From rcaesar em oi.com.br Wed Nov 1 13:20:03 2006 From: rcaesar em oi.com.br (Rodolfo Caesar) Date: Wed, 01 Nov 2006 13:20:03 -0300 Subject: [ANPPOM-L] =?iso-8859-1?q?mudan=E7a_de_endereco?= In-Reply-To: <008601c6f009$ccad7710$1c9dfea9@betto> References: <008601c6f009$ccad7710$1c9dfea9@betto> Message-ID: <4548C933.1020601@oi.com.br> Caros colegas, Peço a todos que mudem meu endereço de email: sai rcaesar em oi.com.br e entra: caesar em acd.ufrj.br Isto se deve ao fato que a Oi entrou na lista negra de um provedor chamado spamcop.net que filtra ou mesmo destrói o tráfego chegando ao Oi. Em outras palavras: muitas mensagens enviadas para minha caixa de correio não chegaram, e tampouco voltaram aos seus emissores! Obrigado! Rodolfo Caesar From palombini em terra.com.br Thu Nov 2 10:56:19 2006 From: palombini em terra.com.br (carlos palombini) Date: Thu, 2 Nov 2006 10:56:19 -0300 Subject: [ANPPOM-L] CFP: Music and Evolutionary Thought Message-ID: MUSIC AND EVOLUTIONARY THOUGHT HOSTED BY THE INSTITUTE OF ADVANCED STUDY, Durham University THE SCHOOL OF MUSIC, Durham University THE CENTRE FOR MUSIC AND SCIENCE, University of Cambridge To be held at the School of Music, Durham University, Friday 22 and Saturday 23 June 2007 KEYNOTES: STEVEN MITHEN, SUSAN BLACKMORE CONFERENCE COMMITTEE: NICHOLAS BANNAN IAN CROSS TECMUSEH FITCH STEVEN JAN BENNETT ZON CALL FOR PAPERS Individual paper or panel proposals are invited on any aspect of the relationship between music and evolutionary thought. The conference aims to . foster interdisciplinary synergy between hitherto often separate areas of research . create a forum for dialogue to enhance understanding of the relationship between evolutionary thought and the study of music . show how music can be used to support and develop genetic and evolutionary theories Papers and panels might focus on such issues as: . acoustics and perception . animal song . archaeology and music . brain areas involved in musical processing . composing with evolutionary models . evolution and changing methodologies in the study of indigenous musics . functions, uses, advantages, adaptations and universal features of music and music-making . impact of evolutionary thought on musicologists, composers and critics . influence of Spencer and Darwin on musical and musicological thought . language and music . memetics . origins of music Discussions and paper presentations will be in English. INDIVIDUAL PAPER LENGTH: 20 minutes, followed by 10 minutes for questions and discussion PANEL LENGTH: 1 hour comprising three (twenty-minute) or four (fifteen-minute) papers, followed by one half hour for questions and discussion PUBLICATION: It is intended to publish a volume of selected essays emerging from the conference ABSTRACT LENGTH: Individual papers: 250 words, including (1) the paper title; (2) the abstract; and (3) contact information (name, institution, email address) Panels: a single abstract of no more than 1000 words, including (1) the panel title; (2) a 150-word description of the conceptual framework of the panel (3) the number and titles of individual papers; (4) a 150-word abstract for each paper; and (5) contact information for all panel participants (names, institutions, email addresses) DEADLINE FOR ABSTRACT: All proposals should be submitted by email no later than Friday 15 December 2006 to Bennett Zon ( bennett.zon em durham.ac.uk). The committee will make final decision on proposals by the end of December 2006, and contributors will be informed early in the new year. Further information will be posted on the conference website ( www.dur.ac.uk/music.evolution/) and all relevant web discussion lists. Carlos Palombini palombini em terra.com.br -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From palombini em terra.com.br Thu Nov 2 11:36:11 2006 From: palombini em terra.com.br (carlos palombini) Date: Thu, 2 Nov 2006 11:36:11 -0300 Subject: [ANPPOM-L] open call: repercussions (journal) Message-ID: repercussions--Open Call for Submissions This journal invites submissions in the field of music as most broadly conceived. repercussions provides a forum for critical and innovative work within and between the sub-disciplines of musicology, ethnomusicology, and music theory, as well as other disciplines outside of music. There are no set formats for contributions; we welcome submissions from a full range of critical and methodological perspectives, including those of an unconventional or polemical nature. We also consider proposals for reviews of scholarly publications, recordings and events. Prospective contributors should submit either two (2) copies of their manuscripts by mail or one copy by electronic mail, to the attention of the submissions editors. Submissions are reviewed anonymously, so authors should include a separate cover sheet with contact information and remove any identifying information from pages within the submission. All submissions must be in Microsoft Word (or a compatible format) and double-spaced, including footnotes, quotations, and extracts. Contributors are responsible for obtaining all permissions to quote extracts or to reproduce photographs. Please note that this is an open call. Submissions are welcome at all times of the year. Review will normally be completed within three months of receipt. Please send submissions to: repercussions Department of Music 107 Morrison Hall #1200 University of California Berkeley, CA 94720-1200 repercussions em lists.berkeley.edu repercussions follows the style guidelines given in the Chicago Manual of Style, 15th ed. (University of Chicago Press, 2003). For other style matters, contributors should consult D. Kern Holoman, Writing about Music: A Style Sheet by the Editors of 19th-Century Music (Berkeley: University of California Press, 1988). -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From palombini em terra.com.br Thu Nov 2 11:41:17 2006 From: palombini em terra.com.br (palombini) Date: Thu, 2 Nov 2006 11:41:17 -0300 Subject: [ANPPOM-L] =?iso-8859-1?q?musim=E9diane_2?= Message-ID: Está no "ar" o segundo número de Musimédiane: revue audiovisuelle et multimédia d'analyse musicale, dedicado à interpretação. cp -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From sandramontreal em hotmail.com Thu Nov 2 12:57:31 2006 From: sandramontreal em hotmail.com (Sandra Reis) Date: Thu, 02 Nov 2006 13:57:31 -0200 Subject: FW: [ANPPOM-L] open call: repercussions (journal) Message-ID: Um anexo em HTML foi limpo... URL: -------------- Próxima Parte ---------- ________________________________________________ Lista de discussões ANPPOM http://iar.unicamp.br/mailman/listinfo/anppom-l ________________________________________________ From sandramontreal em hotmail.com Sun Nov 5 11:15:03 2006 From: sandramontreal em hotmail.com (Sandra Reis) Date: Sun, 05 Nov 2006 11:15:03 -0200 Subject: [ANPPOM-L] =?iso-8859-1?q?Confer=EAncia_na_Academia_Mineira_de_L?= =?iso-8859-1?q?etras?= Message-ID: Um anexo em HTML foi limpo... URL: -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo não-texto foi limpo... Nome: IHGSandra061109UniversidadeLivreB[2] Definitivo.doc Tipo: application/msword Tamanho: 41984 bytes Descrição: não disponível URL: From palombini em terra.com.br Sun Nov 5 19:23:52 2006 From: palombini em terra.com.br (carlos palombini) Date: Sun, 5 Nov 2006 18:23:52 -0300 Subject: [ANPPOM-L] Chamada: Inverno Cultural, UFSJ Message-ID: -- a pedido de Marcia Taborda, cujas mensagens não estão chegando à lista -- CHAMADA DE PROPOSTAS: 20º Inverno Cultural (UFSJ, Sao Joao del-Rei MG, BRASIL) A Universidade Federal de São João del-Rei - UFSJ está disponbilizando no endereço www.ufsj.edu.br, editais para envio de propostas para a programação de 2007 do Inverno Cultural. O Inverno Cultural é um programa de extensão que a UFSJ realiza, sem interrupções, desde 1988, através de oficinas, exposições, recitais, shows e seminários nas diversas linguagens artísticas. A importância que a UFSJ confere ao evento é expressão de sua sensibilidade em relação à cultura e à arte, com raízes históricas profundas na cidade e na região. A partir de sua 18ª edição, o Inverno Cultural adquiriu nova dimensão, realizando atividades em dezessete municípios da Trilha dos Inconfidentes da Estrada Real . Ao organizar o 20º Inverno Cultural, a UFSJ cumpre, mais uma vez, sua função de universidade pública em sintonia com a região histórica e cultural na qual se encontra inserida. Marcia Taborda Coordenação de Música Inverno Cultural -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From akayama em iar.unicamp.br Mon Nov 6 10:39:33 2006 From: akayama em iar.unicamp.br (Adriana Giarola Kayama) Date: Mon, 6 Nov 2006 10:39:33 -0200 Subject: [ANPPOM-L] Concurso para Prof. de canto Message-ID: <1162816773.454f2d0525976@webmail.iar.unicamp.br> Informamos que estão abertas as inscrições na UNICAMP de Concurso para uma função de Professor Associado, categoria MA-II, nível D, em RTP, da Carreira do Magistério Artístico, na área de canto. Maiores informações e acesso ao edital no endereço: http://www.sg.unicamp.br/procsel/ConsultaPA.asp Cordialmente, Adriana Kayama Área: Práticas Interpretativas - Canto INSTITUTO DE ARTES DEPARTAMENTO DE MUSICA Inscrições 23/10/2006 a 21/11/2006 Contato atuia em iar.unicamp.br (SILVIA HELENA CECATTO - ATU) Telefone 19 3521-7172 ---------------------------------------------------------------- This message was sent using IMP, the Internet Messaging Program. From cdmusica em unicamp.br Wed Nov 1 12:39:17 2006 From: cdmusica em unicamp.br (CDMUSICA) Date: Wed, 1 Nov 2006 12:39:17 -0300 Subject: [ANPPOM-L] FWD cdmc - 41/2006 - Message-ID: <000d01c6fdcb$e43206b0$516c6a8f@bc081> FWD cdmc - 41/2006 Centro de Documentacao de Musica Contemporanea CDMC-Brasil/UNICAMP http://www.unicamp.br/cdmc/ (membro da IAMIC - The International Association of Music Information Centres) Diretor: Jorge Ruben Tapia Edicao e Direcao: J. A. Mannis (orientador) Producao e Montagem do FWD cdmc: Denis Koishi (estagiario) ************************************************************************ ************************************************************************ Noticias somente em texto simples, sem figuras nem tabelas, enviar a: cdmusica em unicamp.br Para receber/cancelar o recebimento do FWD cdmc enviar seu pedido a cdmusica em unicamp.br ************************************************************************ ************************************************************************ CDMC-Brasil/Unicamp 2006 patrocinio P E T R O B R A S ************************************************************************ ************************************************************************ 1 - P A I S A G E M - apresenta: "WILLY & ALMEIDA". Obras de WILLY CORREA DE OLIVEIRA e ALMEIDA PRADO (domingo, 05/Nov, 21:00hs - Radio USP FM, SP) http://www.usp.br/radiousp 2 - PREMIO: ANDERSEN VIANA (BRASIL). Concours International de Composition pour Orchestre d'Harmonie (22/Out - Lambersart, FRANCA) 3 - FINALISTA: RODRIGO LIMA (BRASIL). XVII Premio Jovenes Compositores 2006 (Out/2006 - Madrid, ESPANHA) 4 - COMPETITION FOR YOUNG COMPOSERS: The Forth International Jurgenson Competition (01/Feb/2007 - Moscou, RUSSIA) 5 - ESTREIA: "SERAPHITA" para 2 flautas doces e suporte eletronico, DANIELE GUGELMO (09/Nov, 18:30hs - Nice, FRANCA) 6 - LANCAMENTO: CD "Sem Espera", SERGIO ROBERTO DE OLIVEIRA (11/Nov, 19:00hs - Theatro Municipal, Rio de Janeiro, RJ) 7 - PERFORMANCE: KORPER KLANG (BODY SOUND). Obra de FERNANDO RIEDERER (07/Nov, 19:00hs - Viena, AUSTRIA 8 - RECITAL: FABIO CARAMURU (piano) e MAGDA PAINNO (mezzo-soprano). Obras de FAURE e FABIO CARAMURU (05/Nov, 16:00hs - Pinacoteca, Sao Paulo, SP) 9 - CONCERTO: SUSPENDED SONIC IMAGES - The Music of Orlando Jacinto Garcia (CUBA). (12/Nov, 16:00hs - Miami, EUA) 10 - CONCERTO: Grupo Preludio 21 (09/Nov, 19:00hs - Forum de Ciencia e Cultura da UFRJ, Rio de Janeiro, RJ) 11 - REVISTA: Continente Multicultural www.continentemulticultural.com.br (Nov/2006 - Recife, PE, BRASIL) 12 - CONCERTO: Projeto Musica Contemporanea para Minas. Obras de MAURICIO RIBEIRO, LEONARDO MARGUTTI, AVELAR JR., MARCOS FILHO (01/Nov, 18:30hs - Belo Horizonte, MG, BRASIL) 13 - CONCERTO: Musikfabrik (ALEMANHA). Obras de HANS ZENDER, WOLFGANG RIHM, CORNELIUS CARDEW, REBECCA SAUNDERS, SCIARRINO, XENAKIS (09/Nov, 20:00hs - Montevideo, URUGUAI) 14 - CONCERTO: "CIMA Estrenos". Obras de NUNEZANEZ, RICARDO SILVA, GUARELLO (06/Nov, 20:00hs - Santiago, CHILE) 15 - CONCERTO: North/South Consonance Ensemble. Obras de MAX LIFCHITZ (13/Nov, 20:00hs - Nova Iorque, EUA) 16 - CHAMADA DE PROPOSTAS: 20o. Inverno Cultural (UFSJ, Sao Joao del Rey, MG, BRASIL) 17 - CALL FOR PAPERS: Workshop on Music and Artificial Life part of ECAL 2007 (10/Set/2007 - Lisboa, PORTUGAL) 18 - CICLO DE ESTUDOS MUSICOLOGICOS: Prof. Dr. JOSE ORLANDO ALVES, Prof. Dr. MARCELO KRAISER e Prof. Dr. VERLAINE FREITAS (08/Nov - Auditorio da Escola de Musica, Belo Horizonte, MG, BRASIL) 19 - CHAMADA DE ARTIGOS: Revista Cognicao & Artes Musicais (06/Dez - Curitiba, PR, BRASIL) 20 - CALL FOR REVIEWS: TRANS 11. African music and African presence in Latin American music (Fev/2007 - Barcelona, ESPANHA) ******************************************** ******************************************** 1 - P A I S A G E M - apresenta: "WILLY & ALMEIDA". Obras de WILLY CORREA DE OLIVEIRA e ALMEIDA PRADO (domingo, 05/Nov, 21:00hs - Radio USP FM, SP) http://www.usp.br/radiousp ******************************************** De: JA.MANNIS [mailto:ja.mannis em uol.com.br] Enviada em: sexta-feira, 20 de outubro de 2006 12:06 Assunto: PAISAGEM radio usp fm 93,7 MHz & cdmc unicamp P A I S A G E M domingo - 05/Nov/2006 - 21:00hs WILLY & ALMEIDA Musica contemporanea brasileira para soprano e percussao ANDREA KAISER & JOAQUIM ABREU PAISAGEM leva a publico obras do acervo do CDMC da Unicamp e destaca, neste programa, obras de WILLY CORREA DE OLIVEIRA e ALMEIDA PRADO no album MUSICA CONTEMPORANEA BRASILEIRA PARA SOPRANO E PERCUSSAO com ANDREA KAISER e JOAQUIM ABREU, lancado em 2006 com Patrocinio da PETROBRAS, atraves da Lei de Incentivo a Cultura, Ministerio da Cultura. Obras neste programa: * MATERIALES de Willy Correa de Oliveira Andrea Kaiser (soprano), Joaquim Abreu, Eduardo Gianesella, Ricardo Righini, Richard Fraser, Elizabeth Del Grande, Felipe Veiga e Nelson Carneiro (percussao), sob a direcao de Abel Rocha * CARTAS CELESTES XI de Almeida Prado Joaquim Abreu (marimba e vibrafone) e Marcos Aragoni ao piano * CARTA DE JERUSALEM de Almeida Prado Andrea Kaiser (soprano), Leopoldo Pacheco (recitante), Marcos Aragoni (piano), Joaquim Abreu, Marco Monteiro e Nelson Carneiro (percussao), sob a direcao de Abel Rocha. paisagem programas realizados pela radio usp fm em colaboracao com o cdmc-unicamp selecao musical, apresentacao, roteiro, edicao e montagem: j. a. mannis centro de documentacao de musica contemporanea - cdmc unicamp jamannis em unicamp.br http://www.unicamp.br/cdmc/ http://www.usp.br/radiousp/ (ao vivo) ******************************************** ******************************************** 2 - PREMIO: ANDERSEN VIANA (BRASIL). Concours International de Composition pour Orchestre d'Harmonie (22/Out - Lambersart, FRANCA) ******************************************** De: andersen em andersen.mus.br [mailto:andersen em andersen.mus.br] Enviada em: domingo, 29 de outubro de 2006 21:27 Assunto: Compositor Brasileiro e premiado na Franca O MAESTRO-COMPOSITOR ANDERSEN VIANA E PREMIADO NA FRANCA O maestro-compositor brasileiro Andersen Viana foi o vencedor de 2 Premios no Concurso Internacional de Composicao realizado em Lambersart, cidade a 200 km de Paris, Franca. Andersen levou o 1o. premio na categoria Banda Sinfonica, com o "Ultimo Movimento", que alcancou tambem o Premio Especial do Publico, na final realizada em 22 de outubro. Participaram do concurso de Lambersart cerca de 40 compositores, de 15 paises. Na final, com juri respeitadissimo na Europa, presidido por Desire Dondeyne, concorreram tres compositores europeus, um deles frances, um japones e Andersen Viana, como o unico representante das Americas. Atualmente, se dedicando ao doutorado na Universidade Federal da Bahia, Andersen, que e natural de Belo Horizonte, ha muito ja venceu a barreira das montanhas com o ressoar de sua musica. Esse e seu 18o. premio, sendo 5 deles internacionais, nos Estados Unidos, Italia, Belgica e agora mais dois na Franca. Uma carreira musical brilhante que coroa sua dedicacao aos estudos, iniciados ainda na infancia com o pai, maestro Sebastiao Vianna, assistente e revisor de Villa-lobos. http://www.ville-lambersart.fr/agemlam http://www.andersen.mus.br Contato direto com o compositor: 71-3329-2217 e 31-9905-2047 email: vianabr em andersen.mus.br ******************************************** ******************************************** 3 - FINALISTA: RODRIGO LIMA (BRASIL). XVII Premio Jovenes Compositores 2006 (Out/2006 - Madrid, ESPANHA) ******************************************** De: Rodrigo Lima [mailto:lidio.rodrigo em gmail.com] Enviada em: sexta-feira, 27 de outubro de 2006 18:58 Assunto: XVII Premio Jovenes Compositores 2006 O COMPOSITOR BRASILEIRO RODRIGO LIMA E UM DOS FINALISTAS DO XVII PREMIO JOVENES COMPOSITORES 2006 REALIZADO EM MADRID , ESPANA. XVII Premio Jovenes Compositores 2006 FUNDACION AUTOR- CDMC OBRAS SELECCIONADAS PARA LA FASE FINAL En la 17a. edicion del PREMIO JOVENES COMPOSITORES 2006 FUNDACION AUTOR-CDMC (antiguo PREMIO SGAE DE JOVENES COMPOSITORES) se recibieron 56 obras. La mayor cifra de participacion correspondio a autores de Espana (46) y el resto de las diez obras recepcionadas se distribuye entre composiciones recibidas de compositores de otros paises: Brasil (3), Argentina (1), Cuba (2), Mexico (1), Peru (1), Reino Unido (1) y Venezuela (1). El Jurado de la primera fase para la seleccion de las cuatro obras finalistas que competiran en la fase final del Premio se reunio el jueves 26 de octubre en la Fundacion Autor y estuvo integrado por los compositores Carmen Verdu, Adolfo Nunez y Benet Casablancas. Las obras seleccionadas para competir en la fase final del XVII Premio Jovenes Compositores FUNDACION AUTOR-CDMC 2006 son: * La degradacion de los rasgos, para ensamble, de Oliver Martin Rappoport Bianchi (Malaga, Espana) * El silencio de la noche, para conjunto instrumental, de Pedro Larrosa Guillen (Murcia, Espana) * Samadhi, para conjunto instrumental, de Juan Cruz Guevara (Almeria, Espana) * Matizes, op. 38 para flauta y grupo instrumental, de Rodrigo Lima (Sao Paulo, Brasil) La ultima fase consistira en un concierto publico al final del que el segundo Jurado, integrado por los compositores espanoles Luis de Pablo, Jose Luis Turina, Jesus Torres y Jose Maria Sanchez Verdu, asi como por el mexicano Mario Lavista, anunciara los premios recibidos por cada una de las obras en el Auditorio del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, de Madrid, el proximo lunes 11 de diciembre a las 19:30 horas. Rodrigo Lima e Bacharel em composicao pela Universidade de Brasilia (UnB), e atualmente e mestrando em Analise Aplicada de Tecnicas e Processos Composicionais no Instituto de Artes da UNICAMP onde desenvolve estudos sobre a obra de Edgar Varese sob a orientacao do professor Dr. e compositor Silvio Ferraz. Area de Promocion de Repertorio Clasico Fundacion Autor 27/ 10 / 2006 ******************************************** ******************************************** 4 - COMPETITION FOR YOUNG COMPOSERS: The Forth International Jurgenson Competition (01/Feb/2007 - Moscou, RUSSIA) ******************************************** From: Centre for Contemporary Music, Moscow Sent: Friday, October 27, 2006 9:04 AM Subject: Competition for Young Composers/Moscow Tchaikovsky Conservatory Centre for Contemporary Music at the Moscow Tchaikovsky Conservatory would like to announce The Forth International Jurgenson Competition for Young Composers. We would like to ask you to spread this information among all interested persons if possible. There is no entry fee. Competition is open to composers born after 1 June 1977. Deadline for the applications is February 1st 2007 by postmark. You can find detailed information below. Vera Serebirakova Program coordinator Centre for Contemporary Music Moscow Tchaikovsky Conservatory B.Nikitskaya 13, of.316 Moscow 125009 Russia Tel/fax: (7 495) 290-5181 e-mail: info em ccmm.ru http://www.ccmm.ru THE FORTH INTERNATIONAL JURGENSON COMPETITION for Young Composers, Moscow Deadline: 1 February 2007 (by postmark) The Forth International Jurgenson Competition for young composers has been organized by the Ministry of Culture of the Russian Federation, the Centre for Contemporary Music (Moscow) and Jurgenson Charity Foundation. Jury: Vladimir Tarnopolski, Alexander Wustin, Faraj Karaev, Sergej Slonimsky Open to: Composers born after 1 June 1977 The competition invites submissions in the following categories: * compositions for soloist ensembles or for voice and soloists (6-16 musicians); * string quartet * compositions for marimba or percussion ensemble (up to 6 musicians). Duration: 6 -15 minutes The instrumentation for soloist ensembles could include: 1 flute (also piccolo, also alto), 1 oboe (also English Horn), 1 clarinet (also clarinet bass), 1 bassoon, 1 horn, 1 trumpet, 1 trombone, percussions (2 musicians), 1 piano, 1 harp, 2 violin, 1 viola, 1 cello, 1 double-bass. Instruments in scores for percussion ensemble must be grouped by performers. Applicant may not submit compositions in more than two categories. Prizes: I award in each category ($ 1000) The competition will have two rounds. 10 participants will be admitted to the second round after adjudication of scores. Awards will be conferred after the performance of compositions by soloists from the Studio for New Music (Moscow) and Mark Pekarsky's percussion ensemble The application package must be postmarked no later than 1 February 2007. It should contain the following: * 2 copies of the score (if your score is selected for a final reading, parts must be sent by March 30). A password should be clearly written on the manuscript submitted; the applicant's name shall not appear on the manuscript) * 2 photos of the applicant * A complete signed application form in English or Russian The application package, marked "To the organizing committee of the International Jurgenson competition for young composers", should be submitted to the following address: Centre for Contemporary Music Moscow Tchaikovsky Conservatory B.Nikitskaya 13, of.316, Moscow 125009 Russia Tel/fax (+7 495) 290 51 81 http://www.ccmm.ru info em ccmm.ru The Forth International Jurgenson Competition for Young Composers (Moscow 2007) APPLICATION Applicant: Last name First name Date of birth Address (for correspondence) Telephone (including code of the country and city) Fax e-mail Places of study (including dates) Composition teachers Compositions: Category "Soloist ensemble": (title, year) instruments duration password Category "Percussion ensemble": (title, year) instruments duration password Category "String quartet": (title, year) duration password Date Signature Applicant instruction: 1. The application package must be postmarked no later than 1 February 2007. It should contain the following: * 2 copies of the score * 2 photos * A complete signed application form in English or Russian 2. The password should be clearly written on the manuscript submitted; the applicant's name shall not appear on the manuscript. 3. If your score is selected for a final reading, parts must be sent by March 30. The detailed information about the competition you can find at: http://www.ccmm.ru Organizing Committee of the Forth International Jurgenson Competition for Young Composers: Russia 125009 Moscow, B.Nikitskaya 13, of.316 Tel/fax: (007 495) 290-5181 E-mail: info em ccmm.ru ******************************************** ******************************************** 5 - ESTREIA: "SERAPHITA" para 2 flautas doces e suporte eletronico, DANIELE GUGELMO (09/Nov, 18:30hs - Nice, FRANCA) ******************************************** De: Daniele Gugelmo [mailto:danielemgd em yahoo.com.br] Enviada em: domingo, 29 de outubro de 2006 13:00 Assunto: Divulgacao de concerto ESTREIA DE "SERAPHITA" COMPOSICAO DE DANIELE GUGELMO Na 27a Edicao do Festival Manca (Musique Actuelle Nice Cote-D´Azur), no Forum des etudiants de 9 de novembro 2006, 18h30 - Theatre Francis Gag/Nice, estreia "Seraphita" de Daniele Gugelmo. "Seraphita", com duracao de 20 minutos, e uma composicao para 2 flautas doces e suporte eletronico. Sera tocada por Monica Lau e Simone Schmid, alunas de Antonio Politano no Conservatorio de Lausanne-Suica. Diferentes flautas sao utilizadas para a execucao da peca (Contralto, Tenor, Baixo e Paetzold) estabelecendo dialogos com a eletronica e explorando tecnicas especificas em cada um dos quatro movimentos. A parte eletronica foi elaborada com o som gravado das diversas flautas e tratados por computador. Outros sons provenientes da sonoplastia do Opera de Nice foram integrados a sua estrutura. O resultado e uma massa sonora envolvente, com grande fusao timbristica. A peca e inspirada no romance homonimo de Balzac, que apresenta em detalhes o pensamento de Swedenborg, ao mesmo tempo em que revela sua propria crenca espiritual. ******************************************** ******************************************** 6 - LANCAMENTO: CD "Sem Espera", SERGIO ROBERTO DE OLIVEIRA (11/Nov, 19:00hs - Theatro Municipal, Rio de Janeiro, RJ) ******************************************** De: Sergio Roberto de Oliveira [mailto:sergio em sergiodeoliveira.com] Enviada em: sexta-feira, 27 de outubro de 2006 15:35 Assunto: Sergio Roberto de Oliveira: Lancamento do CD "Sem Espera", com obras para flauta do compositor carioca SERGIO ROBERTO DE OLIVEIRA: Lancamento do CD "Sem Espera", com obras para flauta do compositor carioca O Compositor Sergio Roberto de Oliveira comemora seus 10 anos de carreira com o lancamento de seu CD "Sem Espera", com obras para flauta. No CD, solos, duos, trios e um quarteto, todos para flauta, sao interpretados por Laura Ronai, Pauxy Gentil-Nunes, Tom Moore, Alexandre Bittencourt, Ana Paula Cruz, Claudio Frydman, Maria Carolina Cavalcanti e Rudi Garrido. As obras para flauta de Sergio tem sido publicadas nos EUA, onde o compositor tem viajado para estreias e palestras, alem de ter tido publicados artigos a respeito de sua musica. O concerto de lancamento acontece no Teatro B do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, no dia 11 de novembro as 19h, com a presenca de todos os flautistas do CD. A entrada e franca. Maiores informacoes: www.sergiodeoliveira.com sergio em sergiodeoliveira.com "As flautas adoram o Sergio, sentem-se cortejadas, paparicadas e entendidas pelo compositor. E retribuem com todo o afeto, quando sao convocadas em pecas que demonstram amplamente a intimidade do criador com a criatura." Com esse depoimento, que consta do encarte do CD "Sem Espera", Laura Ronai traduz o que tem sido o relacionamento do compositor Sergio Roberto de Oliveira com seu instrumento. Sao mais de 20 obras, muitas ja editadas no exterior. E muitas outras a caminho, dadas as diversas encomendas e elogios por parte dos flautistas brasileiros, americanos e ingleses. Servico: Lancamento do CD "Sem Espera", do compositor Sergio de Oliveira Dia 11 de novembro, 19h Theatro Municipal do Rio de Janeiro - Teatro B Rua Manoel de Carvalho, S/N (anexo do Theatro - entrada da bilheteria) Entrada Franca Sergio de Oliveira www.sergiodeoliveira.com ******************************************** ******************************************** 7 - PERFORMANCE: KORPER KLANG (BODY SOUND). Obra de FERNANDO RIEDERER (07/Nov, 19:00hs - Viena, AUSTRIA ******************************************** De: new-music-info em gmx.at [mailto:new-music-info em gmx.at] Enviada em: sabado, 28 de outubro de 2006 10:29 Assunto: concert news: "Korper Klang" ("Body Sound") - www.ikultur.com "KORPER KLANG" ("BODY SOUND") - www.ikultur.com English version of text below. Dienstag, 7.November 2006, 19h Brick5, Funfhausgasse 5, 1150 Wien Korper Klang Ein experimenteller Abend zwischen Altem und Neuem, Ost und West, Korper und Klang. Komponisten: Christoph Breidler, Samu Grilluz, Ye Hui, Wei-Ya Lin, Jean-Baptiste Lully (1632 - 1687), Johannes Kretz, Fernando Riederer, Tomasz Skweres, Ruei-Ran Wu Video: Dominique Muller, Shilla Schlusslmayr Mitwirkende: Johann Leutgeb, Korperperformance Ensemble "gli oboi": Maria Wolf, Gebhard Chalupsky, Barbara Urthaler, Katharina Wurzl, Motitz Nusco Ensemble iKULT: Chih-Yu Ou, Yuta Takase, Chien-Yu Chu, Violinen Feinstaub und Dr.Audio-Plattenspieler Eintritt frei! Eine Veranstaltung von www.ikultur.com mit freundlicher Unterstutzung von ske-fonds, brick5, cybermagic Wenn Sie KEINE Zusendungen mehr erhalten wollen, bitte eine Email mit "unsubscribe" zuruckzusenden. Danke! Tuesday, 7th November 2006, 7pm. Brick5, Funfhausgasse 5, 1150 Vienna, Austria Korper Klang ("Body Sound") An experimental evening between old and new, east and west, body and sound. Composers: Christoph Breidler, Samu Grilluz, Ye Hui, Wei-Ya Lin, Jean-Baptiste Lully (1632 - 1687), Johannes Kretz, Fernando Riederer, Tomasz Skweres, Ruei-Ran Wu Video: Dominique Muller, Shilla Schlusslmayr Performers: Johann Leutgeb, body performance Ensemble "gli oboi": Maria Wolf, Gebhard Chalupsky, Barbara Urthaler, Katharina Wurzl, Motitz Nusco Ensemble iKULT: Chih-Yu Ou, Yuta Takase, Chien-Yu Chu, violins Feinstaub and Dr.Audio-Plattenspieler admission free ! An event designed by www.ikultur.com with friendly support by ske-fonds, brick5, cybermagic. ******************************************** ******************************************** 8 - RECITAL: FABIO CARAMURU (piano) e MAGDA PAINNO (mezzo-soprano). Obras de FAURE e FABIO CARAMURU (05/Nov, 16:00hs - Pinacoteca, Sao Paulo, SP) ******************************************** De: Fabio Caramuru [mailto:flcaramuru em uol.com.br] Enviada em: segunda-feira, 30 de outubro de 2006 12:29 Assunto: Domingo, 5/11 as 16 horas - Programa FAURE RECITAL FABIO CARAMURU (piano) / MAGDA PAINNO (mezzo-soprano) PINACOTECA 05/NOV/2006 - 16h GABRIEL FAURE Sete Cancoes Le papillon et Ia fleur Mai Nocturne Chanson du pecheur Lydia Reve d'amour Au Bord de I'eau FABIO CARAMURU Faure Moods (piano solo) GABRIEL FAURE Troisieme Impromptu opus 34 (piano solo) Sete Cancoes Automne Apres un reve Spleen Tristesse Mandoline L'absent Notre Amour Auditorio da Pinacoteca do Estado de Sao Paulo Pca.da Luz, 2 Telefone: (11)3229-9844 Fax: (11)3229-9844, ramal 229 Aos domingos, as 16h Distribuicao de senhas a partir das 15h na bilheteria do museu Taxa de acesso ao museu R$4,00 (meia-entrada para estudantes e 3a. idade R$2,00) ******************************************** ******************************************** 9 - CONCERTO: SUSPENDED SONIC IMAGES - The Music of Orlando Jacinto Garcia (CUBA). (12/Nov, 16:00hs - Miami, EUA) ******************************************** De: Orlando Garcia [mailto:garciao em fiu.edu] Enviada em: sexta-feira, 27 de outubro de 2006 15:48 Assunto: Suspended Sonic Images SUSPENDED SONIC IMAGES: The Music of Orlando Jacinto Garcia PART OF THE 2006 FLORIDA INTERNATIONAL UNIVERSITY MUSIC FESTIVAL SUNDAY, NOV. 12 AT 4:00 PM FIU Wertheim Concert Hall Miami, Florida Admission Free FIU Faculty composer Orlando Jacinto Garcia, and the FIU School of Music celebrate Garcia's 20th year as the director of the FIU music composition program with a concert of his works. After completing undergraduate studies at FIU, graduate degrees at the University of Miami, and important studies with Morton Feldman among others, Garcia returned to help build the music program at FIU during which time he has earned numerous awards and international recognition and praise as a composer, educator, and music advocate. The afternoon concert will feature performances of Garcia's music by the FIU Symphony Orchestra featuring conductor Carlos Riazuelo; the FIU Wind Ensemble, Roby George conducting; the FIU Concert Choir with John Augenblick conducting; FIU Faculty Artist violinist Robert Davidovici, and NODUS Ensemble members, pianist Jennifer Snyder, soprano Michelle Auslander, and violinist Iova Milanova. The program will include the world premiere of Garcia's otro mundo sonoro (an other sound world) for wind ensemble as well as performances of works recently released on several of his critically acclaimed solo CDs. For more information call 305 348-1998 or visit http://www.fiu.edu/~music ******************************************** ******************************************** 10 - CONCERTO: Grupo Preludio 21 (09/Nov, 19:00hs - Forum de Ciencia e Cultura da UFRJ, Rio de Janeiro, RJ) ******************************************** De: jorlandoalves [mailto:jorlandoalves em bol.com.br] Enviada em: sabado, 28 de outubro de 2006 08:48 Assunto: concerto Preludio21 em novembro CONCERTO DO GRUPO PRELUDIO 21 NO SALAO DOURADO DO FORUM DE CIENCIA E CULTURA DA UFRJ O grupo Preludio 21 formado pelos compositores Alexandre Schubert, Caio Senna, Heber Schunemann, J. Orlando Alves, Marcos Lucas, Neder Nassaro e Sergio Roberto de Oliveira, encerra a Temporada 2006 em concerto no Salao Dourado do Forum de Ciencia e Cultura da UFRJ, dia 09/11/06 as 19:00h, com obras ineditas escritas para o conjunto de musica antiga, formado por: Tom Moore (flauta barroca e flauta doce); Maria Carolina Cavalcanti (flauta barroca); Andre Cunha (violino); Carlos Gallisa Gill (violino) e Benedito Rosa (cravo). A concepcao deste concerto partiu do principio de aliar um repertorio, para esta formacao de musica antiga, baseado nas caracteristicas da linguagem da musica contemporanea. Servico: Concerto do grupo Preludio 21 no dia 09/11/06 as 19:00h, no Salao Dourado do Forum de Ciencia e Cultura da UFRJ, entrada franca. Contato: Jose Orlando Alves jorlandoalves em ig.com.br Tel: (21) 87611988 (cel) Ou Sergio Roberto de Oliveira sergio em acasaestudio.com.br Tel: 22889077 ou 22738555 (fixo) 96158938 (cel) ******************************************** ******************************************** 11 - REVISTA: Continente Multicultural www.continentemulticultural.com.br (Nov/2006 - Recife, PE, BRASIL) ******************************************** Assunto: Continente Multicultural - edicao de novembro De: "Carlos Eduardo Amaral" Data: Qua, Novembro 1, 2006 1:55 am CONTINENTE MULTICULTURAL - EDICAO DE NOVEMBRO A partir de hoje esta nas bancas a edicao de novembro da Continente Multicultural, cuja materia de capa e dedicada ao consagrado violoncelista pernambucano Antonio Meneses. Voces poderao conferir um resumo do texto pela net: www.continentemulticultural.com.br. E pra quem mora em Brasilia, no Rio e em Sao Paulo, a revista pode ser achada nos seguintes enderecos: http://www.audicoesbrasileiras.mus.br/materias/onde-achar.html Carlos Eduardo Amaral "Acesse www.audicoesbrasileiras.mus.br e divulgue a musica classica brasileira para o mundo." Parceria www.argohost.net ******************************************** ******************************************** 12 - CONCERTO: Projeto Musica Contemporanea para Minas. Obras de MAURICIO RIBEIRO, LEONARDO MARGUTTI, AVELAR JR., MARCOS FILHO (01/Nov, 18:30hs - Belo Horizonte, MG, BRASIL) ******************************************** De: [mailto:anppom-l-bounces em iar.unicamp.br] Em nome de Marcos Filho Enviada em: segunda-feira, 30 de outubro de 2006 23:18 Assunto: [ANPPOM-L] Projeto Musica Contemporanea para Minas Projeto Musica Contemporanea para Minas Convido a todos para o concerto do Projeto Musica Contemporanea para Minas, que se realizara no dia 01/11 no Auditorio da Escola de Musica da UFMG (Campus Pampulha), as 18:30 hs. Joana Radicchi, flauta Alice Belem, piano No programa, obras de: Mauricio Ribeiro Leonardo Margutti Avelar Jr. Marcos Filho As 17:40 havera palestra com os compositores. Marcos Filho. ******************************************** ******************************************** 13 - CONCERTO: Musikfabrik (ALEMANHA). Obras de HANS ZENDER, WOLFGANG RIHM, CORNELIUS CARDEW, REBECCA SAUNDERS, SCIARRINO, XENAKIS (09/Nov, 20:00hs - Montevideo, URUGUAI) ******************************************** De: NucleoMusicaNueva [mailto:nmnm em adinet.com.uy] Enviada em: segunda-feira, 30 de outubro de 2006 08:35 Assunto: Nucleo Musica Nueva de Montevideo. nucleo musica nueva de montevideo 40 anos del nucleo musica nueva: Musikfabrik, otro excelente conjunto aleman El conjunto "musikFabrik", uno de los mas prestigiosos en el ambito europeo de la musica contemporanea, esta realizando su primera gira sudamericana, presentandose - con el apoyo del Instituto Goethe - en Bogota, Lima, Santiago de Chile, Buenos Aires, Cordoba, Montevideo, Curitiba, Porto Alegre y San Pablo. Brindara un unico concierto en Montevideo, coorganizado por el Instituto Goethe y el Nucleo Musica Nueva, en el marco de los festejos del 40o. aniversario del Nucleo. Contara con el apoyo de la Escuela Universitaria de Musica y de la IMM. Este extraordinario concierto tendra lugar el jueves 9 a las 20:00 horas en la Sala Zitarrosa y sera con entrada libre. El programa incluye obras de los alemanes Hans Zender y Wolfgang Rihm, de los britanicos Cornelius Cardew y Rebecca Saunders, del italiano Salvatore Sciarrino y del greco-frances Iannis Xenakis. Todas las obras seran estreno para Montevideo y permitiran tomar contacto con diferentes propuestas musicales de algunos compositores aun no ejecutados en nuestro pais como Saunders y Sciarrino, y escuchar composiciones de otros importantes creadores ya presentados por el Nucleo Musica Nueva, como Cardew, Rihm, Xenakis y Zender. musikFabrik, con sede en la ciudad de Colonia, celebra este ano su 15o. aniversario. Fundado en 1991 y patrocinado por el Estado de Nordrhein-Westfalen, se ha convertido en uno de los principales grupos dedicados a la interpretacion de la musica contemporanea en Europa. Integrado por un numero variable de destacadisimos solistas, su repertorio se centra en obras particularmente virtuosisticas de compositores europeos de la segunda mitad del siglo XX, como las que se incluyen en el concierto que ocho de estos musicos ofreceran en nuestra ciudad. Como complemento de esta breve visita, los integrantes de musikFabrik dictaran un unico taller para instrumentistas y compositores, que tendra lugar el viernes 10 a las 10:00 horas en la sede del Instituto Goethe, Canelones 1524, con entrada libre. ******************************************** ******************************************** 14 - CONCERTO: "CIMA Estrenos". Obras de NUNEZANEZ, RICARDO SILVA, GUARELLO (06/Nov, 20:00hs - Santiago, CHILE) ******************************************** De: fundamus [mailto:fundamus em vtr.net] Enviada em: sabado, 28 de outubro de 2006 10:33 Assunto: ULTIMO CONCIERTO CIMA MUSICA ABIERTA LOS INVITA AL PRE ESTRENO DE OBRAS DE NUNEZANEZ, SILVA Y GUARELLO Colectivo de interpretes de musica actual Temporada de conciertos 2006 Programa No. 7 - Lunes 6 de Noviembre ULTIMO PROGRAMA TEMPORADA 2006 "CIMA ESTRENOS" David Nunezanez, Fetch - Ricardo Silva, Aire - Alejandro Guarello, enCIMA Oradores: Ricardo Silva & Alejandro Guarello CIMA - Colectivo de Interpretes de Musica Actual Karina Fischer: flauta & flauta alto Guillermo Lavado: flauta & Piccolo Cecilia Carrere: violin Isidro Rodriguez: viola Luis Alberto Latorre: piano & clavecin Direccion: Aliocha Solovera Sala del Goethe-Institut, Esmeralda 650, Santiago 20.00 horas Entrada Liberada ******************************************** ******************************************** 15 - CONCERTO: North/South Consonance Ensemble. Obras de MAX LIFCHITZ (13/Nov, 20:00hs - Nova Iorque, EUA) ******************************************** De: North/South Concerts [mailto:ns.concerts em att.net] Enviada em: terca-feira, 31 de outubro de 2006 01:17 Assunto: Max Lifchitz: Autoretrato! MAX LIFCHITZ: AUTORETRATO OBRAS RECIENTES PARA CORO Y ORQUESTA Lisa Hansen, flauta Rita Profiris, viola Norma Fire, narradora Max Lifchitz, director - The Wagner College Chamber Singers Roger Wesby, director - Wagner College Chamber Singers MAX LIFCHITZ Yellow Ribbons No. 40 Confrontacion Mosaico Latinoamericano The Blood Orange Villancicos Rebeldes Noviembre 13 2006 a las 8 PM Christ and St. Stephen's Church (120 West 69th Street, Nueva York - entre Broadway y Columbus) Entrada Libre y Gratuita! http://www.northsouthmusic.org Este evento se presenta en colaboracion con el Mexican Cultural Institute of NY y la primera Latin American Cultural Week. ******************************************** ******************************************** 16 - CHAMADA DE PROPOSTAS: 20o. Inverno Cultural (UFSJ, Sao Joao del Rey, MG, BRASIL) ******************************************** Assunto: 20o. Inverno Cultural De: "Marcia Taborda" Data: Seg, Outubro 30, 2006 10:10 pm A Universidade Federal de Sao Joao del-Rei - UFSJ esta disponbilizando no endereco www.ufsj.edu.br editais para envio de propostas para a programacao de 2007 do Inverno Cultural. O Inverno Cultural e um programa de extensao que a UFSJ realiza, sem interrupcoes, desde 1988, atraves de oficinas, exposicoes, recitais, shows e seminarios nas diversas linguagens artisticas. A importancia que a UFSJ confere ao evento e expressao de sua sensibilidade em relacao a cultura e a arte, com raizes historicas profundas na cidade e na regiao. A partir de sua 18a. edicao, o Inverno Cultural adquiriu nova dimensao, realizando atividades em dezessete municipios da Trilha dos Inconfidentes da Estrada Real . Ao organizar o 20o. Inverno Cultural, a UFSJ cumpre, mais uma vez, sua funcao de universidade publica em sintonia com a regiao historica e cultural na qual se encontra inserida. Marcia Taborda Coordenacao de Musica Inverno Cultural ******************************************** ******************************************** 17 - CALL FOR PAPERS: Workshop on Music and Artificial Life part of ECAL 2007 (10/Set/2007 - Lisboa, PORTUGAL) ******************************************** De: Eduardo Miranda [mailto:eduardo.miranda em plymouth.ac.uk] Enviada em: segunda-feira, 30 de outubro de 2006 06:32 Assunto: Anuncio Preliminary call for papers Music-AL Workshop 2007 Workshop on Music and Artificial Life part of ECAL 2007 10 September 2007, Belem Cultural Centre, Lisbon, Portugal Organised by Interdisciplinary Centre for Computer Music Research (ICCMR), Plymouth, UK Introduction The Artificial Life approach to music is an exciting new development for composers and researchers. For composers, it provides an innovative and natural means for generating musical ideas from a specifiable set of primitive components and processes, reflecting the compositional process of generating a variety of ideas by brainstorming followed by selecting the most promising ones for further iterated refinement. For researchers, such techniques are used to model the cultural transmission and change of a population's body of musical ideas over time. For example, the development and maintenance of musical styles within particular cultural contexts and their reorganization and adaptation in response to cultural exchange. In both cases, the musical evolution can be influenced by a variety of constraints and tendencies built into the system, such as realistic psychological factors that influence the way that music is experienced, learned, stored, modified, and passed on between individuals. Realistic Artificial Life