[ANPPOM-L] FWD cdmc - 21/2006 -
CDMUSICA
cdmusica em unicamp.br
Qua Jun 14 15:22:13 BRT 2006
FWD cdmc - 21/2006
Centro de Documentacao de Musica Contemporanea
CDMC-Brasil/UNICAMP http://www.unicamp.br/cdmc/
(membro da IAMIC - The International Association of Music Information
Centres)
Diretor: Jorge Ruben Tapia
Edicao e Direcao: J. A. Mannis (orientador)
Producao e Montagem do FWD cdmc: Denis Koishi (estagiario)
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CDMC-Brasil/Unicamp
2006
patrocinio
P E T R O B R A S
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1 - OBITUARIO: GYORGY SANDOR LIGETI (1923 - 2006)
2 - 1o. FESTIVAL PETROBRAS DE MUSICA DA ORQUESTRA MIRIM ARMANDO
PRAZERES (07/Jul, 19:00hs - Auditorio Armando Prazeres, Rio de Janeiro, RJ)
3 - CONCERTO: Orquestra Sinfonica do Estado de Sao Paulo. Obras de
PENDERECKI (22-24/Jun - Sao Paulo, SP)
4 - XII CanariasMediafest - Festival Internacional de Artes y Culturas
Digitales de Gran Canarias (31/Out-04/Nov/2006 - Las Palmas de Gran Canaria,
ESPANHA)
5 - CONCERTO: Serie Hesperides de Musica das Americas, 2006.
COMPOSITORES DO MERCOSUL (25/Jun, 18:00hs - Sao Paulo, SP)
6 - INSCRICOES ABERTAS: FESTIVAL DE MUSICA DE OURINHOS (ATE 17/Jul -
Ourinhos, SP, BRASIL)
7 - CONCERTO: Premieres de Joseph Trapanese, Vera Ivanova, Andrew List e
NORA PONTE (ARGENTINA) (15/Jun - Nova Iorque, EUA)
8 - 2o Encuentro Internacional de la Red de Investigacion y Creacion
Musical se America, RICMA. (26-30/Jun - Buenos Aires, ARGENTINA)
9 - CONCERTO: Orquestra de Camara da ULBRA. Reg. Tiago Flores,
solista:Rosana Lanzelotte (cravo). Obras de compositores portugueses
(18/Jun, 19:00hs - Porto Alegre, RS, BRASIL)
10 - WORKSHOP de CONTRABAIXO: MARCOS MACHADO (16/Jun, 16:00hs - Sao
Paulo, SP)
11 - So 11% dos musicos tem elo formal (11/06/2006, Folha de Sao Paulo -
Sao Paulo, SP)
12 - BECAS DE FUNDAYACUCHO (22/Jun - VENEZUELA)
13 - SEMINARIO:OMAR CORRADO, MUSICOLOGO, ARGENTINA (20-23/Jun -
Montevideo, URUGUAI)
14 - 3o. CURSO DE FERIAS DE TATUI (07-21/Jul - Tatui, SP, BRASIL)
15 - CONCERTO: ...Eu e Minhas Composicoes... GUSTAVO BUSSI (piano)
(18/Jun, 10:30hs - Sao Joao da Boa Vista, SP, BRASIL)
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1 - OBITUARIO: GYORGY SANDOR LIGETI (1923 - 2006)
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De: http://www.schott-music.com/news/komponistennews/show,3336.html
SCHOTT MUSIC MOURNS FOR GYORGY LIGETI
On Monday morning, the Austrian-Hungarian composer Gyorgy Ligeti died in
Vienna at the age of 83 after suffering from a serious illness. With him, we
have lost one of the greatest composers of the 20th century.
Gyorgy Ligeti was an adventurer in form and expression and a great visionary
of contemporary music. His richly varied output takes a special position in
its musical quality and uncompromising individuality. Ligeti moved far away
from aesthetic trends and methods all his life. He was characterized by
fresh and unorthodox ideas, any form of dogmatism was foreign to his nature,
his entire oeuvre is marked by radical turning points. Admired and hugely
influential in the profession, the sensual accessibility of his music has
won the hearts of audiences everywhere.
Atmospheres, the orchestral work he created in 1961, made Ligeti instantly
well-known. In this piece, he worked almost completely without traditional
melodic, harmonic and rhythmic parameters and concentrated on sounds with
constantly changing textures. 'Micropolyphony', he once described, 'means
such a dense tissue that the individual parts become inaudible and only the
resulting intermingling harmonies are effective as a form'. For him,
however, techniques were never an end in themselves. Ligeti did not keep
long to iridescent tonal surfaces, but always looked for new paths.
His father and brother both died in concentration camps; he himself managed
to escape the labour service of the Hungarian army in 1941 and had to flee
to Austria after the Hungarian Revolution of 1956. Deeply affected by these
events, he developed a strong dislike of any dictatorship and any form of
intellectual restriction: 'I am an enemy of ideologies in the arts.
Totalitarian regimes do not like dissonances.' Biochemistry, chaos research,
fractal geometry - Ligeti, who initially intended to study physics, found
inspiration in the natural world for new compositional principles. During
his long years as a teacher of international repute, he encouraged the
independence, originality and uncompromising self-criticism of his pupils:
'There is only one tradition. Our music either stands up to it or not.'
After his intensive work at the Studio fur elektronische Musik of the WDR in
Cologne in the 1950s and the development of micropolyphony in the 1960s, his
personal style became simpler and more transparent in the 1970s. And as if
wanting to withdraw from the predominating musical tendencies, he began to
use tonal sounds again. Ligeti said: 'I no longer listen to rules on what is
to be regarded as modern and what as old-fashioned.' His only full-length
stage work Le Grand Macabre was inspired by the theatre of the absurd and is
teeming with operetta-like wit and black humour. The composer wanted to
communicate more directly with audiences: 'Stage action and music should be
dangerous and bizarre, absolutely exaggerated, absolutely crazy.'
In the 1980s and 1990s, Ligeti expanded his musical horizons again,
incorporating structural principles of African drumming music into his
works: the fanatic of the intricate developed new complex polyrhythmic
techniques. They form the basis of the 3 collections of his Etudes pour
piano which are considered to be the most important piano music of the end
of the 20th century.
Gyorgy Ligeti travelled a long road: from Romanian folk music and the tonal
language of his fellow countryman Bela Bartok to his own cosmos of sounds.
The mentor of a whole generation of composers, he wanted to 'fuse the fear
of death with laughter'.
De: http://www.lemonde.fr/web/article/0,1-0,36-782969,0.html
LE MONDE (FRANCA)
Pierre-Laurent Aimard, pianiste
'En depit de son humour, il etait un grand tragique'
LE MONDE - 13.06.06 - 16h10 Mis a jour le 13.06.06 - 16h10
Le pianiste francais Pierre-Laurent Aimard a ete le createur des 'Etudes' de
Ligeti et un proche du compositeur.
'J'ai rencontre Ligeti a l'Ircam pendant l'hiver 1984, au moment du 60e
anniversaire de Pierre Boulez. Notre relation est devenue tres forte, mais
avec lui, il n'y avait jamais rien d'acquis, surtout pas sur le plan
artistique, qu'il a toujours fait passer en premier, dut notre relation
amicale en souffrir parfois.
C'etait la periode ou il est devenu un personnage tres officiel, barde de
distinctions, mais il avait un mepris souverain de l'institution au point
qu'il a toujours refuse d'aller chercher un prix s'il ne pouvait faire
entendre sa musique.
Je recevais les Etudes au fur et a mesure qu'il les ecrivait. Je les
apprenais puis les jouais chez lui a Hambourg ou ailleurs. Il a toujours eu
une vision tres achevee de ce qu'il voulait obtenir. C'est pourquoi
l'enregistrement chez Sony constitue une 'reference', dans le sens ou c'est
le temoignage d'une interpretation pour laquelle un compositeur vivant a
donne son assentiment. Notre collaboration a dure huit ans. Jusqu'au bout,
il y a eu des remises en question. Ligeti n'a jamais abdique une once de son
absolu artistique pour quelque contingence politique ou institutionnelle que
ce soit. Je crois pouvoir dire que c'est le seul.
D'une nature forte et genereuse, il etait d'une lucidite extreme sur son
travail et portait une noirceur et une desesperance paroxystiques, avec un
gout pour la vie incroyable. Je crois qu'en depit de son humour, son sens de
la derision, de l'absurde, il etait l'un des grands tragiques de ce siecle.
Il faut ramener toute sa creation aux deux grandes tyrannies qu'il a
connues, le nazisme et le communisme. En temoignent la dimension
hyper-expressive de son oeuvre et la facon qu'il avait d'y reintegrer ses
racines hongroises, mais il y a aussi des moments ou sa musique se voulait
monstrueuse et intraitable. Sa plus grande admiration en matiere de
creation, c'etait Pierre Boulez. Pas seulement a cause des services rendus a
sa musique, mais pour le createur qu'il est.
Article paru dans l'edition du 14.06.06
De: http://news.bbc.co.uk/2/hi/entertainment/292812.stm
BBC NEWS (GRA BRETANHA)
Obituary: Gyorgy Ligeti
Gyorgy Ligeti: Pioneer of avante-garde music
Gyorgy Ligeti was, along with Karlheinz Stockhausen, Iannis Xenakis and
Pierre Boulez, one of a group of composers which revolutionised postwar
music.
Rejecting classical musical forms and creating often sparse and atonal
works, they continually withstood the derision heaped upon them by
generations of critics.
Born in Transylvania in 1923 - though he later became an Austrian citizen -
Gyorgy Ligeti studied at the conservatoire in Cluj (or Kolozsvar in
Hungarian) and the Budapest Academy of Music.
Like Bela Bartok, Ligeti was fascinated by folk music and initially produced
a number of arrangements in that idiom.
Appointed Professor of Harmony, Counterpoint and Formal Analysis at the
Budapest Conservatory in 1950, he fled the country in the wake of the Soviet
invasion six years later.
Idiosyncratic sounds
By the late 1950s, Ligeti's musical tastes had moved on. He now embraced the
radical vision of a new music which was sweeping much of Europe.
Smashing: Nouvelles aventures
Smashing: Nouvelles aventures
Perhaps his most notable, certainly his most famous, piece was Atmospheres
from 1960.
This work featured, along with Ligeti's Requiem and Lux Aeterna, on the
soundtrack of Stanley Kubrick's film 2001: A Space Odyssey.
Other pieces were more idiosyncratic, like the aptly-titled Poeme
Symphonique for 100 metronomes, in which the machines were set running at
different speeds.
Critics damned some of Ligeti's work as crass and simplistic, but there is
no doubting the strength of his only opera, La Grande Macabre, which enjoyed
success at the English National Opera in 1982.
With its dark meditations on death and sexual excess, the work created quite
a stir on its London outing. Ligeti's impish sense of humour was, no doubt,
tickled.
Eclectic influences
Then there was his absurdist diptych, Aventures and Nouvelles Aventures, the
latter including the smashing of a tea service.
According to taste, it put Ligeti at either the cutting edge or the outside
left field of popular culture.
Poeme Symphonique for 100 Metronomes
Ligeti himself admitted to his eclectic influences, ranging from cartoons
and comics to the philosophical differences between the rigid order of
clocks and the natural chaos of clouds.
Dogged in recent years by ill health, Ligeti's output was markedly reduced.
In many ways the world had moved on, too.
But there is no doubting the huge importance of Ligeti's work, not just
within the rarified atmosphere of the concert hall but in the wider popular
cultural landscape of the 20th century.
De:
http://jn.sapo.pt/2006/06/13/cultura/ultima_partitura_compositor_gyorgy_l.ht
ml
Jornal de Noticias (PORTUGAL)
Ultima partitura do compositor Gyorgy Ligeti
(...)
O compositor Antonio Pinho Vargas, que conheceu pessoalmente Gyorgi Ligeti
num curso de Verao na Hungria, em 1991, considerou-o 'o grande compositor da
segunda metade do seculo XX'. 'Ligeti era brilhante, inteligente e muito
culto (...) Era um homem muito atento ao mundo, para alem do que
habitualmente sao os compositores da sua geracao', disse Pinho Vargas .
Pinho Vargas reconheceu que o compositor austro-hungaro influenciou a sua
musica, afirmando que 'Ligeti deixa um legado muito rico' e 'foi um homem
que inventou sucessivamente o modo de fazer musica'. 'Tinha uma inquietacao
constante e e notavel que aos 70 anos tenha muda do o seu estilo, pois
repensava-o constante', acrescentou. Entre as pecas de Ligeti Pinho Vargas
destacou a opera 'Le grand Macabre', o 'Segundo quarteto para cordas' e as
tres pecas de 'Estudos para Piano'.
De: http://www.elmundo.es/elmundo/2006/06/12/obituarios/1150123127.html
EL MUNDO (ESPANHA)
Obituario
EFE
VIENA.- El compositor austriaco de origen hungaro Gyorgy Ligeti, fallecido
el 12 de junio en Viena a los 83 anos, fue uno de los autores y teoricos mas
importantes de la segunda mitad del siglo XX, conocido por el gran publico
por la inclusion de dos de sus composiciones en la banda sonora de la
pelicula '2001, una odisea del espacio'.
Ligeti, un clasico de la musica contemporanea y heredero del dodecafonismo,
es considerado el maximo exponente de la musica experimental electroacustica
de la decada de los anos 60.
La plasticidad y capacidad evocadora de su musica sedujo al realizador
estadounidense Stanley Kubrick, que utilizo su 'Requiem' (1965) y 'Lux
eterna' (1966) para crear el salto temporal mas conocido y magistral de la
historia del cine, el que al principio de '2001, una odisea del espacio'
(1968) anuda el pasado de los grandes simios a la era espacial.
Nacido en Transilvania en 1923, en el seno de una familia judia de habla
alemana, Ligeti se intereso muy joven por la musica y empezo a tomar clases
de piano.
La llegada de los nazis al poder en Alemania y el estallido de la Segunda
Guerra Mundial desbarataron su familia: su padre murio en el campo de
concentracion nazi de Bergen-Belsen (Alemania) y su hermano en Mauthausen
(Austria).
Ligeti tuvo que realizar trabajos para el ejercito hungaro en el ultimo
tramo de la contienda, despues de la guerra y hasta 1956 impartio clases de
musica en el conservatorio de Budapest.
