemporânea
universidade federal de minas gerais
cpmc-ufmg
<palombini em terra.com.br>




From palombini em terra.com.br  Wed Jul 26 12:24:08 2006
From: palombini em terra.com.br (Carlos Palombini)
Date: Wed, 26 Jul 2006 12:24:08 -0300
Subject: [ANPPOM-L] biblioteca digital em software livre
 =?iso-8859-1?q?=28corre=E7?= =?iso-8859-1?q?=E3o=29?=
Message-ID: <44C78918.5010602@terra.com.br>


De acordo com informação recebida de José Augusto Mannis...

"parece que a BD Domínio Publico tem, a partir de março de 2006, uma 
média superior a 10.000.000 de solicitações atendidas por mês, sobre um 
conteúdo de quase 20.000 itens. Essa média vem crescendo desde o inicio 
da BD que era de 2.000.000 a 4.000.000 de solicitações ao mês."

"As estatisticas estão em 
<http://www.dominiopublico.gov.br/Indicadores/Indicadores.jsp>."

-- 

carlos palombini
diretor
centro de pesquisa em música contemporânea
universidade federal de minas gerais
cpmc-ufmg
<palombini em terra.com.br>




From sandramontreal em hotmail.com  Thu Jul 27 13:38:35 2006
From: sandramontreal em hotmail.com (Sandra Reis)
Date: Thu, 27 Jul 2006 13:38:35 -0300
Subject: [ANPPOM-L] =?iso-8859-1?q?FW=3A_=5Bcercledemusicologie=5D_Fwd=3A?=
 =?iso-8859-1?q?_Tr_=3A_Appel_=E0_communication_/_Call_for_Papers?=
Message-ID: <BAY114-F190A0384F4580F902638B9C6580@phx.gbl>

Um anexo em HTML foi limpo...
URL: <http://www.listas.unicamp.br/pipermail/anppom-l/attachments/20060727/60c2a69e/attachment.html>

From palombini em terra.com.br  Sun Jul 30 08:58:48 2006
From: palombini em terra.com.br (Carlos Palombini)
Date: Sun, 30 Jul 2006 08:58:48 -0300
Subject: [ANPPOM-L] Claude Debussy International Congress
Message-ID: <44CC9EF8.3010004@terra.com.br>

Claude Debussy International Congress
October 25-29, 2006
University of Texas at Austin

The School of Music and the College of Fine Arts at the University of Texas at
Austin would like to invite you to the Debussy International Congress from
October 25-29, 2006.  Lectures will be presented by scholars from Europe and
the United States each day, and performances of Debussy's works will take place each
evening. Invited speakers include: Elliott Antokoletz, James Briscoe, Matthew
Brown, Kenneth Caswell, Mark DeVoto, David Grayson, Denis Herlin, Roy Howat,
Robert Orledge, Jann Pasler, Marie Rolf, Richard Langham Smith, and Marianne
Wheeldon. Concerts include a piano recital by Roy Howat, an evening of chamber
music featuring the Miró Quartet, and the U.S. premiere of La Chute de la
Maison Usher, completed by Robert Orledge and performed by the Butler Opera
Center at the University of Texas.Members of SMT and AMS will shortly receive a
brochure outlining the events of the Congress. For more information, including a
preliminary schedule, participants, and abstracts, please see

http://www.music.utexas.edu/campsConferences/Default.aspx

-- 
carlos palombini
diretor
centro de pesquisa em música contemporânea
universidade federal de minas gerais
cpmc-ufmg
<palombini em terra.com.br>




From rcaesar em oi.com.br  Mon Jul 31 11:00:33 2006
From: rcaesar em oi.com.br (Rodolfo Caesar)
Date: Mon, 31 Jul 2006 11:00:33 -0300
Subject: [ANPPOM-L] Dote fisico tambem?
In-Reply-To: <44CC9EF8.3010004@terra.com.br>
References: <44CC9EF8.3010004@terra.com.br>
Message-ID: <44CE0D01.6020904@oi.com.br>

Meus caros colegas,


Recebi ha' dias (e creio que outros colegas da anppom tb.) uma 
solicitacao do INEP para efetuar cadastro para ser 'avaliador'. Achando 
que prestaria um servico ao Instituto, tratei de acessar o site 
indicado. Tendo esbarrado com um quesito a respeito de minha raça, 
mandei-lhes email indagando por que deveria responder sobre isso. Me 
disseram que poderia optar (entre 'parda', 'negra', 'branca', indigena', 
'amarela'...), por 'nao declarada'. Mas a questao continua a ser, como 
tal, na minha opiniao, capciosa. A seguir, pior: perguntam sobre a 
capacidade fisica, sem opcao 'nao declarada': e' simplesmente entre 
'sim' e 'nao'!

Alguem sabe o que e' isso? E' trote da internet? Qual o interesse para a 
pesquisa?
Nao completei o cadastro.

abs,


Rodolfo



From rodcv em acd.ufrj.br  Mon Jul 31 14:20:26 2006
From: rodcv em acd.ufrj.br (rodrigo cicchelli velloso)
Date: Mon, 31 Jul 2006 14:20:26 -0300
Subject: [ANPPOM-L] Dote fisico tambem?
References: <44CC9EF8.3010004@terra.com.br> <44CE0D01.6020904@oi.com.br>
Message-ID: <004801c6b4c5$9e3f8dc0$e5a205c9@RODRIGO>

Olá,

Também recebi o tal cadastro, numa mensagem que nada dizia, apenas anexava 
um arquivo que, por precaução, nem abri. Enviei e-mail ao remetente 
solicitando informações, mas obtive mensagem de erro como resposta (segue 
abaixo). Também acreditei que se tratava de trote...

Rodrigo


Your message

  To:      ccies em inep.gov.br
  Subject: Re: Cadastro de Avaliadores
  Sent:    Fri, 28 Jul 2006 12:27:25 -0300

did not reach the following recipient(s):

CCIES - Coord. do Cadastro de Instituições de Ensino Superior on Fri, 28 Jul
2006 12:27:27 -0300
    The recipient was unavailable to take delivery of the message
    MSEXCH:MSExchangeIS:INEP:MAIL


----- Original Message ----- 
From: "Rodolfo Caesar" <rcaesar em oi.com.br>
To: <anppom-l em iar.unicamp.br>
Sent: Monday, July 31, 2006 11:00 AM
Subject: [ANPPOM-L] Dote fisico tambem?


> Meus caros colegas,
>
>
> Recebi ha' dias (e creio que outros colegas da anppom tb.) uma solicitacao 
> do INEP para efetuar cadastro para ser 'avaliador'. Achando que prestaria 
> um servico ao Instituto, tratei de acessar o site indicado. Tendo 
> esbarrado com um quesito a respeito de minha raça, mandei-lhes email 
> indagando por que deveria responder sobre isso. Me disseram que poderia 
> optar (entre 'parda', 'negra', 'branca', indigena', 'amarela'...), por 
> 'nao declarada'. Mas a questao continua a ser, como tal, na minha opiniao, 
> capciosa. A seguir, pior: perguntam sobre a capacidade fisica, sem opcao 
> 'nao declarada': e' simplesmente entre 'sim' e 'nao'!
>
> Alguem sabe o que e' isso? E' trote da internet? Qual o interesse para a 
> pesquisa?
> Nao completei o cadastro.
>
> abs,
>
>
> Rodolfo
>
> ________________________________________________
> Lista de discussões ANPPOM http://iar.unicamp.br/mailman/listinfo/anppom-l
> ________________________________________________
> 



From cdmusica em unicamp.br  Fri Jul 28 12:40:38 2006
From: cdmusica em unicamp.br (CDMUSICA)
Date: Fri, 28 Jul 2006 12:40:38 -0300
Subject: [ANPPOM-L] FWD cdmc - 27/2006 - 
Message-ID: <000801c6b25c$2cb76670$516c6a8f@bc081>

FWD cdmc - 27/2006

Centro de Documentacao de Musica Contemporanea
CDMC-Brasil/UNICAMP http://www.unicamp.br/cdmc/
(membro da IAMIC - The International Association of Music Information
Centres)

Diretor: Jorge Ruben Tapia

Edicao e Direcao: J. A. Mannis (orientador)

Producao e Montagem do FWD cdmc: Denis Koishi (estagiario)

************************************************************************
************************************************************************

Noticias somente em texto simples, sem figuras nem tabelas, enviar a:
cdmusica em unicamp.br 

Para receber/cancelar o recebimento do FWD cdmc enviar seu pedido a
cdmusica em unicamp.br 

************************************************************************
************************************************************************


CDMC-Brasil/Unicamp 
2006
patrocinio
P E T R O B R A S


************************************************************************
************************************************************************




1 -	CULTURA E MERCADO: A DITADURA DAS LEIS DE INCENTIVO, ANDRE FONSECA
(26/Jul - Sao Paulo, SP)

2 -	CONCERTO: Homenagem a RAUL DO VALLE e RADAMES GNATALLI (03/Ago,
19:30hs - Sala Cecilia Meireles, Rio de Janeiro, RJ)

3 -	CONCERTO: QUARTETO PARISII. Convidado: ROMAIN GUYOT (clarinete,
FRANCA). Obras de DEBUSSY, BOULEZ (31/JUL, 21:00hs - Porto Alegre, RS,
BRASIL)

4 -	COURSE: CENTRE DE CREATION MUSICAL IANNIS XENAKIS (Out/2006-Mai/2007
- Romainville, FRANCA)

5 -	CICLO DE MUSICA VOCAL: "A QUE FLOREZCA MI PUEBLO". Musica argentina
y latinoamerica (Ago/2006 - Auditorio de Radio Nacional, Buenos Aires,
ARGENTINA)

6 -	RADIO CULTURA: Estreia de obra de EDINO KRIEGER e de GILBERTO MENDES
(08 e 09/Jul, 21:00hs - Campos do Jordao, SP, BRASIL)
http://www.tvcultura.com.br/radiofm/radiofm.asx

7 -	MASTERCLASSES: MORTON SUBOTNICK e FRANCOIS BAYLE - Festival Musica
Viva 2006 (23/Set-27/Out - Lisboa, PORTUGAL)

8 -	FESTIVAL INTERNATIONAL D'ART ACOUSMATIQUE ET DES ARTS DE SUPPORT
(19/Ago - Crest, FRANCA)

9 -	LANCAMENTO: Catalogo de Obras de OSVALDO LACERDA (02/Ago, 17:00hs -
ABM, Rio de Janeiro, RJ)

10 -	PALESTRA: "A Plastica e a Referencialidade na Musica Atual" com
EDSON ZAMPRONHA (27/Jul, 17:00h - Joao Pessoa, PB, BRASIL)

11 -	CONCERTO: Serie Guiomar Novaes - Piano Brasileiro. EUDOXIA DE BARROS
(piano). Obras de CHIQUINHA GONZAGA, ERNESTO NAZARETH, Francisco MIGNONE,
ALBERTO NEPOMUCENO, AMARAL VIEIRA (11/Ago, 19:30hs - Sala Cecilia Meireles,
Rio de Janeiro, RJ)

12 -	VI ENCONTRO DA BRAVIO - ASSOCIACAO BRASILIENSE DE VIOLAO. Convidado:
MASAO TANIBE (JAPAO). (05/Ago - Brasilia, DF)

13 -	2o. FESTIVAL INTERNACIONAL DE MUSICA DA UFPI (Inscricoes 24-31/Jul -
Teresina, PI, BRASIL)

14 -	CONCERTOS: Musica no Museu (Ago/2006 - Rio de Janeiro, RJ; Sao
Paulo, SP; Belo Horizonte, MG; Florianopolis, SC; Porto Alegre, RS)

15 -	CONCURSO: PROFESSOR DE TEORIA MUSICAL e CANTOR-BOLSISTA (Inscricoes:
31/Jul-02/Ago - Conservatorio de Musica Popular Brasileira, Curitiba, PR,
BRASIL)

16 -	ONLINE RESOURCE: MONTHLY REVIEW MUSICA (1902-1914, FRANCE)
http://www.inha.fr/rubrique.php3?id_rubrique=260

17 -	CONCERTO: MARIA LUIZA BELDERRAIN (flauta) e LIZ HELENA MINADEO
(piano). Obras de DEBUSSY, FAURE, RACHMANINOV, BARTOK, VILLA-LOBOS (19/Ago,
16:00hs - Sao Paulo, SP)

18 -	INTERNET: HOMEPAGE OF THE LIVING COMPOSERS PROJECT.
http://www.composers21.com/

19 -	VIII ENCONTRO DE CELLO (31/Jul-03/Ago - Porto Alegre, RS, BRASIL)

20 -	AUDICOES BRASILEIRAS: Programacao da Semana (31/Jul-04/Ago -
http://www.audicoesbrasileiras.mus.br/ )

21 -	RESONANCIAS: "Las Experiencias y Visiones de la Actividad Musical a
30 Anos del Golpe Militar en Chile" (Jul/2006 - Santiago, CHILE)

22 -	Colaboracion en Obra Electroacustica: "1193", FEDERICO SCHUMACHER
(CHILE)

23 -	PREMIO: PREMIO BRASKEM CULTURA E ARTE (exclusivamente para producoes
ineditas). (Inscricoes: 03/Jul-03/Ago - Salvador, BA, BRASIL)

24 -	REVISTA ELETRONICA CASA (Cadernos de Semiotica Aplicada) Volume 4.
Artigos de Gabriel da C. Pereira, Jose Anibal Ortiz Manrique, Jorge Antunes,
Marta Betania M. Silva e Josyane M. Nascimento
http://www.fclar.unesp.br/grupos/casa/artigos/V4n1/CASA-v4n1.html

25 -	CALL FOR PAPERS: "NORTHERN IDENTITIES" (15/Out/2006 - Rouen, FRANCA)








********************************************
********************************************




1 - 	CULTURA E MERCADO: A DITADURA DAS LEIS DE INCENTIVO, ANDRE FONSECA
(26/Jul - Sao Paulo, SP)




******************************************** 









De: Zeze Freitas [mailto:zezefreitas em comum.com] 
Enviada em: quarta-feira, 26 de julho de 2006 20:28
Assunto: A ditadura das leis de incentivo



26/07/2006

A DITADURA DAS LEIS DE INCENTIVO
CULTURA E MERCADO - ANDRE FONSECA


A cultura no Brasil e dependente das leis de incentivo. O mercado ainda nao
consegue sobreviver sem elas. Os projetos culturais precisam estar nelas
aprovados como condicao minima para captar recursos junto as empresas. E
estas raramente patrocinam a cultura se nao puderem usufruir dos beneficios
fiscais.

Nenhuma das constatacoes acima e exatamente inedita, mas todas se tornam
temas inevitaveis nas discussoes sobre a cultura no pais, como ocorreu na
ultima segunda-feira em Sao Paulo, no seminario 'Alem do Marketing
Cultural',  realizado pela Confraria Cultural, com patrocinio da Petrobras.
O consultor Yacoff Sarkovas, presidente da Articultura, e a advogada
Cristiane Olivieri, da Olivieri & Signorelli, debateram as razoes
mercadologicas e financeiras dos investimentos empresariais na cultura e
apresentaram uma visao do cenario do mercado cultural estabelecido no Brasil
a partir da criacao das leis.

Sarkovas sintetizou esse cenario ao afirmar que as leis sao 'o jeitinho
brasileiro de fazer incentivo a cultura'. Ou seja, o governo nao cria
politicas publicas, investe poucos recursos orcamentarios diretos e
transfere para o setor privado o papel de patrocinador da cultura. Enquanto
isso, as empresas decidem o que deve ou nao ser patrocinado, se tornam a
ponte entre o dinheiro publico e os projetos e se beneficiam dos incentivos
fiscais propostos pelas leis.

Durante o debate, surgiram algumas comparacoes entre os modelos de
financiamento a cultura brasileiro e americano. Nos EUA, o conceito do
investimento empresarial e de nao tributar o investimento, ou seja, a
empresa nao paga imposto pelo valor patrocinado, mas o dinheiro sai do seu
proprio orcamento. Da mesma forma, uma pessoa fisica doadora paga o
investimento do seu bolso, mas nao tera impostos incidindo sobre esse valor.
Como Sarkovas apontou, no Brasil, ao inves da nao tributacao do patrocinio,
o mecanismo e de transferencia do dinheiro publico para as empresas.

Olivieri complementou que existe nos EUA uma cultura de doacao que nao se
repete aqui, mas que ela e causada em parte por que o cidadao americano
costuma fazer planejamento tributario, e acaba preferindo doar para um
projeto cultural de sua preferencia do que pagar imposto para o governo.

E como esse cenario ficara a partir do novo decreto que altera a Lei
Rouanet, publicado no final de abril e que aguarda algumas regulamentacoes
para entrar em vigor? Um dos pontos centrais do texto e a criacao de editais
publicos, pelos quais os projetos culturais serao avaliados por uma comissao
especifica do Ministerio da Cultura, que buscara parcerias com empresas
(provavelmente estatais)  que patrocinem os projetos selecionados. A ideia e
descentralizar os recursos e possibilitar que projetos de menor visibilidade
tenham maiores chances de captacao. Mas para Olivieri, os editais
representam 'o jeitinho do jeitinho', ja que o MinC buscaria recursos para
projetos alinhados com suas politicas, mas ao inves de investir neles
diretamente, continuaria usando as empresas como intermediarias.