models of music require sophisticated techniques for the implementation of such constraints and tendencies, which involves an interdisciplinary understanding of music from different points of view, ranging from neuroscience and psychology, to computing and musicology. This workshop will focus on the applications of Artificial Life to music and the tools needed to create and study such systems. These tools are mostly drawn from research into the origins and evolution of biological organisms, ecologies, and cultural systems on the one hand, and in part from A-life computer modelling methodologies on the other. The goal of this workshop is to bring together a multidisciplinary core of musicians and scientists who are working at the crossroads of A-life and music, to provide a common ground for dialog and interaction, to highlight the latest advances, and to discuss the main directions for the future. Topics of the workshop include (but not limited to): EUR Composition and Performance EUR Computational Biomusicology EUR Computational Neuromusicology EUR Emergent Musical Behaviour EUR Modelling Techniques (Genetic Algorithms, Cellular Automata, Neural Nets, Swarms, etc.) EUR Musical Creativity EUR Origins and Evolution of Music EUR Unconventional Computing for Music (Analog Computation, Bio-computing, Chemical Computing, etc.) EUR Signal Processing (Audio and Music) EUR Sound-based Communication Systems in Animals and Animats EUR Sound Synthesis EUR Sensors and Actuators (for A-life music models) In addition to scientific and technical standard research papers, composers and practitioners are encouraged to submit papers reporting practical applications of Alife to music; e.g., discussing a musical composition using Alife. Given the wide range of topics, authors should make sure their papers are contextualized in the field of A-life and music so as indicate how the proposed A-life approach to the problem in question is contributing to music or how the music approach is contributing to A-life. Paper submission All workshop papers will be reviewed by a minimum of two members of the scientific programme committee. Submissions (preferably in PDF format) should be sent by email to: qijun.zhangplymouth.ac.uk with a Cc: to eduardo.mirandaplymouth.ac.uk The submissions should be full papers (not abstracts), following the Springer LNCS format, with a maximum page length of 12 pages. LaTeX and Word templates can be found here. Authors should remain anonymous, as the review process will be double-blind review. An attempt should be made to conceal any self-referencing that would identify the authorship. All selected papers will be published in the proceedings of ECAL 07 workshops, as a CD-ROM, which will be distributed to all delegates of the conference on arrival. In addition to the CD-ROM proceedings: a) Up to 2 papers will be recommended by the programme committee for publication in Leonardo Music Journal, Vol. 18, on the theme "Why Live? Performance in the Age of Digital Reproduction". This issue of LMJ is due for publication in December 2008. Therefore, authors will have the chance to produce an updated version of the recommended papers. b) Authors of all selected papers will be invited to publish a book-chapter version of the paper in a book entitled Sounds of Artificial Life: Breeding Music with Digital Biology, to be published after the workshop by Intellect. More details on this publication opportunity will be provided with the notification of the results of the reviewing process. Format of the workshop: Each speaker would be given 30 minutes to present his/her work including 5 minutes for discussion. The last hour of the workshop will be assigned for a concluding discussion on the future of the field. This will be an interactive session for open group discussion. Important Dates * Submission deadline: 09 March 2007 * Notification date: 13 April 2007 * Final date for camera-ready copies to organizers: 04 May 2007 Please note that our deadlines are earlier than the main ECAL deadlines. Organising committee: Eduardo R Miranda (Chair, University of Plymouth, UK) Joao Martins (University of Plymouth, UK) Qijun Zhang (University of Plymouth, UK) Scientific and Programme Committee: Amilcar Cardoso (University of Coimbra, Portugal) Andrew Brown (Queensland University of Technology, Australia) Andrew Horner (The Hong Kong University of Science & Technology, China) Christopher Ariza (Towson University, USA) John Al Biles (Rochester Institute of Technology, USA) John Matthias (University of Plymouth, UK) Jon McCormack (Monash University, Australia) Geraint Wiggins (Goldsmiths College University of London, UK) Larry Bull (University of the West of England, UK) Marc Leman (Ghent University, Belgium) Mitchell Whitelaw (University of Canberra, Australia) Palle Dahlstedt (Univesity of Goteborg, Sweden) Peter Bentley (University College London, UK) Tim Blackwell (Goldsmiths College University of London, UK) ******************************************** ******************************************** 18 - CICLO DE ESTUDOS MUSICOLOGICOS: Prof. Dr. JOSE ORLANDO ALVES, Prof. Dr. MARCELO KRAISER e Prof. Dr. VERLAINE FREITAS (08/Nov - Auditorio da Escola de Musica, Belo Horizonte, MG, BRASIL) ******************************************** De: [mailto:anppom-l-bounces em iar.unicamp.br] Em nome de palombini Enviada em: sabado, 28 de outubro de 2006 11:37 Assunto: [ANPPOM-L] ciclo de estudos musicologicos DA-EMUFMG ciclo de estudos musicologicos DA-EMUFMG No dia 08/11 deste ano, teremos na Escola de Musica a primeira mesa do Ciclo de Estudos Integrados. Este evento e uma proposta do diretorio academico da EMUFMG e sera realizado pelo Nucleo de Pesquisa em Musicologia, um nucleo de discentes ligados ao Laboratorio de Musicologia da Escola de musica da UFMG. Os alunos resolveram organizar esse ciclo por sentirem uma necessidade de discutir o fenomeno sonoro - a musica em seus mais diversos meios de expressao - em dialogo com outras areas do saber. Este ciclo e um complemento do curriculo, pois abrange temas ainda nao contemplados pelo curso. Acreditamos tambem que esse tipo de atividade contribui diretamente para a formacao do musico-artista-pesquisador. O Ciclo nao pretende afirmar teses. Pretendemos sim trazer aos alunos e professores questionamentos sobre o que e a musica, quais as possibilidades de discurso sobre a musica - musicologia - e quais os dialogos que a musica trava com o mundo que vivemos. As mesas pretendem discutir um tema, que a partir da musica se apresente, semelhante ou diferentemente, em outras areas do saber. A primeira mesa, marcada para o dia 08/11/2006, de 9:00hs as 12:00hs no Auditorio da Escola de Musica, conta com a presenca de tres professores que apresentarao trabalhos em afinidade com o tema textura: Professor Dr. Jose Orlando Alves, Doutor em Musica pela UNICAMP; com a pesquisa: "Invariancias e Diposicoes Texturais: do Planejamento Composicional a Reflexao sobre o Processo Criativo"; apresentara o trabalho: "A abordagem Parametrica no Planejamento Composicional aplicado a Textura". Professor Dr. Marcelo Kraiser, Doutor em estudos Literarios pela UFMG; com a pesquisa: "Textos Dobrados, Imagens Impuras"; apresentara o trabalho: "Graos". Professor Dr. Verlaine Freitas, Doutor em Filosofia pela UFMG, na area de estetica; com a pesquisa "Para uma dialetica da alteridade. A constituicao mimetica do sujeito, da razao e do tempo em Th. Adorno "; apresentara o trabalho: "A tessitura do mundo e a sublimacao estetica". Convidamos todos da comunidade academica da UFMG, especialmente os alunos e professores da Escola de Musica, pois somente com participacao e que se pode enriquecer as discussoes e conseguir assim uma verdadeira, rica e prazerosa producao de conhecimento. Nucleo de Pesquisa em Musicologia. carlos palombini palombini em terra.com.br ******************************************** ******************************************** 19 - CHAMADA DE ARTIGOS: Revista Cognicao & Artes Musicais (06/Dez - Curitiba, PR, BRASIL) ******************************************** De: [mailto:docentes-bounces em iar.unicamp.br] Em nome de Denilda Bortolleto Enviada em: segunda-feira, 30 de outubro de 2006 08:29 Assunto: [Docentes] Chamada para a Revista Cognicao & Artes Musicais CHAMADA PARA A REVISTA COGNICAO & ARTES MUSICAIS Data Limite para envio de artigos para o volume 1, n.2 06/12/2006 Maiores informacoes: http://www.abcm.ufpr.br/revista.htm Informacoes para autores Cognicao & Artes Musicais / Cognition & Musical Arts (ISSN 1809-6549) e um periodico interdisciplinar com periodicidade semestral (maio e novembro), que publica trabalhos de pesquisa que tem como objetivo compreender a relacao entre os processos cognitivos e as artes musicais. Artigos teoricos, replicas de estudos ja realizados e comentarios acerca de temas relevantes tambem serao considerados. Nao ha data limite para envio de trabalhos - o envio de trabalhos segue fluxo continuo, e avaliacao ocorre por ordem de recebimento. Os trabalhos devem ser enviados em 2 (duas) vias impressas e por e-mail para: Dra. Beatriz Ilari Editora de Cognicao & Artes Musicais Universidade Federal do Parana - DeArtes Rua Coronel Dulcidio 638 - Batel 80420-170 Curitiba PR - Brasil E-mail: beatrizilari em ufpr.br ******************************************** ******************************************** 20 - CALL FOR REVIEWS: TRANS 11. African music and African presence in Latin American music (Fev/2007 - Barcelona, ESPANHA) ******************************************** From: Ruben Lopez Cano Reply-To: MUSIKEION - A forum on the meaning of music Date: Sun, 29 Oct 2006 10:12:50 +0100 (CET) Subject: [Musikeion] Call for reviews (Message in Spanish, English) TRANS 11 - http://www.sibetrans.com/trans/index.htm (Message in Spanish, English) Estamos editando el numero TRANS 11 (2007) que tendra un monografico sobre la musica de Africa subsahariana y algunas contribuciones sobre la presencia de Africa en la musica latinoamericana. El plazo para enviar resenas de libros que tengan que ver directa o indirectamente con el tema sigue abierto hasta febrero de 2007. Resenas sobre libros con otras tematicas son igualmente bienvenidos. Asi mismo, les anunciamos que TRANS 10 (2006) estara a vuestra disposicion a partir de diciembre del presente ano. Comite editorial de TRANS. Dear Colleagues: We are currently editing the sigue TRANS 11 (2007), a monograph about African music and some contributions about African presence in Latin American music. The deadline to submit books reviews related to this these topics is February 2007. Books reviews about other subjects are also welcomed. We informe you as well that TRANS 10 (2006) will be available next December. Editorial broad of TRANS Ruben Lopez Cano http://www.geocities.com/lopezcano Escola Superior de Musica de Catalunya Seminario de Semiologia Musical (UNAM) TRANS -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo não-texto foi limpo... Nome: winmail.dat Tipo: application/ms-tnef Tamanho: 37512 bytes Descrição: não disponível URL: From antunes em unb.br Mon Nov 6 10:26:23 2006 From: antunes em unb.br (Jorge Antunes) Date: Mon, 06 Nov 2006 10:26:23 -0200 Subject: [ANPPOM-L] INDICO Revista =?iso-8859-1?q?Espa=E7o_Acad=EAmico?= http: //www.espacoacademico.com.br Message-ID: <454F29D7.748FF0E7@unb.br> Colegas: Entre os periódicos eletrônicos que conheço, a Revista Espaço Acadêmico vem se destacando na vanguarda, como fórum de discussão dos grandes temas e dos mais importantes tópicos das áreas de pesquisa acadêmica. O número 66, de novembro de 2006, já está no ar. Assim, convido você a acessar e conhecer a publicação, inclusive contribuindo com a submissão de artigos: http://www.espacoacademico.com.br/ Abraço, Jorge Antunes -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From antunes em unb.br Mon Nov 6 11:10:14 2006 From: antunes em unb.br (Jorge Antunes) Date: Mon, 06 Nov 2006 11:10:14 -0200 Subject: [ANPPOM-L] [Fwd: Re: INDICO Revista =?iso-8859-1?q?Espa=E7o_Acad=EAmico?= http: //www.espacoacademico.com.br] Message-ID: <454F341E.835FDDF6@unb.br> -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: -------------- Próxima Parte ---------- Uma mensagem embutida foi limpa... De: =?iso-8859-1?Q?Antonio_Oza=ED_da_Silva?= Assunto: Re: INDICO Revista Espaço Acadêmico http://www.espacoacademico.com.br Data: Mon, 6 Nov 2006 10:53:17 -0200 Tamanho: 9162 URL: From palombini em terra.com.br Mon Nov 6 22:42:23 2006 From: palombini em terra.com.br (carlos palombini) Date: Mon, 6 Nov 2006 21:42:23 -0300 Subject: [ANPPOM-L] =?iso-8859-1?q?Semana_da_Consci=EAncia_Negra_da_PUC_M?= =?iso-8859-1?q?inas=2E?= Message-ID: Prezados(as) Companheiros(as), Estamos trabalhando na organização da V edição da Semana da Consciência Negra da PUC Minas. Gostaríamos de contar com a sua participação, bem como com o seu apoio na divulgação desse evento. A SCN acontecerá de 20 a 25/11/2006, na PUC Minas campus Coração Eucarístico, na Av. Dom José Gaspar, 500 e terá como tema "Africanidades na sala de aula: os impactos da Lei 10.639/2003". Para esta edição do evento já estão confirmadas as presenças dos professores Carlos Moore Wedderburn, da Universidade do Caribe, Edson Borges da UCAM/RJ, Henrique Cunha Júnior da Universidade Federal do Ceará, dentre outros. A Semana contará, ainda, com uma riquíssima programação cultural que inclui teatro, cinema, turismo e com destaque para a exposição "Falas di Panos" de Guiné Bissau. A exposição apresentará através de mais de 30 exemplares originais as diversas vozes e os diferentes sentidos e símbolos dos panos fabricados por diferentes etnias guinenses. Informações: Núcleo de Inclusão Racial da PUC Minas www.pucminas.br nir em puc minas.br TEL: (31) 3319 4927 / 4977 / 4479 Pró-reitoria de Extensão – Prédio 30 – Coração Eucarístico Realização: PROEX PUC Minas/NIR Apoio: Mazza Livraria e Diretório Central dos Estudantes PUC Minas Atenciosamente, Júnia Costa Vinicius Q. Mendoza Juliana Morais Comissão Organizadora do Evento -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From antunes em unb.br Mon Nov 6 22:28:25 2006 From: antunes em unb.br (Jorge Antunes) Date: Mon, 06 Nov 2006 22:28:25 -0200 Subject: [ANPPOM-L] [Fwd: RAPPEL: CEBRAMUSIK - musique contemporaine et improvisation] Message-ID: <454FD324.6DAE9A91@unb.br> -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: -------------- Próxima Parte ---------- Uma mensagem embutida foi limpa... De: =?iso-8859-1?Q?Maria_In=EAs_Guimar=E3es?= Assunto: RAPPEL: CEBRAMUSIK - musique contemporaine et improvisation Data: Mon, 6 Nov 2006 22:02:47 +0100 Tamanho: 281264 URL: From rudrasena em uol.com.br Tue Nov 7 23:30:13 2006 From: rudrasena em uol.com.br (Jos=?ISO-8859-1?B?6SA=?=Luiz Martinez) Date: Tue, 07 Nov 2006 23:30:13 -0200 Subject: [ANPPOM-L] espet =?iso-8859-1?q?=E1?= culo SOPRO, com Carlos Simioni (LUME) e m =?iso-8859-1?q?=FA?= sica de Denise Garcia Message-ID: O espetáculo SOPRO será apresentado em São Paulo nos dias 07, 08 e 09 de novembro às 21h no SESC Consolação. SOPRO é o mais novo espetáculo do LUME Teatro, uma criação do ator Carlos Simioni, do diretor e coreógrafoTadashi Endo e da musicista Denise Garcia. SOPRO é o primeiro espetáculo co-produzido pelo Núcleo dos Festivais Internacionais de Artes Cênicas do Brasil. Estreou em maio no Festival Internacional de Londrina e participou do Festival Internacional de S. J. Rio Preto, Cena Contemporânea (Brasília) e Riocenacontemporânea (Rio de Janeiro); agora finaliza seu percurso de 2006 na Temporada SESC de Artes. SOPRO Quando: 7, 8 e 9 de novembro | terça, quarta e quinta, às 21h Onde: Teatro SESC Anchieta | rua Dr. Vila Nova, 245 - Tel: 11 3234-3000 Ingressos: R$ 20,00, R$ 15,00 (usuário matriculado), R$ 10,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculado e dependentes, a partir de 60 anos e estudantes) Sinopse: Nascimento: Folha em branco do ser, do que vai ser. Morte: Folha em branco, do não ser, do que não vai ser. Sopro: Momento de passagem de um estado para outro. O momento do sopro sendo prolongado. O que seria do ser? Se nesse momento fosse construída toda uma vida, todas as ações de uma vida, sem ruídos e sem interferências, sem mácula, somente através do estado puro da existência? De que maneira se relacionaria com o tempo, com o espaço, com as ações, com o sexo, com as emoções? Invisíveis cenas. Invisíveis formas. Um espetáculo onde o tempo e a ação são completamente distintos do cotidiano, dando ao espectador a oportunidade para mergulhar no universo do nada e do desconhecido. Cabendo a ele abrir-se para sugar, para ver, para sentir. From rudrasena em uol.com.br Wed Nov 8 00:07:26 2006 From: rudrasena em uol.com.br (Jos=?ISO-8859-1?B?6SA=?=Luiz Martinez) Date: Wed, 08 Nov 2006 00:07:26 -0200 Subject: [ANPPOM-L] Novas regras para bagagens em todos os aeroportos da Comunidade Europeia Message-ID: New EU-legislation for hand baggage at all airports in the European Union   Effective November 6, 2006, new rules for the contents of hand baggage will apply for all airline passengers throughout the European Union (EU). Passengers may only carry small quantities (max. 100 ml per container) of liquids, gels and aerosols in their hand baggage. The packaging of these products must also meet specific requirements. This applies for all passengers departing from or catching connecting flights at airports within the European Union. The new rules apply for liquids such as water and other drinks, but also extend to gels, pastes, lotions, and the contents of aerosols. This includes toiletries such as toothpaste, shaving cream, hair gel, lip gloss, facial creams, mascara and liquid lip balms. These are the rules for liquids in your hand luggage: You can only bring on liquids and gels in containers of no more than 100 millilitres. These containers must be carried in a transparent plastic bag. There is a limit of one transparent plastic bag per person. The volume of the transparent plastic bag may not be greater than 1 litre. The transparent plastic bag must be re-sealable. You may bring a suitable plastic bag from home. During the introductory period, free transparent plastic bags will also be given out at all concerned airports. There are two exceptions to the above rules: baby food needed during the flight; medicines needed during the flight. Purchases in duty free at the airport: If your trip includes a transfer in a European Union country (including French overseas territories), the retailer must place your purchases in a bag. This will be sealed and must remain so until the end of your trip. This bag must be accompanied by a proof of purchase that will be checked when you transfer at the screening inspection point. In Paris, if you are transferring between Paris-Charles de Gaulle and Paris-Orly airports, you are authorized to carry these duty free articles in the cabin of the following flight only if you retain your bag sealed, accompanied by the corresponding proof of purchase. If your purchase occurred in an airport located outside the European Union, and you are transferring to a European Union country, you will not be authorized to carry your purchases onto your next flight. They will be taken away from you. Onboard purchases: If your purchase occurred onboard an aircraft belonging to a European airline departing from an airport located outside a European Union country, it will be accepted when you transfer in a European Union country, as long as it is placed in a sealed bag accompanied by the proof of onboard purchase. Separate presentation of contents When passing through security control, you will be required to present all liquids separately. The transparent plastic bag should accommodate all containers and be easily sealable. You are also required to separately present your coat, jacket and larger electrical equipment, such as laptops, when passing through security control.           Société Air France, a public limited company with a capital of EUR 1,901,231,625 - Bobigny Trade Register Nr. 420 495 178. KLM Royal Dutch Airlines, a public limited company under the laws of the Netherlands - Amsterdam Trade Register Nr. 33014286.   From guerra.anselmo em gmail.com Wed Nov 8 11:05:53 2006 From: guerra.anselmo em gmail.com (Anselmo Guerra) Date: Wed, 8 Nov 2006 11:05:53 -0200 Subject: [ANPPOM-L] VI SEMPEM - prazo para propostas ampliado para 12/11 Message-ID: <8768af3c0611080505t6f562358n7ad299aefef0bec4@mail.gmail.com> Prezados colegas, Na qualidade de coordenador do VI SEMPEM, Seminário Nacional de Pesquisa em Música da UFG, que se realizará de 4 a 8 se dezembro de 2006, venho por meio deste convidá-los a participar de nosso evento. Para aqueles interessados em submeter artigo, poster ou apresentação artística, informo que o prazo final de apresentação de propostas foi ampliado para o dia 12 de novembro. Como formadores de opinião, peço a colaboração para que divulguem. Informações detalhadas em www.musica.ufg.br/mestrado Agradeço por antecipação o apoio de todos, Prof. Dr. Anselmo Guerra coordenador do VI SEMPEM Mestrado em Música UFG mestrado em musica.ufg.br From rrrr em usp.br Wed Nov 8 12:05:47 2006 From: rrrr em usp.br (Rubens Ricciardi) Date: Wed, 8 Nov 2006 12:05:47 -0200 Subject: [ANPPOM-L] =?iso-8859-1?q?Livre_Doc=EAncia_em_M=FAsica_pela_USP_?= =?iso-8859-1?q?de_RP?= Message-ID: <008a01c7033f$3e8f7340$a3cffea9@c8b43b6c982e45d> DEFESA DE LIVRE DOCÊNCIA DE RODOLFO COELHO DE SOUZA NA USP DE RIBEIRÃO PRETO Comunicamos a todos que no próximo dia 9 de novembro, quinta-feira, às 14h, na Sala de Concertos da Tulha do Departamento de Música de Ribeirão Preto da ECA-USP, terá início o Concurso para Professor Associado (Livre Docência) em Composição Musical, tendo como candidato o Prof. Dr. Rodolfo Coelho de Souza, atual coordenador do Curso de Música pela ECA-USP de Ribeirão Preto. todos estão convidados, agradecemos a atenção, Prof. Dr. Rubens Russomano Ricciardi -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From palombini em terra.com.br Fri Nov 10 09:48:02 2006 From: palombini em terra.com.br (carlos palombini) Date: Fri, 10 Nov 2006 09:48:02 -0200 Subject: [ANPPOM-L] CFP(apers/performances): Theorizing Performance/Performing Scholarship Message-ID: <455466F2.7080507@terra.com.br> CALL FOR PAPERS/PERFORMANCES City University of New York Graduate Students in Music Tenth Annual Conference Theorizing Performance/Performing Scholarship Keynote Speaker: ELISABETH LE GUIN, Associate Professor of Musicology at the University of California at Los Angeles Saturday, April 21, 2007 CUNY Graduate Center, New York City The CUNY Graduate Center's Music Ph.D.-D.M.A. program invites submissions from graduate students for its Tenth Annual Graduate Students in Music symposium (GSIM 10), Theorizing Performance/Performing Scholarship, to be held on Saturday, April 21st, 2007 in the CUNY Graduate Center's Segal Theatre. Keynote speaker Elisabeth Le Guin has taught at UCLA since 1997. Her book Boccherini's Body: an Essay in Carnal Musicology, was published by the University of California Press in January 2006. Her current project is on musical theater in 18th-century Madrid. Before beginning her academic career Dr. Le Guin was a free-lance Baroque cellist in the lively Early Music scene in California. She is a founding member of Philharmonia Baroque Orchestra and the Artaria String Quartet, and appears in over 40 recordings. She continues to perform nationally and internationally, and this double career has permitted her to develop the idea, fundamental to her work, of musicology as a perpetual dialogue between theory and practice. Increasingly, scholars across all disciplines of music?ethnomusicology, theory, performance, musicology, and composition?are engaging with performative aspects of music. We invite submissions that explore issues of performance practice: bodies that perform, dance and its relationship to music, intersections of performance and research, contextualization of performance, queer theory/performance, feminist theory/performance, or work on related topics. The following presentation formats are welcomed: ? Papers (20-minute time limit) ? Lecture-recitals (30-minute time limit) ? Performance art ? Original compositions ? Other performative scholarship Paper proposals should contain a 250-word abstract with title and a separate, cover letter with the author's contact information, institutional affiliation, and indication of audio-visual needs. Lecture-recital and other performance proposals should include a CD or DVD of material that is representative of the work to be performed in addition to the abstract. Composers should submit a score with a recording, as well as a 250-word statement about the piece's relevance to the topic at hand. Proposals, CDs and DVDs should be labeled with the proposal title only. Electronic submissions are preferred where possible. Please send proposals to Megan Jenkins, Conference Chair: Megan Jenkins Music Programs CUNY Graduate Center 365 Fifth Avenue New York, NY, 10016 mbjenkins at gmail.com : The proposal may be pasted into the body of the e-mail, or attached as an .rtf or .doc file using the first and last name of the author as the document title. Your identity will be withheld from the Program Committee. Submissions must be received by January 31st, 2007. -- palombini em terra.com.br From sandramontreal em hotmail.com Fri Nov 10 17:35:40 2006 From: sandramontreal em hotmail.com (Sandra Reis) Date: Fri, 10 Nov 2006 17:35:40 -0200 Subject: [ANPPOM-L] FW: [cercledemusicologie] Charles Koechlin Message-ID: Um anexo em HTML foi limpo... URL: From castromonteiro em gmail.com Fri Nov 10 18:13:54 2006 From: castromonteiro em gmail.com (Ricardo Monteiro) Date: Fri, 10 Nov 2006 18:13:54 -0200 Subject: [ANPPOM-L] =?windows-1252?q?=DALTIMA_SEMANA_para_assistir_meu_mu?= =?windows-1252?q?sical_=22RUA_13_DE_MAIO_S/N=22?= Message-ID: Queridos colegas, Convido a todos para os últimos dias desta temporada paulistana de meu musical "Rua 13 de maio s/n", que se encerra neste domingo, 12/11. Trata-se de uma direção primorosa de José Renato, o legendário fundador do Teatro de Arena, à frente de um elenco jovem, talentoso e vigoroso. Sinto-me privilegiado por ter tido a oportunidade de ver minha peça encenada por uma equipe composta por artistas de altíssimo calibre, em uma inacreditável gama de idades que vai dos 19 aos 80 anos. Quem quiser, pode ainda dar uma espiada no espetáculo sem sequer sair de casa, clicando o link www.jangadeiros.art.br/13demaio , indo no menu "galeria", e depois, no "vídeos". Rápido, fácil, de graça, e captando trechos que já dão uma boa idéia de como está a peça. Pode-se também conferir a matéria que saiu sobre nossa estréia no jornal O Estado de São Paulo: http://www.estadao.com.br/arteelazer/teatro/noticias/2006/set/13/340.htm . Saímos na Vejinha e nos Guias do Estadão e da Folha. Espero vocês lá. Um grande abraço Ricardo Monteiro RUA 13 DE MAIO S/N Musical de Ricardo Monteiro Direção de José Renato e Fernando Prata Local: TEATRO DOS ARCOS ? Rua Jandaia, 218, Bela Vista (180 lugares em "arena") - São Paulo - SP. Tel.: 3101-7802. Possui entrada para deficientes e aceita reservas. Horário: 5ª a sábado à s 21h; domingo às 19h. Preço: 5a e domingo R$ 20,00 (meia R$ 10,00); 6a. e sábado R$ 25,00 (meia R$ 12,00) Duração: 1h30 Estacionamento conveniado: Av: Brigadeiro Luís Antônio, 759 (R$ 5,00.) Censura: 12 anos -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From palombini em terra.com.br Sat Nov 11 00:29:11 2006 From: palombini em terra.com.br (carlos palombini) Date: Sat, 11 Nov 2006 00:29:11 -0200 Subject: [ANPPOM-L] CFP: Fifth Biennial International Conference on Music Since 1900 Message-ID: <45553577.4060205@terra.com.br> Fifth Biennial International Conference on Music Since 1900 University of York, United Kingdom, 5-8 July 2007 Proposals are warmly invited on any topics pertinent to musics of the 20th and 21st centuries. However, the ICMSN conference would particularly like to emphasize work on the following topics, intended to be applicable to all genres of music (pop, commercial, concert, jazz, folk, world...): * Technological innovations and social context * Music in non-Western cultures * Improvisation and improvised music * Present-day composition shaped by and shaping social and historical forces Proposals are welcome for any of the following: * Panel discussions (up to 6 participants, each giving a short position paper, followed by a general discussion) * Paper sessions (four papers, each 20 minutes maximum, with 10 minutes for discussion) * Papers (20 minutes maximum, with 10 minutes for discussion) * Recitals or lecture-recitals (40 minutes maximum) * Workshop-discussions, led by up to three presenters, on aspects of present-day composition * Curated installations or compositional listening sessions Abstracts should be prepared as follows: * For individual papers -- up to 250 words * For paper sessions -- 250-word (maximum) summary and up to 250 words for each session participant * For panel discussions -- 250-word (maximum) and up to 150 words for each panel participant The deadline for submission of session and paper titles and abstracts is 8 January 2007. To make it possible to review proposals anonymously, we ask that: * There be only one proposal per applicant. * Proposals not duplicate presentations being given at conferences or other events proximate in time or place to ICMSN. * All proposals be sent as an email together with an MS Word attachment. * For panel or paper sessions, the email should include the names of all participants, with the corresponding titles of their papers, and the session titles. For individual papers, the email should include both the applicant's name and the paper title. * The Word attachments should include the titles and abstracts, but nothing that reveals the names of the participants. Send proposals to William Brooks, Department of Music, University of York, YO10 5DD, UK (wfb3 at york.ac.uk). Conference updates will be posted at http://music.york.ac.uk/icmsn2007 COMPOSERS: please note that we will issue a separate call for compositions in association with a workshop that will take place during the ICMSN conference. Stay tuned ... Dr Bjo:rn Heile Lecturer in Music Music Department University of Sussex Brighton UK-BN1 9QN +44(0)1273 873198 B.Heile at sussex.ac.uk http://www.sussex.ac.uk/Users/bh25 -- Carlos Palombini From palombini em terra.com.br Sat Nov 11 10:08:14 2006 From: palombini em terra.com.br (carlos palombini) Date: Sat, 11 Nov 2006 10:08:14 -0200 Subject: [ANPPOM-L] Nova =?iso-8859-1?q?publica=E7=E3o_online=3A_Music_=26_Politics?= Message-ID: <4555BD2E.2060309@terra.com.br> The editors of "Music and Politics," a new peer-reviewed Electronic journal, invite submissions of any length that explore the interaction of music and politics. Areas of interest include, but are not limited to, the impact of politics on the lives of musicians, music as a form of political discourse, and the influences of ideology on musical historiography. In addition, we seek articles that examine pedagogical issues and strategies pertaining to the study of music and politics in the undergraduate classroom. We also welcome suggestions and/or submissions of articles on music and politics that have already been published in another language and that would benefit from dissemination in English translation. Submissions are encouraged from both established scholars and graduate students. Because "Music and Politics" is an on-line journal, authors are welcome to take advantage of the media capabilities of the web (sound files, hyperlinks, color images, and video). The first issue of "Music and Politics" (January 2007) will feature the following articles: o Michael Beckerman, "Terezin Politics and the Topography of Final Works" o J. Martin Daughtry, "Charting Paths through Terror's Wake: Reflections on Music Scholarship after 9/11" o Guido Fackler, "Music in Concentration Camps: 1933-1945" o Patricia Hall, "A Class in Music and Politics for Non-Majors" o Jeremy Smith, "William Byrd, Religious Politics and the Missing Elegy of 1588: An Hypothesis" o Derek Katz, New CD's on Music and Politics o Eunice Schroeder, New Books on Music and Politics For more information, please visit our website: http://www.music.ucsb.edu/projects/musicandpolitics/ -- Carlos Palombini From rudrasena em uol.com.br Sat Nov 11 23:16:54 2006 From: rudrasena em uol.com.br (Jos=?ISO-8859-1?B?6SA=?=Luiz Martinez) Date: Sat, 11 Nov 2006 23:16:54 -0200 Subject: [ANPPOM-L] Vautier's "Concerto for Audience by Audience" Message-ID: Dear friends, I enjoyed (in immagination) this piece by Ben Vautier: "Concerto for Audience by Audience" The audience is invited to come to the stage, take instruments that are provided to them, sit on the orchestra seats and play for 3 minutes. If the audience does not respond to the invitation, instruments sould be distributed to them. 1965 Otherwise, also by Vautier: "Audience Piece Nº 1" Audience is locked into the theater. The piece ends when they find a way out. 1964 Have fun! Regards, Martinez P.S. In _Fluxos Performance Workbook_, Ken Friedman (ed.) Performance Research e-Publications, 2002,107. -- Prof. Dr. José Luiz Martinez Departamento de Linguagens do Corpo Faculdade de Comunicação e Filosofia - PUC-SP Rede Interdisciplinar de Semiótica da Música http://www.pucsp.br/pos/cos/rism Musikeion - fórum sobre signficação musical http://listas.pucsp.br/mailman/listinfo/musikeion http://listas.pucsp.br/pipermail/musikeion/ From cdmusica em unicamp.br Fri Nov 10 15:57:39 2006 From: cdmusica em unicamp.br (CDMUSICA) Date: Fri, 10 Nov 2006 14:57:39 -0300 Subject: [ANPPOM-L] FWD cdmc - 42/2006 - Message-ID: <000401c704f1$b65d8480$516c6a8f@bc081> FWD cdmc - 42/2006 Centro de Documentacao de Musica Contemporanea CDMC-Brasil/UNICAMP http://www.unicamp.br/cdmc/ (membro da IAMIC - The International Association of Music Information Centres) Diretora: Lenita Waldige Mendes Nogueira Edicao e Direcao: J. A. Mannis (orientador) Producao e Montagem do FWD cdmc: Denis Koishi (estagiario) ************************************************************************ ************************************************************************ Noticias somente em texto simples, sem figuras nem tabelas, enviar a: cdmusica em unicamp.br Para receber/cancelar o recebimento do FWD cdmc enviar seu pedido a cdmusica em unicamp.br ************************************************************************ ************************************************************************ CDMC-Brasil/Unicamp 2006 patrocinio P E T R O B R A S ************************************************************************ ************************************************************************ 1 - CONCERTO: Ensemble Aleph. Obras de ALEXANDRE LUNSQUI (BRASIL), JUAN MANUEL ABRAS e EDUARDO MOGUILLANSKY (ARGENTINA). (14/Nov - Nice, FRANCA) 2 - ARTIGO: "Duprat fundador da vertente experimental da musica na nova capital possivel de um pais possivel _ ou quase possivel _ e a importancia das vanguardas paulistas para as linguagens revolucionarias", GUILHERME VAZ (Nov/2006) <> 3 - NOTICIAS: CAPES. Programa de Centros Associados de Pós-graduação Brasil/Argentina (27/Nov - Brasilia, DF) <> 4 - CHAMADA DE PROPOSTAS: VI Seminário Nacional de Pesquisa em Música (12/Nov - Goiania, GO, BRASIL) <> 5 - NOTICIA: Ernst Mahle recebe Prêmio Martius-Staden 2006 (08/Nov - Sao Paulo, SP) <> 6 - LANCAMENTO: CD "Sem Espera", SERGIO ROBERTO DE OLIVEIRA (11/Nov, 19:00hs - Theatro Municipal, Rio de Janeiro, RJ) <> 7 - CONCURSO: Professor Associado (CANTO), UNICAMP (Nov/2006 - Campinas, SP, Brasil) <> 8 - CONCERTO: Musique contemporaine et Improvisation. Obras de JORGE ANTUNES (17/Nov, 20:30hs - Maison du Brésil, Paris, FRANCA) <> 9 - ESTRÉIA: ÓPERA "O Pescador e Sua Alma", MARCOS LUCAS (16/Nov - Brasília, DF) <> 10 - CONCERTO: Orquestra de Câmara da Ulbra. ELISA MACHADO (soprano). Obras de FERNANDO MATTOS, VILLA-LOBOS, GENZMER, BARTOK (12/Nov, 19:00hs - Porto Alegre, RS, BRASIL) <> 11 - CONCERTO: Composición contemporánea argentina. Obras de GERARDO GANDINI, PABLO FREIBERG, MARCELO DELGADO, ANA FOUTEL, ALEJANDRO JUÁREZ, RUBÉN FERRERO, FERNANDO MAGLIA, CARLOS SIMKIN, PABLO TARRATS (03/Dez, 17:00hs - Biblioteca Nacional, Buenos Aires, ARGENTINA) <> 12 - CONCERTO: ANTONIO EDUARDO (piano). Obras de VILLA-LOBOS, MIGNONE, MENDES, AVELLAR (28/Nov, 19:30hs - Sala Cecília Meireles, Rio de Janeiro, RJ) <> 13 - CONCERTO: Conclave Quinteto de Sopros (24/Nov, 12:00hs - Galeria Olido, Sao Paulo, SP) <> 14 - CONCERTO: SYLVIE ROBERT (FRANCA, soprano) e HORÁCIO GOUVEIA (piano). Obras de SCELSI e NONO (18/Nov, 20:30hs - Campinas, SP, BRASIL) <> 15 - CALL FOR WORKS: Sonorities Festival 2007 (21-25/Abr/2007 - Belfast, REINO UNIDO) <> 16 - CERIMÔNIA DE HOMENAGEM A VILLA-LOBOS: Palestra "Villa Lobos e a Espanha", VASCO MARIZ e Concerto, Quarteto Carioca (22/Nov, 17:30hs - do Instituto Brasileiro de Cultura Hispânica, Rio de Janeiro, RJ) <> 17 - CONFERENCIA: 4th Sound and Music Computing Conference (11-13/Jul/2007 - Lefkada, GRECIA) <> 18 - CONCERTO: Orquestra Rio Camerata - Comemorativo de 20 anos de fundação (18/Nov, 18:00hs - Sala Cecília Meireles, Rio de Janeiro, RJ) <> 19 - CALL FOR SUBMISSIONS: Repercussions (Journal). (Nov/2006 - Berkeley, EUA) <> 20 - REVISTA DIGITAL: Ensaios de Arthur Torelly Franco. www.revistadigital.com.br <> 21 - E-BOOKS: "Piano e Parcerias" e "Um Caminho", MARCELO TORCA (Nov/20006 - Sao Paulo, SP) <> 22 - LANCAMENTO: Livro "A Eléctrica e os Discos Gaúcho", HARDY VEDANA (Nov/2006 - Porto Alegre, RS, BRASIL) <> 23 - CALL FOR PAPERS/PERFORMANCES: 10th Annual Graduate Students in Music Symposium (31/Jan/2007 - Nova Iorque, EUA) <> ******************************************** ******************************************** 1 - CONCERTO: Ensemble Aleph. Obras de ALEXANDRE LUNSQUI (BRASIL), JUAN MANUEL ABRAS e EDUARDO MOGUILLANSKY (ARGENTINA). (14/Nov - Nice, FRANCA) ******************************************** De: ensemble aleph [mailto:ensemble.aleph em wanadoo.fr] Enviada em: quinta-feira, 9 de novembro de 2006 15:34 Assunto: Fw: Concert du 4e Forum international des jeunes compositeurs au festival Manca Ensemble Aleph Concert dans le cadre du Festival Manca organisé par le CIRM, Centre National de Création Musicale (Nice) 4e Forum International des jeunes compositeurs et projection de courts métrages Le mardi 14 novembre 2006 à 18h30 et 20h30 Espace Magnan 31, rue Louis de Coppet 06000 Nice Information et réservation: tél 04 93 88 74 68 www.cirm-manca.org A 18h30 Alexandre Lunsqui (Brésil) Mutuus Pour voix, clarinette, trompette, violon, violoncelle, piano et percussion Jasna Velickovic (Serbie) Sleeping beauty Pour voix, clarinette, accordéon, trompette, didgeridoo, violon, violoncelle, piano et percussion Juan Manuel Abras (Argentine) The song of Anna O. Pour voix, clarinette, trompette, didgeridoo, violon, violoncelle, piano et percussion Eduardo Moguillansky (Argentine) Límites II Pour trompette(s) solo et petit ensemble : clarinette, violon, violoncelle et piano Karoline Schulz (Allemagne) Monolog an der Oberfläche der Haut bevor es sie erreicht Pour voix, clarinette, accordéon, trompette, violon, violoncelle et percussion Filippo Perocco (Italie) Con furore Pour voix, clarinette, trompette, didgeridoo, violon, violoncelle, piano et percussion Les autres rendez-vous du festival MANCA " Les points cardinaux " du 9 au 18 novembre 2006 Sur le site www.cirm-manca.org Contact Ensemble Aleph : Hélène Jarry - +33 (0)3 85 48 94 41 / http://ensemblealeph.com/ ******************************************** ******************************************** 2 - ARTIGO: "Duprat fundador da vertente experimental da musica na nova capital possivel de um pais possivel _ ou quase possivel _ e a importancia das vanguardas paulistas para as linguagens revolucionarias", GUILHERME VAZ (Nov/2006) ******************************************** De: Guilherme Vaz [mailto:vazvaz em cultura.com.br] Enviada em: sexta-feira, 10 de novembro de 2006 01:04 Assunto: ARTIGO FWD CDMC _MANNIS_ DENIS _ CONSULTA _ DUPRAT FUNDADOR DA VERTENTE EXPERIMENTAL DA MUSICA NA NOVA CAPITAL POSSIVEL DE UM PAIS POSSIVEL _ OU QUASE POSSIVEL _ E A IMPORTANCIA DAS VANGUARDAS PAULISTAS PARA AS LINGUAGENS REVOLUCIONARIAS . 1.Certos eventos dramáticos da historia tem o poder de "destampar" e eclodir significações que ficaram mudas durantes tempos _ DUPRAT _ é um evento. 2. Esta "mudez" destas significações devem-se á muitos fatores todos eles operantes de alguma forma para que estes significados não sejam aparentes e não sejam também discutidos e levados á público como em todas as sociedades democráticas . Isto nos faz refletir repetidamente sobre a imperfeição destas democracias e a sua subjugação a forças de poder ligadas a cidades grupos pensantes e dominantes e reificaçoes repetidoras _ que garantem uma visão incompleta dos fenômenos _ por estamentos de poder , ou para nao estremecer o poder _ isto melhor posto . 3 A cidade de Brasília foi criada em Copacabana _ mais precisamente no escritório de Oscar no posto seis _ final da av. Nossa Senhora de Copacabana . O mesmo que é utilizado até este momento pelo arquiteto. A sua acepção ligada e quase que subjugada imperialmente e meramente á arquitetura já era inicial .Uma espécie de insinuaçao de torna-la meramente uma galeria de exposições de projetos arquitetonicos já era evidente de inicio _ e de certa forma é real _ á revelia e á simplificação de um projeto maior de natureza geopolitica e transformadora que data do Império , e dizem alguns até mesmo antes dele _ do Brasil Feitoria Estratégica .Nestes inícios a ênfase quase que mistificante e divinatoria em torno exclusivamente da Arquitetura e de um único nome da Arquitetura Brasileira já era desviante e altamente presente na sua epigonalidade e contrastante com um Grande Projeto Geopolítico de transformação das bases arcaicas do pais, rendidas á ignorancia imemorial_ na educação,na reinformaçao,nos ofícios e nas tarefas , nas formas de organização das diversas sociedades , nas essenciais linguagens simbólicas das artes , nas ordenações confrontacionais entre os diversos dialetos e regiões agora centradas .Este "desvio para o vermelho" em relação á Arquitetura__simplista ele mesmo_ obinubilou uma centena de assuntos _ ou mais de uma centena_ que são as colunas do Projeto Geopolítico Inicial e fez com que o Grupo do Rio autor dos esbeltos objetos de concreto que hoje habitam a cidade_nem sempre bem sucedidos_ passasse a ser visto como o Autor de Brasília _ na contramão ou na simplificação da utopia inicial _ quando na verdade o seu Autor são gerações de brasílicos _ alguns destes pensadores anteriores a Jose Bonifácio e Nabuco .Esta é uma historia solerte mesmo não tento tido a participação dos seus autores _ coisa que é de se duvidar ,dado a sua visibilidade constrangedora .Um dos pontos mais contrangedores desta Arquitetura é o fato dela não ter absorvido nenhum traço da arquitetura bandeirista presente nos seus entornos e nas suas cidades tradicionais praticando uma Arquitetira de "terra arrasada " eliminando drasticamente o cerrado para se impor a Era Copacabana no Sertão .Porque Brasilia hoje é isto uma Copacabana Concretista nos Sertoes do Brasil,imposta como uma politica de "terra arrasada" nos anos iniciais. 