'Mi vida durante la epoca nazi y el comunismo estuvo llena de riesgos. Creo
que eso se refleja, ese sentimiento permanece' en la musica, aseguro el
compositor con posterioridad.
Las restricciones de la dictadura comunista en Hungria a la creacion hizo
que huyese en 1956 a Austria 'con un portafolios, un par de partituras y un
cepillo de dientes', segun relataria mas adelante.
Ligeti se incorporo al estudio de musica electronica experimental de la
Radio de Colonia, que lo convertiria en una figura senera por explorar
nuevos territorios y donde hasta 1959 trabajo de forma estrecha con otras
figuras de la vanguardia como Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen y Luigi
Nono.
Demando a Kubrick
Ligeti recibio su primer reconocimiento internacional en 1961 con su obra
'Atmospheres', de la que Kubrick tomo algunos elementos para la banda sonora
de '2001, una odisea en el espacio'.
El director neoyorquino introdujo la musica en la banda sonora sin consultar
previamente al compositor ni pagarle derechos de autor, por lo que Ligeti
acudio a los tribunales que le compensaron con 3.000 dolares por el uso de
su partitura en el filme.
Aparte de las dos piezas incluidas en la banda sonora de la pelicula de
Kubrick, entre sus mas famosas composiciones se encuentran 'Nouvelles
aventures' (1962-65) y la opera 'Le grand macabre' (1978), entre muchos
otros trabajos.
Ligeti desarrollo en sus obras estructuras ritmicas que se sobreponen y
reproducen una gran cantidad de sonidos homogeneos, lo que se ha denominado
como el principio de la composicion de areas de sonido.
El autor paso de la vanguardia a un regreso paulatino a las fuentes de la
tradicion musical, por lo que algunos disconformes con su evolucion le
calificaron de 'traidor a la vanguardia'.
En las dos ultimas decadas Ligeti recibio un amplio reconocimiento por su
obra, que ha sido editada de forma integral.
En Austria su muerte ha causado el reconocimiento a su trabajo desde las mas
altas esferas del Gobierno.
En un comunicado conjunto, el canciller federal de Austria, Wolfgang
Schussel, y el secretario de Estado para el Arte, Franz Morak, recordaron la
gran influencia que ha tenido el fallecido musico en las generaciones
jovenes.
Fue un 'gran austriaco en el mundo de la musica del siglo XX', considerado
'desde hace decadas uno los mas destacados representantes de la nueva musica
en Europa, que ha enriquecido el arte de la composicion con incomparables
tonalidades', senala la nota.
De:http://derstandard.at/?url=/?id=2478138
DER STANDARD (AUSTRIA)
Reaktionen: 'In einer Reihe mit Bartok, Stockhausen und Boulez'
Mailath-Pokorny will Ehrengrab zur Verfugung stellen - Schussel und Morak:
'Grosser Osterreicher' - Young: Seine Klangfantasie bewundert
Trennlinie
Hamburg/Wien - Als 'grossen Osterreicher in der Welt der Musik des 20.
Jahrhunderts' wurdigten Bundeskanzler Wolfgang Schussel (V) und
Kunststaatssekretar Franz Morak (V) den am Montag 83-jahrig verstorbenen
Komponisten Gyorgy Ligeti. Dieser war 'seit Jahrzehnten einer der Wortfuhrer
der neuen Musik in Europa und hat die Tonkunst mit unverwechselbaren
Klangfarben bereichert', hiess es in einer gemeinsamen Aussendung. Ligeti
habe 'Meilensteine in der Musikgeschichte' hervor gebracht und 'grossen
Einfluss auf die jungere Generation ausgeubt'.
Mailath: 'In einer Reihe mit Bartok, Stockhausen und Boulez'
Der Wiener Kulturstadtrat Andreas Mailath-Pokorny (S) meinte: 'Die Musikwelt
hat einen ihrer grossten zeitgenossischen Komponisten verloren'. Ligeti
stehe 'in einer Reihe mit Bartok, Stockhausen und Boulez.' Die Stadt Wien
werde fur Ligeti ein Ehrengrab zur Verfugung stellen.
Young: Seine Klangfantasie bewundert
Hamburgs Opernintendantin Simone Young zeigte sich betroffen uber den Tod
des Komponisten. 'Ich habe es immer bewundert, mit welcher Klangfantasie
Gyorgy Ligeti seinen Weg abseits des Mainstream, abseits der Avantgarde
gesucht und gefunden hat', sagte die australische Dirigentin in Hamburg.
Bei seiner kompositorischen Arbeit sei er immer offen fur Einflusse von
aussen, fur Musik anderer Kulturen, fur bildende Kunst, ja sogar fur
Computergrafik gewesen. 'Er zeigte uns, dass Musik, wenn sie sich kreativ
weiter entwickeln will, auch Einflusse von aussen aufnehmen muss.' (APA)
De: Jorge Antunes [mailto:antunes em unb.br]
Enviada em: segunda-feira, 12 de junho de 2006 16:46
Assunto: Ligeti
Consternados, informamos o falecimento do compositor Gyorgy Ligeti.
Depois de longa doenca o maestro hungaro faleceu na madrugada desta
segunda-feira, 12 de junho, aos 83 anos de idade.
SBME (Sociedade Brasileira de Musica Eletroacustica)
Jorge Antunes
Presidente
With great sadness we inform you of the death of Gyorgy Ligeti.
After a long illness, Gyorgy Ligeti has died this monday, 12th June, at the
age of 83.
SBME (Brazilian Society for Electroacoustic Music)
Jorge Antunes
President
From: Henk Heuvelmans [mailto:henk.heuvelmans em iscm.org]
Sent: Monday, June 12, 2006 4:57 PM
Subject: Ligeti
Dear friends,
With great sadness I herewith have to inform you of the death of Gyorgy
Ligeti.
Today, after a long illness, Gyorgy Ligeti has died at the age of 83.
Numerous prices, awards and distinctions are proofs of the high esteem
accorded to the work of Gyorgy Ligeti and to him as a teacher and mentor of
a whole generation of composers. He was also an honorary member of the ISCM.
Sincerely yours,
ISCM
Henk Heuvelmans, secretary general
De: [mailto:compositoresvenezolanos em gruposyahoo.com] Em nome de Emilio
Mendoza
Enviada em: segunda-feira, 12 de junho de 2006 13:09
Assunto: [compvenz] Lamentamos muerte de Gyorgy Ligeti
Hoy, luego de una larga enfermedad, Gyorgy Ligeti muere a la edad de 83
anos. Numerosos premios y distinciones son prueba del alcance de su obra y
de su trabajo como maestro y mentor de una generacion de compositores. Muere
uno de los grandes de nuestra epoca.
Emilio
From: 'Trottier Danick' <danick.trottier em umontreal.ca>
Reply-To: cercledemusicologie em groupesyahoo.ca
Subject: [cercledemusicologie] Deces de G. Ligeti
Date: Mon, 12 Jun 2006 14:19:26 -0400
Une bien mauvaise nouvelle: G. Ligeti est mort tout a l'heure a l'age de 83
ans. Puisse-t-il trouver 'l'escalier du Paradis'...
(http://www.swissinfo.org/fre/culture/agences/detail/Musique_contemporaine_d
eces_de_Gyoergy_Ligeti.html?siteSect=203&sid=6804118&cKey=1150120578000)
Jean-Claire Vancon
75, Avenue Jean Jaures
75019. Paris
01.42.00.27.18 / 06.03.12.33.74
jean_claire_vancon em yahoo.fr
jean_claire.vancon em multilaterale.org
The John Tusa Interviews Gyorgy Ligeti (transcription and audio)
BBC
http://www.bbc.co.uk/radio3/johntusainterview/ligeti_transcript.shtml
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2 - 1o. FESTIVAL PETROBRAS DE MUSICA DA ORQUESTRA MIRIM ARMANDO
PRAZERES (07/Jul, 19:00hs - Auditorio Armando Prazeres, Rio de Janeiro, RJ)
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De: Cida Fernandes [mailto:cidaclf em globo.com]
Enviada em: quarta-feira, 14 de junho de 2006 09:56
Assunto: 1o.FESTIVAL PETROBRAS DE MU SICA
1o. FESTIVAL PETROBRAS DE MUSICA
DA ORQUESTRA MIRIM ARMANDO PRAZERES
No proximo dia 7 de julho, sexta-feira, as 19h, no Auditorio Armando
Prazeres, acontecera o concerto de abertura do 1o.FESTIVAL PETROBRAS DE
MUSICA DA ORQUESTRA MIRIM ARMANDO PRAZERES, reunindo os 88 integrantes das
duas Orquestras: a Mirim, formada por criancas de 0 a 14 anos e Academia
Petrobras Sinfonica , formada por jovens ate 28 anos.
Alem de compositores como Mozart , Beethoven e Tchaikovsky o concerto
apresentara uma composicao de Rodrigo Alencastre, de 17 anos, ' Quarteto
para Cordas' que abrira a noite. Na regencia, alem os experientes Carlos
Prazeres e Atelisa de Salles, a estreia de Priscila Loureiro de 22 anos.
O Festival se estendera ate o dia 14 de julho, com aulas de concertos de
camara. As aulas ficarao a cargo do violinista Paulo Bosisio e mais 4
professores da UniRio.
Todos os eventos do Festival terao Entrada Franca e acontecerao no
Auditorio Armando Prazeres, no Flamengo.
PROGRAMA
Rodrigo Alencatre -Quarteto para Cordas
Offenbach - Can -Can (opereta da Opera A Viuva Alegre)
Mozart - Marcha
arranjo: Alvaro Carrieto; regencia: Priscila Loureiro
Beethoven - Ode
arranjo: Alvaro Carrietto; regencia: Atelisa de Salles -
5a. Sinfonia de Tchaikovsky: regencia: Carlos Prazeres
BREVE HISTORICO
O amor a arte, a descoberta de talentos em lugares pobres e a oportunidade
de oferecer um futuro brilhante para dezenas de jovens cariocas. Com esses
ideais, a Orquestra Petrobras Sinfonica ao completar 15 anos de existencia
deu um fruto excepcional: a Academia Pettrobras Sinfonica. Com o objetivo de
formar musicos, no sentido mais abrangente da palavra, a orquestra foi
criada para criancas e jovens talentosos que se dispusessem a aprender
desde como se comportar numa orquestra ate como tocar em conjunto dentro de
uma sinfonica.
Dirigida pela violoncelista Atelisa de Salles, uma das fundadoras da OPES, a
Academia Petrobras Sinfonica, se profissionalizou, frutificou mais uma vez
possibilitando a criacao da Orquestra Mirim Armando Prazeres que estreara
como a terceira orquestra do 'grupo' Prazeres em 2006. O protagonismo
juvenil e a saida para burilar ainda mais os jovens musicos e coloca-los
como atuantes transformadores da realidade. Pensando nisso, criou-se uma
nova orquestra que atende criancas dos 3 aos 13 anos e que, alem de
formadora de plateia, usa a musica como meio de inclusao social. Pequenos
instrumentistas, vindos da comunidade Tavares Bastos, no Catete, ja exibem
seu talento em instrumentos de corda em audicoes prorprias.
A Diretora -ATELISA DE SALLES
Atelisa de Salles graduou-se pela UFRJ, na classe de violoncelo do
professor Ibere Gomes Grosso. Participou do VII Concurso Internacional de
Violoncelo de Budapeste, apos ter sido contemplada com bolsa de estudos
para a Hungria. Lecionou violoncelo nos Seminarios de Musica Pro-Arte, nos
cursos internacionais de ferias de Petropolis, Brasilia e da Abrarte.
Pertenceu a Orquestra Sinfonica Brasileira e a Sinfonica Nacional na
qualidade de concertino. Atualmente, e professora na Escola de Musica
Villa-Lobos, onde tambem acumula o cargo de coordenadora de Musica de
Camara, regeu a Orquestra Sinfonica e foi violoncelista da OPES. Em 2002,
deixou o cargo de violoncelista para se dedicar integralmente a ACADEMIA
PETROBRAS SINFONICA.
O Diretor Musical - CARLOS PRAZERES
Carlos Prazeres e filho de Armando Prazeres, de quem recebeu todos os
incentivos para iniciar seus estudos aos nove anos, optando pelo oboe.
Aluno de Luis Carlos Justi, estudou na Uni-Rio, ate 1997.
Ja atuou como solista junto a diversas orquestras, entre as quais a
Orquestra Sinfonica Petrobras-Pro Musica, a Orquestra de Camara da Uni-Rio,
a Orquestra Jovem do Rio de Janeiro e a Orquestra Pro Musica de Juiz de
Fora, sob a regencia de maestros de renome como David Machado, Armando
Prazeres, Ernani Aguiar e Sam Zebba.
Ate 1997, Carlos Prazeres foi o primeiro oboe da Orquestra Sinfonica
Petrobras-Pro Musica e da Orquestra Sinfonica do Theatro Municipal do Rio
de Janeiro.
Recebeu, , uma bolsa da Fundacao Vitae, para se aperfeicoar na Academia
Karajan, da Orquestra Filarmonica de Berlim, sob a orientacao do professor
Andreas Wittman, integrando na ocasiao o naipe de oboes da orquestra, sob a
regencia de James Levine. Ainda na Alemanha, teve aulas com o professor
Washington Barella, primeiro oboista da Sudwest Rundfunk Deutches
Orchester.
Atuou regularmente na Alemanha como primeiro oboe em diversas orquestras
como a Rias Jugend Orchestra Berlin e a Junge Deutsche Phillarmonie, alem
da Barock Orchester Berlin, tendo sido convidado a atuar, em abril do ano
2000, como solista, na sala de musica de camara da Phillarmonie.
De volta ao Brasil, reincorporou-se as orquestras, onde tocava antes de sua
viagem, criou a Camerata Santa Tereza, e e o maestro da ACADEMIA
PETROBRAS SINFONICA.
ROTEIRO
Regencia - Carlos Prazeres, Atelisa de Salles, Priscila Loureiro
Concerto de abertura - Dia 7 de julho, sexta-feira, 19horas
Local - Auditorio Armando Prazeres - Rua Marques de Abrantes 55 - Flamengo.