A criacao desses editais, na visao de Sarkovas, corre ainda o risco de gerar
uma insolita situacao de concorrencia entre o Estado e os produtores
culturais, ja que ambos estariam captando recursos junto as empresas. Para
ele, o Brasil ainda nao comecou a criar um modelo real de financiamento
publico a cultura. Mas Olivieri lembrou que o PAC (Programa de Acao
Cultural), criado este ano pelo governo paulista, e uma tentativa nesse
aspecto que deve ser observada. O programa esta disponibilizando R$45
milhoes para a cultura de Sao Paulo em 2006, sendo que R$20 milhoes serao
canalizados para uma lei de incentivo estadual, e R$25 milhoes virao de
recursos do proprio Estado, distribuidos para diversas areas da cultura
atraves de selecao feita por editais publicos. 
'Incentivo fiscal nao tem nada a ver com patrocinio empresarial', afirmou
Sarkovas, entendendo que as acoes das empresas de investimento na cultura
fazem parte de uma estrategia de comunicacao corporativa, especialmente num
momento em que a relacao dos consumidores com as marcas se da cada vez mais
por aspectos emocionais e intangiveis. Mas as leis de incentivo brasileiras
estao fazendo com que as empresas, ao inves de inserirem essas verbas nos
seus orcamentos de comunicacao, prefiram aproveitar o acesso ao dinheiro
publico para investir na cultura. No caso da Lei do Audiovisual, a empresa
pode lucrar ate 32% do investimento, uma distorcao que so acontece no
Brasil.

O seminario se encerrou com uma palestra do artista plastico Francisco
Panachao, que expos o lado do artista em meio ao cenario de dependencia de
leis e patrocinios. Ainda no inicio de sua apresentacao, uma representante
de uma grande empresa nacional, que ate entao vinha tendo participacao ativa
no evento, se levantou e foi embora. Pelo visto, empresas, governo e
artistas continuam tendo dificuldade para falar uma mesma lingua quando o
assunto e cultura.

http://culturaemercado.locaweb.com.br/setor.php?setor=4&pid=753












********************************************
********************************************




2 - 	CONCERTO: Homenagem a RAUL DO VALLE e RADAMES GNATALLI (03/Ago,
19:30hs - Sala Cecilia Meireles, Rio de Janeiro, RJ)




******************************************** 









De: Cida Fernandes [mailto:cidaclf em globo.com] 
Enviada em: sexta-feira, 28 de julho de 2006 08:47
Assunto: Dia 3 de agosto - Concerto Radames Gnattali e Raul do Valle -ABM e
SalaCeciliaMeireles-



SALA CECILIA MEIRELES e ACADEMIA BRASILEIRA DE MUSICA apresentam



[ RADAMES GNATTALI, 100 ANOS - RAUL DO VALLE, 70 ANOS]



Dois imortais da Academia Brasileira de Musica completam datas natalicias
especiais: Radames Gnattali (Porto Alegre, 1906 - Rio de Janeiro, 1988) e
Raul do Valle (Leme, SP, 1936).  

Radames Gnattali foi o fundador da cadeira no. 3 da ABM (Patrono, Domingos
Caldas Barbosa) e viveu a maior parte de sua vida no Rio de Janeiro.
Comecando a carreira como interprete (alem de piano, seu instrumento
principal, tocava viola e violao), logo se dedicou a composicao, tendo
produzido uma obra imensa, sinfonica e cameristica. Ao mesmo tempo, se
dedicou a musica popular, como pianista, arranjador, orquestrador e
compositor, especialmente em conjuntos radiofonicos e de televisao. Talvez,
por isso, sua obra erudita apresente um sabor popular e uma fluencia
comunicativa que criam um perfil unico na Musica Brasileira de concerto.

Raul do Valle ocupa a cadeira no. 33 da ABM (Patrono Francisco Valle) e
dividiu suas atividades entre o magisterio e a composicao. No Brasil, teve
mestres como Camargo Guarnieri e Osvaldo Lacerda. Na Europa, estudou com
Nadia Boulanger e Pierre Schaeffer, entre outros grandes nomes da musica
contemporanea. Tornou-se professor da Unicamp, onde fundou o Nucleo
Interdisciplinar de Comunicacao Sonora, em 1983. Sua musica, sempre elegante
e inovadora, transitou do experimental ao neotonalismo. A carreira de Raul
do Valle foi projetada a partir de dois momentos capitais. O primeiro foi em
1975, quando sua obra Cambiantes (para percussao), realizada em Genebra, sob
a supervisao de Alberto Ginastera, foi premiada no XI Diorama de Musica
Contemporanea. O segundo momento foi em 1979, durante a 3a. Bienal da Musica
Brasileira Contemporanea, no Rio de Janeiro, quando sua obra Encadeamento
(para cinco contrabaixos) obteve um retumbante sucesso.

Com esse concerto, a Academia Brasileira de Musica presta uma homenagem a
estes dois mestres de nossa musica. 



Ricardo Tacuchian - Presidente da ABM 



PROGRAMA

1a. Parte: Raul do Valle

Flutuacoes (1975)   Katia Balloussier, piano

Contrastes (1991)   Luis Cuevas, flauta

Comunicantes (2001)  Luis Cuevas e Paulo Passos, flauta e clarinete

Confluencias (1968)   Paulo Passos e Katia Balloussier, clarinete e piano

Arariba (1970)   Luis Cuevas e Katia Balloussier, flauta e piano


2a. Parte: Radames Gnattali

Pequena Suite - Wagner Meireles, violao
Pastoril
Toada
Trevo

Brasiliana no 13
Samba Bossa-Nova
Valsa
Choro
 
Vaidosa - Maria Teresa Madeira, piano

Garoto

Perfumosa

Negaceando

Tocata

Amargura *   

Remexendo * 
Arranjo de Maria Teresa Madeira



SERVICO

Academia Brasileira de Musica e Sala Cecilia Meireles 
Radames Gnattali e Raul do Valle - uma homenagem

Dia 3 de agosto, quinta-feira, as 19h30

Sala Cecilia Meireles -Largo da Lapa, 47. Tel : 22999666
Ingressos: Plateia R$ 10,00 - Balcao: R$ 5,00
Lotacao : 835 lugares
Censura Livre
Assessoria de Imprensa - Cida Fernandes - 21. 25273432 - 3435.3432 -
97638684-cidaclf em globo.com 










********************************************
********************************************




3 - 	CONCERTO: QUARTETO PARISII. Convidado: ROMAIN GUYOT (clarinete,
FRANCA). Obras de DEBUSSY, BOULEZ (31/JUL, 21:00hs - Porto Alegre, RS,
BRASIL)




******************************************** 







De: http://www.guiapoa.com.br/agenda/julho/Quarteto_Parisii.htm




Concertos BankBoston apresentam

QUARTETO PARISII

MUSICO CONVIDADO: ROMAIN GUYOT / CLARINETE

Dia 31 de julho, segunda, as 21h
Theatro Sao Pedro (Praca Marechal Deodoro, s/n)


Formado por quatro extraordinarios instrumentistas parisienses em 1981, o
Quarteto Parisii se impos na cena internacional como emerito especialista na
musica francesa e na musica do seculo 20. O grupo, que conquista muitos
premios da critica internacional a cada nova gravacao, fez em 2001 a
primeira gravacao mundial do "Livre pour Quatuor" de Pierre Boulez, com
supervisao do proprio compositor - peca que incluem no programa ao lado do
unico quarteto de Debussy. O ponto alto da apresentacao no Theatro Sao
Pedro, no dia 31 de julho, as 21 horas, e o Quinteto para clarinete e cordas
de Mozart, com participacao de Romain Guyot, o mais importante nome do
instrumento na Franca.

Para ter destaque na cena internacional, um quarteto de cordas precisa
reunir musicos de talento e competencia incontestavel. Mas, sobretudo, e
fundamental assumir uma identidade propria, por meio de seu repertorio. Pois
foi isso que construiu a solida imagem internacional do Quarteto Parisii,
formado 25 anos atras por quatro estudantes do Conservatorio de Paris: eles
mergulharam fundo na musica francesa de ontem e de hoje.

Ontem, no caso, e passado, mas passado recente: alem dos quartetos de Ravel,
Debussy, eles gravaram a integral dos 18 quartetos de Darius Milhaud. E
hoje, para os Parisii, e hoje mesmo: eles fizeram a primeira gravacao
mundial do "Livre pour Quatuor" de Pierre Boulez sob supervisao do proprio
compositor em 2001. O toque final de refinamento fica por conta de projetos
discograficos como o admiravel CD de 2001 com os dois quartetos de cordas de
Reynaldo Hahn, que tambem traz a primeira gravacao mundial do quinteto para
piano e cordas, com o pianista convidado Alexandre Tharaud. [Vale observar
que, embora nascido em Caracas, em 1875, Hahn e tambem um "compositor
frances": viveu em Paris dos tres anos de idade ate sua morte, em 1947].

A musica francesa e a especialidade e a base do repertorio do Quarteto
Parisii, mas o grupo tem um repertorio "nao-frances" bastante amplo e
diversificado, cabendo destacar a gravacao que fizeram da obra integral para
quarteto do vienense Anton Webern, bases da linguagem do quarteto de cordas
no seculo 20.

A inconfundivel identidade dos Parisii se espraia nas duas obras iniciais do
programa: os dois movimentos da primeira das seis partes do "Livre pour
Quatuor" de Pierre Boulez, de 1948-49, e o "Quarteto em sol menor opus 10"
de Claude Debussy, de 1893, considerado a primeira obra de verdadeira
maturidade artistica do compositor. Na segunda parte, junta-se aos Parisii
um dos mais notaveis clarinetistas franceses da atualidade, Romain Guyot,
para a celebracao dos 250 anos de nascimento de Mozart por meio de uma
execucao de seu maravilhoso "Quinteto para Clarinete e cordas em la maior K
581", de 1789, sem sobra de duvida uma obra-prima absoluta.

O quarteto de cordas frances Parisii, tendo como convidado o clarinetista
Romain Guyot, e a quarta atracao da Temporada 2006 dos Concertos BankBoston
em Porto Alegre. O contratenor canadense Daniel Taylor abriu a serie em
maio. Em junho tivemos o duo de violoncelo e piano formado pela americana
Alisa Weilerstein e o brasileiro Jose Feghali. No inicio de julho, a atracao
foi o duo de violino e piano formado pelas alemas Antje Weithaas e Silke
Avenhaus. As duas outras atracoes que serao oferecidas aos portoalegrenses
sao a "Schubertiade", uma noite dedicada a musica de Franz Schubert reunindo
grandes musicos estrangeiros e brasileiros, em 28 de agosto, e o jovem
violinista russo Ilya Gringolts, que fecha a temporada no dia 23 de outubro
com um recital integralmente dedicado as sonatas e partitas para violino
solo de Johann Sebastian Bach.


PROGRAMA

P. Boulez (1925 - ) - Livre pour quatuor - Ia e Ib

C. Debussy (1862-1918) - Quarteto para cordas em sol menor op. 10

W. A. Mozart (1756-1791) - Quinteto para clarinete e cordas em la maior K
581


Sobre os musicos:

Arnaud Vallin, violino
Jean-Michel Berrette, violino
Dominique Lobet, viola
Jean-Philippe Martignoni, violoncelo.

A estreita cumplicidade entre os quatro instrumentistas lhes permite abordar
e criar um vasto repertorio com estilo e sonoridade proprios. Sua
curiosidade e seu entusiasmo os levou de Boccherini a musica de nosso tempo.
Por exemplo, com a gravacao da obra integral de Webern para quarteto de
cordas e, mais recentemente, com a primeira gravacao integral - em estreia
mundial - do "Livre pour Quatuor" de Boulez.

O Quarteto Parisii interpreta numerosas pecas contemporaneas tanto na Franca
quanto no Exterior, de compositores como Gilbert Amy, Gerard Pesson,
Philippe Boivin, Garcia Roman, Tomas Marco e Richard Rodney Bennett. Suas
gravacoes, combinando brilho e ecletismo, conquistaram o reconhecimento da
critica francesa e internacional: o CD com os quartetos de Debussy e Ravel
mereceu quatro "fortes" de Telerama e foi "Choc" da revista Le Monde de la
Musique; as gravacoes dos quartetos de Gabriel Faure e Cesar Franck, assim
como a integral da obra para quarteto de cordas de Anton Webern,
conquistaram o premio da Nouvelle Academie du Disque. Tambem ganhou premios
da critica o CD com os dois quartetos de cordas e o quinteto com piano de
Reynaldo Hahn - sendo que esta ultima obra foi primeira gravacao mundial.

Dois eventos discograficos comprovam especialmente a audacia e
comprometimento do Quarteto Parisii com a musica contemporanea: a primeira
gravacao mundial na integra do "Livre pour Quatuor" de Pierre Boulez (2001)
e a integral dos 18 quartetos de cordas de Darius Milhaud (2002).


Servico:


Ingressos: de R$ 25,00 a R$ 35,00 (de R$ 15,00 a R$ 25,00 para clientes
BankBoston)
10% desconto para titular Clube do Assinante Zero Hora
Informacoes e vendas: Telentrega Opus, (51) 3299-0800 e Theatro Sao Pedro,
(51) 3227-5100

Patrocinio: BANKBOSTON
Realizacao: Interarte Musica e Opus Promocoes









********************************************
********************************************




4 - 	COURSE: CENTRE DE CREATION MUSICAL IANNIS XENAKIS (Out/2006-Mai/2007
- Romainville, FRANCA)




******************************************** 







De: [mailto:compositoresvenezolanos em gruposyahoo.com] Em nome de Mirtru
Escalona-Mijares
Enviada em: sexta-feira, 28 de julho de 2006 09:20
Assunto: [compvenz] Pub CCMIX



CCMIX

Centre de Creation Musicale Iannis Xenakis

41, rue des Noyers, 93230 Romainville FRANCE

T/F +33 (0) 157429109

ccmix em wanadoo.frwww.ccmix.com



LEARNING AND COMPOSING IN A SPECIAL ENVIRONMENT

8-month course at CCMIX


The CCMIX is a centre of creation and experimentation founded by Iannis
Xenakis as "Les Ateliers UPIC" in 1985. The CCMIX (Centre de Creation
Musical Iannis Xenakis) invites French and international composers in
residency. Besides the intense international activity, creation of musical
or interdisciplinary art works and concerts, pedagogy is one of the central
activities of the CCMIX. 

We have recently moved to a new building at Romainville, near Paris and we
can select 8 students with accommodation on our premises to participate in
our 8-month program (October 2006 ? May 2007)

The speci?c computer programs and compositional techniques that are taught
at our Centre aim to be in the same spirit of our founder, the great
composer and researcher, Iannis Xenakis, while the series of conferences
which are given by our professors (internationally renown composers,
researchers, musicologists, computer engineers) offers a very unique and
rich learning experience. 

Interacting with composers/researchers such as Curtis Roads, Carla Scaletti,
Trevor Wishart, Agostino di Scipio, amongst others, stimulates creativity
and musical thought in the young composer. At CCMIX, the objective is ?rst
of all to give the opportunity to the young composer to create in a personal
way, to develop his or her own sensibility, to follow his or her work, to
push these young creators to be the most personal and daring possible.

In this context, the candidates have the possibility to work in our studios,
surrounded by an environment of intensive work and creation. Their new
pieces are given their world premiere in our "Rencontres" festival each year
in Paris. This festival presents professional concerts and performances that
associate the famous names of contemporary music with young emerging
composers.

The students that participate in our pedagogical programs have the
opportunity to be lodged on our premises in studios. These double occupancy
studios are completed by communal access to a fully equipped kitchen,
dinning room and showers including a washing machine. The students share a
friendly atmosphere of creativity and work. They have the opportunity to
meet professional composers and researchers in residency and free access to
our concerts, exhibitions and conferences is assured.


For more information about our pedagogy program, the general conditions for
admittance, fees, and selection procedures, please contact 


Professor Randall Neal at : ccmix em vtlink.net
CCMIX
Centre de Creation Musicale Iannis Xenakis
41, rue des Noyers, 93230 Romainville FRANCE
T/F +33 (0) 157429109













********************************************
********************************************




5 - 	CICLO DE MUSICA VOCAL: "A QUE FLOREZCA MI PUEBLO". Musica argentina
y latinoamerica (Ago/2006 - Auditorio de Radio Nacional, Buenos Aires,
ARGENTINA)




******************************************** 









De: Damian Sanchez [mailto:damian_j_sanchez em hotmail.com] 
Enviada em: domingo, 23 de julho de 2006 21:18
Assunto: Re: [FWD cdmc] - 26/2006 -




CICLO DE MUSICA VOCAL

"A QUE FLOREZCA MI PUEBLO"

Coros y grupos vocales 
cantan a Argentina y Latinoamerica

Auditorio de Radio Nacional 

FM Folklorica 98.7

Entrada libre y gratuita
21 hs.




PROGRAMACION


MES DE AGOSTO


Sabado 12

Coro Negro (Capital)
Dirigido por: Daniel Di Pace
Grupo vocal "Tinaja" (Capital)
Dirigido por: Damian Sanchez


Domingo 20Coro de la Ciudad de Torremolinos (Malaga- Espana)
Dirigido por: Rosana Dalmaso
Grupo vocal "Otra Yerba" (Capital) 
Dirigido por: Esteban Tozzi





Producido por CULTURARTE

Equipo de Produccion:  Violeta Sanchez-
Diana Jardel - Luis Sasbon -Horacio Trimarco

Direccion General: Damian Sanchez





Damian Sanchez 
www.musicacoral.com.ar





********************************************
********************************************




6 - 	RADIO CULTURA: Estreia de obra de EDINO KRIEGER e de GILBERTO MENDES
(08 e 09/Jul, 21:00hs - Campos do Jordao, SP, BRASIL)
http://www.tvcultura.com.br/radiofm/radiofm.asx




******************************************** 






From: falecom em culturafm.com.br < falecom em culturafm.com.br>
Date: Jul 25, 2006 8:46 PM
Subject: Cultura FM Informa: Terca-feira, 25 de julho de 2006



Terca-feira, 25 de julho de 2006

ESTREIA DE OBRA DE EDINO KRIEGER E DESTAQUE NAS TRANSMISSOES DO FESTIVAL DE
INVERNO 


Nesta sexta, 28, as 21h, a Cultura FM transmite ao vivo o concerto da
Orquestra Academica, sob a regencia de Roberto Minczuk, como parte da
programacao do 37o. Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordao.