4.A não integracionalidade com os Sertoes e ás suas referencias é o que mais assusta no plano original de Brasília . A Política de terra arrasada .Nao há mancha compacta das vegetações do cerrado em seu interior _ a sua botânica "é de prancheta " como se alguém tivesse espetado aquelas arvores num brinquedo de presépio habitacional._ num Natal em algum lugar do Mundo .Qualquer lugar , não precisava ser o Brasil .è tudo abstrato , e portanto carece de territorialidade _ se ignoram completamente as botânicas e as arquiteturas bandeiristas tradicionais _ é terra arrasada.Havia que impor Copacabana aos Cerrados de Altitude Brasileiros._ desconhecendo os Sertões .Esta serie de momumentos equivocados pela raiz antropologica_ e seus cartoes postais ainda respondem pela cidade _ e reduzem drasticamente ao mais arcaico simplismo a sua utopia inicial.Somente em tempos recentes uma nova preocupação com _ o Lugar _ onde a cidade esta construída se inicia _ e ela vem de um grupo que tenho o prazer de participar e de ser um dos seus fundadores _ o grupo ligado ao historiador Paulo Bertran .Que é contra as políticas de terras arrasadas _ todas elas desviacionais e epigonais .Este grupo _como eu _ acha que uma cidade _ qualquer que seja_ não pode ser reduzida á uma coleção decartões postais arquitetônicos .Isto esta claro no livro "A Historia da Terra e do Homem no Planalto Central " .Uma sociade tem que possuir um "imo".Grande parte do vazio que se vê nos cidadãos de Brasília é devido á esta ênfase exclusiva na Arquitetura _e nos espaços vazios dos projetos .Mera arquitetura .Sem projeto Educacional.Carcassas de concreto armado desabitadas de Ideias e de Linguagens Simbolicas; 5.A grande contribuição da Vanguarda Paulista para o projeto inicial de uma nova capital foi também sombreada pela ênfase epigonal no projeto meramente arquitetônico _ até hoje provincianamente dominante . Espaços vazios não comandam o devir de uma cidade mas o seu desenvolvimento intelectual que se plasma na forma de pensar .Nas formas novas de pensar sobre as artes_ as linguagens simbólicas_ e as novas geometrias sociais transformadoras.Nenhuma arquitetura se justifica sem uma missão_toda Arquitetura dve ter uma missao . Esta missão foi cumrpida pelo Grupo de São Paulo _ da qual sou testemunha _ no projeto original da Universidade de Brasília .Este é o grupo que tentou induzir uma nova forma de pensar de repensar e de reinventar as linguagens no projeto geopolítico inicial de brasília .E Rogério Duprat é um dos seus nomes chaves _ ao lado de Paulo Emilio Salles Gomes ,Damiano Cozella ,Regis Duprat e muitos outros . Eles formaram o Grupo da Coluna Principal _ AColuna do Pensamento _ de longe mais importante e decisiva que a da arquitetura .Eles formaaram o sofwtware do hardware .A Missao Educacional de uma Arquitetura vazia _hoje volumes concretos de carcassas ao longo dos cerrados centrais da America.O Anti Projeto de Duprat . E das Vanguardas de Sao Paulo . Nunca mencionadas no mundo da iconografia .de fundaçao de uma nova capital possivel para um pais quase possivel.Eu os vi trabalhando com Musica Concreta no meio dos Desertos do Planalto Central . ******************************************** ******************************************** 3 - NOTICIAS: CAPES. Programa de Centros Associados de Pós-graduação Brasil/Argentina (27/Nov - Brasilia, DF) ******************************************** De: [mailto:docentes-bounces em iar.unicamp.br] Em nome de Denilda Bortolleto Enviada em: quinta-feira, 9 de novembro de 2006 09:46 Assunto: [Docentes] oportunidades! Notícias CAPES Programa de Centros Associados de Pós-graduação Brasil/Argentina Inscrições: 27/Nov/2007 Está sendo lançado o Programa de Centros Associados de Pós-graduação Brasil/Argentina, fruto da Cooperação CAPES/SPU. As instituições brasileiras e argentinas devem seguir as diretrizes da CAPES e da SPU, quando da apresentação do projeto. OBJETIVOS: Estimular a parceria acadêmica entre o Brasil e a Argentina e o reforço recíproco das atividades acadêmicas e da formação pós-graduada, enfatizando o intercâmbio de docentes e alunos de pós-graduação. DESTINATÁRIOS: Destina-se às Instituições de Ensino Superior - IES argentinas e brasileiras que possuem cursos de pós-graduação considerados de excelência pelos órgãos respectivos de avaliação (CONEAU e CAPES). BENEFÍCIOS: Passagens aéreas internacionais e diárias para missões de trabalho; Bolsas e passagens para missão de estudos. DURAÇÃO DO PROJETO DE PARCERIA: Cada parceria terá a duração de 2 (dois) anos podendo ser prorrogado por até mais 1 (um) ano. PERÍODO DE APRESENTAÇÃO NA CAPES: O prazo para recebimento das propostas de parcerias, na Capes e na SPU, será até 27 de novembro de 2007. Mais Informações: http://www.capes.gov.br/capes/portal/conteudo/10/CENTROS_ASSOCIADOS.htm ******************************************** ******************************************** 4 - CHAMADA DE PROPOSTAS: VI Seminário Nacional de Pesquisa em Música (12/Nov - Goiania, GO, BRASIL) ******************************************** De: [mailto:anppom-l-bounces em iar.unicamp.br] Em nome de Anselmo Guerra Enviada em: quarta-feira, 8 de novembro de 2006 11:06 Assunto: [ANPPOM-L] VI SEMPEM - prazo para propostas ampliado para 12/11 VI SEMPEM - PRAZO PARA PROPOSTAS AMPLIADO PARA 12/11 Na qualidade de coordenador do VI SEMPEM, Seminário Nacional de Pesquisa em Música da UFG, que se realizará de 4 a 8 se dezembro de 2006, venho por meio deste convidá-los a participar de nosso evento. Para aqueles interessados em submeter artigo, poster ou apresentação artística, informo que o prazo final de apresentação de propostas foi ampliado para o dia 12 de novembro. Informações detalhadas em www.musica.ufg.br/mestrado Prof. Dr. Anselmo Guerra coordenador do VI SEMPEM Mestrado em Música UFG mestrado em musica.ufg.br ******************************************** ******************************************** 5 - NOTICIA: Ernst Mahle recebe Prêmio Martius-Staden 2006 (08/Nov - Sao Paulo, SP) ******************************************** De: Cida Fernandes [mailto:cidaclf em globo.com] Enviada em: quarta-feira, 8 de novembro de 2006 08:16 Assunto: Newsletter 20 l Academia Brasileira de Mú sica l Membro da ABM é premiado em Sao Paulo ACADÊMICO ERNST MAHLE RECEBEU PRÊMIO EM SP Maestro, membro da Academia Brasileira de Música, recebeu o Martius-Staden 2006, destinado a personalidades que contribuem para estreitar laços entre Brasil e Alemanha O nome Ernst significa sério, no idioma alemão. De certo, o significado foi incorporado ao longo dos 55 anos de carreira do maestro Ernst Mahle, 77, quando se trata de música erudita. Natural de Stuttgart (Alemanha), Mahle veio ao Brasil com os pais, após a Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Foi em terras brasileiras que escolheu a carreira musical. Em pouco tempo, em 1953, já deixava suas marcas na história da arte piracicabana quando, ao lado da esposa, a pianista Apparecida Mahle, e do compositor e regente Hans-Joachim Koellreutter, fundou a Escola de Música Pró Arte, que mais tarde mudaria para Escola de Música de Piracicaba Maestro Ernst Mahle (Empem). O maestro acumula vários prêmios; compôs mais de 200 peças musicais - este ano estreou a ópera "O Garatuja" - e é reconhecido em todo o país. Prova disso é o prêmio Martius-Staden 2006, que recebe hoje, às 20h30, no Instituto Martius-Staden, na capital. O prêmio contempla anualmente personalidades que se destacaram pelos méritos extraordinários no estreitamento dos laços culturais entre o Brasil e a Alemanha, ou ainda por terem prestado serviços ímpares aos imigrantes de língua alemã e à comunidade teuto-brasileira. "Ter o trabalho reconhecido é sempre uma alegria para qualquer artista. Fiquei honrado e surpreso, já que não esperava ser homenageado. Creio ser um reconhecimento pelos trabalhos realizados na Empem. Ali minhas atividades se concentraram por mais de 50 anos e é, ainda, onde continuo a prestar meus serviços", diz Mahle, que é naturalizado brasileiro desde 1962. Já receberam o Martius-Staden o economista Ernst Günter Lipkau (2004) e o ex embaixador do Brasil na Alemanha e historiador Sérgio Paulo Rouanet (2005). Apparecida Mahle fala que, apesar de o maestro gostar muito do Brasil, ainda mantém características da cultura alemã, como a organização e determinação. "O Mahle é uma pessoa muito constante e não desiste de seus ideais. Se expressa por meio da música e tem a preocupação de passar alegria em suas composições", diz. O maestro Mahle acaba de compor "Quarteto para Violino, Viola, Violoncelo e Piano", que será apresentado no concurso Gugend Musiziert, na Alemanha, em 2007. Há também previsão de apresentação da ópera "A Moreninha", de sua autoria, em São Paulo, no ano que vem. TRAJETÓRIA - Em 1954, Ernst Mahle venceu o prêmio cultural do Estado da Paraíba com a "Suíte Nordestina". No início da década de 70 criou o Concurso Jovens Instrumentistas do Brasil, realizado a cada dois anos, e que o tornou-se referência no mundo da música por descobrir talentos no Brasil. Em 1976, realizou a primeira apresentação da "Missa de São Francisco de Assis", na Igreja São Francisco, em São Paulo. Em 1995, recebeu o prêmio da Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA). Em 1999, comemorou o seu 70º aniversário e tornou-se membro da Academia Brasileira de Música. Entre as óperas que compôs estão "Maroquinhas Fru Fru" (1974), "A Moreninha" (1979), "Carolina" (1980) e "O Garatuja", lançada em abril deste ano. ******************************************** ******************************************** 6 - LANCAMENTO: CD "Sem Espera", SERGIO ROBERTO DE OLIVEIRA (11/Nov, 19:00hs - Theatro Municipal, Rio de Janeiro, RJ) ******************************************** De: Sergio Roberto de Oliveira [mailto:sergio em sergiodeoliveira.com] Enviada em: quinta-feira, 9 de novembro de 2006 07:33 Assunto: Lançamento do CD de Sergio Roberto de Oliveira LANÇAMENTO DO CD DE SERGIO ROBERTO DE OLIVEIRA No próximo sábado, dia 11 de novembro, às 19h, o compositor Sergio Roberto de Oliveira lança seu CD "Sem Espera", com concerto no Teatro B do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. O concerto e o CD, que celebram os 10 anos de carreira do compositor, trazem no repertório parte da obra para flauta de Sergio, com interpretações dos flautistas Laura Rónai, Pauxy Gentil-Nunes, Tom Moore, Alexandre Bittencourt, Ana Paula Cruz, Claudio Frydman, Maria Carolina Cavalcanti e Rudi Garrido. A entrada é franca, e o acesso ao Teatro B é feito pela rua Manoel de Carvalho, S/N (Entrada da Bilheteria do Theatro Municipal). Sergio de Oliveira www.sergiodeoliveira.com ******************************************** ******************************************** 7 - CONCURSO: Professor Associado (CANTO), UNICAMP (Nov/2006 - Campinas, SP, Brasil) ******************************************** De: [mailto:anppom-l-bounces em iar.unicamp.br] Em nome de Adriana Giarola Kayama Enviada em: segunda-feira, 6 de novembro de 2006 09:40 Assunto: [ANPPOM-L] Concurso para Prof. de canto Informamos que estão abertas as inscrições na UNICAMP de Concurso para uma função de Professor Associado, categoria MA-II, nível D, em RTP, da Carreira do Magistério Artístico, na área de canto. Maiores informações e acesso ao edital no endereço: http://www.sg.unicamp.br/procsel/ConsultaPA.asp Área: Práticas Interpretativas - Canto INSTITUTO DE ARTES DEPARTAMENTO DE MUSICA Inscrições 23/10/2006 a 21/11/2006 Contato atuia em iar.unicamp.br (SILVIA HELENA CECATTO - ATU) Telefone 19 3521-7172 ******************************************** ******************************************** 8 - CONCERTO: Musique contemporaine et Improvisation. Obras de JORGE ANTUNES (17/Nov, 20:30hs - Maison du Brésil, Paris, FRANCA) ******************************************** De: Jorge Antunes [mailto:antunes em jorgeantunes.com.br] Enviada em: terça-feira, 7 de novembro de 2006 23:12 Assunto: RAPPEL: CEBRAMUSIK - musique contemporaine et improvisation Le Vendredi 17 novembre 2006 à 20h30 AUTOUR DE JORGE ANTUNES Musique contemporaine et Improvisation Blues de Jorge Antunes, Moyuru Maeda (piano) Improvisation, Duo Asymétrie Maria Inês Guimarães (piano) et Brenda Ohana (Marimba et percussions) Redundância de Jorge Antunes, Sabine Ayvazian (piano) Rituel Violet de Jorge Antunes, Nathalie Villedieu (saxophone et bande magnétique) L'ensemble Les Bobines: Anne-Marie Blondel (accordéon), Catherine Duport (violoncelle), Laurent Sahai (Trombone), Maria Inês Guimarães (piano), Nathalie Martin (piano), Nicolas Billon (flûte), Sabine Ayvazian (piano et accordéon) : Improvisation en trio Improvisation en quatuor Improvisation en trio Improvisation Tutti Maison du Brésil - Cité Universitaire. 7L, bd Jourdan (14). Paris. RER Cité Universitaire. 01 58 10 23 00. ******************************************** ******************************************** 9 - ESTRÉIA: ÓPERA "O Pescador e Sua Alma", MARCOS LUCAS (16/Nov - Brasília, DF) ******************************************** De: m.v.lucas [mailto:m.v.lucas em uol.com.br] Enviada em: segunda-feira, 6 de novembro de 2006 23:47 Assunto: Estréia de 'O Pescador e Sua Alma' ESTRÉIA DA ÓPERA 'O PESCADOR E SUA ALMA', DE MARCOS LUCAS. Temporadas: 16/11 a 03/12/2006 CCBB de Brasília 07/03 a 01/04/2007 CCBB do Rio de Janeiro O PESCADOR E SUA ALMA Ópera em um ato e 5 cenas Ficha técnica Libreto- Guilherme Miranda (inspirado no conto homônimo de Oscar Wilde) Música- Marcos Lucas Direção Musical e Regência- Júlio Moretzsohn Direção- Antônio Karnewale Cenografia- Analú Prestes Figurinos- Marcelo Marques Iluminação- Renato Machado Coreografia e movimento- Márcia Rubin Coro e pequenos papeis Calíope (direção Júlio Moretzsohn) Solistas: Homero Velho, barítono Paulo Mestre, contratenor Octeto Instrumental: fl,cln,trp,harpa,perc,vln,vla e celo. Coordenação Geral e Direção de Produção- Walter Santos Filho ******************************************** ******************************************** 10 - CONCERTO: Orquestra de Câmara da Ulbra. ELISA MACHADO (soprano). Obras de FERNANDO MATTOS, VILLA-LOBOS, GENZMER, BARTOK (12/Nov, 19:00hs - Porto Alegre, RS, BRASIL) ******************************************** De: [mailto:extmusica-l-bounces em ufrgs.br] Em nome de Extensão Música Enviada em: segunda-feira, 6 de novembro de 2006 16:11 Assunto: [Extmusica-l] ORQUESTRA DA ULBRA interpreta Villa-Lobos e FernandoMattos ! ORQUESTRA DE CÂMARA DA ULBRA convida para o oitavo concerto da temporada 2006 Solista convidada : Elisa Machado ( Soprano - Porto Alegre / RS ) Regência e direção artística: Tiago Flores SALA DE CONCERTOS LEOPOLDINA (Associação Leopoldina Juvenil) "Domingo Clássico Juvenil" (Rua Marquês do Herval, 280 - Porto Alegre / RS) 12 de novembro de 2006 { domingo } 19 horas E N T R A D A F R A N C A A Orquestra de Câmara da Ulbra apresenta-se na Sala de Concertos Leopoldina (rua Marquês do Herval, 280), em 12 de novembro (domingo, 19 horas) trazendo obras de autores modernistas e contemporâneos. O concerto, com entrada franca, destaca o refinado folclorismo na arte de dois brasileiros, além da autenticidade criativa de dois estrangeiros. Na voz da soprano gaúcha Elisa Machado, solista convidada da orquestra de cordas, será interpretada do genial Heitor Villa-Lobos (1887-1959) a Bachiana Brasileira nº 5. Escrita em 1938 e considerada a mais popular das nove criadas pelo festejado compositor carioca, e no mundo a sua obra mais aplaudida, é o resultado de uma síntese absolutamente original, onde a técnica e o espírito do renomado Johann Sebastian Bach têm associação direta na semelhança de modulações e contracantos do folclore musical brasileiro com a música do compositor alemão. "Bachianas", assim como seus conhecidos "Choros" são obras sui generis, sem qualquer esquema formal; mas constituem a espinha dorsal da produção do modernista Villa-Lobos, nesta oportunidade tendo antecipada homenagem aos seus 120 anos de nascimento que em 2007 será lembrado em todo o país. Na apresentação, a Orquestra da Ulbra interpretará em estréia mundial a obra Segundo Bestiário Brasileiro de Fernando Mattos (1963). A coleção de melodias folclóricas brasileiras para orquestra de cordas, em dez movimentos, do jovem e premiado compositor gaúcho, é dedicado ao maestro Tiago Flores e escrito especialmente para este concerto. Seguindo os mesmos princípios do primeiro (originalmente uma encomenda em convite feito em 2003 para que criasse arranjos para flauta e viola, apresentadas na Cité Universitaire de Paris) - e que pretende manter nos próximos - têm base em canções folclóricas que tratam de temática animal. "Assim como em várias danças dramáticas do Brasil, a série inicia com uma Entrada, que introduz os personagens, neste caso, representados pelos músicos que irão tocar. Os movimentos que se seguem apresentam uma espécie de narrativa sugerida pela ordenação de títulos, melodias e ritmos, caracterizados como uma jornada pastoril", explica o autor. E completa: "Iniciei escolhendo melodias de diferentes estados brasileiros, pois a idéia era representar as diversas regiões do país. Em seguida, decidi elaborar o material sonoro de tal maneira que o resultado seria mais do que um conjunto de arranjos, mas se configurasse como sendo uma criação nova, estimulada pelo populário". Na mesma noite o público terá audição de Sinfonieta do contemporâneo alemão Harald Genzmer (1909), obra que mantém a tradicional estrutura de quatro movimentos, com uma boa dosagem de dissonância e temas bem melodiosos, deste que é considerado atualmente o compositor alemão de música clássica vivo de maior idade. Ainda no programa ouve-se Danças Romenas, do notável húngaro Béla Bartók (1881-1945), um dos maiores gênios da primeira metade do século passado. A obra, também com base em estudos nas tradições populares, apresenta sete miniaturas baseadas em canções e danças folclóricas coletadas pelo autor em viagens pela Europa Central no começo do século vinte, mantendo contato direto com camponeses e ciganos da região, onde catalogou milhares de melodias típicas. Com apoio especial do Ministério da Cultura, Lei de Incentivo à Cultura (MinC) e Associação Leopoldina Juvenil, a promoção deste oitavo concerto erudito da temporada é da Universidade Luterana do Brasil (ULBRA). Contatos para a imprensa, com Rodrigo Cardoso SINGULAR PRODUÇÕES (51) 3225.9433 / 8116.2696 singcult em yahoo.com.br Elisa Machado (soprano lírico - Porto Alegre / RS) Bacharel em Música pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), com habilitação em Canto, iniciou seus estudos de música em 1993, na Escola de Música da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (OSPA), atual Conservatório Pablo Komlós. Três anos depois, passou a integrar o Coro Sinfônico da OSPA. Participou das oficinas ministradas pela soprano Stephanie Tingler (Geórgia/USA) nas ocasiões em que esteve no Brasil (1999 e 2001). Em 2001, participou da montagem da Ópera "Boiúna", de Walter S. Porto Alegre, realizada pela OSPA sob regência do Maestro Ion Bressan. Foi uma das vencedoras do Concurso Jovens Solistas da OSPA, em 2000 e 2002. No ano de 2003 teve participação como solista em concerto dedicado à Giuseppe Verdi ("Quatro Peças Sacras"), com a OSPA, regida pelo maestro Isaac Karabtchevsky. Com a mesma orquestra foi solista em "Cortina Lírica" regida pelo maestro Giuseppe Marotta (Veneza/Itália), e em concerto oficial regido pelo maestro Manfredo Schmiedt ("Fantasia Coral", de Beethoven). No mesmo ano foi a primeira colocada no "Concurso de Canto Decápolis de Andrade", promovido pela OSUCS (Orquestra Sinfônica da Universidade de Caxias do Sul). Em 2004, iniciou o Curso Avançado de Canto no Conservatório Pablo Komlós. Já em 2005, participou ativamente do "Festival de Canto" em Bebedouro, São Paulo, onde ministravam oficinas de canto os professores Rio Novello e Neyde Thomas. Participou também do "Ópera Studio", em Petrópolis, Rio de Janeiro, onde interpretou a Segunda Dama, em "A Flauta Mágica", de Wolfgang Amadeus Mozart. Atualmente Elisa Machado é orientadora vocal do Coral SESC - RS e professora substituta de canto na UFRGS. Apresenta-se regularmente na Capital gaúcha e cidades do Interior do Estado, junto à orquestras como OSUCS, SESI/Fundarte e SESC, além da OSPA. Nos últimos anos, cantou sob a regência dos maestros Cláudio Ribeiro, Tiago Flores, Lúcia Teixeira, Túlio Belardi, Ronel Alberti da Rosa, Luís Carlos Borges Cunha e Leo Fuhr, além dos já mencionados acima. ******************************************** ******************************************** 11 - CONCERTO: Composición contemporánea argentina. Obras de GERARDO GANDINI, PABLO FREIBERG, MARCELO DELGADO, ANA FOUTEL, ALEJANDRO JUÁREZ, RUBÉN FERRERO, FERNANDO MAGLIA, CARLOS SIMKIN, PABLO TARRATS (03/Dez, 17:00hs - Biblioteca Nacional, Buenos Aires, ARGENTINA) ******************************************** De: Alejandro Juárez [mailto:aiejuarez em hotmail.com] Enviada em: sexta-feira, 3 de novembro de 2006 00:07 Assunto: 3/12 MÚSICA EN PERSPECTIVAS IV-Concierto-Invitación MÚSICA EN PERSPECTIVAS IV Composición contemporánea argentina Obras de Gerardo Gandini, Pablo Freiberg, Marcelo Delgado, Ana Foutel, Alejandro Juárez, Rubén Ferrero, Fernando Maglia, Carlos Simkin y Pablo Tarrats Diversidad de enfoques y experiencias; propuestas que en algunos casos indagan o urden tramas con distintos materiales que brinda la música popular de nuestro tiempo. Herética o ilusionismo musical?. Mejor... Música en perspectivas (conspiración en música de cámara) Los intérpretes: Martín Devoto - Ana Foutel - Juliana Moreno - Sebastián Masci - Irene Amerio - Rubén Ferrero - Favio Loverso - Charlie Arzulian - Fernando Maglia - Grupo vocal "Tempo" - Hebe Battistoni - Leandro Valle - Marcelo Delgado Con el auspicio del Consejo Argentino de la Música (Cim-Unesco) Domingo 3 de diciembre 17 hs. - Biblioteca Nacional Sala "Jorge Luis Borges" - Agüero 2502 Entrada libre y gratuita Se ruega concurrir con antelación ya que el concierto comenzará PUNTUALMENTE Informes y contactos: aiejuarez em hotmail.com - aiejuarezcomposit em gmail.com Para una descripción detallada del programa visite el sitio http://www.musicaenperspectivas.blogspot.com ******************************************** ******************************************** 12 - CONCERTO: ANTONIO EDUARDO (piano). Obras de VILLA-LOBOS, MIGNONE, MENDES, AVELLAR (28/Nov, 19:30hs - Sala Cecília Meireles, Rio de Janeiro, RJ) ******************************************** De: Cida Fernandes [mailto:cidaclf em globo.com] Enviada em: terça-feira, 7 de novembro de 2006 12:49 Assunto: Concerto de encerramento da Série Piano Brasileiro, dia 28 de nov. Sala Cecília Meireles CONCERTO DE ENCERRAMENTO DA SÉRIE PIANO BRASILEIRO Dia 28 de novembro, terça-feira, 19h, no Auditório Guiomar Novaes da Sala Cecília Meireles, o pianista Antonio Eduardo encerrará a edição 2006 da série Piano Brasileiro, promovida pela Sala Cecília Meireles em parceria com a Academia Brasileira de Música, apresentando o pianista Antonio Eduardo que apresentará obras do seu CD "Bossa Nova Series, Live", uma versão erudita do gênero que já se tornou um clássico. O santista Antonio Eduardo graduou-se em Piano pela Unesp. Na mesma universidade recebeu o título de Mestre em Artes, com a dissertação "O antropofagismo na obra pianística de Gilberto Mendes", trabalho que foi publicado pela Editora AnnaBlume/Fapesp. Seu doutorado em Comunicação e Semiótica foi conquistado na Universidade Católica de São Paulo, com a tese "Os discursos do Festival Música Nova". A carreira pianística de Antonio Eduardo, tanto no Brasil como na Europa, é caracterizada pela sua ênfase no repertório brasileiro contemporâneo. Seu CD Bossa nova series, live, é uma amostra de sua arte, interpretando compositores brasileiros e belgas. Foi gravado durante o 38º Festival Música Nova, em Santos, e apresenta uma série de obras de concerto, escritas por diferentes compositores e inspiradas na Bossa Nova." ROTEIRO Concerto de encerramento da Série Piano Brasileiro Pianista Antonio Eduardo - lançamento do cd Bossa Nova, serie, live Dia 28 de novembro, terça-feira, 19h30 Sala Cecília Meireles, Largo da Lapa, 47. Centro PROGRAMA Modernismo e Pós modernismo no Brasil: Heitor Villa-Lobos (1897-1959) Lenda do caboclo (3'00) Valsa da dor (5'12") Saudades das selvas brasileiras (5'00) Francisco Mignone (1897-1986) Sonata em n.º 1 (1941): (13'00) Gilberto Mendes (1922-) Estudo ex tudo eis tudo, pois !!! (8'48") Série Bossa Nova Eduardo Avellar (1974) Do mar se vê a areia....consonante** Vasconcellos-Corrêa(1934) Sambossa 1** (3'36") Sambossa 2* (3'00) Silvia Berg Old bossa remixed** (2'55") Harry Crowl Transeuntes** (3'45") Paulo Lima Eis aqui... (5'49") Jorge Antunes (1942) Sambinha do Antonio Eduardo (2003) **(3'41") Ricardo Tacuchian (1939) Leblon à tarde (2003) (7'58") Edino Krieger (1928-) Estudos intervalares (8'00) *estréia mundial **estréia carioca A Série Bossa Nova A Série Bossa Nova é uma coleção de pequenas peças para piano, idealizada pelo pianista Antonio Eduardo e parte de seu Pós-Doutorado com Bolsa da Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP). Neste projeto, compositores de gerações diferentes e estéticas diversas, de várias partes do Novo e Velho Mundo, foram convidados a escrever suas leituras do clima harmônico, do gesto sonoro desse ritmo brasileiro e suas impressões sobre a Bossa Nova. Com isso, ganha terreno a tendência à eliminação de fronteiras e barreiras entre o erudito e o popular, a freqüência da intertextualidade (inserindo nesse procedimento a mistura de estilos) exercitando-se a metalinguagem, configurando-se no texto musical a alegoria e a fragmentação, a presença do humor, dos rastros harmônicos e melódicos, num comportamento dessacralizador da obra de arte, levando-a a múltiplas direções e óticas de entendimento. É essa a "alma brasileira", como alude a musicóloga Maria de Lourdes Sekeff, em seu artigo "A Alma Musical Brasileira" (Revista Brasiliana, 2004): "no vigor de sua maturidade, no seu fazer musical, na sua potência criativa, no seu acontecimento, estranhamento, num movimento processual que jamais estará pronto mas sempre em constituição, desmanchando formas, atravessando o informe e constantemente deslocando fronteiras." Portanto, mesmo sem a intenção de ser uma coleção comemorativa, a Série Bossa Nova nos convida à celebração - sob novos olhares - de um ritmo brasileiro mundialmente conhecido, cultuado e influenciador. Antonio Eduardo ******************************************** ******************************************** 13 - CONCERTO: Conclave Quinteto de Sopros (24/Nov, 12:00hs - Galeria Olido, Sao Paulo, SP) ******************************************** De: Celso Delneri [mailto:celsodelneri em uol.com.br] Enviada em: sábado, 4 de novembro de 2006 18:26 Assunto: Fw: Meio-dia no Olido MEIO-DIA NO OLIDO MÚSICA ERUDITA Conclave Quinteto de Sopros. Com Marco Antonio Cancello (flauta), Roberto Araújo (oboé), Otinílio Pacheco (clarinete), Ronaldo Pacheco (fagote) e Mário Rocha (trompa). No programa, obras de Ligeti, Paulo Hindemith, Camargo Guarnieri e outros. Dia 24. Preço: Grátis Galeria Olido Endereço: Av. São João, 473. Telefone: 3331-8399 ou 3334-0001, ramal 2006. Telefone: 3331-8399 ou 3334-0001, ramal 2006 ******************************************** ******************************************** 14 - CONCERTO: SYLVIE ROBERT (FRANCA, soprano) e HORÁCIO GOUVEIA (piano). Obras de SCELSI e NONO (18/Nov, 20:30hs - Campinas, SP, BRASIL) ******************************************** From: SILENTE - Escritório da Música Sent: Thursday, November 09, 2006 6:19 PM Subject: Scelsi/Nono CPFL apresenta MÚSICA DE INVENÇÃO - A Escuta Pensante do poeta Augusto de Campos Programa VI: "A Utopia segundo Scelsi e Nono" "A essa música abstrata, imprevisível, sóbria e sombria, de silêncios contundentes, quase constrangedores, caberia, em sentido estrito, mais do que a qualquer outra, a expressão 'pós-utópica' com a qual Haroldo de Campos caracterizou, em mais abrangente conceituação, a chamada 'pós-modernidade'". - trecho do livro "Música de Invenção", de Augusto de Campos. GIACINTO SCELSI (1905-1988) Poème nº 2 ("comme un cri traverse un cerveau"), para piano solo Aïtsi, para piano amplificado Lilitu, para voz solo Ogloudoglou, para voz e percussão LUIGI NONO (1924-1990) "... sofferte onde serene...", para piano e fita magnética La Fabbrica Illuminata, para voz e fita magnética Soprano: SYLVIE ROBERT (França) Piano: HORÁCIO GOUVEIA (Brasil) Difusão eletroacústica: Michelle Agnes Curadoria: Regina Porto SERVIÇO Dia 18 de novembro, 20h30 Espaço Cultural CPFL R. Jorge Figueiredo Corrêa, 1.632 Informações: (19) 3756-8000 Entrada franca ******************************************** ******************************************** 15 - CALL FOR WORKS: Sonorities Festival 2007 (21-25/Abr/2007 - Belfast, REINO UNIDO) ******************************************** From: Eric Lyon Date: September 18, 2006 9:02:57 AM GMT-04:00 Subject: [maxmsp] (OT) Sonorities Festival 2007 Reply-To: maxmsp em cycling74.com OPEN FADER @ Sonorities 2007 CALL FOR WORKS The Sonorities Festival in Belfast invites composers and artists working with sound to submit works to be presented during Sonorities 2007. We are especially interested in works that challenge or expand the current vocabulary and practice of digital audio performance and composition. We encourage two types of submission (maximum of 1 work per category): 1. Live Performances This includes laptop improv, VJ, audio-visual, live-electronics, sound poetry, circuit-bending, hacktivism. Please submit the work in a documentary format that reflects the nature of the performance (e.g. video on DVD, audio on CD, software for Mac/PC, photographs). 2. Fixed Media Works (from mono to a maximum of 24 channels) This includes works for live diffusion, multi-channel works with predetermined spatial placement, and works with video. All submissions must be on DAT, audio CD, data CD-R or DA88. Submissions of multi-channel works on data CD-R must be accompanied by an audio CD containing a stereo reduction, along with diagrammatic instructions for mapping of mono audio sources to destination speakers, along with a ProTools session, MaxMSP or Pd patch to accomplish the mapping. Works with video must be on DVD. Selected works will be featured in four special concerts during the festival. These events will take place in the Sonic Arts Research Centre Sonic Lab performance space. This unique environment for the performance of electroacoustic music includes facilities for sound projection in a full 3D environment through loudspeakers located above and below the audience area. The unique nature of the space makes it essential that selected artists attend the Festival to perform their pieces. The Sonic Lab allows diffusion to a maximum of 48 speakers. (Please see http://www.sarc.qub.ac.uk/pages/soniclab.htm for more information.) Please include a title and program notes as well as a short biography with the submission. Contact information should include a phone number, address, and an email address. A stamped, self-addressed envelope is required for the return of your materials. Materials that are not required to be returned will become part of SARC's media library and may be considered for future events. Artists are expected to finance their participation. Sonorities will be able to provide letters of support, which can aid in seeking funding. Please include a title, program notes as well as a short biography with the submission. Contact information should include a phone number, address, and an email address. Post works to OPEN FADER Sonorities 2007 Sonic Arts Research Centre Queen's University Belfast Belfast BT7 1NN Northern Ireland Contact Eric Lyon (Artistic Director) e.lyon em qub.ac.uk Important Dates Deadline for Submissions: 17th December 2006 Festival Dates: 21 April - 25 April 2007 ******************************************** ******************************************** 16 - CERIMÔNIA DE HOMENAGEM A VILLA-LOBOS: Palestra "Villa Lobos e a Espanha", VASCO MARIZ e Concerto, Quarteto Carioca (22/Nov, 17:30hs - do Instituto Brasileiro de Cultura Hispânica, Rio de Janeiro, RJ) ******************************************** De: ABM Not í cias [mailto:abmnoticias em globo.com] Enviada em: segunda-feira, 6 de novembro de 2006 11:20 Assunto: Espanha homenageia Villa-Lobos com Concerto e Palestra ESPANHA HOMENAGEARÁ VILLA-LOBOS , COMPOSITOR BRASILEIRO DE FAMILIA ANDALUZA. O Instituto Brasileiro de Cultura Hispânica e a Academia Brasileira de Música convidam para a cerimônia de homenagem a Villa-Lobos, na qual falarão os presidentes das duas entidades e o musicólogo Vasco Mariz, que fará a palestra " Villa Lobos e a Espanha". Em seguida, concerto com o Quarteto Carioca. No programa, Quarteto de Cordas n. 4 de Villa Lobos. A homenagem será realizada no auditório do Instituto Brasileiro de Cultura Hispânica, no Rio de Janeiro INSTITUTO BRASILEIRO DE CULTURA HISPÂNICA Fundada em 30 de maio de 1956, uma sociedade de caráter cultural, dedicada a criar, desenvolver e intensificar vínculos e intercâmbios culturais entre o Brasil e a comunidade de países hispânicos. ROTEIRO Dia 22 de novembro, quarta-feira, às 17h30 Instituto Brasileiro de Cultura Hispânica - Rua das Marrecas, 31. Centro. Tel: 22206888 Com : Vasco Mariz - "Villa-Lobos e a Espanha ( palestra); Quarteto Carioca - concerto. Programa: Quarteto de Cordas nº4 de Villa-Lobos Entrada Franca l Censura Livre VASCO MARIZ (22/1/1921 - Rio de Janeiro, RJ) Musicólogo e escritor. Formou-se em Direito em 1943 e, após concurso no DASP, entrou para a carreira diplomática em 1945. Serviu em Portugal, Iugoslávia, Argentina, Itália, Estados Unidos da América (Washington e nas Nações Unidas). Foi representante do Brasil na Organização dos Estados Americanos (OEA) e embaixador no Equador, Israel, Chipre, Peru e Alemanha Democrática. Em 1948, publicou "Heitor Villa-Lobos, compositor brasileiro". O livro teve onze edições, sendo duas delas nos EUA e uma na Rússia, França, Itália e Colômbia. Neste mesmo ano, publicou "A Canção Brasileira", que contou com mais cinco edições nos anos posteriores. Em 1949, saiu a primeira edição (de três edições) do "Dicionário Biográfico Musical". No ano de 1950, editou em Portugal "Vida Musical" (três séries 1950-70-96). Exerceu o cargo de presidente do Conselho Inter-Americano de Música entre 1967 e 1969, e durante os anos de 1969 a 1970 foi chefe do Departamento Cultural do Itamaraty. Entre 1974 e 1977, foi representante do Ministério das Relações Exteriores junto ao Congresso Nacional. Em 1980, publicou "História da Música no Brasil", livro que contou com cinco edições, uma das quais no Peru. Em 1981, ingressou como membro na Academia de Música. No ano seguinte, foi eleito membro do Instituto Histórico e Geográfico Brasileiro. Em 1983, ganhou o Prêmio José Veríssimo da Academia Brasileira de Letras. Dois anos depois, em 1985, publicou "Três Musicólogos Brasileiros", livro que reuniu estudos sobre Mário de Andrade, Renato Almeida e Luiz Heitor Corrêa de Azevedo. Em 1987, ingressou como membro titular do PEN Clube do Brasil. Neste mesmo ano de 1987 e até 1989, foi encarregado dos assuntos musicais do Conselho Federal de Cultura. Dois anos depois, em 1991, foi membro do Conselho Técnico da Confederação Nacional do Comércio. Entre 1991-1993, presidiu a Academia Brasileira de Música. Organizou, em 1994, o livro "Ribeiro Couto, 30 anos de saudade" e publicou o livro "Cláudio Santoro". No ano seguinte, a revista musical norte-americana Inter-American Music Review, de Los Angeles, (volume 13, n° 2) publicou o artigo "Tribute to Vasco Mariz", de Robert Stevenson. Neste mesmo ano de 1995, lançou mais um livro: "Antônio Houaiss, uma vida". Em1997, lançou "Francisco Mignone: o homem e a obra" e, no ano seguinte, encomendado e publicado pela academia Brasileira de Letras, "Ribeiro Couto no seu centenário 1998". Em1999, fez parte do Conselho Editorial da Biblioteca do Exército. Em dezembro de 2000, a Associação Paulista dos Críticos de Arte (APCA), concedeu-lhe o "Grande Prêmio da Crítica" pelo conjunto de sua obra musicológica. Neste mesmo ano, publicou (com Lucien Provençal) "Villegagnon e a França Antártica". Em maio de 2001, a revista "Brasiliana" (n° 8) da Academia Brasileira de Música, publicou artigo de Sylvio Lago Junior sobre sua obra, em comemoração ao seu 80° aniversário. Seu nome figura em vários dicionários e enciclopédias literárias e musicais, nacionais e estrangeiras. Em 2002, relançou o livro "A Canção Brasileira", ampliado, com nova capa e apresentado por Ricardo Cravo Albin. Assessoria de Imprensa l Cida Fernandes l 21.25273432 -97638684 ******************************************** ******************************************** 17 - CONFERENCIA: 4th Sound and Music Computing Conference (11-13/Jul/2007 - Lefkada, GRECIA) ******************************************** De: [mailto:compositoresvenezolanos em gruposyahoo.com] Em nome de [a/izarra] Enviada em: domingo, 5 de novembro de 2006 20:23 Assunto: [compvenz] 4th Sound and Music Computing Conference SMC07 4th Sound and Music Computing Conference 11-13 July 2007, Lefkada, Greece, Department of Music, Department of Informatics and Telecommunications, National and Kapodistrian University of Athens Audiovisual Arts Department, Ionian University http://smc07.uoa.gr First Call for Submissions MELETE, MNEME, AOIDOS: MUSIC/SOUND AND COMPUTERS IN QUESTION "[The Muses] are all of one mind, their hearts are set upon song and their spirit is free from care. He is happy whom the Muses love. For though a man has sorrow and grief in his soul, yet when the servant of the Muses sings, at once he forgets his dark thoughts and remembers not his troubles. Such is the holy gift of the Muses to men." Sound and Music Computing (SMC) is supervised jointly by AFIM (Association Française d' Informatique Musicale), AIMI (Associazione Italiana di Informatica Musicale), DEGEM (Deutsche Gesellschaft für Elektroakustische Musik), and the Computer Music Association in Greece. It aims at promoting European and international exchanges around topics related to sound and music computing. The 4th SMC07 will be organised by the National and Kapodistrian University of Athens, Laboratory of Music Technology and Acoustics, Music Department, along with the Signal Processing Laboratory, Department of Informatics and Telecommunications, in collaboration with the Ionian University, Audiovisual Arts Department. The conference will take place at the fascinating island of Lefkada (www.lefkada.gr), under the auspices of the Cultural Center of Lefkada, the Lefkada Prefecture and Municipality and the Greek Ministry of Culture. The main topic of the conference is reflected symbolically in the archetypes of the three primordial Muses according to Pausanias (Pau.9.29.2.): Melete(practice, occasion, research), Mneme (memory), Aoidos (song, voice), corresponding to three fundamental areas in computer music disciplines: research and practice; archival and storage; and performance and music making. The Muses' archetypes of research/practice, archiving/storage, and song/voice will stand as virtual partners in a dialogue on the orientation and new research areas of computer music and music informatics, within the continuously and rapidly developing field of digital media. The concerts that will frame the conference will have a special theme on Ancient Greek mythology and cultural heritage, which can be re-interpreted in the electronic medium. Above all, the conference aims at bringing researchers of computing, informatics and engineering in contact with composers and musicologists in order to discuss novel tools of sound and music computing and their current and future uses. Key note speakers Jean-Claude Risset (France) Johan Sundberg (Sweden) CALL FOR PAPERS Types of Submissions: Scientific papers (8 pages) Posters (4 pages) Studio reports (4 pages) Technological demonstrations (Forum) Publication of the Proceedings of SMC07 by Springer as part of the LNCS series is under negotiation. PROPOSALS FOR MUSIC Propositions for music are invited by the official associations of electroacoustic music, which collaborate with SMC. Please contact Ioannis Zannos (iani em ionio.gr) for further information. There will be three concerts and two sound-video installation sessions. The following activities will accompany the conference: Demonstration of software products and technologies Virtual instrument exhibition (photo, video and music) CONFERENCE TOPICS We invite the submission of research papers, reports, posters, and demos on topics in all the fields of sound/music computing, but with a special interest in research dealing with: - Tools for research in music archeology, - Analysis-synthesis of the singing voice, - Computational Music Analysis, - Aesthetics of new technologies in music research and creation. IMPORTANT DATES Submission deadlines: 10th April 2007 fullpapers/reports/posters/demos /music Notification of acceptance: 10th May 2007 papers/reports/posters/demos/music Final paper submission deadline: 10th June 2007 CONFERENCE COMMITTEES SCIENTIFIC COMMITTEE Assayag Gerard (Ircam, France) Cambouropoulos Emilios (University of Thessalonica, Greece) Camuri Antonio (University of Genoa, Italy) Cadoz Claude (ACROE, France) Chemillier Marc (IRCAM, France) Desainte-Catherine Myriam (Université Bordeaux 1,France) Depalle Philippe (McGill, Canada) Dannenberg Roger (Carnegy Mellon University, USA) Fober Dominique (GRAME, France) Leman Marc (University of Ghend, Belgium) Mourtzpoloupos John (University of Patras, Greece) Marsden Alan (University of Lancaster, UK) Noll Thomas (Technical University of Berlin, Germany) Orlarey Yann (GRAME, France) Papadelis George (University of Thessalonica, Greece) Papanikolaou George (University of Thessalonica, Greece) Papadogiannis Nektarios (Technological Institute of Crete, Greece) Perry Cook (Princeton University, USA) Pikrakis Angelos (University of Athens, Greece) Reck Mirand Eduardo (University of Plymouth, UK) Rocchesso Davide (University of Verona, Italy) Roads Curtis (University of California, Santa Barbara,USA) Rafael Ramirez (Universitat Pompeu Fabra, Spain) Serafin Stefania (Aalborg University, Denmark) Serra Xavier ( Universitat Pompeu Fabra, Spain) Solomos Makis (Université Montpellier 3, France) Sundberg Johan (KTH, Sweden) Saint-James Emmanuel (Université Paris IV, France) Theodoridis Sergios (University of Athens, Greece) Tzanetakis George (University of Victoria, Canada) MUSIC COMMITTEE Chadabe Joel (USA) Emmerson Simon (UK) Harley James (University of Guelph, Canada) Harenberg Michael (Germany) Risset Jean-Claude (LMA, Marseille, France) Pape Gerard (France) Kamarotos Dimitri (Greece) Discipio Agostino (Italy) Landy Leigh (UK) Supper Martin (Germany) ORGANIZING COMMITTEES Conference committee Georgaki Anastasia, georgaki em music.uoa.gr (University of Athens) Spyridis Haralambos, hspyridis em music.uoa.gr (University of Athens) Anagnostopoulou Christina, chrisa em music.uoa,gr (University of Athens) Kouroupetroglou Georgios, koupe em di.uoa.gr (University of Athens) Music and Media Committee Zannos Ioannis, iani em ionio.gr(Ionian University, Corfu) Lotis Theodore, t_lotis em yahoo.com (Ionian University, Corfu) Kokkoras Panayotis, email em panayiotiskokoras.com, (University of Thessalonica) Valsamakis Nicolaos, vals em stef.teicrete.gr, (Technological Institute of Crete) Conference Secretariat Tzevelekos Panagiotis, taktzev em di.uoa.gr (University of Athens) CONTACTS