(Inst. Metodista Bennett)
Telefones 2551.2836 e 2551 5508
Censura Livre - Lotacao - 500 lugares - Entrada franca
Coordenacao - Atelisa e Salles
Direcao Artistica - Carlos Prazeres
Saiba mais no site www.promusica.com.br/projetos sociais
Assessoria de Imprensa - Cida Fernandes - 21. 25273432 - 97638684
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3 - CONCERTO: Orquestra Sinfonica do Estado de Sao Paulo. Obras de
PENDERECKI (22-24/Jun - Sao Paulo, SP)
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De: Imprensa/Osesp [mailto:comunicacao em osesp.art.br]
Enviada em: sexta-feira, 9 de junho de 2006 17:32
Assunto: Osesp - 22 a 24/6
OS SETE PORTOES DE JERUSALEM, DE KRZYSZTOF PENDERECKI, COM REGENCIA DE JOHN
NESCHLING, E O DESTAQUE DA PROGRAMACAO DESTA SEMANA
A soprano Izabella Klosinska e a mezzo soprano Jadwiga Rappe, ja estiveram
na Sala Sao Paulo apresentando o Requiem Polones, do mesmo compositor,
tambem com a Osesp. A programacao conta ainda com o Divertimento no.7 de
Mozart e participacao do Coro e mais tres solistas que cantam pela primeira
vez com a orquestra.
REPERTORIO
Wolfgang A. MOZART - Divertimento no. 7 em Re maior, KV 205
Krzysztof PENDERECKI - Sinfonia no. 7 - Os sete Portoes de Jerusalem
ORQUESTRA SINFONICA DO ESTADO DE SAO PAULO
JOHN NESCHLING - regente
IWONA HOSSA - soprano (primeira vez com a Osesp)
IZABELLA KLOSINSKA - soprano / JADWIGA RAPPE - mezzo soprano
ADAM ZDUNIKOWSKI - tenor; PIOTR NOWACKI - baixo e TADEU AGUIAR - narrador
(primeira vez com a Osesp)
CORO DA OSESP
NAOMI MUNAKATA - regente
SERVICOS
Quinta 22/06, as 21h, Sexta 23/06, as 21h e Sabado 24/06, as 16h30
Precos: de R$ 25 a R$ 79 - Aposentados, pessoas acima de 60 anos, estudantes
com carteirinha da Une e Ubes e professores da rede publica estadual pagam
1/2 (somente na bilheteria da Sala Sao Paulo) - Estacionamento: 650 vagas -
R$ 5 - Sala Sao Paulo (1484 lugares) - Pca. Julio Prestes, s/no. (0xx11)
3337-5414
Ingressos c/ cartao de credito: Ticketmaster (0xx11) 6846-6000 /
www.ticketmaster.com.br
OSESP AO VIVO - na Radio Cultura FM 103.3 - Gravacoes exclusivas com
apresentacao do maestro John Neschling. Todos os sabados, as 16h30 e
reapresentacoes aos domingos, as 12h.
Mais informacoes a imprensa com
Cleide Nascimento - Assessora de Imprensa
(11) 3351-8189/8188 - 9259-7719 - cleidenascimento em osesp.art.br
Alexandre Felix - Assistente de Comunicacao
(11) 3351-8189/8188 - 9831-4808 - alexandrefelix em osesp.art.br
Solistas - IWONA HOSSA - soprano
A cantora polonesa e graduada pela Academia de Musica Ignacy Jan Paderewski,
de Poznan, na classe de Ewa Wdowicka. Conquistou o grande premio e a medalha
de ouro no Concurso Internacional de Canto Maria Callas em Atenas e o premio
especial Mozart no Concurso Vocal Internacional Ada Sari em Nowy Sącz. Foi
tambem finalista dos concursos Francesco Vinas em Barcelona, Mozart em
Salzburgo e Orfeo 2000 em Hannover. Estreou em 1996 como Violeta em La
Traviata de Verdi, em Poznan. Desde 2000 e solista da Opera Nacional, em
Varsovia. Seu repertorio inclui os papeis principais nas operas de
Moniuszko, Rosina em O Barbeiro de Sevilha, Philippe em Os Demonios de
Loudun de Penderecki, Norina em Don Pasquale, Konstanze em O Rapto do
Serralho, Donna Anna em Don Giovanni, o papel-titulo de Aida e Roxana em O
Rei Roger de Szymanowski. Participou de festivais como os de Wexford e
Pesaro. Trabalhou com regentes como Krzysztof Penderecki, Stanislaw
Skrowaczewski, Kazimierz Kord, Antoni Wit, Maurizio Benini, David Jones e
David Agler.
IZABELLA KLOSINSKA - soprano
Principal solista do Grande Teatro, em Varsovia, esta soprano graduou-se com
honra pela Escola de Musica de Varsovia e recebeu o premio Kazimierz
Czeskotowski. Apresentou-se em inumeras operas, interpretando papeis como os
de Roxana no Rei Rogerio, Micaela na Carmen, Nedda em Pagliacci, Pamina em A
Flauta magica, Mimi e Musetta em La Boheme, Hanna em A Casa Assombrada, Liu
em Turandot, a Condessa em As Bodas de Figaro, Violetta em La Traviata, Eva
no Paraiso Perdido de Penderecki, entre outros. Klosinska apresenta-se
tambem em recitais, concertos e montagens de operas pela Europa, Asia e
Estados Unidos. Em marco de 1997, foi solista na primeira audicao europeia
de As Sete Portas de Jerusalem, de Penderecki, com a Filarmonica Nacional
Polonesa e, em fevereiro de 1999, cantou o Credo do mesmo compositor. Dentre
os premios, destacam-se o do Ministerio da Cultura e Artes, da Polonia, em
1999.
JADWIGA RAPPE - mezzo soprano
Nascida em Toruń, na Polonia, Rappe e uma das mais reconhecidas cantoras da
Polonia. Em 1980, venceu a Competicao Internacional Bach, de Leipzig, e, em
1981, o Festival Internacional de Jovens Solistas, de Bordeaux.
Apresentou-se com grandes regentes: Nikolaus Harnoncourt, Marek Janowski,
Bernard Haitink, Colin Davis, Krzysztof Penderecki, Stanislaw Skrowaczewski,
Leopold Hager, Antoni Wit, entre outros, em cidades como Viena, Paris,
Munique e Amsterda, e em festivais como o MDR-Musiksommer, Ludwigsburger
Schlossfestspiele, Salzburger Festspiele e no Festival Casals de Porto Rico.
Em opera, constam de seu repertorio papeis como Orpheu (Orfeo e Euridice),
Mrs. Quickly (Falstaffi), a Cega (La Gioconda), a Condessa (A Dama de
Espadas), com destaque para Erda, em O Anel do Nibelungo gravado pela EMI.
Rappe grava tambem pelos selos BMG Music, Teldec, Polskie Nagrania, Polski
Radio/Kos e CD Accord.
ADAM ZDUNIKOWSKI - tenor
Nascido em Varsovia em 1966, entrou para o Coro de Meninos de Lutnia aos
sete anos. Estudou na Academia de Musica de Varsovia, na classe de Roman
Wegrzyn. Conquistou diversos premios em competicoes como o Concurso Ada Sari
em Nowy Sacz, o Concurso Internacional Stanislaw Moniuszko em Varsovia e o
Hans Gabor Belvedere em Viena. Em 1991 estreou na Opera Nacional de
Varsovia. Seu repertorio abrange operas como Fidelio, Norma, Carmen, Eugene
Oneguin, Lucia de Lammermoor, Fausto, Don Giovanni, O Rapto do Serralho, As
Bodas de Figaro, Os Contos de Hoffmann, Madama Butterfly, O Barbeiro de
Sevilha, Salome, La Traviata e O Rei Roger. Ja cantou em diversos teatros,
dentre os quais: Staatsoper de Hamburgo, Opera de Buffalo e Teatro Nacional
de Praga. Atuou na estreia europeia de Salmos de Jerusalem de Noam Sheriff
sob a direcao do compositor, no Stabat Mater de Rossini sob a regencia de
Nello Santik e tambem na primeira audicao mundial do Stabat Mater de
Stefani. Trabalhou com maestros como Jerzy Semkow, Kazimierz Kord e
Krzysztof Penderecki.
PIOTR NOWACKI - baixo
Graduou-se na Academia de Musica de Lodz, em 1985. Ganhou premios em
concursos na Polonia, EUA e na Competicao Internacional de Canto Luciano
Pavarotti. Alem disso, venceu o Concurso de Canto Belvedere, em Viena. Essas
atuacoes levaram-no a Opera Nacional de Varsovia e a teatros como o Alla
Scala de Milao, La Monnaie de Bruxelas, Opera Estatal da Baviera em Munique,
Teatro La Fenice de Veneza, Opera Flamenga da Antuerpia, alem de Wiesbaden,
Viena, Bolonha, Washington e Filadelfia, ao lado de Luciano Pavarotti.
Apresenta-se em festivais de musica na Polonia, Escocia, Espanho e Porto
Rico. Dedica-se ao repertorio Barroco (com foco nos oratorios) e tambem a
musica contemporanea. Participou do Requiem polones de Penderecki na
Espanha, Polonia e em Israel, e da Paixao segundo Sao Lucas na Alemanha e
Austria. Alem disso, destaca-se a interpretacao na 8a Sinfonia de Gustav
Mahler. Recentemente, cantou a parte do baixo na Missa pro Pace de Wojciech
Kilar, num concerto em memoria do Papa Joao Paulo II, na Catedral de Sao
Patricio, em Nova York.
TADEU AGUIAR - ator
Nascido em Ribeirao Preto, em 1960, cursou a Escola de Arte Dramatica da
Universidade de Sao Paulo. Apresentou-se em pecas como A Morte do Caixeiro
Viajante de Arthur Miller, As Bodas de Figaro de Mozart e Beaumarchais,
Fantoches de Erico Verissimo, dentre muitas outras. Participou de novelas
como O Dono do Mundo, Olho no Olho e do remake de Irmaos Coragem. Atuou nas
minisseries Boca do Lixo, A-E-I-O-Urca e apresentou durante quatro anos o
programa Multiescolha no Multishow. Estreou com Bibi Ferreira o espetaculo
Bibi in Concert, acompanhado pela Sinfonica de Minas Gerais, e Bibi canta
Piaf, com a Orquestra Sinfonica Brasileira. Atuou em diversos eventos e
concertos, tais como os 100 Anos de Copacabana, Pedro e o Lobo com a
Sinfonica de Brasilia e Cem Anos do Nascimento de JK com Orquestra Petrobras
Pro-Musica. Trabalhou no cinema e, atualmente, dedica-se ao Projeto Teatro
Jovem criado por ele em 1996, responsavel por levar mais de 1,5 milhao
jovens ao teatro. Dentre os ultimos espetaculos, destacam-se Despertando
para Sonhar (2005) e Poeira de Estrelas (2006).
OS SETE PORTOES DE JERUSALEM
Krzysztof PENDERECKI - Debica (Polonia), 23 de novembro de 1933
Duracao aproximada: 70 minutos / Ano da composicao: 1996
Os sete Portoes de Jerusalem foi composto por Penderecki em 1996. A estreia
se deu no dia 9 de janeiro de 1997, no State Hall de Jerusalem, sob a
direcao de Lorin Maazel. Causou grande impacto e varias orquestras e
maestros ilustres a incorporaram a seus repertorios. A obra faz arrancar os
cabelos aos maniacos da classificacao. Penderecki, compositor de vanguarda,
impoe-se no universo musical com obras resolutamente contemporaneas,
conquistando seus ouvintes e impondo obras no repertorio regular de salas de
concerto e teatros de opera. Isso porque ele nunca foi um compositor
experimental. Formado num pais marcado por um estreito controle estetico
sobre seus artistas, a vanguarda lhe parecia uma saida. O compositor
demonstra uma fidelidade a historia e a comocao causada pela musica nos
ouvintes. Wolfram Schwinger, autor de um livro sobre Penderecki, situa os
Sete Portoes: 'Se classificarmos a musica atual de Penderecki e, portanto,
tambem Os sete Portoes de Jerusalem, na rubrica das pos-modernas, seria
preciso distingui-la nitidamente da nova simplicidade, frivolidade, ou mesmo
do carater confuso, tao frequentemente evocado nesta categoria. Seria
preciso, muito mais, situa-la no campo de uma nova tonalidade, no sentido
mais livre do termo, de um novo monumentalismo e de uma nova sensibilidade
sonora. E seria preciso, sobretudo, sublinhar sua independencia estilistica
diante das sinteses que poderiamos qualificar como tipicas de uma nova
situacao de fin de siecle.' Penderecki usa os meios que lhe parecem convir
para cada sintese nova que inventa, que deixa qualquer formalismo de lado
para carregar-se da poderosa forca espiritual que habita o compositor.
Alexandre Felix
Assistente de Comunicacao
Cleide Nascimento
Assessora de Imprensa
Depto de Comunicacao
Fundacao Osesp
(11) 33518189/8188
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4 - XII CanariasMediafest - Festival Internacional de Artes y Culturas
Digitales de Gran Canarias (31/Out-04/Nov/2006 - Las Palmas de Gran Canaria,
ESPANHA)
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De: mailing1-request em mecad.org [mailto:mailing1-request em mecad.org] Em nome
de Mecad
Enviada em: quarta-feira, 14 de junho de 2006 08:02
Assunto: media art/premios/call for entries
MECAD/ESDi colabora con el XII CanariasMediafest - Festival Internacional de
Artes y Culturas Digitales de Gran Canarias, que se realizara del 31.10
-04.11.2006. Enviamos adjunto la convocatoria de los premios en varias
categorias del media art, que tiene como plazo de admision de obras el 28
dejulio de 2006. Tambien adjuntamos la convocatoria de la muestra especifica
de video para moviles, que se presentara durante el festival.
MECAD/ESDi
MECAD/ESDi collaborates with the XII CanariasMediafest - International Arts
and Digital Cultures Festival of Gran Canarias, that will take place at
31.10 - 04.11.2006. We send the call for the competition in several
categories of media art. Deadline will be on 28th July. We also send the
call for video for mobile platforms exhibition, that will take place during
the festival.