O programa abre com a estreia de Ritmetrias - Variacoes ritmicas sobre um
metro continuo, obra que Edino Krieger - compositor residente do Festival de
Inverno deste ano -, compos especialmente para ser executada pela orquestra
formada por bolsistas. 

A respeito da sua obra, Edino Krieger declarou: "Tem forma derivada da
variacao, em que o ponto de partida nao e um tema, mas uma pulsacao metrica,
sempre igual, sobre a qual se sucedem episodios em diferentes ritmos". 

Alem da peca de Edino Krieger, a Orquestra Academica interpretara a versao
de 1919 de O Passaro de Fogo, de Igor Stravinsky e a Sinfonia no.. 4 em fa
menor, Op. 36, de Piotr Ilich Tchaikovsky.


http://www.tvcultura.com.br/radiofm/radiofm.asx

37o. festival Internacional de Inverno de Campos do Jordao
Transmissao ao vivo 
Comentarios: Gilberto Tinetti;
Sexta, dia 28, as 21h.






OBRA INEDITA DE GILBERTO MENDES ESTA NO PROGRAMA DA OSESP EM CAMPOS DO
JORDAO 


No ultimo dia de transmissoes ao vivo, no sabado, dia 29, direto de Campos
do Jordao, a Cultura FM apresenta o concerto da Orquestra Sinfonica do
Estado de Sao Paulo, sob a regencia de John Neschling.

No programa serao interpretadas as obras, Alegres Tropicos - Um Baile na
Mata Atlantica, de Gilberto Mendes, que conta com a participacao do Coro da
Osesp, sob a regencia de Naomi Munakata; o Concerto no.. 2 para flauta e
orquestra em re maior, K. 314, de Wolfgang Amadeus Mozart, que tera como
solista Jessica Dalsant; Sensemaya, do compositor mexicano Silvestre
Revueltas e a Bachianas Brasileiras no.. 4 de Heitor Villa-Lobos.

Alegres Tropicos - Um Baile na Mata Atlantica, de Gilberto Mendes, que abre
o programa de sabado, foi composta sob encomenda p ara a Osesp, que realiza
a estreia da obra na Sala Sao Paulo nesta quinta-feira, dia 27. Escrita para
coro e grande orquestra, Alegres Tropicos, de acordo com o autor, foi
inspirada em uma historia infantil escrita por sua mulher, Eliane. O texto
da obra, do proprio compositor, explora a musicalidade dos nomes dos bichos
da floresta tropical. 


http://www.tvcultura.com.br/radiofm/radiofm.asx


37o. festival Internacional de Inverno de Campos do Jordao
Transmissao ao vivo 
Comentarios: Gilberto Tinetti;
Sabado, dia 29, as 21h.














********************************************
********************************************




7 - 	MASTERCLASSES: MORTON SUBOTNICK e FRANCOIS BAYLE - Festival Musica
Viva 2006 (23/Set-27/Out - Lisboa, PORTUGAL)




******************************************** 









De: Pedro Ferreira [mailto:pedroferreira em misomusic.com] 
Enviada em: quinta-feira, 27 de julho de 2006 09:10
Assunto: Festival Musica Viva 2006 - Masterclasses de Composicao



FESTIVAL MUSICA VIVA 2006

DE 23 DE SETEMBRO A 27 DE OUTUBRO EM LISBOA

MASTERCLASSES



A edicao de 2006 do Festival Musica Viva, propoe 2 masterclasses de
composicao pela mao de 2 reconhecidos compositores internacionais: Morton
Subotnick (curso em ingles) e Francois Bayle (curso em frances).

2 abordagens distintas a composicao musical e as relacoes da musica com a
tecnologia.

Os cursos sao de entrada livre sendo porem necessario efectuar a inscricao
nos mesmos.

O numero de lugares e limitado pelo que sera dada preferencia aos primeiros
inscritos.

Para proceder a inscricao devera preencher o formulario que enviamos em
anexo ou enviar simplesmente os seus dados (nome, morada, telefone, email,
idade, profissao, e curso no qual se inscreve) por email ou via CTT para a
Miso Music Portugal.


Mais informacoes e inscricoes em:
http://www.misomusic.com/port/difu/musviva/2006.html




MISO MUSIC PORTUGAL
Centro de Informacao da Musica  Portuguesa, membro da IAMIC
Seccao Portuguesa da International Society of Contemporary Music
Seccao Portuguesa da Confederation Internationale de Musique
Electroacoustique
Membro da European Conference of Pormotors of New Music.

Estrutura financiada pelo Ministerio da Cultura / Instituto das Artes

http://www.misomusic.com
http://www.mic.pt
Rua do Douro 92 - Rebelva
2775-318, PAREDE
PORTUGAL
Tel:+ 351-214575068
Fax: + 351-214587256













********************************************
********************************************




8 - 	FESTIVAL INTERNATIONAL D'ART ACOUSMATIQUE ET DES ARTS DE SUPPORT
(19/Ago - Crest, FRANCA)




******************************************** 







De: http://sebrnger.club.fr/Main.html



FUTURA 2006

FESTIVAL INTERNATIONAL D'ART ACOUSMATIQUE ET DES ARTS DE SUPPORT

19 AOUT 2006 - ESPACE SOUBEYRAN [CREST]

SCHIZO A 120, MUSIQUE ACOUSMATIQUE



Le 19 aout 2006
Espace Soubeyran
Rue Jean Rabot - 26400 Crest
www.futurafestival.org



102 oeuvres de 81 compositeurs et createurs sonores: Aphex Twin, Pascal
Ayerbe, Francoise Barriere, Perceval Bellone, Benzo, Sebastien Beranger,
Rafael Bernabeu-Garcia, Michele Bokanowski, Alexei Borisov et Anton Nikkila,
Laurence Bouckaert, Bovine Life, Robert Cahen, Ludovic Carroue, Caroline
Chauveau, Michel Chion, Paul Clouvel, Roger Cochini, Darren Copeland,
Jean-Louis Dhermy, Jean-Louis Di Santo, Francois Donato, Patrick Dubost,
Denis Dufour, Francois Dumeaux, Jean-Baptiste Favory, Christian Fennesz, Luc
Ferrari, Beatriz Ferreyra, Diego Garro, Erdem Helvacioglu, Pierre Henry,
Tomonari Higaki, Masahiro Izumi, Pascale Jakubowski, Pierre Jodlowski,
Emmanuelle Jolly, Elsa Justel, Frederic Kahn, Tamako Katsufuji, Dieter
Kaufmann, Joseph Larralde, John Levack Drever, Jamie Lidell, Dominique
Martin, BerangereMaximin, Jacky Merit, Matmos, Kazuko Narita, Kazuya Ohata,
Hisashi Okamoto, Pan Sonic, Yann Parenthoen, Phonophani, Pink Twins, Agnes
Poisson, Thomas Pujols, Rechenzentrum, Regis Renouard Lariviere, Clement
Riot, Jean-Michel Rivet, Christrophe Ruetsch, Arnaud Salle, Scanner, Rodrigo
Sigal, Elzbieta Sikora, Laurent Soulie, Martin Stig Andersen, Syohei
Teramoto, To Rococo Rot and I-Sound, Gerard Torres, Jean-Pierre Toulier,
Pierre-Marie Trilloux, Seiko Tsuruta, Roxanne Turcotte, Scratch Pet Land,
Stock, Hausen & Walkman, Kazuo Uehara, Ultra Red, Mario Verandi, Orson
Welles, Oscar Wiggli


programme complet 

http://perso.orange.fr/futura/ProgFutura06.pdf













********************************************
********************************************




9 - 	LANCAMENTO: Catalogo de Obras de OSVALDO LACERDA (02/Ago, 17:00hs -
ABM, Rio de Janeiro, RJ)




******************************************** 






De: ABM Not i cias [mailto:abmnoticias em globo.com] 
Enviada em: domingo, 23 de julho de 2006 21:21
Assunto: News 13 - Academia Brasileira de Musica



LANCAMENTO DO CATALOGO DE OBRAS

OSVALDO LACERDA



No proximo dia 2 de agosto, quarta-feira, as 17 horas, a Academia Brasileira
de Musica fara o lancamento do Catalogo de Obras do compositor Osvaldo
Lacerda.

O compositor e academico fara a palestra-concerto "O Ato da criacao
Musical", com a participacao da pianista Eudoxia de Barros que ilustrara a
palestra, tocando suas obras intituladas "BRASILIANA No. 9" e "ESTUDO No.
12".


ACADEMIA BRASILEIRA de MUSICA
Rua da Lapa, 120 - 12o. andar










********************************************
********************************************




10 - 	PALESTRA: "A Plastica e a Referencialidade na Musica Atual" com
EDSON ZAMPRONHA (27/Jul, 17:00h - Joao Pessoa, PB, BRASIL)




******************************************** 







De: Felipe Avellar de Aquino [mailto:felipecello em hotmail.com] 
Enviada em: terca-feira, 25 de julho de 2006 14:18
Para: Albergio Diniz
Assunto: Fw: Divulgacao do "Fala, Compositor!" com Edson Zampronha



Universidade federal da Paraiba
Departamento de Musica
Programa de Pos-Graduacao em Musica - PPGM
Laboratorio de Composicao Musical - COMPOMUS


O COMPOMUS e o PPGM convidam-no a participar do FALA, COMPOSITOR! Com


EDSON ZAMPRONHA


Quinta-feira, 27 de julho de 2006, as 17:00h

No Auditorio do Departamento de Musica da UFPB

Este projeto promove periodicamente o encontro entre compositores e
comunidade, visando exposicoes e debates informais sobre os varios aspectos
da musica, em especial o da criacao.

Neste encontro, Edson Zampronha discorrera sobre "A Plastica e a
Referencialidade na Musica Atual": a maneira pela qual a referencialidade
funciona como um retorno as figuracoes na musica, e como o discurso plastico
pode ser utilizado justamente para favorecer a construcao dessas figuracoes.



EDSON ZAMPRONHA (1963) foi premiado duas vezes pela Associacao Paulista de
Criticos de Arte e em 2005 foi vencedor do 6o. Premio Sergio Motta, o mais
importante em Arte e Tecnologia no Brasil. Atuou como compositor convidado
no LIEM-CDMC (Madri), Phonos (Barcelona), Universidade de Birmingham
(Inglaterra), e como pesquisador convidado na Universidade de Helsinki
(Finlandia) e na Universidade de Valladolid (Espanha). Suas composicoes sao
apresentadas em concertos e festivais de destaque: BEAST Concerts em
Birmingham, Festival de Bourges, Festival Sonoimagenes em Buenos Aires, The
Los Angeles Philharmonic Green Umbrella, JIEM-Madrid, e Bienal de Musica
Brasileira Contemporanea no Rio de Janeiro, entre outros. E Professor de
Composicao Musical na Universidade Estadual Paulista, onde coordena o "Grupo
de Pesquisa em Musica, Semiotica e Interatividade", e e Professor Convidado
do Curso de Doutorado em Musicologia na Universidade de Valladolid, Espanha.
E Doutor em Comunicacao e Semiotica - Artes - pela Pontificia Universidade
Catolica de Sao Paulo. Suas composicoes estao incluidas em dez CDs lancados
por diferentes selos e instituicoes. E autor do livro Notacao, Representacao
e Composicao (Sao Paulo: Annablume).


Coordenacao: Eli-Eri Moura


Visite o site do COMPOMUS: www.compomus.mus.br
PPGM: www.cchla.ufpb.br











********************************************
********************************************




11 - 	CONCERTO: Serie Guiomar Novaes - Piano Brasileiro. EUDOXIA DE BARROS
(piano). Obras de CHIQUINHA GONZAGA, ERNESTO NAZARETH, Francisco MIGNONE,
ALBERTO NEPOMUCENO, AMARAL VIEIRA (11/Ago, 19:30hs - Sala Cecilia Meireles,
Rio de Janeiro, RJ)




******************************************** 







De: Cida Fernandes [mailto:cidaclf em globo.com] 
Enviada em: quinta-feira, 27 de julho de 2006 17:18
Assunto: Serie Piano Brasileiro - ABM - Sala Cecilia Meireles



ACADEMIA BRASILEIRA DE MUSICA e SALA CECILIA MEIRELES apresentam

GUIOMAR NOVAES - PIANO BRASILEIRO

SALA CECILIA MEIRELES - AUDITORIO GUIOMAR NOVAES



O piano esta associado de forma definitiva a historia musica brasileira. Das
modinhas imperiais a musica contemporanea, e o principal instrumento de
trabalho de nossos compositores e veiculo de muitas de suas obras. A partir
da segunda metade do seculo XIX, excelentes professores, vindos com a
imigracao europeia, radicaram-se em solo brasileiro, sobretudo na cidade
progressista de Sao Paulo, onde as filhas dos baroes do cafe tinham o estudo
de piano como parte integrante de sua formacao. Consequentemente, uma
pleiade de grandes pianistas comecou a surgir e ganhar o mundo. Dentre elas,
destaca-se o notavel talento de Guiomar Novaes. 

Guiomar Novaes nasceu em Sao Joao da Boa Vista, interior de Sao Paulo, no
seio de uma familia de 19 criancas. Foi um talento precoce e ja tocava antes
mesmo de aprender a ler e escrever. Estudou com o professor italiano Luigi
Chiaffarelli. Foi sob sua orientacao que realizou os primeiros recitais,
frequentando saraus musicais em Sao Paulo e no Rio de Janeiro.Em 1909, aos
15 anos, partiu para a Franca a fim de prestar concurso para o Conservatorio
de Paris. A banca examinadora era formada por ninguem menos que Claude
Debussy, Moszckowsky, Widor e Lazare-Levy. Guiomar Novaes foi aprovada com
louvor e passou a estudar com o hungaro Isidore Levy. Conquistou o primeiro
premio ao concluir as provas finais, em 1911. Pouco tempo depois, ja
frequentava os palcos europeus: Paris, Londres, Suica e Alemanha. Com a
eclosao da Primeira Grande Guerra, mudou-se para os Estados Unidos onde sua
carreira profissional experimentou uma grande ascensao a partir de 1915. Foi
la, que tornou-se uma grande interprete de Schumann, Chopin e genial
Villa-Lobos. Sua trajetoria de 62 anos marcou todos aqueles que tiveram a
oportunidade de ouvi-la ao vivo ou em gravacoes. 

Academia Brasileira de Musica  e a Sala Cecilia Meireles prestam uma
homenagem a esse grande nome de nossa musica, apresentando a serie Guiomar
Novaes - piano brasileiro no Auditorio que tem o seu nome. Grandes pianistas
como Eudoxia de Barros, Miriam Ramos, Guida Borghoff e Antonio Eduardo
apresentarao um repertorio com obras tambem escritas exclusivamente por
compositores brasileiros. A  Academia Brasileira e a Sala Cecilia Meireles
de Musica orgulham-se da nova iniciativa conjunta e desejam que a serie
tenha continuidade nas proximas temporadas, constituindo-se em uma mostra
permanente de excelentes interpretes pianistas que frequentam a vida musical
do pais, e oportunidade para jovens talentosos, que engrandecerao o futuro
da musica brasileira.



Joao Guilherme Ripper 



Sexta-feira, 11 de agosto, 19h30min

EUDOXIA DE BARROS

Natural de Sao Paulo. Iniciou seus estudos musicais com Mathilde Frediani,
aperfeicoando-se com Karl Heim, Magda Tagliaferro, Guilherme Fontainha,
Camargo Guarnieri e Lazare Levy, entre outros. Cursou materias teoricas com
Osvaldo Lacerda, com quem se casou em 1982. E detentora de inumeras
premiacoes, com destaque para o Premio Nacional da Musica, concedido pela
Funarte em 1995, e para o premio de Melhor Recitalista do Ano, outorgado em
1997 pela Associacao Paulista de Criticos de Arte. Em 1977, publicou pela
Editora Ricordi o livro "Tecnica pianistica - apontamentos sugeridos pela
pratica do magisterio e concertos".  Suas apresentacoes estendem-se a
Franca, Londres, Estados Unidos, alem de paises latino-americanos. Sua
discografia e composta de 31 LP?s e 12 CD?s. Eudoxia de Barros ocupa a
cadeira no. 14 da Academia Brasileira de Musica.


PROGRAMA

Alguns aspectos da musica brasileira

A influencia da musica negra na musica brasileira

Chiquinha Gonzaga- Candomble

Ernesto Nazareth -Batuque

Francisco Mignone -Congada

Os dois fundadores do nacionalismo musical brasileiro

Alberto Nepomuceno - Galhofeira op. 13, no. 4

Forro
Estudo no.  12 (dedicado a Eudoxia de Barros)

Amaral Vieira - Trilogia op. 137

Toccata* 
Obra laureada com o grande premio da "Fondation de France" em 1980.





SALA CECILIA MEIRELES - AUDITORIO GUIOMAR NOVAES -LARGO DA LAPA, 47 -
CENTRO.TEL: 22999666

HORARIO: 19h30min
PRECO: R$10,00

ESTUDANTES DE MUSICA: R$1,00
ASSINATURA DO CICLO: R$28,00

CENSURA LIVRE


REALIZACAO - ACADEMIA BRASILEIRA DE MUSICA & SALA CECILIA MEIRELES
Assessoria de Imprensa - Cida Fernandes - 21. 25273432 - 3435.3432 -
97638684










********************************************
********************************************




12 - 	VI ENCONTRO DA BRAVIO - ASSOCIACAO BRASILIENSE DE VIOLAO. Convidado:
MASAO TANIBE (JAPAO). (05/Ago - Brasilia, DF)




******************************************** 







From: BRAVIO Associacao Brasiliense de Violao <bravio em gmail.com>
Date: 27/07/2006 13:11 
Subject: VI Encontro da BRAVIO



VI ENCONTRO DA BRAVIO - ASSOCIACAO BRASILIENSE DE VIOLAO

Apoio e Parceria: SESC 504 Sul e 2go.com.br

CONVIDADO: MASAO TANIBE



Masao Tanibe, nascido em Nagoya, Japao, comecou seus estudos de violao aos
sete anos. Depois de terminar seus estudos de Historia Europeia na
Universidade de Toquio, foi a Alemanha para estudar violao em Colonia.