For any further information, please contact: Address: SMC07 University of Athens, Department of Informatics, Panepistimiopolis, Ilisia, GR-15784 Athens, Greece e-mail: SMC07 em uoa.gr Telephone: +30 210 7275320, +30 210 7277583 Fax:+30 210 7275214 ******************************************** ******************************************** 18 - CONCERTO: Orquestra Rio Camerata - Comemorativo de 20 anos de fundação (18/Nov, 18:00hs - Sala Cecília Meireles, Rio de Janeiro, RJ) ******************************************** De: Orquestra RioCamerata [mailto:orquestrariocamerata em gmail.com] Enviada em: quinta-feira, 2 de novembro de 2006 21:46 Assunto: Solicitamos divulgação de Concerto de 20 anos da Orquestra ORQUESTRA RIO CAMERATA www.orc.art.br Concerto comemorativo de 20 anos de fundação Participação Especial : Associação de Canto Coral (Regido por Valéria Matos) Dia 18 de Novembro de 2006 - 18h Sala Cecília Meireles Largo da Lapa, 47- RJ Inf : 2299 9666 Ingressos: R$ 10,00 e 5,00 Programa: G.P.Handel - Oratório "A Escolha de Hércules" (1685/1759) Solitas : Danielle Gregório, soprano; Márcia Euzébio, soprano; Julio Fioravante, Contra-tenor Alexandre Longo, Tenor ; Regência : Maestro Israel Menezes www.israelmenezes.com ******************************************** ******************************************** 19 - CALL FOR SUBMISSIONS: Repercussions (Journal). (Nov/2006 - Berkeley, EUA) ******************************************** De: [mailto:anppom-l-bounces em iar.unicamp.br] Em nome de carlos palombini Enviada em: quinta-feira, 2 de novembro de 2006 12:36 Assunto: [ANPPOM-L] open call: repercussions (journal) REPERCUSSIONS--OPEN CALL FOR SUBMISSIONS This journal invites submissions in the field of music as most broadly conceived. repercussions provides a forum for critical and innovative work within and between the sub-disciplines of musicology, ethnomusicology, and music theory, as well as other disciplines outside of music. There are no set formats for contributions; we welcome submissions from a full range of critical and methodological perspectives, including those of an unconventional or polemical nature. We also consider proposals for reviews of scholarly publications, recordings and events. Prospective contributors should submit either two (2) copies of their manuscripts by mail or one copy by electronic mail, to the attention of the submissions editors. Submissions are reviewed anonymously, so authors should include a separate cover sheet with contact information and remove any identifying information from pages within the submission. All submissions must be in Microsoft Word (or a compatible format) and double-spaced, including footnotes, quotations, and extracts. Contributors are responsible for obtaining all permissions to quote extracts or to reproduce photographs. Please note that this is an open call. Submissions are welcome at all times of the year. Review will normally be completed within three months of receipt. Please send submissions to: repercussions Department of Music 107 Morrison Hall #1200 University of California Berkeley, CA 94720-1200 repercussions em lists.berkeley.edu repercussions follows the style guidelines given in the Chicago Manual of Style, 15th ed. (University of Chicago Press, 2003). For other style matters, contributors should consult D. Kern Holoman, Writing about Music: A Style Sheet by the Editors of 19th-Century Music (Berkeley: University of California Press, 1988). ******************************************** ******************************************** 20 - REVISTA DIGITAL: Ensaios de Arthur Torelly Franco. www.revistadigital.com.br ******************************************** De: Fernando Mattos [mailto:fmattos21 em gmail.com] Enviada em: quarta-feira, 1 de novembro de 2006 21:39 Para: undisclosed-recipients: Assunto: REVISTA DIGITAL Coluna ADÁGIO Da REVISTA DIGITAL Ensaios de Arthur Torelly Franco sobre música. A Revista Digital vai ao ar todas as quintas feiras. O próximo artigo é sobre o CD REMINISCÊNCIAS de Thiago Colombo. Para acessar, é só clicar: www.revistadigital.com.br ******************************************** ******************************************** 21 - E-BOOKS: "Piano e Parcerias" e "Um Caminho", MARCELO TORCA (Nov/20006 - Sao Paulo, SP) ******************************************** De: marcelotorca em abcrede.com.br [mailto:marcelotorca em abcrede.com.br] Enviada em: quinta-feira, 9 de novembro de 2006 16:22 Para: CDMUSICA Assunto: Re: [FWD cdmc] - 40/2006 - Já estão disponíveis, dois livros eletrônicos de partituras de autoria de Marcelo Torca, basta acessar: http://www.recantodasletras.com.br/autor_textos.php?id=12616&categoria=M ******************************************** ******************************************** 22 - LANCAMENTO: Livro "A Eléctrica e os Discos Gaúcho", HARDY VEDANA (Nov/2006 - Porto Alegre, RS, BRASIL) ******************************************** De: gilm em portoweb.com.br [mailto:gilm em portoweb.com.br] Enviada em: quinta-feira, 9 de novembro de 2006 20:16 Assunto: A Eléctrica e os Discos Gaúcho A história das origens da música Para informar que estamos lançando o livro "A Eléctrica e os Discos Gaúcho", de autoria de Hardy Vedana, com edição e projeto de Gilmar Eitelwein, financiado pela Petrobrás/Lei Federal de Incentivo à Cultura. É a história de um pioneirismo único de Porto Alegre, que abrigou a quarta fábrica de discos e gramofones "do mundo", no início do século XX. E, durante a II Guerra Mundial (seu auge industrial), produziu e fabricou milhares de discos para Argentina, Uruguai e Brasil. O selo "Discos Gaúcho", da Casa A Eléctrica, registrou as primeiras gravações de artistas da nossa terra, nas famosas "chapas" de cera, geralmente uma música em um lado só. A fábrica do imigrante italiano e visionário Savério Leonetti, que pretendia chegar a Buenos Aires e acabou fixando-se em Porto Alegre (no retorno da viagem), inaugurou uma fase de pujança econômica no setor comercial e industrial do RS. O livro tem 252 páginas, formato 30cm x 30cm, com design gráfico muito bonito (modéstia à parte e graças ao trabalho do Vitor Hugo Turuga), ilustrações da época (fotos dos primeiros músicos e conjuntos musicais, por exemplo) e encartado com 3 CDs com 52 gravações da época. As primeiras gravações de música popular do estado e do País. Bem, parte do livro terá distribuição gratuita (para imprensa, bibliotecas, etc) e parte será vendida, com recursos para a estruturação da Associação Museu da Imagem e do Som de Porto Alegre (AMISPA). Maiores, favor contatar. Gilmar - 9137.2806 rotadiscos em bol.com.br ******************************************** ******************************************** 23 - CALL FOR PAPERS/PERFORMANCES: 10th Annual Graduate Students in Music Symposium (31/Jan/2007 - Nova Iorque, EUA) ******************************************** De: [mailto:anppom-l-bounces em iar.unicamp.br] Em nome de carlos palombini Enviada em: sexta-feira, 10 de novembro de 2006 08:48 Para: anppom-l em iar.unicamp.br Assunto: [ANPPOM-L] CFP(apers/performances): Theorizing Performance/Performing Scholarship CALL FOR PAPERS/PERFORMANCES City University of New York Graduate Students in Music Tenth Annual Conference Theorizing Performance/Performing Scholarship Keynote Speaker: ELISABETH LE GUIN, Associate Professor of Musicology at the University of California at Los Angeles Saturday, April 21, 2007 CUNY Graduate Center, New York City The CUNY Graduate Center's Music Ph.D.-D.M.A. program invites submissions from graduate students for its Tenth Annual Graduate Students in Music symposium (GSIM 10), Theorizing Performance/Performing Scholarship, to be held on Saturday, April 21st, 2007 in the CUNY Graduate Center's Segal Theatre. Keynote speaker Elisabeth Le Guin has taught at UCLA since 1997. Her book Boccherini's Body: an Essay in Carnal Musicology, was published by the University of California Press in January 2006. Her current project is on musical theater in 18th-century Madrid. Before beginning her academic career Dr. Le Guin was a free-lance Baroque cellist in the lively Early Music scene in California. She is a founding member of Philharmonia Baroque Orchestra and the Artaria String Quartet, and appears in over 40 recordings. She continues to perform nationally and internationally, and this double career has permitted her to develop the idea, fundamental to her work, of musicology as a perpetual dialogue between theory and practice. Increasingly, scholars across all disciplines of music-ethnomusicology, theory, performance, musicology, and composition-are engaging with performative aspects of music. We invite submissions that explore issues of performance practice: bodies that perform, dance and its relationship to music, intersections of performance and research, contextualization of performance, queer theory/performance, feminist theory/performance, or work on related topics. The following presentation formats are welcomed: * Papers (20-minute time limit) * Lecture-recitals (30-minute time limit) * Performance art * Original compositions * Other performative scholarship Paper proposals should contain a 250-word abstract with title and a separate, cover letter with the author's contact information, institutional affiliation, and indication of audio-visual needs. Lecture-recital and other performance proposals should include a CD or DVD of material that is representative of the work to be performed in addition to the abstract. Composers should submit a score with a recording, as well as a 250-word statement about the piece's relevance to the topic at hand. Proposals, CDs and DVDs should be labeled with the proposal title only. Electronic submissions are preferred where possible. Please send proposals to Megan Jenkins, Conference Chair: Megan Jenkins Music Programs CUNY Graduate Center 365 Fifth Avenue New York, NY, 10016 mbjenkins at gmail.com : The proposal may be pasted into the body of the e-mail, or attached as an .rtf or .doc file using the first and last name of the author as the document title. Your identity will be withheld from the Program Committee. Submissions must be received by January 31st, 2007 -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo não-texto foi limpo... Nome: winmail.dat Tipo: application/ms-tnef Tamanho: 71636 bytes Descrição: não disponível URL: From sandramontreal em hotmail.com Sat Nov 11 14:00:01 2006 From: sandramontreal em hotmail.com (Sandra Reis) Date: Sat, 11 Nov 2006 14:00:01 -0200 Subject: [ANPPOM-L] =?iso-8859-1?q?FW=3A_=5Bcercledemusicologie=5D_Inform?= =?iso-8859-1?q?ations_sur_la_politique_en_mati=E8re_d=27=E9thique_adapt?= =?iso-8859-1?q?=E9e_pour_la_recherche_en_musique?= Message-ID: Um anexo em HTML foi limpo... URL: -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo não-texto foi limpo... Nome: Musique-Documentd_informationàl_intentiondesprofesseurs.doc Tipo: application/octet-stream Tamanho: 71168 bytes Descrição: não disponível URL: -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo não-texto foi limpo... Nome: Musique-Documentd_informationàl_intentiondesétudiants.doc Tipo: application/octet-stream Tamanho: 83968 bytes Descrição: não disponível URL: From sandramontreal em hotmail.com Mon Nov 13 10:36:58 2006 From: sandramontreal em hotmail.com (Sandra Reis) Date: Mon, 13 Nov 2006 10:36:58 -0200 Subject: [ANPPOM-L] =?iso-8859-1?q?FW=3A_=5Bcercledemusicologie=5D_=5BCom?= =?iso-8859-1?q?poElectro=5D_Conf=E9rence_de_Hugues_Genevois_-_Geste_et_pe?= =?iso-8859-1?q?ns=E9e_musicale_=3A_de_l=27outil_=E0_l=27instrument?= Message-ID: Um anexo em HTML foi limpo... URL: From palombini em terra.com.br Mon Nov 13 19:24:22 2006 From: palombini em terra.com.br (carlos palombini) Date: Mon, 13 Nov 2006 19:24:22 -0200 Subject: [ANPPOM-L] CFP: Understanding Bach's B-minor Mass, Belfast, Nov. 2007 Message-ID: <4558E286.9050704@terra.com.br> The School of Music - Sonic Arts, Queen's University Belfast is pleased to announce a call for papers for the International Symposium: "Understanding Bach's B-minor Mass", which is scheduled to take place from 2 to 4 November 2007 (which unfortunately clashes with AMS Quebec!) Symposium website: http://www.music.qub.ac.uk/tomita/bachbib/conferences/Belfast-Nov2007/ GUEST SPEAKERS * Christoph Wolff (Harvard University) keynote address * John Butt (University of Glasgow) on performance issues * Ulrich Leisinger (Internationale Stiftung Mozarteum Salzburg) on reception history in the late 18th-century Vienna * Szymon Paczkowski (University of Warsaw) on Polish dance and its implication in Saxony * Hans-Joachim Schulze (Bach-Archiv Leipzig) on manuscript sources * George B. Stauffer (Rutgers University) on sources, editions, and performance * Janice Stockigt (University of Melbourne) on Bach's colleagues and the Mass settings in Dresden in early 1730s * Uwe Wolf (Bach-Archiv Leipzig) on recent editions CALL FOR PAPERS In addition to the papers to be given by the guest speakers, we are seeking papers from other scholars that will make significant contributions to our better understanding of Bach's B-minor Mass in any of the following areas: * Aspects of historical background * Aspects on composition and meaning * Aspects on sources, editions and performance * On issues relating to theology * Reception during and after Bach's lifetime in various parts of the world Informal enquiries are most welcome to explore whether we can facilitate or develop any ideas that you may have. The formal proposal of your title and abstract should be received by 21 March 2007. The final programme will be announced by 28 July 2007. SYNOPSIS OF SYMPOSIUM A half century has passed since Friedrich Smend (1893-1980) published his controversial edition of the B-minor Mass (BWV 232) in the Neue Bach-Ausgabe (edition 1954; critical report 1956) - the work which is often regarded as one of the greatest choral pieces of all time. Since then, many new issues surrounding the composition and reception of this work have been raised and often intensely debated by scholars. In the last 10 years, several new editions have appeared to replace Smend's work: Christoph Wolff (C. F. Peters, 1995), Uwe Wolff ('1733 Missa only' as NBA II/1a: Ba:renreiter, 2005), and Joshua Rifkin (Breitkopf & Ha:rtel, 2006 [forthcoming]). Yet there has been no symposium where Bach scholars have discussed their work together in a comprehensive manner. Hence we are in the situation where no single book can be considered to represent the most up-to-date scholarship on this important work. The aim of this symposium is to remedy this situation. In the three-day meeting scholars with expertise in the B-minor Mass will be to give papers and discuss their recent work. The keynote lecture will be given by Christoph Wolff. There is a plan to publish selected papers in the form of a book. The symposium will culminate with a performance of the B-minor Mass given by the Academy of Ancient Music under the direction of Masaaki Suzuki. ORGANISING COMMITTEE * Anne Leahy (DIT Conservatory of Music and Drama, Dublin) * Robin A. Leaver (Westminster Choir College, NJ, USA) * Sarah McCleave (Queen's University Belfast) * Jan Smaczny (Queen's University Belfast) * Yo Tomita (Queen's University Belfast) * Ian Woodfield (Queen's University Belfast) Please see the web site for further info: http://www.music.qub.ac.uk/tomita/bachbib/conferences/Belfast-Nov2007/ -- carlos palombini From palombini em terra.com.br Mon Nov 13 19:27:54 2006 From: palombini em terra.com.br (carlos palombini) Date: Mon, 13 Nov 2006 19:27:54 -0200 Subject: [ANPPOM-L] RIPM website renovation Message-ID: <4558E35A.9080807@terra.com.br> RIPM: Retrospective Index to Music Periodicals (www.ripm.org ) announces the release of a newly-designed website with much new content including: *all issues of the journal Periodica Musica (in a searchable pdf format) *all introductions--treating over 100 music journals--in RIPM's 205 volumes (click "Titles Indexed" / journal title / "Complete Introduction") *all annual RIPM reports presented to the General Assemblies of IAML and the IMS. ============================================================== In 2007 visit www.ripm.org for a preview of the new **RIPM: ONLINE ARCHIVE OF MUSIC PERIODICALS (full-text, browsable)** The essential complement to RIPM: RETROSPECTIVE INDEX TO MUSIC PERIODICALS (1800-1950) -- carlos palombini From rudrasena em uol.com.br Wed Nov 15 02:06:45 2006 From: rudrasena em uol.com.br (Jos=?ISO-8859-1?B?6SA=?=Luiz Martinez) Date: Wed, 15 Nov 2006 02:06:45 -0200 Subject: [ANPPOM-L] Vendo livro: Source Readings 20th Century Message-ID: Caros amigos, Estou com uma duplicata do livro: "Source Readings in Music History: 20th Century (Source Readings Vol. 7)" Robert Morgan; Paperback; Quem tiver interesse, podemos fazer negócio, vendo pelo preço que paguei, USD 32. Sedex à parte. Um abraço, Martinez -- Prof. Dr. José Luiz Martinez Departamento de Linguagens do Corpo Faculdade de Comunicação e Filosofia - PUC-SP Rede Interdisciplinar de Semiótica da Música http://www.pucsp.br/pos/cos/rism Musikeion - fórum sobre signficação musical http://listas.pucsp.br/mailman/listinfo/musikeion http://listas.pucsp.br/pipermail/musikeion/ From palombini em terra.com.br Wed Nov 15 14:25:35 2006 From: palombini em terra.com.br (carlos palombini) Date: Wed, 15 Nov 2006 14:25:35 -0200 Subject: [ANPPOM-L] JOB: One-semester professorship, Univ. of Vienna Message-ID: <455B3F7F.1010304@terra.com.br> Dear Collegues, I wish to inform you that the University of Vienna announces the "Käthe Leichter Professorship" for gender studies in musicology for the summer semester (March-June) 2007. The deadline for application is November, 24th, 2006. For more information, please see: http://www.univie.ac.at/personal-mitteilungsblatt/artikel.php?Art_ID=2775&sub1=619&sub2=630 Univ.-Prof. Dr. Birgit Lodes Vorständin Institut für Musikwissenschaft der Universität Wien Spitalgasse 2-4, Hof 9 A-1090 Wien Tel.: 0043-1-4277-44261 Tel.: 0043-1-4277-44266 (Sekr.) Fax: 0043-1-4277-9442 -- cp From palombini em terra.com.br Wed Nov 15 16:23:01 2006 From: palombini em terra.com.br (carlos palombini) Date: Wed, 15 Nov 2006 16:23:01 -0200 Subject: [ANPPOM-L] =?iso-8859-1?q?Proibid=F5es_da_PM?= Message-ID: <455B5B05.1090408@terra.com.br> Recentemente, o programa Fantástico lançou nacionalmente um novo segmento de proibidões, os funks supostamente feitos por policiais militares. Alexandre de Souza, aluno Oficial PM da Polícia Militar do Estado do Rio de Janeiro, cursando o último ano do Curso de Formação de Oficiais da Academia de Polícia Militar D. João VI, colocou em uma de suas páginas no Multiply uma pequena coleção: Maré 20, Nono BPM e BOPE. http://aledesousa.multiply.com/music/item/32 Comentário de um colega dele: "Caralhoooo muito bom, deu nojo quando eu soube que os nossos guerreiros que fizeram as musicas foram presos.... porra, essas musicas deveriam tocar no caveirão [carro blindado do BOPE: ] e nas viaturas na hora de subir o morro.. morte a esses bandidos de merda" Há na web, exatamente o que este colega de Alexandre de Souza sugere: um vídeo do caveirão aterrorizando uma favela ao som de um dos raps da PM. (Se alguém achar o site, por favor, me informe, que o perdi). Resposta de outro: "Considero o caveirão um mero carro alegórico, e os membros do BOPE, destaques de um bloco carnavalesco. Matam 15 traficantes.... Parabéns, restam outros 150 no morro: fazem a coisa certa, porém em doses homeopáticas." [citação fora de contexto: o autor está sendo irônico] cp From palombini em terra.com.br Wed Nov 15 19:50:35 2006 From: palombini em terra.com.br (carlos palombini) Date: Wed, 15 Nov 2006 19:50:35 -0200 Subject: [ANPPOM-L] CFP: Improvisation: Analytical, Theoretical, and Critical Approaches Message-ID: <455B8BAB.7060007@terra.com.br> Call for papers The 9th International Conference of the Dutch-Flemish Society for Music Theory will be hosted by the Prince Claus Conservatoire in Groningen, The Netherlands, on 23-24 February 2007. This year's conference theme is "Improvisation: Analytical, Theoretical, and Critical Approaches". Improvisation is a prominent feature in many of the world's musics, past and present. Scholars studying improvisation in different genres, periods, cultures, and disciplines encounter similar issues. The conference aims at bringing together insights from these various perspectives. Papers stimulating interdisciplinary discussion are therefore strongly encouraged. All papers addressing improvisation from an analytical/theoretical perspective are welcome. Papers fitting one of the following session themes are particularly encouraged: . Analyzing performed improvisation . Historical developments in improvisational practices . Reconstructing historical practices of improvisation . Teaching and learning improvisation; applications of improvisation in teaching . The canonization of recorded improvisations and its impact on performance practice . Improvisational elements within composed music . Musical improvisation in relation to other art forms Prof. Dr. Bruno Nettl, Professor Emeritus of Music and Anthropology, University of Illinois at Urbana-Champaign, will present a keynote lecture titled "On the Concept of Improvisation in the World's Musics". Submissions for individual papers (20 minutes) are invited, as are proposals for longer presentations/demonstrations involving the participation of performing artists. Participants should take into consideration that their prepared texts are meant to be heard, not read. Reworked, written-out versions of the presentations will however be considered for publication afterwards. The conference languages are Dutch, English, and German. Abstracts (400 words) should be sent by e-mail to jochem.valkenburg at arts.kuleuven.be and steven.vandemoortele em arts.kuleuven.be before December 1, 2006. The reading committee will make a final decision and notify contributors by December 15, 2006. Please include the name of the applicant, the name of the institution, e-mail-address, post-address, and phone number. For more information, please contact the conference convenors. Ruurd Salverda (r.salverda at pl.hanze.nl) Jochem Valkenburg (jochem.valkenburg at arts.kuleuven.be) Website: www.vvm.ahk.nl -- cp From antunes em unb.br Thu Nov 16 12:43:27 2006 From: antunes em unb.br (Jorge Antunes) Date: Thu, 16 Nov 2006 12:43:27 -0200 Subject: [ANPPOM-L] Radames Message-ID: <455C790D.DD88CF76@unb.br> Amig em s: Já está no ar o novíssimo site oficial de Radamés Gnatalli. http://www.radamesgnattali.com.br O projeto teve a coordenação do filho do maestro, o músico Roberto Gnattali. Abraço a tod em s, Jorge Antunes -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From sandramontreal em hotmail.com Thu Nov 16 20:35:05 2006 From: sandramontreal em hotmail.com (Sandra Reis) Date: Thu, 16 Nov 2006 20:35:05 -0200 Subject: [ANPPOM-L] =?iso-8859-1?q?FW=3A_Re=3A_=5Bcercledemusicologie=5D_?= =?iso-8859-1?q?Conf=E9rence_du_16_novembre?= Message-ID: Um anexo em HTML foi limpo... URL: From adrimauricio em uol.com.br Mon Nov 20 09:08:54 2006 From: adrimauricio em uol.com.br (Adriana Lopes Moreira) Date: Mon, 20 Nov 2006 09:08:54 -0200 Subject: [ANPPOM-L] =?iso-8859-1?q?Semana_Acad=EAmica_2006_na_UFSM?= Message-ID: <004f01c70c94$44c087f0$04f3fea9@user> Caros, Envio divulgação da Semana Acadêmica 2006 na UFSM-RS. Abraços, Adriana Lopes Semana Acadêmica 2006 na UFSM Curso de Música, Centro de Letras, Universidade de Santa Maria (RS) Realização: 03-07/Dez Inscrições: 28/Nov a 01/Dez ou durante os dois primeiros dias do curso Taxa de inscrição para alunos do curso: R$ 20,00 Taxa de inscrição para demais alunos: R$ 40,00 A Semana Acadêmica do Curso de Música do Centro de Letras da Universidade de Santa Maria (RS) oferece aos alunos e à comunidade um conjunto de oficinas, palestras e recitais de grande qualidade com o intuito de implementar a experiência e integração dos participantes (...). Na música de câmara para piano com o professor Fernando Corvisier da USP-SP de Ribeirão Preto, na música de câmara para para cordas com o professor Emerson Di Biggi da Unicamp-SP e o professor Daniel Wolff da UFRGS nas oficinas de violão, arranjo orquestral e arranjo para big-band. Temos o professor Alfredo Lima da OSESP-SP, na condução de uma oficina de percussão orquestral e master-class; o professor trompetista da OSPA e maestro Evandro Matté na condução da orquestra de sopros; Gerson Rios Lemos nas oficinas de guitarra elétrica e Música e Tecnologia; e o nosso professor Roberto Henrique Oliveira, egresso do doutorado em Barcelona, com a oficina de canto e técnica vocal assessorada pelo pianista Leandro Faber. (...) Conjuntamente com essas oficinas, teremos a oficina de Rítmica com a professora Adriana Lopes da USP-SP, que nos trará uma abordagem prática do reconhecido método "Gramani" de aprendizado rítmico; (...) a professora Maria Cecília Torres da UERGS vai proferir uma palestra sobre educação musical versando sobre "os itinerários de uma pesquisa biográfica - narrativas e identidades"; e o nosso recém-chegado professor, compositor, flautista e musicólogo Alexandre J. Eisenberg vai nos apresentar um painel da música de concerto a partir da segunda metade do século XX. Estes professores irão nos brindar com recitais próprios ou em conjunto (...). Profa. Adriana Lopes Moreira Departamento de Música Escola de Comunicações e Artes Universidade de São Paulo CMU-ECA-USP Tel. (19) 3874-1777 / (11) 3091-4330, r.200 -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From castromonteiro em gmail.com Fri Nov 17 20:24:23 2006 From: castromonteiro em gmail.com (Ricardo Monteiro) Date: Fri, 17 Nov 2006 20:24:23 -0200 Subject: [ANPPOM-L] =?windows-1252?q?MANIFESTO_PELA_IMPLANTA=C7=C3O_DO_EN?= =?windows-1252?q?SINO_DE_M=DASICA_NAS_ESCOLAS?= Message-ID: MANIFESTO PELA IMPLANTAÇÃO DO ENSINO DE MÚSICA NAS ESCOLAS A Música é uma prática social, produzida e vivida por pessoas, constituindo instância privilegiada de socialização, onde é possível exercitar as capacidades de ouvir, compreender e respeitar o outro. Estudos e pesquisas mostram que a aprendizagem musical contribui para o desenvolvimento cognitivo, psicomotor, emocional e afetivo e, principalmente, para a construção de valores pessoais e sociais de crianças, jovens e adultos. A educação musical escolar não visa a formação do músico profissional, mas o acesso à compreensão da diversidade de práticas e de manifestações musicais da nossa cultura bem como de culturas mais distantes. A Música constitui-se como campo específico de atuação profissional. Pelo seu potencial para desenvolver diferentes capacidades mentais, motoras, afetivas, sociais e culturais de crianças, jovens e adultos, a música se configura como veículo privilegiado para se alcançar as finalidades almejadas pela LDBEN, conforme artigos transcritos a seguir: "Art. 2º A educação, dever da família e do Estado, inspirada nos princípios de liberdade e nos ideais de solidariedade humana, tem por finalidade o pleno desenvolvimento do educando, seu preparo para o exercício da cidadania e sua qualificação para o trabalho. [?] Art. 22. A educação básica tem por finalidades desenvolver o educando, assegurar-lhe a formação comum indispensável para o exercício da cidadania e fornecer-lhe meios para progredir no trabalho e em estudos posteriores." A atual LDBEN, embora indique a obrigatoriedade do "ensino de arte", é ambígua em seus termos. A expressão "ensino de arte" permite uma multiplicidade de interpretações, o que tem acarretado na manutenção de práticas polivalentes de educação artística e na ausência do ensino de música nas escolas. Muitos concursos públicos recentes, realizados para o magistério em diversas regiões do país, persistem em buscar professores de "educação artística", quando a Universidade já possui formação de professores específica em cada uma das artes (Visuais, Música, Teatro e Dança). Há, portanto, uma incoerência entre as demandas docentes por parte das instâncias públicas e privadas e o que está acontecendo na prática de formação de professores. A Resolução CNE/CES 2/2004, que aprova as Diretrizes Curriculares Nacionais do Curso de Graduação em Música, reconhece somente pelo nome Música qualquer graduação nessa área. Diante desse quadro, solicitamos: - a garantia de um espaço legal para o ensino da música nas escolas de educação básica; - a implementação gradativa do ensino de música nas escolas de educação básica; - a elaboração de concursos públicos com mais vagas específicas na área de música, tendo em vista que resultados de trabalhos realizados em diferentes estados do país sugerem que são escassos os professores de música nas escolas de educação básica, bem como práticas sistematizadas de ensino musical; e - a construção de projetos de formação musical e pedagógico-musical continuada para os professores em serviço na educação básica. São signatários deste manifesto: Profa. Dra. Cristina Grossi Vice-presidente da Associação Brasileira de Educação Musical (ABEM) Membro do Grupo de Educação Musical (GEM) da Universidade de Brasília (UnB). Cristina Saraiva Compositora, coordenadora do GAP - Grupo de Articulação Parlamentar Pró-Música. Déborah Cheyne Presidente do SindMusi - Sindicato dos Músicos do Rio de Janeiro. Felipe Radicetti (Coordenador do Grupo de Trabalho) Compositor, Coordenador do GAP - Grupo de Articulação Parlamentar Pró-Música. José Nunes Fernandes Secretário da Associação Brasileira de Educação Musical Professor do Programa de Pós-Graduação em Música e do Instituto Villa-Lobos da UNIRIO Chefe do Departamento de Educação Musical do IVL/UNIRIO Profa. Dra. Liane Hentschke Presidente da International Society for Music Education (ISME) Professora do Departamento de Música e do Programa de Pós-Graduação em Música da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) Profa. Dra. Luciana Del Ben Professora do Departamento de Música e Coordenadora do Programa de Pós-Graduação em Música da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). Profa. Dra. Magali Kleber Doutora em Música pela UFRGS; Professor Adjunto do Departamento de Música da Universidade Estadual de Londrina (UEL); Lider do Grupo de Pesquisa Educação Musical e Movimentos Sociais; Presidente da Comunidade de Amigos, Trabalhadores e Apoiadores da Radio Universidade FM. Marcelo Biar Compositor, Historiador, Coordenador do GAP - Grupo de Articulação Parlamentar Pró-Música. Profa. Dra. Maria Isabel Montandon P.H.D. Educação Musical - University of Oklahoma, Profa. Departamento de Música ? UnB. Presidente da Sub-Comissão de Música no PAS- UnB. Profa. Dra. Maura Penna Profa. do Departamento de Educação da Universidade Estadual da Paraíba. Membro do Conselho Editorial da Associação Brasileira de Educação Musical. Líder do grupo de pesquisa Cultura, Artes e Educação (UEPB). Prof. Dr. Sérgio Luiz Ferreira de Figueiredo Presidente da Associação Brasileira de Educação Musical (ABEM). Silvia de Lucca Mestre em Artes, Especialista em Composição Musical, e autora do projeto "Arte dos Sons - uma introdução geral" (1986). Turíbio Santos Professor Adjunto de violão na UFRJ desde 1980, Diretor do Museu-Villa-Lobos, IPHAN, Minc desde 1986. 60 gravações entre discos e cds dentro e fora do Brasil; Conselheiro e organizador de Projetos de Educação Musical para crianças de baixa renda (Comunidade Dona Marta e Projeto Villa-Lobinhos); Editor de Coleções musicais Max Eschig (Paris) e Ricordi (São Paulo). Apóiam esta iniciativa: ABEM ? Associação Brasileira de Educação Musical. ISME ? International Society for Music Education. ANPPOM ? Associação Nacional de Pesquisa e Pós-Graduação em Música. Instituto Villa-Lobos - Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO) ABM - Academia Brasileira de Música. SINDMUSI ? Sindicato dos Músicos do Rio de Janeiro. SindiMúsicos/BA - Sindicato dos Músicos da Bahia. SADEM ? Sindicato Argentino de Músicos.* SMBB ? Sociedade Musical Bachiana Brasileira. GAP ? Grupo de Articulação Parlamentar Pró- Música. NIM - Núcleo Independente de Músicos. Seminários de Música Pró Arte ? RJ. ONG Música e Cidadania - Grande Florianópolis. Associação Brasileira da Música ? Abemúsica. Escola de Música da Rocinha. VivaMúsica! Revista Concerto. Revista Violão PRO, Sax & Metais. Revista Música & Mercado. CAMTAR - Comunidade de Amigos, Trabalhadores e Apoiadores da Radio Universidade FM/ Universidade Estadual de Londrina. OSUSP - Orquestra Sinfônica da USP. ABMI ? Associação Brasileira de Música Independente. ACR - Associação Cultural Cearense do Rock. Venho, por meio desta carta, tornar público o meu irrestrito apoio ao Manifesto enviado ao Senado Federal pela implantação do ensino de música nas escolas. Destaco que tal iniciativa corrobora com a premente necessidade de se ampliar as possibilidades de acesso aos bens culturais, estéticos e artísticos presentes nas manifestações musicais locais, regionais e globais de forma sistemática e democrática. Tal providencia, oportunizará um novo panorama para a Educação Básica, principalmente aqueles que sofrem as conseqüências do altíssimo índice de desigualdade social, uma vez que a escola é a principal instância que permite a todos os jovens brasileiras e brasileiras, o acesso ao conhecimento sistematizado. A música é uma manifestação que constrói e estrutura a sociedade e, portanto, seu espaço no sistema escolar, garantido pelo respeito à diversidade cultural de nosso país só vem contribuir para uma possível transformação social por meio da educação. Atenciosamente, Malu Mader Adesões individuais ao manifesto: 1. Ivan Lins - cantor e compositor. 2. Francis Hime ? Compositor. 3. Fernanda Abreu ? Cantora e compositora. 4. Zélia Duncan - Cantora e Compositora. 5. Paulinho Moska ? Cantor e compositor. 6. Zé Renato - cantor e compositor. 7. Juca Filho (José L Fagundes Filho) ? Professor Licenciado em Musica pela UNI-RIO, compositor, músico. 8. Dado Villa-Lobos - cantor e compositor. 9. Dalmo Mota ? Compositor e músico, professor do Conservatório Brasileiro de Música (RJ). 10. Mauro Senise ? saxofonista e flautista. 11. Ana Luisa Marinho ? produtora cultural. 12. Roberto Minczuk - Diretor artístico e regente titular da Orquestra Sinfônica Brasileira, diretor artístico do Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão. 13. Ana de Oliveira - violinista spalla da Orquestra Sinfônica Brasileira. 14. Ricardo Tacuchian - Professor Titular da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (Uni-rio) e Presidente da Academia Brasileira de Música. 15. Roberto Gnattali ? Professor do Instituto Villa-Lobos da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro - UNIRIO. 16. Maestro Roberto Duarte - Regente, vice-presidente da Academia Brasileira de Música. 17. Maestro Ricardo Rocha - Diretor Musical e regente da Sociedade Musical Bachiana Brasleira. 18. Maestro Carlos Moreno - Maestro e Diretor Artístico da OSUSP. Orquestra Sinfônica da Universidade de São Paulo. 19. Maestro Ernani Aguiar - Compositor, regente e Professor de regência da UFRJ. 20. Maestro José Maria Florêncio - Diretor artístico da Orquestra Sinfônica do Teatro Municipal de São Paulo. 21. Maestro Aylton Escobar ? compositor e regente. 22. Mario Ficarelli - Compositor, Professor da USP, membro da Academia Brasileira de Música. 23. Annelise Godoy ? Diretora Executiva ? Philarmonia Brasileira Prod. Artísticas Ltda. 24. Gil Jardim ? Maestro, Regente Titular da Orquestra de Câmara da USP e diretor do Depto de Música da Universidade de S.Paulo. 25. Luiz Otavio Braga - Violonista, Diretor do Instituto Villa-Lobos da UNIRIO. 26. Roberto Frejat- músico e compositor. 27. Tim Rescala- compositor. 28. Andrea Ernest Dias ? flautista. 29. Maria Teresa Madeira ? pianista. 30. Lucia Morelenbaum - clarinetista e professora de música. 31. Harry Crowl - Compositor, Presidente da Sociedade Brasileira de Música Contemporânea, Professor da Escola de Belas Artes do Paraná e diretor artístico da Orquestra Juvenil da UFPR. 32. Lan Lan ? Percussionista e compositora. 33. Túlio Mourão ? músico. 34. Rudi Lagemann - cineasta. 35. Heloisa Fischer - jornalista. Fundadora e diretora geral de VivaMúsica! Marketing e Edições. 36. Nelson Rubens Kunze - diretor e editor da Revista CONCERTO. 37. Celia Vaz - arranjadora, cantora, violonista, compositora. 38. Carlos de Andrade ? produtor musical. 39. Monique Aragão- Pianista, compositora, professora de música. 40. Guilherme Bauer - Compositor, vice-presidente da Sociedade Brasileira de Música Contemporânea. 41. Dalmo Medeiros ? Músico, integrante do MPB4, compositor, professor, jornalista 42. Itamar Assiére ? pianista e arranjador. Vice-Presidente do SindMusi ? RJ. 43. Mario Adnet ? músico. 44. Ruy Quaresma - músico, arranjador e compositor. 45. Rodrigo Lessa ? compositor. 46. Daniel Cunha Rego - violinista da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional ? Brasília. 47. Egeu Laus - Coordenador da Rede Social da Musica. 48. Ms. Alexandre Negreiros - Musicólogo e Compositor. 49. Dra. Adriana Giarola Kayama ? Presidente da ANPPOM. 50. André Galvão de França - Secretário de Cultura de Londrina/PR, Coordenador do Fórum de Cultura do Paraná. 51. Ms. Lilia do Amaral Manfrianto Justi - pianista, profa de piano para crianças na Escola de Música da FAETEC (Unidade de Quintino - RJ) e na Escola de Música Villa-Lobos (FUNARJ); profa de orientação de estágio no curso de Licenciatura em Piano no Conservatório Brasileiro de Música (CBM - RJ). 52. Profa. Ms. Beatriz Salles ? Chefe do Departamento de Música da UnB. 53. Prof. Ms. Glêsse Maria Collet Araújo ? Vice-diretora e Coordenadora de Extensão do Instituto de Artes da UnB, Violista e coordenadora da Orquestra de Cordas do Departamento de Música da UnB. 54. Maria Helena B. V. Costa - Coordenadora do Curso de Licenciatura em Educação Artística da UFRN. 55. Silvia Garcia Sobreira ? Profa. de Processos de Musicalização - UNIRIO- RJ. 56. Luciano César Bezerra Barbosa - Chefe do Departamento de Artes da UFRN. 57. Viviane Beineke - doutoranda em Educação Musical pela UFRGS, professora da Universidade do Estado de Santa Catarina - UDESC. 58. Sávio Araujo - Vice-chefe do Departamento de Artes da UFRN. 59. Vicente Vitoriano de Carvalho - Coordenador do Curso de Licenciatura em Artes Visuais da UFRN. 60. José Pereira de Melo - Coordenador geral do Programa de Formação Continuada de Professores de Artes e Educação Física - PAIDÉIA - UFRN/MEC. 61. Valéria Carvalho da Silva - Coordenadora do Ensino de Artes do Programa de Formação Continuada de Professores de Artes e Educação Física - PAIDÉIA - UFRN/MEC. 62. Brasilena Pinto Trindade ? Coordenadora do Curso de Licenciatura em Música da Faculdade Evagélica de Salvador (BA); Profa. da Escola de Música da UFBA; Profa. da Secretaria do Estado da Bahia. 63. Prof. Ms. Daniel Tarquínio ? Coordenado do Curso de Música da UnB. 64. Prof. Dr. David Bretanja Junker ? Regente coral, docente do curso de Música da UnB. 65. Prof. Ms Alciomar Oliveira dos Santos ? Trompista, docente do curso de Música da UnB. 66. Profa. Irene Bentley ? Vice-chefe do Departamento de Música da UnB, cantora lírica e profa. do Departamento de Música da UnB. 67. Prof. Dr. Carlos Eduardo V. de Mello ? Trombonista e Prof. do Departamento de Música da UnB. 68. Profa. Melita Bona - Professora da FURB - Universidade Regional de Blumenau. 69. Ms. Adriana Alexandre Francato - musicóloga, professora de música e regente coral - São Paulo. 70. Rosali Vigiano de Araújo - Licenciada e especialista em Música, profa. do Conservatório Musical de Londrina e Ateliê Musical. 71. Ms. Cristina Rolim Wolffenbittel - Profa. de Música da Universidade Estadual do Rio Grande do Sul (FUNDARTE - RS), e Assessora de Música da Secretaria Municipal de Educação de Porto Alegre (RS). 72. Alaim Lopes Santos - aluno do Curso de Licenciatura em Música - FACESA (Salvador - BA). 73. Cleise Silva Neves - aluna do Curso de Licenciatura em Música - FACESA (Salvador - BA). 74. Andréa Silva de Oliveira - aluna do Curso de Licenciatura em Música - FACESA (Salvador - BA). 75. Cristiane Maria Galdino de Almeida - Professora do Departamento de Música da Universidade Federal de Pernambuco (UFPE). 76. Flávio Gomes Tenorio de Medeiros - Professor do Departamento de Música da Universidade Federal de Pernambuco (UFPE). 77. Solange Cristina Batigliana ? Gestora cultural ? Prefeitura do Município de Londrina. Coordenadora do Programa Municipal de Incentivo à Cultura (PROMIC). 78. Ms. Helena Lopes da Silva ? Doutoranda em Música, área de concentração Educação Musical, do PPG Música Mestrado e Doutorado, UFRGS. 79. Luís Otávio T. Passos - Compositor, mestrando em composição, UFRGS, Porto Alegre. 80. Ms. Bruna Maria de Lima Vieira - Pianista, Mestre em Práticas Interpretativas (Piano) pela UFRGS, Professora do Departamento de Educação Artística da UFPI. 81. Denner Campolina - contrabaixistada OSTM (Orquesta Sinfônica do Teatro Municipal do RJ) e da Banda infierno. 82. Bruno Migliari - contrabaixista, arranjador e compositor - bacharel em contrabaixo pela UNI-Rio. 83. Luiz Paulo de Castro Santos - violonista, compositor e educador. 84. Sueli Faria - flautista, saxofonista e professora de música. 85. Luciana Requião - Instrumentista, mestre em música e Professora do Departamento de Composição e Regência da UNIRIO. 86. Monica Leme - Professora Doutora em Educação Musical -Colégio Pedro II/Unidade Humaitá ? RJ. 87. Inez Shachter - Pauta Produções. 88. Cecilia C.P. Barbi ? Educadora. 89. David Ganc ? Músico. 90. Rafael de Barros de Castro - Regente, pianista e educador. 91. Oscar Bolão ? percussionista. 92. Raquel Siqueira da Silva- Psicóloga e musicoterapeuta- Coordenadora do Curso de Graduação em Musicoterapia do RJ 93. Mauricio Barros - pianista, arranjador e compositor 94. Profa Ms Maria Cristina de Carvalho Cascelli de Azevedo - Profa do Departamento de Música da Universidade de Brasília. 95. Elena Rodrigues - flautista, Profa. aposentada da Escola de Música da Universidade Federal da Bahia, membro da Orquestra Sinfônica do Estado da Bahia. 96. Profa. Ms. Maria Helena de Lima - Área de Música do Colégio de Aplicação da UFRGS/ Coordenadora do Proj. Ext. Música e Cidadania no Cap. 97. Profa. Dra.Cristina Scheibe Wolff - Departamento de História da Universidade Federal de Santa Catarina, Revista Estudos Feministas. 98. Bruno César Santos de Alcântara ? Mestrando em Administração da Universidade Federal de Pernambuco (UFPE); Membro do grupo de pesquisa Observatório da Realidade Organizacional. 99. Rodrigo Belchior ? Professor de Educação Artística; Coordenador do Projeto Aprendiz, Coordenador do grupo de choro Filhos de Marta e Coordenador da Escola Telemar de Arte e Tecnologia-Kabum. 100. Prof. Ayrton Pisco ? Violinista. Compositor, Maestro da Orquestra ArtBrasília e Professor da Escola de Música de Brasília. 101. Sérgio Reze - Músico, Baterista. São Paulo. 102. Valéria Ribeiro Peixoto ? Coordenadora do Banco de Partituras de Música Brasileira da ABM, Prof. de Música da SEC/RJ. 103. BB - COPO Santa Catarina - Mário Callegari - Coordenador Estadual do Programa de Inclusão Digital do Banco do Brasil. 104. BB- SESMT SC- Lia Mara Fischer Pereira Knebel - Gerente de Segurança do Trabalho. 105. Martín Jaime - Secretario General SADEM República Argentina. 106. Alla Dadaian ? pianista, professora da UFBA (Salvador). 107. Manoela Marinho Rego - Cavaquinista e professora. 108. Georgia Camara ? baterista. 109. Risomá Cordeiro - Musico e Professor. 110. Eduardo Larson - músico, musicólgo e produtor musical. 