MECAD/ESDi
www.canariasmediafest.org
El Cabildo de Gran Canaria a traves de su Consejeria de Cultura y Patrimonio
Historico convoca el XII CANARIASMEDIAFEST. Festival Internacional de Artes
y Culturas Digitales de Gran Canaria, de caracter bienal, a celebrar en Las
Palmas de Gran Canaria, entre el 31 de octubre y el 4 de noviembre de 2006.
El Concurso se desarrollara de acuerdo
a las siguientes bases.
BASES (espanol / english)
ART. 1. PARTICIPACION
Pueden participar en el certamen creadores y autores individuales o
colectivos de cualquier nacionalidad, sin perjuicio de los premios
especiales para los autores canarios recogidos en el articulo 6. Solo podran
participar las obras producidas con posterioridad al 1 de Enero de 2005. No
se admitiran filmes, excepto en el caso de los documentales y las obras de
animacion producidas para su difusion posterior en video, aunque si
extractos que puedan formar parte de la obra. La Organizacion del Festival
presupone que las persona o colectivos que inscriben las obras tienen los
derechos de exhibicion de las obras que presentan. En cualquier caso, la
organizacion se exime de cualquier responsabilidad legal que pueda derivarse
de la infraccion de lo dispuesto en este parrafo.
ART. 2. CATEGORIAS
Se establecen siete categorias de caracter internacional:
1) Videocreacion; 2) Creacion digital multimedia o para Internet; 3)
Documental experimental o de creacion; 4) Animacion 2D o 3D; 5) Instalacion
multimedia, multicanal o performatica producida; 6) Nuevos formatos de
creacion audiovisual para plataformas moviles; 7) Proyectos de arte y medios
de jovenes creadores hasta 30 anos. Ademas, solo en el ambito de Canarias,
se premiaran las categorias de Spots publicitarios y Videoclips musicales.
Videocreacion, se considerara como tal cualquier obra monocanal que tenga un
contenido especificamente de investigacion y/o experimentacion sobre los
propios medios audiovisuales y sus posibilidades con un criterio de
expresion artistica, sin otra funcionalidad ni animo utilitario, que no
utilice en la totalidad de la obra la animacion informatica y que por su
estructura no se asimile a otras categorias.
Creacion digital multimedia o para Internet engloba los diferentes formatos,
tales como arte multimedia en CD-ROM o DVD (formato que trabaja
independientemente de la conexion en red: off-line); y arte en red, tambien
definido como net art; web art; net-work; video no-lineal online; arte
telematico. Estos diferentes terminos definen las obras cuyas principales
caracteristicas son, entre otras, estar accesible mediante Internet, ser una
obra realizada y pensada para el medio telematico (netbased art) y disponer
de recursos interactivos o hipertextuales.
Documental experimental o de creacion se entiende por tal cualquier obra
audiovisual que, sin servirse de la ficcion como fin, sea un instrumento
para el analisis de la realidad o que investigue en el tratamiento creativo
de la actualidad o en la interpretacion historica. Puede abordar
producciones de arte, ecologicas, literarias, de viajes y exploraciones,
antropologicas, cientifico-tecnologicas, etc.
Animacion incluye las obras desarrolladas especificamente a traves de
animacion por ordenador en 2D o 3D, o que se desarrollen mayoritariamente en
espacios virtuales generados electronicamente, y las elaboradas mediante
tecnicas de animacion tradicional.
Instalacion multimedia, multicanal o performatica producida abarca los
formatos expandidos o hibridos, que ocupan un espacio fisico determinado o
que intervienen en un espacio (site-specific), permitiendo la experiencia
del tiempo y el proceso, la presencia, la participacion o la interaccion del
publico o del propio artista. Utilizan las tecnologias electronicas y/o
digitales (audiovisuales, computerizadas, telematicas), tales como las
instalaciones interactivas (basadas en interfaces tecnicas que permiten
establecer relaciones dialogicas entre el publico y la obra o sistema);
audiovisual multicanal; en circuito cerrado, etc. No se aceptan obras de
videoproyeccion monocanal o proyectos de obra que no esten completamente
producidos.
Nuevos formatos de creacion audiovisual para plataforma moviles incluye
obras de video online que deben ser accesibles mediante telefonos moviles,
cuyo formato debe tener en cuenta las especificidades del lenguaje para
pantalla de dispositivos moviles y sus requerimientos tecnicos, estando por
consiguiente realizadas y pensadas para este medio. No se aceptaran imagenes
fijas o fotograficas. ( Mas informacion en:
www.canariasmediafest.org/muestramoviles ).
Proyecto de arte y medios de jovenes creadores hasta 30 anos. Esta categoria
tiene por objeto apoyar la produccion de proyectos no realizados, pero
completamente definidos, de artistas jovenes circunscritos al ambito de la
creacion artistica contemporanea que utiliza las tecnologias electronicas
y/o digitales (audiovisuales, computerizadas, telematicas).
ART.3. PRESENTACION Y FORMATOS
Se admitiran un maximo de dos (2) obras por concursante en cada categoria.
Para las obras audiovisuales, la duracion no podra exceder de treinta y
cinco minutos (35´), aunque la Organizacion puede tener en cuenta
excepcionalmente obras que sobrepasen esta duracion siempre y cuando el
autor envie, ademas, una demo de un maximo de cinco minutos (5'). En el
ambito de Canarias, los videoclips musicales no podran exceder los cinco
minutos y los spots publicitarios no podran exceder los cuarenta y cinco
(45'').
Idioma: en el caso que los idiomas utilizados en las obras no fuesen espanol
ni ingles, deberan estar subtituladas en, al menos, uno de estos dos
idiomas. Los formatos de presentacion seran:
3.A) Videocreacion, animacion y audiovisual en general: VHS (Pal y NTSC) o
DVD Video (PAL o NTSC, zona 2) de Preview (estos formatos no se devuelven).
Las obras seleccionadas deben ser remitidas en un plazo maximo de 10 dias
desde su notificacion en el formato Mini DV o DVCAM. En el caso de los
documentales, debe adjuntarse lista de dialogos o guion literario en espanol
o ingles.
3.B) Creacion digital multimedia o para Internet: CD-ROM o DVD (PC o MAC);
las obras online deberan poder visualizarse en Internet. Las obras para
Internet seleccionadas deberan enviar, en un plazo maximo de 10 dias desde
su notificacion, una demo formato video en CD-ROM (ficheros calidad DVD) o
DVD (PC o MAC) que ofrezca informacion sobre las caracteristicas esenciales
de la navegacion, funcionalidad y estetica de la obra. Se establecera un
link desde la web del festival a las obras seleccionadas.
3.C) Instalacion multimedia, multicanal o performaticas producida: Memoria
impresa y una demo o maqueta de la obra en DVDVideo (zona 2), en la que se
aporte informacion visual sobre la estetica, el montaje y el funcionamiento
general de la instalacion. La memoria debe incluir, como minimo: Titulo;
Autor(es); Sinopsis; Descripcion detallada; Memoria conceptual; Memoria
tecnica y necesidades tecnicas y de espacio de montaje; Plano de montaje y
diagrama de instalacion tecnica; Diagrama de navegacion (cuando este
contemplada); Creditos. El idioma debe ser espanol o ingles. La Organizacion
valorara positivamente las memorias que esten en ambos idiomas.
3.D) Nuevos formatos de creacion audiovisual para plataformas moviles: video
comprimido en formato 3GP o Real Video 8, grabados en un CDROM (PC o MAC) a
ser enviado junto con el formulario. Se recomienda un peso maximo de 300 K o
30 segundos. Las obras seleccionadas tambien estaran accesibles en Internet.
(ver informacion en www.canariasmediafest.org/muestramoviles
3.E) Proyecto de arte y medios de jovenes creadores hasta 30 anos. Deben
presentar una memoria impresa y una demo o maqueta de la obra en CD-ROM,
DVDVideo (PAL o NTSC, zona 2), Mini DV o DVCAM, en la que se brinde
informacion visual sobre la estetica de la obra. La memoria debe incluir,
como minimo: Titulo; Autor(es); Formato final; Sinopsis; Descripcion
detallada; Memoria conceptual; Memoria tecnica y necesidades tecnicas, de
infraestructuras y materiales de produccion; Guion; Diagrama de navegacion
(cuando este contemplada); Planificacion y calendario de realizacion;
Creditos. El idioma debe ser espanol o ingles. La Organizacion valorara
positivamente las memorias que esten en ambos idiomas.
ART.4 PLAZOS Y ENVIOS
El plazo de admision de las obras finalizara el 28 de julio de 2006, a las
14:00hrs.
Dichas obras se entregaran en mano o por correo certificado (para mayor
agilidad se recomienda enviar como carta-documento). Se admitira como fecha
de presentacion la correspondiente al matasellos de correo. Los autores o
productoras que deseen tomar parte en la convocatoria deberan realizar una
inscripcion online, que les otorgara un numero de inscripcion que deberan
incluir en el Formulario o Boletin de Inscripcion debidamente cumplimentado
y firmado, que se adjuntara a la obra acompanado de:
a) Dos fotografias de la obra (formato jpeg, con tamano entre 640 x 480 y
1280 x 1024 pixels); b) en el caso de los documentales, lista de dialogos o
guion literario en espanol o ingles; c) Resenas de prensa, cuando las haya.
Este Formulario de Inscripcion debe ser enviado tambien por email a:
canariasmediafest em grancanaria.com
Las obras y la documentacion indicadas en este articulo pueden ser
entregadas en mano dentro del plazo senalado, en horario de 8.30 a 14:00
horas, de lunes a viernes, ademas los jueves de 17:00 a 19:00 horas, y los
sabados de 9:00 a 12:00 horas excepto en los meses de julio, agosto y
septiembre cuando el horario sera de 8:30 a 13:00 horas, en el registro
general de la Corporacion, sito en:
Edificio Insular I, Planta baja,
Calle Profesor Agustin Millares Carlo. s/n.
35003 Las Palmas de Gran Canaria. Espana
Las obras deben indicar de forma claramente legibles en el sobre lo
siguiente:
Cabildo de Gran Canaria
XII CANARIASMEDIAFEST. Festival Internacional de Artes y Culturas
Digitales de Gran Canaria
Asimismo podran ser enviadas por correo a dicha direccion, de acuerdo con lo
establecido en el Art. 38.4 de la L30/92 de Regimen Juridico de las
Administraciones Publicas y Procedimiento Administrativo Comun.
Los gastos de envio y transporte de las obras presentadas corren a cargo del
participante. Las obras en formato Mini DV o DVCAM que no hayan sido
premiadas se devolveran una vez finalizado el Festival, siempre que su autor
lo haya solicitado expresamente. Aquellas obras que no sean solicitadas
despues de tres meses desde la finalizacion del certamen pasaran a la
mediateca. La organizacion no se hace cargo de la devolucion de las obras en
formato de Preview y los proyectos o memorias impresos, aunque los autores
los pueden recoger en la sede del festival. Las obras que procedan de paises
no pertenecientes a la Comunidad Europea deben ser enviadas con la
aclaracion visible escrita o adjunta al paquete: 'No commercial value - For
cultural purposes only - Temporary import for festival. Value = Euros 0'
La organizacion velara por la integridad de las obras presentadas, pero no
se responsabiliza de los posibles danos o perdidas que se puedan producir en
su envio.
Se comunicara las obras seleccionadas a partir del 18 de septiembre a los
autores; la lista podra consultarse tambien en Internet a partir de esta
fecha.
ART. 5 SELECCION Y JURADO
Un Comite de Seleccion, designado por la organizacion, se encargara de
realizar una seleccion previa entre todos los trabajos recibidos. Dicha
seleccion sera incluida en el catalogo del Festival y, por tanto, podran
optar a los premios que otorgara el Jurado.
El Jurado, nombrado por la Corporacion y formado por reconocidos expertos en
los respectivos ambitos, sera el encargado de otorgar todos los premios, y
su decision sera inapelable. Se publicara en la web del festival los
integrantes del jurado y, a posteriori, la decision de los premios.
ART.6. PREMIOS
Se establecen los siguientes premios:
* Un (1) premio dotado de un trofeo y de cuatro mil euros ( 4.000 ) en
metalico para cada una de las siguientes categorias internacionales:
- Videocreacion
- Creacion digital multimedia o para Internet
- Documental experimental o de creacion
- Animacion 2D o 3D
- Instalacion multimedia, multicanal o performatica producida
- Nuevos formatos de creacion audiovisual para plataforma moviles
* Un (1) premio consistente en mil quinientos euros ( 1.500) en metalico y
la cobertura de desplazamiento y alojamiento para una persona por un maximo
de un mes para desarrollar el proyecto ganador en el Centro Gran Canaria
Espacio Digital a lo largo de 2007 para la siguiente categoria
internacional:
- Proyectos de arte y medios de jovenes creadores hasta 30 anos
* Un (1) premio especial, dotado de trofeo y dos mil euros ( 2.000) en
metalico para cada uno de los mejores autores canarios en las siguientes
categorias:
- Documental
- Videocreacion
- Animacion.
* Un (1) premio dotado de trofeo a la empresa productora, radicada en el
archipielago, para el mejor videoclip musical producido en Canarias.
* Un (1) premio dotado de trofeo para el mejor Spot publicitario realizado
por empresas productoras o agencias publicitarias radicadas en Canarias.
A los autores seleccionados a concurso se les ofrecera una bolsa de viaje,
de 200, como incentivo para su presencia en el Festival. Se incluiran en
catalogo todas las obras seleccionadas.
Dichos premios estaran sujetos a la retencion fiscal correspondiente. Los
premios no podran acumularse en una misma obra, siendo divisibles entre un
maximo de dos obras en cada categoria, en este caso el fallo del jurado sera
explicito.
El Jurado podra tambien hacer menciones, sin dotacion economica, a otras
obras presentadas, asi como declarar desiertos cada uno de los premios.
ART.7. DIFUSION
La Organizacion se compromete a que las obras presentadas no sean copiadas
ni difundidas salvo en los terminos expresados por el autor en el Boletin de
Inscripcion. Se elaborara un catalogo bilingue (espanol/ingles) con las
obras seleccionadas, al que se le dara la maxima difusion posible; este
catalogo se enviara a los autores de dichas obras. Todas las obras
seleccionadas, excepto las de instalacion y proyecto, seran exhibidas
publicamente durante el festival. Los autores cuyos trabajos hayan sido
premiados se comprometen a ceder una copia de los mismos a la Consejeria de
Cultura y Patrimonio Historico del Cabildo de Gran Canaria para la
Mediateca. Estas podran ser utilizadas en visionados limitados, en muestras
organizadas por el Cabildo de Gran Canaria, Centro Gran Canaria Espacio
Digital, y en las muestras del Palmares del Festival, sin cargo economico.