Ganhou varios premios em concursos internacionais de violao no Japao, na
Polonia, na Alemanha,na Tailandia, na Espanha e na Italia. Ja deu recitais
nesses paises, alem de Portugal, Belgica e Austria, e tem sido convidade
para festivais de musica por toda Europa e Japao. O musico encerrara, em
Brasilia, uma turne brasileira com apresentacoes em Caxias do Sul,
Florianopolis, Curitiba, Porto Alegre e Sao Paulo.

Link para um video de Masao Tanibe

Auditorio do SESC da 504 Sul
Sabado, 05 de agosto de 2006

Programacao:

15h - Masterclass com Masao Tanibe - Inscricoes gratuitas no
bravio em gmail.com. Na inscricao, indicar que peca voce ira tocar. Nao esqueca
de trazer o instrumento e a partitura. 
Entrada Franca

18h - Sarau - Para participar, basta ir ao local com seu instrumento.
Confirme sua presenca no bravio em gmail.com. Favor chegar com antecedencia.
Entrada Franca 

20h - Recital com Masao Tanibe
Ingressos a R$ 16 (inteira) e R$ 8 (meia)

Programa:

S.L.Weiss (1686-1750)
- Sonata no. 5 em Si menor

Scarlatti (1685- 1757)
- 2 Sonatas: K.423, K.14 

G. Regondi (1822-1872)
- Introducao e Capricho op. 23

A. Barrios Mangore (1885-1944)
- Valsa op. 8 no. 4
- Julia Florida
- Una Limosna por el amor de Dios

J. Obrovska (1930-1987)
- Hommage a Bela Bartok 

A. Ginastera (1916-1982)
- Sonata para violao op.49













********************************************
********************************************




13 - 	2o. FESTIVAL INTERNACIONAL DE MUSICA DA UFPI (Inscricoes 24-31/Jul -
Teresina, PI, BRASIL)




******************************************** 











De: Vladimir Silva [mailto:vladimirsilva em hotmail.com] 
Enviada em: domingo, 23 de julho de 2006 22:08
Assunto: II FESTIVAL INTERNACIONAL DE MUSICA DA UFPI - INSCRICOES ABERTAS



As inscricoes para o II FESTIVAL INTERNACIONAL DE MUSICA DA UFPI serao
realizadas no periodo de 24 a 31 de julho. O evento promete dinamizar a vida
musical da cidade e certamente contribuira para o aperfeicoamento
profissional dos participantes. 

Coloco-me a disposicao para quaisquer esclarecimentos.


Vladimir Silva
www.ufpi.br




II FESTIVAL INTERNACIONAL DE MUSICA DA UFPI - 2006



Universidade Federal do Piaui

De 14 a 18 de agosto


1. Apresentacao

O II FESTIVAL INTERNACIONAL DE MUSICA DA UFPI e uma realizacao da
Universidade Federal do Piaui, atraves da Pro-Reitoria de Extensao (PREX),
Coordenacao de Assuntos Culturais (CAC), Centro de Ciencias da Educacao
(CCE) e Departamento de Educacao Artistica (DEA). O evento conta com a
cooperacao de instituicoes nacionais e estrangeiras e sera realizado no
periodo de 14 a 18 de agosto de 2006.


2. Objetivos

O II FESTIVAL INTERNACIONAL DE MUSICA DA UFPI e destinado a compositores,
regentes, interpretes, musicologos, educadores e estudantes de musica em
geral. O Festival se propoe a analise, discussao e realizacao do fenomeno
sonoro sem restricoes de genero e/ou estilo, sem limitacoes esteticoformais,
na busca da mais ampla compreensao do pensar e do fazer musicais em nossos
dias.


3. Inscricoes

3.1. A inscricao sera efetuada mediante preenchimento legivel (LETRA DE
FORMA) do formulario de Inscricao, que devera ser assinado, destacado e
remetido ao II FESTIVAL INTERNACIONAL DE MUSICA DA UFPI, Departamento de
Educacao Artistica, Campus da Ininga, Teresina, Piaui, CEP: 64.049-550,
telefone (86) 3215- 5816. Todos os candidatos deverao apresentar,
obrigatoriamente, os seguintes documentos:

a) Curriculo detalhado das atividades musicais, com comprovacao de cursos de
curta e media duracao e um minimo de 02 (dois) programas de atividades
praticas (audicoes, recitais, concertos, shows), onde constem: repertorio,
participante (s), data e local da apresentacao, na area pretendida pelo
candidato.

b) 01 (uma) fotografia 3x4, recente, identificada no verso.

c) Os candidatos inscritos para o curso de Canto tambem deverao apresentar
uma gravacao solo ou acompanhada, de recital ou ensaio, em fita cassete,
video, dvd ou cd, do qual o candidato tenha participado como interprete
recentemente. Serao selecionados os candidatos com melhor desempenho vocal e
perfil academico e artistico.

d) Os candidatos inscritos para o curso de Regencia deverao ter a
experiencia minima comprovada, atraves do curriculo, de um ano de trabalho
como regente de coro, banda ou orquestra.

e) Os candidatos inscritos para os cursos de Arranjos Corais, Orquestracao,
Composicao, Analise Schenkeriana e Musicologia deverao ter conhecimento
avancado da teoria, leitura musical e harmonia, ja tendo cursado, inclusive,
disciplinas com Linguagem e Estruturacao Musical ou outras similares, que
tratem do estudo da harmonia, contraponto e analise musical. O candidato
devera comprovar a experiencia nestas areas atraves do curriculo e/ou copias
de arranjos, composicoes e analises que, porventura, ja tenha feito.

f) Todo o material enviado para a inscricao nao sera devolvido, constando,
portanto, de nosso banco de dados.

g) Prazo da Inscricao: 24/07/2006 a 31/07/2006, que sera, estritamente,
observado.

3.2. A inscricao so sera aceita se acompanhada de toda a documentacao
exigida no item 3.1.

3.3. A Coordenacao Geral do II FESTIVAL INTERNACIONAL DE MUSICA DA UFPI
disponibilizara em seu site (www.ufpi.br), no dia 02 de agosto, a relacao
dos candidatos aprovados, que cumpriram os procedimentos preliminares,
descritos no item anterior.

3.4. Os candidatos selecionados deverao efetuar o pagamento da taxa de
inscricao, conforme descrito no item 3.4 deste regulamento, ate o dia 4 de
agosto.

3.5. O pagamento da inscricao, nao-reembolsavel e intransferivel, devera ser
feito em dinheiro, na secretaria do Departamento de Educacao Artistica
(DEA), no valor de R$ 5,00 (cinco reais) para os candidatos selecionados que
sejam alunos da UFPI e R$ 10,00 (dez reais) para os candidatos selecionados
que nao sejam alunos da UFPI.

3.6. A inscricao dos candidatos selecionados so sera confirmada mediante a
entrega do recibo de pagamento da inscricao, que devera ser feita ate o dia
4 de agosto, na Secretaria do DEA.

3.7. Nao sera considerada nenhuma outra forma de remessa do valor
correspondente a inscricao, sendo facultada a Coordenacao do Festival a
anulacao das inscricoes que nao apresentarem o respectivo comprovante de
deposito no prazo estabelecido.

3.8. Os shows, recitais e palestras terao entrada franca.


4. Hospedagem e alimentacao

4.1. Somente os alunos residentes fora de Teresina, maiores de 18 anos,
terao direito a alojamento nas dependencias da Associacao dos Docentes da
UFPI. A ADUFPI tem capacidade para alojar 24 pessoas, em apartamentos
triplos com arcondicionado e banheiro.

O local da hospedagem tambem possui cozinha coletiva e area com tv. O valor
da diaria e de R$ 20,00 (vinte reais) e deve ser paga, antecipadamente, na
secretaria da ADUFPI. Maiores informacoes podem ser obtidas atraves do sitio
www.adufpi.org.br e do telefone (86) 3233-1110.

4.2. Os participantes de outras cidades poderao fazer as refeicoes (almoco e
jantar) no Restaurante Universitario da UFPI. O valor de cada refeicao e de
R$ 0,85 (oitenta e cinco centavos) para estudantes e R$ 1,25 (hum real e
vinte e cinco centavos) para profissionais.

4.3. Lembramos que nao e responsabilidade do Festival fornecer roupas de
cama e/ou quaisquer outros objetos de uso pessoal dos participantes. 

4.4. Os participantes deverao vir munidos de suas Carteiras de Identidade e
CPF.

4.5. Os alojamentos permanecerao fechados das 08:00 as 12:00 horas e das
14:00 as 18:00 horas, nao sendo permitida a presenca de alunos nas referidas
dependencias, nestes horarios.

4.6. Os alojamentos serao fechados a meia-noite, visando a seguranca e o bem
estar dos proprios estudantes. A partir das 23:00 horas, o silencio total
devera ser mantido. A inobservancia destas normas podera acarretar a
exclusao do participante do Festival.

4.7. Os dormitorios deverao ser liberados no dia seguinte ao termino do
Festival.


5. Horario geral, aulas e vagas

5.1. As aulas ocorrerao de 14 a 18 de agosto (segunda a sexta-feira),
conforme descrito:

08:00 h as 12:00 h: Aulas de canto, instrumento, regencia e materias
teoricas
14:00 h as 16:00 h: Palestras
16:00 h as 18:00 h: Aulas de canto, instrumento, regencia e materias
teoricas
18:00 h as 20:00 h: Shows
20:00 h as 22:00 h: Recitais

5.2. No dia 19 de agosto os professores participantes se reunirao para
avaliar o evento e discutir as estrategias para o proximo Festival.


6. Certificados

6.1. Farao jus ao Certificado de participacao no II FESTIVAL INTERNACIONAL
DE MUSICA DA UFPI os alunos que apresentarem 100% (cem por cento) de
frequencia as aulas.

6.2. O Certificado de participacao no II FESTIVAL INTERNACIONAL DE MUSICA DA
UFPI so sera expedido mediante apresentacao do comprovante do pagamento da
taxa de inscricao.

6.3. Perderao direito ao Certificado os alunos que se ausentarem antes do
encerramento oficial do II FESTIVAL INTERNACIONAL DE MUSICA DA UFPI.


7. Disposicoes Gerais

7.1. O aluno(a) devera trazer seu proprio material de trabalho.
Instrumentos, bocais, estantes e demais acessorios, que nao serao fornecidos
pela UFPI.

7.2. O II FESTIVAL INTERNACIONAL DE MUSICA DA UFPI nao se responsabiliza por
material e/ou valor extraviado, perdido ou roubado que nao esteja sob sua
guarda.

7.3. O II FESTIVAL INTERNACIONAL DE MUSICA DA UFPI nao se obriga a garantir
classes com professores da escolha do aluno. 

7.4 E vedada a mudanca de professor e/ou curso, durante o Festival.

7.5. Nao sera admitida a presenca de aluno ouvinte no Festival, seja a que
pretexto for.

7.6. Dia 14.08.2006 havera uma reuniao com todos os alunos de instrumento
com o objetivo de distribuir os horarios das aulas individuais.

7.7. Sera obrigatoria a presenca de todos os participantes nos Concertos de
Abertura e Encerramento do Curso.

7.8. O II FESTIVAL INTERNACIONAL DE MUSICA DA UFPI fornecera ao aluno,
quando de sua apresentacao, uma carteira para fins de identificacao. Esse
documento devera estar sempre em seu poder, apresentando-o quando
solicitado. 

7.9. E proibida toda e qualquer atividade comercial, seja a que titulo for,
principalmente as que envolvam motivos ou chancela do Festival.

7.10. A inscricao no II FESTIVAL INTERNACIONAL DE MUSICA DA UFPI implica na
aceitacao, pelo candidato, dos termos deste Regulamento.

7.11. Os casos omissos serao estudados e decididos pela Coordenacao Geral do
Festival.


Teresina, 21 de Julho de 2006.
Prof. Dr. Vladimir A. P. Silva
Coordenador Geral





II FESTIVAL INTERNACIONAL DE MUSICA DA UFPI - 2006

Universidade Federal do Piaui
De 14 a 18 de agosto

Ficha de Inscricao

Nome: 
Data de nascimento: 
Endereco:
Telefone fixo:
Telefone celular:
Email:

Que curso pretende realizar no II Festival Internacional de Musica?

Teria interesse em outros cursos? 

Quais?

Que instrumento toca?

Ha quanto tempo?

Se o candidato e cantor, favor especificar a classificacao vocal: 

Indique o nome dos principais professores e escolas onde estudou? 

Ja participou de outros Festivais e Cursos de ferias?

Onde e quando?

Indique o nome e os compositores das cinco pecas mais importantes do seu
repertorio: 




Declaro que li e compreendi o regulamento do II FESTIVAL INTERNACIONAL DE
MUSICA DA UFPI.

Teresina,     de julho de 2006.



Assinatura do candidato


3x4











********************************************
********************************************




14 - 	CONCERTOS: Musica no Museu (Ago/2006 - Rio de Janeiro, RJ; Sao
Paulo, SP; Belo Horizonte, MG; Florianopolis, SC; Porto Alegre, RS)




******************************************** 







De: Musica no Museu [mailto:musicanomuseu em uol.com.br] 
Enviada em: segunda-feira, 24 de julho de 2006 11:41

Assunto: Musica no Museu Programacao Agosto 2006



MUSICA NO MUSEU
Agosto/2006



DA ENFASE A CORDAS EM AGOSTO


Violinos, violoes, contrabaixos, cellos com os seus mais expressivos
interpretes serao apresentados em agosto no Musica no Museu prosseguindo os
seus concertos tematicos e de naipes no ano de 2006. Serao 34 concertos so
no Rio de Janeiro, de um total de 41 incluindo Sao Paulo, Floripa, Porto
Alegre e Belo Horizonte todos tendo cordas como enfase.

A programacao, que comeca com o Quarteto Alevare interpretando Piazzolla na
Casa Franca-Brasil,  tambem tem muitas novidades e, como sempre, atracoes
internacionais como o coro da Australia, Western Australia Nightingale
Singers, o Trio South Chamber Ensemble, dos Estados Unidos e um grande
concerto da violinista Renata Kubala que enfatiza o  o link Brasil-Noruega
por ser ela uma brasileira radicada na Noruega ja ha 12 anos e pela raizes
brasileiras do compositor Peter Tornquist. Este concerto  tem como tema a
Noruega e sua cultura, enfocando o mundialmente conhecido dramaturgo
noruegues Henrik Ibsen (1828-1906), ja que o ano de 2006 marca o centenario
de sua morte. 

Ibsen sera homenageado no Musica no Museu com a primeira audicao da peca
para violino, piano e narracao/ canto do compositor brasileiro/ sueco Peter
Tornquist, baseada no poema do dramaturgo "I Billedgalleriet". Essa obra foi
encomendada pela Renata  e esta sendo apoiada pela Sociedade Norueguesa de
Compositores. 

O programa tambem traz o compositor E. Grieg e um outro nome noruegues
mundialmente famoso cujo jubileu sera  no ano ano que vem. O resto do
programa sera dedicado a diversas cancoes golcloricas norueguesas, um dos
generos mais importantes da cultura nacional do pais. 

Outra grande novidade e a entrada do lindo Palacio do Itamaraty na Serie
apresentando o Trio Marcel Baden com um programa de Bach, Villa-Lobos,
Gnatalli e Baden Powell, naturalmente. 

Traz, tambem, o violoncelista Diego Carneiro radicado em Londres com a
pianista Maria Luiza Nobre apresentando as Sonatas de Brahms.  Diego tambem
integra juntamente com o pianista Andrew Tait e o clarinetista Cisco Segarra
Onovo Trio que se apresentara pela primeira vez no Brasil trazendo uma
influencia de tradicoes em seu repertorio: Brasilx Caribex Europa. 

Outras atracoes sao a Orquestra de Violinos de Volta Redonda no Auditorio
Gilberto Freire (Funarte) alem da UERJAZZ BAND apresentando, no CCLight, um
programa de musica classica e tambem o Duo de Violinos Vinicius Amaral e
Flavia Castro com um programa de Viotti, Krommer e Spohr.

Destaque para o violao de Guinga, recem-chegado do Canada onde fez o maior
sucesso,  em um programa de musica classica  e tambem Paulo Pedrassoli recem
chegado de Portugal apresentando-se solo e com a Camerata do Conservatorio
Brasileiro de Musica. Traz, tambem, o Trio Meneses, (Paula da Matta, piano,
Ricardo Meneses,violino e Eduardo Meneses, violoncelo), o Duo Moniz, (Andrea
Moniz, violino e Marly Moniz, piano), o Duo de Contrabaixos Andrea Spada e
Gael Lhoumeau. Enfim uma Serie de grandes atracoes. E encerra o mes de
agosto com o pianista Nei Salgado, Premio Carlos Gomes 2005 e aclamado pela
critica brasileira, europeia e norte-americana e que estara  vindo
especialmente de Brasilia para se apresentar no Musica no Museu. Sera a
"avant-premiere" do mes de setembro todo ele dedicado a piano e tambem com
atracoes internacional.


RIO DE JANEIRO: 

DIA 01/08 - terca-feira - 12:30h
CASA FRANCA-BRASIL 
Rua Visconde Itaborai, 78 - Centro
Capacidade: 200 lugares.
Gratis. 

QUARTETO ALEVARE
Programa: Astor Piazzolla.


DIA 02/08 - quarta-feira - 12:30
MUSEU DA REPUBLICA 
Rua do Catete, 153 - Catete
Capacidade: 80 lugares.
Gratis. Senhas a partir das 11:30 

GUINGA 
Programa: Villa-Lobos, Nazareth, Tom Jobim, Guinga.