111. Bruno César Santos de Alcântara ? Mestrando em Administração da Universidade Federal de Pernambuco (UFPE); Membro do grupo de pesquisa Observatório da Realidade Organizacional. 112. Felipe Ávila ? Músico. 113. Arthur Nestrovski - Doutor em literatura e música (Univ. of Iowa), músico, articulista da Folha de S.Paulo e editor da PubliFolha. 114. Luiz Boal ? Produtor cultural ?Olhar Brasileiro Produções Artísticas. 115. Eliete Eça Negreiros - cantora de música popular, diretora artística, mestre em filosofia pela USP. 116. Pedro Antonio ? músico. 117. Luciano Cesar Morais - violonista e professor. 118. Ms. Cleusa Erilene dos Santos Cacione ? Mestre em Educação pela Universidade Estadual de Londrina. Professora do Departamento de Música e Teatro da Universidade Estadual de Londrina. 119. Ms. Jailton Paulo de Jesus Santana ? Mestre em Música ? concentração em Piano Correpetição pela Missouri University, professor de piano da Universidade Estadual de Londrina nos cursos de Licenciatura em Música e Especialização em Música/Performance em Piano. 120. Ms. Heloíza de Castelo Branco ? Mestre em Música ? concentração em Regência Coral pela Missouri University. Coordenadora do Colegiado do Curso de Música da Universidade Estadual de Londrina, professora do curso de Graduação em Música desta instituição. 121. Maria Teresa (Teca) Alencar de Brito ? Mestre em Comunicação e Semiótica, pianista e educadora musical responsável pelas atividades da Teca-Oficina de Música, núcleo de atividades musicais, em São Paulo. 122. Luis Bueno- músico, grupo Duofel. 123. Elisa Wiermann ? Pianista, cravista e Professora de Apreciação Musical no Ensino Médio do Colégio de São Bento do Rio de Janeiro. 124. Marco Tureta ? professor, compositor, arranjador, músico instrumentista e produtor musical. Escola: Studio Musical (Londrina/Pr). 125. Miriam Nagata Kawanishi ? professora, arranjadora, sócia-proprietária do Studio Musical (Londrina/Pr). 126. Dra. Nádina Aparecida Moreno ? Doutora pela Escola de Ciência da Informação da Universidade Federal de Minas Gerais. Professora Adjunto do Departamento de Ciência da Informação da Universidade Estadual de Londrina. Diretora do Centro de Educação, Comunicação e Artes da Universidade Estadual de Londrina. 127. Clair Izinho Benfica - Associação Cultural Ecológica da Lagoa do Nado - BH/MG. 128. Fernando Torres Negreiros - Associação Cultural Ecológica da Lagoa do Nado - BH/MG. 129. Sergio Augusto Domingues - Associação Cultural Ecológica da Lagoa do Nado - BH/MG. 130. Álan Magalhães - violonista, cantor e compositor. Diretor Administrativo do SindMusi/RJ. 131. Zé Rescala - Cantor lírico - Coro do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Professor de canto. 132. Marly Chagas Oliveira Pinto - Mestre e Musicoterapeuta, Presidente da Associação de Musicoterapia do Estado do Rio de Janeiro. 133. Nydia Cabral Coutinho do Rego Monteiro - Educadora Musical e musicoterapeuta - Teresina/PI. 134. Maria Thereza Jorand - Psicopedagoga e psicóloga. 135. Luiz Kleber Lyra de Queiroz - Cantor lírico - Coro do Theatro Municaipal do Rio de Janeiro. 136. Juliana Franco - Cantora lírica. 137. Adriana Rodrigues Didier - Cantora lírica, Professora das Universidades Candido Mendes e Conservatório de Música do Rio de Janeiro de Processos de Musicalização, Didática e Música Popular. 138. Lilia de Oliveira Rosa - educadora musical e pesquisadora/doutoranda em música IA/Unicamp). 139. Marcel Ramalho de Mello ? Músico. 140. Rita Frias ? Pediatra e Médica do Exercício. 141. Solange Roseli Martineli de Assumpção ? Regente coral (Sesc - SP) e Professora de Música (Fascs ? São Caetano do Sul); Mestre em Música pela UNESP. 142. Synésio Batista da Costa ? Presidente da Associação Brasileira da Música ? Abemúsica. 143. Sandro Perosa ? músico. São José dos Campos ? SP. 144. Patricia Ioco ? músico. São José dos Campos ? SP. 145. Marta Adriana Schmitt ? Programadora Musical da Rádio FM Cultura de Porto Alegre. Mestre em Educação Musical (UFRGS). 146. Karla Dias de Oliveira ? Mestranda e Especialista em Educação Musical (UFRGS e EMBAP). Professora da Escola de Música Estação Musical (Porto Alegre ? RS). 147. Daniel Neves - Editor Música & Mercado. 148. Paulo Bellinati ? músico. 149. Ana Buono - produtora cultural 150. Claudia Polastre - Professora e pesquisadora musical. Mestre em música pela UNESP e doutoranda em História Social na USP. 151. Luiz Henrique Xavier - compositor, professor de teoria, análise e composição do Departamento de Música IA/UNICAMP. 152. Winston Geraldo Guimarães Barreto (Gereba) - Violonista, compositor e produtor cultural. 153. Celso Veagnoli - Saxofonista, arranjador, professor de saxofone do Conservatório Dramático e Musical Dr. Carlos de Campos de Tatuí e do Departamento de Música da Unicamp- Campinas. 154. Polyana Barreto Santiago Santos - integrante do Grupo Vocal Clave & Canella, POA/RS. 155. Zezé Freitas ? cantora, produtora. 156. Realcino Lima Filho (Nenê) - baterista , compositor, arranjador, Prof. de bateria e prática de conjunto na ULM ( Universidade Livre de Música ). 157. Bia Góes ? cantora. 158. Elisabeth Ganter - Cantora e educadora. 159. José Manuel Salinas Viedma ? Aluno do 1o Ano no Curso de Licenciatura em Música da Universidade Estadual de Londrina. 160. Celson Henrique Sousa Gomes - Professor da Escola de Música da UFPA, Doutorando em Música pela UFRGS. 161. Constanza Almeida Prado - violinista. 162. Benjamim Taubkin - musico e produtor. 163. Denner Campolina ? contrabaixista. 164. Gervásio D'Araujo ? Cantor lírico, cantor, compositor e violonista popular. 165. Prof. Dr. Rodolfo Coelho de Souza - Coordenador do Departamento de Música da Universidade de São Paulo em Ribeirão Preto. 166. Antonio Eduardo ? músico. 167. Marcelo Rodolfo - Professor de canto, cantor e bacharel em Regência. 168. Antônio Rodrigues Pinto da Costa - músico. 169. Cristina Deane ? Estudante de Educação Artística ? Habilitação Música na UNI RIO, cantora, regente de corais. 170. Rosane Cardoso de Araújo ? Professora do Departamento de Artes / Curso de Música da Universidade Federal do Paraná (UFPR). Coordenadora do Mestrado em música da UFPR. Doutora em Música. 171. Zélia Chueke - Professora do Departamento de Artes / Curso de Música da Universidade Federal do Paraná (UFPR). PhD em Música. 172. Beatriz Senoi Ilari - Professora do Departamento de Artes / Curso de Música da Universidade Federal do Paraná (UFPR). PhD em Música. 173. Rogério Budasz - Professor do Departamento de Artes / Curso de Música da Universidade Federal do Paraná (UFPR). PhD em Música. 174. Norton Dudeque - Professor do Departamento de Artes / Curso de Música da Universidade Federal do Paraná (UFPR). Vice-coordenador do Mestrado em Música da UFPR. PhD em Música. 175. Solange Maranho Gomes- Professora do Departamento de Música da Faculdade de Artes do Paraná ( FAP). 176. Marco César Xavier ? Professor de trompete da Escola de Música e Belas Artes do Paraná EMBAP. 177. Denise Silvia Boruschi ? Professora e Chefe do Departamento de Instrumentos Polifônicos e Coordenadora dos Cursos de Música para Crianças e Jovens / Escola de Música e Belas Artes do Paraná (EMBAP). 178. Renate Weiland ? Mestre em Educação, professora do Departamento de Sopros da Escola de Música e Belas Artes do Paraná (EMBAP). 179. Ms. Anete Weichselbaum ? professora do Departamento de Disciplinas Teórico-Aplicadas da escola de Música e Belas Artes do Paraná (EMBAP). 180. Margareth Amaral Andrade ? Mestre em Educação, professora do Departamento de Disciplinas Teórico-Aplicadas da escola de Música e Belas Artes do Paraná (EMBAP). 181. Maria Madalena Wagner ? Professora e Regente na Associação Mosteiro Trapista; Associação Mosteiro Encontro; Mitra da Arquidiocese de Curitiba. 182. Tadeu Paccola Moreno ? Professor de Inglês na Escola Mr. Kid; Estudante do Curso de Produção Sonora da UFPR. 183. Cíntia Elisa Efting ? Licencianda em Educação Musical da UFPR. 184. Jéferson Enli da Silva - Licenciando em Educação Musical da UFPR. 185. Fernando Schubert ? Músico Autônomo e Licenciando em Educação Musical da UFPR. 186. Jalllerson Carlos de Lima ? Professor de Música e Licenciando em Educação Musical da UFPR. 187. André Luis Vieira de Britto ? professor de guitarra e Violão; professor da Casa da Criança (Auraucária/PR); músico autônomo. 188. Mauro César S. dos Santos - Licenciando em Educação Musical da UFPR. 189. Ana Paula Ferreira Moreno ? Professora de Música da APAE. 190. Isabella Martins Isolani - Licencianda em Educação Musical da UFPR. 191. Marcell Giliano Cruz - Licenciando em Educação Musical da UFPR; músico autônomo. 192. Aníbal Marcelo Miron ? Licenciando em Educação Musical da UFPR; músico autônomo. 193. João Henrique do Prado de Castilho Pereira - Licenciando em Educação Musical da UFPR. 194. Thomas Vitor Dekker ? músico autônomo e licenciando em Educação Musical da UFPR. 195. Fabiane Khoker ? musicista autônoma; Licencianda em Educação Musical da UFPR. 196. Paulo A. D. Lopes ? músico profissinal. 197. Letícia Maria Pikler ? Professora da Associação Mosteiro Encontro e da Mitra da Arquidiocese de Curitiba. 198. Liciê Martin ? professora de violino e violinista. 199. Priscila Pereira ? professora de musicalização infantil. 200. Tainara Goedert ? Professora de musicalização infantil e percussão. Percussionista. 201. Fábio Cezar Gottschild Andrade ? professor de Teoria Musical, piano e flauta doce. 202. Lucas Augusto Pereira ? professor de contrabaixo elétrico e músico profissional. 203. Alan Rafael de Medeiros ? violinista, regente de coral, professor de instrumento. 204. Richard Maus ? professor de curso pré-vestibular para Música, teoria musical, apreciação e solfejo. 205. Henrique de Carvalho Vivi ? professor particular de baixo elétrico, violão e teoria musical. 206. Adriano Chaves Gesteira ? Professor de guitarra e violão. 207. Hellen Cristhina Ferracioli ? professora de Música da Escola Madre Anatólia. 208. José Cristiano de Souza ? professor de violão e guitarra e instrumentista. 209. Magda Pucci - arranjandora, cantora, compositora, pesquisadora e produtora musical. 210. Sonia Genú - Professora de canto, bacharel em canto e piano UFRJ. 211. Dalny ? músico. 212. Débora Ferreira Santos Braga ? Licenciada em Ed. Artística ? Habilitação Música pela Unirio ? RJ, e educadora musical. 213. Felipe Trotta ? Violonista, arranjador e pesquisador de música popular brasileira. 214. Cláudia Morana ? cantora, compositora e professora de educação musical. 215. Inês Rocha ? Professora de Educação Musical do Colégio Pedro II, Mestre em Música (CBM-CEU), Doutoranda em Educação (UERJ). 216. Vânia Rodrigues - professora. 217. Sofia Cristine Dreher ? Musicoterapeuta. 218. Mônica Maciel - Cantora lírica. 219. Eulide Jazar Weibel - Professora na Faculdade de Artes do Paraná, Musicoterapeuta. 220. José Francisco da Silva Gonçalves - Professor de oboé da UFRJ. 221. Silvia Fernandes Ribas ? musicoterapeuta. 222. Gysele Cristina Xavier Santos Souza ? musicoterapeuta. 223. Viviane Pereira Barcellos- cantora, compositora e estudante de Licenciatura em Música na UNI-Rio. 224. Bruno Faria Mello de Menezes - Licenciando em Ed. Artística ? Habilitação Música pela Unirio ? RJ e violonista. 225. Graciela Pagliaro ? Educadora em Saúde. 226. Lenine Santos - Cantor, professor, pesquisador, mestre em canto pela UNESP. 227. John Martin McCarthy ? Diretor Administrativo ? BRASAS English Course. 228. Jorge Luiz Pinto Rodrigues ? Professor de Arte, Mestre em Design ? PUC-Rio, Doutorando em Literatura Comparada ? UFF-RJ. 229. Ligia Marcos ? Fonoaudióloga, Especialista em Voz. 230. Valéria Prestes ? Educadora. 231. Marcelo Cabanas ? Produtor cultural. 232. Cesar Villavicencio ? músico, flauta doce, improvisador, pesquisador. Doutorando University of East Anglia, Inglaterra. 233. Ana Carolina Manfrinato ? aluna do Curso de Licenciatura em Música ? Universidade Estadual de Londrina (UEL). 234. Maria Verônica Avelino - Historiadora/Filósofa/Educadora Popular/Facilitadora de Biodança - Natal ?RN. 235. Leandro Fregonesi - cantor e compositor. 236. Paula Marina Sarno ? Economista. 237. Sandrinha Barroca ? Analista de Sistemas e cantora do grupo vocal MarkaNossa. 238. Solange Castro ? Gestora Cultural. 239. Marcelo Pera ? Delira Música. 240. Doriana Mendes ? Soprano, Bacharel em Canto, Professora da Escola de Música/UFRJ. 241. André Oliveira ? Mercúrio Produções ? Produtor Executivo do Rio International Cello Encounter e Diretor Artístico da Mostra Internacional de Música em Olinda. 242. Rebeca Queiroz Viveiros de Castro-Artista popular,Flautista,cantora. 243. Marco Aurélio Lopes Ramalho ? Empreendedor Cultural. 244. Ms. Flávia Narita ? Docente do Departamento de Música da Universidade de Brasília (UnB). 245. Jorge Antunes - membro da Diretoria da Associação dos Músicos do DF e Entorno (Assom) e presidente da Sociedade Brasileira de Música Eletroacústica (SBME). 246. Rênio Quintas - membro da Diretoria da Associação dos Músicos do DF e Entorno (Assom). 247. Alexandra Capone - representante do Fórum Permanente de Música do DF (FPM-DF). 248. Ms. Uliana Dias Campos Ferlim ? cantora, graduada em música popular e mestre em Ciências Sociais pela UNICAMP (SP). 249. Aruna Noal Correa ? Pedagoga e educadora musical atuando em projetos de formação musical ? Centro de Educação da Universidade Federal de Santa Maria. 250. Profa. Dr. Sonia Regina Albano de Lima ? Diretora e Coordenadora Pedagógica dos cursos de graduação da Faculdade de Música Carlos Gomes de São Paulo e Professora Colaboradora do Programa de Mestrado em Música da UNESP ? IA (SP). 251. Rui Godinho ? Produtor e gestor cultural. 252. Profª Patricia Costa ? educadora. Regente de corais dos colégios São Vicente de Paulo e Cruzeiro. 253. Marisa Toledo ? Pós-graduanda em 'A Música Popular no Ensino da Música' pela FAP (Faculdade de Artes do Paraná) e professora da 'Escola de Música Villa-Lobos' da Casa da Cultura Fausto Rocha Jr. de Joinville/SC. 254. Ms. Inácio Rabaioli ? Professor de violão da Universidade Estadual de Londrina nos cursos de Licenciatura em Música e Especialização em Música. Coordenador da Especialização em Música da UEL. 255. Marianna Leporace ? Cantora. 256. Soraia Jorge ? Dançarina, especialista em movimento. 257. Arnoldo Medeiros ? Compositor, intérprete , SICAM Mat.351. 258. Luiz Carlos Schneider do Amaral Santos - jornalista e radialista. 259. Solange P. Kats - coralista. 260. Natalia Decotelli ? 261. Profª Patricia Costa ? educadora. Regente de corais dos colégios São Vicente de Paulo e Cruzeiro. 262. Rita de Cássia Dultra Nascimento ? Professora de Música/BA. 263. Mariana Arruda ? Musicoterapeuta. 264. Maristela Smith ? Musicoterapeuta. 265. Clarice Moura Costa ? Musicoterapeuta. 266. Claudia das Chagas Prodossimo ? Musicoterapeuta. 267. Priscila Borchardt ? Musicoterapeuta, Presidente da Associação de Profissionais e Estudantes de Musicoterapia de SP ? APEMESP. 268. Denise Pedrassoli ? violinista. 269. Marco Antonio Carvalho Santos ? Licenciado em Música e bacharel em Musicoterapia, Doutor emEducação, Professor do Conservatório Brasileiro de Música, Pesquisador da Fundação Osvaldo Cruz e Secretário Geral da União das Associações de Musicoterapia do Brasil. 270. Glauco Baptista ? Pianista, Professor de piano, harmonia e percepção musical. 271. Gustavo Tavares ? violoncelista principal da Orquestra Sinfônica de Ópera de Oslo. 272. Marina Miglietta ? Professora de violino e viola da Escola de Música Villa Lobos/RJ e violista da OSB. 273. Leonardo Sá ? Compositor, Coordenador Educacional da Fundação OSB. 274. Julio Moretzsohn - Professor de Regência Coral da UNIRIO e Maestro da Orquestra de Vozes Meninos do Rio ? Projeto de Educação Musical da SME da Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro. 275. Denize Vieira - Professora e Coordenadora do Curso de Formação Inicial da Escola de Música Villa Lobos/RJ. 276. Noemi Uzeda Leon ? Violista da Orquestra Petrobrás Sinfônica e Professora e Regente da Orquestra Infantil da Escola de Música Villa Lobos. 277. Fernando Ernesto Lopes Pereira ? Violinista. 278. André Cunha Rego ? Violinista. 279. Silvinia Soares Pinto ? Violinista. 280. Carlos Gallifa Gil ? Violinista. 281. François Bayard ? Violoncelista. 282. Michelle Pimentel ? Violoncelista. 283. Fábio de Oliveira Coelho ? Violoncelista. 284. Virgilio Arraes Filho ? Violinista. 285. Nayran Pessanha ? Violista. 286. Stoyan Gomide ? Violista. 287. Helena I. Buzack ? Violista e violinista. 288. Lino Hoffmann Filho ? Professor de Percussão da UFRJ, percussionista da OSB. 289. André Guimarães Frias ? Percussionista. 290. Janaína Paiva Sá ? Percussionista. 291. Tarcisio da Silva ? Contrabaixista. 292. Voila de Carla Marques ? Contrabaixista da OSB e Professsora da Escola de Música Villa Lobos. 293. Ana Madalena Moutinho Nery ? Cantora. 294. Aline de Azevedo Réa ? Cantora. 295. Helen Heinzle Sathler ? Cantora do Coro do Theatro Municipal do RJ. 296. Sônia Dumont ? Cantora. 297. Leandro da Costa ? Cantor. 298. Antonio Guapiassú ? Cantor e violonista, Professor da Escola de Música Villa Lobos. 299. Daniel Santos de Albuquerque ? Cantor. 300. Tom Moore ? Professor Visitante Estrangeiro PPGM ? UNIRIO. 301. Pedro Ismael de Oliveira Neto ? Cantor Lírico, Presidente da Associação do Coro do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. 302. David Alves ? Professor de trompete UFRJ. 303. Victor Astorga Villa ? oboista. 304. Maria Elizabeth Autran Rodrigues Pereira ? Produtora. 305. Sofia Cristina Dreher ? Musicoterapeuta. 306. Profª Natalia Decotelli Ballesteros ? Professora de Música do Município do Rio de Janeiro, mestranda em Música e Educação- UNIRIO, cantora do grupo vocal Calíope, regente dos coros Infantil e Hiero Madrigal da Primeira Igreja Batista do Rio de Janeiro, regente assistente do Projeto Orquestra de Vozes Meninos do Rio. 307. Maria José Chevitarese ? Professora da Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro, regente do Coral Infantil da UFRJ e do coral Brasil Ensemble-UFRJ, coordenadora do projeto: Inclusão Social através da Educação Musical na Comunidade Cantagalo e Pavão ?Pavãozinho, zona sul do Rio de Janeiro. 308. Raphael Montechiari - Pianista, professor, arranjador e compositor, formando em MPB pela Unirio. 309. Ms. Maria Cristina do Nascimento __ Chefe de Departamento do Colégio Pedro II , pianista, Coordenadora Geral do Curso Básico e professora da Escola de Música Villa-Lobos; professora de piano do Conservatório Brasileiro de Música ? CEU. 310. Maria Angélica Rodrigues Ellery ? Professora de Música (teoria e prática, instrumento piano e flauta doce), Professora do Curso de Música da UECE . 311. Fernanda Chaves Canaud - pianista, professora de piano e musica de câmera na Escola de Musica Villa-Lobos- RJ. 312. Prof. Dr. Paulo Roberto Padilha ? Diretor Pedagógico do Instituto Paulo Freire, Músico e pesquisador educacional, em especial, sobre "Educação Intertranscultural". 313. Nana Valente Soutinho ? Gestora de Produtos Culturais ? UFRJ e FBN / MinC ? RJ. 314. Luiz Fernando Grillo ? Administrador ? Estudante. 315. Gulnara Bocchino - Professora de Educação Musical ; Professora de Teoria Musical e Solfejo, Ritmo e Som e Leitura à Primeira Vista; Vice Diretora da Academia DE Música Lorenzo Fernandez; Musicista, Coralista, Radialista e Regente. 316. Heriberto Porto - flautista,professor mestre da Universidade Estadual do Ceará- UECE. 317. Cristina Lemos ? cantora, produtora musical, arte educadora e professora universitária. 318. Rita de Cássia Fucci Amato ? Doutora em Educação, regente coral e professora do Instituto de Artes da UNESP e da Faculdade de Música Carlos Gomes. 319. Simone Santos Sousa ? Musicista, especialista em Arte e Educação. 320. Luiz Carlos Csekö ? músico, compositor. 321. Andre Oliveira - produtor cultural. 322. Roberto de Moura - Kalimba Produções. 323. Letícia Tuí - Cantora e orientadora vocal. 324. Luzer Machtyngier ? Músico. 325. Eliezer A. dos Santos ? Músico. 326. Ivan Nirenberg - vilista e Professor de Música de Câmara da UFRJ. 327. Alexandre Brasil - Contrabaixista da OSB. 328. Irina Matzen ? Violista. 329. Jacques Ghesten ?Trombonista. 330. Eliezer Rodrigues ? Tubista. 331. Elber Ramos ? Trombonista. 332. Rudolf Kroupa ? Contrabaixista. 333. Federick Stephany ? Violista. 334. Michel Bessler - Violinista, Professor de violino da UFRJ. 335. Paulo de Castro Andrade ? Fagotista. 336. Ariane Petri ? Fagotista. 337. Efraim Araújo de Carvalho ? Fagostista e professor. 338. Fernando Freitas Zanetti ? Tubista e professor. 339. Jorge Postel ? Oboé Solo da OSB. M 340. Alceu de Almeida Reis ? Violoncelista e ex-professor de violoncelo da UNIRIO. 341. Luis Carlos Hack ? Violoncelista. 342. Rodrigo Foti ? Percussionista. 343. Saulo Generino Bezerra ? Contrabaixista. 344. Ana Cristina de Paula Gelape - violinista, Professora de Música FAETEC. 345. Fernando Bru Pesce ? Violoncelista e professor. 346. Geilson de Souza dos Santos ? Cantor lírico. 347. Angélica Alves Pereira Areias ? Violinista. 348. Suzana d'Aboim Inglez Sánchez ? Harpista. 349. Milene Pedrassoli ? Economista. 350. Miriam Nakajima ? Economista. 351. Vinicius de Amorim Pedrassoli ? Advogado. 352. Raul Jaime Brabo ? Musicoterapeuta, músico, Professor Universitário. 353. David Chew ? Violoncelista, Diretor Geral do "Rio International Cello Encounter". 354. Genivaldo Soares ? Bacharel em clarineta e licenciatura em Música, Professor de clarineta, sax, música de câmara e produtor coordenador do grupo "Chorando baixinho"da Escola de Música Villa Lobos. 355. Paulo Assis Brasil ? Produtor Cultural. 356. Lutero Rodrigues - maestro e membro da Academia Brasileira de Música. 357. Olavo Vianna Peres ? músico, estudante de Composição Musical na EM-UFRJ. 358. Marina Sebben Camargo - graduada em Educação Artística - Hab. Música pela UFPR, professora de acordeom do Conservatório de MPB de Curitiba. 359. Amaudson Ximenes - Associação Cultural Cearense do Rock. 360. Ieda Álvares ? Cantora. 361. Ms. Ana Carolina A. T. Murgel ? Historiadora, professora e pesquisadora da Música Popular Brasileira. Doutoranda em História Cultural ? Unicamp-SP. 362. Ana Vitória Freire- Coreógrafa, bailarina e Professora de Composição Coreógrafica da Faculdade Angel Vianna e Universidade(RJ) ? Mestre em Dança pela UGF. 363. Simone Lial ? professora de canto e cantora. 364. Roberta Belo ? Oboísta e Profª. de Iniciação Musical. 365. Lucina (Lucia Helena Carvalho e Silva) ? cantora e compositora. 366. Bruno Gouveia ? Cantor e Produtor Musical. 367. Ivan Paulo - Arranjador, Regente, Produtor e Diretor Musical. 368. Fernando Pereira ? violonista. 369. Letícia Martins Dias - Cantora, professora de canto e de música. Licenciada em música pela UNIRIO. 370. Lucas Santtana ? cantor e compositor. 371. Gloria Pereira da Cunha - percussionista, professora. 372. Sidney Mattos - Músico, Compositor, Professor de Educação Musical, Diretor do NEAE - Núcleo Experimental de Arte-Educação e Musicoterapeuta. 373. José Brasil de Matos Filho - Regente de Coral - Rg.: 97008005691 SSP/CE - Sobral ? Ceará. 374. George de Almeida Pessoa - Estudante de Música da UECE e Professor de Música. 375. Antônio Rodrigues Pinto da Costa - músico. 376. Haroldo Costa ? produtor cultural. 377. André Parisi Álvares - músico, clarinetista, compositor e professor. 378. Grace Elizabeth - Técnica do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional/Iphan . 379. Luca Raele - músico. 380. Luna Messina da Silva ? Cantora. 381. Maria Betânia Parizzi ? Professora da Escola de Música da Universidade do Estado de Minas Gerais, Mestre em Educação Musical, diretora do Núcleo Villa-Lobos de Educação Musical em Belo Horizonte. 382. Roberta Belo ? Oboísta e Profª. de Iniciação Musical. 383. Jorge Roberto Martins - jornalista. 384. Dierson Torres de Oliveira - Prof. do Depto. de Música da UFPE. 385. Lara Mattos ? cantora. 386. Domingos Poeta ? cameraman. 387. Junia da Cunha Lyrio ? Educadora, Pianista. 388. Regina Stella F. de Moraes - fotógrafa e artista plástica. 389. Fafi Pontes - caraguatatuba ? sp 390. Profa. Dra. Adriana Giarola Kayama ? Profa. nos cursos de Graduação e Pós-Graduação em Música da UNICAMP; Coordenadora associada do Curso de Graduação em Música ? UNICAMP; Presidente da ANPPOM (Associação Nacional de Pesquisa e Pós-Graduação em Música). 391. Lucina (Lucia Helena Carvalho e Silva) ? cantora e compositora. 392. Luciana Pegorer ? Produtora do Delira Musica. 393. Marcelo Campello - compositor e integrante do grupo Mombojó. 394. Marcelo Sanglard Valentim -analista financeiro e professor de história. 395. Elieny Ferreira dos Santos - Profa. do CEMO (Centro de Educação Musical de Olinda ) e do CPCMR (Centro Profissionalizante de Educação Musical do Recife). 396. Valmir Ribeiro de Carvalho (Bilora) ? Educador (Letras) ? Violeiro, Cantor e Compositor. 397. Gilberto Figueiredo ? Músico, Professor de Música e Coordenador da Escola de Música da Rocinha. 398. Isabella Maroja - 399. André Avila Scartezini ? 400. Marta Gondim ? 401. Juliana dos Santos Correia - estudante de Licenciatura em música da UFPE. 402. Maria de Fátima Pontes ? professora e assistente social. 403. Ananda Machado - professora e atriz. Mestranda em Memória Social pela UNIRIO. 404. Daniel Cornejo - Clarinetista, professor e coordenador do projeto "Primeiro Sopro" do Centro de Estudos Musicais "Tom Jobim", Regente da Orquestra Filarmônica Infanto-Juvenil de São Paulo. 405. Alessandra Alexandroff Netto - bacharel em Composição e Rgência pela UNESP, educadora musical em escolas públicas, particulares e escolas de música desde 1992, e regente de corais desde 1988. 406. Sonya Prazeres - musicista e vozterapeuta. 407. 407. SIMPROIND- Sindicato dos Músicos Profissionais Independentes ? SP 408. Tereza Rocha ? Compositora e Cantora 409. Flavia Cunha ? professora de música, flauta e sax baritono 410. Prof. Dr. Ricardo Nogueira de Castro Monteiro - compositor, regente e Professor de Pós-Graduação na Universidade Anhembi Morumbi e na Faculdade de Música Carlos Gomes * Mensagem Do Secretario Geral do Sindicato Argentino de Músicos Queridos compañeros: Desde ya estamos junto a ustedes en el espíritu y la letra de su planteo. Apoyamos vuestro pedido y lo hacemos nuestro. Al tiempo que,humildemente, le solicitamos a la comisión del Senado Brasileño ,tenga en cuenta ,que nuestra institución,sin pretender involucrarse en los asuntos internos de los países hermanos, apoya fervientemente el planteo de los músicos del Brasil. A la espera de una respuesta favorable, los saludamos fervorosamente. Martín Jaime Secretario General SADEM República Argentina Esta mensagem foi enviada por Flavia Cunha. Para ver o perfil de Flavia, clique em:http://www.orkut.com/Profile.aspx?uid=4201143859428009722 * * * Para definir os e-mails de notificação, acesse suas Configurações de conta: http://www.orkut.com/Settings.aspx Se você não for usuário do orkut e quiser impedir que os usuários do orkut lhe enviem e-mails, visite:http://www.orkut.com/Block.aspx -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From antunes em unb.br Sun Nov 19 11:39:16 2006 From: antunes em unb.br (Jorge Antunes) Date: Sun, 19 Nov 2006 11:39:16 -0200 Subject: [ANPPOM-L] Re: [forumnacionaldemusica] Re: [forumdemusicace] =?iso-8859-1?q?POL=CDTICA?= GIL =?iso-8859-1?q?AMEA=C7ADA?= References: <20061118115921.99836.qmail@web54509.mail.yahoo.com> Message-ID: <45605E82.20698E65@unb.br> Colegas: Reproduzo, abaixo, artigo publicado no Jornal do Brasil de 22 de julho de 2005. Abraço, Jorge Antunes Fora Gil ! Jorge Antunes maestro, compositor, professor titular da UnB Jean Gautier já sabia que eu estava na Europa. Claude Samuel havia lhe falado que eu estaria em Paris em junho e julho de 2004. Isso se confirmou. Saí de Baden-Baden e, depois de cansativa baldeação de dois trens, cheguei a Paris onde concluiria nova etapa de minha pesquisa. Apesar da atração que eu sentia pelo estranho Paris Plage ? a praia artificial à beira do Sena ?, meu destino era ficar trancafiado no estúdio 116 do Groupe de Recherches Musicales, na Radio France. Mas, só no início de julho Monsieur Gautier descobriu que eu estava hospedado na Cité des Arts. Telefonou-me. Convidou-me para uma conversa na sede da AFAA, avenue de Villars. Segunda-feira, dia 9 de julho de 2004, lá estava eu pontualmente ao meio-dia. Primeiro fez-me sala Raphaël Bello, commissaire général adjoint do Ano do Brasil na França. O titular, Jean Gautier, ocupado num telefonema internacional, viria a mim meia hora depois. Cordialidade, animação, idéias, projetos, confidências políticas: a conversa foi longa e ótima. Enfim, o encontro terminou com muita esperança. Ficou elaborada uma estratégia de convencimento do comissário brasileiro, para que nossa música erudita contemporânea pudesse ter lugar no Ano do Brasil. Gautier me confidenciou que André Midani esteve sempre relutante com relação a isso. O governo brasileiro só estava interessado em investir e mostrar as manifestações culturais brasileiras que pudessem dar interessantes resultados para a indústria do turismo. Enfim, agora, em agosto de 2005, vemos o triste resultado. Gautier não conseguiu convencer Midani. O Ano do Brasil na França não mostra a música contemporânea brasileira. Está perplexo todo o largo público do Festival Présences, dos concertos do GRM e de todos os festivais franceses de música contemporânea: Lille, Bourges, Lyon, Crest, Marseille etc. Os projetos encaminhados pelo Maestro Edino Krieger, em nome da Academia Brasileira de Música, foram todos rechaçados. O grande público francês fica cada vez mais convencido de que este não é um país sério. Para o povo francês vai ficar a impressão de que não passamos de uma nação com artistas plásticos que só produzem instalações bundas. Que somos um país com cineastas que só retratam miséria, violência, araras, favela e bundas. Que nosso povo vive trezentos e sessenta e cinco dias de carnaval cheio de porta-bundeiras e bandas. Em outras palavras, a Saison Brésil não mostra a cultura brasileira. Ela mostra apenas a arte oficial brasileira, a cultura autóctone anterior à invasão de 1500 e a indústria cultural brasileira. Ninguém melhor para implementar essa política que André Midani, o histórico homem da indústria do disco que esteve sempre à frente na comercialização de bossa nova, tropicalismo e rock. O governo bufão, que cercou-se de corruptos, pop-bufões, corruptores e empresários usurpadores, não poderia deixar de escolher ninguém melhor para seu projeto do que o Sr. Midani, eterno homem das multinacionais EMI, Universal e Warner. Também na cultura, o governo Lula privilegia o capital internacional. Monsieur Gautier desceu comigo até a calçada da avenue de Villars e, antes da despedida, informou que na semana seguinte aconteceria reunião decisiva. Confessou-me que aguardava ansioso a chegada de Monsieur Midani. Dei tratos à bola para entender as razões daquela ansiedade. Era aguardada com expectativa a chegada do representante cultural do governo brasileiro a Paris. Por que seria tão importante a chegada, em Paris, de André Midani? Entre minhas hipóteses destacou-se uma: o representante do ministro brasileiro era um franco-sírio que há 50 anos chegara ao Brasil, tendo se evadido da França para não ir para a guerra da Algéria. Lula, através de golpe publicitário, nomeou um déspota pouco esclarecido para o Ministério da Cultura. À frente do MinC continuamos a ter um cantor de solos em falsete que desconhece totalmente a moderna arte brasileira. A cultura brasileira agora paga o pato. Se o MinC fosse ocupado por um economista competente ou por um sociólogo brasileiro, estaríamos em melhores mãos. O déspota pouco esclarecido grita aos quatro ventos da França: ?La culture c'est moi! Isaac Karabtchevsky, também pop, entra na onda e assume papel de Mazarin: coloca a Orchestre National des Pays de la Loire à disposição de importante solista brasileiro: o próprio, ele mesmo, o ministro. A difusão da cultura brasileira entra em pane. O povo francês, que se engane! Caetano, Lenine, Djavan e Gil querem Midani. Martinho, Milton e Maria Rita querem Midani. A música popular comercial brasileira quer Midani. Eu, que me dane! A música erudita contemporânea brasileira que se dane! Thais Andrade wrote: > Acho que nós dos Fóruns Estaduais e do Forum Nacional deveríamos fazer uma manifestação "FICA GIL".Quando falo Foruns Estaduais não falo só o de Musica mas os de todas as linguagens.Tem que se uma manisfetação de ambito nacional, com imprensa e tudo mais. Thais AndradeFPM-CE -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From antunes em unb.br Sun Nov 19 12:14:11 2006 From: antunes em unb.br (Jorge Antunes) Date: Sun, 19 Nov 2006 12:14:11 -0200 Subject: [ANPPOM-L] Re: [forumnacionaldemusica] Re: [forumdemusicace] =?iso-8859-1?q?POL=CDTICA?= GIL =?iso-8859-1?q?AMEA=C7ADA?= References: <20061118115921.99836.qmail@web54509.mail.yahoo.com> <006101c70b16$d0edcd20$b4f4b3c8@martha999cea4e> Message-ID: <456066B0.24B32BF6@unb.br> Caros Naldinho, Tais, Camenietzki e demais colegas do Fórum Nacional de Música: Sugiro não mexer nesse assunto. Continuemos unidos, seja qual for o ministro que o presidente escolhido pela maioria do povo venha a escolher. Fiquemos quietos, aguardando. Se vocês derem seguimento a essa desastrosa proposta, grande número de outras associações de músicos, principalmente da área da música erudita, dará início a um movimento "Fora Gil!". Acho prudente deixar a coisa quieta, para que possamos nos unir e termos força para lutar e fazer reivindicações ao futuro ministro, pouco importando quem venha a ser ele. Abraço, Jorge Antunes Camenietzki wrote: > Grande Tais:Eu estava rezando para alguém propor algo assim, não podemos ficar apenas olhando e comentando as coisas sem qualquer atitude...acho que devemos fazer um "Fica" Gil nacional sim...é a posição correta.Proponho sejam fetos pelo menos um Manifesto de apoio Nacional do FNM e que os estados TAMBÉM façam cada qual mais um.Que tal?um bemolCamenietzki > > ----- Original Message ----- > From: Thais Andrade > To: forumdemusicace em yahoogrupos.com.br ; forum de professores ; frank-keil em t-online.de ; amaudson ; Alexandra Capone ; amaudson ; Arte & Diversão - O ESTADO - Ceará ; Núcleo de Cultura - CE ; REDS DESIGN - NEWSLETTER ; eugenio leandor ; george frizzo ; HIPHOP.COM ; humberto pinho ; marilda_santanna em yahoo.com.br ; amaudson ACR ; alexmono_10 em hotmail.com ; anaterra em anaterra.mus.br ; joão bani ; du oliveira ; fabricio_nobre em uol.com.br ; joãobani FPM-RJ ; Zezé Freitas ; Tibério Gaspar ; amilson godoy ; levitan em via-rs.net ; Alex Mono ; dalmo mota ; Du Oliveira ; Moysés RG ; claudio ribeiro ; vitor santana ; alvaro santi ; roberval santos ; Forum Nacional de Musica - aberto ; Forumnacionaldamusica > Sent: Saturday, November 18, 2006 8:59 AM > Subject: [forumnacionaldemusica] Re: [forumdemusicace] POLÍTICA GIL AMEAÇADA > > Acho que nós dos Fóruns Estaduais e do Forum Nacional deveríamos fazer uma manifestação "FICA GIL".Quando falo Foruns Estaduais não falo só o de Musica mas os de todas as linguagens.Tem que se uma manisfetação de ambito nacional, com imprensa e tudo mais. Não podemos dar a chance de perdermos tudo o que conquistamos nesses 4 anos, onde tivemos pela primeiras vez pudemos dialogar com o Ministério da Cultura e mostrar nossas carências e demandas e propormos soluções. Esses próximos 4 anos serão de ação em cima de tudo que ja foi discutido nas camaras setoriais.Mas só consigo ver a continuação desse processo se Gil continuar como Ministro da Cultura. Então eu proponho essa manifestação nacional, conseguimos reeleger o Lula, agora é lutar pelo "Fica Gil"!!!!! bjo Thais AndradeFPM-CE > -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From antunes em unb.br Mon Nov 20 12:03:49 2006 From: antunes em unb.br (Jorge Antunes) Date: Mon, 20 Nov 2006 12:03:49 -0200 Subject: [ANPPOM-L] [Fwd: Re: [forumnacionaldemusica] Re: [forumdemusicace] =?iso-8859-1?q?POL=CDTICA?= GIL =?iso-8859-1?q?AMEA=C7ADA=5D?= Message-ID: <4561B5C4.1F2635E5@unb.br> -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: -------------- Próxima Parte ---------- Uma mensagem embutida foi limpa... De: =?iso-8859-1?b?TW95c+lzIExvcGVz?= Assunto: Re: [forumnacionaldemusica] Re: [forumdemusicace] POLÍTICA GIL AMEAÇADA Data: Mon, 20 Nov 2006 09:34:43 -0300 Tamanho: 9785 URL: From antunes em unb.br Mon Nov 20 12:23:40 2006 From: antunes em unb.br (Jorge Antunes) Date: Mon, 20 Nov 2006 12:23:40 -0200 Subject: [ANPPOM-L] Re: [assom] Re: [forumnacionaldemusica] R e: [forumdemusicace] =?iso-8859-1?q?POL=CDTICA?= GIL =?iso-8859-1?q?AMEA=C7ADA?= References: <20061118115921.99836.qmail@web54509.mail.yahoo.com> <006101c70b16$d0edcd20$b4f4b3c8@martha999cea4e> <456066B0.24B32BF6@unb.br> <7d6236f0611191255y65d26331y960c3e854adef271@mail.gmail.com> <4560F3FE.F7B776D7@unb.br> <7d6236f0611191808u188d95c0j53d6442fd9954e06@mail.gmail.com> Message-ID: <4561BA6A.C963E0EB@unb.br> Oi, Rênio: Conquistas são conquistas! Tudo que foi conseguido até agora (se é que foi conseguido algo além do direito à reunião, ao diálogo com o governo e ao de encaminhar idéias ao governo) tem que ser mantido a todo custo, pouco importando quem será o ministro da cultura. A luta vai ser árdua para todos os trabalhadores, os da música entre eles. Sejam quais forem os futuros ministros, conquistas dos trabalhadores serão colocadas em xeque. As forças que apoiam o quarto governo FHC (segundo governo Lula), vão querer dar seguimento às reformas neoliberais. Pretenderão acabar com o décimo terceiro salário, com as licenças maternidade e paternidade, etc, etc. Os músicos estaremos bem fortes, unidos, organizados e independentes, se não dermos palpites na formação do ministério. Nossa organização e nossa união são muito frágeis para arroubos desse tipo. Elas, a organização e a união nossas, são as coisas mais importantes de tudo. As conquistas de toda a classe trabalhadora, incluídas as dos obreiros da música, têm que ser garantidas através da luta que vem por aí. Abraço, Jorge Antunes Renio Quintas wrote: > Querido Jorge, O convite está aceito desde que vc não ignore, nem > desqualifique as conquistas obtidas com muito suor e trabalho pelo > Forum Nacional da Música! Nessa conjuntura meu amigo temos que > defender para o próximo Ministro 2% de orçamento para o MInc, total > obediencia às diretrizes retiradas da 1. Conferencia Nacional de > Cultura e concretização de nossas demandas obtidas a partir das > reuniões da Camara Setorial de Música. Temos o maior respeito pelo > Gilberto Gil, mesmo com toda a problematica que o envolve o que > diferencia sobremaneira nossos pontos de vista. Não veo antagonismo em > apoiar o Gil e conseguirmos que a Música de Concerto tenha o espaço > que merece nas políticas públicas que pretendemos ver implementadas > pelo Governo Brasileiro para o setor cultural com um todo! Um acidente > de percurso como uma Roseana Sarney é um risco inaceitável a não ser > que vc esteja apostando no quanto pior melhor para o segundo mandato > do Lula. Esteja conosco, não eleja inimigos mas pessoas de pontos de > vista diferentes! Essa é a melhor melodia! > Abs muito som, > Renio Quintas > > Em 19/11/06, Jorge Antunes escreveu: > > Oi, Rênio: > > > > Reverto o convite. > > Sugiro que você se junte a nós, não indicando ou defendendo nomes, para que > > todos continuemos unidos e juntos na luta. > > Abraço, > > Jorge Antunes > > > Renio Quintas wrote: > > Querido Jorge, compreendemos sua angústia com esse erro estratégico do Gil > > em relação à Música de Concerto que acho que deve ser profundamente revisto > > em um possivel segundo mandato como Ministro, mas trocar o Gil por uma > > Roseane nessa altura do campeonato é muito ruim para a Cadeia Criativa e de > > todo o trabalho desenvolvido na CS de Música. Sugiro que vc se junte a nós > > para um Fica Gil de todas as linguagens!Abs muito som,Renio Quintas > > > Em 19/11/06, Jorge Antunes escreveu: > > > Caros Naldinho, Tais, Camenietzki e demais colegas do Fórum Nacional de > > Música: > > > > > > Sugiro não mexer nesse assunto. > > > Continuemos unidos, seja qual for o ministro que o presidente escolhido > > pela maioria do povo venha a escolher. > > > Fiquemos quietos, aguardando. > > > Se vocês derem seguimento a essa desastrosa proposta, grande número de > > outras associações de músicos, principalmente da área da música erudita, > > dará início a um movimento "Fora Gil!". > > > Acho prudente deixar a coisa quieta, para que possamos nos unir e termos > > força para lutar e fazer reivindicações ao futuro ministro, pouco importando > > quem venha a ser ele. > > > Abraço, > > > Jorge Antunes > > > > Camenietzki wrote: > > > Grande Tais:Eu estava rezando para alguém propor algo assim, não podemos > > ficar apenas olhando e comentando as coisas sem qualquer atitude...acho que > > devemos fazer um "Fica" Gil nacional sim...é a posição correta. Proponho > > sejam fetos pelo menos um Manifesto de apoio Nacional do FNM e que os > > estados TAMBÉM façam cada qual mais um.Que tal? um bemolCamenietzki > > > > From: Thais Andrade > > > To: forumdemusicace em yahoogrupos.com.br ; forum de > > professores ; frank-keil em t-online.de ; amaudson ; Alexandra Capone ; > > amaudson ; Arte & Diversão - O ESTADO - Ceará ; Núcleo de Cultura - CE ; > > REDS DESIGN - NEWSLETTER ; eugenio leandor ; george frizzo ; HIPHOP.COM ; > > humberto pinho ; marilda_santanna em yahoo.com.br ; amaudson ACR ; > > alexmono_10 em hotmail.com ; anaterra em anaterra.mus.br ; joão bani ; du oliveira > > ; fabricio_nobre em uol.com.br ; joãobani FPM-RJ ; Zezé Freitas ; Tibério > > Gaspar ; amilson godoy ; levitan em via-rs.net ; Alex Mono ; dalmo mota ; Du > > Oliveira ; Moysés RG ; claudio ribeiro ; vitor santana ; alvaro santi ; > > roberval santos ; Forum Nacional de Musica - aberto ; Forumnacionaldamusica > > > Sent: Saturday, November 18, 2006 8:59 AM > > > Subject: [forumnacionaldemusica] Re: [forumdemusicace] POLÍTICA GIL > > AMEAÇADAAcho que nós dos Fóruns Estaduais e do Forum Nacional deveríamos > > fazer uma manifestação "FICA GIL".Quando falo Foruns Estaduais não falo só o > > de Musica mas os de todas as linguagens.Tem que se uma manisfetação de > > ambito nacional, com imprensa e tudo mais. Não podemos dar a chance de > > perdermos tudo o que conquistamos nesses 4 anos, onde tivemos pela primeiras > > vez pudemos dialogar com o Ministério da Cultura e mostrar nossas carências > > e demandas e propormos soluções. Esses próximos 4 anos serão de ação em cima > > de tudo que ja foi discutido nas camaras setoriais.Mas só consigo ver a > > continuação desse processo se Gil continuar como Ministro da Cultura. Então > > eu proponho essa manifestação nacional, conseguimos reeleger o Lula, agora é > > lutar pelo "Fica Gil"!!!!! bjo Thais AndradeFPM-CE -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From liararoseli em uol.com.br Mon Nov 20 19:24:05 2006 From: liararoseli em uol.com.br (Liara Roseli Krobot) Date: Mon, 20 Nov 2006 19:24:05 -0200 Subject: =?iso-8859-1?Q?RES:_=5BANPPOM-L=5D_MANIFESTO_PELA_IMPLANTA=C7=C3O_DO_ENSI?= =?iso-8859-1?Q?NO_DE_M=DASICA_NAS_ESCOLAS?