ART.8. ACEPTACION DE LAS BASES
La presentacion de la obra supone la aceptacion de estas bases, asi como de
las decisiones de la Organizacion, del Comite de seleccion y del Jurado.
Cualquier cuestion no prevista en las bases sera resuelta por la institucion
convocante. Para cualquier informacion general se puede contactar con:
XII CANARIASMEDIAFEST. Festival Internacional de Artes y Culturas
Digitales de Gran Canaria
Telefonos:00 34 (9)28 - 250587 / Fax: 00 34 (9)28 - 254629.
Web: www.canariasmediafest.org
E-mail: canariasmediafest em grancanaria.com
The Department of Culture and Heritage of the Cabildo de Gran Canaria
(Island Council of Gran Canaria) is inviting entries for the twelfth edition
of its biennial event XII CANARIASMEDIAFEST - Gran Canaria International
Festival Of Arts And Digital Cultures, to be held in Las Palmas de Gran
Canaria from 31st october to 4th november 2006. The competition will be
organised in accordance with the following.
RULES
ARTICLE 1. PARTICIPATION
Creators (individuals or groups) of any nationality may participate in the
event, without prejudice to the special prizes for Canary Islands authors
established in article 6. Participation is restricted to works produced
after 1st January 2005.
Authors are responsible for the copyright of their works. The Festival
Organisation presumes that individuals or groups entering works hold the
exhibition rights for the works they present. Notwithstanding, the Festival
Organisation will not assume any liability that may arise from the
infringement of the terms of this paragraph. Films will not be accepted,
except in the case of documentaries and animation films produced for
subsequent video distribution, although film extracts forming part of other
works will be permitted.
ARTICLE 2. CATEGORIES
There are seven international categories:
1) Video art; 2) Digital art for multimedia or Internet; 3) Experimental or
artistic documentary; 4) 2D or 3D Animation; 5) Produced multimedia,
multi-channel or performance installation; 6) New audiovisual creation
formats for mobile platforms; 7) Media art projects for young creators under
30. In addition, for creators in the Canary Islands only, prizes will be
awarded in the categories of Advertisements and Music Videos.
Video art will be considered any mono-channel work with contents
specifically related to research and/or experimentation on the audiovisual
media and their possibilities, with a criterion of artistic expression. The
work must have no other purpose or intended use, must not consist entirely
of computer animation, and must have a structure which differentiates it
from other categories.
Digital art for multimedia or Internet includes a variety of formats such as
multimedia art on CD-ROM or DVD (format which functions without Internet
connection - off-line); and net art, also defined as web art; network;
online non-linear video; telematic art. This variety of terms defines works
whose principle characteristics mean they are accessible through Internet,
they are produced and designed for the telematic medium (netbased art) and
they include interactive or hypertextual resources.
Experimental or artistic documentary is understood as any audiovisual work
which, without using fiction as an end in itself, serves as an instrument
for analysing reality, or investigates historical interpretation or the
creative treatment of current events. This category includes productions on
art, ecology, literature, travel and exploration, anthropology, technology
and science and so on.
Animation includes works made specifically through computer animation in 2D
or 3D, or presented primarily in electronically produced virtual spaces, as
well as works made by using traditional animation techniques.
Produced multimedia, multi-channel or performance installation includes
expanded or hybrid formats which occupy a specific physical space or which
take place in a specific space (site-specific), bringing about the
experience of time and the process, as well as the presence, participation
or interaction of the audience or the artist. These formats use electronic
and/or digital technologies (audiovisual, computerised, telematic), as in
the case of interactive installations (based on technical interfaces which
allow dialogic relations to be established between the audience and the work
or system); multi-channel audiovisual installations; closed circuit
installations, and so on. Mono-channel video projection works or projects
for installations which have not been completely produced will not be
accepted.
New audiovisual creation formats for mobile platforms includes online video
works that must be accessible via mobile phone. The format must take into
account the particular nature of language for mobile telephone screens and
their technical requirements, which means the works must be conceived and
produced for this medium. Still images or photographs will not be accepted.
(More info at www.canariasmediafest.org)
Media art projects for young creators under 30. This category aims to
support production of young artists' projects that are fully defined but not
yet implemented, in the field of contemporary artistic creation, using
electronic and/or digital technologies (audiovisual, computerised,
telematic).
ARTICLE 3. PRESENTATION AND FORMATS
A maximum of two (2) works will be permitted per contestant for each
category. Audiovisual works must be no longer than thirty-five minutes
(35´), although the Festival Organisation may consider longer works, as an
exception, provided that the author also sends a demo of a maximum of five
minutes (5´). In the Canary Islands section, music videos must be no longer
than five minutes (5´) and advertisements must be no longer than forty-five
seconds (45'').
Language: in the case of works where a language other than Spanish or
English is used, subtitles in at least one of these languages must be
included.
Presentation formats will be as follows:
3.A) Video art, Animation and Audiovisual Works in general: VHS (Pal and
NTSC) or DVDVideo (PAL or NTSC, zone 2) in Preview format (these formats
will not be returned). Works selected must be sent no later than 10 days
from the time of notification of selection, in Mini DV or DVCAM format. In
the case of documentaries, a dialogue list or literary script in Spanish or
English must be included.
3.B) Digital art for multimedia or Internet: CD-ROM or DVD (PC or MAC);
online works must be viewable in Internet. In the case of works for Internet
selected, authors must send a demo in video format on CDROM (DVD-quality
files) or DVD (PC or MAC) no later than 10 days from the time of
notification of selection, providing information on the essential features
relating to the browsing, functionality and aesthetics of the work.
A link to the works selected will be set up from the Festival website.
3.C) Produced multimedia, multi-channel or performance installation: Printed
report and a demo or model of the work in DVDVideo (zone 2) providing visual
information on the aesthetics, assembly and general functioning of the
installation. The report must include at least the following information:
Title; Author(s); Synopsis; Detailed description; Conceptual report;
Technical report and technical and site assembly requirements; Assembly
instructions and diagram of technical installations; Browse diagram (where
included); Credits. The language used must be Spanish or English. The
Festival Organisation will give special consideration to reports written in
both Spanish and English.
3.D) New audiovisual creation formats for mobile platforms: compressed video
in 3GP or Real Video format, recorded on a CD-ROM (PC or MAC), to be sent
with the registration form. Recommendations: maximum size of 300 K or 30
seconds. Works selected will also be accessible on Internet. (More info at
www.canariasmediafest.org/muestramoviles)
3.E) Media art project for young creators under 30. A printed report must be
presented, as well as a demo or model of the work on CD-ROM, DVDVideo (PAL
or NTSC, zone 2), Mini DV or DVCAM, providing visual information on the
aesthetics of the work. The report must include at least the following
information: Title; Author(s); Final format; Synopsis;
Detailed description; Conceptual report; Technical report and technical
requirements; requirements in relation to infrastructure and production
materials; Script; Browse diagram (where included); Planning and time frame
for production; Credits. The language used must be Spanish or English. The
Festival Organisation will give special consideration to reports written in
both Spanish and English.
ARTICLE. 4 CLOSING DATE AND POSTAGE
The deadline for acceptance of works will be 2.00 pm on 28th july 2006.
Works may be delivered in person or sent by registered mail (for ease of
sending we recommend sending works as a letter/document). The date of
presentation will be accepted as the date of the postmark.
Authors or production companies wishing to present their work for selection
are required to register online. On doing so they will receive a
registration number which must be included on the Entry Form once it has
been filled in and signed. This form must be included with the work, and
sent with
a) two photographs of the work (jpeg format, between 640X480 and 1280 X 1024
pixels); b) in the case of documentaries, a dialogue list or literary script
in Spanish or English; c) Press cuttings where applicable.
The Entry Form must also be sent by email to:
canariasmediafest em grancanaria.com
Postage and transport expenses for works presented will be met by
participants. Works in Mini DV or DVCAM format which are not awarded a prize
will be returned when the Festival ends provided that the author has
expressly requested their return. Works which remain unclaimed three months
after the end of the event will be held in the Centre's Audiovisual Library.
The Festival Organisation will not be responsible for returning works in
Preview format or printed projects or reports, although authors may collect
these from the festival headquarters.
Authors will be informed of the works selected after september 12th.
The list of selected works may also be viewed in Internet after this date.
The works and documentation mentioned in the present Article may be
delivered in person to the general register of the Cabildo de Gran Canaria,
before the closing date previously indicated, during the hours 8.30 am to
2.00 pm, from Monday to Friday, or on Thursdays from 5.00 pm to 7.00 pm, or
Saturdays from 9.00 am to 12.00 noon, except in july, august and september,
when the hours will be from 8.30 am to 1.00pm, at the following address:
Cabildo de Gran Canaria.
XII CANARIASMEDIAFEST.
Gran Canaria International Festival Of Arts And Digital Cultures
Edificio Insular I, Planta baja, Calle Profesor Agustin Millares Carlo. s/n
35003 Las Palmas de Gran Canaria. Spain
They may also be sent by mail to this address, in accordance with the
provisions of Section 38.4 of the Law 30/92 on the Legal Regime of Public
Administrations and Common Administrative Procedure.
Works from countries outside of the European Union must be sent with a
clearly visible declaration written on or attached to the package stating:
'No commercial value - For cultural purposes only - Temporary import for
festival. Value = Euros 0'.
The Festival Organisation will take due care of the works presented but
cannot be held responsible for any damage or loss during postage.
ARTICLE. 5. SELECTION AND JURY
A Selection Committee, appointed by the Cabildo de Gran Canaria, will be
responsible for undertaking a preliminary selection from all the works
received. The works selected will be included in the Festival catalogue and
will therefore be eligible to enter for the prizes to be awarded by the
Jury.
The Jury, appointed by the Cabildo de Gran Canaria and made up of recognised
experts in the respective fields, will be responsible for awarding all
prizes, and their decision will be final. The names of the members of the
Jury will be published on the Festival website, as well as the decision on
the prizes once the awards have been made.
ARTICLE 6. PRIZES
Prizes are as follows:
* One (1) prize consisting of a trophy and four thousand euros (4,000)
in cash for each of the following international categories:
- Video art
- Digital art for multimedia or Internet
- Experimental or artistic documentary
- 2D or 3D Animation
- Produced multimedia, multi-channel or performance installation
- New audio-visual creation formats for mobile platforms
* One (1) prize consisting of one thousand five hundred euros (1,500) and
travel and accommodation expenses for one person for a maximum of one month
for the purposes of producing the winning project in the Centro Gran Canaria
Espacio Digital in 2007 for the following international category:
- Media art projects for young creators under 30
* One (1) special prize, consisting of a trophy and two thousand euros
(2,000) in cash for each of the best Canary Islands authors in the following
categories:
- Documentary
- Video art
- Animation
* One (1) prize consisting of a trophy for the production company located in
the Canary Islands with the best Music Video produced in the Islands.
* One (1) prize consisting of a trophy for the best Advertisement made by
production companies or advertising agents located in the Canary Islands.
Authors whose works are selected for competition will be given a travel
grant of 200 as an incentive to attend the Festival. All the works selected
will be listed in a catalogue.
The aforementioned prizes will be subject to the corresponding tax
withholdings.
No entry may be awarded more than one prize. Prizes may only be shared
between a maximum of two works in each category; in this case the decision
of the Jury will be clearly stated. The Jury may also award special mentions
to other works presented, with no economic retribution, and may also declare
that there is no winner for any or all of the prizes.
ARTICLE 7. CIRCULATION OF WORKS
The Festival Organisation guarantees that the works presented will not be
copied or circulated except in accordance with the terms stated by the
author on the Entry Form. A bilingual catalogue will be produced listing the
works selected, in Spanish and English, and will be given maximum
circulation. A catalogue will be sent to authors of the works selected. All
the works selected, except for installations and projects, will be shown in
public during the festival. Prizewinning authors will be required to provide
a copy of their works to the Department of Culture and Heritage of the
Cabildo de Gran Canaria for their Audiovisual Library. These works may be
used at limited screenings, at exhibitions organised by the Cabildo de Gran
Canaria at the Centro Gran Canaria Espacio Digital, and at screenings of
prizewinners' work, with no economic retribution.
ARTICLE 8. ACCEPTANCE OF THE RULES
Presentation of a work implies the acceptance of these rules, as well as the
decisions of the Festival Organisation, the Selection Committee and the
Jury. Any matter not covered in these rules will be dealt with by the
Festival Organisers. For general information contact:
XII CANARIASMEDIAFEST
Gran Canaria International Festival Of Arts And Digital Cultures
Telefonos:00 34 (9)28 - 250587
Fax: 00 34 (9)28 - 254629.
Web: www.canariasmediafest.org
E-mail: canariasmediafest em grancanaria.com
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5 - CONCERTO: Serie Hesperides de Musica das Americas, 2006.
COMPOSITORES DO MERCOSUL (25/Jun, 18:00hs - Sao Paulo, SP)
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De: [mailto:nucleohesperides em yahoogrupos.com.br] Em nome de Rosana Civile
Enviada em: domingo, 11 de junho de 2006 22:10
Assunto: [nucleohesperides] Serie Hesperides de Musica das Americas -
Encontro de junho - Compositores do Mercosul
NUCLEO HESPERIDES - MUSICA DAS AMERICAS
CENA - Centro de Encontro das Artes
Sygma Consultoria
KTN Consultoria Tecnologica
Promovem
Serie Hesperides de Musica das Americas - 2006
Encontros no CENA - Centro de Encontro das Artes
Rua Ibiate, 52 - Itaim Bibi
Sao Paulo
Junho - dia 25, domingo, 18 horas
COMPOSITORES DO MERCOSUL
Com Heloisa Petri - soprano, Jose Antonio Soares - baritono, Rogerio Wolf -
flauta, Daniel Murray - violao, Maria Emilia Moura Campos - piano
Programa:
obras de Carlos Giucci, Luiz C. Mortet, Leopoldo Diaz, Alberto Williams,
Carlos Guastavino, Alberto Ginastera, Aylton Escobar, Villani Cortes, Daniel
Murray, Antonio Ribeiro, entre outros.