DIA 03 - quinta-feira - 12:30
MUSEU NACIONAL DE BELAS ARTES 
Av. Rio Branco , 199 - Centro
Capacidade: 200 lugares
Gratis.

TRIO MENESES  
PAULA DA MATTA, piano
RICARDO MENESES, violino 
EDUARDO MENESES, violoncelo. 
Programa:
W. A. Mozart, R. Gnattali, Vilani-Cortes Haydn 


DIA 04 - sexta-feira - 12:30
CENTRO CULTURAL LIGHT 
Rua Marechal Floriano, 168 - Centro
Capacidade: 200 lugares.
Gratis. 

DUO DE GUITARRAS - ROBERTO ROSEMBERG e NANDO CHAGAS  
Programa: Villa-Lobos, Gershwin. Tom Jobim, Django Rheinhardt, Pixinguinha.


DIA 05 - sabado - 11:30
MUSEU CHACARA DO CEU 
Rua Murtinho Nobre, 93 - Santa Teresa
Capacidade: ar livre.
Gratis. 

DUO DE VIOLOES - ROMULO VIANA e RUBEM SCHUENK 
Programa:
Astor Piazzolla, Radames Gnatalli, Claude Debussy


DIA 06 - domingo - 11:30.
MUSEU DE ARTE MODERNA
Av. Infante Dom Henrique, 85 - Centro
Capacidade: 180 lugares
Gratis 

WESTERN AUSTRALIA NIGHTINGALE SINGERS 
Programa:Giulio Ceccini, Puccini, Mozart, John Drummond, Dennis Vaughan,
Robert DeWell, African-American Spiritual.


DIA 07- segunda-feira - 12:30
BIBLIOTECA NACIONAL 
Rua Mexico, s/no. - Centro
Capacidade: 150 lugares.
Gratis 

HARTE VOCAL
Programa: Canta Poesia 
Musicas: de Jose Vieira Brandao, Ernest Mahle, Claude Debussy, Ronaldo
Miranda, Cacilda Barbosa.
Poesias: de Manuel Bandeira, Vinicius de Moraes, Cecilia Meireles, Fernando
Pessoa e Cassiano Ricardo.


DIA 08- terca-feira - 12:30
ESPACO FURNAS CULTURAL 
Rua Real Grandeza, 219 - Botafogo
Capacidade: 200 lugares.
Gratis 

UERJAZZ BAND 
Programa: Stravinsky, Leonard Bernstein, Lennie Niehaus, Pixinguinha. 


DIA 09 - quarta-feira - 12:30
MUSEU DA REPUBLICA
Rua do Catete, 153 - Catete
Capacidade:80 lugares.
Gratis. Senhas a partir de 11:30

RENATA KUBALA (violino), TRYGVE BROSKE (piano) INGRID BERGSTROM (narracao/
canto) 
Programa: "Musica norueguesa" -Tem como tema a Noruega e sua cultura,
enfocando o mundialmente conhecido dramaturgo noruegues Henrik Ibsen (1828-
Obras de: Peter Tornquist, primeira audicao mundial de obra baseada em
textos de H.Ibsen E.Grieg, Sonata para violino e piano em Sol Maior
Cancoes folcloricas norueguesas.


DIA 10 - quinta-feira - 12:30
MUSEU NACIONAL DE BELAS ARTES
Av. Rio Branco , 199 - Centro
Capacidade: 200 lugares.
Gratis 

ARCOS TRIO - DANIEL ALBUQUERQUE (violino), BERNARDO FANTINI (viola) e FABIO
COELHO (violoncelo). 
Instrumentista solo convidado: FRANCISCO GONCALVES - Oboe 
Programa:
- F. Schubert - Trio de cordas N?1 
- W. A Mozart - Quarteto para oboe e cordas 
- L. V Beethoven - Trio de cordas N?2  Opus 9


Dia 10- quinta-feira, 18:00h
SOLAR DO JAMBEIRO 
Rua Presidente Domiciano 195- Niteroi
Capacidade: 80 lugares.
Gratis 

WILSON RAFAEL, violao
Programa: Bach, Villa-Lobos, Schubert, Tarrega.


DIA 11 - sexta-feira - 12:30
PALACIO ITAMARATY 
Rua Marechal Floriano - Centro
Capacidade: 300 lugares,
Gratis 

MARCEL BADEN, TRIO.  
Programa: Villa-Lobos, Nazareth,  Baden Powell, Tom Jobim,  


DIA 12 - sabado - 11:30
PARQUE DAS RUINAS 
Rua Murtinho Nobre, 169 - Santa Teresa
Capacidade: ar livre
Gratis.

ALAN WARSZAWSKI, piano e ANDRE SIQUEIRA, violao. 
Programa: Debussy, Villa-Lobos e Piazzola.


DIA 13 - domingo - 11:30
ESPACO CULTURAL DA MARINHA 
Av. Alfred Agache, s/no. - Centro
Capacidade: 100 lugares,
Gratis. 

QUINTETO SESCONTU DE VIOLOES 
Programa: Johannes Brahms, Maurice Ravel, Gabriel Faure, Alexander Scriabin,
Villa Lobos, Antonio Carlos Jobim, Ary Barroso, Ivanildo Maciel, Edu Lobo e
Ernani Marones 


DIA 14 - segunda-feira - 18:00
MUSEU DO EXERCITO - Tel: 2253-8645
Praca Coronel Eugenio Franco, 1- Posto 6- Copacabana 
Capacidade: 200 lugares.
Gratis. 

CORAL DO GINASTICO 
Regente: ALFREDO DUARTE 
Programa: Bach, Mozart, Haendel,Gregor Aihinger, Cacilda Borges, Astor
Piazzolla.


DIA 15 - terca-feira - 12:30.
AUDITORIO GILBERTO FREIRE (FUNARTE)
Rua da Imprensa 16/1o. andar- Centro.
Capacidade: 394 lugares.
Gratis. 

ORQUESTRA DE VIOLINOS DE VOLTA REDONDA 
Programa: Bach, Vivaldi, Piazzolla, Brahms, Sarasate


DIA 16 - quarta-feira - 12:30
MUSEU DA REPUBLICA 
Rua do Catete, 153 - Catete
Capacidade: 80 lugares.
Gratis. Senhas a partir das 11:30 

DUO DE VIOLINOS VINICIUS AMARAL e FLAVIA CASTRO
Programa: 
G.B. Viotti, Duo em Si bemol Maior, Op.20;
F. Krommer, Duo Concertante em La maior, Op.22;
L. Spohr, Duo em Fa Maior, Op.148;
Ch. De Beriot, Duo Concertante em Mi menor, Op.57


DIA 17 - quinta-feira - 12:30
MUSEU NACIONAL DE BELAS ARTES
Av. Rio Branco , 199 - Centro
Capacidade: 200 lugares.
Gratis.

DUO MONIZ- ANDREA MONIZ, violino e MARLY MUNIZ, piano. 
Programa: Mozart, Beethoven, Santino Parpinelli e Carlos de Almeida.


Dia 17- quinta-feira- 19:00h
MUSEU MILITAR CONDE DE LINHARES
Av. Pedro II, 383- Sao Cristovao.
Capacidade: 400 lugares.
Gratis. 

DUO DE VIOLAO E PANDEIRO - DUDA ANISIO/GEORGIA CAMARA 
Programa: Musica latino-americana.


DIA 18 - sexta-feira - 12:30
CC JUSTICA FEDERAL. 
Av. Rio Branco 219 
Capacidade: 200 lugares.
Gratis. 

PAULO PEDRASSOLI, violao solo. 
Programa:
J. S. BACH - Preludio BWV 998 
- Preludio da 1a suite para violoncelo

F. TARREGA - Capricho Arabe 
- Recuerdos de la Alhambra

I. ALBENIZ - Asturias (arr. Segovia)
Arthur KAMPELA - Ponteio 
P. PEDRASSOLI - Sambaiao 
Autor (?) - obra surpresa! (a ser anunciada no momento do recital)

H. VILLA-LOBOS - Preludio n.2 
- Estudo n.8 
- Estudo n.10


DIA 19 - sabado - 18 h
MUSEU INTERNACIONAL DE ARTE NAIF
Rua Cosme Velho 561- Cosme Velho.
Capacidade: 100 lugares.
Gratis. Senhas 17:00 

MAGDA BELLOTI, Soprano e  WAGNER MEIRELLES,Violao
Programa:
Fernando Sor - Variacoes sobre um tema de Mozart
Manuel de Falla - Siete canciones populares espanolas
I- El pano moruno 
II- Seguidilla Murciana 
III- Asturiana 
IV- Jota 
V- Nana 
VI- Cancion 
VII- Polo

Enrique Granados - Andaluza 
- El majo timido 
- El tra-la-la y el punteado 
A. Barrios - Las abejas 
F. Garcia Lorca - Nana de Sevilla 
- Anda Jaleo 
Radames Gnattali - Pequena Suite Nordestina - Pastoril 
- Toada 
- Frevo 
Claudio Santoro - Amor em lagrimas 
H. Villa-Lobos - Preludio no.3 
- Bachianas no.5 (cantilena)


DIA 20 - domingo - 11:30h
MEMORIAL GETULIO VARGAS 
Praca Luis de Camoes, s/no. - Gloria
Capacidade:200 lugares.
Gratis 

DUDA ANIZIO, violao 
Programa:   Villa-Lobos, Nazareth, Tom Jobim, Garoto.


DIA 21 - segunda-feira - 12:30
ARQUIVO GERAL DA CIDADE
Rua Amoroso Lima, 15 - Cidade Nova
Capacidade: 120 lugares.
Gratis 

DUO JOAO FERNANDO, bandolim e DANIEL MONTES, violao de 7 cordas 
Programa: Villa-Lobos, Pixinguinha, Jacob do Bandolim, 


DIA 22 - terca-feira - 12:30h
CENTRO CULTURAL JUSTICA FEDERAL
Av. Rio Branco, 241- Centro.
Capacidade: 200 lugares.
Gratis 

CAMERATA DE VIOLOES DO CONSERVATORIO BRASILEIRO DE MUSICA
PAULO PEDRASSOLI, diretor

Programa: 
HEITOR VILLA-LOBOS - Bachianas Brasileiras n.1 (arr. Sergio Abreu)
I. Introducao - Embolada 

OSCAR LORENZO FERNANDEZ - 1a. Suite Brasileira (arr. Paulo Pedrassoli) 
I. Velha Modinha 
II. Suave Acalanto 
III. Saudosa Seresta 

FRANCISCO MIGNONE - Congada (arr. Lenine Vasconcellos) 
CLAUDIO SANTORO - Toccata (arr. Rogerio Borda) 
ERNESTO NAZARETH - Brejeiro (arr. Eduardo Cerbella)
ALMIRO ZARUR - Noite de Seresta (arr. Valmyr de Oliveira) 
VALMYR DE OLIVEIRA - Fantasia sobre "Baiao", de Luiz Gonzaga
ROGERIO BORDA - Cor Esperanca 
O Bloco da Pitangueira 
GAETANO GALIFI - Suite Tipica Brasileira 
I. Esticadinho 
II. O Seresteiro 
III. Frevolando.


DIA 23 - quarta-feira - 12:30
MUSEU DA REPUBLICA
Rua do Catete, 153 - Catete
Capacidade: 80 lugares.
Gratis. Senhas a partir das 11:30h 

ANGELA DIEL, mezzosoprano e ELIARA PUGGINA, piano 
Programa: Cancoes de W. A. Mozart e R. Schumann, compositores que estao
sendo homenageados em 2006; cancoes brasileiras;


DIA 23 - quarta-feira - 18:00
CAPELA REAL E IMPERIAL (Igreja Nossa Senhora do Carmo da Antiga Se)
Rua Primeiro de Marco, s/no. - Centro
Capacidade: 300 lugares.
Gratis.

MADRIGAL CALIOPE
MAESTRO JULIO MORETZSOHN

Programa: 

Bento Pereira (Minas Gerais sec XVIII)
Pange Lingua 

Jose Mauricio Nunes Garcia (1767-1830)
Gradual para Domingo de Ramos
In Monte Oliveti
Domine tu mihi lavas pedes
Sepulto Domino

Alberto Nepomuceno (1864-1920)
O salutaris hostia

Henrique Oswald (1852 - 1931)
Pater Noster
Tantum Ergo
Domine Jesu Christe - Requiem
Sanctus e Benedictus - Requiem

Vilancico Anonimo Portugues (sec. XVII)
Sa qui turo zente pleta


DIA 24 - quinta-feira - 12:30
MUSEU NACIONAL DE BELAS ARTES
Av. Rio Branco , 199 - Centro
Capacidade: 200 lugares.
Gratis 
TRIO SOUTH CHAMBER ENSEMBLE 

Programa: 
MOZART - TRIO EM DO MAIOR K548 (19')
- Allegro
- Andante Cantabile
- Allegro 

GUERRA PEIXE - TRIO PARA VIOLINO, VIOLONCELO E PIANO  (18')
-Allegro Moderato
-Andante
- Vivace 

PIAZZOLLA - " LAS 4 ESTACIONES PORTENAS"
 - " Otono"
 - " Invierno"
 - " Primavera" 
 - " Verano" 


Dia 24- quinta-feira- 18:30h
MUSEU H.STERN - Tel: 2253-8645
Rua Garcia D?Avila, 113 - Ipanema
Capacidade: 130 lugares.
Gratis. Mediante convite 

TONOS ENSEMBLE (HAROLD EMERT (Oboe), DANIEL ANDRADE (violino), PIERRE BREDEL
(viola) e GABRIELA SEPULVEDA (violoncelo)

Programa:

W. A. Mozart - Divertimento K. 229/4 para violino, viola e violoncelo. 
F. J. Haydn - Quarteto em re maior Op. 5/1 para flauta e trio de cordas. 
W. A. Mozart - Quarteto em fa maior, K. 370 para oboe e trio de cordas. 
L. Boccherini - Quinteto em do maior para flauta, oboe e trio de cordas.


Dia 24 - quinta-feira - 12:30h
MUSEU MILITAR CONDE DE LINHARES
Av. Pedro II, 383 - Sao Cristovao
Capacidade: 400 lugares

ENCONTRO DE CORAIS
Programa: Villa-Lobos, Nazareth, Tom Jobim, Jayme Ovalle
Gratis


DIA 25 - sexta-feira - 12:30
MUSEU HISTORICO NACIONAL 
Praca Marechal Ancora - Centro
Capacidade: 200 lugares.
Gratis 

DUO DE CONTRABAIXO, ANDREA SPADA e GHAEL LHOUMEAU. 
Programa: G. Frescobaldi, H. Eccles, Armand Russel, Osvaldo Lacerda, Pablo
Aslan, Adriano Giffoni, Andre Victor Correa.


DIA 26 - sabado - 18:00
MUSEU INTERNACIONAL DE ARTE NAIF
Rua Cosme Velho, 561 - Cosme Velho
Capacidade: 100 lugares.
Gratis 

MARCOS TARDELLI, violao 
Programa: Bach, Villa-Lobos e Tom Jobim


DIA 27 - domingo - 11:30
MAM - MUSEU DE ARTE MODERNA
Av. Infante Dom Henrique 85- Centro.
Capacidade: 190 lugares
Gratis 

ONOVO TRIO - FRANCISCO SEGARRA (clarineta), DIEGO CARNEIRO (cello)  e ANDREW
TAIT (piano) 
Programa:Beethoven, NinoRota, Luiz Pardal 


DIA 28 - segunda-feira - 18:00
CASA DE CULTURA LAURA ALVIM
Av. Vieira Souto, 176 - Ipanema
Capacidade:90 lugares.
Gratis 

ANDRE SIMAO, violao
Programa: obras de S.L Weiss, Mauro Giuliani, Alexandre Tansman e Radames
Gnattali.


Dia 29- terca-feira, 12:30
FUNARTE - AUDITORIO GILBERTO FREIRE 
Rua da Imprensa s/no.
Capacidade: 394 lugares

DIOGO CARNEIRO, Cello e MARIA LUIZA COLKER, Piano 
Programa: Sonatas de Brahms EM e FM.


DIA 30 - quarta-feira - 12:30
MUSEU DA REPUBLICA
Rua do Catete, 153 - Catete
Capacidade: 90 lugares.
Gratis. Distribuicao de senhas as 11:30h.

CHIARA SANTORO SOPRANO; PALOMA GODOY SOPRANO, MILENA ALMENARA PIANO

Programa:

Henry Purcell, da opera Dido e Aeneas 
Ah, Belinda, I'm press'd with Torment  (Dido) 
Shake the cloud from off your brow (Belinda) 
Dido's Lament (Dido)

W.A.Mozart 
A Flauta Magica 
Ach, ich fuhl's es ist verschwunden 
As Bodas de Figaro
Porgi Amor qualche ristoro (Condessa)
Deh vieni, non tardar (Susanna)
Che soave zeffiretto (Susanna, Condessa) 

J. Strauss,  da opera Die Fledermaus 
Mein Herr Marquis 
Jules Massenet, da opera Herodiade 
Il est doux, il est bon 

Giacomo Puccini
opera La Rondine 
La canzone di Doretta 
opera Madame Butterfly 
Un bel di vedremo 

Giuseppe Verdi, da opera Aida 
Oh , patria mia 

Carl Maria von Weber , da opera Der Freischutz 
Schelm! Halt fest.... ( Agathe, Annchen) 


DIA 31 - quinta-feira - 12:30
MUSEU NACIONAL DE BELAS ARTES
Av. Rio Branco , 199 - Centro
Capacidade: 200 lugares.
Gratis 

NEY SALGADO, piano 
Programa: Mozart, Schubert, Ravel,Chopin e Claudio Santoro.