= In-Reply-To: Message-ID: <20061120212434.DB09710010CB@socom1.uol.com.br> Como fazer para assinar o manifesto? gostaria de participar tbem. Liara Roseli Krobot. Mestre em Música e Educação _____ De: anppom-l-bounces em iar.unicamp.br [mailto:anppom-l-bounces em iar.unicamp.br] Em nome de Ricardo Monteiro Enviada em: sexta-feira, 17 de novembro de 2006 20:24 Para: Ligia Amadio; Ion Bressan; Branco Bernardes; Branco Bernardes; samba em usp.br; Aldo Barbieri; José Luiz Martinez; anppom-l; Flavia Cunha Assunto: [ANPPOM-L] MANIFESTO PELA IMPLANTAÇÃO DO ENSINO DE MÚSICA NAS ESCOLAS MANIFESTO PELA IMPLANTAÇÃO DO ENSINO DE MÚSICA NAS ESCOLAS A Música é uma prática social, produzida e vivida por pessoas, constituindo instância privilegiada de socialização, onde é possível exercitar as capacidades de ouvir, compreender e respeitar o outro. Estudos e pesquisas mostram que a aprendizagem musical contribui para o desenvolvimento cognitivo, psicomotor, emocional e afetivo e, principalmente, para a construção de valores pessoais e sociais de crianças, jovens e adultos. A educação musical escolar não visa a formação do músico profissional, mas o acesso à compreensão da diversidade de práticas e de manifestações musicais da nossa cultura bem como de culturas mais distantes. A Música constitui-se como campo específico de atuação profissional. Pelo seu potencial para desenvolver diferentes capacidades mentais, motoras, afetivas, sociais e culturais de crianças, jovens e adultos, a música se configura como veículo privilegiado para se alcançar as finalidades almejadas pela LDBEN, conforme artigos transcritos a seguir: "Art. 2º A educação, dever da família e do Estado, inspirada nos princípios de liberdade e nos ideais de solidariedade humana, tem por finalidade o pleno desenvolvimento do educando, seu preparo para o exercício da cidadania e sua qualificação para o trabalho. […] Art. 22. A educação básica tem por finalidades desenvolver o educando, assegurar-lhe a formação comum indispensável para o exercício da cidadania e fornecer-lhe meios para progredir no trabalho e em estudos posteriores." A atual LDBEN, embora indique a obrigatoriedade do "ensino de arte", é ambígua em seus termos. A expressão "ensino de arte" permite uma multiplicidade de interpretações, o que tem acarretado na manutenção de práticas polivalentes de educação artística e na ausência do ensino de música nas escolas. Muitos concursos públicos recentes, realizados para o magistério em diversas regiões do país, persistem em buscar professores de "educação artística", quando a Universidade já possui formação de professores específica em cada uma das artes (Visuais, Música, Teatro e Dança). Há, portanto, uma incoerência entre as demandas docentes por parte das instâncias públicas e privadas e o que está acontecendo na prática de formação de professores. A Resolução CNE/CES 2/2004, que aprova as Diretrizes Curriculares Nacionais do Curso de Graduação em Música, reconhece somente pelo nome Música qualquer graduação nessa área. Diante desse quadro, solicitamos: - a garantia de um espaço legal para o ensino da música nas escolas de educação básica; - a implementação gradativa do ensino de música nas escolas de educação básica; - a elaboração de concursos públicos com mais vagas específicas na área de música, tendo em vista que resultados de trabalhos realizados em diferentes estados do país sugerem que são escassos os professores de música nas escolas de educação básica, bem como práticas sistematizadas de ensino musical; e - a construção de projetos de formação musical e pedagógico-musical continuada para os professores em serviço na educação básica. São signatários deste manifesto: Profa. Dra. Cristina Grossi Vice-presidente da Associação Brasileira de Educação Musical (ABEM) Membro do Grupo de Educação Musical (GEM) da Universidade de Brasília (UnB). Cristina Saraiva Compositora, coordenadora do GAP - Grupo de Articulação Parlamentar Pró-Música. Déborah Cheyne Presidente do SindMusi - Sindicato dos Músicos do Rio de Janeiro. Felipe Radicetti (Coordenador do Grupo de Trabalho) Compositor, Coordenador do GAP - Grupo de Articulação Parlamentar Pró-Música. José Nunes Fernandes Secretário da Associação Brasileira de Educação Musical Professor do Programa de Pós-Graduação em Música e do Instituto Villa-Lobos da UNIRIO Chefe do Departamento de Educação Musical do IVL/UNIRIO Profa. Dra. Liane Hentschke Presidente da International Society for Music Education (ISME) Professora do Departamento de Música e do Programa de Pós-Graduação em Música da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) Profa. Dra. Luciana Del Ben Professora do Departamento de Música e Coordenadora do Programa de Pós-Graduação em Música da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). Profa. Dra. Magali Kleber Doutora em Música pela UFRGS; Professor Adjunto do Departamento de Música da Universidade Estadual de Londrina (UEL); Lider do Grupo de Pesquisa Educação Musical e Movimentos Sociais; Presidente da Comunidade de Amigos, Trabalhadores e Apoiadores da Radio Universidade FM. Marcelo Biar Compositor, Historiador, Coordenador do GAP - Grupo de Articulação Parlamentar Pró-Música. Profa. Dra. Maria Isabel Montandon P.H.D. Educação Musical - University of Oklahoma, Profa. Departamento de Música – UnB. Presidente da Sub-Comissão de Música no PAS- UnB. Profa. Dra. Maura Penna Profa. do Departamento de Educação da Universidade Estadual da Paraíba. Membro do Conselho Editorial da Associação Brasileira de Educação Musical. Líder do grupo de pesquisa Cultura, Artes e Educação (UEPB). Prof. Dr. Sérgio Luiz Ferreira de Figueiredo Presidente da Associação Brasileira de Educação Musical (ABEM). Silvia de Lucca Mestre em Artes, Especialista em Composição Musical, e autora do projeto "Arte dos Sons - uma introdução geral" (1986). Turíbio Santos Professor Adjunto de violão na UFRJ desde 1980, Diretor do Museu-Villa-Lobos, IPHAN, Minc desde 1986. 60 gravações entre discos e cds dentro e fora do Brasil; Conselheiro e organizador de Projetos de Educação Musical para crianças de baixa renda (Comunidade Dona Marta e Projeto Villa-Lobinhos); Editor de Coleções musicais Max Eschig (Paris) e Ricordi (São Paulo). Apóiam esta iniciativa: ABEM – Associação Brasileira de Educação Musical. ISME – International Society for Music Education. ANPPOM – Associação Nacional de Pesquisa e Pós-Graduação em Música. Instituto Villa-Lobos - Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO) ABM - Academia Brasileira de Música. SINDMUSI – Sindicato dos Músicos do Rio de Janeiro. SindiMúsicos/BA - Sindicato dos Músicos da Bahia. SADEM – Sindicato Argentino de Músicos.* SMBB – Sociedade Musical Bachiana Brasileira. GAP – Grupo de Articulação Parlamentar Pró- Música. NIM - Núcleo Independente de Músicos. Seminários de Música Pró Arte – RJ. ONG Música e Cidadania - Grande Florianópolis. Associação Brasileira da Música – Abemúsica. Escola de Música da Rocinha. VivaMúsica! Revista Concerto. Revista Violão PRO, Sax & Metais. Revista Música & Mercado. CAMTAR - Comunidade de Amigos, Trabalhadores e Apoiadores da Radio Universidade FM/ Universidade Estadual de Londrina. OSUSP - Orquestra Sinfônica da USP. ABMI – Associação Brasileira de Música Independente. ACR - Associação Cultural Cearense do Rock. Venho, por meio desta carta, tornar público o meu irrestrito apoio ao Manifesto enviado ao Senado Federal pela implantação do ensino de música nas escolas. Destaco que tal iniciativa corrobora com a premente necessidade de se ampliar as possibilidades de acesso aos bens culturais, estéticos e artísticos presentes nas manifestações musicais locais, regionais e globais de forma sistemática e democrática. Tal providencia, oportunizará um novo panorama para a Educação Básica, principalmente aqueles que sofrem as conseqüências do altíssimo índice de desigualdade social, uma vez que a escola é a principal instância que permite a todos os jovens brasileiras e brasileiras, o acesso ao conhecimento sistematizado. A música é uma manifestação que constrói e estrutura a sociedade e, portanto, seu espaço no sistema escolar, garantido pelo respeito à diversidade cultural de nosso país só vem contribuir para uma possível transformação social por meio da educação. Atenciosamente, Malu Mader Adesões individuais ao manifesto: 1. Ivan Lins - cantor e compositor. 2. Francis Hime – Compositor. 3. Fernanda Abreu – Cantora e compositora. 4. Zélia Duncan - Cantora e Compositora. 5. Paulinho Moska – Cantor e compositor. 6. Zé Renato - cantor e compositor. 7. Juca Filho (José L Fagundes Filho) – Professor Licenciado em Musica pela UNI-RIO, compositor, músico. 8. Dado Villa-Lobos - cantor e compositor. 9. Dalmo Mota – Compositor e músico, professor do Conservatório Brasileiro de Música (RJ). 10. Mauro Senise – saxofonista e flautista. 11. Ana Luisa Marinho – produtora cultural. 12. Roberto Minczuk - Diretor artístico e regente titular da Orquestra Sinfônica Brasileira, diretor artístico do Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão. 13. Ana de Oliveira - violinista spalla da Orquestra Sinfônica Brasileira. 14. Ricardo Tacuchian - Professor Titular da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (Uni-rio) e Presidente da Academia Brasileira de Música. 15. Roberto Gnattali – Professor do Instituto Villa-Lobos da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro - UNIRIO. 16. Maestro Roberto Duarte - Regente, vice-presidente da Academia Brasileira de Música. 17. Maestro Ricardo Rocha - Diretor Musical e regente da Sociedade Musical Bachiana Brasleira. 18. Maestro Carlos Moreno - Maestro e Diretor Artístico da OSUSP. Orquestra Sinfônica da Universidade de São Paulo. 19. Maestro Ernani Aguiar - Compositor, regente e Professor de regência da UFRJ. 20. Maestro José Maria Florêncio - Diretor artístico da Orquestra Sinfônica do Teatro Municipal de São Paulo. 21. Maestro Aylton Escobar – compositor e regente. 22. Mario Ficarelli - Compositor, Professor da USP, membro da Academia Brasileira de Música. 23. Annelise Godoy – Diretora Executiva – Philarmonia Brasileira Prod. Artísticas Ltda. 24. Gil Jardim – Maestro, Regente Titular da Orquestra de Câmara da USP e diretor do Depto de Música da Universidade de S.Paulo. 25. Luiz Otavio Braga - Violonista, Diretor do Instituto Villa-Lobos da UNIRIO. 26. Roberto Frejat- músico e compositor. 27. Tim Rescala- compositor. 28. Andrea Ernest Dias – flautista. 29. Maria Teresa Madeira – pianista. 30. Lucia Morelenbaum - clarinetista e professora de música. 31. Harry Crowl - Compositor, Presidente da Sociedade Brasileira de Música Contemporânea, Professor da Escola de Belas Artes do Paraná e diretor artístico da Orquestra Juvenil da UFPR. 32. Lan Lan – Percussionista e compositora. 33. Túlio Mourão – músico. 34. Rudi Lagemann - cineasta. 35. Heloisa Fischer - jornalista. Fundadora e diretora geral de VivaMúsica! Marketing e Edições. 36. Nelson Rubens Kunze - diretor e editor da Revista CONCERTO. 37. Celia Vaz - arranjadora, cantora, violonista, compositora. 38. Carlos de Andrade – produtor musical. 39. Monique Aragão- Pianista, compositora, professora de música. 40. Guilherme Bauer - Compositor, vice-presidente da Sociedade Brasileira de Música Contemporânea. 41. Dalmo Medeiros – Músico, integrante do MPB4, compositor, professor, jornalista 42. Itamar Assiére – pianista e arranjador. Vice-Presidente do SindMusi – RJ. 43. Mario Adnet – músico. 44. Ruy Quaresma - músico, arranjador e compositor. 45. Rodrigo Lessa – compositor. 46. Daniel Cunha Rego - violinista da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional – Brasília. 47. Egeu Laus - Coordenador da Rede Social da Musica. 48. Ms. Alexandre Negreiros - Musicólogo e Compositor. 49. Dra. Adriana Giarola Kayama – Presidente da ANPPOM. 50. André Galvão de França - Secretário de Cultura de Londrina/PR, Coordenador do Fórum de Cultura do Paraná. 51. Ms. Lilia do Amaral Manfrianto Justi - pianista, profa de piano para crianças na Escola de Música da FAETEC (Unidade de Quintino - RJ) e na Escola de Música Villa-Lobos (FUNARJ); profa de orientação de estágio no curso de Licenciatura em Piano no Conservatório Brasileiro de Música (CBM - RJ). 52. Profa. Ms. Beatriz Salles – Chefe do Departamento de Música da UnB. 53. Prof. Ms. Glêsse Maria Collet Araújo – Vice-diretora e Coordenadora de Extensão do Instituto de Artes da UnB, Violista e coordenadora da Orquestra de Cordas do Departamento de Música da UnB. 54. Maria Helena B. V. Costa - Coordenadora do Curso de Licenciatura em Educação Artística da UFRN. 55. Silvia Garcia Sobreira – Profa. de Processos de Musicalização - UNIRIO- RJ. 56. Luciano César Bezerra Barbosa - Chefe do Departamento de Artes da UFRN. 57. Viviane Beineke - doutoranda em Educação Musical pela UFRGS, professora da Universidade do Estado de Santa Catarina - UDESC. 58. Sávio Araujo - Vice-chefe do Departamento de Artes da UFRN. 59. Vicente Vitoriano de Carvalho - Coordenador do Curso de Licenciatura em Artes Visuais da UFRN. 60. José Pereira de Melo - Coordenador geral do Programa de Formação Continuada de Professores de Artes e Educação Física - PAIDÉIA - UFRN/MEC. 61. Valéria Carvalho da Silva - Coordenadora do Ensino de Artes do Programa de Formação Continuada de Professores de Artes e Educação Física - PAIDÉIA - UFRN/MEC. 62. Brasilena Pinto Trindade – Coordenadora do Curso de Licenciatura em Música da Faculdade Evagélica de Salvador (BA); Profa. da Escola de Música da UFBA; Profa. da Secretaria do Estado da Bahia. 63. Prof. Ms. Daniel Tarquínio – Coordenado do Curso de Música da UnB. 64. Prof. Dr. David Bretanja Junker – Regente coral, docente do curso de Música da UnB. 65. Prof. Ms Alciomar Oliveira dos Santos – Trompista, docente do curso de Música da UnB. 66. Profa. Irene Bentley – Vice-chefe do Departamento de Música da UnB, cantora lírica e profa. do Departamento de Música da UnB. 67. Prof. Dr. Carlos Eduardo V. de Mello – Trombonista e Prof. do Departamento de Música da UnB. 68. Profa. Melita Bona - Professora da FURB - Universidade Regional de Blumenau. 69. Ms. Adriana Alexandre Francato - musicóloga, professora de música e regente coral - São Paulo. 70. Rosali Vigiano de Araújo - Licenciada e especialista em Música, profa. do Conservatório Musical de Londrina e Ateliê Musical. 71. Ms. Cristina Rolim Wolffenbittel - Profa. de Música da Universidade Estadual do Rio Grande do Sul (FUNDARTE - RS), e Assessora de Música da Secretaria Municipal de Educação de Porto Alegre (RS). 72. Alaim Lopes Santos - aluno do Curso de Licenciatura em Música - FACESA (Salvador - BA). 73. Cleise Silva Neves - aluna do Curso de Licenciatura em Música - FACESA (Salvador - BA). 74. Andréa Silva de Oliveira - aluna do Curso de Licenciatura em Música - FACESA (Salvador - BA). 75. Cristiane Maria Galdino de Almeida - Professora do Departamento de Música da Universidade Federal de Pernambuco (UFPE). 76. Flávio Gomes Tenorio de Medeiros - Professor do Departamento de Música da Universidade Federal de Pernambuco (UFPE). 77. Solange Cristina Batigliana – Gestora cultural – Prefeitura do Município de Londrina. Coordenadora do Programa Municipal de Incentivo à Cultura (PROMIC). 78. Ms. Helena Lopes da Silva – Doutoranda em Música, área de concentração Educação Musical, do PPG Música Mestrado e Doutorado, UFRGS. 79. Luís Otávio T. Passos - Compositor, mestrando em composição, UFRGS, Porto Alegre. 80. Ms. Bruna Maria de Lima Vieira - Pianista, Mestre em Práticas Interpretativas (Piano) pela UFRGS, Professora do Departamento de Educação Artística da UFPI. 81. Denner Campolina - contrabaixistada OSTM (Orquesta Sinfônica do Teatro Municipal do RJ) e da Banda infierno. 82. Bruno Migliari - contrabaixista, arranjador e compositor - bacharel em contrabaixo pela UNI-Rio. 83. Luiz Paulo de Castro Santos - violonista, compositor e educador. 84. Sueli Faria - flautista, saxofonista e professora de música. 85. Luciana Requião - Instrumentista, mestre em música e Professora do Departamento de Composição e Regência da UNIRIO. 86. Monica Leme - Professora Doutora em Educação Musical -Colégio Pedro II/Unidade Humaitá – RJ. 87. Inez Shachter - Pauta Produções. 88. Cecilia C.P. Barbi – Educadora. 89. David Ganc – Músico. 90. Rafael de Barros de Castro - Regente, pianista e educador. 91. Oscar Bolão – percussionista. 92. Raquel Siqueira da Silva- Psicóloga e musicoterapeuta- Coordenadora do Curso de Graduação em Musicoterapia do RJ 93. Mauricio Barros - pianista, arranjador e compositor 94. Profa Ms Maria Cristina de Carvalho Cascelli de Azevedo - Profa do Departamento de Música da Universidade de Brasília. 95. Elena Rodrigues - flautista, Profa. aposentada da Escola de Música da Universidade Federal da Bahia, membro da Orquestra Sinfônica do Estado da Bahia. 96. Profa. Ms. Maria Helena de Lima - Área de Música do Colégio de Aplicação da UFRGS/ Coordenadora do Proj. Ext. Música e Cidadania no Cap. 97. Profa. Dra.Cristina Scheibe Wolff - Departamento de História da Universidade Federal de Santa Catarina, Revista Estudos Feministas. 98. Bruno César Santos de Alcântara – Mestrando em Administração da Universidade Federal de Pernambuco (UFPE); Membro do grupo de pesquisa Observatório da Realidade Organizacional. 99. Rodrigo Belchior – Professor de Educação Artística; Coordenador do Projeto Aprendiz, Coordenador do grupo de choro Filhos de Marta e Coordenador da Escola Telemar de Arte e Tecnologia-Kabum. 100. Prof. Ayrton Pisco – Violinista. Compositor, Maestro da Orquestra ArtBrasília e Professor da Escola de Música de Brasília. 101. Sérgio Reze - Músico, Baterista. São Paulo. 102. Valéria Ribeiro Peixoto – Coordenadora do Banco de Partituras de Música Brasileira da ABM, Prof. de Música da SEC/RJ. 103. BB - COPO Santa Catarina - Mário Callegari - Coordenador Estadual do Programa de Inclusão Digital do Banco do Brasil. 104. BB- SESMT SC- Lia Mara Fischer Pereira Knebel - Gerente de Segurança do Trabalho. 105. Martín Jaime - Secretario General SADEM República Argentina. 106. Alla Dadaian – pianista, professora da UFBA (Salvador). 107. Manoela Marinho Rego - Cavaquinista e professora. 108. Georgia Camara – baterista. 109. Risomá Cordeiro - Musico e Professor. 110. Eduardo Larson - músico, musicólgo e produtor musical. 111. Bruno César Santos de Alcântara – Mestrando em Administração da Universidade Federal de Pernambuco (UFPE); Membro do grupo de pesquisa Observatório da Realidade Organizacional. 112. Felipe Ávila – Músico. 113. Arthur Nestrovski - Doutor em literatura e música (Univ. of Iowa), músico, articulista da Folha de S.Paulo e editor da PubliFolha. 114. Luiz Boal – Produtor cultural –Olhar Brasileiro Produções Artísticas. 115. Eliete Eça Negreiros - cantora de música popular, diretora artística, mestre em filosofia pela USP. 116. Pedro Antonio – músico. 117. Luciano Cesar Morais - violonista e professor. 118. Ms. Cleusa Erilene dos Santos Cacione – Mestre em Educação pela Universidade Estadual de Londrina. Professora do Departamento de Música e Teatro da Universidade Estadual de Londrina. 119. Ms. Jailton Paulo de Jesus Santana – Mestre em Música – concentração em Piano Correpetição pela Missouri University, professor de piano da Universidade Estadual de Londrina nos cursos de Licenciatura em Música e Especialização em Música/Performance em Piano. 120. Ms. Heloíza de Castelo Branco – Mestre em Música – concentração em Regência Coral pela Missouri University. Coordenadora do Colegiado do Curso de Música da Universidade Estadual de Londrina, professora do curso de Graduação em Música desta instituição. 121. Maria Teresa (Teca) Alencar de Brito – Mestre em Comunicação e Semiótica, pianista e educadora musical responsável pelas atividades da Teca-Oficina de Música, núcleo de atividades musicais, em São Paulo. 122. Luis Bueno- músico, grupo Duofel. 123. Elisa Wiermann – Pianista, cravista e Professora de Apreciação Musical no Ensino Médio do Colégio de São Bento do Rio de Janeiro. 124. Marco Tureta – professor, compositor, arranjador, músico instrumentista e produtor musical. Escola: Studio Musical (Londrina/Pr). 125. Miriam Nagata Kawanishi – professora, arranjadora, sócia-proprietária do Studio Musical (Londrina/Pr). 126. Dra. Nádina Aparecida Moreno – Doutora pela Escola de Ciência da Informação da Universidade Federal de Minas Gerais. Professora Adjunto do Departamento de Ciência da Informação da Universidade Estadual de Londrina. Diretora do Centro de Educação, Comunicação e Artes da Universidade Estadual de Londrina. 127. Clair Izinho Benfica - Associação Cultural Ecológica da Lagoa do Nado - BH/MG. 128. Fernando Torres Negreiros - Associação Cultural Ecológica da Lagoa do Nado - BH/MG. 129. Sergio Augusto Domingues - Associação Cultural Ecológica da Lagoa do Nado - BH/MG. 130. Álan Magalhães - violonista, cantor e compositor. Diretor Administrativo do SindMusi/RJ. 131. Zé Rescala - Cantor lírico - Coro do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Professor de canto. 132. Marly Chagas Oliveira Pinto - Mestre e Musicoterapeuta, Presidente da Associação de Musicoterapia do Estado do Rio de Janeiro. 133. Nydia Cabral Coutinho do Rego Monteiro - Educadora Musical e musicoterapeuta - Teresina/PI. 134. Maria Thereza Jorand - Psicopedagoga e psicóloga. 135. Luiz Kleber Lyra de Queiroz - Cantor lírico - Coro do Theatro Municaipal do Rio de Janeiro. 136. Juliana Franco - Cantora lírica. 137. Adriana Rodrigues Didier - Cantora lírica, Professora das Universidades Candido Mendes e Conservatório de Música do Rio de Janeiro de Processos de Musicalização, Didática e Música Popular. 138. Lilia de Oliveira Rosa - educadora musical e pesquisadora/doutoranda em música IA/Unicamp). 139. Marcel Ramalho de Mello – Músico. 140. Rita Frias – Pediatra e Médica do Exercício. 141. Solange Roseli Martineli de Assumpção – Regente coral (Sesc - SP) e Professora de Música (Fascs – São Caetano do Sul); Mestre em Música pela UNESP. 142. Synésio Batista da Costa – Presidente da Associação Brasileira da Música – Abemúsica. 143. Sandro Perosa – músico. São José dos Campos – SP. 144. Patricia Ioco – músico. São José dos Campos – SP. 145. Marta Adriana Schmitt – Programadora Musical da Rádio FM Cultura de Porto Alegre. Mestre em Educação Musical (UFRGS). 146. Karla Dias de Oliveira – Mestranda e Especialista em Educação Musical (UFRGS e EMBAP). Professora da Escola de Música Estação Musical (Porto Alegre – RS). 147. Daniel Neves - Editor Música & Mercado. 148. Paulo Bellinati – músico. 149. Ana Buono - produtora cultural 150. Claudia Polastre - Professora e pesquisadora musical. Mestre em música pela UNESP e doutoranda em História Social na USP. 151. Luiz Henrique Xavier - compositor, professor de teoria, análise e composição do Departamento de Música IA/UNICAMP. 152. Winston Geraldo Guimarães Barreto (Gereba) - Violonista, compositor e produtor cultural. 153. Celso Veagnoli - Saxofonista, arranjador, professor de saxofone do Conservatório Dramático e Musical Dr. Carlos de Campos de Tatuí e do Departamento de Música da Unicamp- Campinas. 154. Polyana Barreto Santiago Santos - integrante do Grupo Vocal Clave & Canella, POA/RS. 155. Zezé Freitas – cantora, produtora. 156. Realcino Lima Filho (Nenê) - baterista , compositor, arranjador, Prof. de bateria e prática de conjunto na ULM ( Universidade Livre de Música ). 157. Bia Góes – cantora. 158. Elisabeth Ganter - Cantora e educadora. 159. José Manuel Salinas Viedma – Aluno do 1o Ano no Curso de Licenciatura em Música da Universidade Estadual de Londrina. 160. Celson Henrique Sousa Gomes - Professor da Escola de Música da UFPA, Doutorando em Música pela UFRGS. 161. Constanza Almeida Prado - violinista. 162. Benjamim Taubkin - musico e produtor. 163. Denner Campolina – contrabaixista. 164. Gervásio D'Araujo – Cantor lírico, cantor, compositor e violonista popular. 165. Prof. Dr. Rodolfo Coelho de Souza - Coordenador do Departamento de Música da Universidade de São Paulo em Ribeirão Preto. 166. Antonio Eduardo – músico. 167. Marcelo Rodolfo - Professor de canto, cantor e bacharel em Regência. 168. Antônio Rodrigues Pinto da Costa - músico. 169. Cristina Deane – Estudante de Educação Artística – Habilitação Música na UNI RIO, cantora, regente de corais. 170. Rosane Cardoso de Araújo – Professora do Departamento de Artes / Curso de Música da Universidade Federal do Paraná (UFPR). Coordenadora do Mestrado em música da UFPR. Doutora em Música. 171. Zélia Chueke - Professora do Departamento de Artes / Curso de Música da Universidade Federal do Paraná (UFPR). PhD em Música. 172. Beatriz Senoi Ilari - Professora do Departamento de Artes / Curso de Música da Universidade Federal do Paraná (UFPR). PhD em Música. 173. Rogério Budasz - Professor do Departamento de Artes / Curso de Música da Universidade Federal do Paraná (UFPR). PhD em Música. 174. Norton Dudeque - Professor do Departamento de Artes / Curso de Música da Universidade Federal do Paraná (UFPR). Vice-coordenador do Mestrado em Música da UFPR. PhD em Música. 175. Solange Maranho Gomes- Professora do Departamento de Música da Faculdade de Artes do Paraná ( FAP). 176. Marco César Xavier – Professor de trompete da Escola de Música e Belas Artes do Paraná EMBAP. 177. Denise Silvia Boruschi – Professora e Chefe do Departamento de Instrumentos Polifônicos e Coordenadora dos Cursos de Música para Crianças e Jovens / Escola de Música e Belas Artes do Paraná (EMBAP). 178. Renate Weiland – Mestre em Educação, professora do Departamento de Sopros da Escola de Música e Belas Artes do Paraná (EMBAP). 179. Ms. Anete Weichselbaum – professora do Departamento de Disciplinas Teórico-Aplicadas da escola de Música e Belas Artes do Paraná (EMBAP). 180. Margareth Amaral Andrade – Mestre em Educação, professora do Departamento de Disciplinas Teórico-Aplicadas da escola de Música e Belas Artes do Paraná (EMBAP). 181. Maria Madalena Wagner – Professora e Regente na Associação Mosteiro Trapista; Associação Mosteiro Encontro; Mitra da Arquidiocese de Curitiba. 182. Tadeu Paccola Moreno – Professor de Inglês na Escola Mr. Kid; Estudante do Curso de Produção Sonora da UFPR. 183. Cíntia Elisa Efting – Licencianda em Educação Musical da UFPR. 184. Jéferson Enli da Silva - Licenciando em Educação Musical da UFPR. 185. Fernando Schubert – Músico Autônomo e Licenciando em Educação Musical da UFPR. 186. Jalllerson Carlos de Lima – Professor de Música e Licenciando em Educação Musical da UFPR. 187. André Luis Vieira de Britto – professor de guitarra e Violão; professor da Casa da Criança (Auraucária/PR); músico autônomo. 188. Mauro César S. dos Santos - Licenciando em Educação Musical da UFPR. 189. Ana Paula Ferreira Moreno – Professora de Música da APAE. 190. Isabella Martins Isolani - Licencianda em Educação Musical da UFPR. 191. Marcell Giliano Cruz - Licenciando em Educação Musical da UFPR; músico autônomo. 192. Aníbal Marcelo Miron – Licenciando em Educação Musical da UFPR; músico autônomo. 193. João Henrique do Prado de Castilho Pereira - Licenciando em Educação Musical da UFPR. 194. Thomas Vitor Dekker – músico autônomo e licenciando em Educação Musical da UFPR. 195. Fabiane Khoker – musicista autônoma; Licencianda em Educação Musical da UFPR. 196. Paulo A. D. Lopes – músico profissinal. 197. Letícia Maria Pikler – Professora da Associação Mosteiro Encontro e da Mitra da Arquidiocese de Curitiba. 198. Liciê Martin – professora de violino e violinista. 199. Priscila Pereira – professora de musicalização infantil. 200. Tainara Goedert – Professora de musicalização infantil e percussão. Percussionista. 201. Fábio Cezar Gottschild Andrade – professor de Teoria Musical, piano e flauta doce. 202. Lucas Augusto Pereira – professor de contrabaixo elétrico e músico profissional. 203. Alan Rafael de Medeiros – violinista, regente de coral, professor de instrumento. 204. Richard Maus – professor de curso pré-vestibular para Música, teoria musical, apreciação e solfejo. 205. Henrique de Carvalho Vivi – professor particular de baixo elétrico, violão e teoria musical. 206. Adriano Chaves Gesteira – Professor de guitarra e violão. 207. Hellen Cristhina Ferracioli – professora de Música da Escola Madre Anatólia. 208. José Cristiano de Souza – professor de violão e guitarra e instrumentista. 209. Magda Pucci - arranjandora, cantora, compositora, pesquisadora e produtora musical. 210. Sonia Genú - Professora de canto, bacharel em canto e piano UFRJ. 211. Dalny – músico. 212. Débora Ferreira Santos Braga – Licenciada em Ed. Artística – Habilitação Música pela Unirio – RJ, e educadora musical. 213. Felipe Trotta – Violonista, arranjador e pesquisador de música popular brasileira. 214. Cláudia Morana – cantora, compositora e professora de educação musical. 215. Inês Rocha – Professora de Educação Musical do Colégio Pedro II, Mestre em Música (CBM-CEU), Doutoranda em Educação (UERJ). 216. Vânia Rodrigues - professora. 217. Sofia Cristine Dreher – Musicoterapeuta. 218. Mônica Maciel - Cantora lírica. 219. Eulide Jazar Weibel - Professora na Faculdade de Artes do Paraná, Musicoterapeuta. 220. José Francisco da Silva Gonçalves - Professor de oboé da UFRJ. 221. Silvia Fernandes Ribas – musicoterapeuta. 222. Gysele Cristina Xavier Santos Souza – musicoterapeuta. 223. Viviane Pereira Barcellos- cantora, compositora e estudante de Licenciatura em Música na UNI-Rio. 224. Bruno Faria Mello de Menezes - Licenciando em Ed. Artística – Habilitação Música pela Unirio – RJ e violonista. 225. Graciela Pagliaro – Educadora em Saúde. 226. Lenine Santos - Cantor, professor, pesquisador, mestre em canto pela UNESP. 227. John Martin McCarthy – Diretor Administrativo – BRASAS English Course. 228. Jorge Luiz Pinto Rodrigues – Professor de Arte, Mestre em Design – PUC-Rio, Doutorando em Literatura Comparada – UFF-RJ. 229. Ligia Marcos – Fonoaudióloga, Especialista em Voz. 230. Valéria Prestes – Educadora. 231. Marcelo Cabanas – Produtor cultural. 232. Cesar Villavicencio – músico, flauta doce, improvisador, pesquisador. Doutorando University of East Anglia, Inglaterra. 233. Ana Carolina Manfrinato – aluna do Curso de Licenciatura em Música – Universidade Estadual de Londrina (UEL). 234. Maria Verônica Avelino - Historiadora/Filósofa/Educadora Popular/Facilitadora de Biodança - Natal –RN. 235. Leandro Fregonesi - cantor e compositor. 236. Paula Marina Sarno – Economista. 237. Sandrinha Barroca – Analista de Sistemas e cantora do grupo vocal MarkaNossa. 238. Solange Castro – Gestora Cultural. 239. Marcelo Pera – Delira Música. 240. Doriana Mendes – Soprano, Bacharel em Canto, Professora da Escola de Música/UFRJ. 241. André Oliveira – Mercúrio Produções – Produtor Executivo do Rio International Cello Encounter e Diretor Artístico da Mostra Internacional de Música em Olinda. 242. Rebeca Queiroz Viveiros de Castro-Artista popular,Flautista,cantora. 243. Marco Aurélio Lopes Ramalho – Empreendedor Cultural. 244. Ms. Flávia Narita – Docente do Departamento de Música da Universidade de Brasília (UnB). 245. Jorge Antunes - membro da Diretoria da Associação dos Músicos do DF e Entorno (Assom) e presidente da Sociedade Brasileira de Música Eletroacústica (SBME). 246. Rênio Quintas - membro da Diretoria da Associação dos Músicos do DF e Entorno (Assom). 247. Alexandra Capone - representante do Fórum Permanente de Música do DF (FPM-DF). 248. Ms. Uliana Dias Campos Ferlim – cantora, graduada em música popular e mestre em Ciências Sociais pela UNICAMP (SP). 249. Aruna Noal Correa – Pedagoga e educadora musical atuando em projetos de formação musical – Centro de Educação da Universidade Federal de Santa Maria. 250. Profa. Dr. Sonia Regina Albano de Lima – Diretora e Coordenadora Pedagógica dos cursos de graduação da Faculdade de Música Carlos Gomes de São Paulo e Professora Colaboradora do Programa de Mestrado em Música da UNESP – IA (SP). 251. Rui Godinho – Produtor e gestor cultural. 252. Profª Patricia Costa – educadora. Regente de corais dos colégios São Vicente de Paulo e Cruzeiro. 253. Marisa Toledo – Pós-graduanda em 'A Música Popular no Ensino da Música' pela FAP (Faculdade de Artes do Paraná) e professora da 'Escola de Música Villa-Lobos' da Casa da Cultura Fausto Rocha Jr. de Joinville/SC. 254. Ms. Inácio Rabaioli – Professor de violão da Universidade Estadual de Londrina nos cursos de Licenciatura em Música e Especialização em Música. Coordenador da Especialização em Música da UEL. 255. Marianna Leporace – Cantora. 256. Soraia Jorge – Dançarina, especialista em movimento. 257. Arnoldo Medeiros – Compositor, intérprete , SICAM Mat.351. 258. Luiz Carlos Schneider do Amaral Santos - jornalista e radialista. 259. Solange P. Kats - coralista. 260. Natalia Decotelli – 261. Profª Patricia Costa – educadora. Regente de corais dos colégios São Vicente de Paulo e Cruzeiro. 262. Rita de Cássia Dultra Nascimento – Professora de Música/BA. 263. Mariana Arruda – Musicoterapeuta. 264. Maristela Smith – Musicoterapeuta. 265. Clarice Moura Costa – Musicoterapeuta. 266. Claudia das Chagas Prodossimo – Musicoterapeuta. 267. Priscila Borchardt – Musicoterapeuta, Presidente da Associação de Profissionais e Estudantes de Musicoterapia de SP – APEMESP. 268. Denise Pedrassoli – violinista. 269. Marco Antonio Carvalho Santos – Licenciado em Música e bacharel em Musicoterapia, Doutor emEducação, Professor do Conservatório Brasileiro de Música, Pesquisador da Fundação Osvaldo Cruz e Secretário Geral da União das Associações de Musicoterapia do Brasil. 270. Glauco Baptista – Pianista, Professor de piano, harmonia e percepção musical. 271. Gustavo Tavares – violoncelista principal da Orquestra Sinfônica de Ópera de Oslo. 272. Marina Miglietta – Professora de violino e viola da Escola de Música Villa Lobos/RJ e violista da OSB. 273. Leonardo Sá – Compositor, Coordenador Educacional da Fundação OSB. 274. Julio Moretzsohn - Professor de Regência Coral da UNIRIO e Maestro da Orquestra de Vozes Meninos do Rio – Projeto de Educação Musical da SME da Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro. 275. Denize Vieira - Professora e Coordenadora do Curso de Formação Inicial da Escola de Música Villa Lobos/RJ. 276. Noemi Uzeda Leon – Violista da Orquestra Petrobrás Sinfônica e Professora e Regente da Orquestra Infantil da Escola de Música Villa Lobos. 277. Fernando Ernesto Lopes Pereira – Violinista. 278. André Cunha Rego – Violinista. 279. Silvinia Soares Pinto – Violinista. 280. Carlos Gallifa Gil – Violinista. 281. François Bayard – Violoncelista. 282. Michelle Pimentel – Violoncelista. 283. Fábio de Oliveira Coelho – Violoncelista. 284. Virgilio Arraes Filho – Violinista. 285. Nayran Pessanha – Violista. 286. Stoyan Gomide – Violista. 287. Helena I. Buzack – Violista e violinista. 288. Lino Hoffmann Filho – Professor de Percussão da UFRJ, percussionista da OSB. 289. André Guimarães Frias – Percussionista. 290. Janaína Paiva Sá – Percussionista. 291. Tarcisio da Silva – Contrabaixista. 292. Voila de Carla Marques – Contrabaixista da OSB e Professsora da Escola de Música Villa Lobos. 293. Ana Madalena Moutinho Nery – Cantora. 294. Aline de Azevedo Réa – Cantora. 295. Helen Heinzle Sathler – Cantora do Coro do Theatro Municipal do RJ. 296. Sônia Dumont – Cantora. 297. Leandro da Costa – Cantor. 298. Antonio Guapiassú – Cantor e violonista, Professor da Escola de Música Villa Lobos. 299. Daniel Santos de Albuquerque – Cantor. 300. Tom Moore – Professor Visitante Estrangeiro PPGM – UNIRIO. 301. Pedro Ismael de Oliveira Neto – Cantor Lírico, Presidente da Associação do Coro do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. 302. David Alves – Professor de trompete UFRJ. 303. Victor Astorga Villa – oboista. 304. Maria Elizabeth Autran Rodrigues Pereira – Produtora. 305. Sofia Cristina Dreher – Musicoterapeuta. 306. Profª Natalia Decotelli Ballesteros – Professora de Música do Município do Rio de Janeiro, mestranda em Música e Educação- UNIRIO, cantora do grupo vocal Calíope, regente dos coros Infantil e Hiero Madrigal da Primeira Igreja Batista do Rio de Janeiro, regente assistente do Projeto Orquestra de Vozes Meninos do Rio. 307. Maria José Chevitarese – Professora da Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro, regente do Coral Infantil da UFRJ e do coral Brasil Ensemble-UFRJ, coordenadora do projeto: Inclusão Social através da Educação Musical na Comunidade Cantagalo e Pavão –Pavãozinho, zona sul do Rio de Janeiro. 308. Raphael Montechiari - Pianista, professor, arranjador e compositor, formando em MPB pela Unirio. 309. Ms. Maria Cristina do Nascimento __ Chefe de Departamento do Colégio Pedro II , pianista, Coordenadora Geral do Curso Básico e professora da Escola de Música Villa-Lobos; professora de piano do Conservatório Brasileiro de Música – CEU. 310. Maria Angélica Rodrigues Ellery – Professora de Música (teoria e prática, instrumento piano e flauta doce), Professora do Curso de Música da UECE . 311. Fernanda Chaves Canaud - pianista, professora de piano e musica de câmera na Escola de Musica Villa-Lobos- RJ. 312. Prof. Dr. Paulo Roberto Padilha – Diretor Pedagógico do Instituto Paulo Freire, Músico e pesquisador educacional, em especial, sobre "Educação Intertranscultural". 313. Nana Valente Soutinho – Gestora de Produtos Culturais – UFRJ e FBN / MinC – RJ. 314. Luiz Fernando Grillo – Administrador – Estudante. 315. Gulnara Bocchino - Professora de Educação Musical ; Professora de Teoria Musical e Solfejo, Ritmo e Som e Leitura à Primeira Vista; Vice Diretora da Academia DE Música Lorenzo Fernandez; Musicista, Coralista, Radialista e Regente. 316. Heriberto Porto - flautista,professor mestre da Universidade Estadual do Ceará- UECE. 317. Cristina Lemos – cantora, produtora musical, arte educadora e professora universitária. 318. Rita de Cássia Fucci Amato – Doutora em Educação, regente coral e professora do Instituto de Artes da UNESP e da Faculdade de Música Carlos Gomes. 319. Simone Santos Sousa – Musicista, especialista em Arte e Educação. 320. Luiz Carlos Csekö – músico, compositor. 321. Andre Oliveira - produtor cultural. 322. Roberto de Moura - Kalimba Produções. 323. Letícia Tuí - Cantora e orientadora vocal. 324. Luzer Machtyngier – Músico. 325. Eliezer A. dos Santos – Músico. 326. Ivan Nirenberg - vilista e Professor de Música de Câmara da UFRJ. 327. Alexandre Brasil - Contrabaixista da OSB. 328. Irina Matzen – Violista. 329. Jacques Ghesten –Trombonista. 330. Eliezer Rodrigues – Tubista. 331. Elber Ramos – Trombonista. 332. Rudolf Kroupa – Contrabaixista. 333. Federick Stephany – Violista. 334. Michel Bessler - Violinista, Professor de violino da UFRJ. 335. Paulo de Castro Andrade – Fagotista. 336. Ariane Petri – Fagotista. 337. Efraim Araújo de Carvalho – Fagostista e professor. 338. Fernando Freitas Zanetti – Tubista e professor. 339. Jorge Postel – Oboé Solo da OSB. M 340. Alceu de Almeida Reis – Violoncelista e ex-professor de violoncelo da UNIRIO. 341. Luis Carlos Hack – Violoncelista. 342. Rodrigo Foti – Percussionista. 343. Saulo Generino Bezerra – Contrabaixista. 344. Ana Cristina de Paula Gelape - violinista, Professora de Música FAETEC. 345. Fernando Bru Pesce – Violoncelista e professor. 346. Geilson de Souza dos Santos – Cantor lírico. 347. Angélica Alves Pereira Areias – Violinista. 348. Suzana d'Aboim Inglez Sánchez – Harpista. 349. Milene Pedrassoli – Economista. 350. Miriam Nakajima – Economista. 351. Vinicius de Amorim Pedrassoli – Advogado. 352. Raul Jaime Brabo – Musicoterapeuta, músico, Professor Universitário. 353. David Chew – Violoncelista, Diretor Geral do "Rio International Cello Encounter". 354. Genivaldo Soares – Bacharel em clarineta e licenciatura em Música, Professor de clarineta, sax, música de câmara e produtor coordenador do grupo "Chorando baixinho"da Escola de Música Villa Lobos. 355. Paulo Assis Brasil – Produtor Cultural. 356. Lutero Rodrigues - maestro e membro da Academia Brasileira de Música. 357. Olavo Vianna Peres – músico, estudante de Composição Musical na EM-UFRJ. 358. Marina Sebben Camargo - graduada em Educação Artística - Hab. Música pela UFPR, professora de acordeom do Conservatório de MPB de Curitiba. 359. Amaudson Ximenes - Associação Cultural Cearense do Rock. 360. Ieda Álvares – Cantora. 361. Ms. Ana Carolina A. T. Murgel – Historiadora, professora e pesquisadora da Música Popular Brasileira. Doutoranda em História Cultural – Unicamp-SP. 362. Ana Vitória Freire- Coreógrafa, bailarina e Professora de Composição Coreógrafica da Faculdade Angel Vianna e Universidade(RJ) – Mestre em Dança pela UGF. 363. Simone Lial – professora de canto e cantora. 364. Roberta Belo – Oboísta e Profª. de Iniciação Musical. 365. Lucina (Lucia Helena Carvalho e Silva) – cantora e compositora. 366. Bruno Gouveia – Cantor e Produtor Musical. 367. Ivan Paulo - Arranjador, Regente, Produtor e Diretor Musical. 368. Fernando Pereira – violonista. 369. Letícia Martins Dias - Cantora, professora de canto e de música. Licenciada em música pela UNIRIO. 370. Lucas Santtana – cantor e compositor. 371. Gloria Pereira da Cunha - percussionista, professora. 372. Sidney Mattos - Músico, Compositor, Professor de Educação Musical, Diretor do NEAE - Núcleo Experimental de Arte-Educação e Musicoterapeuta. 373. José Brasil de Matos Filho - Regente de Coral - Rg.: 97008005691 SSP/CE - Sobral – Ceará. 374. George de Almeida Pessoa - Estudante de Música da UECE e Professor de Música. 375. Antônio Rodrigues Pinto da Costa - músico. 376. Haroldo Costa – produtor cultural. 377. André Parisi Álvares - músico, clarinetista, compositor e professor. 378. Grace Elizabeth - Técnica do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional/Iphan . 379. Luca Raele - músico. 380. Luna Messina da Silva – Cantora. 381. Maria Betânia Parizzi – Professora da Escola de Música da Universidade do Estado de Minas Gerais, Mestre em Educação Musical, diretora do Núcleo Villa-Lobos de Educação Musical em Belo Horizonte. 382. Roberta Belo – Oboísta e Profª. de Iniciação Musical. 383. Jorge Roberto Martins - jornalista. 384. Dierson Torres de Oliveira - Prof. do Depto. de Música da UFPE. 385. Lara Mattos – cantora. 386. Domingos Poeta – cameraman. 387. Junia da Cunha Lyrio – Educadora, Pianista. 388. Regina Stella F. de Moraes - fotógrafa e artista plástica. 389. Fafi Pontes - caraguatatuba – sp 390. Profa. Dra. Adriana Giarola Kayama – Profa. nos cursos de Graduação e Pós-Graduação em Música da UNICAMP; Coordenadora associada do Curso de Graduação em Música – UNICAMP; Presidente da ANPPOM (Associação Nacional de Pesquisa e Pós-Graduação em Música). 391. Lucina (Lucia Helena Carvalho e Silva) – cantora e compositora. 392. Luciana Pegorer – Produtora do Delira Musica. 393. Marcelo Campello - compositor e integrante do grupo Mombojó. 394. Marcelo Sanglard Valentim -analista financeiro e professor de história. 395. Elieny Ferreira dos Santos - Profa. do CEMO (Centro de Educação Musical de Olinda ) e do CPCMR (Centro Profissionalizante de Educação Musical do Recife). 396. Valmir Ribeiro de Carvalho (Bilora) – Educador (Letras) – Violeiro, Cantor e Compositor. 397. Gilberto Figueiredo – Músico, Professor de Música e Coordenador da Escola de Música da Rocinha. 398. Isabella Maroja - 399. André Avila Scartezini – 400. Marta Gondim – 401. Juliana dos Santos Correia - estudante de Licenciatura em música da UFPE. 402. Maria de Fátima Pontes – professora e assistente social. 403. Ananda Machado - professora e atriz. Mestranda em Memória Social pela UNIRIO. 404. Daniel Cornejo - Clarinetista, professor e coordenador do projeto "Primeiro Sopro" do Centro de Estudos Musicais "Tom Jobim", Regente da Orquestra Filarmônica Infanto-Juvenil de São Paulo. 405. Alessandra Alexandroff Netto - bacharel em Composição e Rgência pela UNESP, educadora musical em escolas públicas, particulares e escolas de música desde 1992, e regente de corais desde 1988. 406. Sonya Prazeres - musicista e vozterapeuta. 407. 