Entrada franca
Favor confirmar a presenca
hesperides em hesperides.mus.br
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6 - INSCRICOES ABERTAS: FESTIVAL DE MUSICA DE OURINHOS (ATE 17/Jul -
Ourinhos, SP, BRASIL)
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De: [mailto:extmusica-l-bounces em ufrgs.br] Em nome de Extensao Musica
Enviada em: quarta-feira, 14 de junho de 2006 09:51
Assunto: [Extmusica-l] Festival de Musica de Ourinhos - SP
FESTIVAL DE MUSICA DE OURINHOS - SP COM INSCRICOES ABERTAS
www.festivaldemusicadeourinhos.com.br
Em sua 6a. edicao o Festival de Musica de Ourinhos traz musicistas
consagrados para fornecer os cursos, afirmando assim sua importancia dentro
do quadro musical e social.
Com inicio no dia 23 de Julho (Domingo) o evento tem como intuito dar a
oportunidade a todos os musicos e estudantes de ampliar seus conhecimentos
em musica. Serao apresentados neste evento, de grande importancia para a
comunidade regional, workshops, cursos e shows dos musicos que compoem a
lista de convidados. Os inscritos, alem de ter essa oportunidade unica de
aprendizado, poderao, durante 7 dias, conhecer e se destacar no meio,
fazendo contatos com outros musicos de todo o Brasil.
Atraves deste grande evento o VI Festival de Musica de Ourinhos tende a
reforcar a importancia da arte no meio socio-cultural dando espaco para voce
e todos os interessados no assunto.
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7 - CONCERTO: Premieres de Joseph Trapanese, Vera Ivanova, Andrew List e
NORA PONTE (ARGENTINA) (15/Jun - Nova Iorque, EUA)
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De: North/South Concerts [mailto:ns.concerts em att.net]
Enviada em: domingo, 11 de junho de 2006 17:43
Assunto: Nora Ponte Compositora Argentina en NuevaYork!
CLAUSURA DE TEMPORADA!
MUSICA PARA ORQUESTA DE CAMARA
Premieres de Joseph Trapanese, Vera Ivanova, Andrew List & NORA PONTE
(ARGENTINA)
Interpretes incluyes
Elizabeth Farnum, sopranos
The North/South Chamber Orchestra
Max Lifchitz, director
Jueves, Junio 15, 2006 a las 8 PM
Christ and St. Stephen's Church
(120 West 69th Street, New York City - entre Broadway y Columbus)
Entrada Gratuita
Informacion:
http://www.northsouthmusic.org
NORTH/SOUTH CONSONANCE Inc. presentara el concierto final de la temporada
2005-06 el proximo jueves a las 8 de la noche en el auditorio de Christ &
St. Stephen's Church (120 West 69th St) en Manhattan.
El director Max Lifchitz y la North/South Chamber Orchestra tocaran musica
de cuatro compositores. Los soloistas incluyen la cantante estadounidense
Elizabeth Farnum.
La compositora de Argentina Nora Ponte estara presente para hablar de su
Mirrors para soprano y orquesta de camara. La obra esta basada en poesia de
Ana Olgaray. Es una obra en cuatro movimients sumamente lirica e
interesante. Demanda una gran tecnica de la solista y de la orquesta.
Nora Ponte estudio en Buenos Aires e Italia antes de transladarse a Buffalo,
New York para obtener su doctorado. Es la primera vez que su musica se
presenta para el publico Neuyorkino.
El programa tambien incluye musica de la compositora rusa Vera Ivanoca y los
compositores estadounidense Joseph Trapanese y Andrew List.
La temporada 2005-06 de Consonancia Norte/Sur fue patrocinada por el New
York State Council on the Arts and the New York City Department of Cultural
Affairs; el New York City Department of Cultural Affairs; y un subsidio del
banco JPMorganChase.
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8 - 2o Encuentro Internacional de la Red de Investigacion y Creacion
Musical se America, RICMA. (26-30/Jun - Buenos Aires, ARGENTINA)
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De: Gabriela Pazos [mailto:gpazos em untref.edu.ar]
Enviada em: segunda-feira, 12 de junho de 2006 11:53
Assunto: II Encuentro INTERNACIONAL
II ENCUENTRO INTERNACIONAL. BUENOS AIRES - ARGENTINA
Creacion y tradicion:problematica musical de nuestro tiempo
del 26 al 30 de junio de 2006
Aquellos interesados en participar, favor completar la ficha de inscripcion
y enviarla a idecrea em untref.edu.ar
Sede Centro Cultural Borges
Viamonte 525 (esq. San Martin) - 3er. Piso / Pabellon de las Naciones
Ciudad Autonoma de Buenos Aires
* participacion sin cargo
Durante la semana del 26 al 30 de junio, la ciudad de Buenos Aires sera la
anfitriona del II ENCUENTRO INTERNACIONAL de la Red de Investigacion y
Creacion Musical de America (RICMA), patrocinado por la Universidad Tres de
Febrero y la Cooperacion Francesa.
Participaran de este evento figuras de reconocida trayectoria tanto en el
ambito nacional como internacional representando a entidades universitarias
y foros musicales de enorme prestigio como la Pontificia Universidad
Catolica de Chile, del Conservatorio Nacional Superior de Musica y Danza de
Paris (Francia), de la Universidad de Campinas y de la Academia
Internacional de Campos de Jordao (Brasil), del Institut Ramon Llul
(Catalunya, Espana), del Conservatorio Nacional de Musica de Lima (Peru), de
la Universidad Bolivariana de Venezuela, y de la Emory University, North
Illinois University y University of Southern Mississippi (USA), entre otras.
Estas entidades bregan por un nuevo imaginario sonoro que implica la
confluencia historico-cultural, tomando como soporte la deconstruccion y
reutilizacion del patrimonio musical americano y la interaccion con otros
imaginarios configurando nuevos procesos creativos con los aportes de la
investigacion de las distintas disciplinas del conocimiento. Y estos
procesos creativos no solo se refieren al dominio de la composicion, sino
tambien a la practica instrumental y los modos de aprendizaje por lo que se
desarrollan a traves de la triada INVESTIGACION, CREACION Y DOCENCIA, unica
manera de legitimarse y consolidarse en el tiempo. En este marco se
desarrollaran una serie de conferencias, mesas de trabajo, talleres y
conciertos, cuyo cronograma adjuntamos para su mayor organizacion.
La Universidad Nacional de Tres de Febrero a traves del Instituto de
Etnomusicologia y Creacion en Artes Tradicionales y de Vanguardia 'Isael
Aretz' (IDECREA) desarrolla numerosas actividades vinculadas al pensamiento
y vocacion en y por el arte. En esta etapa de desarrollo, esta abierta la
convocatoria mas amplia y plural a quienes trabajan por el surgimiento de
nuevas formas expresivas desde nuestro acerbo y nuestro caudal identitario.
Si usted esta interesado en participar de nuestras actividades, por favor
complete este formulario, y nos comunicaremos a la brevedad.
PROGRAMA
C o n c i e r t o s * M e s a s R e d o n d a s * C o n f e r e n c i a s *
Ta l l e r e s
LUNES 26 DE JUNIO
BIENVENIDA Sala 5. UNTREF. Centro Cultural Borges.
10:00 - 10:10
Palabras de bienvenida del Presidente de RICMA
Alejandro Lavanderos, director Proyecto Musica ANTARA, Chile
CONFERENCIA. Sala 5. UNTREF. Centro Cultural Borges.
10:10 - 11:00
Evoluciones de la ensenanza y de la profesionalizacion del musico en Europa
luego de Bologna
Gretchen Amussen. Subdirectora del Conservatorio Nacional Superior de Musica
y Danza de Paris, Francia
PAUSA CAFE. 11:00 - 11:10
CONFERENCIA. Sala 5. UNTREF. Centro Cultural Borges.
11:10 - 11:50
La Maestria en Creacion Musical, Nuevas Tecnologias y Artes Tradicionales de
la UNTREF y su relacion con RICMA
Alejandro Iglesias Rossi, Director IDECREA, Universidad Nacional de Tres de
Febrero, Argentina
CONFERENCIA. Sala 5. UNTREF. Centro Cultural Borges.
11:50 - 12:30
Genesis y Objetivos de RICMA
Alejandro Lavanderos, Presidente RICMA, Pontificia Universidad Catolica de
Chile
ALMUERZO 12:30 - 14:00
CONCIERTO
Auditorio del Centro Cultural Jorge Luis Borges. 14:00 - 15:00
Musica Contemporanea de America Latina para piano
Valentina Diaz - Frenot, pianista. Miembro del Comite Ejecutivo del
CIM/UNESCO Presidenta del Consejo paraguayo de la Musica, Paraguay
ENSAYO GENERAL . Sede del CEAMC.
14:00 - 16:30
Ensayo ANTARA, UNTREF para el concierto del dia 27.
CONFERENCIA. Sala 5. UNTREF. Centro Cultural Borges.
15:00 - 16:00
Lutheria creativa.
Esteban Perez Esquivel. Escuela MUXXICA Argentina.
CONFERENCIA. Sala 5. UNTREF. Centro Cultural Borges.
16:00 - 17:00
Raices etnicas y afrolatinas en las nuevas tendencias musicales
Israel Giron. Grupo Odila, Orquesta de Instrumentos Latinoamericanos.
Universidad Bolivariana de Venezuela. Venezuela.
ACTO OFICIAL DE APERTURA
Auditorio del Centro Cultural Jorge Luis Borges.
18:30 - 19:30
Palabras del Rector de la UNTREF.
Palabras del Director del IDECREA.
Palabras del Presidente de RICMA.
Palabras del Embajador de Francia en Argentina.
CONCIERTO
Auditorio del Centro Cultural Jorge Luis Borges. 19:30 - 21:00
Via Crucis Latinoamericano
Musica: Amanda Guerreno, compositora.
Pinturas: Adolfo Perez Esquivel, artista plastico y Premio Nobel de la Paz
Video: Juan Varni, artista visual.
CENA 21:30 - 22:30
MARTES 27 DE JUNIO
CONFERENCIA. Sala 5. UNTREF. Centro Cultural Borges.
10:00 - 10:45
Improvisacion generativa; un modelo de creacion.
Alexandros Markeas, Conservatorio Nacional Superior de Musica y Danza de
Paris. Francia.
CONFERENCIA. Sala 5. UNTREF. Centro Cultural Borges.
10:45 - 11:30
El paradigma Ciencia-Arte; la teoria relacional
Leonardo Lavanderos. Corporacion Sintesys. Chile.
PAUSA CAFE. 11:30 - 11:40
CONFERENCIA. Sala 5. UNTREF. Centro Cultural Borges.
11:40 - 12:30
Festivales y Academias temporarias: otro puente de conocimiento.
Alex Klein. Academia Internacional de Campos de Jordao. Brasil.
ALMUERZO 12:30 - 14:00
CONCIERTO
Audiotorio del Centro Cultural Jorge Luis Borges. 14:00 - 15:00
O Berimbau
Gregory Beyer, percusionista. North Illinois University. USA.
TALLER I. Sede del CEAMC.
14:30 - 17:00
Improvisacion generativa
Para miembros de los ensambles y solistas de RICMA.
Alexandros Markeas, Conservatorio Nacional Superior de Musica y Danza de
Paris. Francia.
CONFERENCIA. Sala 5. UNTREF. Centro Cultural Borges.
15:00 - 15:45
Resultados del encuentro PUC/UNTREF/UNICAMP en mayo 2006, en Campinas,
Brasil
Jose Augusto Mannis, Universidad Estatal de Campinas. Brasil.
CONFERENCIA. Sala 5. UNTREF. Centro Cultural Borges.
15:55 - 16:45
Una experiencia innovadora en Radio: Tutto Demestres
Alberto Garcia Demestres. Institut Ramon Llull, Catalunya. Espana.
CONCIERTO
Auditorio del Centro Cultural Jorge Luis Borges. 19:30 - 21:00
Ensamble ANTARA - Orquesta de Instrumentos Autoctonos y Nuevas Tecnologias
de la UNTREF.
CENA 21:30 - 22:30
MIERCOLES 28 DE JUNIO
MESA DE TRABAJO. Sala 5. UNTREF. Centro Cultural Borges.
10:00 - 13:00
Experiencias en Curriculas a traves del mundo.
PRIMERA PONENCIA
10:00 -10:30
La creacion del PHD en Estudios Culturales en Emory University
Kristin Wendland. Emory University. USA.
SEGUNDA PONENCIA
10:35 - 11:05
El Centro de Estudios Latinoamericanos de la Northern Illinois University
Gregory Beyer. Northern Illinois University. USA.
TERCERA PONENCIA
11:10 - 11:40
Proyecto Universidad del Sur de Mississippi
Alejandro Drago. University of Southern Mississippi. USA.
PAUSA CAFE. 11:40 - 11:50
MESA DE DISCUSION Y TRABAJO. Sala 5. UNTREF. Centro Cultural Borges.
11:50 - 13:00
La formacion de un musico polivalente; un nuevo perfil de profesional para
nuestros tiempos.
Coordinacion: Sandra Crocetti, COMTA/CIM/UNESCO.
ALMUERZO 13:00 - 14:30
PROYECCION DE FILMES
Sala 5. UNTREF. Centro Cultural Borges. 14:30 - 15:00
Sesion de cinematografia etnografica de Venezuela.
Direccion de Beatriz Bermudez, antropologa. Venezuela.
TALLER I. Sede del CEAMC.
14:30 - 16:30
Improvisacion generativa
Para miembros de los ensambles y solistas de RICMA.
Alexandros Markeas, Conservatorio Nacional Superior de Musica y Danza de
Paris. Francia.
TALLER II. Sede del CEAMC.
16:40 - 18:00
Lutheria creativa
Para miembros de los ensambles y solistas de RICMA.
Esteban Perez Esquivel. Escuela MUXXICA Argentina.
MESA RICMA - CONCLUSIONES Y PROYECTOS
Sala 5. UNTREF. Centro Cultural Borges.
15:00 - 16:30
Encuentro en Francia 2007 - Encuentro en Brasil 2008
Coordinacion: Alejandro Lavanderos y Alejandro Iglesias Rossi.