SAO PAULO 

Av. Brigadeiro Faria Lima 2705- Jardim Paulistano - SP - Tel: (11) 30323727 
06-08 - 11:00hs-  ORQUESTRA BANDOLINS DE SAO PAULO: classico e popular
13-08 - 11:00hs- QUINTAL BRASILEIRO: quinteto de cordas
20-08 - 11:00hs- FELIPE AVILA: homenagem aos Beatles
27-08 - 11:00hs- ORQUESTRA DE CONTRABAIXOS TROPICAL: orquestra atipica


BELO HORIZONTE

Dia 25 de agosto, 6a. feira, 13:00hs.
MUSEU HISTORICO ABILIO BARRETO - Av.Prudente de Morais 
TRIO AMADEUS -  MARCELLE CHAGAS (harpa e voz), FABIO LOPES (violao e voz) e
RAFAEL CHEIB (guitarra)


FLORIANOPOLIS 

DIA 30 - quarta-feira - 19h30
MUSEU HISTORICO DE SANTA CATARINA
Praca XV de novembro, 227 - Centro
Capacidade: 80 lugares 
 ROSENETE EBERHARDT, soprano  e MARCUS LLERENA, violao


PORTO ALEGRE

DIA 19 DE AGOSTO - sabado-17 h
MUSEU DE ARTES DO RIO GRANDE DO SUL - MARGS
Pca da Alfandega s/no. Centro
Capacidade: 100 lugares 
GRUPO BATUQUE DE CORDAS 
Repertorio: Apimentado, Batuque de Cordas, Milonga do Vento, Beira Rio 
(Todas as musicas de Vinicius Correa)


Para maiores informacoes, acesse o nosso site www.musicanomuseu.com.br















********************************************
********************************************




15 - 	CONCURSO: PROFESSOR DE TEORIA MUSICAL e CANTOR-BOLSISTA (Inscricoes:
31/Jul-02/Ago - Conservatorio de Musica Popular Brasileira, Curitiba, PR,
BRASIL)



******************************************** 











De: [mailto:comunidadecultural em fcc.curitiba.pr.gov.br] 
Enviada em: quinta-feira, 27 de julho de 2006 17:50
Assunto: Plantao Musical - Conservatorio abre selecao



CONSERVATORIO DE MPB ESTA SELECIONANDO PROFISSIONAIS PARA O SEGUNDO SEMESTRE
DE 2006



O Conservatorio de Musica Popular Brasileira esta abrindo inscricoes para
teste seletivo para professor de teoria musical e para cantor-bolsista. 

A selecao para professor de teoria musical, em carater emergencial, e para a
disciplina de Linguagem e Estruturacao Musical (LEM), para iniciantes. Os
candidatos devem possuir experiencia comprovada na area de teoria musical e
serao submetidos a avaliacao de uma banca composta por profissionais de
renome. As inscricoes para essa selecao serao realizadas de 31 de julho a 02
de agosto de 2006. Os testes ocorrerao no dia 4 de agosto, em horarios a
serem definidos oportunamente. O professor atendera turmas de LEM, referente
ao segundo semestre, no periodo da manha e da tarde de 7 de agosto a 12 de
dezembro de 2006.

Ja o Vocal Brasileirao, grupo artistico do Conservatorio de MPB, esta
selecionando um cantor-bolsista para a vaga de baixo. As inscricoes serao
recebidas no periodo de 31 de julho a 03 de agosto de 2006. Os testes
ocorrerao no dia 4 de agosto, em horarios a serem definidos. O candidato
devera executar duas pecas: a cancao "Cantando no Toro", de Chico Buarque, e
uma peca de livre escolha, dentre os seguintes generos: samba, bossa-nova,
choro, baiao e frevo.

As inscricoes para os testes deverao ser efetivadas diretamente no
Conservatorio de MPB - Rua Mateus Leme, numero 66, com taxa de inscricao de
R$10.



SERVICO:
Concurso para professor de LEM e cantor-bolsista

Edital PROFESSOR DE LEM 
http://www.icac.curitiba.org.br/Multimidia/lem.htm

Edital CANTOR-BOLSISTA DO VOCAL BRASILEIRAO 
http://www.icac.curitiba.org.br/Multimidia/brasileirao.htm


Local: Conservatorio de Musica Popular Brasileira - Rua Mateus Leme, 66
Inscricao: R$10,00
Informacoes: 3321-3315
  


Visite nosso site www.fundacaoculturaldecuritiba.com.br 










********************************************
********************************************




16 - 	ONLINE RESOURCE: MONTHLY REVIEW MUSICA (1902-1914, FRANCE)
http://www.inha.fr/rubrique.php3?id_rubrique=260




******************************************** 








De: [mailto:anppom-l-bounces em iar.unicamp.br] Em nome de Carlos Palombini
Enviada em: quarta-feira, 26 de julho de 2006 10:05
Assunto: [ANPPOM-L] Musica (1902-1914)



Jean-Michel Nectoux has announced that the monthly review Musica, published
in Paris from October 1902 to August 1914 and comprising 143 issues, is now
available through the website of the French National Institute of the
History of Art (INHA):

http://www.inha.fr/rubrique.php3?id_rubrique=260

This online resource, which provides a remarkable view of French cultural
life at the start of the twentieth century, includes over 8000 illustrations
and features many articles pertaining to Faure and Debussy. Musica may be
searched by illustration (caption words, photographer or artist,
iconographic theme, instruments, and year) or by article (title keyword,
author, and year). Individual issues also may be browsed and page images may
be enlarged.



James Sobaskie

James William Sobaskie, Ph.D.
Assistant Professor of Music Theory
Department of Music
201B Emily Lowe Hall 
Hofstra University
Hempstead, NY  11549-1120
USA

James.W.Sobaskie em hofstra.edu
musjws em hofstra.edu
516-463-5495
http://www.hofstra.edu/academics/hclas/music/mus_sobaskie.cfm








********************************************
********************************************




17 - 	CONCERTO: MARIA LUIZA BELDERRAIN (flauta) e LIZ HELENA MINADEO
(piano). Obras de DEBUSSY, FAURE, RACHMANINOV, BARTOK, VILLA-LOBOS (19/Ago,
16:00hs - Sao Paulo, SP)




******************************************** 








De: grace busch [mailto:loriflbr em yahoo.com] 
Enviada em: quarta-feira, 26 de julho de 2006 11:58
Assunto: concerto para dia 19 de agosto



MUSICA NA FELLOWSHIP



19 de agosto de 2006
16 horas
Fellowship Church

rua Carlos Sampaio 107
tel: 3253 7609

Maria Luiza Belderrain, flauta
Liz Helena Minadeo, piano

Obras de Mozart, Schumann, Debussy, Faure, Rachmaninov, Bartok e Villa-Lobos













********************************************
********************************************




18 - 	INTERNET: HOMEPAGE OF THE LIVING COMPOSERS PROJECT.
http://www.composers21.com/ 




******************************************** 








From: http://www.composers21.com/



LIVING COMPOSERS PROJECT!



The Living Composers Project is a non-profit database begun in 2000, which
aims to provide composers, listeners, performers, and researchers with a
source of information about the music of our time. All information included
in the project has been verified by the composers in the hope of increasing
both the reliability and usefulness of the information.

All material on these webpages (not encompassing external links) may be
used, in part or in full, for legitimate purposes without the permission of
Dan Albertson, Ron Hannah or the composers, but the source must be
acknowledged as the Living Composers Project.

We dedicate this project to the thousands of composers that have given us
their time and support. We hope that it will be beneficial to them and to
people interested in their works.

http://www.composers21.com/











********************************************
********************************************




19 - 	VIII ENCONTRO DE CELLO (31/Jul-03/Ago - Porto Alegre, RS, BRASIL)




******************************************** 








De: [mailto:extmusica-l-bounces em ufrgs.br] Em nome de Extensao Musica
Enviada em: quinta-feira, 27 de julho de 2006 16:35
Assunto: [Extmusica-l] VIII Encontro de Cello - Concertos e Masterclasses
noInstituto Goethe



VIII ENCONTRO DE CELLO

PORTO ALEGRE

de 31 de julho a 3 de agosto de 2006 


MASTERCLASSES

31 de julho e 01 de agosto, manha e tarde



AULAS INDIVIDUAIS E DE MUSICA DE CAMARA 
de 31 de julho a 03 de agosto - manha e tarde 

Professores: 

ROBERT JESSELSON (EUA) 
MARLISE GOIDANICH (Porto Alegre/Italia)
ALEXANDRE DIEL (Porto Alegre)
MILENE ALIVERTI (Porto Alegre

Coordenacao Artistica: Milene Aliverti


INSCRICOES E INFORMACOES: 
programm em portoalegre.goethe.org - (51) 3222 7832 www.goethe.de/portoalegre 



CONCERTOS PARA O PUBLICO EM GERAL - ENTRADA FRANCA!

LOCAL:  Goethe-Institut Porto Alegre
(Rua 24 de Outubro, 112 POA-RS


31/07/2006 20h - ABERTURA " TRIO PRIMUS "
CRISTINA CAPARELLI (piano), ROGERIO NUNES (violino), MILENE ALIVERTI
(violoncelo)

01/08/2006 20h - MUSICA ANTIGA 
DIEGO BIASIBETTI e MARLISE GOIDANICH (violoncelos), FERNANDO CORDELLA
(cravo)

02/08/2006 18h AUDICAO DE ALUNOS

03/08/2006 20h - CONCERTO DE ENCERRAMENTO













********************************************
********************************************




20 - 	AUDICOES BRASILEIRAS: Programacao da Semana (31/Jul-04/Ago -
http://www.audicoesbrasileiras.mus.br/ )




******************************************** 








De: Carlos Eduardo Amaral [mailto:audicoesbrasileiras em gmail.com] 
Enviada em: quinta-feira, 27 de julho de 2006 21:56
Assunto: Audicoes Brasileiras - Programacao das proximas semanas



PROGRAMACAO DA SEMANA - 31/07 A 04/08


Segunda
 
18h - Andersen Viana - Sinfonia no. 02 (Curral d'El-Rey)
19h05 - Marisa Rezende - Musica de camara
20h05 - Audicoes Brasileiras - Edicao no. 05
21h05 - Espaco Villa-Lobos: Magdalena
22h15 - Quinteto Armorial - Do romance ao galope nordestino
23h - Concerto de Louvacao
00h20 - Encerramento


Terca

18h - Harry Crowl - Espacos Imaginarios
19h10 - Andersen Viana - Sinfonia no. 02 (Curral d'El-Rey)
20h15 - Concerto de Louvacao
21h35 - Audicoes Brasileiras - Edicao no. 05
22h35 - Espaco Villa-Lobos: Magdalena
23h45 - Quinteto Armorial - Do romance ao galope nordestino
00h30 - Encerramento


Quarta

18h - Calimerio Soares - Toccata
19h - Harry Crowl - Espacos Imaginarios
20h10 - Concerto de Louvacao
21h30 - Audicoes Brasileiras - Edicao no. 05
22h30 - Espaco Villa-Lobos: Magdalena
23h40 - Quinteto Armorial - Do romance ao galope nordestino
00h25 - Encerramento


Quinta

18h - Bauer - Partita Brasileira 
19h10 - Calimerio Soares - Toccata
20h10 - Quinteto Armorial - Do romance ao galope nordestino
20h55 - Concerto de Louvacao
22h15 - Audicoes Brasileiras - Edicao no. 05
23h15 - Espaco Villa-Lobos: Magdalena
00h25 - Encerramento


Sexta

18h - Marisa Rezende - Musica de camara
19h10 - Bauer - Partita Brasileira
20h10 - Quinteto Armorial - Do romance ao galope nordestino
20h55 - Concerto de Louvacao
22h15 - Audicoes Brasileiras - Edicao no. 05
23h15 - Espaco Villa-Lobos: Magdalena
00h25 - Encerramento


Carlos Eduardo Amaral

Acesse www.audicoesbrasileiras.mus.br e divulgue a musica classica
brasileira para o mundo

Parceria www.argohost.net













********************************************
********************************************




21 - 	RESONANCIAS: "Las Experiencias y Visiones de la Actividad Musical a
30 Anos del Golpe Militar en Chile" (Jul/2006 - Santiago, CHILE)




******************************************** 








De:
http://www.puc.cl/artes/musica_arte/noticias/2003/03_1q_junio/resonancias.ht
m



RESONANCIAS DEL IMUC DEDICA SU ULTIMO NUMERO A LAS EXPERIENCIAS Y VISIONES
DE LA ACTIVIDAD MUSICAL A 30 ANOS DEL GOLPE MILITAR EN CHILE



* La edicion No. 12 incluye tambien sus secciones de Estudios, Comentarios y
Bitacora. Resonancias se puede adquirir en la Oficina de Extension del
Instituto de Musica.

Al cumplirse, este ano, las tres decadas del golpe militar en Chile que
modifico y marco profundamente a la sociedad chilena, quisimos recoger las
experiencias, evaluaciones, visiones y proyecciones en torno a la actividad
musical. Asi, y estableciendo una modalidad novedosa para nuestra revista,
el Comite Editorial convoco a numerosos musicos y personalidades del mundo
de la cultura chilena a conversar acerca de lo que ha sido nuestro quehacer
musical en estos anos.

El resultado de esta experiencia se ve reflejado en "Visiones, 30 anos de
musica en Chile", el corpus mas grueso de este numero, logrado gracias a la
importante y numerosa participacion de quienes, desde diferentes campos del
desarrollo de la musica chilena, han sido testigos de la situacion previa a
1973 y durante todo este tiempo hasta nuestros dias.

Esperamos que nuestros lectores puedan construir su propia vision a partir
de lo que aqui se recuerda, comenta, critica y alaba.

La seccion "Estudios" esta dedicada al III Premio de Musicologia Samuel
Claro Valdes 2002 que nuestro Instituto convoca en forma bianual. Abre esta
seccion un reconocimiento a la labor de Samuel Claro en el ambito de la
musica popular, escrito por Carmen Pena. Inmediatamente publicamos el Acta
de Premiacion del concurso y, completa esta seccion, el estudio
"Transculturizacion, performatividad e identidad en la Sinfonia No 1 de
Julian Carrillo" de Alejandro Madrid, uno de los dos articulos que
compartieron el Premio. En este estudio, podemos descubrir la sorprendente
figura de este compositor mexicano en el contexto latinoamericano y las
"exclusiones" de este circuito debido a sus posturas supuestamente
europeizadas.

Por problemas de espacio, "Comentarios" esta cenido a dar a conocer solo
tres producciones discograficas de entre numerosas que siguen dando cuenta
de la actividad editorial discografica en el ambito cultural chileno. Por
ultimo, "Bitacora" recoge las actividades desarrolladas en nuestro Instituto
en el periodo comprendido entre septiembre de 2002 y abril de 2003.

Una vez mas, invitamos a todos aquellos que deseen publicar sus trabajos en
Resonancias a enviar articulos de reflexion o de investigacion, informandose
previamente de las normas establecidas en la Pauta Editorial, publicada en
este numero.

Alejandro Guarello


INDICE RESONANCIAS No. 12

TESTIMONIO
Alejandro Guarello/ Carmen Pena Visiones. 30 anos de musica en Chile
(editores)

ESTUDIOS
Carmen Pena Aporte de Samuel Claro Valdes (1934-1994) al estudio de la
musica popular chilena

Juan Pablo Gonzalez/ Bernado Illari/ Acta de premiacion III Premio de
Musicologia
Victor Rondon Samuel Claro Valdes 2002


Alejandro Madrid Transculturizacion, performatividad e identidad en la
Sinfonia No. 1 de Julian Carrillo

COMENTARIOS
Oscar Ohlsen Romilio Orellana
Articulo de concierto

Alejandro Vera Estudio MusicAntigua
"A tocar, a cantar a baylar"

BITACORA
Juana Corbella Bitacora de actividades IMUC
Septiembre 2002- abril 2003

RESONANCIAS
Publicacion semestral del Instituto de Musica de la Pontificia Universidad
Catolica de Chile.
No. ISSN 0717-3474

Secretaria y Ventas
Oficina de Extension del Instituto de Musica UC
Avda. Jaime Guzman Errazuriz 3.300. Providencia. Santiago de Chile.
Fono: (56) (2) 3545098
Fax: (56) (2) 3545247
e-mail: imusica em puc.cl
Suscripcion anual: $9.000 (Chile). Extranjero: US$34 (incluye envio postal)










********************************************
********************************************




22 - 	Colaboracion en Obra Electroacustica: "1193", FEDERICO SCHUMACHER
(CHILE) 




******************************************** 









From: Bryan Holmes <bholmesd em yahoo.com>
Date: July 26, 2006 11:23:17 AM GMT-04:00
Subject: colaboracion en obra electroacustica / collaboration in
electroacoustic piece



A quien quiera colaborar con la proxima obra electroacustica de Federico
Schumacher, que se llamara "1193", en honor a los 1193 detenidos
desaparecidos de la dictadura militar en Chile, pueden escribirle a
1193 em federicoschumacher.cl

La idea es que los nombres de los detenidos sean grabados por diferentes
voces de personas de todo el mundo y de diferentes culturas, que repudian el
hecho de la dictadura. Este material sera el que luego Schumacher utilizara
para crear la pieza.

Entonces, quien este interesado puede escribirle y el les dara el nombre que
les correspondera grabar y mandar por e-mail posteriormente en formato wav o
aiff.

Tambien puedes colaborar divulgando este mensaje de correo.

http://www.federicoschumacher.cl/



To anyone who want to collaborate in the next electroacoustic piece of
Federico Schumacher, called "1193" in honour to the 1193 missing people
during the dictatorship in Chile, you can write to
1193 em federicoschumacher.cl

The idea is to record these missing people's names, by voices from all
around the world of different culture's persons who repudiate the fact of
the dictatorship. These sounds will be then used by Schumacher to create an
electroacoustic piece.

So, if you are interested, you can write him and he will send you a name
that you'll have to record in wav or aiff format.

You can also collaborate making diffussion of this e-mail message.

http://www.federicoschumacher.cl/











********************************************
********************************************




23 - 	PREMIO: PREMIO BRASKEM CULTURA E ARTE (exclusivamente para producoes
ineditas). (Inscricoes: 03/Jul-03/Ago - Salvador, BA, BRASIL)




******************************************** 









De: [mailto:docentes-bounces em iar.unicamp.br] Em nome de Denilda Bortolleto
Enviada em: quarta-feira, 26 de julho de 2006 14:24
Assunto: [Docentes] Premio Braskem Cultura e Arte



PREMIO BRASKEM CULTURA E ARTE



(ficha de inscricao - www2.braskem.com.br

Inscricoes: 03/07/06 a 03/08/06

(exclusivamente para producoes ineditas)


Objetivo

O Premio Braskem Cultura e Arte tem como objetivo o incentivo a cultura,
atraves do patrocinio a producoes culturais ineditas, destinadas ao publico
da Bahia.

Para o ano de 2006 serao selecionados projetos que tenham por objetivo:

Producao de CDs de Musica - 2 premiados.

Montagem de Exposicoes de Artes Plasticas - 2 premiados.

Publicacao de Obras Literarias de autores ineditos - 3 premiados
(Ver regulamento especifico da categoria Literatura).

Producao de filme de curta metragem, genero ficcao - 35mm - 1 premiado
(ver regulamento especifico da categoria Cinema).

Desde que se enquadrem nas categorias previstas acima, os autores dos
projetos, sejam eles os proprios artistas ou produtoras que os representem,
tem ampla liberdade de expressao, nao havendo por parte da Braskem S.A.,
patrocinadora do Premio, nenhuma restricao quanto a tematica, tecnica,
estilo ou concepcao artistica do trabalho inscrito.


ARTES PLASTICAS

MUSICA

1. Participantes

Podera participar do Premio Braskem Cultura e Arte qualquer proposta
artistica inedita e que tenha como publico-alvo prioritario a comunidade
baiana. 

As propostas concorrentes deverao ser inscritas por pessoas fisicas ou
juridicas legalmente constituidas (produtoras musicais, empresas dedicadas a
producao audiovisual, cooperativas, galerias de arte, marchands, etc.) com
sede no Estado da Bahia, tendo como titulares artistas, grupos artisticos ou
empresarios das respectivas categorias culturais premiaveis.


2. Poderao concorrer:

No segmento Artes Plasticas:

Projetos de artistas ineditos, entendendo-se como tais aqueles que nunca
realizaram uma exposicao individual, podendo ja ter participado de
coletivas. 

No segmento Musica:

Projetos de artistas ou grupos artisticos ineditos, entendendo-se como tais
aqueles que nunca lancaram CD individual, seja por meio de gravadora ou por
producao independente. Sao ineditos artistas ou grupos que participaram com
faixa em CD coletivo ou que tiveram composicoes gravadas por outros
artistas.

2.1. No segmento de Musica, poderao concorrer projetos para a gravacao de
CDs de musica popular, folclorica, erudita, instrumental, vocal ou
vocal-instrumental.

2.2. Os projetos em Artes Plasticas contemplam trabalhos em pintura,
gravura, desenho, escultura, ceramica, objeto e/ou instalacao. As exposicoes
poderao ser realizadas em locais fechados ou ao ar livre, e em espacos
(galerias, museus, etc.) com ou sem fim lucrativo.

2.2.1 A coordenacao do Premio podera indicar a realizacao da exposicao
premiada em local diverso do previsto no projeto, se este for considerado
inadequado.

2.3. Cada participante podera inscrever um unico projeto.


3. Inscricoes

As inscricoes para o Premio Braskem Cultura e Arte serao feitas mediante o
atendimento das seguintes condicoes:

Apresentacao, em envelopes separados, de 03 (tres) copias de: 

* Projeto, contendo descricao da proposta e cronograma de execucao;
* Curriculo do artista ou grupo;
* Documentacao da pessoa fisica e/ou juridica responsavel (CNPJ/CPF e
documento de identidade).

Preenchimento da ficha de inscricao.

No caso de exposicao, e necessario ainda:

* Comprovante de reserva de espaco para a apresentacao do trabalho;
* Fotos de trabalhos realizados e, se houver, catalogos de exposicoes
(coletivas) anteriores.
No caso de gravacao de CD:

Apresentacao de 03 (tres) copias de gravacao de boa qualidade tecnica, em
fita cassete ou CD, contendo amostra do conteudo do projeto proposto, com
quatro musicas. A gravacao devera ser, na medida do possivel, fiel a
concepcao do trabalho, tanto em termos de repertorio, quanto de arranjo. 

3.1. As inscricoes (exceto para a categoria Literatura - ver regulamento
especifico) deverao ser feitas diretamente nas LOJAS SICILIANO - do Shopping
Barra, Av. Centenario, 2992, Loja 211 , 2o. piso, tel.: 71-3264-1362, e do
Shopping Iguatemi, Av.Tancredo Neves, 148, Lojas 5 a 10 - Quadra U, 3o.
Piso, tel.: 71- 3353-3559 das 15h as 21h, de segunda a sexta-feira.

3.1.1. As inscricoes tambem poderao ser encaminhadas pelo correio, em
envelope lacrado, postado ate o dia 03 de agosto, destinado a Caderno 2
Producoes Artisticas Ltda., Rua Reitor Macedo Costa, 134 - sala 306 -
Itaigara - CEP: 41.815-150 / Premio Braskem Cultura e Arte, contendo todo o
material acima exigido. A ficha de inscricao podera ser obtida na home page
da Braskem (www.braskem.com.br).

3.2. O ato de inscricao implica na aceitacao, pelo proponente, de todas as
condicoes
constantes neste regulamento.


4. Prazos

As inscricoes poderao ser feitas de 03 de julho a 03 de agosto de 2006.

O resultado sera divulgado ate o dia 31 de agosto de 2006.

O periodo de 1o. a 05 de setembro de 2006 sera destinado a assinatura de
contratos entre patrocinador, produtor e premiados. Este periodo podera ser
alterado de acordo com a data de divulgacao do resultado.


5. Avaliacao das propostas

A selecao dos trabalhos inscritos sera realizada por uma Comissao Julgadora,
composta por personalidades da comunidade cultural baiana, entre artistas,
produtores e criticos de arte e um representante da Braskem S.A., com um
minimo de tres e um maximo de cinco integrantes.


6. O premio

A Braskem destinara recursos para serem integralmente aplicados na execucao
dos projetos selecionados.

As premiacoes terao os seguintes valores:

Musica - Serao escolhidos em 2006 dois (02) projetos, que receberao, cada
um, o total de R$ 60.000,00 (sessenta mil reais) para a producao do projeto
premiado.

Artes Plasticas - Serao escolhidos em 2006 dois (02) projetos, que
receberao, cada um, o total de R$ 40.000,00 (quarenta mil reais) para a
producao do projeto premiado.

Cinema - Sera escolhido em 2006 um (01) projeto, que recebera o total de R$
100.000,00 (cem mil reais) para a realizacao do filme do roteiro premiado.

6.1. A liberacao dos recursos se dara conforme cronograma e condicoes de
relacionamento estabelecidos em contrato especifico assinado entre a Braskem
S.A., Caderno 2 Producoes Artisticas e o premiado.

6.1.1. Caso algum vencedor do premio seja menor de 21 anos, o contrato
devera ser assinado por seu responsavel legal.

6.2. A Braskem podera, a seu unico e exclusivo criterio, destinar recursos
tecnicos e financeiros para acoes promocionais relativas ao projeto.


7. Disposicoes finais

7.1. Todos os impressos, inclusive capas e encarte de CDs, capas de video,
catalogos, programas, cartazes e demais pecas promocionais dos projetos
vencedores, deverao fazer constar as marcas da Braskem e do Premio Braskem
Cultura e Arte e deverao ser previamente submetidos a coordenacao do Premio.
O nao cumprimento dessa clausula implica na perda do premio, ficando o
premiado obrigado, independente de interpelacao judicial ou extrajudicial, a
imediata devolucao das parcelas ja pagas.

7.2. A Braskem S.A. sera assegurado o direito, sem qualquer onus, de
divulgar a sua marca nos locais de apresentacao publica do projeto ou de
citar qualquer patrocinado em material publicitario da empresa. Os custos de
producao dessa divulgacao correrao por conta da Braskem.

7.3. Na eventualidade de haver quaisquer outros tipos de apoio, seus nomes
deverao ser submetidos a Braskem, que podera aprova-los ou nao.

7.4. Se o contrato nao for assinado por algum dos vencedores no prazo maximo
de 30 dias a contar da data da divulgacao do resultado, este perdera direito
ao patrocinio, podendo a Braskem convocar outra proposta indicada pela
Comissao Julgadora.

7.5. Os projetos, premiados ou nao, nao serao devolvidos.

7.6. Integrantes do quadro da Braskem nao poderao concorrer ao Premio
Braskem Cultura e Arte.

7.7. Os casos omissos serao resolvidos pela Braskem S.A. e Caderno 2
Producoes, ouvida a Comissao Julgadora.












********************************************
********************************************




24 - 	REVISTA ELETRONICA CASA (Cadernos de Semiotica Aplicada) Volume 4.
Artigos de Gabriel da C. Pereira, Jose Anibal Ortiz Manrique, Jorge Antunes,
Marta Betania M. Silva e Josyane M. Nascimento
http://www.fclar.unesp.br/grupos/casa/artigos/V4n1/CASA-v4n1.html 




******************************************** 











De: Jorge Antunes [mailto:antunes em unb.br] 
Enviada em: segunda-feira, 24 de julho de 2006 19:06
Assunto: CASA



Informo que ja esta no ar o volume 4 da revista eletronica CASA (Cadernos de
Semiotica Aplicada), ISSN 1679-3404. 

http://www.fclar.unesp.br/grupos/casa/artigos/V4n1/CASA-v4n1.html 

Volume 4, Numero 1, junho de 2006 



ARTIGOS 


Espacos Urbanos, Espacos Deslocados em Murilo Mendes 
Gabriel da Cunha Pereira (UFJF, CAPES) 

La crisis pasional en el rito de entierro desarrollado por un grupo de
jovenes de la periferia de Bucaramanga 
Jose Anibal Ortiz Manrique (Universidad Industrial de Santander,
Bucaramanga-Colombia) 

Anafora, Epistrofe e Poliptoton: identificacao de figuras de linguagem na
musica eletroacustica, no ambito da retorica e da eloquencia, com base em
significacoes do tipo "persuasao" 
Jorge Antunes (UnB) 

Perspectiva de Traducao Intersemiotica Intratextual 
Marta Betania Marinho Silva (UFAL) 

Recortar para Lembrar: Imagem, traducao e imaginacao da Casa dos Braga 
Josyane Malta Nascimento (UFJF) 












********************************************
********************************************




25 - 	CALL FOR PAPERS: "NORTHERN IDENTITIES" (15/Out/2006 - Rouen, FRANCA)




******************************************** 








From:  Jerome Blais <jerome.blais em dal.ca>
Reply-To:  cercledemusicologie em groupesyahoo.ca
Subject:  [cercledemusicologie] Fwd: Tr : Appel a communication / Call for
Papers
Date:  Thu, 27 Jul 2006 11:47:52 -0300



Montreal, le 27 juin 2006

APPEL A COMMUNICATION / CALL FOR PAPERS
"IDENTITES DU NORD / NORTHERN IDENTITIES"



Dans la continuite des colloques qui se sont deja tenus a Rouen (Peuples du
Canada en juin 2003 ; Les Inuit de l'Arctique canadien et leurs voisins du
monde circumpolaire : langues, cultures, representations, en mars 2005),
l'Institut Pluridisciplinaire d'Etudes Canadiennes (I.P.E.C.) de
l'Universite de Rouen a le plaisir d'organiser, en collaboration avec le
Laboratoire international d'etude multidisciplinaire comparee des
representations du Nord, de l'Universite du Quebec a Montreal (UQAM), les
29, 30 et 31 mars 2007, un colloque international pluridisciplinaire sur le
theme: Identites du Nord / Northern Identities.

Comment les identites nordiques se construisent-elles ? Quelle est la place,
dans la conscience nordique, de l'ethnicite, de la latitude, des conditions
de vie et de la conscience du Sud ? Comment le Sud se represente-t-il le
Nord ? Telles sont les questions que l'on se propose d'aborder. On tiendra
compte de tous les parametres qui peuvent entrer dans la constitution de ces
identites, qu'ils soient intellectuels, artistiques, langagiers, religieux,
sexuels, culinaires, etc. On s'interessera aussi a l'evolution de ces
identites a travers l'Histoire, a leur exploitation ideologique, au statut
de l'identite dans la pensee ou l'action contemporaine et a cette question
epistemologique : comment a-t-on pense Nord et nordicite jusqu'a present ?

Les propositions de communications (titre, resume de 500 mots environ et
biographie) sont a faire parvenir a l?IPEC par voie postale ou, de
preference, par voie electronique a ipec em univ-rouen.fr pour le 15 octobre
2006.



APPEL A COMMUNICATION / CALL FOR PAPERS
"IDENTITES DU NORD / NORTHERN IDENTITIES"


Further to its previous conferences, Peoples of Canada (June 2003) and The
Inuit of the Canadian Arctic and their circumpolar neigbours (March 2005),
The Multidisciplinary Institute of Canadian Studies (IPEC) in the University
of Rouen is pleased to announce an international multidisciplinary
conference on Northern Identities. The conference, organized in
collaboration with the International Laboratory for pluridisciplinary study
of representations of the North at the University du Quebec a Montreal
(UQAM), will take place in Rouen, Thursday 29th to Saturday 31st of March,
2007.

How are northern identities constructed?  What is the place, in northern
consciousness, of ethnicity, latitude, living conditions and awareness of
the South? How does the South see the North? Proposals are invited on these
questions. All parameters affecting the constitution of these identities
will be taken into account: intellectual, artistic, linguistic, religious,
sexual, culinary, etc. The development of these identities throughout
history and their use in ideology will be a matter of particular interest,
as will their status in contemporary thought and action, and the
epistemological question: how have people thought North and Nordicity?

Proposals (title, 500-word abstract and short biography) are requested
before October, the 15th, 2006 to be sent to IPEC (see address below) or
preferably by email to ipec em univ-rouen.fr.


Faculte des Lettres et Sciences Humaines  76821 MONT-SAINT-AIGNAN
CEDEX  - France
TEL : 02.35.14.61.61 -  FAX : 02.35.14.62.00 - E-mail : ipec em univ-rouen.fr



-------------- Próxima Parte ----------
Um anexo não-texto foi limpo...
Nome: winmail.dat
Tipo: application/ms-tnef
Tamanho: 79064 bytes
Descrição: não disponível
URL: <http://www.listas.unicamp.br/pipermail/anppom-l/attachments/20060728/9b0b1d7e/attachment.bin>

From margaritaschack em aura.com.br  Fri Jul 28 17:37:16 2006
From: margaritaschack em aura.com.br (Margarita Schack Koellreutter)
Date: Fri, 28 Jul 2006 17:37:16 -0300
Subject: [ANPPOM-L] Convite Koellreutter
Message-ID: <44CA757C.3060904@aura.com.br>

Um anexo em HTML foi limpo...
URL: <http://www.listas.unicamp.br/pipermail/anppom-l/attachments/20060728/21ff0717/attachment.html>
-------------- Próxima Parte ----------
Um anexo não-texto foi limpo...
Nome: convite fundacao koellreutter para web-1.jpg
Tipo: image/jpeg
Tamanho: 72633 bytes
Descrição: não disponível
URL: <http://www.listas.unicamp.br/pipermail/anppom-l/attachments/20060728/21ff0717/attachment.jpg>

From anppom2006 em unb.br  Sun Jul 30 11:42:33 2006
From: anppom2006 em unb.br (=?iso-8859-1?Q?Coordena=E7=E3o_Executiva_-_Anppom_2006?=)
Date: Sun, 30 Jul 2006 11:42:33 -0300
Subject: [ANPPOM-L] ENC: URGENTE - Passagens ANPPOM 2006 - Pesquisadores CNPq
Message-ID: <!~!UENERkVCMDkAAQACAAAAAAAAAAAAAAAAABgAAAAAAAAAJYKoHwiJQkeNAgdHbO2aF8KAAAAQAAAA+6JdqJ6CxkKnbh7QIjhLUAEAAAAA@unb.br>

Prezados Srs. Congressistas,

 

Felizmente estamos nos aproximando da realização do Congresso e temos
algumas informações a prestar.

 

PROGRAMAÇÃO DAS SESSÕES:

Já está disponível na página do Congresso em www.anppom2006.unb.br
<http://www.anppom2006.unb.br/>  toda a programação das sessões de
comunicações. Alguns pedidos de horários foram encaminhados e foram
atendidos, creio eu todos eles.

 

HOSPEDAGEM:

-Esta semana foi anunciada uma tarifa diferenciada no Hotel Meliá Brasília
para o XVI Congresso, que por este motivo será o hotel exclusivo. Outros
hotéis estão disponíveis na página e estaremos informando algumas outras
opções.

É um excelente hotel, na realidade dois hotéis em um, com um padrão 5
estrelas e 4 estrelas respectivamente.

A diferença entre os dois hotéis é pequena em termos físicos (TV20 ao invés
de TV29, quarto um pouco mais amplo), e financeiros (5 estrelas - R$140,00 e
4 estrelas - R$120,00).

Ambos possuem banda larga nos quartos, e basicamente o mesmo conforto.

Ficam na Asa Sul e haverá um micro-ônibus fazendo o percurso do hotel ao
Campus da UnB, e vice-versa.

Aqueles que desejarem hospedar-se neste hotel, favor comunicar ao e-mail
anppom2006 em unb.br para que efetuemos as reservas, que serão feitas esta
semana. É urgente uma vez que Brasília enche-se e esvazia-se de forma
peculiar! Assim para garantir as vagas é preciso fazê-lo esta semana.

 

ALIMENTAÇÃO:

Os almoços serão no Campus com algumas opções:

- Restaurante da FINATEC à razão de R$20,00 por almoço. É um self-service de
alta qualidade onde está incluído o cafezinho, e salvo melhor juízo, o
refrigerante.

- Restaurante Universitário, localizado exatamente em frente ao local do
Congresso. O preço está em torno de R$3,00 e mais informações podem ser
obtidas no link:
http://www.unb.br/portal/graduacao/manual/4_orgaos_apoio.php#411

- Restaurante Natural localizado dentro do Minhocão (é o prédio Central de
700m que parece isso mesmo, uma minhoca...).

- Café das Letras: uma lanchonete também em frente ao local do Congresso,
junto a Editora da UnB (EdUnB).

- O “Tartaruga”: serve lanches também em frente ao local do Congresso, muito
usado pelos alunos do Departamento.

 

Em breve estaremos divulgando o mapa do local do Congresso, com a
localização das salas das comunicações, dos restaurantes e lanchonetes, para
já familiarizarem-se com o ambiente.

 

AGÊNCIAS BANCÁRIAS:

No Campus dispomos de agências dos seguintes bancos:

BANCO do BRASIL

CAIXA

BANCO REAL

BRB

 

O Banco do Brasil está localizado num Centro de Convivência que fica
exatamente em frente ao Departamento de Música, e onde ainda estão
localizados o Café das Letras e a loja da Editora UnB.

 

TEMPERATURA E RECOMENDAÇÕES: 

Brasília está agora na sua estação seca, portanto prevejam beber muita água,
roupas frescas de dia (temperatura chega fácil aos 32º Graus ou mais, mas à
noite às vezes a temperatura cai bastante, nada que um agasalho leve não
resolva.

Convido a acessarem o Portal UNB que tem diversas informações sobre o Campus
em www.unb.br <http://www.unb.br/> 

 

Esperando vê-los em breve, coloco-me à disposição para qualquer informação.
Informo que para informações gerais pode ser usado ainda o e-mail do
Assistente desta Coordenação, Estagiário Raphael Freitas:
raphael.leitedasilvafreitas em gmail.com

 

Atenciosamente,

 

Profa. Dra. Beatriz Magalhães Castro

Coordenadora do PPG-Música em Contexto – www.ida.unb.br/mus/pos.asp

Presidente, Coordenação Executiva XVI ANPPOM – Brasília 2006 -
www.anppom2006.unb.br <http://www.anppom2006.unb.br/> 

 

-------------- Próxima Parte ----------
Um anexo em HTML foi limpo...
URL: <http://www.listas.unicamp.br/pipermail/anppom-l/attachments/20060730/b3742bc3/attachment.html>

From rudrasena em uol.com.br  Sat Jul 22 19:04:27 2006
From: rudrasena em uol.com.br (Jos=?ISO-8859-1?B?6SA=?=Luiz Martinez)
Date: Sat, 22 Jul 2006 19:04:27 -0300
Subject: [ANPPOM-L] Capacita =?iso-8859-1?q?=E7=E3?= o Docente em M
 =?iso-8859-1?q?=FA?=  sica Brasileira
Message-ID: <C0E8273B.51FB%rudrasena@uol.com.br>

UMA ESPECIALIZAÇÃO FAZ DIFERENÇA, especialmente em uma universidade que
possibilita acesso à rede Laureate de Universidades - 20 universidades em 15
países de 4 continentes.
Habilite-se a lecionar no Terceiro Grau

Professores:
Lydia Hortélio, Ivan Vilela, Fernando Barbosa (Barbatuques), Ari Colares,
Deise Alves, Ricardo Monteiro, Maurício Monteiro, Fernando Sardo, Marlui
Miranda, Paulo Dias, Chico dos Bonecos, Paulo Tiné, entre outros.
Coordenação: Marli Batista Ávila
www.anhembi.br - pós-graduação / Capacitação Docente em Música Brasileira
Mais informações: mbavila em terra.com.br


 
-------------- Próxima Parte ----------
Um anexo em HTML foi limpo...
URL: <http://www.listas.unicamp.br/pipermail/anppom-l/attachments/20060722/07c97706/attachment.html>
-------------- Próxima Parte ----------
Um anexo não-texto foi limpo...
Nome: comunicado_pos_cap_musica_0.jpg
Tipo: application/octet-stream
Tamanho: 13871 bytes
Descrição: não disponível
URL: <http://www.listas.unicamp.br/pipermail/anppom-l/attachments/20060722/07c97706/attachment.obj>
-------------- Próxima Parte ----------
Um anexo não-texto foi limpo...
Nome: comunicado_pos_cap_music-02.jpg
Tipo: application/octet-stream
Tamanho: 15692 bytes
Descrição: não disponível
URL: <http://www.listas.unicamp.br/pipermail/anppom-l/attachments/20060722/07c97706/attachment-0001.obj>
-------------- Próxima Parte ----------
Um anexo não-texto foi limpo...
Nome: comunicado_pos_cap_music-03.jpg
Tipo: application/octet-stream
Tamanho: 17048 bytes
Descrição: não disponível
URL: <http://www.listas.unicamp.br/pipermail/anppom-l/attachments/20060722/07c97706/attachment-0002.obj>
-------------- Próxima Parte ----------
Um anexo não-texto foi limpo...
Nome: comunicado_pos_cap_music-04.jpg
Tipo: application/octet-stream
Tamanho: 12012 bytes
Descrição: não disponível
URL: <http://www.listas.unicamp.br/pipermail/anppom-l/attachments/20060722/07c97706/attachment-0003.obj>
-------------- Próxima Parte ----------
Um anexo não-texto foi limpo...
Nome: comunicado_pos_cap_music-05.jpg
Tipo: application/octet-stream
Tamanho: 20472 bytes
Descrição: não disponível
URL: <http://www.listas.unicamp.br/pipermail/anppom-l/attachments/20060722/07c97706/attachment-0004.obj>
-------------- Próxima Parte ----------
Um anexo não-texto foi limpo...
Nome: comunicado_pos_cap_music-06.jpg
Tipo: application/octet-stream
Tamanho: 23121 bytes
Descrição: não disponível
URL: <http://www.listas.unicamp.br/pipermail/anppom-l/attachments/20060722/07c97706/attachment-0005.obj>
-------------- Próxima Parte ----------
Um anexo não-texto foi limpo...
Nome: comunicado_pos_cap_music-07.jpg
Tipo: application/octet-stream
Tamanho: 13636 bytes
Descrição: não disponível
URL: <http://www.listas.unicamp.br/pipermail/anppom-l/attachments/20060722/07c97706/attachment-0006.obj>
-------------- Próxima Parte ----------
Um anexo não-texto foi limpo...
Nome: comunicado_pos_cap_music-08.jpg
Tipo: application/octet-stream
Tamanho: 11015 bytes
Descrição: não disponível
URL: <http://www.listas.unicamp.br/pipermail/anppom-l/attachments/20060722/07c97706/attachment-0007.obj>

From vladimirsilva em hotmail.com  Sun Jul 23 22:08:01 2006
From: vladimirsilva em hotmail.com (Vladimir Silva)
Date: Sun, 23 Jul 2006 20:08:01 -0500
Subject: [ANPPOM-L] =?iso-8859-1?q?II_FESTIVAL_INTERNACIONAL_DE_M=DASICA_?=
	=?iso-8859-1?q?DA_UFPI_-_INSCRI=C7=D5ES_ABERTAS?=
Message-ID: <BAY113-DAV1439DB2D3DCB7AF37016F2AE650@phx.gbl>

 

Prezados Amigos, bom dia.

 

As inscrições para o II FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA DA UFPI serão
realizadas no período de 24 a 31 de julho. Solicito que, por favor,
divulguem entre os alunos e escolas de música da região para que possamos
reunir, em Teresina, músicos de diferentes estados. O evento promete
dinamizar a vida musical da cidade e certamente contribuirá para o
aperfeiçoamento profissional dos participantes. Envio, em anexo, ficha de
inscrição, regulamento, assim como informações sobre os cursos, palestras e
recitais.

 

Grato pela atenção, coloco-me à disposição para quaisquer esclarecimentos.

 

Tenham todos um excelente final de semana.

 

Abraços,

 

Vladimir Silva – www.ufpi.br

 

-------------- Próxima Parte ----------
Um anexo em HTML foi limpo...
URL: <http://www.listas.unicamp.br/pipermail/anppom-l/attachments/20060723/d2aa2610/attachment.html>
-------------- Próxima Parte ----------
Um anexo não-texto foi limpo...
Nome: REGULAMENTO FESTIVAL UFPI.pdf
Tipo: application/pdf
Tamanho: 74653 bytes
Descrição: não disponível
URL: <http://www.listas.unicamp.br/pipermail/anppom-l/attachments/20060723/d2aa2610/attachment.pdf>
-------------- Próxima Parte ----------
Um anexo não-texto foi limpo...
Nome: FICHA DE INSCRICAO.pdf
Tipo: application/pdf
Tamanho: 56443 bytes
Descrição: não disponível
URL: <http://www.listas.unicamp.br/pipermail/anppom-l/attachments/20060723/d2aa2610/attachment-0001.pdf>
-------------- Próxima Parte ----------
Um anexo não-texto foi limpo...
Nome: CURSOS.pdf
Tipo: application/pdf
Tamanho: 126172 bytes
Descrição: não disponível
URL: <http://www.listas.unicamp.br/pipermail/anppom-l/attachments/20060723/d2aa2610/attachment-0002.pdf>

From antunes em unb.br  Mon Jul 24 19:06:00 2006
From: antunes em unb.br (Jorge Antunes)
Date: Mon, 24 Jul 2006 19:06:00 -0300
Subject: [ANPPOM-L] CASA
Message-ID: <44C54436.6B8C619C@unb.br>

Prezado colega:

Informo que já está no ar o volume 4 da revista eletrônica CASA (Cadernos de Semiótica Aplicada), ISSN 1679-3404.

http://www.fclar.unesp.br/grupos/casa/artigos/V4n1/CASA-v4n1.html


Volume 4, Número 1, junho de 2006

ARTIGOS

Espaços Urbanos, Espaços Deslocados em Murilo Mendes
Gabriel da Cunha Pereira (UFJF, CAPES)

La crisis pasional en el rito de entierro desarrollado por un grupo de jóvenes de la periferia de Bucaramanga
José Aníbal Ortiz Manrique (Universidad Industrial de Santander, Bucaramanga-Colombia)

Anáfora, Epístrofe e Poliptóton: identificação de figuras de linguagem na música eletroacústica, no âmbito da retórica e da eloqüência, com base em significações do tipo "persuasão"
Jorge Antunes (UnB)

Perspectiva de Tradução Intersemiótica Intratextual
Marta Betânia Marinho Silva (UFAL)

Recortar para Lembrar: Imagem, tradução e imaginação da Casa dos Braga
Josyane Malta Nascimento (UFJF)


Boa leitura, abraço,
Jorge Antunes




-------------- Próxima Parte ----------
Um anexo em HTML foi limpo...
URL: <http://www.listas.unicamp.br/pipermail/anppom-l/attachments/20060724/c25a29e5/attachment.html>

From felipecello em hotmail.com  Tue Jul 25 14:17:54 2006
From: felipecello em hotmail.com (Felipe Avellar de Aquino)
Date: Tue, 25 Jul 2006 14:17:54 -0300
Subject: [ANPPOM-L] =?iso-8859-1?q?Fw=3A__Divulga=E7=E3o_do_=22Fala=2C_Co?=
	=?iso-8859-1?q?mpositor!=22_com_Edson_Zampronha?=
Message-ID: <BAY101-DAV15D9CE884FC764B123202DB55A0@phx.gbl>




Universidade federal da Paraíba
Departamento de Música
Programa de Pós-Graduação em Música - PPGM
Laboratório de Composição Musical - COMPOMUS

 O COMPOMUS e o PPGM convidam-no a participar do

FALA, COMPOSITOR!
             Com     Edson Zampronha
Quinta-feira, 27 de julho de 2006, às 17:00h

No Auditório do Departamento de Música da UFPB

Este projeto promove periodicamente o encontro entre compositores e comunidade, visando exposições e debates informais sobre os vários aspectos da música, em especial o da criação.



Neste encontro, Edson Zampronha discorrerá sobre "A Plástica e a Referencialidade na Música Atual": a maneira pela qual a referencialidade funciona como um retorno às figurações na música, e como o discurso plástico pode ser utilizado justamente para favorecer a construção dessas figurações.

................................................................................................................

Edson Zampronha (1963) foi premiado duas vezes pela Associação Paulista de Críticos de Arte e em 2005 foi vencedor do 6º Prêmio Sergio Motta, o mais importante em Arte e Tecnologia no Brasil. Atuou como compositor convidado no LIEM-CDMC (Madri), Phonos (Barcelona), Universidade de Birmingham (Inglaterra), e como pesquisador convidado na Universidade de Helsinki (Finlândia) e na Universidade de Valladolid (Espanha). Suas composições são apresentadas em concertos e festivais de destaque: BEAST Concerts em Birmingham, Festival de Bourges, Festival Sonoimagenes em Buenos Aires, The Los Angeles Philharmonic Green Umbrella, JIEM-Madrid, e Bienal de Música Brasileira Contemporânea no Rio de Janeiro, entre outros. É Professor de Composição Musical na Universidade Estadual Paulista, onde coordena o "Grupo de Pesquisa em Música, Semiótica e Interatividade", e é Professor Convidado do Curso de Doutorado em Musicologia na Universidade de Valladolid, Espanha. É Doutor em Comunicação e Semiótica - Artes - pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo. Suas composições estão incluídas em dez CDs lançados por diferentes selos e instituições. É autor do livro Notação, Representação e Composição (São Paulo: Annablume).

Coordenação: Eli-Eri Moura

Visite o site do COMPOMUS: www.compomus.mus.br
PPGM: www.cchla.ufpb.br 
-------------- Próxima Parte ----------
Um anexo em HTML foi limpo...
URL: <http://www.listas.unicamp.br/pipermail/anppom-l/attachments/20060725/11bcd84c/attachment.html>
-------------- Próxima Parte ----------
Um anexo não-texto foi limpo...
Nome: Cartaz Edson Zampronha.pdf
Tipo: application/pdf
Tamanho: 61723 bytes
Descrição: não disponível
URL: <http://www.listas.unicamp.br/pipermail/anppom-l/attachments/20060725/11bcd84c/attachment.pdf>

From pianos_zimmermann em yahoo.com.br  Sat Jul 29 11:27:27 2006
From: pianos_zimmermann em yahoo.com.br (Pianos_zimmermann)
Date: Sat, 29 Jul 2006 15:27:27 +0100
Subject: [ANPPOM-L] Re: [i_1] CASA
References: <44C54436.6B8C619C@unb.br>
Message-ID: <030a01c6b31b$214ea950$1f18fea9@ROSA>


  ----- Original Message ----- 
  From: Jorge Antunes 
  To: abmusica em abmusica.org.br ; adunbss em unb.br ; alternativa-unb em yahoogrupos.com.br ; anppom-l em iar.unicamp.br ; associacaosocialista em yahoogrupos.com.br ; assom em yahoogrupos.com.br ; cdmusica em unicamp.br ; cidaclf em globo.com ; contemporaneidadeprazere_arte em yahoogrupos.com.br ; forum_musical em yahoogrupos.com.br ; i_1 em yahoogrupos.com.br ; imprensa em minc.gov.br ; imprensa em sc.df.gov.br ; mobilizacaomusical em grupos.com.br ; musicaparacriancas em yahoogrupos.com.br ; musikeion em pucsp.br ; rev-espacoacademico em yahoogrupos.com.br ; psol-df em grupos.com.br 
  Sent: Monday, July 24, 2006 11:06 PM
  Subject: [i_1] CASA


  Prezado colega: 
  Informo que já está no ar o volume 4 da revista eletrônica CASA (Cadernos de Semiótica Aplicada), ISSN 1679-3404. 

  http://www.fclar.unesp.br/grupos/casa/artigos/V4n1/CASA-v4n1.html 
    

  Volume 4, Número 1, junho de 2006 

  ARTIGOS 

  Espaços Urbanos, Espaços Deslocados em Murilo Mendes 
  Gabriel da Cunha Pereira (UFJF, CAPES) 

  La crisis pasional en el rito de entierro desarrollado por un grupo de jóvenes de la periferia de Bucaramanga 
  José Aníbal Ortiz Manrique (Universidad Industrial de Santander, Bucaramanga-Colombia) 

  Anáfora, Epístrofe e Poliptóton: identificação de figuras de linguagem na música eletroacústica, no âmbito da retórica e da eloqüência, com base em significações do tipo "persuasão" 
  Jorge Antunes (UnB) 

  Perspectiva de Tradução Intersemiótica Intratextual 
  Marta Betânia Marinho Silva (UFAL) 

  Recortar para Lembrar: Imagem, tradução e imaginação da Casa dos Braga 
  Josyane Malta Nascimento (UFJF) 
    

  Boa leitura, abraço, 
  Jorge Antunes 
    
    
    
    __._,_.___  

        Yahoo! Grupos, um serviço oferecido por: 
              PUBLICIDADE
                
       




------------------------------------------------------------------------------
  Links do Yahoo! Grupos

    a.. Para visitar o site do seu grupo na web, acesse:
    http://br.groups.yahoo.com/group/i_1/
      
    b.. Para sair deste grupo, envie um e-mail para:
    i_1-unsubscribe em yahoogrupos.com.br
      
    c.. O uso que você faz do Yahoo! Grupos está sujeito aos Termos do Serviço do Yahoo!. 

  __,_._,___ 
-------------- Próxima Parte ----------
Um anexo em HTML foi limpo...
URL: <http://www.listas.unicamp.br/pipermail/anppom-l/attachments/20060729/8b74ec14/attachment.html>