407. SIMPROIND- Sindicato dos Músicos Profissionais Independentes – SP 408. Tereza Rocha – Compositora e Cantora 409. Flavia Cunha – professora de música, flauta e sax baritono 410. Prof. Dr. Ricardo Nogueira de Castro Monteiro - compositor, regente e Professor de Pós-Graduação na Universidade Anhembi Morumbi e na Faculdade de Música Carlos Gomes * Mensagem Do Secretario Geral do Sindicato Argentino de Músicos Queridos compañeros: Desde ya estamos junto a ustedes en el espíritu y la letra de su planteo. Apoyamos vuestro pedido y lo hacemos nuestro. Al tiempo que,humildemente, le solicitamos a la comisión del Senado Brasileño ,tenga en cuenta ,que nuestra institución,sin pretender involucrarse en los asuntos internos de los países hermanos, apoya fervientemente el planteo de los músicos del Brasil. A la espera de una respuesta favorable, los saludamos fervorosamente. Martín Jaime Secretario General SADEM República Argentina Esta mensagem foi enviada por Flavia Cunha. Para ver o perfil de Flavia, clique em: http://www.orkut.com/Profile.aspx?uid=4201143859428009722 * * * Para definir os e-mails de notificação, acesse suas Configurações de conta: http://www.orkut.com/Settings.aspx Se você não for usuário do orkut e quiser impedir que os usuários do orkut lhe enviem e-mails, visite: http://www.orkut.com/Block.aspx -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From antunes em unb.br Mon Nov 20 21:37:05 2006 From: antunes em unb.br (Jorge Antunes) Date: Mon, 20 Nov 2006 21:37:05 -0200 Subject: [Fwd: sensato...[ANPPOM-L] Re: [assom] Re: [forumnacionaldemusica] R e: [forumdemusicace] =?iso-8859-1?Q?POL=CDTICA?= ] Message-ID: <45623C1F.FDF5EF49@unb.br> -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: -------------- Próxima Parte ---------- Uma mensagem embutida foi limpa... De: Lilia de Oliveira Rosa Assunto: Re: sensato...[ANPPOM-L] Re: [assom] Re: [forumnacionaldemusica] R e: [forumdemusicace] POLÍTICA GIL AMEAÇADA Data: Mon, 20 Nov 2006 18:19:01 -0200 Tamanho: 9429 URL: From sandramontreal em hotmail.com Tue Nov 21 00:12:58 2006 From: sandramontreal em hotmail.com (Sandra Reis) Date: Tue, 21 Nov 2006 00:12:58 -0200 Subject: [ANPPOM-L] Canadian Masterworks (www.galarecords.ca) Message-ID: Um anexo em HTML foi limpo... URL: From palombini em terra.com.br Tue Nov 21 14:22:46 2006 From: palombini em terra.com.br (carlos palombini) Date: Tue, 21 Nov 2006 14:22:46 -0200 Subject: [ANPPOM-L] CHARM events 2007 Message-ID: <456327D6.4090703@terra.com.br> Apologies for cross-postings ******************************************************** ANNOUNCING TWO EVENTS HOSTED BY CHARM (AHRC Research Centre for the History and Analysis of Recorded Music) (1) Symposium on 'Methods for analysing recordings' (Royal Holloway, 12-14 April 2007). Registrations invited, see below (2) CHARM/RMA Annual Conference on 'Musicology and recordings' (Royal Holloway, 13-15 September 2007). Call for papers, see below ----------------------------------------------- (1) SYMPOSIUM ON 'METHODS FOR ANALYSING RECORDINGS' (ROYAL HOLLOWAY, UNIVERSITY OF LONDON, 12-14 APRIL 2007) The topic of this symposium is how to get musicologically interesting data off recordings, and what to do with the data once you've got it. We'll be discussing these issues in relation to Western 'art', popular, and world music, and speakers include: Daniel Barolsky (Lawrence University, Wisconsin) Michael Casey/Tim Crawford (Goldsmiths College, London) Martin Clayton (Open University) Simon Dixon (ÖFAI, Vienna/Queen Mary College, London) Nicolas Donin (IRCAM, Paris) Andrew Earis (CHARM and Royal College of Music, London) Werner Goebl (McGill University, Montreal) Mark Irwin (Thames Valley University, London) Serge Lacasse (Laval University, Quebec) Daniel Leech-Wilkinson (CHARM and King's College London) Wim van der Meer (University of Amsterdam) Craig Sapp (CHARM and Royal Holloway, London) John Rink/Neta Spiro (CHARM and Royal Holloway, London) Gerhard Widmer (Johannes Kepler University, Linz) Luke Windsor (University of Leeds) There is limited space for additional delegates, who we hope will be able to attend the whole of the symposium (which runs from lunchtime on 12 April until lunchtime on 14 April) so as to be able to contribute fully to the discussion. We can provide accommodation and subsistence (at cost) for £160 for the entire event, subsistence only (including dinner) for £105, or coffee/tea/lunch at £80. All prices include registration and a concessionary rate is available to postgraduate students. The programme is basically full, so we are not issuing a call for papers; submissions on the same subject will be welcomed for our September conference (see below). If you are particularly keen to present at the April symposium (e.g. because you cannot attend the September conference), please contact Nicholas Cook (nicholas.cook em rhul.ac.uk) not later than 20 December 2006. To book your place, please email the CHARM Coordinator, Carol Chan (carol.chan em rhul.ac.uk) with your requirements. Bookings will be accepted on a first come first served basis, and we apologize in advance if demand exceeds availability. ----------------------------------------------- (2) CHARM/RMA ANNUAL CONFERENCE ON 'MUSICOLOGY AND RECORDINGS' (ROYAL HOLLOWAY, UNIVERSITY OF LONDON, 13-15 SEPTEMBER 2007) The 2007 Royal Musical Association Annual Conference will be hosted by CHARM (the AHRC Research Centre for the History and Analysis of Recorded Music), at the Egham campus of Royal Holloway, University of London. The conference theme is 'Musicology and recordings', and we intend this in the broadest possible sense. For most people in today's world 'music' means 'recorded music': through records, broadcasts, and the internet, technologies of reproduction have not only led to the emergence of new musical genres but also transformed performance and composition in existing genres, as well as fundamentally reshaping the production, dissemination, consumption, and business of music. At the same time the use of recordings has become an increasingly significant part of both research into and the teaching of all kinds of music. We hope that proposals will reflect work being carried out in the widest variety of musical traditions, cultural contexts, or methodological approaches. The keynote lecture will be given by Robert Philip (Open University). Submissions are invited for individual papers (30 minutes including discussion), themed sessions (three/four speakers, 90/120 minutes), and round tables (90/120 minutes). Abstracts (200 words for individual papers, or 600 words submitted by the proposed convenor for sessions and roundtables) should be emailed no later than ***31 JANUARY 2007*** to the CHARM Coordinator, Carol Chan (carol.chan em rhul.ac.uk). The programme committee will make a final decision on abstracts by 1 March 2007, and contributors will be notified as soon as possible thereafter. Further information will be posted on the conference website (http://www.charm.rhul.ac.uk/content/events/2007conference.html) as it becomes available. For other queries, please contact Carol Chan in the first instance. www.charm.rhul.ac.uk -- cp From dcervo em uol.com.br Thu Nov 23 11:15:24 2006 From: dcervo em uol.com.br (Dimitri Cervo) Date: Thu, 23 Nov 2006 11:15:24 -0200 Subject: [ANPPOM-L] =?iso-8859-1?q?Resultado_da_audi=EAncia_sobre_a_Educa?= =?iso-8859-1?q?=E7=E3o_Musical_nas_escolas?= Message-ID: <004501c70f01$759f0c10$0301010a@dc> 22/11/2006 - 15h08 Subcomissão vai preparar projeto para incluir Música como disciplina obrigatória no currículo escolar A Subcomissão Permanente de Cinema, Teatro, Música e Comunicação Social, vinculada à Comissão de Educação (CE), vai preparar um projeto de lei para incluir o ensino da Música como disciplina obrigatória no currículo das escolas brasileiras. A sugestão foi feita nesta quarta-feira (22) pelo senador Roberto Saturnino (PT-RJ), após a subcomissão ouvir cinco especialistas na área sobre a importância da educação musical para o desenvolvimento do ser humano em todos os sentidos. - Apelo para que o Cristovam seja o responsável pela produção desse projeto em nome da comissão, com base no que foi discutido aqui - solicitou Saturnino ao colega e ex-ministro da Educação, senador Cristovam Buarque (PDT-DF), ao final da audiência pública que presidiu com a finalidade de debater a inclusão da Música como disciplina obrigatória no currículo escolar. Na reunião, Cristovam defendeu a educação musical como fundamental para que as pessoas possam melhor desenvolver aptidões em outras áreas. Aliada ao ensino em tempo integral, a disciplina Música, segundo o senador pelo Distrito Federal, deverá ser introduzida nas escolas com base em três princípios básicos. - A primeira coisa é trazer a idéia de que educação é mais do que ser um bom profissional. Em segundo lugar, voltar à idéia de que cultura é educação. Não dá para separar as duas coisas. O último ponto é nacionalizar a educação, cuja gerência pode até ser dos pais e professores, mas o padrão tem que ser nacional - discriminou Cristovam. Para o senador Geraldo Mesquita Júnior (PMDB-AC), depois que o projeto estiver pronto, é preciso convocar novamente o grupo de especialistas presentes à audiência pública desta quarta-feira para dar os últimos retoques na proposta. Na opinião de Mesquita Júnior, o projeto tem de prever, já de início, quatro artigos básicos. - A introdução da Música na grade curricular num determinado prazo a ser estipulado; a formação de professores com capacidade específica para a área; a adoção do período de ensino integral, pelo menos na educação fundamental; e a determinação de que a Música passe a ser considerada uma disciplina básica e não complementar - enumerou o senador pelo Acre. Saturnino lembrou aos participantes da audiência pública que a CE aprovou recentemente projeto de lei que institui no Brasil a educação em tempo integral - proposta que, no entendimento não só dos senadores, mas também de vários expositores, é necessária antes de se incluir a Música no currículo escolar a fim de não causar prejuízo às outras disciplinas. Na ocasião, o Coordenador do Grupo de Articulação Parlamentar Pró-Música, Felipe Radicetti, entregou à subcomissão o "Manifesto pela implantação do ensino de música nas escolas", assinado por 1.100 pessoas de diversos setores , apoiando a iniciativa. Os especialistas convidados para debater a inclusão da Música como disciplina nos currículos escolares foram a professora da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRSC) Liane Hentschke; o professor da Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC) Sérgio Luiz Ferreira de Figueiredo; o músico e professor da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) Turíbio Santos e o compositor e diretor da Sala Cecília Meirelles, (RJ) João Guilherme Ripper. Também discutiu o assunto o ex-ministro da Educação e atual conselheiro da Câmara de Educação Básica do Conselho Nacional de Educação do Ministério da Educação (MEC), Murilio Hingel, que representou o ministro da Educação, Fernando Haddad. -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo não-texto foi limpo... Nome: image5.jpg Tipo: image/jpeg Tamanho: 596 bytes Descrição: não disponível URL: -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo não-texto foi limpo... Nome: image6.jpg Tipo: image/jpeg Tamanho: 26857 bytes Descrição: não disponível URL: From antunes em unb.br Tue Nov 21 12:10:50 2006 From: antunes em unb.br (Jorge Antunes) Date: Tue, 21 Nov 2006 12:10:50 -0200 Subject: [ANPPOM-L] No subject was specified. Message-ID: <456308E8.D1005B30@unb.br> Car@ amig@: No próximo dia 28 de novembro, terça-feira, às 20 horas, será realizada sessão conjunta da Câmara e do Senado, para exibição, em estréia, do filme "A Esfinge, Floriano Peixoto" para o qual eu fiz a trilha sonora. O filme é uma produção da JVC e tem direção de Jorge Oliveira. Se você quiser assistir, por favor envie seu endereço postal, com cep, hoje, dia 21, até as 17 horas, para um dos emails abaixo, informando que é convidad@ do Jorge Antunes. lianaf em hotmail.com anarocha em rocketmail.com Abraço, Jorge Antunes -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From antunes em unb.br Tue Nov 21 13:11:11 2006 From: antunes em unb.br (Jorge Antunes) Date: Tue, 21 Nov 2006 13:11:11 -0200 Subject: [ANPPOM-L] [Fwd: Re: [assom] Re: [forumnacionaldemusica]R e: [forumdemusicace] =?iso-8859-1?q?POL=CDTICAGIL_AMEA=C7ADA=5D?= Message-ID: <4563170D.695757F2@unb.br> -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: -------------- Próxima Parte ---------- Uma mensagem embutida foi limpa... De: "h.pin" Assunto: Re: [assom] Re: [forumnacionaldemusica] R e: [forumdemusicace] POLÍTICA GIL AMEAÇADA Data: Tue, 21 Nov 2006 11:32:39 -0300 Tamanho: 27267 URL: From antunes em unb.br Wed Nov 22 11:48:55 2006 From: antunes em unb.br (Jorge Antunes) Date: Wed, 22 Nov 2006 11:48:55 -0200 Subject: [ANPPOM-L] musica Message-ID: <45645542.751DA742@unb.br> Amig em s: Na passagem do "Dia dos Músicos", gostaria de enviar uma saudação a tod em s @s colegas, reafirmando que nossa união, organização e mobilização é extremamente necessária. A palavra de ordem deve ser "Agora é Luta!" Quero informar que quando da fundação da Assom (Associação dos Músicos do Distrito Federal e Entorno) em Brasília, no início do corrente ano, eu apresentei proposta, que foi aprovada, de um artigo novo nos estatutos da associação. O texto é o seguinte: A Assom deve "desenvolver atividades que eliminem fronteiras entre a música popular e a música erudita, promovendo permanente congraçamento e ação solidária entre os músicos das duas áreas." Eu e outros compositores da chamada música erudita sonhamos com um futuro em que a "música erudita" será "popular". A construção desse futuro depende da qualidade da educação que se ofereça às novas gerações. Não é por outro motivo que não gosto de antagonizar as expressões" música popular" e "música erudita". Prefiro usar a dicotomia "música popular" e "música impopular". Abraço, Jorge Antunes -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From antunes em unb.br Wed Nov 22 12:50:29 2006 From: antunes em unb.br (Jorge Antunes) Date: Wed, 22 Nov 2006 12:50:29 -0200 Subject: [ANPPOM-L] Filme com trilha de Jorge Antunes References: Message-ID: <456463B0.39A746D5@unb.br> Querido companheiro Indio e demais camaradas: A estréia do filme mudou para o dia 6 de dezembro, na mesma hora e local: Sala Nereu Ramos, 20 horas. Assim, para que o Cerimonial do Senado envie o convite, você ainda pode informar seu endereço postal para os e-mails que informei: lianaf em hotmail.com anarocha em rocketmail.com Serão convites personalizados, porque a estréia do filme acontecerá em sessão conjunta do Senado e da Câmara, com as pompas e circunstâncias que o formato exige. Como Floriano Peixoto e Deodoro da Fonseca eram alagoanos, a confraria das Alagoas estará presente, inclusive o Aldo Rebelo e o Renan Calheiros que também são alagoanos. O outro lado de Alagoas deveria marcar presença também. Ou seja, peço que você fale com Heloisa Helena. O documentário, com uma hora de duração, narra os fatos políticos no Brasil do fim do século 19 e início do século 20, de um modo bem crítico e histórico, sempre deixando passar impressões de que "a história se repete". O início da República teve fatos que viriam a se repetir nas eras Goulart, Médici, Itamar, Sarney, Collor, etc. É bom conhecermos bem essas experiências, para que elas não se repitam. O filme sobre Floriano, para o qual fiz trilha sonora, retrata o nascimento da República de modo bem crítico, caracterizando o evento como tendo sido o primeiro golpe militar no Brasil. Vários historiadores apresentam depoimentos controversos, ressaltando a vontade de Floriano, e de outros positivistas, em instaurar uma ditadura republicana. A Guerra do Paraguai, em que Brasil, Argentina e Uruguai dizimaram 75% do povo paraguaio, também é tratada sem papas na língua. O filme não tapa o sol com a peneira e mostra como A Tríplice Aliança se formou por imposição do imperialismo inglês. Minha música dramatiza os momentos mais trágicos e ameniza os momentos mais humanos. Abraço, Jorge Antunes antoniojindio em terra.com.br wrote: > Jorge, eu quero ir mas só abri minha caixa hoje.Índio. > > > Car@ amig@: > > No próximo dia 28 de novembro, terça-feira, às 20 horas, será realizada sessão conjunta da Câmara e do Senado, para exibição, em estréia, do filme "A Esfinge, Floriano Peixoto" para o qual eu fiz a trilha sonora. O filme é uma produção da JVC e tem direção de Jorge Oliveira. > Se você quiser assistir, por favor envie seu endereço postal, com cep, hoje, dia 21, até as 17 horas, para um dos emails abaixo, informando que é convidad@ do Jorge Antunes. > lianaf em hotmail.com > anarocha em rocketmail.com > > Abraço, > Jorge Antunes -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From akayama em iar.unicamp.br Thu Nov 23 12:13:46 2006 From: akayama em iar.unicamp.br (Adriana Giarola Kayama) Date: Thu, 23 Nov 2006 12:13:46 -0200 Subject: [ANPPOM-L] resultado da =?iso-8859-1?q?audi=EAncia?= - ensino de =?iso-8859-1?q?m=FAsica?= nas escolas Message-ID: <1164291226.4565ac9a7525f@webmail.iar.unicamp.br> De: Zeze Freitas Assunto: resultado da audiência 22/11/2006 - 15h08 Subcomissão vai preparar projeto para incluir Música como disciplina obrigatória no currículo escolar A Subcomissão Permanente de Cinema, Teatro, Música e Comunicação Social, vinculada à Comissão de Educação (CE), vai preparar um projeto de lei para incluir o ensino da Música como disciplina obrigatória no currículo das escolas brasileiras. A sugestão foi feita nesta quarta-feira (22) pelo senador Roberto Saturnino (PT-RJ), após a subcomissão ouvir cinco especialistas na área sobre a importância da educação musical para o desenvolvimento do ser humano em todos os sentidos. - Apelo para que o Cristovam seja o responsável pela produção desse projeto em nome da comissão, com base no que foi discutido aqui - solicitou Saturnino ao colega e ex-ministro da Educação, senador Cristovam Buarque (PDT-DF), ao final da audiência pública que presidiu com a finalidade de debater a inclusão da Música como disciplina obrigatória no currículo escolar. Na reunião, Cristovam defendeu a educação musical como fundamental para que as pessoas possam melhor desenvolver aptidões em outras áreas. Aliada ao ensino em tempo integral, a disciplina Música, segundo o senador pelo Distrito Federal, deverá ser introduzida nas escolas com base em três princípios básicos. - A primeira coisa é trazer a idéia de que educação é mais do que ser um bom profissional. Em segundo lugar, voltar à idéia de que cultura é educação. Não dá para separar as duas coisas. O último ponto é nacionalizar a educação, cuja gerência pode até ser dos pais e professores, mas o padrão tem que ser nacional - discriminou Cristovam. Para o senador Geraldo Mesquita Júnior (PMDB-AC), depois que o projeto estiver pronto, é preciso convocar novamente o grupo de especialistas presentes à audiência pública desta quarta-feira para dar os últimos retoques na proposta. Na opinião de Mesquita Júnior, o projeto tem de prever, já de início, quatro artigos básicos. - A introdução da Música na grade curricular num determinado prazo a ser estipulado; a formação de professores com capacidade específica para a área; a adoção do período de ensino integral, pelo menos na educação fundamental; e a determinação de que a Música passe a ser considerada uma disciplina básica e não complementar - enumerou o senador pelo Acre. Saturnino lembrou aos participantes da audiência pública que a CE aprovou recentemente projeto de lei que institui no Brasil a educação em tempo integral - proposta que, no entendimento não só dos senadores, mas também de vários expositores, é necessária antes de se incluir a Música no currículo escolar a fim de não causar prejuízo às outras disciplinas. Na ocasião, o Coordenador do Grupo de Articulação Parlamentar Pró-Música, Felipe Radicetti, entregou à subcomissão o "Manifesto pela implantação do ensino de música nas escolas", assinado por 1.100 pessoas de diversos setores , apoiando a iniciativa. Os especialistas convidados para debater a inclusão da Música como disciplina nos currículos escolares foram a professora da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRSC) Liane Hentschke; o professor da Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC) Sérgio Luiz Ferreira de Figueiredo; o músico e professor da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) Turíbio Santos e o compositor e diretor da Sala Cecília Meirelles, (RJ) João Guilherme Ripper. Também discutiu o assunto o ex-ministro da Educação e atual conselheiro da Câmara de Educação Básica do Conselho Nacional de Educação do Ministério da Educação (MEC), Murilio Hingel, que representou o ministro da Educação, Fernando Haddad. ----- Finalizar mensagem encaminhada ----- ---------------------------------------------------------------- This message was sent using IMP, the Internet Messaging Program. -------------- Próxima Parte ---------- Um texto embutido e sem conjunto de caracteres especificado foi limpo... Nome: unnamed Url: -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo não-texto foi limpo... Nome: unnamed Tipo: image/jpeg Tamanho: 596 bytes Descrição: não disponível URL: -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo não-texto foi limpo... Nome: unnamed Tipo: image/jpeg Tamanho: 26857 bytes Descrição: não disponível URL: From antunes em unb.br Thu Nov 23 13:19:55 2006 From: antunes em unb.br (Jorge Antunes) Date: Thu, 23 Nov 2006 13:19:55 -0200 Subject: [ANPPOM-L] resultado da =?iso-8859-1?Q?audi=EAncia?= - ensino =?iso-8859-1?Q?dem=FAsica?= nas escolas References: <1164291226.4565ac9a7525f@webmail.iar.unicamp.br> Message-ID: <4565BC14.99F66B29@unb.br> Colegas: Gosto quando vejo, nos documentos de nossa luta, frases e expressões como estas: *Introdução da Música na grade curricular *incluir a Música no currículo escolar *implantação do ensino de música nas escolas Acho muito bom o uso destes verbos: introduzir, incluir, implantar. Fico preocupado quando vejo colegas falarem em "volta da música às escolas" ou usarem os verbos: reintroduzir, reincluir, reimplantar. A educação musical e o ensino da música nas escolas não podem voltar a ser como eram nos anos 40-50-60, quando ministrados pelos egressos do C.N.C.O. de Villa-Lobos. Formação de orfeões nas escolas devem, sim, voltar a acontecer. Mas, naquela época acontecia uma total deseducação musical, com aulas chatíssimas de "Canto Orfeônico" em que apenas hinos cívicos eram trabalhados. As turmas eram divididas em primeira voz, segunda voz e ouvintes. Também não podemos deixar margem para que o ensino da música nas escolas se atenha a métodos Dalcroze, Orff, Kodaly, Martenot e Montessori, em que tudo se encaminha para o sistema tonal, com alienação total com relação às estéticas pós anos 20. Também não devemos dar margem a que tudo se resuma a reuniões de porralouquice em oficinas básica de música, com sessões de catárse coletiva. Discutamos. Abraço, Jorge Antunes -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From adrimauricio em uol.com.br Thu Nov 23 19:40:50 2006 From: adrimauricio em uol.com.br (Adriana Lopes Moreira) Date: Thu, 23 Nov 2006 19:40:50 -0200 Subject: [ANPPOM-L] =?iso-8859-1?q?2o_Encontro_Nacional_para_uma_Pol=EDti?= =?iso-8859-1?q?ca_Cultural_da_M=FAsica_Cl=E1ssica_Brasileira?= Message-ID: <009601c70f48$101d8320$04f3fea9@user> Caros, Segue abaixo a chamada para o 2o Encontro Nacional para uma Política Cultural da Música Clássica Brasileira, que será realizado em SP, no dia 01/Dez, seguida pela Proposta Base relacionada ao Evento. Abraços, Adriana Lopes (USP) ************* 2o Encontro Nacional para uma Política Cultural da Música Clássica Brasileira Local: Grupo O Estado de S.Paulo: Auditório do Mezzanino (manhã); Sala da Diretoria (tarde) 01 de dezembro de 2007, das 09h00 às 17h00 O Programa Música em Ação baseia-se na resultante de um diálogo aprofundado com as lideranças do setor da música, especialmente clássica e acadêmica, através de duas ações específicas: o Primeiro Encontro Nacional para uma Política de Internacionalização da Música Clássica Brasileira, realizado em 01 e 02 de dezembro de 2005, que reuniu 50 personalidades do setor, cujas propostas foram agrupadas para o desenvolvimento de um documento formal a ser considerado no processo, que se soma a 55 entrevistas dirigidas realizadas entre setembro e novembro de 2006, para uma avaliação do mercado, através de uma encomenda da Petrobrás. Ambos os projetos foram desenvolvidos pela Philarmonia Brasileira Produções Artísticas. O 2o Encontro Nacional que irá ocorrer em 01 de dezembro de 2006, na sede do Grupo O Estado de São Paulo, propiciará a oportunidade de formalizarmos questões e linhas conceituais de atuação quanto a assuntos de grande relevância como acervo, difusão, legislação, direitos autorais, sistematização de apoios e incentivos, assim como o estímulo à execução da música clássica em território nacional e, de forma determinada, seus vínculos com o mercado internacional. O Encontro prevê o seguinte formato: Na parte da manhã: UM PAINEL EXPOSITIVO: Apresentação da estrutura de políticas culturais e mercado do governo da França; Exposição do processo realizado pelo Plano Nacional do Livro e Literatura, pelo representante da Fundação Unesp que lidera o processo; Painel sobre a Cadeia Produtiva da Economia da Música, onde serão convidados os redatores do compêndio da PUC Rio e o representante do BNDS; Exposição do sistema realizado pela ANCINE para regulamentação do setor; Apresentação das diretrizes do MINC, pelos representantes da Secretaria de Políticas Culturais, liderado por Alfredo Manevy. Na parte da tarde: FORMALIZAÇÃO DO DOCUMENTO BASE: Reunião com as personalidades convidadas para a re-leitura, revisão e discussão dirigida dos pontos já apresentados e enviados para todos e a assinatura do documento final para entrega formal ao Ministério da Cultura. Annelise Godoy Diretora Executiva Philarmonia Brasileira tels. 11.3032-6605 / 3816-2481 www.philarmoniabrasileira.com.br *************** PROPOSTA BASE CONTEÚDO DE DISCUSSÃO E APROVAÇÃO PARA O 2O ENCONTRO NACIONAL PARA UMA POLÍTICA PARA A MÚSICA CLÁSSICA MATERIAL DE APOIO AO PLANO NACIONAL PARA POLÍTICA CULTURAL DO SETOR PROGRAMA MÚSICA EM AÇÃO O PROGRAMA MÚSICA EM AÇÃO - baseia-se na resultante de um diálogo aprofundado com as lideranças do setor da música, especialmente clássica e acadêmica, através de duas ações específicas: o Primeiro Encontro Nacional para uma Política de Internacionalização da Música Clássica Brasileira, realizado em 01 e 02 de dezembro de 2005, que reuniu 50 personalidades do setor, cujas propostas foram agrupadas para o desenvolvimento de um documento formal a ser considerado no processo, que se soma a 55 entrevistas dirigidas realizadas entre setembro e novembro de 2006, para uma avaliação do mercado, através de uma encomenda da Petrobrás. Ambos projetos foram desenvolvidos pela Philarmonia Brasileira Produções Artísticas. Este programa apresenta um painel de expectativa e a proposta de um conjunto de projetos, programas, atividades e eventos na área da música, em relação a sua aplicação no ensino fundamental (retorno à escola), criação de mecanismos de difusão e desenvolvimento do setor para serem empreendidos pelo Estado (em âmbito federal, estadual e municipal) e pela sociedade. A prioridade do Programa Música em Ação é construir um novo paradigma de qualidade, tanto da atividade da música como um todo, relativo à performance, ensino, pesquisa, acervo e tecnologia quanto à ampliação da capacidade do ouvinte e trazer a música de qualidade para o dia-a-dia do brasileiro. Neste primeiro momento, está aqui compilado, um projeto amplo que pretende sistematizar e criar recursos de divulgação das ações em prol da música e do "aprender a ouvir" a ser considerado como essência para a constituição de um Plano Nacional de Políticas Culturais para o meio da música, como um todo, mas em especial ao segmento da música clássica ou de concerto. Acreditamos que à partir destes estudos e propostas, criam-se condições para o intercâmbio e a sinergia entre ações similares e potencializam-se recursos públicos e privados, priorizando-se algumas ações macro que se tornem o motor para o desenvolvimento, nos próximos anos, de uma Política de Estado para a Música, não somente diante do mercado nacional, mas também para sua difusão e participação meritória no mercado internacional." O Programa Música em Ação pretende trazer a música, em toda a sua diversidade, com uma ferramenta de desenvolvimento humano, valorização das competências, respeito e ampliação da auto-estima e oferecer uma ampliação na condição de discernimento e senso crítico dos indivíduos, além de promover a acessibilidade de padrões de referência e qualidade no fazer musical, hoje ausente do ambiente social. BREVE PANORAMA DO SETOR O setor hoje apresenta diferentes relações de eficiência, mercado e estímulo. Tomamos três capitais fundamentais do cenário para uma breve exposição: Temos que reconhecer que há uma diferença de percepção bastante significativa entre as pessoas destas diferentes cidades. São Paulo demonstra um otimismo latente, alegando que isto se dá ao fato da construção de um ambiente favorável, que quase que por unanimidade é reputado a existência do projeto da OSESP nestes últimos anos. Certamente isto se dá também pela maior entrada de produções através de investimentos privados, apoiando ainda mais as realizações e os projetos. As questões que tratam dos problemas gerais do meio são igualmente identificadas por São Paulo, porém com previsões mais entusiastas. O Rio de Janeiro, apesar de ter os programas mais difundidos e conhecidos do mercado, apresenta uma visão menos positiva quanto às realizações. Há ainda uma grande referencia quanto ao processo histórico da perda econômica do Estado e da transferência da capital do país. Contudo, é claro o entendimento que a cultura é uma vocação da cidade, ao lado do turismo, e que a música clássica é parte importante desta revitalização não só cultural, mas social, para a região. Há um consenso que o RJ hoje está muito mais ativo em termos de quantidade de eventos do que na qualidade de sua execução. As relações trabalhistas e o plantel reduzido de músicos envolvidos com o sistema de orquestras também reforçam os problemas de qualidade e ativação do setor. Os mesmos fazendo muito e não muito bem. Brasília já se coloca de maneira um pouco diferente: otimista como o RJ, mas sem muitos parâmetros pela sua própria condição de curta história dentro do cenário cultural. Isto acaba dando um certo conforto e pouca massa crítica quanto à apreciação das atividades existentes. A cidade não apresenta um calendário cultural e suas atividades são extremamente limitadas neste setor. Outro fator de surpresa é que as atividades culturais de Brasília se colocam circunscritas apenas dentro do cenário local, sem muito aspirar à imagem e visão de produto cultural nacional, de grande apelo político-social, como o esperado para uma capital do país. Desta forma, seus apoios privados são escassos e pouco fazem pelo seu desenvolvimento. A conclusão em relação ao meio orquestral é que de fato São Paulo desenvolveu com a OSESP um novo paradigma para o setor. De forma oposta, as demais atividades utilizam de recursos efetivos do Estado, o que faz com que haja tanto um estimulo para a exigência de atitude similar dos demais governos, o que tem sido muito longe da realidade do resto do país. Certamente a forma de gestão mais "neoliberal ou privada" do Estado de S.Paulo, igualmente gerou grande estímulo para a profissionalização local e busca de captação de outros recursos para a OSESP, o que também abriu portas para uma nova atitude de investimento para o setor. Esta atitude mais agressiva de gerenciamento do "negócio" orquestra não está sendo imitada pelo resto do país, com exceção da Orquestra Sinfônica Brasileira, que tem demonstrado bons resultados dentro do conceito de captação de recursos privados, comunicando que captou R$ 15 milhões no mercado, especialmente se posicionando como uma orquestra de traz consigo a "marca do Brasil". Nos demais Estados há ainda uma visão extremamente arraigada a conceitos de "recursos plenamente públicos", ou de apoios e modelos públicos, depositando todas as expectativas de apoio no governo e nas Estatais (especialmente Petrobrás e BB). Este sentimento intensifica a critica sobre o modelo de captação privada e inibe o desenvolvimento de gestões mais saudáveis e que melhor se relacionam com o mercado. Tudo passa a ser culpa de investidores mal informados e que fazem uso das leis como privilégios mercadológicos e não culturais, sabendo-se que também não imprimem um olhar sobre si mesmos e de seus dispositivos administrativos mais profissionalizados para dialogar com este modelo de relacionamento de mercado. Portanto, as dificuldades se intensificam para o setor, como um todo, devido as diferentes realidades de cada região , ao o padrão de investimento consignado, e da forma ainda pouco profissionalizada de gerenciamento das atividades. O fortalecimento das atividades está "conceitualmente" preso às questões econômicas, deixando de gerar um olhar sobre as atitudes necessárias para uma fluidez junto ao mercado e a uma revisão das estruturas organizacionais mais pró-ativas e que busquem autonomia e discussão sobre o modelo de mercado. Por outro lado, também há uma visão extremamente distorcida sobre o posicionamento geral do setor da cultura do país, que não distingue as ações e os investimentos voltados para ações, programas e processos de desenvolvimento do setor x atividades que envolvem à indústria cultural ou do entretenimento. Panorama da Economia da Música, a partir da publicação "Cadeia Produtiva da Economia da Música", de 2004, realizado pela PUC do RJ: OBS.: abaixo estão sendo utilizados fragmentos desta publicação como apoio da análise. "O fluxo econômico da cultura no Brasil geral valores equivalentes a 1% do Produto Interno Bruto. No Brasil ainda não houve um entendimento profícuo entre interesses públicos e privados, de forma a fazer da população a maior beneficiada. É o que se depreende da baixa audiência do que é proposto pelos órgãos especializados das áreas governamentais, e do flagrante sucesso mercadológico das realizações levadas a efeito pelas empresas que integram e fazem a indústria cultural. Falta criar o espaço onde ambas instâncias possuam atuar em benefício da sociedade. Este fluxo da cultura no Brasil demonstra que é necessário que o poder público resgate suas funções normativas, doutrinárias e de planejamento setorial. Até porque, num país da dimensão do Brasil, a TV aberta anda é a única fonte de cultura e entretenimento de boa parte da população, atingindo 98% dos municípios brasileiros, superando as bibliotecas públicas (79%), estádios ou ginásios (76%), clubes e associações recreativas (70%) e videolocadoras (64%). Os indicadores de infra-estrutura cultural relacionados na Pesquisa de Informações Básicas Municipais do IBGE (1999 a 2001), demonstram que somente 8% dos municípios brasileiros detêm 100%% dos 17 equipamentos culturais como: bibliotecas públicas, estádios ou ginásios, clubes e associações recreativas, videolocadoras, lojas de discos, CDs e fitas, bandas de música, livrarias, rádios AM e FM, provedores de internet, unidades de ensino superior, salas de teatro, museus, cinemas, geradoras de TV, shopping centers e orquestras. Esta fonte de informação do IBGE demonstra que existe uma barreira para a livre circulação de conteúdo musical no Brasil. No país, somente 8% dos municípios contem com emissoras de TV, 7% com TV a cabo, 23% com provedores de internet, 49% com lojas de CDs e DVDs, 38% com rádios FM, 21% com rádios AM, 19% com salas de teatro e 8% com salas de cinema. Ou seja, existe uma centralização excessiva da produção e da veiculação do conteúdo. As verbas orçamentárias governamentais para cultura, por outro lado, estão concentradas nas mãos de pessoas de renda média e alta, preferencialmente nos grandes centros urbanos. Não por acaso, a sociedade debate, nos últimos anos, o alto volume de realizações de projetos incentivados pelas Leis Rouanet e do Audiovisual, nas cidades do Rio de Janeiro, São Paulo e outras capitais. Sendo as emissoras de TV aberta e por assinatura, provedores de internet, lojas de CDs e DVDs, rádios FM e AM, salas de teatro e de cinema na sua maioria atividades controladas pela iniciativa privada no Brasil, pode-se também afirmar que a Economia da Cultura carece da presença do Estado no que se refere à normatização e planejamento das atividades setoriais". O próprio MINC apresenta um crescimento de R$ 53 milhões em 2002 para R$ 105 milhões em 2005 somente para este setor, com crescente volume de público e venda de bilheteria e a Petrobras apresenta números cada vez mais significativos de investimentos. O ECAD, apesar de apresentar o mercado da música clássica com apenas 2% de participação, não considera a arrecadação por execução como forma de avaliar o setor, o que distorce a sua dimensão e nega a sua força atual. O mercado nacional não apresenta estudos, pesquisas consolidadas, projeções de mercado, análise de público de forma qualificada, sistemas integrados de informação, ou seja, é quase impossível aferir valores e perspectivas de negócios e de produção, dada a falta de informações consistentes. O mercado da música clássica envolve milhões de euros na Europa. Agora é um valioso momento global para difusão de talentos, composições e da própria cultural brasileira através deste setor, para ampliar a visão do mundo de um Brasil muito mais diversificado e competente no setor da alta cultura e do conhecimento aplicado. O PROGRAMA MÚSICA AÇÃO PRETENDE ALINHAS SUAS DIRETRIZES ÀS BASES ESTRUTURAIS DO MINC, DENTRO DE SEU PLANO DE DIRETRIZES MACRO. PARA TANTO, PREVEMOS 4 EIXOS ESTRATÉGICOS, BASEADAS NOS FUNDAMENTOS DAS DIRETRIZES E ESTRUTURAÇÃO JÁ REALIZADAS PELO PLANO NACIONAL DO LIVRO E LEITURA (www.pnll.gov.br) : v DEMOCRATIZAÇÃO DO ACESSO v FOMENTO DO SETOR DA MÚSICA E FORMAÇÃO DO OUVINTE v VALORIZAÇÃO DA MÚSICA E DIFUSÃO v APOIO AO DESENVOLVIMENTO DA ECONOMIA DO SETOR DEMOCRATIZAÇÃO DO ACESSO Implantação de um sistema físico de difusão Faz-se necessária, ao lado do esforço que já vem sendo realizado pelo setor do Livro (www.pnll.org) , até como ferramenta adicional aos seus propósitos de desenvolvimento humano, a implantação de um sistema de fonoteca e Cd-oteca municipais e escolares (com acervos mínimos recomendados pela Unesco, incluindo todos os tipos de gêneros). Nestes ambientes é necessário o apoio de equipamentos que ofereçam uma condição de "ouvir" com qualidade, com materiais informativos quanto a contextualização histórica das obras e dos compositores, a execução, os intérpretes, descritivo do gênero e suas referências históricas, além de computadores conectados à internet que atualizem as informações. Apoio à abertura de fonotecas comunitárias (periferias urbanas, hospitais, creches, igrejas, zonas rurais, clubes de serviços, ONGs etc.). Criação e apoio a constituição de Salas de Apreciação Musical e fonotecas circulantes (ônibus, vans, peruas, trens, barcos etc.). Atividades de eventos musicais em parques, centros comerciais, aeroportos, estações de metrô, trem e ônibus. Projetos musicais em hospitais, asilos, penitenciárias, praças e consultórios pediátricos. Atividades de apreciação musical e desenvolvimento de formações de grupos musicais com crianças de rua. Ambientes sonorizados, com qualidade, conforto e apoio informativo nos locais de trabalho. Criação de um selo de qualidade promovido em acordo com o MINC, MEC e representantes da sociedade, que estabeleça critérios quanto aos CDs e gravações que devam ser priorizados em programas governamentais para distribuição de CDs, tanto de música popular quanto clássica. Projetos de educação para a cidadania à partir da música nas áreas da saúde, meio ambiente, trânsito, trabalho, juventude etc. Distribuição de CDs, que não sejam do mercado da indústria cultural, ou seja, que possuam o Selo de Certificação do setor, em cestas básicas. Circuito nacional de feiras da música, incluindo ações de apoio a distribuidores independentes e campanhas de estímulo ao "ouvir qualidade" nas livrarias e lojas de discos. Programas de informação e inclusão de CDs simplificados em jornais e revistas nas escolas. Co-edições de CDs em formatos especiais produzidos para atender portadores de necessidades especiais. Atividades de apreciação musical e programas de apresentação musical junto à comunidades tradicionalmente excluídas (comunidades indígenas, quilombolas etc.). Implantação de um sistema de difusão e manutenção de acervos de partituras e informações - estrutura de tecnologia e suporte Constituir uma boa estrutura para acervos, interligados por uma plataforma digital, de padrões catalográficos que sejam "lidos" no mundo todo. No bojo da evolução para a Web Semântica, novos padrões e metodologias estão sendo propostos para ampliar a interoperabilidade. Já há plataformas disponíveis, inclusive baseadas em software livre. Propõe-se, a aplicação desses padrões a acervos musicais brasileiros, como forma de possibilitar que os mesmos sejam cada vez mais acessíveis, agora e em futuro onde imperarão essas novas tecnologias. Um acervo físico e virtual do grande acervo da produção de mais de 300 anos da música clássica do Brasil, no intuito de tornar acessível e de fácil consulta para o público em geral, bem como para especialistas, músicos, maestros, gestores, produtores, entre outros, tanto no âmbito nacional e internacional. Desenvolver uma campanha que possa conscientizar que a divulgação do acervo musical brasileira depende de sua preservação, registro e programação. Desenvolver ações ligadas a programadores das mídias eletrônicas e impressas em todo o país, para uma mudança de atitude e veiculação dentro dos critérios de qualidade de conteúdo a serem estabelecidos. Programa de divulgação dos sites existentes, através das redes escolares, educacionais em geral e jornais, e não somente suas construções. Estabelecer uma política nacional para a divulgação da música clássica brasileira, através de edições, gravações, concertos e, especialmente, divulgação e distribuição. Produzir e apoiar a informação para professores de instrumento quanto ao repertório brasileiro, para ser utilizado como exemplo no ensino, pois esta produção é impressionante. Visar a construção de um verdadeiro processo de valorização do patrimônio nacional musical através da música, tendo no retorno da música nas escolas como seu ponto de partida. Difundir os benefícios do aprendizado de música nas escolas, como ferramenta de ajuda no desenvolvimento neurológico da criança, baseado em estudos sérios, como apoio para a implantação do ensino da música nas escolas. A Internet deve ser considerada um dos meios fundamentais de difusão da música clássica brasileira, seja na forma de partituras, seja na forma de gravações. As diversas iniciativas em curso, muitas oriundas de projetos patrocinados pela Petrobrás, adotam uma abordagem convencional, e geram portais que não favorecem a interoperabilidade. Precisam ser difundido de forma sistêmica e de grande alcance. Desenvolver um sistema de mapeamento das atividades musicais