Reunion Miembros de RICMA
16:40 - 18:00
Estructura y estatutos internos de la red
Coordinacion: Alejandro Lavanderos y Jose Augusto Mannis.
CONCIERTO DE CLAUSURA
Instituto Goethe. 19:30 - 21:00
Manolo Juarez, Piano
Gerardo Gandini, Piano
CENA CLAUSURA 21:30 - 22:30
JUEVES 29 DE JUNIO
TALLER I. Sede del CEAMC.
14:30 - 17:00
Improvisacion generativa
Para miembros de los ensambles y solistas de RICMA.
Alexandros Markeas, Conservatorio Nacional Superior de Musica y Danza de
Paris. Francia.
CONCIERTO
Auditorio de la Alianza Francesa en Buenos Aires 19:30 - 21:00
Ensamble ANTARA, Chile - Alexandros Markeas, piano y electronica. Francia.
VIERNES 30 DE JUNIO
TALLER I. Sede del CEAMC.
14:30 - 17:00
Improvisacion generativa
Para miembros de los ensambles y solistas de RICMA.
Alexandros Markeas, Conservatorio Nacional Superior de Musica y Danza de
Paris. Francia.
CONCIERTO
Auditorio de la Alianza Francesa en Buenos Aires 19:30 - 21:00
Alexandros Markeas, piano y electronica
Miembros del Taller de Improvisacion Generativa
Conduccion de Alexandros Markeas
FICHA DE INSCRIPCION
Datos Personales
Apellido: Nombres:
Fecha de nacimiento:
Nacionalidad:
Domicilio Particular:
Cod. Postal:
Localidad/ Provincia: Pais:
Telefono:
Fax:
E-mail:
Formacion Academica
Estudios Cursados:
Titulos obtenidos:
Informacion Laboral
Empresa / Institucion:
Cargo / Funcion que desempena:
E-mail:
Desea recibir informacion por correo electronico sobre La Maestria en
Creacion Musical, Nuevas Tecnologias y Artes Tradicionales? Si ( )
No ( )
Como se entero del evento?
Observaciones:
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9 - CONCERTO: Orquestra de Camara da ULBRA. Reg. TIAGO FLORES, solista:
ROSANA LANZELOTTE (cravo). Obras de compositores portugueses (18/Jun,
19:00hs - Porto Alegre, RS, BRASIL)
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De: Orquestra da ULBRA [mailto:orquestra em ulbra.br]
Enviada em: segunda-feira, 12 de junho de 2006 15:20
Assunto: Cravista brasileira ROSANA LANZELOTTE e a solista convidada da
ORQUESTRA DA ULBRA no domingo , 18 de junho - ENTRADA FRANCA !]]
ORQUESTRA DE CAMARA DA ULBRA
convida para o terceiro concerto da temporada 2006
Solista convidada: Rosana Lanzelotte (Cravo - Rio de Janeiro)
Regencia: Tiago Flores
18 de junho de 2006 (domingo) 19 horas
SALA DE CONCERTOS LEOPOLDINA
(Associacao Leopoldina Juvenil )Rua Marques do Herval, 280 - Porto Alegre
(RS)
Obras de compositores portugueses sao a essencia deste terceiro concerto da
Orquestra da Ulbra, onde a solista convidada faz o lancamento de seu mais
novo CD na Capital gaucha
ENTRADA FRANCA
O terceiro concerto erudito da Orquestra de Camara da Ulbra, sob a regencia
e direcao artistica do maestro Tiago Flores, traz a interpretacao em estreia
moderna dos tres movimentos do 'Concerto em Fa Maior para cravo e orquestra'
(obra de autor anonimo manuscrito sob a cota F.C.R. 228.39 da Biblioteca
Nacional de Lisboa), resgatada em Portugal por intermedio de pesquisa
realizada pela cravista carioca Rosana Lanzelotte, solista convidada nesta
apresentacao e celebre tambem pelo dom inquietante de frequentes
investigacoes sonoras - alias, caracteristica principal dos autenticos
cravistas, segundo especialistas. Na sequencia do programa sera executado do
portugues Jose Antonio Carlos de Seixas (1704-1742) o 'Concerto para cravo e
orquestra' considerada uma das composicoes mais conhecidas deste autor,
reconhecidamente o maior compositor para musica de tecla no genero Barroco e
dono de um estilo proprio onde se destacam elementos tipicos do carater
lusitano, incluindo-se a portuguesissima saudade, como atestam alguns
musicologos. Na conclusao do concerto o publico ouvira de Arnold Schoenberg
(1874-1951) 'Noite Transfigurada', musica descritiva que ilustra e expressa
o poema homonimo de Richard Dehmel - retrata a natureza e os sentimentos
humanos, na concepcao do autor tida como musica 'pura', diferente do poema
essencialmente apreciado na epoca. Escrita em 1899 originalmente para um
grupo de camara, a versao que a orquestra interpretara foi revisada e
arranjada pelo compositor em 1943.
Este concerto, com entrada franca, acontece no proximo dia 18 de junho
(domingo, as 19 horas) na Sala de Concertos Leopoldina (rua Marques do
Herval, 280).
A cravista carioca Rosana Lanzelotte e uma das mais aplaudidas e premiadas
artistas brasileiras e nesta oportunidade tambem lanca em Porto Alegre seu
novo CD 'Pedro Antonio Avondano - Sonatas'. O album, lancado no inicio do
ano em Portugal (selo Portugaler) ja esta a venda em todo o Brasil. Rosana
descobriu as sonatas do portugues Pedro Antonio Avondano (1714-1782),
nascido no inicio do seculo XVIII, quando desenvolvia outras pesquisas nas
bibliotecas de Lisboa. O CD, que apresenta pela primeira vez obras deste
compositor, recebeu o importante premio Diapason de Ouro.
A promocao deste evento e da Universidade Luterana do Brasil (ULBRA), com
apoio do Ministerio da Cultura, Lei de Incentivo a Cultura (MinC), Everest
Hoteis e Associacao Leopoldina Juvenil.
Contatos para a imprensa, com Rodrigo Cardoso
SINGULAR PRODUCOES
(51) 3225.9433 / 8116.2696
sing em pop.com.br
Cravista e pesquisadora, Rosana Lanzelotte (www.lanzelotte.com) e uma das
artistas mais aplaudidas do Brasil. Sempre empenhada em projetos inovadores,
registrou em quatro CDs solo desde obras ineditas de J. S. Bach e J. Haydn
ate pecas que lhe foram destinadas por compositores brasileiros, passando
pelas sonatas ineditas do portugues Avondano, que descobriu nas bibliotecas
de Lisboa, recem distinguido com o Diapason de Ouro.
Foi a primeira a gravar obras brasileiras contemporaneas no CD 'O Cravo
Brasileiro', sobre o qual Luiz Paulo Horta disse: 'Rosana Lanzelotte casa um
instrumento com o pais'. Sua carreira de solista levou-a a importantes salas
de concerto, como o Wigmore Hall, St. Martin-in-the-fields (Londres), Teatro
Gabriel (Versailles), Palazzo Barberini (Roma) e Fundacao Gulbenkian
(Lisboa).
Como pesquisadora do Programa de Pos-graduacao em Musica da UNIRIO, Rosana
criou e coordena o projeto de Sistemas de Informacoes Musicais, dedicado a
pesquisas para a disponibilidade de acervos musicais brasileiros atraves da
web. No ambito deste projeto sao pesquisadas novas tecnologias para
plataformas interoperaveis visando a Web do futuro.
Rosana e tambem a diretora artistica da serie Musica nas Igrejas, que
completa 13 anos de sucesso em 2006. O projeto, por ela idealizado, leva a
musica classica a todos os bairros do Rio de Janeiro, inclusive os mais
distantes das zonas norte e oeste, contribuindo para a formacao de novas
plateias. Sua atuacao a frente de realizacoes na area musical a fez
merecedora do premio Golfinho de Ouro, atribuido pelo Conselho Estadual de
Cultura.
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10 - WORKSHOP de CONTRABAIXO: MARCOS MACHADO (16/Jun, 16:00hs - Sao
Paulo, SP)
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De: Paulo Gomes [mailto:atelier em paulogomes.com.br]
Enviada em: segunda-feira, 12 de junho de 2006 14:17
Para: undisclosed-recipients:
Assunto: Workshop de Contrabaixo com Marcos Machado
WORKSHOP DE CONTRABAIXO DE MARCOS MACHADO
Dia 16 de junho de 2006 - 16 horas
Atelier de Lutheria - Rua Marselhesa 387 - Sao Paulo.
Serao abordados assuntos de interesse para todos os contrabaixistas, desde
iniciantes a professores e profissionais.
Improviso com arco, advanced thumb position, crab, pivot, extensoes e
outros.
Caso voce tenha interesse em assistir ou participar deste workshop, por
favor, envie email para atelier em paulogomes.com.br, ou ligue (011) 5579 5328
para confirmar sua presenca e garantir sua reserva.
Entrada Gratuita.
Paulo Gomes
MARCOS MACHADO, natural de Bage, Rio Grande do Sul, desenvolve carreira
internacional atuando como solista, professor e musico de camara.
Reside nos Estados Unidos desde 1996 e atualmente e professor de contrabaixo
erudito e jazz na University of Southern Mississippi em Hattiesburg e spalla
da Meridian Symphony Orchestra.
Sua formacao teve inicio com o professor Milton R. Masciadri, na capital
gaucha, no Conservatorio de Musica da OSPA- Orquestra Sinfonica de Porto
Alegre. Continuou os estudos na University of Georgia com o professor Milton
W. Masciadri. Marcos e doutor em musica pela University of Illinois e teve
como orientador o professor Michael Cameron. Paralelamente, aperfeicoou-se
na Europa com os renomados professores Duncan McTier (Suica/Inglaterra) e
Franco Petracchi (Italia). Em 2004, estudou em Paris com Francois Rabbath,
considerado o mais importante contrabaixista da atualidade e topico de sua
dissertacao de doutorado.
O virtuosismo de Marcos Machado tem atraido a atencao de muitos musicos, em
especial do compositor americano Frank Proto que o descreveu como
'brilhante'. Sua performance com a Orquestra Sinfonica de Porto Alegre em
2003 foi considerada 'espetacular'. Tem feito diversas turnes pela Italia,
Franca, Suica, Portugal, Alemanha, Inglaterra, Brasil e Argentina como
spalla e solista. Apresentou-se no Montreaux Jazz Festival (Suica), no
Vienne Jazz Festival (Franca) e no Spoleto Festival (Estados Unidos). Em
Londres apresentou-se no Fairfield Hall e Queen Elizabeth Hall.
Marcos e um musico versatil e confortavel em varios idiomas. Ja trabalhou
com respeitados compositores, entre eles George Crumb, Charles Wuorinen e
Tristan Murail. Alem do contrabaixo acustico, Marcos e muito requisitado no
baixo eletrico.
Performances em 2006 incluem diversas cidades americanas e brasileiras, com
destaque a premiere na America do Sul da Nine Variants on Paganini, de Frank
Proto, frente a Orquestra Sinfonica de Porto Alegre e recital de abertura do
3o. Encontro de Pesquisa em Musica da Universidade de Maringa.
O primeiro CD de Marcos Machado sera lancado em 2006 e a edicao de um metodo
de tecnicas avancadas esta prevista para 2007.
Paulo Gomes Luthier Workshop
www.paulogomes.com.br
atelier em paulogomes.com.br
+55 11 5579 5328
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11 - So 11% dos musicos tem elo formal (11/06/2006, Folha de Sao Paulo -
Sao Paulo, SP)
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De: JAMannis UNICAMP [mailto:ja.mannis em uol.com.br]
Enviada em: terca-feira, 13 de junho de 2006 09:04
Para: cdmusica em unicamp.br
Assunto: para FWD CDMC
FOLHA DE SAO PAULO
SO 11% DOS MUSICOS TEM ELO FORMAL (Folha de Sao Paulo - Empregos -
11/6/2006)
Musico tambem e um trabalhador. A constatacao so parece obvia a segunda
vista, depois de dissipada a nevoa de glamour que rodeia os eruditos e que
da a eles o aspecto de celebridade - o que poderia isenta-los, portanto, de
problemas mundanos como carteira assinada e brigas com o chefe.(...) Ao
comecar cedo, o musico acaba entrando prematuramente no mercado de trabalho.
'Como nao ha apoio do Estado, o aluno tem de trabalhar desde cedo,
prejudicando a formacao', diz a sociologa Dilma Marao Pichoneri, que
acompanhou por dois anos o cotidiano de trabalho dos musicos da Sinfonica do
Teatro Municipal.(...) O cenario piora quando considerado todo o universo de
trabalhadores. Dados do IBGE (Instituto Brasileiro de Geografia e
Estatistica) analisados pela professora da Unicamp Liliana Segnini apontam
que so 10,9% dos compositores, musicos e cantores tem vinculo formal de
trabalho. A maioria (71,4%) trabalha por conta propria ou sem registro
(13,9%).
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12 - BECAS DE FUNDAYACUCHO (22/Jun - VENEZUELA)
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De: [mailto:compositoresvenezolanos em gruposyahoo.com] Em nome de Maestria en
Musica
Enviada em: segunda-feira, 12 de junho de 2006 14:29
Assunto: [compvenz] Becas de Fundayacucho
BECAS DE FUNDAYACUCHO
Deseo reiterarles la informacion que ya fuera transmitida a traves de la
prensa nacional e interna. Este ano la Fundacion Gran Mariscal de Ayacucho
ha programado el otorgamiento de quince mil becas.
El proceso de seleccion tiene la particularidad de ser totalmente
digitalizado.
La inscripcion, el registro de datos y los resultados se tramitaran atraves
de la pagina web de la Fundacion (www.fundayacucho.gob.ve). El proceso de
inscripcion tiene una duracion de un mes, que se inicio el 22 de mayo y
concluira el 22 de junio de 2006.
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13 - SEMINARIO:OMAR CORRADO, MUSICOLOGO, ARGENTINA (20-23/Jun -
Montevideo, URUGUAI)
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De: NucleoMusicaNueva [mailto:nmnm em adinet.com.uy]
Enviada em: domingo, 11 de junho de 2006 18:19
Assunto: Nucleo Musica Nueva de Montevideo.
NUCLEO MUSICA NUEVA DE MONTEVIDEO
organizado por la escuela universitaria de musica y el nucleo musica nueva:
SEMINARIO DE OMAR CORRADO,MUSICOLOGO ARGENTINO
Entre el 20 y el 23 de junio, el musicologo argentino Omar Corrado
desarrollara en la Escuela Universitaria de Musica un seminario sobre
'Musica latinoamericana del siglo XX: modernidad, vanguardias, nostalgias'.
Tendra lugar en el local de la Escuela, Guayabo 1773, los dias martes 20,
miercoles 21, jueves 22 y viernes 23 de 18:30 a 20:30 horas.
El detalle del seminario sera el siguiente:
1 - Pionerismo y utopias
a) solitarios de los '20s: Acario Cotapos y Julian Carrillo
b) dodecafonia en tiempos de nacionalismos: H.-J. Koellreutter y Juan Carlos
Paz
c) usos de la tecnologia:
- la complejidad 'artesanal' de Conlon Nancarrow
- musicas electroacusticas de los '70s
2 - Miradas al pasado
a) en el periodo de entreguerras: modernidades clasicistas
- la Grecia de Carlos Chavez
- el Bach de Villa-Lobos
- neoclasicismo y objetividad en Argentina
b) en el fin de siglo
- intertextualidad y opera: Gerardo Gandini y Marta Lambertini
- cita y antropofagias posmodernas
Este seminario es coorganizado por la Escuela Universitaria de Musica y el
Nucleo Musica Nueva. Informes e inscripciones en la Secretaria de la EUM,
Guayabo 1773.
Omar Corrado es profesor titular en la Facultad de Filosofia y Letras de la
Universidad de Buenos Aires. Es asimismo docente de la Universidad Nacional
de Rosario y de la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la Universidad
Catolica Argentina. Graduado en el Instituto Superior de Musica de la
Universidad Nacional del Litoral en 1975, obtuvo en 1985 el grado de Doctor
de Tercer Ciclo en Historia de la Musica y Musicologia en la Universidad de
Paris IV (Sorbona). Fue asimismo becario, entre otros organismos, del
Servicio Aleman de Intercambio Academico (DAAD) para realizar actividades
academicas en la Universidad de Colonia y en las Universidades Humboldt y
Libre de Berlin, y de la Fundacion Paul Sacher de Basilea.
Ha realizado una intensa actividad docente de grado, posgrado y en cursos de
especializacion en instituciones argentinas (Universidades Nacionales de
Cordoba, de Entre Rios, de La Plata, del Litoral, de Rosario, de San Juan,
de Cuyo, Universidad Catolica Argentina, entre otras). Ha dictado cursos y
conferencias en Mexico, Canada, Cuba, Estados Unidos, Francia, Alemania,
Espana y el Reino Unido. Participo ademas como expositor en numerosos
congresos y coloquios realizados en Argentina, Brasil, Portugal, Alemania,
Colombia, Belgica, Chile, Suiza, Francia, Mexico y Finlandia.
Sus trabajos musicologicos fueron publicados en revistas especializadas de
Argentina, Chile, Espana, Alemania, Francia, Mexico, Canada, Cuba, Suecia y
Estados Unidos. Ha colaborado en volumenes colectivos como el Diccionario de
la Musica Espanola e Hispanoamericana, Encyclopedia of Popular Music of the
World, Komponisten der Gegenwart, Die Musik in Geschichte und Gegenwart y
The Universe of Music (Unesco).
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14 - 3o. CURSO DE FERIAS DE TATUI (07-21/Jul - Tatui, SP, BRASIL)
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De: Eventos [mailto:eventos em cdmcc.com.br]
Enviada em: quinta-feira, 8 de junho de 2006 14:53
Assunto: 3o. Curso de Ferias
3o. CURSO DE FERIAS
1 - ATIVIDADES
- Banda Sinfonica
- Big Band
- Grupo de Metais
- Regencia de Banda
- Regencia Coral
- Arranjo, Transcricao e Orquestracao p/ Banda Sinfonica
- Arranjo, Transcricao e Orquestracao p/ Big Band
- Arranjo e Composicao p/ Coral
2 - BOLSAS DE ESTUDOS
Serao concedidas 209 bolsas, constituidas de transporte dentro do municipio
de Tatui, alojamentos e acesso gratuito aos eventos realizados no Teatro
'Procopio Ferreira' do Conservatorio de Tatui, ficando a cargo do bolsista
as despesas com alimentacao.
As bolsas serao assim distribuidas:
Banda Sinfonica - 100 vagas
Periodo: 07 a 21/07
11 flautas e flautim, 05 oboes e corningles, 20 clarinetas, requintas e
clarones, 05 fagotes, 12 saxofones (02 sopranos, 04 altos, 04 tenores, 02
baritonos), 08 trompas, 10
trompetes, 08 trombones (tenor e baixo), 04 bombardinos, 05 tubas, 12
percussao.
Regencia de Banda - 20 vagas
Periodo: 07 a 21/07
Arranjo, Transcricao e Orquestracao p/ Banda Sinfonica - 10 Vagas
Periodo: 07 a 21/07
Arranjo, Transcricao e Orquestracao p/ Big Band - 10 Vagas
Periodo: 07 a 21/07
Arranjo e Composicao p/ Coral - 10 Vagas
Periodo: 07 a 21/07
Big Band - 31 vagas
Periodo: 07 a 21/07
08 saxofones, 07 trompetes, 06 trombones, 02 pianos, 02 guitarras, 02
contrabaixos eletrico
02 baterias, 02 percussao.
Regencia para Coral - 28 vagas
Periodo: 07 a 21/0
3 - CORPO DOCENTE
Regencia de Banda Sinfonica - Dario Sotelo(BRA) / Richard Miles(EUA) /
Dwight Satterwhite(EUA)
Regente da Banda Sinfonica de Bolsistas - Dario Sotelo(BRA) / Matthew
George(EUA)
Flauta - Edson Beltrami(BRA)/ Stella Maris Marello(ARG)
Clarineta - Max Eduardo Ferreira(BRA)/ Carlos Cespedes(ARG)
Oboe e Corningles - Marcelo Baus(ARG)
Fagote - Ernesto Imsand(ARG)
Saxofone - Dale Underwood(EUA)/ Erik Heimann Pais(BRA)
Grupo de Metais - Fred Mills(EUA)
Trompa - Heidi Lucas(EUA)/Gaston Frosio(ARG)
Trompete - Colin Jones(EUA)/ Knox Summerour(EUA)
Trombone - Andrew Reich(EUA)/ Joao Paulo Moreira(BRA)
Tuba - Kyle Krejci(EUA)
Bombardino - Marcelo de Jesus da Silva(BRA)
Percussao - Luis Marcos Caldana(BRA)/ Frank Oddis(EUA)
Arranjo, Transcricao p/ Banda Sinfonica - Pablo Dell'Oca Sala(ARG)
Arranjo, Transcricao p/ Big Band - Antonio Carlos Neves Campos(BRA)
Arranjo e Composicao p/ Coral - Sergio Vasconcellos-Correa
Regente Coral e Prof Regencia p/ Coro - Cadmo Fausto(BRA)
Pianista (Coral) - Fanny de Souza Lima(BRA)
Tecnica Vocal (Coral) - Angela Barros(BRA)
Expressao Corporal - Nilceia Recio(BRA)
Regente de Big Band - Jorge Costa Pinto(POR)
Saxofone Big Band - Hector Costita(BRA)
Trompete Big Band - Claudio Sampaio(BRA)
Trombone Big Band - Peter Cirelli(EUA)
Piano Big Band - Paulo Braga(BRA)/Andre Marques(BRA)
Violao / Guitarra Big Band - Joseval Paes(BRA)
Baixo eletrico Big Band - Itamar Collaco(BRA)
Bateria Big Band - Wesley Filho 'Lelo' (BRA)
Percussao Big Band - Vinicius Camargo Barros(BRA)
4 - INSCRICOES
As inscricoes estarao abertas em 01 de junho e encerrar-se-ao no dia 28 de
junho 2006 as 18 horas.
As fichas de inscricao poderao ser solicitadas no Conservatorio Dramatico e
Musical 'Dr Carlos de Campos', a Rua Sao Bento,415 - Tatui/SP - (0xx15)
3251-4573 - e atraves do site www.cdmcc.com.br
Os candidatos de outros Estados poderao se inscrever enviando ao
Conservatorio de Tatui, por meio de carta via Sedex postada ate o dia 28 de
junho, dirigida ao 3o. Curso de Ferias, com os seguintes dados:
nome completo
data de nascimento / idade
endereco / cidade / UF/ cep
telefone / e-mail
modalidade de participacao
tempo e area de atuacao
copia legivel de cedula de identidade e CPF
02 fotos 3x4 (recentes)
breve curriculo atualizado
no caso de menor, autorizacao do pai ou responsavel c/ firma reconhecida e
Certidao de Nascimento
copia do comprovante de deposito
CD ou fita cassete gravada (de boa qualidade sonora) com repertorio de nivel
tecnico avancado.
5 - TAXA DE INSCRICAO
A taxa de inscricao no valor de R$ 10,00 (dez reais) devera ser depositada
em qualquer agencia do Banco Nossa Caixa a favor da 'Associacao de Amigos do
Conservatorio de Tatui', agencia 0005-1 - C/C 04.00516-3, indicando-se no
boleto 'Inscricao - 3o. Curso de Ferias'.
OBS:Nao serao aceitos comprovantes de deposito em caixa eletronico 24horas
(Auto-Atendimento) ou Net Banking. O comprovante de deposito devera ser
enviado junto a ficha de inscricao. Em caso de desistencia o valor recolhido
nao sera devolvido.
6 - DA SELECAO
I - Dos Testes
Banda Sinfonica
Big Band
Arranjo, Transcricao e Orquestracao p/ Banda Sinfonica
Arranjo, Transcricao e Orquestracao p/ Big Band
Arranjo e Composicao p/ Coral
O teste para os candidatos inscritos de instrumentos constituir-se-a de
execucao de uma peca de livre escolha de nivel tecnico avancado e de leitura
a primeira vista, visando verificar a habilidade tecnico-instrumental do
candidato.
Para os candidatos que optarem pela selecao por meio de gravacao em CD ou
fita cassete (de boa qualidade sonora), uma banca examinadora do Corpo
Docente do Curso de Ferias fara a avaliacao do material enviado.
Os testes para os cursos de arranjo constituir-se-ao de prova
teorica-pratica, visando avaliar os conhecimentos necessarios para
realizacao dos cursos de arranjo, como: teoria e escrita musical, harmonia e
conhecimento de tessituras instrumentais e vocais.
II - Dos Testes
Regencia de Banda
O teste para os candidatos inscritos constitui-se-a de analise de curriculo.
Regencia Coral
O teste para os candidatos inscritos constitui-se-a de prova vocal e
conhecimentos gerais de musica.
7 - DA REALIZACAO DOS TESTES
Horario: 09:00 as 12:00h - 14:00 as 17:00h
Os testes serao realizados nas dependencias do Conservatorio Dramatico e
Musical 'Dr Carlos de Campos', Rua Sao Bento 415 - Tatui/SP.
Dia 01/07
Banda Sinfonica
Flautas, Flautim, Clarineta, Requinta, Clarone, Oboe, Corningles, Fagote,
Saxofone, Trompa, Trompete, Trombone, Bombardino, Tuba e Percussao
Arranjo, Transcricao e Orquestracao p/ Banda Sinfonica
Arranjo, Transcricao e Orquestracao p/ Big Band
Arranjo e Composicao p/ Coral
Big Band
Saxofone, Trompete, Trombone, Piano, Violao, Guitarra, Contrabaixo Eletrico,
Bateria e Percussao
Regencia de Banda
Regencia para Coral
8 - DA DIVULGACAO DOS RESULTADOS DOS TESTES
A relacao dos candidatos aprovados sera divulgada por publicacao no Diario
Oficial do Estado de Sao Paulo a partir do dia 03 de julho de 2006, podendo
ser obtida atraves do Conservatorio Dramatico e Musical 'Dr Carlos de
Campos', de Tatui, no site www.cdmcc.com.br.
Todos os candidatos aprovados serao contatados por carta, telefone, e-mail
(o que for mais rapido)
9 - DA PARTICIPACAO
Os bolsistas classificados para integrar o corpo discente do 3o. Curso de
Ferias deverao
recolher a importancia de R$ 20,00 (vinte reais), atraves de deposito em
qualquer agencia do Banco Nossa Caixa a favor da 'Associacao de Amigos do
Conservatorio de Tatui', agencia 0005-1 C/C 04.00516-3, indicando-se no
boleto 'Bolsista - 3o. Curso de Ferias'.
Nao serao aceitos comprovantes de deposito em caixas eletronicos 24 horas
(Auto-Atendimento) ou Net Banking.
Em caso de desistencia o valor recolhido nao sera devolvido.
O comprovante de deposito devera ser enviado ate 03 dias uteis apos a
publicacao da relacao dos aprovados no Diario Oficial do Estado.
Conservatorio Dramatico e Musical 'Dr. Carlos de Campos' de Tatui
Rua Sao Bento, 415 - Centro - Tatui / SP - CEP 18270-820 - Tel 0 xx 15
32514573
cdmcc em cdmcc.com.br
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15 - CONCERTO: ...Eu e Minhas Composicoes... GUSTAVO BUSSI (piano)
(18/Jun, 10:30hs - Sao Joao da Boa Vista, SP, BRASIL)
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De: Clac [mailto:clacsjbv em terra.com.br]
Enviada em: segunda-feira, 12 de junho de 2006 15:38
Assunto: Concerto Matinal 18/06
'Eu e minhas composicoes' - o jovem e talentoso pianista Gustavo Bussi
interpreta composicoes proprias, em diversos estilos.
Ingresso na bilheteria: R$ 5,00 e R$ 2,00 para associados da AMITE,
estudantes, terceira idade e aposentados.
Horario: 10h30
Theatro Municipal
-------------- Próxima Parte ----------
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Nome: winmail.dat
Tipo: application/ms-tnef
Tamanho: 60324 bytes
Descriç?o: n?o disponível
URL: <http://www.listas.unicamp.br/pipermail/anppom-l/attachments/20060614/bcfa178e/attachment.bin>
Mais detalhes sobre a lista de discussão Anppom-L