existentes: quantas orquestras sinfônicas e camerísticas profissionais e amadoras o Brasil tem. Criação de um programa de formação de gestores culturais qualificados para a musica clássica, que possam promover nacionalmente a atividade musical pública e privada, ampliando a condição de acesso da população. FOMENTO DO SETOR DA MÚSICA E FORMAÇÃO DO OUVINTE O PROCESSO NECESSÁRIO PARA O FORTALECIMENTO DA MÚSICA CLÁSSICA E A INDÚSTRIA CULTURAL ESTÁ NA COMPREENSÃO E ATUAÇÃO QUANTO A DIFERENÇA DO QUE É AÇÃO CULTURAL E O QUE É ENTRETENIMENTO, TENDO ISTO COMO BASE DE UMA POLÍTICA CULTURAL DE FOMENTO PARA O SETOR. É certo que boa parte do sistema que envolve a atividade da música clássica, assim como de outras linguagens, deveria prever ações economicamente sustentáveis, sejam elas providas pelo Estado, através de ajustes nas Leis de Incentivo, no maior comprometimento do Congresso Nacional, via instituições culturais, públicas ou privadas ou na maior compreensão do seu valor pela sociedade. Os investimentos necessários para a constituição permanente de processos que apóiam o desenvolvimento do setor quanto a sua estrutura, formação, competência e organização. Estes investimentos devem ser gerados por procedimentos lineares, sem compromisso com as demandas mercadológicas ou com regras de oportunidade ou interesses pontuais. Os investimentos que sustentam e difundem a produção da música de concerto através da performance de qualidade e de eventos. Estes recursos podem ser também oriundos dos sistemas de Leis de Incentivo, porém com ajustes que efetivamente promovam o desenvolvimento da produção e dos talentos nacionais. Ações que envolvem diretamente o Estado Programas e projetos estaduais e municipais que incentivam o interesse aprimoramento do "ouvir", da apreciação e do fazer musical. Promoção de cursos para formar mediadores de apreciação musical para otimizar e ampliar a utilização das fonotecas e ambientes públicos que oferecem música de qualidade. Atualização da formação continuada de professores. Ações públicas permanentes de trabalho com a música, envolvendo diversos segmentos da sociedade. Instalação e apoio às fonotecas e Cd-otecas e outros locais para a apreciação musical. Consolidação da política pública da Música nos Estados e Municípios. Estabelecer, na lei, demandas para insumo a atividades de fomento e formação de novos públicos. Difundir através do MINC e das secretarias de Estado e Município, junto aos grandes investidores e ao mercado da indústria cultural a diferença entre as atividades culturais formadas por processos e as atividades que constituem eventos, muito mais voltadas à indústria cultural ou do entretenimento. Estabelecer que a s atividades de processo necessitam de padrões e modelos diferenciados de relacionamento e suporte, pois m uitas destas atividades não geram produtos finais imediatos, mas substanciam todo o sistema inerente do setor. Estas atividades são: Ø Criação e manutenção de acervos Ø Programas de recuperação e edição de partituras Ø Projetos de fomento e manutenção de orquestras jovens e de aprimoramento profissional. Ø Bolsas de estudos Ø Projetos experimentais Ø Projetos de educação musical e difusão de obras. Ø Produção e distribuição de CDs de relevância patrimonial histórica. Ø Pesquisas e empreendimentos voltados à conciliação de dados. Ø Publicações acadêmicas e de interesse específico. Ø Manutenção de espaços públicos voltados ao atendimento do setor. Ø Entre outras ações. Criar campanhas de difusão que apóiem a desmistificação de "verdades e conceitos" sobre o setor da música clássica, especialmente sobre o seu atual envelhecimento e desinteresse da população. Existem claros estudos e relatos que aqueque apontam o rejuvenescimento do público e o crescimento gradual nas salas de concerto e nos ambientes em que se oferece música diferenciada, para uma platéia cada vez mais integrada e ávida por este tipo de informação musical. A responsabilidade de formação de público hoje depende de um esforço adicional das orquestras e dos próprios músicos. A área da "performance" acaba sendo fortemente pressionada para apresentar repertórios extremamente clássicos ou para promover ações didáticas, pois não há co-responsabilidade por parte do setor da Educação em gerar este conhecimento ou contato com este tipo de música. Alterar o "status quo" da massificação das mídias que mantém um nível extremamente baixo de qualidade das músicas amplamente divulgadas pelas rádios e emissoras de TV e que engrossam a dificuldade da exposição de um universo mais elaborado e que exige uma dedicação na formação do indivíduo. É necessário o re-posicionamento do setor quanto ao interesse popular e efetivo da sociedade, através da geração de maior difusão de obras da música de concerto nas rádios, TVs e na mídia impressa, estimulando inclusive artigos em forma de crítica, para apoiar o discernimento e maior entendimento dos eventos. Formação de público É fundamental para o setor a promoção da formação musical no período da infância, para geração de talentos e de maior qualidade. A promoção do contato da música clássica ainda no âmbito educacional é fundamental para o desenvolvimento do setor , geração de novos públicos e maior difusão das obras e das atividades existentes. Portanto, é necessário promover ações educacionais, de formação de uma audiência mais crítica e garantia de espaços culturais adequados como premissas para qualificação do público e sua ampliação. Criação de programas para fomentar a apreciação musical. Festivais escolares, atividades de formação de grupos musicais na escola, Clubes da Música. Mediadores de apreciação musical, apresentações de performances e grupos musicais. Oficinas de música para crianças e jovens. Encontros com compositores, músicos e intérpretes. Banco de dados de projetos de estímulo à música, com avaliação e formatação para sua replicação. Editais de órgãos públicos e empresas estatais para apoiar projetos. Programas de capacitação de educadores, especialistas da música dentro de propostas pedagógicas consistentes e outros mediadores do relacionamento da música com o indivíduo. Projetos especiais junto a universidades e centros de formação de professores. Cursos de formação de professores com estratégia de fomento à música e de estudantes que se preparam para o magistério em formação musical. Ampla utilização dos meios de educação à distância para formação de promotores de apreciação musical nas escolas, bibliotecas/fonotecas e comunidades. Apoio de Pesquisas Acadêmicas Diagnósticos sobre a situação e a distribuição da música clássica no país. Pesquisas sobre hábitos de "ouvir" e consumo de CD e música. Formação de base de conhecimento sobre experiências inovadoras e bem sucedidas com a música. Estudos aprofundados e nacionais sobre a cadeia produtiva da música e projetos/programas para a política pública setorial. Apoio às pesquisas fora da academia. Apoio a publicação de livros que apõem a compreensão do universo musical, o estudo da música e desenvolvimento do aprendizado musical. Programas de financiamento à pesquisa e publicação por instituições oficiais. Mapeamento Precisamos estudar as estratégias políticas e a organização da informação. Sem esse dois pilares, pouco poderá ser construído. É preciso concentrar as informações criando banco de dados. Levantamento de dados para apurar os números dos músicos no Brasil, dos ambientes facilitadores da música, pontos de venda, modelos comerciais do setor, dos investimentos no setor fonográfico brasileiro, dos investimentos das políticas públicas etc. Criar um portal de projetos, programas, ações e calendário de atividades e eventos da área. Na área de políticas publicas precisamos mapear todas a produções musicais da cultura brasileira, dos primórdios até hoje. Editoração, revisão e geração de arquivos para impressão da literatura musical Proposta de divulgação de pesquisas para apoiar todas as ações realizadas na área da música, catalogando e disponibilizando as ações já existentes. Criação e manutenção de laboratórios regionais de recuperação de acervo Criar linhas de pesquisa para preservação. Em termos de preservação, definir maiores investimentos para a microfilmagem que na digitalização. Promover uma ação emergencial junto às instituições que guardam arquivos históricos para, ao menos, realizar o acondicionamento adequado desse material. É um tesouro nacional que está, em muitos casos, sob o risco de perda permanente. Realização de seminários nacionais sobre o tratamento arquivístico dos acervos, visando à possibilidade de maior intercâmbio de informações, nacional e internacionalmente, à discussão sobre suportes de armazenamento de som e imagem (microfilme, meios digitais, etc) e à troca de experiências no tratamento e gerência dos arquivos. Ë necessário definir prioridades para as produções realizadas e que o governo garanta acervos como o da Orquestra da Rádio e Televisão Cultura que ainda é o melhor exemplo de ação de produção musical que priorizou o repertório brasileiro, a revisão de seu acervo e sua constituição. Discutir a questão de distribuição que impede uma melhor difusão e devolução para a sociedade dos investimentos realizados. Ações de apoio dirigido ao setor Prêmios para identificar, reconhecer e valorizar as diferentes práticas existentes. Concursos sobre experiências inovadoras na promoção do setor da música. Prêmios para ações de fomento à música desenvolvidas na escola, na biblioteca, na comunidade, na empresa etc. VALORIZAÇÃO DA MÚSICA E DIFUSÃO Difusão para ampliação do setor Discutir formas de aproveitamento do momento em que o mundo todo já tem seu repertorio desgastado. Eles poderiam renovar seus repertórios com a produção brasileira. Ganhariam um novo fôlego. Precisamos estimular a participação de todas as esferas publicas para difundir a cultura de qualidade. Criação de estratégias de difusão interna e externa, de incentivos para edições, gravações e apresentações de fundamentos para o setor. É preciso difundir as características próprias dos produtos da música que precisam ser consideradas. Discutir a dimensão da música como valor agregado de cultura e não entretenimento. Criar um relacionamento permanente com as esferas públicas. O setor precisamos ter apoio do Estado, mas é importante a interface com o meio privado. Definir como prioritários projetos como o banco de partituras da ABM. Exigir programações para espaços específicos para a música brasileira. Ampliar a execução da música e dos compositores contemporâneos, especialmente os brasileiros. Difundir a compreensão da música como um negócio a ser lapidado por profissionais. Propor um grupo competente e profissional que auxilie o governo, diretamente através do Ministério da Cultura, a compreender melhor o setor, para melhor apoiá-lo. Gerar campanhas institucionais de valorização da apreciação musical, da aquisição de música de qualidade, das fonotecas, da participação do universo da música clássica na televisão, rádio, jornal, internet, revistas outdoors, cinema e outras mídias. Campanhas com testemunhais de formadores de opinião sobre os valores da apreciação da boa música. Publicação de histórias da música e de suas especificidades, dicas de personalidades e pessoas anônimas da comunidade sobre a música. Ações para converter o fomento às práticas sociais da música em política de Estado Reformulação da Câmara Setorial da Música. Formulação de políticas nacional, estaduais e municipais. Marcos legais (Leis do livro federal, estaduais e municipais; decretos e portarias). Realização de fóruns, congressos, seminários e jornadas para propor agendas sobre a música. Pesquisas e estudos sobre políticas públicas da música, da formação musical e de público e dos ambientes públicos de apreciação. Estruturação da área de formulação, coordenação e execução da política setorial. Criação de fundos e agências para financiamento e fomento à Música. Criação de grupos de apoio junto a parlamentares e formadores de opinião. Estímulo a produção musical, edições e gravações, além de outras mídias dedicadas à valorização da música e do meio musical Publicações de catálogos especializados, suplementos especiais, seções, revistas, jornais, portais e sites na internet sobre o meio musical. Resenhas e críticas em jornais e revistas sobre os lançamentos fonográficos e concertos. Programas permanentes e especiais na tv e no radio. APOIO AO DESENVOLVIMENTO DA ECONOMIA DO SETOR Apoio à cadeia produtiva Linhas de financiamento para produtores, músicos independentes, formações camerísticas e orquestrais estabelecidas, editoras e selos, distribuidoras, livrarias e lojas de discos e gráficas. Programas governamentais de aquisição que considerem toda a cadeia produtiva. Programas de apoio às micro, pequenas empresas e produtoras. Fóruns sobre políticas da música e da distribuição. Programas de formação para produtores, lojistas e trabalhadores do mercado musical. Programas para ampliação das tiragens e barateamento do preço do CDs. Programas de apoio a produção musical independente. Definir o perfil do produtor profissional, apoiar sua profissionalização e estabelecer funções e regras de relacionamento com o meio. Apoiar o desenvolvimento da formação acadêmica para esta atividade. Estabelecer regras, taxas e comissionamentos para o setor. Apoio à distribuição, circulação e consumo de bens da cultura musical Política para fomentar a abertura de fonotecas e lojas de discos e apoiar as existentes. Fonotecas em praças públicas. CDs em bancas de jornal. Programas de formação de produtores-empreendedores. Apoio e financiamento ao setor da música culta e de qualidade. Programas de apoio à abertura de pontos alternativos de venda. Programas de educação continuada aos trabalhadores de lojas de música. Programas de apoio aos correios e sistemas alternativos de distribuição. Rever a lei de incentivo quanto ao largo apoio a séries internacionais de concertos, sem participação proporcional de grupos e músicos brasileiros. Difundir os "sucessos" obtidos de forma pontual, em "cases positivos" que possam influenciar ou renovar o meio como um todo. Apoio a cadeia criativa Instituição e estímulo para a concessão de prêmios nas diferentes áreas e bolsas de criação musical para apoiar os compositores. Apoio à circulação de compositores, músicos e intérpretes por escolas, bibliotecas/fonotecas, feiras etc. Apoio à publicação de novos compositores. Investimentos reais nos jovens instrumentistas que serão os principais responsáveis pelo crescimento do setor. Direitos do setor Discutir a questão de distribuição que impede uma melhor difusão e devolução para a sociedade das arrecadações já realizadas. Criar fóruns permanentes sobre direitos autorais e copyrigth restritivo e não restritivo. Defesa dos direitos do compositor em todas as circunstâncias. Atuação consistente e definitiva sobre a revisão da estrutura de arrecadação e pagamento do ECAD, sua estrutura societária, sua forma de prestação de contas. O mercado da música clássica dentro dos sistemas de arrecadação e de direitos autorais ainda é muito incipiente. Necessidade de regulamentação do artigo da Constituição Federal que trata dos critérios de concessão de Rádio e TV e de programação compatível com os interesses de formação de público, com aspectos educacionais e culturais. Apoio para a regulamentação do artigo da Constituição de 88 que trata do assunto, que irá promover o fim desse verdadeiro monopólio do setor de comunicação. Promover uma atuação de difusão para mudança do padrão das emissoras de todo o país que reflete e reproduz os produtos das "majors", ou seja, as rádios do interior dos Estados, pois repetem a programação das capitais ou dos grandes centros dando mais poder a aplicação do "jabá". O Creative Commons vai no fluxo oposto aos interesses dos direitos dos compositores. Abrir fóruns de discussão da questão junto ao mercado. Fortalecer as instituições existentes para terem mais respaldo do meio. Somente 11% dos músicos têm elo formal. Dados do IBGE apontam que só 10,9% dos compositores, músicos e cantores têm vínculo formal de trabalho. A maioria (71,4%) trabalha por conta própria ou sem registro (13,9%). O músico é visto pela sociedade como prestador de serviço e não trabalhador. Na média 40% dos músicos de orquestra têm contratos formais e são estáveis. Os demais são contratados via dotação orçamentária, mantendo uma estrutura equivocada de direito trabalhista e de multiplicação de funções, baixo rendimento qualificado e afunilamento do mercado. Atuar na mudança e regulamentação do sistema de contratação, apoio e direitos trabalhistas do setor. Atuar diretamente na organização e efetivação da transparência de gestão dos Sindicatos dos Músicos e da OMB. Discutir as questões do sistema tributário em todas as instâncias para melhor atender a realidade do músico, compositor e intérprete no país. Criar um órgão fiscalizador da distribuição de pagamentos e contratações, via Leis de Incentivo ou diretamente, dos efetivos internacionais, para que os recursos aplicados sejam devidamente tributados e retornados ao setor. Apoio do sistema legislativo quanto aos entraves tributários e de trânsito que produtos estrangeiros fundamentais para a qualificação do setor, tais como importação de encordoamento e peças estruturais para instrumentos, equipamentos, instrumentos específicos e materiais de apoio ao sistema. Revisão da estrutura das Câmaras Setoriais, criando um sistema formal e realístico de discussão das diversas questões do meio. Política de Internacionalização da Música Clássica Participação em feiras internacionais. Programas de exportação de CDs e produtos musicais e apoio quanto ao um sistema integrado para exportação de valores musicais, apresentações, espetáculos e eventos. Difusão da literatura musical e dos compositores brasileiros no exterior. Edição e revisão de obras importantes que estão fora de circulação. A história da música erudita brasileira, do período colonial aos dias de hoje, constitui um segmento fundamental do patrimônio cultural de nosso povo. Mesmo assim, são raríssimas as oportunidades de termos seu universo de produção discutido com profundidade. A oportunidade de estabelecer um processo contínuo de discussão do assunto é fundamental para a organização e desenvolvimento do setor. O 2o Encontro Nacional que irá ocorrer em 01 de dezembro de 2006, na sede do Grupo O Estado de São Paulo, propiciará a oportunidade de formalizarmos questões e linhas conceituais de atuação quanto a assuntos de grande relevância como acervo, difusão, legislação, direitos autorais, sistematização de apoios e incentivos, assim como o estímulo à execução da música clássica em território nacional e, de forma determinada, seus vínculos com o mercado internacional. Sabe-se que as principais orquestras européias e americanas têm buscado novos conteúdos musicais em suas programações. A qualidade da produção nacional justifica esta mobilização e o empenho concentrado quanto a sua real e efetiva projeção e organização interna para atender às exigências deste grande mercado, que certamente irá gerar novas divisas, não somente institucionais ao país, mas diretamente a todas as atividades interligadas ao assunto. Da mesma forma que a música popular brasileira tem respeitável entrada no mercado internacional, visamos o alargamento do espaço do mercado da produção clássica brasileira a partir de ações pragmáticas que a coloquem em evidência e dê condições para uma maior eficiência em todo o seu processo. O Encontro prevê o seguinte formato: Na parte da manhã: UM PAINEL EXPOSITIVO v Apresentação da estrutura de políticas culturais e mercado do governo da França v Exposição do processo realizado pelo Plano Nacional do Livro e Literatura, pelo representante da Fundação Unesp que lidera o processo. v Painel sobre a Cadeia Produtiva da Economia da Música, onde serão convidados os redatores do compêndio da PUC Rio e o representante do BNDS v Exposição do sistema realizado pela ANCINE para regulamentação do setor. v Apresentação das diretrizes do MINC, pelos representantes da Secretaria de Políticas Culturais, liderado por Alfredo Manevy. Na parte da tarde: FORMALIZAÇÃO DO DOCUMENTO BASE v Reunião com as personalidades convidadas para a re-leitura, revisão e discussão dirigida dos pontos já apresentados e enviados para todos e a assinatura do documento final para entrega formal ao Ministério da Cultura. Organização Geral: Annelise Godoy - Philarmonia Brasileira Produções Patrocínio: Petrobras - Depto. de Gestão de Patrocínios Personalidades convidadas: a.. Ângelo Mugia - Coord. de Programação do Mozarteum Brasileiro b.. Antonio Carrasqueira - Quinteto Villa-Lobos c.. Antonio Giron - Crítico da Revista Época d.. Asta-Rose Alcaide - Dir. Cultural do Teatro Nacional · Aylton Escobar - Compositor e regente. a.. Betina Stegmann - Quarteto de Cordas SP b.. Beatriz Salles - Dir. Depto. Música da Universidade de Brasília c.. Carlos Eduardo Prazeres - Dir. Administrativo OPS d.. Claudio Coutinho - Diretor Orquestra Nacional e.. Cláudio Jorge - Setor Patrocínios da Petrobras a.. Cleber Pappa - Produtor do Festival de Belém b.. Débora Cheyne Pratio - Sindicato dos Músicos c.. Denise Mary Ushibara - Atendimento OPS na Petrobras d.. Eliane Costa - Petrobras - Ger.de Patrocínios e.. Fabio Cury - Músico, fagoitsta OSESP f.. Flavia Toni - Musicologia / IEB USP g.. Gerrart Perret- Gestor Teatro Cultura Artística h.. Gilberto Barros - Petrobras - Patrocínios i.. Gloria Braga - Sup. Executiva ECAD j.. Harry Crowl - Compositor, e Pres. Soc.Brasileira de Música Contemporânea k.. Helena Severo - Pres. Fundação do Theatro Municipal RJ l.. Heloisa Fischer - Dir. Geral Editora Viva Música! m.. Irineu Franco Perpetuo - Jornalista free-lancer n.. João Luiz Sampaio - Crítico de música Jr. OESP · João Marcos Coelho - Editor Revista Diapason a.. Juca Novaes - Músico, Advogado e Diretor da ABRAMUS b.. Lauro Machado Coelho - Crítico Música - Jr. OESP c.. Luiz Paulo Horta - Crítico e Jornalista Jr. O Globo d.. J.G. Ripper - Maestro e Dir. Sala Cecília Meireles a.. Nelson Kunze - Editor Revista Concerto a.. Ricardo Levinsky - Dir. Mkt Orq. Sinfônica Basileira b.. Ricardo Rocha - Maestro e Dir. Musical Cia. Bachiana Brasileira c.. Ricardo Tacuchian - Presidente da ABM d.. Rosana Lanzelotte - Cravista e docente URFJ e.. Silvio Ferraz - Compositor f.. Sigrido Leventhal g.. Sidney Molina h.. Turíbio Santos - Violonista e Dir. Museu Villa-Lobos. · Vanisa Santiago - Pres. SGAE a.. Sigrido Leventhal b.. Sidney Molina Instituições convidadas: LOCAL: GRUPO O ESTADO DE S.PAULO AUDITÓRIO DO MEZZANINO - MANHÃ SALA DA DIRETORIA - TARDE DIA: 01 DE DEZEMBRO DE 2007 HORÁRIO: 09H00 ÀS 17H -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From jcsnfo em unb.br Thu Nov 23 21:06:47 2006 From: jcsnfo em unb.br (jcsnfo em unb.br) Date: Thu, 23 Nov 2006 21:06:47 -0200 Subject: [ANPPOM-L] resultado da =?iso-8859-1?b?YXVkaepuY2lh?= - ensino =?iso-8859-1?b?ZGVt+nNpY2E=?= nas escolas In-Reply-To: <4565BC14.99F66B29@unb.br> References: <1164291226.4565ac9a7525f@webmail.iar.unicamp.br> <4565BC14.99F66B29@unb.br> Message-ID: <20061123210647.zcv7ep7qos80cw08@webmail.unb.br> Agora eu comecei a gostar! É verdade, fico apático, sequer consigo reagir quando alguns verbos são utilizados. Precisamos mesmo começar a pensar sobre música nas escolas, educação e cultura realmente são idissolúveis, concordo plenamente com isso que o Antunes escreveu, acho mesmo que precisamos pensar alguns valores e, se for mesmo o caso de repensar, é repensar para melhorar e não para reutilizar. Jonas Correia Quoting Jorge Antunes : > Colegas: > > Gosto quando vejo, nos documentos de nossa luta, frases e expressões > como estas: > > *Introdução da Música na grade curricular > *incluir a Música no currículo escolar > *implantação do ensino de música nas escolas > > Acho muito bom o uso destes verbos: introduzir, incluir, implantar. > > Fico preocupado quando vejo colegas falarem em "volta da música às > escolas" ou usarem os verbos: reintroduzir, reincluir, reimplantar. > > A educação musical e o ensino da música nas escolas não podem voltar > a ser como eram nos anos 40-50-60, quando ministrados pelos egressos > do C.N.C.O. de Villa-Lobos. Formação de orfeões nas escolas devem, > sim, voltar a acontecer. > Mas, naquela época acontecia uma total deseducação musical, com aulas > chatíssimas de "Canto Orfeônico" em que apenas hinos cívicos eram > trabalhados. As turmas eram divididas em primeira voz, segunda voz e > ouvintes. > Também não podemos deixar margem para que o ensino da música nas > escolas se atenha a métodos Dalcroze, Orff, Kodaly, Martenot e > Montessori, em que tudo se encaminha para o sistema tonal, com > alienação total com relação às estéticas pós anos 20. > Também não devemos dar margem a que tudo se resuma a reuniões de > porralouquice em oficinas básica de música, com sessões de catárse > coletiva. > Discutamos. > > Abraço, > Jorge Antunes > > > > > ---------------------------------------------------------------- This message was sent using IMP, the Internet Messaging Program. From palombini em terra.com.br Sat Nov 25 19:49:00 2006 From: palombini em terra.com.br (carlos palombini) Date: Sat, 25 Nov 2006 19:49:00 -0200 Subject: [ANPPOM-L] resumos do terceiro encontro da ABET Message-ID: <4568BA4C.6000105@terra.com.br> Os resumos do Terceiro Encontro da ABET estão disponíveis no endereço . -- cp From palombini em terra.com.br Mon Nov 27 01:03:38 2006 From: palombini em terra.com.br (carlos palombini) Date: Mon, 27 Nov 2006 01:03:38 -0200 Subject: [ANPPOM-L] livro sobre arquitetura aural Message-ID: <456A558A.4030106@terra.com.br> /Spaces Speak, Are You Listening?: Experiencing Aural Architecture,/ has been release by MIT Press. Information can be found on the MIT Press web site at: http://mitpress.mit.edu/catalog/item/default.asp?ttype=2&tid=10947 . Please feel free to pass this information to friends and colleagues who may also be interested in the topic. Because the book is so interdisciplinary, integrating dozens of fields, there is something for everyone. Please find attached ToC. -- cp -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo não-texto foi limpo... Nome: Table of Contents.pdf Tipo: application/pdf Tamanho: 32628 bytes Descrição: não disponível URL: From sandramontreal em hotmail.com Sun Nov 26 19:43:26 2006 From: sandramontreal em hotmail.com (Sandra Reis) Date: Sun, 26 Nov 2006 19:43:26 -0200 Subject: [ANPPOM-L] =?iso-8859-1?q?FW=3A_=5Bcercledemusicologie=5D_Invita?= =?iso-8859-1?q?tion=3A_Colloque-lancement_le_7_d=E9cembre?= Message-ID: Um anexo em HTML foi limpo... URL: -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo não-texto foi limpo... Nome: image.jpg Tipo: image/jpeg Tamanho: 2887 bytes Descrição: não disponível URL: -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo não-texto foi limpo... Nome: Lancement_vol_IV.doc Tipo: application/msword Tamanho: 57344 bytes Descrição: não disponível URL: From sandramontreal em hotmail.com Mon Nov 27 21:13:55 2006 From: sandramontreal em hotmail.com (Sandra Reis) Date: Mon, 27 Nov 2006 21:13:55 -0200 Subject: [ANPPOM-L] =?iso-8859-1?q?FW=3A_=5Bcercledemusicologie=5D_Paruti?= =?iso-8859-1?q?on_et_lancement=3A_CIRCUIT_vol=2E_16_no=2E_3_=22=C0_musiqu?= =?iso-8859-1?q?e_contemporaine=2C_supports_contemporains=3F=22?= Message-ID: Um anexo em HTML foi limpo... URL: -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo não-texto foi limpo... Nome: clip_image001.gif Tipo: image/gif Tamanho: 2897 bytes Descrição: não disponível URL: -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo não-texto foi limpo... Nome: clip_image002.jpg Tipo: image/jpeg Tamanho: 23871 bytes Descrição: não disponível URL: -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo não-texto foi limpo... Nome: clip_image003.gif Tipo: image/gif Tamanho: 153 bytes Descrição: não disponível URL: -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo não-texto foi limpo... Nome: clip_image004.gif Tipo: image/gif Tamanho: 73 bytes Descrição: não disponível URL: -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo não-texto foi limpo... Nome: clip_image005.gif Tipo: image/gif Tamanho: 73 bytes Descrição: não disponível URL: -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo não-texto foi limpo... Nome: clip_image006.gif Tipo: image/gif Tamanho: 73 bytes Descrição: não disponível URL: -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo não-texto foi limpo... Nome: clip_image007.gif Tipo: image/gif Tamanho: 73 bytes Descrição: não disponível URL: From sandramontreal em hotmail.com Tue Nov 28 09:57:06 2006 From: sandramontreal em hotmail.com (Sandra Reis) Date: Tue, 28 Nov 2006 09:57:06 -0200 Subject: =?iso-8859-1?B?UkU6IFJFUzogW0FOUFBPTS1MXSBGVzogW2NlcmNsZWRlbXVzaWNvbG9n?= =?iso-8859-1?B?aWVdIFBhcnV0aW9uIGV0IGxhbmNlbWVudDogQ0lSQ1VJVCB2b2wuIDE2?= =?iso-8859-1?B?IG5vLiAzICLAIG11c2lxdWUgY29udGVtcG9yYWluZSwgc3VwcG9ydHMg?= =?iso-8859-1?B?Y29udGVtcG9yYWlucz8i?= In-Reply-To: <001001c712dc$b97b9e60$0207a8c0@comp1> Message-ID: Um anexo em HTML foi limpo... URL: From fjaa em openline.com.br Wed Nov 29 07:30:50 2006 From: fjaa em openline.com.br (Felipe Avellar de Aquino) Date: Wed, 29 Nov 2006 07:30:50 -0200 Subject: [ANPPOM-L] =?iso-8859-1?q?Not=EDcia=3A_UFPB?= Message-ID: <000401c71399$0f6b4200$4900040a@new> UFPB - PÓLO MULTIMÍDIA Você está em: Página principal » Ver Notícias Notícias 2006-11-27 - 22:23:16 Fonte: Agência de Notícias - Évellin Costa e Silva - estagiária UFPB não revalida diplomas de instituições de ensino superior não reconhecidas pelo MEC Na última terça-feira (21), durante o III Fórum Educacional do Mercosul que ocorreu na Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), a diretora do Instituto Internacional para a Educação Superior na América-Latina e Caribe (Iesalc), Ana Lúcia Gazolla, condenou os cursos superiores de baixa qualidade - o que ela chama de "enlatados educacionais" - oferecidos por instituições de ensino estrangeiras que fazem da oferta de diplomas uma verdadeira fonte de renda. Embora seja favorável à integração educacional entre os países da América Latina, a diretora alerta para a necessidade de uma rigorosa fiscalização dos cursos de ensino superior e apresenta a multiplicação destes cursos como uma nova forma de colonização imposta pelos países desenvolvidos. Ela acredita que estes cursos sejam enganosos por não proporcionarem uma formação adequada, já que são muito rápidos e não têm vínculos com os modelos necessários da história, trajetória e evolução de cada sociedade. Para Gazolla, a internacionalização da educação superior só é aceitável se acompanhada de critérios que protejam a diversidade cultural dos países e que encarem a educação como um bem público e um direito social universal. Como forma de inibir a criação de novos cursos no Brasil por aquelas instituições, em abril de 2001, o Ministério da Educação (MEC) baixou uma resolução que considerava ilegais todos os cursos de ensino superior não-credenciados. Seriam acobertadas, entretanto, todas as pessoas que já tinham concluído o curso ou aqueles que estavam em andamento. O MEC solicitou que todos aqueles que se encontrassem nessa situação, enviassem sua documentação juntamente com os programas da graduação para a Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) para que seus diplomas fossem revalidados. A medida, entretanto, surpreendeu a CAPES, que recebeu cerca de 8.600 processos e, sem condições de atendê-los, foi obrigada a encaminhá-los às Instituições Federais de Ensino Superior (IFES) para que estas efetuassem o processo de revalidação. Não obstante as medidas tomadas pelo MEC para sanar os prejuízos causados pela criação de cursos não-reconhecidos, muitas instituições continuam com a prática ilegal e iludem o alunado, fazendo-o acreditar que algumas IFES efetuam a revalidação. Segundo o Coordenador de Pós-Graduação, professor Newton César, a Universidade Federal da Paraíba (UFPB) tem sido alvo desses boatos e frisa que a instituição não concorda e, portanto, não realiza este tipo de acordo com essas instituições. Caixa Postal 5125 - Cidade Universitária - João Pessoa - PB - Brasil Cep: 58059-900 - Fone: (83) 3216-7720/7153 www.polomultimidia.ufpb.br / agencianoticias em tv.ufpb.br -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From palombini em terra.com.br Wed Nov 29 17:16:10 2006 From: palombini em terra.com.br (carlos palombini) Date: Wed, 29 Nov 2006 17:16:10 -0200 Subject: [ANPPOM-L] Royal Holloway to orchestrate new =?iso-8859-1?q?=A32m_research_c?= =?iso-8859-1?q?entre_on_musical_performance?= Message-ID: <456DDC7A.8050007@terra.com.br> Apologies for cross posting --------------------------- *** Royal Holloway to orchestrate new £2m research centre on musical performance *** The internationally renowned Music Department at Royal Holloway, University of London has been awarded major funding by the Arts and Humanities Research Council to establish the AHRC Research Centre for Musical Performance as Creative Practice. It will be launched in April 2009 as a successor to the existing AHRC Research Centre for the History and Analysis of Recorded Music (CHARM). The new Centre will pursue a vigorous and ambitious research programme over the following five years. Its total budget will be approximately £2.2 million, with an AHRC grant of over £1.7 million and contributions of c. £430,000 from the three participating institutions - Royal Holloway, King's College London, and the University of Sheffield. The innovative research programme will focus on live musical performance and creative music-making. Five flagship research projects with associated workshop packages will be undertaken, and an international Performance Studies Network will foster unprecedented intellectual exchange and collaborative research. Once launched, the Centre for Musical Performance as Creative Practice will award Visiting Fellowships to scholars and musicians working in performance studies around the world, while also providing a host of outreach and knowledge transfer opportunities closer to home. In addition the AHRC will fund two doctoral studentships at Royal Holloway which will be directly affiliated to the Centre. The project team will address such questions as: * how is musical performance creative, and what knowledge is creatively embodied in musical performance? * how does music in performance - and indeed the very act of performance - take shape over time? and * how does understanding musical performance as a creative practice vary across different global contexts, idioms and performance conditions (such as solo and ensemble, in the rehearsal room, recording studio and concert hall)? The Centre for Musical Performance as Creative Practice will be directed by Professor John Rink from Royal Holloway, a specialist in the history, theory and performance practice of 19th-century music, as well as an active pianist. The directorate will also include Professor Nicholas Cook (currently Director of CHARM at Royal Holloway), Professor Daniel Leech-Wilkinson from King's College London, Professor Eric Clarke from the University of Sheffield, and Dr Tina K. Ramnarine from Royal Holloway. Professor Rink comments: "Our new research centre will aspire to a leading international role in performance studies. It will also be inclusive, opening its doors to those in academe and to amateur and professional musicians working in a wide range of musical traditions. The Centre's directorate will ensure a high degree of public engagement while seeking to develop a more vital understanding of musical performance and its fundamental place within musicology and culture more generally." http://www.rhul.ac.uk/Resources/Helper_apps/Message.asp?ref_no=399 Carol Chan Research Centre Co-ordinator, AHRC CHARM Tel: (01784) 443361 Fax: (01784) 439441 www.charm.rhul.ac.uk -- cp From palombini em terra.com.br Wed Nov 29 21:04:27 2006 From: palombini em terra.com.br (carlos palombini) Date: Wed, 29 Nov 2006 21:04:27 -0200 Subject: [ANPPOM-L] primeira editora =?iso-8859-1?q?acad=EAmica_totalmente_digital?= Message-ID: <456E11FB.2050000@terra.com.br> Colleagues, I'm pleased to ask you to point your browser to the Web site of the Rice University Press, the first all-digital university press: http://ricepress.rice.edu. Working under an open source e-publishing platform developed at Rice, there are two publications to date (both appear under a Creative Commons license): Hilary Ballon and Mariet Westermann, Art History and Its Publications in the Electronic Age (2006). Report on a study funded by the Andrew W. Mellon Foundation, co-published by the Council on Library and Information Resources (CLIR). Lawrence McGill, The State of Scholarly Publishing in the History of Art and Architecture (2006). Companion report to Ballon-Westermann. The publications as well as the publication model itself should prove interesting to this audience. -- Mark Pompelia Director, Visual Resources Center Dept. of Art History Rice University PO Box 1892, MS 21 Houston TX 77251-1892 Editor, VRA Bulletin Past President, ARLIS Texas-Mexico Chapter e: pompelia em rice.edu p: 713-348-4836 f: 713-348-4039 URL: http://arthistory.rice.edu/vrc.cfm -- cp From iazzetta em usp.br Thu Nov 30 10:15:27 2006 From: iazzetta em usp.br (Fernando Iazzetta) Date: Thu, 30 Nov 2006 10:15:27 -0200 Subject: [ANPPOM-L] USP - Selecao para pos-greduacao em musica - 2007 Message-ID: Gostaria de lembrar que foi publicado o edital de seleção para a Pós-Graduação em Música da ECA-USP (incrições 18 e 19/12). Informações podem ser obtidas no site: www.eca.usp.br Abraços, Fernando Iazzetta From alexandrebrautigam em hotmail.com Wed Nov 29 15:50:28 2006 From: alexandrebrautigam em hotmail.com (Alexandre Bräutigam) Date: Wed, 29 Nov 2006 15:50:28 -0200 Subject: [ANPPOM-L] resultado da audiência - ensinodemúsica nas escolas Message-ID: Todo cuidado é pouco com esse Eterno Retorno. A música mudou muito dos anos 40 pra cá. Um ensino de música sério não pode se restringir a apenas um modelo, apenas um sistema, como o tonal, por exemplo. Ainda mais quando se tem tempo para trabalhar. Em um currículo escolar que propicia anos de continuidade, um programa mais abrangente pode ser desenvolvido e aplicado. Não se limitar às notas musicais, por exemplo. Desenvolver nas crianças/adolescentes a escuta. A percepção. Trabalhar uma área que é importante na música e aonde ela está inscrita, que é a sonologia. E aproveitar a estrutura que cada escola possui para já em sala de aula introduzir brincadeiras lúdicas de percepção e manipulação do som, com os computadores e softwares livres. Abrir a cabeça dos jovens para a quantidade infinita de possibilidades de se brincar com o som e organizá-lo. Compor. O problema é que isso deveria ser mostrado na faculdade de educação musical. No currículo deste curso superior, qual é a porcentagem de tempo/aulas gasta em novas tecnologias de manipulação sonora? Em aculogia (área de estudo dos diferentes tipos de escuta)? O que sabem os graduados em educação musical sobre música eletroacústica, estocástica, Cage, Xenakis ou Stockhausen? Isso só pra falar de alguns já "clássicos" (claro q não no sentido de pertencerem ao classissismo europeu) e "antigos" compositores do século passado. O currículo que forma os educadores musicais que darão aulas nas escolas abordam de maneira satisfatória esses temas? Senão corremos o risco de reformatar (sim, na pior das leituras q a palavra pode oferecer) pessoas do século XXI como músicos enraizados com a teoria do século XIX, mesmo depois de todos os berros de teóricos da educação no século XX sobre o ensino tradicional (como o nosso Paulo Freire) e até bandas de rock (é só ver o filme "The Wall", de 1982, do Pink Floyd, discutindo a formatação educacional via música, um de seus grandes hits). Discutir é preciso. abraços, Alexandre Bräutigam. >From: jcsnfo em unb.br >To: "antunes em unb.brAdriana Giarola Kayama" , >anppom-l em iar.unicamp.br, assom em yahoogrupos.com.br, cdmusica em unicamp.br, > cidaclf em globo.com, contemporaneidadeprazere_arte em yahoogrupos.com.br, > forumnacionaldemusica em yahoogrupos.com.br, i_1 em yahoogrupos.com.br, > mobilizacaomusical em grupos.com.br, >musicaparacriancas em yahoogrupos.com.br, abmusica em abmusica.org.br >Subject: Re: [ANPPOM-L] resultado da audiência - ensinodemúsica nas escolas >Date: Thu, 23 Nov 2006 21:06:47 -0200 > >Agora eu comecei a gostar! >É verdade, fico apático, sequer consigo reagir quando alguns verbos são >utilizados. >Precisamos mesmo começar a pensar sobre música nas escolas, educação e >cultura realmente são idissolúveis, concordo plenamente com isso que o >Antunes escreveu, acho mesmo que precisamos pensar alguns valores e, se for >mesmo o caso de repensar, é repensar para melhorar e não para reutilizar. >Jonas Correia > >Quoting Jorge Antunes : > >>Colegas: >> >>Gosto quando vejo, nos documentos de nossa luta, frases e expressões como >>estas: >> >>*Introdução da Música na grade curricular >>*incluir a Música no currículo escolar >>*implantação do ensino de música nas escolas >> >>Acho muito bom o uso destes verbos: introduzir, incluir, implantar. >> >>Fico preocupado quando vejo colegas falarem em "volta da música às >>escolas" ou usarem os verbos: reintroduzir, reincluir, reimplantar. >> >>A educação musical e o ensino da música nas escolas não podem voltar a ser >>como eram nos anos 40-50-60, quando ministrados pelos egressos do C.N.C.O. >>de Villa-Lobos. Formação de orfeões nas escolas devem, sim, voltar a >>acontecer. >>Mas, naquela época acontecia uma total deseducação musical, com aulas >>chatíssimas de "Canto Orfeônico" em que apenas hinos cívicos eram >>trabalhados. As turmas eram divididas em primeira voz, segunda voz e >>ouvintes. >>Também não podemos deixar margem para que o ensino da música nas escolas >>se atenha a métodos Dalcroze, Orff, Kodaly, Martenot e Montessori, em que >>tudo se encaminha para o sistema tonal, com alienação total com relação às >>estéticas pós anos 20. >>Também não devemos dar margem a que tudo se resuma a reuniões de >>porralouquice em oficinas básica de música, com sessões de catárse >>coletiva. >>Discutamos. >> >>Abraço, >>Jorge Antunes >> >> >> >> >> > > > >---------------------------------------------------------------- >This message was sent using IMP, the Internet Messaging Program. > > >________________________________________________ >Lista de discussões ANPPOM http://iar.unicamp.br/mailman/listinfo/anppom-l >________________________________________________ _________________________________________________________________ MSN Messenger: instale grátis e converse com seus amigos. http://messenger.msn.com.br From zchuekepiano em ufpr.br Wed Nov 29 23:29:36 2006 From: zchuekepiano em ufpr.br (zchuekepiano em ufpr.br) Date: Wed, 29 Nov 2006 23:29:36 -0200 (BRST) Subject: [ANPPOM-L] John Rink sexta e sabado Message-ID: <60800.201.22.11.15.1164850176.squirrel@webmail.ufpr.br> Caros, Espero que todos tenham a possibilidade de aproveitar deste seminário. Sexta e sábado dias 1 e 2 de dezembro, de 9:30 às 17:30 no Museu Paranaense, Rua Kellers 289 em frente às ruínas de São Francisco. Programa em anexo. Até lá! Zélia Chueke -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo não-texto foi limpo... Nome: Programa do seminario com John Rink.doc Tipo: application/msword Tamanho: 119808 bytes Descrição: não disponível URL: