From palombini em terra.com.br Thu Mar 1 14:26:57 2007 From: palombini em terra.com.br (carlos palombini) Date: Thu, 01 Mar 2007 14:26:57 -0300 Subject: [ANPPOM-L] CFP: Performing Romantic Music: Theory and Practice Message-ID: <45E70CE1.7060606@terra.com.br> Performing Romantic Music: Theory and Practice School of Music, Durham University, 10-13 July 2008 Hosted jointly by The Institute of Advanced Study; the Centre for Nineteenth-Century Music; and the School of Music, Durham University AND Middlesex University Keynote addresses by Charles Rosen and John Rink Keynote Performance by Charles Rosen Performances by the Allegri String Quartet, and Raphael Wallfisch (cello) and John York (piano) Conference Committee: Clive Brown, Mine Dogantan Dack, Peter Johnson, Jim Samson and Bennett Zon CALL FOR PAPERS The last decade has seen an unprecedented burgeoning of research on musical performance in the fields of musicology and music psychology. There is now an extensive and continually expanding body of theoretical knowledge about the practice strategies of performers, the motor skills involved in playing an instrument, the psychological and social factors that influence the ways in which performers work, and the acoustical properties of so-called expressive performance. Furthermore, within musicology a sophisticated and increasingly mainstream discourse exists with regard to the relationship between performance and analysis, and issues of historical performance. This accumulating research has led to the establishment of performance studies as a musicological discipline in its own right. The aim of this conference is to address issues of performance in relation to a particular period in music history and its legacy, namely the Romantic period. Its main focus will be on the performance of Romantic repertoire, and on the influences that musical Romanticism in all its dimensions has had on musical performance. Proposals for individual papers or panels are invited on any aspect of performing Romantic music, and the relationship between Romanticism and music performance. Papers and panels might focus on such issues as: . analysis in relation to the performance of music composed during the long nineteenth century . composer-performers early recordings of Romantic music . national traditions and institutional frameworks . pedagogy . performance criticism . performance editions . performer-editors . performing Romantic music in the 21st century . Romantic conceptions of the performer's role . Romantic repertoire . Romanticizing early music in performance . rubato, expression marks, phrasing and articulation . schools of playing . theories of interpretation and expressivity in performance . teachers and their pupils . virtuosity and work character Proposals on other relevant topics are also welcome. Papers and discussions will take place in English. INDIVIDUAL PAPER LENGTH: 20 minutes, followed by 10-minute discussion PANEL LENGTH: 1 hour, with no more than four papers (paper lengths to vary in length accordingly) WORKSHOP LENGTH: maximum 1 hour LECTURE/PERFORMANCE: maximum 45 minutes, followed by 15-minute discussion ABSTRACTS: Abstracts are invited as follows: Individual papers: an abstract of no more than 250 words, including (1) the paper title; (2) the abstract; and (3) contact information Panels: a single proposal of no more than 750 words, including (1) the panel title; (2) a short description of the conceptual framework of the panel; (3) the number and title of individual papers; (4) a short abstract for each paper; and (5) contact information for all panel participants Workshops: a single proposal of no more than 500 words, including (1) the workshop title; (2) a short description of the aims and objectives of the workshop; (3) the number of people involved in delivering the workshop, as well as their particular role; (4) contact information for all relevant workshop participants; and (5) any special requirements, such as technological equipment, instrument provision, particular performance spaces and so on Lecture/Performance: an abstract of no more than 250 words, including (1) the lecture/performance title; (2) the abstract; (3) contact information; and (4) any special requirements, such as technological equipment, instrument provision, particular performance spaces and so on ABSTRACT DEADLINE: Thursday 31 January 2008 Contact bennett.zon at durham.ac.uk -- cp From silvio.ferraz em terra.com.br Thu Mar 1 10:32:05 2007 From: silvio.ferraz em terra.com.br (silvio) Date: Thu, 1 Mar 2007 10:32:05 -0300 Subject: [ANPPOM-L] Fwd: [Spam] Fw: favor divulgar =?iso-8859-1?q?Contrata=E7=E3o_em?= =?iso-8859-1?q?ergencial_de_piano?= Message-ID: deve de interessar a todos silvio ferraz -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo não-texto foi limpo... Nome: Edital.doc Tipo: application/msword Tamanho: 81920 bytes Descrição: não disponível URL: From nogueira.ilza em gmail.com Thu Mar 1 15:20:34 2007 From: nogueira.ilza em gmail.com (Ilza Nogueira) Date: Thu, 1 Mar 2007 15:20:34 -0300 Subject: [ANPPOM-L] =?iso-8859-1?q?mudan=E7a_de_endere=E7o?= Message-ID: <82f883a70703011020i30afd1fdo5242d20b19a39156@mail.gmail.com> Á administração da lista e aos colegas da ANPPOM, comunico a mudança do meu endereço eletrônico: nogueira.ilza em gmail.com Atenciosamente, Ilza Nogueira -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From ephora em uol.com.br Thu Mar 1 18:01:33 2007 From: ephora em uol.com.br (Edmundo Hora) Date: Thu, 1 Mar 2007 18:01:33 -0300 Subject: [ANPPOM-L] =?iso-8859-1?q?Fw=3A_favor_divulgar_Contrata=E7=E3o_e?= =?iso-8859-1?q?mergencial_de_piano_?= Message-ID: <004801c75c44$cbfff7f0$4a3f62c8@5bdb84272db8430> A quem interessar possa! ----- Original Message ----- From: Departamento de Música To: Edmundo Hora ; Clóvis Beltrami ; Maurício Florence ; Aci Meyer ; Adriana Kayama ; Alexandre Pascoal ; Carlos Carvalho ; Carlos Fiorini ; Celso Veagnoli ; Chico Santana ; Claudiney Carrasco ; Denise Garcia ; Dimos Goudaroulis ; Eduardo Andrade ; Eduardo Conde Garcia ; Eduardo Ostergren ; Emerson ; Esdras Rodrigues ; Helena Jank ; Hilton Jorge Gogo ; Joel Barbosa ; Jonatas Manzolli ; Jorge Oscar ; José Alexandre ; José Augusto Mannis ; José Roberto Zan ; Lenita Nogueira ; Luiz Henrique Xavier ; Mariana Cioromila ; Mário Campos ; Mauricy Martin ; Paulo Justi ; Rafael dos Santos ; Regina Machado ; Ricardo Goldemberg ; Roberto César Pires ; Sávio Araújo ; Silvio Ferraz ; Ulisses Rocha Sent: Thursday, March 01, 2007 10:19 AM Subject: Fw: favor divulgar Contratação emergencial de piano -------------------------- Luiza Dept. de Música IA - UNICAMP 3521-7485 -------------------------- ----- Original Message ----- From: Departamento de Música To: Maria Lucia F. Fagundes Sent: Wednesday, February 28, 2007 4:27 PM Subject: favor divulgar Contratação emergencial de piano Maria Lucia, Por favor, divulgar! Obrigada, -------------------------- Luiza Dept. de Música IA - UNICAMP 3521-7485 -------------------------- -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo não-texto foi limpo... Nome: Edital.doc Tipo: application/msword Tamanho: 81920 bytes Descrição: não disponível URL: From cdmusica em unicamp.br Fri Mar 2 13:32:52 2007 From: cdmusica em unicamp.br (CDMC-Brasil/Unicamp) Date: Fri, 02 Mar 2007 12:32:52 -0400 Subject: [ANPPOM-L] FWD cdmc - 09/2007 - Message-ID: <45E851B4.5040506@unicamp.br> Um anexo em HTML foi limpo... URL: From palombini em terra.com.br Fri Mar 2 18:58:51 2007 From: palombini em terra.com.br (carlos palombini) Date: Fri, 02 Mar 2007 18:58:51 -0300 Subject: [ANPPOM-L] CFP: Soundscapes and Music, Soundscapes and Identity Message-ID: <45E89E1B.4040006@terra.com.br> Call for papers AIS2 Intersections: Soundscapes and Music, Soundscapes and Identity An International Conference June 20-22, 2007 as part of The Art of Immersive Soundscapes II: a two-week summer institute University of Regina, Saskatchewan, Canada The Departments of Music and Media Production and Studies at the University of Regina, Canada, are hosting an international conference on the interactions between soundscapes, music, and identity from June 20-22, 2007. Keynote speakers will be the distinguished Canadian audio artists and composers Dr. Christos Hatzis (University of Toronto) and Prof. Barry Truax (Simon Fraser University). The conference is held in conjunction with the SSHRC-funded two-week Summer Institute, The Art of Immersive Soundscapes 2. Proposals are invited for papers, performances, and presentations that address aspects of the relationships between different kinds of soundscapes, musics, and concepts of identity. Topics may encompass identity in personal, national, political contexts; musics ranging from traditional acoustic to electronic and computer-generated; and varieties of soundscapes, from environmental to electronic. Multi-media presentations are welcome. Papers/presentations are limited to 20 minutes in length. We are currently pursuing opportunities for publication of the proceedings. Abstracts should be 250-500 words long and be submitted by e-mail, by April 1, 2007, to the address listed below. The abstract should be included in the body of the e-mail, as should the submitter's name, telephone number, e-mail address, and institutional affiliation. Identifying information will be removed before evaluation by the program committee. E-mail notifications will be sent by May 1, 2007. Contact Address: Dr. Pauline Minevich Pauline . Minevich at uregina . ca Department of Music University of Regina 3737 Wascana Parkway Regina, Saskatchewan S4S 0A2 Canada Tel.+ (306) 585-5525 Fax: +(306) 585-5549 For more details on The Art of Immersive Soundscapes 2, see the website: http://uregina.ca/Soundscape (to be updated shortly) -- cp From sandramontreal em hotmail.com Sun Mar 4 10:55:47 2007 From: sandramontreal em hotmail.com (Sandra Reis) Date: Sun, 04 Mar 2007 10:55:47 -0300 Subject: [ANPPOM-L] FW: [cercledemusicologie] Sartre et les Dixie Chicks Message-ID: Um anexo em HTML foi limpo... URL: From palombini em terra.com.br Sun Mar 4 16:22:21 2007 From: palombini em terra.com.br (carlos palombini) Date: Sun, 04 Mar 2007 16:22:21 -0300 Subject: [ANPPOM-L] free at last! Message-ID: <45EB1C6D.7040907@terra.com.br> Olá, Digitei "free at last" no Google em busca de informações sobre o negro spiritual com o qual Martin Luther King Jr encerra o discurso "I Have a Dream" e acabei achando um artigo bem interessante sobre o auto-arquivamento público de pesquisa acadêmica: http://www.dlib.org/dlib/december99/12harnad.html -- cp From palombini em terra.com.br Mon Mar 5 12:50:28 2007 From: palombini em terra.com.br (carlos palombini) Date: Mon, 05 Mar 2007 12:50:28 -0300 Subject: [ANPPOM-L] open refereed online journal: Journal of the Society for Musicology in Ireland Message-ID: <45EC3C44.8000303@terra.com.br> Journal of the Society for Musicology in Ireland ISSN: 1649-7341 http://www.music.ucc.ie/jsmi/ JSMI is a peer-reviewed journal established in 2005, published exclusively online and free to access worldwide. To read its full-text content you need only to register as a user on the journal's website. Volume 2 (2006-7) is now published: see below for the table of contents and links to the articles and reviews. Further items will be appended to the volume when they are ready to be published. Submissions of articles are warmly invited, and submission may be made online. Please get in touch if you have enquiries. Paul Everett Executive Editor, JSMI p.everett at ucc.ie --- ARTICLES Helen O'Shea Getting to the Heart of the Music: Idealizing Musical Community and Irish Traditional Music Sessions Abstract: http://www.music.ucc.ie/jsmi/index.php/jsmi/article/view/10 Avior Byron *Pierrot lunaire* in Studio and in Broadcast: *Sprechstimme*, Tempo and Character Abstract: http://www.music.ucc.ie/jsmi/index.php/jsmi/article/view/19 Harry White The Rules of Engagement: Richard Taruskin and the History of Western Music Abstract: http://www.music.ucc.ie/jsmi/index.php/jsmi/article/view/12 REVIEWS Charles E. Brewer Review of Paul Collins, *The Stylus Phantasticus and Free Keyboard Music of the North German Baroque* (2005) http://www.music.ucc.ie/jsmi/index.php/jsmi/article/view/13 Méabh Ní Fhuartháin Review of Se=E1n Campbell & Gerry Smyth, *Beautiful Day: Forty Years of Irish Rock* (2005) http://www.music.ucc.ie/jsmi/index.php/jsmi/article/view/14 Anthony McCann Review of Gerry Smyth, *Noisy Island: A Short History of Irish Popular Music* (2005) http://www.music.ucc.ie/jsmi/index.php/jsmi/article/view/15 Susan Youens Review of Harry White, *The Progress of Music in Ireland* (2005) http://www.music.ucc.ie/jsmi/index.php/jsmi/article/view/16 Therese Smith Review of Suzel Ana Reily (ed.), *The Musical Human: Rethinking John Blacking's Ethnomusicology in the Twenty-First Century* (2006) http://www.music.ucc.ie/jsmi/index.php/jsmi/article/view/17 -- cp From palombini em terra.com.br Mon Mar 5 13:04:01 2007 From: palombini em terra.com.br (carlos palombini) Date: Mon, 05 Mar 2007 13:04:01 -0300 Subject: [ANPPOM-L] CFP: Music and Performance Studies Message-ID: <45EC3F71.3010405@terra.com.br> CALL FOR SUBMISSIONS Special issue on Music and Performance Studies Trans. Revista Transcultural de Música Guest Editor: Alejandro L. Madrid Deadline for receipt of abstracts: September 1, 2007 Deadline for receipt of final manuscripts: September 1, 2008 Trans. Revista Transcultural de Música invites submissions for a special interdisciplinary issue on Music and Performance Studies, to be guest edited by Alejandro L. Madrid (University of Illinois at Chicago). Combining social and aesthetic theory in the study of embodied culture, the emerging discipline of performance studies provides a rich conceptual framework to understand a wide variety of phenomena, from the performatic aspect of activities that explicitly involve performance (eg. music, dance, theater, ritual) to discursive, social, and political performativity (eg. the construction of identities, the enunciative use of language, political activism, and the use of the body in everyday life). This special issue seeks to emphasize the understanding of culture, social and everyday life as phenomena that are continuously re-constituted through performance. We seek critical writing on these issues in relation to music, musical practices, discursive uses of music, and music consumption and distribution within specific social and cultural circumstances, including popular music, notated classical forms, electronic and computer music, sound installation and sound art, experimental music, and hybrid musical forms­among other possibilities. Prospective authors are encouraged to approach the performatic and performative implications of music production, distribution, and consumption from a wide variety of angles, including (but not limited to) historical accounts of composers, performers, sound artists, music producers, music markets, music scenes, etc.; as well as interpretive, theoretical, and historical essays centering on aesthetics, discourse and image, dance, technology, diasporic culture, migration, media, particular works, musical practices, repertoires, literatures, social networks, markets, or environments. Anonymous abstracts no longer than 250 words should be submitted to almadrid at uic.edu by September 1, 2007. A copy should be sent to edicion at sibetrans.com. They should be accompanied by a cover letter including name, institutional affiliation, mailing address, and e-mail address. Selected authors will be notified by November 1, 2007 and final manuscripts, ranging from 6,000 to 12,000 words, should be sent to the same addresses by September 1, 2008. Electronic images may be embedded in the Word document in jpeg format. Contributors are responsible for obtaining permission to reproduce any material for which they do not hold copyright. For more information about style guidelines see http://www.sibetrans.com/trans/contributors.htm The cyberjournal Trans. Revista Transcultural de Música, is the official, refereed journal of the SIbE- Society for Ethnomusicology (Spain). For more information, visit http://www.sibetrans.com/trans/index.htm -- cp From sandramontreal em hotmail.com Mon Mar 5 14:35:41 2007 From: sandramontreal em hotmail.com (Sandra Reis) Date: Mon, 05 Mar 2007 14:35:41 -0300 Subject: [ANPPOM-L] FW: [cercledemusicologie] (unknown) Message-ID: Um anexo em HTML foi limpo... URL: From rudrasena em uol.com.br Tue Mar 6 10:55:50 2007 From: rudrasena em uol.com.br (Jos=?ISO-8859-1?B?6SA=?=Luiz Martinez) Date: Tue, 06 Mar 2007 10:55:50 -0300 Subject: [ANPPOM-L] Re: [Musikeion] Esculturas musicais no SESC Consola =?iso-8859-1?q?=E7=E3_?= o In-Reply-To: Message-ID: Caros amigos, Me parece que há um número significativo de criadores/músicos brasileiros que trabalham com obras "low tech". Não posso dizer que conheça bem esta área em outros países, mas não tenho visto coisas semelhantes na Europa ou USA. Em alguns centros dos grandes centros de pesquisa musical, a idéia de inventar instrumentos acústicos ou com tecnologia simples é até mesmo desprezada. Temos no Brasil uma tradição que é marcada pela importante obra de Walter Smetak. Existem alguns sites sobre ele. In English: http://old.gilbertogil.com.br/smetak/etaktak0.htm Em portuguÊs: http://pt.wikipedia.org/wiki/Anton_Walter_Smetak Mas se pensarmos bem, construir seus próprios instrumentos é uma prática popular no Brasil que principia com as nações indígenas e continua na música folclórica com os fabricantes de berimbaus, marimbaus, rabecas, violas, tambores, etc. Há também a tradição de brinquedos populares mecanizados. Do ponto de vista musical, muitos desses instrumentos são bastante limitados. Por outro lado, suas qualidades tímbristicas são quase sempre únicas. Alguns desses criadores são também virtuoses em seus instrumentos, tal como os músicos que se apresentaram ontem no teatro. Bem, a exposição está no Sesc Consolação, Rua Dr. Vila Nova, 245 Vila Buarque São Paulo - SP cep 01222-020, telefone: 11 3234-3000 fax: 11 3256-2223. De 05/03 a 31/03. Segunda à sexta, das 11h às 21h; sábados, de 9h30 às 17h30. Agradeço a todos que responderam gentilmente essa mensagem. Abraços, Martinez -- Prof. Dr. José Luiz Martinez Departamento de Linguagens do Corpo Faculdade de Comunicação e Filosofia - PUC-SP Rede Interdisciplinar de Semiótica da Música http://www.pucsp.br/pos/cos/rism Musikeion - fórum sobre signficação musical http://listas.pucsp.br/mailman/listinfo/musikeion http://listas.pucsp.br/pipermail/musikeion/ From pianista em terra.com.br Tue Mar 6 12:30:11 2007 From: pianista em terra.com.br (=?iso-8859-1?b?Q+1udGlhIE1hY2VkbyBBbGJyZWNodA==?=) Date: Tue, 6 Mar 2007 12:30:11 -0300 Subject: [ANPPOM-L] outra vaga Message-ID: Gostaria de informar que além das vagas para professor de violoncelo e de violino o "Colegio Cenecista Dr. Jose Ferreira" em Uberaba abriu também uma vaga para Professor(a) de coral (regente coral) com o objetivo de formar um coral infantil e um de adolescentes. O professor Rodrigo agradece a todos os contatos que já foram feitos. Benefícios: plano de saúde, carteira assinada e salário a combinar. Aulas para crianças e adolescentes. Para mais informacoes, favor entrar em contato com Rodrigo Quintino, coordenador do Departamento de Musica Endereco de email: ro_quintino em hotmail.com Celular: 34 9938-7628 Cintia Macedo Albrecht -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From sandramontreal em hotmail.com Tue Mar 6 16:06:15 2007 From: sandramontreal em hotmail.com (Sandra Reis) Date: Tue, 06 Mar 2007 16:06:15 -0300 Subject: [ANPPOM-L] =?iso-8859-1?q?FW=3A_=5Bcercledemusicologie=5D_FW=3A_?= =?iso-8859-1?q?=5BmusiSorbonne=5D_O=F9_en_est_la_musicologie_sur_le_rock_?= =?iso-8859-1?q?=3F?= Message-ID: Um anexo em HTML foi limpo... URL: From palombini em terra.com.br Tue Mar 6 17:29:40 2007 From: palombini em terra.com.br (carlos palombini) Date: Tue, 06 Mar 2007 17:29:40 -0300 Subject: [ANPPOM-L] =?iso-8859-1?q?an=FAncio=3A_international_summer_scho?= =?iso-8859-1?q?ol_in_systematic_musicology?= Message-ID: <45EDCF34.3080006@terra.com.br> Following on the success of the first international summer school in systematic musicology (ISSSM 2006), the summer school will be held for the second time at IPEM, the research centre of the Department of Musicology of Ghent University (Belgium). This year courses will focus on current topics in the research field such as embodied music cognition, music information retrieval and music and interactive media. The School is aimed at graduate students working on their Master or PhD thesis, but it is open to any person carrying out research in this field. ISSSM is a Socrates IP (Intensive Programme) supported by the European Commission and involving several European universities. The project coordination and organization is in the hands of Prof. Dr. Marc Leman, (Professor in Systematic Musicology at IPEM , Dept. of Musicology, Ghent University). ISSSM2007: August 24-September 2, 2007 Application deadline: April 1st 2007 Information: http://www.ipem.ugent.be/ISSSM2007/ Contact: Liesbeth.DeVoogdt at UGent.be -- cp From antunes em unb.br Thu Mar 8 10:25:23 2007 From: antunes em unb.br (Jorge Antunes) Date: Thu, 08 Mar 2007 10:25:23 -0300 Subject: [ANPPOM-L] mensagem Message-ID: <45F00EC2.69D40008@unb.br> A todas as professoras, pesquisadoras, educadoras, militantes, estudantes, artistas, camponesas, artesãs, domésticas, e demais guerreiras que integram esta lista, envio meus parabéns pelo Dia Internacional da Mulher. Abraço a todas. Jorge Antunes -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From sandramontreal em hotmail.com Thu Mar 8 13:26:45 2007 From: sandramontreal em hotmail.com (Sandra Reis) Date: Thu, 08 Mar 2007 13:26:45 -0300 Subject: [ANPPOM-L] =?iso-8859-1?q?FW=3A_=5Bcercledemusicologie=5D_Conf?= =?iso-8859-1?q?=E9rence_du_16_novembre?= Message-ID: Um anexo em HTML foi limpo... URL: From cdmusica em Unicamp.br Fri Mar 9 13:19:58 2007 From: cdmusica em Unicamp.br (cdmusica) Date: Fri, 9 Mar 2007 12:19:58 -0400 Subject: [ANPPOM-L] FWD cdmc - 10/2007 - Message-ID: <002c01c76266$c861fe40$466c6a8f@BC070> FWD cdmc - 10/2007 Centro de Documentacao de Musica Contemporanea CDMC-Brasil/UNICAMP http://www.unicamp.br/cdmc/ (membro da IAMIC - The International Association of Music Information Centres) Diretora: Profa. Dra. Lenita W. M. Nogueira Producao e Montagem do FWD cdmc: Denis Koishi (estagiario) ************************************************************************ ************************************************************************ Noticias somente em texto simples, sem figuras nem tabelas, enviar a: cdmusica em unicamp.br Para receber/cancelar o recebimento do FWD cdmc enviar seu pedido a cdmusica em unicamp.br ************************************************************************ ************************************************************************ CDMC-Brasil/Unicamp 2007 patrocinio P E T R O B R A S ************************************************************************ ************************************************************************ 1 - CALL FOR PAPERS: AIS2 Intersections - Soundscapes and Music, Soundscapes and Identity (DEADLINE 01/Abr - Regina, CANADA)} 2 - CALL FOR SUBMISSIONS: Trans. Revista Trancultural de Musica (01/Set/2007 - Barcelona, ESPANHA) 3 - CHAMADA DE TRABALHOS: 5o. Congresso de Engenharia de Audio (09/Mar - Sao Paulo, SP) 4 - CONCURSO DE COMPOSICAO: "Klang der Welt", para cidadaos do Brasil, Mexico e Argentina (DATA LIMITE: 01/Fev/2008 - Berlim, ALEMANHA) 5 - CONCURSO: 6o. Concurso de Piano "Cora Pavan Capparelli" (INSCRICOES ATE: 18/Out/2007 - Uberlandia, MG, BRASIL) 6 - CONVOCATORIA A OBRAS: Sonoimagines 2007 (31/Mai/2007 - Lanus, ARGENTINA) 7 - CURSO: International Summer School in Systematic Musicology (DEADLINE: 01/Abr - Ghent, BELGICA) 8 - DIVULGACAO: Musica Eletronica de Aldo Brizzi e Reis (20/Mar, 19:00hs - Sala Baden Powell, Rio de Janeiro, RJ) 9 - ENCONTRO: 2o. Encontro Internacional de Violonistas (19-22/Abr - Tatui, SP, BRASIL) 10 - EXPOSICAO: Invencoes Sonoras (05-31/Mar - SESC Consolacao, Sao Paulo, SP) 11 - MASTER COURSE FOR CONDUCTORS: 9th International Masterclass, Prof. YURI SIMONOV (RUSSIA). (13-14/Jul/2007 - Budapeste, HUNGRIA) 12 - OBRAS SELECIONADAS: Gaudeamus Music Week 2007. Destaque para obras de Ignacio Fernandez BOLLO (CHILE), Hugo Morales MURGUIA (MEXICO) e Juan Andres VERDAGUER (ARGENTINA). (Mar/2007 - Amsterdam, HOLANDA) 13 - OBRAS SELECIONADAS: Project Jonge Componisten. Destaque para obra de Igor MAIA (BRASIL). (Mar/2007 - Amsterdam, HOLANDA) 14 - OPORTUNIDADE: Vaga para professor de coral (Mar/2006 - Uberaba, MG, BRASIL) 15 - RADIO: Lelo Nazario conversa com Arrigo Barnabe (10-11/Mar - Radio Cultura FM, Sao Paulo, SP) http://www.tvcultura.com.br/radiofm/ 16 - RECITAL: "Elas por Elas". Obras de Cecilia Maria Barthelemon, Fanny Cecilie Mendelssohn, Cecile Chaminade, Chiquinha Gonzaga (21/Mar, 21:00hs - Porto Alegre, RS, BRASIL) 17 - WORKSHOP: Center for Computer Research in Music and Acoustics (CCRMA) Summer Workshops (Jun-Set/2007 - Stanford, CA, EUA) 18 - WORKSHOP: Espacializacao e Interpretacao com a "Orquestra de Altifalantes" (10-12/Abr - Lisboa, PORTUGAL) 19 - INFORME: Master Classes com Caio Pagano (piano). (16-17/Mar - Sao Paulo, SP) ******************************************** ******************************************** CALL FOR PAPERS: AIS2 Intersections - Soundscapes and Music, Soundscapes and Identity (DEADLINE 01/Abr - Regina, CANADA) ******************************************** Call for papers AIS2 Intersections: Soundscapes and Music, Soundscapes and Identity An International Conference June 20-22, 2007 as part of The Art of Immersive Soundscapes II: a two-week summer institute University of Regina, Saskatchewan, Canada The Departments of Music and Media Production and Studies at the University of Regina, Canada, are hosting an international conference on the interactions between soundscapes, music, and identity from June 20-22, 2007. Keynote speakers will be the distinguished Canadian audio artists and composers Dr. Christos Hatzis (University of Toronto) and Prof. Barry Truax (Simon Fraser University). The conference is held in conjunction with the SSHRC-funded two-week Summer Institute, The Art of Immersive Soundscapes 2. Proposals are invited for papers, performances, and presentations that address aspects of the relationships between different kinds of soundscapes, musics, and concepts of identity. Topics may encompass identity in personal, national, political contexts; musics ranging from traditional acoustic to electronic and computer-generated; and varieties of soundscapes, from environmental to electronic. Multi-media presentations are welcome. Papers/presentations are limited to 20 minutes in length. We are currently pursuing opportunities for publication of the proceedings. Abstracts should be 250-500 words long and be submitted by e-mail, by April 1, 2007, to the address listed below. The abstract should be included in the body of the e-mail, as should the submitter's name, telephone number, e-mail address, and institutional affiliation. Identifying information will be removed before evaluation by the program committee. E-mail notifications will be sent by May 1, 2007. Contact Address: Dr. Pauline Minevich Pauline . Minevich at uregina . ca Department of Music University of Regina 3737 Wascana Parkway Regina, Saskatchewan S4S 0A2 Canada Tel.+ (306) 585-5525 Fax: +(306) 585-5549 For more details on The Art of Immersive Soundscapes 2, see the website: http://uregina.ca/Soundscape (to be updated shortly) ******************************************** ******************************************** CALL FOR SUBMISSIONS: Trans. Revista Trancultural de Musica (01/Set/2007 - Barcelona, ESPANHA) ******************************************** CALL FOR SUBMISSIONS Special issue on Music and Performance Studies Trans. Revista Transcultural de Musica Guest Editor: Alejandro L. Madrid Deadline for receipt of abstracts: September 1, 2007 Deadline for receipt of final manuscripts: September 1, 2008 Trans. Revista Transcultural de Musica invites submissions for a special interdisciplinary issue on Music and Performance Studies, to be guest edited by Alejandro L. Madrid (University of Illinois at Chicago). Combining social and aesthetic theory in the study of embodied culture, the emerging discipline of performance studies provides a rich conceptual framework to understand a wide variety of phenomena, from the performatic aspect of activities that explicitly involve performance (eg. music, dance, theater, ritual) to discursive, social, and political performativity (eg. the construction of identities, the enunciative use of language, political activism, and the use of the body in everyday life). This special issue seeks to emphasize the understanding of culture, social and everyday life as phenomena that are continuously re-constituted through performance. We seek critical writing on these issues in relation to music, musical practices, discursive uses of music, and music consumption and distribution within specific social and cultural circumstances, including popular music, notated classical forms, electronic and computer music,sound installation and sound art, experimental music, and hybrid musical forms­among other possibilities. Prospective authors are encouraged to approach the performatic and performative implications of music production, distribution, and consumption from a wide variety of angles, including (but not limited to) historical accounts of composers, performers, sound artists, music producers, music markets, music scenes, etc.; as well as interpretive, theoretical, and historical essays centering on aesthetics, discourse and image, dance, technology, diasporic culture, migration, media, particular works, musical practices, repertoires, literatures, social networks, markets, or environments. Anonymous abstracts no longer than 250 words should be submitted to almadrid at uic.edu by September 1, 2007. A copy should be sent to edicion at sibetrans.com. They should be accompanied by a cover letter including name, institutional affiliation, mailing address, and e-mail address. Selected authors will be notified by November 1, 2007 and final manuscripts, ranging from 6,000 to 12,000 words, should be sent to the same addresses by September 1, 2008. Electronic images may be embedded in the Word document in jpeg format. Contributors are responsible for obtaining permission to reproduce any material for which they do not hold copyright. For more information about style guidelines see http://www.sibetrans.com/trans/contributors.htm The cyberjournal Trans. Revista Transcultural de Musica, is the official, refereed journal of the SIbE- Society for Ethnomusicology (Spain). For more information, visit http://www.sibetrans.com/trans/index.htm ******************************************** ******************************************** CHAMADA DE TRABALHOS: 5o. Congresso de Engenharia de Audio (09/Mar - Sao Paulo, SP) ******************************************** De: Regis Rossi A. Faria [mailto:regis em lsi.usp.br] Enviada em: segunda-feira, 5 de marco de 2007 14:26 Assunto: 5o. Congresso de Engenharia de Audio - AES Brasil 2007 - SEGUNDA CHAMADA O prazo de submissao de artigos e posteres para o 5o. Congresso de Engenharia de Audio da AES Brasil 2007 foi estendido ate 09/MARCO/07, proxima sexta-feira. Instrucoes completas de submissao e informacoes gerais sobre o congresso estao na pagina www.aesbrasil.org/congresso2007.html. Segue abaixo a chamada de trabalhos atualizada. Pede-se divulga-la amplamente por todos os grupos de pesquisa potencialmente interessados. Sociedade de Engenharia de Audio 5o. Congresso da AES-Brasil 11a. Convencao Nacional da AES-Brasil 21 a 23 de Maio de 2007 Centro de Convencoes Reboucas, Sao Paulo - SP, Brasil SEGUNDA CHAMADA DE TRABALHOS A Sociedade de Engenharia de Audio tem o prazer de anunciar o 5o. Congresso da AES-Brasil, a ser realizado conjuntamente com a 11a. Convencao Nacional da AES-Brasil em Maio de 2007. O tema deste ano sera "Inovacao em Audio". Convidamos todos os membros das comunidades cientificas e tecnologicas das areas de audio, engenharia, computacao, musica e acustica a submeterem artigos e posteres originais. Os trabalhos deverao ser submetidos, em formato eletronico PDF ou PS, usando-se o sistema JEMS/SBC, acessivel em https://submissoes.sbc.org.br. Serao aceitas submissoes em portugues, espanhol ou ingles. Instrucoes adicionais serao disponibilizadas no site do congresso em http://www.aesbrasil.org/Congresso2007.html. Datas Importantes: Submissao de Intencoes (Resumo): 09/Marco/07 Submissao de Trabalhos/Artigos: 02/Abril/07 Notificacao de Aceitacao: 27/Abril/07 Deposito Final (Camera Ready): 04/Maio/07 Topicos Propostos para Submissoes (mas nao limitados a): Tecnicas de Gravacao e Reproducao Eletroacustica Microfonacao Alto-Falantes e Monitoracao "Crossovers" Passivos e Ativos Eletronica Aplicada a Audio Pre-amplificadores e Amplificacao de Potencia Acustica de Ambientes Controle e Reducao de Ruido Processamento Analogico e Digital de Sinais de Audio Efeitos, Transformacao e Edicao de Audio Restauracao de Sinais de Audio Analise e Sintese de Som (Fala, Musica, etc) Modelagem de Instrumentos Musicais Som Espacial (2D/3D) Audio Multicanal Codificacao e Compressao de Audio Marca d'Agua em Audio Audio na Internet Sistemas Audiovisuais Psicoacustica e Percepcao Auditiva Audio em Engenharia Biomedica Computacao Musical Audio Automotivo Avaliacao de Qualidade de Audio Comite de Organizacao: Coordenacao Geral da Convencao: Joel Brito (Presidente da AES-Brasil) Coordenacao do Congresso: Regis Rossi A. Faria (EP-USP) Coordenacao do Comite de Programa: Luiz W. P. Biscainho (Poli & COPPE-UFRJ) Coordenacao de Artigos e Posteres: Fabio P. Freeland (COPPE-UFRJ) Comite de Programa Tecnico: Adolfo Maia Jr. (Imecc-UNICAMP) Anibal J. de S. Ferreira (Univ. do Porto, Portugal) Eduardo R. Miranda (Univ. Plymouth, UK) Fernando Iazzetta (ECA-USP) Francisco J. Fraga da Silva (UFABC) Hugo B. de Paula (PUCMinas) Jayme G. A. Barbedo (FEEC-UNICAMP) Joao A. Zuffo (EP-USP) Jonatas Manzolli (IA-UNICAMP) Julio C. B. Torres (Poli-UFRJ) Marcelo G. de Queiroz (IME-USP) Marcio H. de Avelar Gomes (FEC-UNICAMP) Mariane R. Petraglia (Poli & COPPE-UFRJ) Miguel A. Ramirez (EP-USP) Paulo A. A. Esquef (INdT/AM) Pedro F. Donoso-Garcia (EE-UFMG) Phillip M. S. Burt (EP-USP) Rodrigo C. Velloso (EM-UFRJ) Rubem D. R. Fagundes (FENG-PUCRS) Sergio L. Netto (Poli & COPPE-UFRJ) Sidnei Noceti Filho (CTC-UFSC) Workshops e Tutoriais: Convidamos grupos de pesquisas a proporem "workshops" e tutoriais a serem apresentados na conferencia, abordando preferivelmente o fator inovacao nos topicos principais. Submissoes de propostas e questoes adicionais sobre a conferencia devem ser enderecadas a aesbrasil2007 em aesbrasil.org. ******************************************** ******************************************** CONCURSO DE COMPOSICAO: "Klang der Welt", para cidadaos do Brasil, Mexico e Argentina (DATA LIMITE: 01/Fev/2008 - Berlim, ALEMANHA) ******************************************** From: Gustavo de Sa Sent: Thursday, March 08, 2007 2:30 PM Subject: Concurso internacional de composicao Deutsche Oper Berlin Concurso de Composicao "Klang der Welt" - "Som do Mundo" Para a temporada 2007/2008, o Forderkreis der Deutschen Oper Berlin e. V. (Fundacao da Opera Alema de Berlim), no ambito de um concurso de composicao, institui o premio de musica de camara "Som do Mundo - Tres Paises Latino-Americanos" ("Klang der Welt -Drei lateinamerikanische Lander). Valor do premio: 3.000,00 euros Diretrizes: 1. O concurso esta aberto a cidadaos argentinos, brasileiros e mexicanos. 2. A obra a ser entregue devera ser inedita, nem publicada, nem executada em publico. 3. A composicao deve ser escrita para 3 a 5 instrumentos - trio, quarteto ou quinteto. 4. Sao permitidos os seguintes instrumentos: flauta, oboe, clarineta, fagote, trompa, trompete, trombone, violino, viola, violoncelo e contrabaixo (percussao e harpa mediante consulta). 5. Duracao da obra: 6 a 9 minutos. 6. Todas as composicoes devem empregar notacao tradicional e prever modos convencionais de execucao dos instrumentos. 7. A partitura e as partes cavadas, legiveis (original ou copia), devem ser apresentadas ao juri ate 1o. de fevereiro de 2008. 8. As copias das obras serao retidas no acervo da Deutsche Oper Berlin. 9. As partituras devem ser anonimas, identificadas por uma palavra-chave. O material devera ser acompanhado de envelope separado, lacrado, sobrescritado apenas com a palavrachave, contendo o nome do compositor e seus dados pessoais, e enviado para o seguinte endereco: Deutsche Oper Berlin Klang der Welt - Drei lateinamerikanische Lander - Herrn Helge Bartholomaus - Richard-Wagner-Str. 10 D - 10585 Berlin A obra escolhida pelo juri sera estreada em 21 de maio de 2008 no ambito do VII. Concerto de Musica de Camara (7. Kammerkonzert) na Deutsche Oper Berlin, no qual podera tambem ser executada outra composicao inscrita no presente concurso. A decisao do juri e irrecorrivel. O premio pode ser dividido. Nao sera admitido o recurso a via judicial. O juri de selecao e classificacao sera composto por: Presidencia: Renato Palumbo, Diretor Musical Geral da Deutsche Oper Berlin Kirsten Harms, Diretora da Deutsche Oper Berlin Wilhelm Dieter Siebert, Compositor Detlev Grevesmuhl, Konzertmeister da Deutsche Oper Berlin Helge Bartholomaus, Coordenador de Musica de Camara da Deutschen Oper Berlin Andreas K. W. Meyer, Coordenador de Dramaturgia da Deutsche Oper Berlin Agradecemos as Embaixadas da Argentina, do Brasil e do Mexico na Republica Federal da Alemanha pela divulgacao do presente edital. Deutsche Oper Berlin Kompositionswettbewerb Klang der Welt Fur die Spielzeit 2007/2008 wird der durch den Forderkreis der Deutschen Oper Berlin e. V. gestiftete Preis zur Kammermusikreihe Klang der Welt - Drei lateinamerikanische Lander im Rahmen eines Kompositionswettbewerbs ausgeschrieben. Das Preisgeld betragt 3000,- Euro Ausschreibungsbedingungen 1. Die Teilnehmer mussen Burger Argentiniens, Brasiliens oder Mexikos sein. 2. Es muss ein noch nicht gespieltes und nicht veroffentlichtes Werk eingereicht werden 3. Die Komposition soll fur 3 bis 5 Instrumente - Trio, Quartett, Quintett - sein. 4. Folgende Orchesterinstrumente stehen zur Verfugung: Flote, Oboe, Klarinette, Fagott, Horn, Trompete, Posaune, Violine, Viola, Violoncello und Kontrabass (nach Absprache auch Schlagzeug und Harfe). 5. Werkdauer sollte zwischen 6 und 9 Minuten sein. 6. Alle Kompositionen sollten der traditionellen Notation folgen und der ublichen Spielweise der Orchesterinstrumente Rechnung tragen. 7. Bis zum 1. Februar 2008 muss eine lesbare Partitur mit lesbarem Stimmenmaterial (Originale oder Kopien) der Jury vorliegen. 8. Kopien der Werke bleiben im Bestand der Deutschen Oper Berlin. 9. Partituren, die eingereicht werden, sind anonym und mit einem Kennwort versehen zu richten an: Deutsche Oper Berlin Klang der Welt - Drei lateinamerikanische Lander - Herrn Helge Bartholomaus - Richard-Wagner-Str. 10 D - 10585 Berlin Der Name und die personlichen Daten des Komponisten sind der Sendung in einem mit Kennwort versehenen Umschlag beizufugen. Das von der Jury ausgesuchte Werk wird am 21. Mai 2008 im Rahmen des 7. Kammerkonzerts in der Deutschen Oper Berlin uraufgefuhrt. Es besteht die Moglichkeit, ein weiteres Werk der eingereichten Kompositionen aufzufuhren. Die Auswahl ist nicht anfechtbar. Der Preis kann auch geteilt vergeben werden. Der Rechtsweg ist ausgeschlossen. Der Jury gehoren an: Vorsitzender Renato Palumbo, Generalmusikdirektor der Deutschen Oper Berlin Kirsten Harms, Intendantin der Deutschen Oper Berlin Wilhelm Dieter Siebert, Komponist Detlev Grevesmuhl, Konzertmeister der Deutschen Oper Berlin Helge Bartholomaus, Kammermusikbeauftragter der Deutschen Oper Berlin Andreas K. W. Meyer, Chefdramaturg der Deutschen Oper Berlin Wir danken den Botschaften von Argentinien, Brasilien und Mexiko in der Bundesrepublik Deutschland fur die Verbreitung dieser Wettbewerbsausschreibung. Traducao: Embaixada do Brasil em Berlim. Em caso de duvida, prevalece a versao original em alemao. ******************************************** ******************************************** CONCURSO: 6o. Concurso de Piano "Cora Pavan Capparelli" (INSCRICOES ATE: 18/Out/2007 - Uberlandia, MG, BRASIL) ******************************************** De: http://www.concursodepiano.triang.net/ 6o. CONCURSO DE PIANO Cora Pavan Capparelli (Edicao Nacional) UBERLANDIA / 2007. http://www.concursodepiano.triang.net/ ******************************************** ******************************************** CONVOCATORIA A OBRAS: Sonoimagines 2007 (31/Mai/2007 - Lanus, ARGENTINA) ******************************************** SONOIMAGENES 2007 - CONVOCATORIA A OBRAS La Universidad Nacional de Lanus - UNLa (Argentina) presenta la 7a. Edicion del Festival Internacional Acusmatico y Multimedial "Sonoimagenes" que se llevara a cabo entre el 28 y el 31 de Agosto de 2007."Sonoimagenes" convoca a obras que seran consideradas para la edicion 2007, las que deberan encuadrarse dentro de una de las siguientes Categorias: a. Obras Acusmaticas: composiciones de arte sonoro concebidas solo para soporte grabado, para dos a ocho canales (en formato CD-Audio, Tascam DA-88 o Alesis ADAT) b. Composiciones Audiovisuales: creaciones audiovisuales sobre soporte en las cuales la narrativa sonora y visual tienen similar valor o importancia (en formato MPEG, AVI, MOV, VCD; en soporte CD, DVD-R, DVD+R, miniDV; o superVHS). c. Performances en vivo que utilizan tecnologia: tales como obras mixtas con intrumento(s) acustico(s) o dispositivos electroacusticos y medios grabados; obras mixtas interactivas; procesamiento en tiempo real o "live electronics"; improvisacion electroacustica en vivo; o cualquiera de estas mas video. Todas las obras deben ser enviadas por correo, antes del 31 de Mayo de 2007, de lo que dara fe el matasellos postal. Las propuestas seran enviadas a la siguiente direccion: Festival "SONOIMAGENES" Universidad Nacional de Lanus Licenciatura en Audiovision 29 de Septiembre 3901 (B1826GLC) Remedios de Escalada - Prov. de Buenos Aires ARGENTINA Toda la informacion se encuantra en www.sonoimagenes.netfirms.com ******************************************** ******************************************** CURSO: International Summer School in Systematic Musicology (DEADLINE: 01/Abr - Ghent, BELGICA) ******************************************** INTERNATIONAL SUMMER SCHOOL IN SYSTEMATIC MUSICOLOGY Following on the success of the first international summer school in systematic musicology (ISSSM 2006), the summer school will be held for the second time at IPEM, the research centre of the Department of Musicology of Ghent University (Belgium). This year courses will focus on current topics in the research field such as embodied music cognition, music information retrieval and music and interactive media. The School is aimed at graduate students working on their Master or PhD thesis, but it is open to any person carrying out research in this field. ISSSM is a Socrates IP (Intensive Programme) supported by the European Commission and involving several European universities. The project coordination and organization is in the hands of Prof. Dr. Marc Leman, (Professor in Systematic Musicology at IPEM , Dept. of Musicology, Ghent University). ISSSM2007: August 24-September 2, 2007 Application deadline: April 1st 2007 Information: http://www.ipem.ugent.be/ISSSM2007/ Contact: Liesbeth.DeVoogdt at UGent.be ******************************************** ******************************************** DIVULGACAO: Musica Eletronica de Aldo Brizzi e Reis (20/Mar, 19:00hs - Sala Baden Powell, Rio de Janeiro, RJ) ******************************************** De: ab em aldobrizzi.net Reis & Aldo Brizzi MUSICA ELETRONICA DE ALDO BRIZZI DILATADA PELA MELANCOLIA DA VOZ FEMININA DE REIS. PROXIMO SHOW NO BRASIL: RIO DE JANEIRO, 20 DE MARCO, NA SALA BADEN POWELL , AS 19 H. audio (trechos de musicas ineditas) : http://www.myspace.com/aldobrizzi video clip : http://www.dailymotion.com/video/x1ajqw_reis-aldo-brizzi-net-nights-clip biografia / imprensa : http://blog.myspace.com/aldobrizzi contato : info em aldobrizzi.net www.aldobrizzi.net ******************************************** ******************************************** ENCONTRO: 2o. Encontro Internacional de Violonistas (19-22/Abr - Tatui, SP, BRASIL) ******************************************** De: eventos em cdmcc.com.br II ENCONTRO INTERNACIONAL DE VIOLONISTAS. 19 a 22 de abril de 2007 A primeira edicao do Encontro Internacional de Violonistas repercutiu por todos os cantos do pais. O instrumento mais popular no Brasil e seus apaixonados trouxeram vontade inesgotavel de aprender e encontraram, no Conservatorio de Tatui, alguns dos maiores mestres do violao. O resultado desse encontro foi um evento musicalmente impecavel e a inevitavel sensacao de que ja era hora de reencontrarem-se. Nesse frutifico cenario, o Governo do Estado de Sao Paulo atraves da Secretaria de Estado da Cultura, Conservatorio Dramatico e Musical "Dr. Carlos de Campos" de Tatui e a Associacao de Amigos do Conservatorio de Tatui, promove o II Encontro Internacional de Violonistas. O evento sera realizado de 19 a 22 de abril de 2007 em quatro dias de contribuicao para a formacao de instrumentistas e divulgacao do violao. Nas dependencias do Conservatorio de Tatui estarao musicos internacionalmente reconhecidos, com objetivos de compartilhar experiencias e apresentar ao grande publico o melhor do violao erudito. http://www.cdmcc.com.br/2007/violonistas/index_inscricao.htm ******************************************** ******************************************** EXPOSICAO: Invencoes Sonoras (05-31/Mar - SESC Consolacao, Sao Paulo, SP) ******************************************** De: rudrasena em uol.com.br SERVICO: INVENCOES SONORAS A exposicao de instrumentos musicais Invencoes Sonoras e uma forma de mostrar que o som pode ser abrigado em construcoes inusitadas, que o musico que o procura o encontra nos mais diversos materiais. Estes materiais podem ser simples como objetos reciclados do uso cotidiano ou mais exoticos e especificos como uma madeira ou um circuito eletronico aparentemente obsoleto e inoperante. Estes instrumentos sao pecas unicas e que, pela sua exclusividade, suscitam a curiosidade dos nossos sentidos como visao, tato e, claro, audicao. Instrumentos nunca vistos em Sao Paulo ou criados especialmente para esta exposicao tem um ponto em comum: convergir as pessoas a criatividade dos sons, a atitude curiosa de investigar aquilo que ressoa nas cabecas inquietas dos musicos e na contemporaneidade que ainda nao descobrimos. Da criatividade de varios musicos construtores de instrumentos surgiu a ideia de uma programacao integrada com uma exposicao interativa com mais de 30 instrumentos, 7 workshops, shows de 6 artistas, 1 video-conferencia internacional, 4 intervencoes e 33 oficinas de construcao de instrumentos ao longo de 24 dias em que plasticidade e sonoridade trabalharao para um unico foco: a musica contemporanea e experimental. Exposicao Exposicao ludico-interativa de instrumentos musicais inusitados e construidos a partir de um som unico e exclusivo. Estarao expostos mais de 30 instrumentos de mais de 10 musicos, incluindo instrumentos nunca antes apresentados em Sao Paulo do criador e compositor Walter Smetak (1913/1984) como a peca Fecundacao Cosmica. Gratis De 05/03 a 31/03. Segunda a sexta, das 11h as 21h; sabados, de 9h30 as 17h30. http://www.sescsp.org.br/sesc/home/noticias.cfm?Programacao_ID=111016 SESC Consolacao ******************************************** ******************************************** MASTER COURSE FOR CONDUCTORS: 9th International Masterclass, Prof. YURI SIMONOV (RUSSIA). (13-14/Jul/2007 - Budapeste, HUNGRIA) ******************************************** De: http://www.filharmoniabp.hu/page.asp?id=392 9th International Masterclass with Professor Yuri Simonov Budapest, July 3rd - 14th, 2007 in association with the Hungarian State Opera ARTISTRY - TALENT, MASTERY & INSPIRATION Given that the first of these attributes cannot be taught, the aim of this masterclass is to disseminate the technical mastery of the Russian classical conducting school through the teaching of one of its greatest exponents, Professor Yuri Simonov. Venue Rehearsal rooms of the Hungarian State Opera (1066 Budapest, Jokai u. 4.) Repertoire Beethoven: "Coriolan" - Overture Bizet: Symphony in C Cimarosa: "Il matrimonio segreto" - Overture Handel: Concerto Grosso Op. 6, No. 6 Kodaly: Dances of Galanta Mendelssohn: "The Fair Melusina" - Overture Mozart: "Der Schauspieldirektor" - Overture Ravel: "La Valse" Rossini: "La scala di seta" - Overture Schubert: Overture in the Italian Style in D Strauss R.: "Don Juan" Stravinsky: "Apollon Musagete" Wagner: "Lohengrin" - Prelude & Introduction Orchestra Liszt-Wagner Orchestra (Founder Yuri Simonov) Dates & Times July 3rd - 14th, 2007 3 hours daily with orchestra 4 1/2 hours daily with 2 pianos Participants Up to 20 active participants No age limit Language Russian; (translations into English, Hungarian and Italian) Please note: Given that numbers for active participation are strictly limited priority will be given to earlier applicants in cases of equal merit. In accordance with Professor Simonov's teaching philosophy, active participants are expected to have personal copies and a thorough knowledge of all the scores and to attend all events of the course. (APPLICATION FORMS) http://www.filharmoniabp.hu/f/File/simonov%202007/angol%20jelentkezesi%20lap.doc http://www.filharmoniabp.hu/f/File/simonov%202007/angol%20jelentkezesi%20lap.pdf Course fees 1. Application fee: 100 Euro, which should be transferred at the time of application to the following bank account: Magyar Allamkincstar 10032000-00286978-00000031 IBAN: HU44 1003 2000 0028 6978 0000 0031 address: 1139 Budapest, Vaci ut 71. Swift code: MANEHUHB Please note that we can only accept applications on receipt of the application fee, which is non-refundable. 2. Participation fee a) active, incl. all course events, hotel accommodation and breakfast: 1,000 Euro b) passive, incl. all course events, hotel accommodation and breakfast: 728 Euro c) passive, incl. all course events, but excl. hotel accomm. and breakfast: 200 Euro Fees are payable on arrival. Applicants wishing to be considered should attach a letter stating financial need to the application. Decisions will be made and applicants informed before the end of April 2007. Information: Gabriella Molnar Phone: (+36 1) 302-4961 (+36 70) 371-1701 Fax: (+36 1) 302-4962 e-mail: filharm em hu.inter.net ******************************************** ******************************************** OBRAS SELECIONADAS: Gaudeamus Music Week 2007. Destaque para obras de Ignacio Fernandez BOLLO (CHILE), Hugo Morales MURGUIA (MEXICO) e Juan Andres VERDAGUER (ARGENTINA). (Mar/2007 - Amsterdam, HOLANDA) ******************************************** De: info em gaudeamus.nl GAUDEAMUS PRESS RELEASE March 2007 Jury selects 17 compositions for Gaudeamus Music Week 2007 The jury, this year consisting of Mary Finsterer (Australia), Kevin Volans (South Africa) and Yannis Kyriakides (Cyprus/the Netherlands), made a selection of seventeen works out of more than threehundred and eighty entries written by composers from fifty-four different countries ranging from Argentina to Iceland and from Taiwan to Costa-Rica. The selected pieces will be performed in the Music Week and are nominated for the Gaudeamus Prize. At the end of the festival the jury awards the Gaudeamus Prize for best work. In addition to these selected works, a number of compositions by young composers will be programmed. A preliminary program will be available on our website in May. Selected compositions for the Gaudeamus Prize 2007: ORCHESTRA Dieter Dolezel (Germany/the Netherlands, 1977) - aber vielleicht Vedran Mehinovic (Bosnia/Herzegovina, 1981) - RA Andrea Sarto (Italy, 1979) - Enbrayage CHAMBER MUSIC Evis Sammoutis (Cyprus, 1979) - Echopraxia [for string sextet] Marko Nikodijevic (Serbia, 1980) - cvetic, kucica./la lugubre gondola (funeral music after Franz Liszt) [for ensemble of 13 players] IGNACIO FERNANDEZ BOLLO (CHILE, 1980) - 7 SOLOS FOR VIOLONCELLO, FROM: CANTO A UNA PLANTITA - POEMA EPICO - Hikari Kiyama (Japan, 1983) - Over Drive Chorus [for four players] Dieter Dolezel (Germany/the Netherlands, 1977) - Hoax [for 3pianists, 1 amplified piano and sound track] Hillary Zipper (U.S.A., 1979) - A field guide to falling snow [for string quartet] Christopher Trapani (U.S.A., 1980) - Sparrow Episodes [for sixteen players] Esaias Jarnegard Fogelvik (Sweden, 1983) - Around a sea [for amplified mixed choir and electronics] Andrew Hamilton (Ireland, 1977) - Music for Roger Casement [for eleven instruments] Fabian Svensson (Sweden, 1980) - Tillvaratagna effekter - 25 unfettered movements for violin and electric guitar ensemble Jane Stanley (Australia, 1976) - Triptych [for two percussionists] Electronic Music HUGO MORALES MURGUIA (MEXICO, 1979) - TOP YOUR BUFFER [FOR COMPUTER AND PROCESSED GUITAR] Stelios Manousakis (Greece, 1980) - Do Digital Monkeys Inhabit Virtual Trees? [electronic music] JUAN ANDRES VERDAGUER (ARGENTINA, 1980) - EMBRYEN [FOR ELECTRONICS AND SEVEN INSTRUMENTS] GAUDEAMUS Contemporary Music Center Piet Heinkade 5 1019 BR Amsterdam info em gaudeamus.nl www.gaudeamus.nl ******************************************** ******************************************** OBRAS SELECIONADAS: Project Jonge Componisten. Destaque para obra de Igor MAIA (BRASIL). (Mar/2007 - Amsterdam, HOLANDA) ******************************************** De: info em gaudeamus.nl PRESS RELEASE March 2007 Project Young Composers The orchestra Holland Symfonia organizes for the 18th time the 'Project Jonge Componisten' (Project Young Composers), this year in cooperation with the International Gaudeamus Music Week 2007. Young composers from or living in the Netherlands were asked to send their pieces for orchestra. The four selected pieces will be performed during the Gaudeamus Music Week, together with the nominated pieces for the Gaudeamus Prize. At the end of the concert the prize winners will be announced. SNS REAAL sponsors the prices: * the SNS REAAL 'Jonge Componistenprijs' of E 4.000 * the SNS REAAL aanmoedigingsprijs (stimulation prize) of E 1.350. Selected compositions for the 'Project Jonge Componisten': Dieter Dolezel (Germany/the Netherlands, 1977) - aber vielleicht Max Knigge (1984, the Netherlands) - Nazomer Evrim Demirel (1977, Turkey/ the Netherlands) - Heterophonic IGOR MAIA (1988, BRAZIL/ THE NETHERLANDS) - FUNERAL MEMORIES GAUDEAMUS Contemporary Music Center Piet Heinkade 5 1019 BR Amsterdam info em gaudeamus.nl www.gaudeamus.nl ******************************************** ******************************************** OPORTUNIDADE: Vaga para professor de coral (Mar/2006 - Uberaba, MG, BRASIL) ******************************************** De: pianista em terra.com.br Gostaria de informar que alem das vagas para professor de violoncelo e de violino o "Colegio Cenecista Dr. Jose Ferreira" em Uberaba abriu tambem uma vaga para Professor(a) de coral (regente coral) com o objetivo de formar um coral infantil e um de adolescentes. O professor Rodrigo agradece a todos os contatos que ja foram feitos. Beneficios: plano de saude, carteira assinada e salario a combinar. Aulas para criancas e adolescentes. Para mais informacoes, favor entrar em contato com Rodrigo Quintino, coordenador do Departamento de Musica Endereco de email: ro_quintino em hotmail.com Celular: 34 9938-7628 Cintia Macedo Albrecht ******************************************** ******************************************** RADIO: Lelo Nazario conversa com Arrigo Barnabe (10-11/Mar - Radio Cultura FM, Sao Paulo, SP) http://www.tvcultura.com.br/radiofm/ ******************************************** De: Lelo Nazario [mailto:lelonazario em yahoo.com.br] Enviada em: quinta-feira, 8 de marco de 2007 16:28 Assunto: Lelo Nazario conversa com Arrigo Barnabe na Cultura FM LELO NAZARIO CONVERSA COM ARRIGO BARNABE NA CULTURA FM Nos dias 10 e 11 de marco, o compositor Lelo Nazario e convidado do programa Supertonica, comandado por Arrigo Barnabe na Radio Cultura FM. Num bate-papo agradavel e divertido, Lelo fala de sua carreira e de AFRICASIAMERICA, seu mais recente lancamento, tudo recheado com muita musica do CD, alem de composicoes eletroacusticas, algumas ineditas. O programa vai ao ar neste sabado, 10 de marco, as 21 horas e tambem no domingo, 11 de marco, as 11 horas da manha, pela Radio Cultura FM (103.3) de Sao Paulo, que tambem pode ser ouvida ao vivo pela internet: http://www.tvcultura.com.br/radiofm/ Supertonica - Musica acima de qualquer suspeita Programa de Arrigo Barnabe ******************************************** ******************************************** RECITAL: "Elas por Elas". Obras de Cecilia Maria Barthelemon, Fanny Cecilie Mendelssohn, Cecile Chaminade, Chiquinha Gonzaga (21/Mar, 21:00hs - Porto Alegre, RS, BRASIL) ******************************************** De: extmusica em ufrgs.br ELAS POR ELAS Uma ideia para celebrar a Mulher Recital pelas musicistas Olinda Allessandrini (piano) Hella Frank (violino) Inge Schmiedt Volkmann (violoncelo) THEATRO SAO PEDRO ( Praca Marechal Deodoro, s/no. - Porto Alegre ) 21 de marco de 2007 [ quarta-feira ] 21 horas Ingressos a venda na bilheteria, das 13h as 18h30min. (2a. a 6a.-feira) No mes internacionalmente dedicado as mulheres, com seu ponto alto em oito de marco, tres destacadas musicistas gauchas unem-se para apresentar recital inedito privilegiando apenas obras compostas por mulheres: Elas por Elas - uma ideia para celebrar a Mulher! Juntas no nobre palco do Theatro Sao Pedro (Praca Marechal Deodoro, s/no. - Centro de Porto Alegre/RS) em 21 de marco (quarta-feira), as 21 horas, a pianista Olinda Allessandrini, a violinista Hella Frank e a violoncelista Inge Schmiedt Volkmann interpretam pela primeira vez as celebres compositoras Cecilia Maria Barthelemon (Inglaterra - 1767-1859), que foi amiga pessoal de Haydn, Fanny Cecilie Mendelssohn (Alemanha - 1805-1847), compositora tao genial quanto seu irmao Felix Mendelssohn, Cecile Chaminade (Franca - 1857-1944), que teve mais de quatrocentas obras impressas e divulgadas em vida, e ainda a brasileirissima Francisca Edwiges Neves Gonzaga, a nossa Chiquinha Gonzaga (1847-1935), cuja opereta "Forrobodo" teve o impressionante numero de 1.500 apresentacoes no Rio de Janeiro. Olinda, Hella e Inge sao amigas de longa data, e de uma maneira ou de outra sempre estiverem ligadas por alguns trabalhos no cenario da musica de camara... Dai a percepcao do quanto de "afinacao" as unia para criar o "Elas por Elas". Integracao tao perfeita que dois concertos de pre-estreia ja foram realizados em Garibaldi e Ivoti em dezembro do ano passado. Apos a estreia em Porto Alegre, estao previstas apresentacoes em pelo menos mais oito cidades gauchas. Mais do que uma homenagem as mulheres, o "Elas por Elas" e um elogio a sensibilidade e ao talento feminino! O recital faz ainda um importante resgate historico da extraordinaria e pioneira obra de Chiquinha Gonzaga, alem de mostrar o brilhantismo das composicoes de outras tres artistas internacionais pouco executadas no Brasil. Para o publico feminino uma surpresa esta reservada no final do recital! Os ingressos (entre R$ 25,00 e R$ 10,00), ja estao a venda na bilheteria do Theatro Sao Pedro. Teleentrega pelo fone: (51) 3227.5542. (Estacionamentos: Rua Jeronimo Coelho, 47 e Av. Duque de Caxias, 1247 a R$ 6,00 na apresentacao do ingresso). VEJA ABAIXO O PROGRAMA COMPLETO E OS RESUMOS CURRICULARES DAS INTERPRETES E COMPOSITORAS Contatos para a imprensa, com Rodrigo Cardoso : SINGULAR PRODUCOES (51) 3225.9433 / 8116.2696 - sing em pop.com.br A P O I O C U L T U R A L in press solucoes graficas . limiar festas marlene bernardes decoracoes . garbo hair designers griffe . bathista freire iluminacao calabria artes graficas . torta de sorvete clube do assinante zh (20% para titular e acompanhante) P R O G R A M A Primeira parte Cecilia Maria Barthelemon (Inglaterra - 1767-1859) Trio - Sonata no. 1 Allegro Moderato Minueto Rondo - Presto Cecile Chaminade (Franca - 1857-1944) Trio opus 11 Allegro Andante Presto leggiero Allegro molto agitato Segunda parte Chiquinha Gonzaga (Brasil - 1847-1935) Sempre Chiquinha (arranjo de Sandra Mohr) Lua Branca Gaucho Valsa Carlos Gomes Plangente Atraente Viva o Carnaval Fanny Mendelssohn-Hensel (Alemanha - 1805-1847) Trio opus 11 Allegro molto vivace Andante espressivo Lied-Allegretto Finale - Allegro moderato - vivace A S I N T E R P R E T E S OLINDA ALLESSANDRINI graduou-se pela Universidade de Caxias do Sul, e obteve o premio "Medalha de Ouro" da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), apos concluir o curso de Virtuosidade em Piano. Suas atividades incluem recitais, musica de camara, concertos com orquestras, programas de radio e TV, atividades pedagogicas e colaboracao em livros editados. Entre seus CDs destacam-se os dedicados a obras de Villa-Lobos, Radames Gnattali e Araujo Vianna, alem dos CDs "Panorama Brasileiro", "Valsas", "pamPiano" e "Ebano e Marfim", alem de varios CDs como convidada. Realizou tournees pela Alemanha, Austria, Estados Unidos, Noruega e America Latina. Recebeu o Premio Acorianos 2005, em mencao especial por suas atividades de pesquisa e divulgacao da musica erudita do Rio Grande do Sul. HELLA FRANK tem em seu curriculo uma extensa experiencia em musica de camara, nas mais diversas formacoes - do duo a orquestra de cordas - que lhe rendeu, entre outros, o Primeiro Premio no Concurso Nacional de Musica de Camara da Faculdade Santa Marcelina, em Sao Paulo, como membro do Quinteto Scarlatti. Recebeu sua formacao no violino do professor Marcello Guerchfeld, na Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), e do professor Eric Rosenblith, em Boston/Estados Unidos da America. Foi Spalla de violinos e violas em diversas orquestras no Brasil e nos EUA, e tambem foi membro fundador, diretora artistica e spalla de violas da Orquestra de Camara da ULBRA. Atualmente, e professora de violino e viola no Departamento de Musica da UFRGS. INGE SCHMIEDT VOLKMANN concluiu o curso de Bacharelado em Musica (violoncelo) na Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) em 1982, tendo sido aluna do professor Jean-Jacques Pagnot. Aperfeicoou seus estudos na "Staatliche Hochshule fur Musik", em Colonia, Alemanha. Foi organizadora e professora do 1o. Encontro de Violoncelistas do Rio Grande do Sul, em Ivoti/RS. Atuou como solista da Orquestra de Camara Nobis Vobis, da Orquestra de Camara de Ivoti e da Orquestra Sinfonica de Porto Alegre (OSPA). Desde 1978 ocupa o cargo de primeiro violoncelo na OSPA e tambem na Orquestra de Camara da ULBRA. A S C O M P O S I T O R A S CECILIA MARIA BARTHELEMON (1767-1859) foi uma compositora inglesa, nascida em uma familia tradicionalmente ligada as artes. Seu pai era um dos mais prestigiados violinistas de seu tempo, e sua mae era uma conhecida cantora. Cecilia tocava cravo, piano, e era tambem cantora. Apresentou-se em recital perante a Rainha Maria Antonieta. Apos o casamento com um militar, manteve suas atividades como musicista e tambem o apoio a eventos musicais. Participou do movimento para angariar fundos para a estreia da obra-prima "A Criacao", de Haydn, o genial compositor com quem a familia Barthelemon manteve sempre estreitos lacos de amizade. CECILE CHAMINADE (1857-1944) foi pianista e compositora. Nasceu em Paris, e realizou sua formacao musical contra a vontade de seu pai. Com apenas oito anos, apresentou composicoes suas, sendo elogiada por George Bizet, o compositor da opera Carmem, que ficou impressionado com seu talento. Aos dezoito anos realizou diversas tournees de concertos pela Franca, e em 1892 apresentou-se na Inglaterra, onde sua obra ja era extremamente popular. Em 1901 casou-se com L. M. Carbonel, um editor musical, que deu grande impulso a impressao e divulgacao de sua obra. Em 1908 realizou concertos pelos Estados Unidos, celebrada por seus inumeros admiradores. Recebeu a "Legion d'Honneur", honraria concedida pela primeira vez a uma mulher compositora. FANNY CECILIE MENDELSSOHN (1805-1847) nasceu em Hamburgo, Alemanha, demonstrando talento musical prodigioso desde crianca, assim como seu irmao Felix. Seu talento e paixao pelo piano fizeram com que escrevesse mais de quatrocentas obras, para piano solo, para piano e canto, e para diferentes formacoes cameristicas. Seu pai incentivou seu talento, mas de acordo com o pensamento da epoca, declarou: "A musica sera talvez a profissao de teu irmao, mas para ti ela pode e deve ser somente um ornamento!". Goethe a considerava tao talentosa quanto seu genial irmao. Casou-se com W. Hensel, artista plastico, e em sua residencia em Berlim eram organizados os "Domingos Musicais", nos quais saraus reuniam grandes musicos da epoca, e uma plateia seleta e culta. FRANCISCA EDWIGES NEVES GONZAGA, a nossa Chiquinha Gonzaga (1847-1935) nasceu e viveu no Rio de Janeiro. Passou a vida enfrentando preconceitos em nome da paixao pela musica, por ter se dedicado profissionalmente a uma atividade ate entao so exercida pelos homens, no ambiente conservador do inicio do seculo. Foi renegada pelos pais, desfez casamentos, ficou longe dos filhos, mas muito lentamente foi conquistando a admiracao e o respeito de sua cidade, e mais tarde, do pais. Foi pioneira e inovadora, envolveu-se nas causas abolicionista e republicana, e como musicista liderou a luta pela valorizacao dos direitos autorais. Sempre foi muito ligada as manifestacoes mais populares de sua epoca, escreveu a opereta Forrobodo, que teve inacreditaveis 1500 recitas, e e a autora da primeira marchinha de carnaval, "O abre alas". ******************************************** ******************************************** WORKSHOP: Center for Computer Research in Music and Acoustics (CCRMA) Summer Workshops (Jun-Set/2007 - Stanford, CA, EUA) ******************************************** De: http://ccrma.stanford.edu/workshops/2007/index.html CCRMA Summer Workshops 2007 GENERAL INFORMATION The Center for Computer Research in Music and Acoustics offers intensive programs where top educators and researchers from the fields of music, engineering, and computer science will present a detailed study of specialized subjects. The workshops are one or two week programs and this year are offered in 6 different locations worldwide. The workshops are open to the public. Each day begins at 9:00 am and ends at 5:00 pm with an hour for lunch on your own. IMPORANT NOTE All workshop offerings subject to change or cancellation based on enrollment TUITION AND FEES Course tuition and fees will vary by location. Workshops located at CCRMA will be $650 for one week and $1200 for two weeks. Fees may be associated for lab material. ACADEMIC CREDIT No academic credit is offered for participation in the workshops. HOUSING Housing costs are not included in the course fee. Stanford Campus housing is available for the summer workshops held at CCRMA through the Stanford University Conference Office. (Website will be activated by February 28.) DIRECTIONS Directions to the CCRMA Workshop held at the Knoll, 660 Lomita Drive, Stanford, CA can be found at http://www.stanford.edu/home/visitors/maps.html. PARKING Parking costs are not included in the course fee. Parking information can be found at the Stanford Parking and Transportation website: http://transportation.stanford.edu/ REGISTRATION Resigtration will be handled separately for each location. All workshops held at CCRMA require a $150 Non-Refundable Registration Fee. Register for the workshops at CCRMA here SUMMER WORKSHOP CONTACT Tricia Schroeter CCRMA Administrator 660 Lomita Drive Stanford University Stanford, CA 94305-8180 650-723-4971 x320 650-723-8468 (fax) tricia em ccrma.stanford.edu MORE INFORMATIONS: http://ccrma.stanford.edu/workshops/2007/index.html ******************************************** ******************************************** WORKSHOP: Espacializacao e Interpretacao com a "Orquestra de Altifalantes" (10-12/Abr - Lisboa, PORTUGAL) ******************************************** De: cursos em misomusic.com TEMPORADA MISO MUSIC PORTUGAL EM RESIDENCIA NO INSTITUTO FRANCO-PORTUGUES WORKSHOP Espacializacao e Interpretacao com a Orquestra de Altifalantes Professor: Miguel Azguime Horario: 10, 11, 12 Abril 2007 - 14h30 as 18h30 Local: Auditorio Philippe Friedman do Instituto Franco-Portugues Morada: Avenida Luis Bivar, 91 / 1050-143 Lisboa A Orquestra de Altifalantes: A difusao e interpretacao de uma peca electroacustica exige tanto cuidado e preparacao quanto a interpretacao de uma peca instrumental acustica. A "Orquestra de Altifalantes" do Festival Musica Viva e um sistema multicanais de difusao e interpretacao da musica electroacustica, em constante desenvolvimento, com o objectivo de possibilitar uma verdadeira dimensao interpretativa, na qual a analise, intencao e sensibilidade do interprete, possam manifestar-se pelas configuracoes de difusao sonora que a "Orquestra de Altifalantes" coloca a disposicao, na medida em que permite a construcao sonora de espacos, timbres e tempos que clarificam a "leitura" auditiva da obra e a sua comunicacao com o publico. Nao se trata de criar ou adicionar efeitos a obra electroacustica sobre suporte, ou de a colocar em movimento, mas tao somente interpreta-la, mostra-la na sua profunda riqueza... revela-la. A "Orquestra de Altifalantes" torna-se assim num instrumento de difusao e de interpretacao que o compositor toca em concerto, instrumento de expressao da sua obra musical e de valorizacao dos sons. Descricao do workshop: Este workshop propoe sessoes de trabalho pratico com a Orquestra de Altifalantes, que permitira conhecer em detalhe e ouvir este "instrumento de difusao", e utiliza-lo para a espacializacao e interpretacao das obras que os participantes quiserem trazer. Sera tambem analisada. experimentada e discutida a espacializacao e interpretacao de algumas obras de referencia do repertorio electroacustico. Observacoes: A lingua do workshop sera o portugues. O workshop de "Espacializacao e Interpretacao com a Orquestra de Altifalantes" tem um numero maximo de 10 participantes. Sera dada preferencia aos primeiros inscritos. O custo do workshop e de 25 E, pagos com a inscricao. No final do workshop sera entregue um certificado de participacao. Para proceder a inscricao devera preencher o formulario de inscricao e enviar para Miso Music Portugal um cheque ou vale de correio. A sua inscricao so se tornara efectiva com o recebimento do valor do workshop, apos o que sera notificado da confirmacao da sua inscricao. Se necessario podera solicitar um formulario de inscricao atraves dos contactos a seguir indicados, ou simplesmente enviar-nos os seus elementos a acompanhar o valor da inscricao: nome, morada, telefone, email, idade, profissao e a indicacao do curso no qual se pretende inscrever. MISO MUSIC PORTUGAL Rua do Douro 92 - Rebelva 2775-318 Parede - Portugal Telefone: 21-457.50.68 Fax: 21-458.72.56 Email: cursos em misomusic.com Web: www.misomusic.com ******************************************** ******************************************** INFORME: Master Classes com Caio Pagano (piano). (16-17/Mar - Sao Paulo, SP) ******************************************** De: music em escolatomsobretom.com Master Classes com Pianista Caio Pagano Dias 16 de 17 de marco das 14:00 as 18:00 horas Valores: R$ 150,00 - Participante R$ 50,00 - Ouvinte (2 Dias) R$ 30,00 - Ouvinte (1 Dia) O pianista brasileiro Caio Pagano e presenca aclamada nos maiores Centros Musicais e Culturais do mundo. E considerado um dos maiores pianistas brasileiros: sua tecnica transcende. Sem lirismo e considerado exuberante, alem de apresentar, em relacao ao estilo, um senso polido e intelectualizado. Caio Pagano combina um profundo conhecimento das artes, literatura e musica, que caracteriza suas interpretacoes com autoridade e excelencia. Caio Pagano, leciona na Escola Superior de Artes do Instituto Politecnico de Castelo Branco, Portugal. O pianista em 2007 apresentar-se-a em Sao Bernardo nos dias 22 e 23 sob a regencia do Maestro Tibirica. No programa, dois concertos: Grieg e Liszt no. 1, alem de dar um recital em Sorocaba ; outro concerto em Ribeirao Preto dia 31, com orquestra regida por Claudio Cruz, Concerto no.1 de Liszt. Em Junho sera a vez do Rio de Janeiro, em Agosto a programacao sera com a OSESP em Sao Paulo tocando Alban Berg. O Pianista ao final de cada Master Classes, estara apresentando uma peca. Maiores Informacoes: www.escolatomsobretom.com.br Tel/fax: (11) 3032-3436 Local: Nucleo Cultural Tom sobre Tom Endereco: Rua Inacio Pereira da Rocha, 127/135 Pinheiros - Sao Paulo -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From carlos.sandroni em gmail.com Sat Mar 10 23:31:08 2007 From: carlos.sandroni em gmail.com (Carlos Sandroni) Date: Sat, 10 Mar 2007 23:31:08 -0300 Subject: [ANPPOM-L] Choro e anais Message-ID: Prezados(as) Colegas, Gostaria de saber se há alguém trabalhando sobre improvisação no choro. Agradeço qualquer informação neste sentido. A propósito, procurei na página da ANPPOM os trabalhos dos congressos mais recentes, e não encontrei. Como estes congressos tiveram anais em formato digital, creio que seria simples disponibizá-los online. Fica a sugestão. Abraços, Carlos -- Carlos Sandroni Departamento de Música, UFPE Contatos vigentes até maio 2007: Contact info until May 2007: Adress/Endereço: The University of Texas at Austin Teresa Lozano Long Institute of Latin American Studies 1 University Station, SRH 1.310 D0800 Austin, Texas 78712-0331 Phones/Telefones: Office/Escritório (1) (512) 232 2411 Cell/Celular (1) (512) 297 5497 -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From jamannis em uol.com.br Sun Mar 11 19:51:16 2007 From: jamannis em uol.com.br (jamannis) Date: Sun, 11 Mar 2007 19:51:16 -0300 Subject: RES: [ANPPOM-L] Choro e anais In-Reply-To: References: Message-ID: <001601c7642f$c7f485c0$6401a8c0@DJL03S51> Caro Carlos, Colegas da Anppom, Devo dizer que a responsabilidade por esse atraso na disponibilização é toda minha. Já deveria ter colocado os anais do RJ que me foram entregues em dezembro pela Diretoria. Porém estou fechando tese de doutorado e esse processo está demasiadamente trabalhoso, me solicitando mais do que esperava. Confesso que mergulhei no trabalho acadêmico para concluir em fevereiro e ainda não defendi. Acabei atrasando a manutenção do site e peço desculpas a todas as colegas e a todos os colegas por esse inconveniente. Compensarei devidamente o afastamento não esperado de modo justo para com a associação. Lembro que para publicação de anais em formato digital fiz uma chamada a todos os associados e, salvo erro ou omissão involuntária, ainda não recebemos muitos. Por isso iniciamos em outubro de 2006 a DIGITALIZAÇÂO dos anais impressos, como os de 1990 BH que já estão no ar. Saliento que foram digitalizados com OCR o que permite a localização de arquivos por buscas nos textos do conteúdo. Os anais da Bahia que estavam em formato digital tive que praticamente reescrever os comandos um por um a partir do CD para que tivesse a mesma aparência numa pagina da Web. Apesar de ser em formato digital acho que teria sido mais simples editar tudo em HTML, mas tentei respeitar a idéia dos autores dos anais da forma mais fiel possível e isso foi bastante trabalhoso. A praticidade e agilidade da busca como sugerida pelo Carlos Sandroni é algo que busco e defendo no tratamento da informação musical e esses recursos estão planejados para o site da Anppom. Permaneço à disposição de todas as colegas e de todos os colegas para maiores esclarecimentos se necessário e agradeço desde já pela compreensão. Melhores saudações, José Augusto Mannis _____ De: anppom-l-bounces em iar.unicamp.br [mailto:anppom-l-bounces em iar.unicamp.br] Em nome de Carlos Sandroni Enviada em: sábado, 10 de março de 2007 23:31 Para: 'anppom-l' Assunto: [ANPPOM-L] Choro e anais Prezados(as) Colegas, Gostaria de saber se há alguém trabalhando sobre improvisação no choro. Agradeço qualquer informação neste sentido. A propósito, procurei na página da ANPPOM os trabalhos dos congressos mais recentes, e não encontrei. Como estes congressos tiveram anais em formato digital, creio que seria simples disponibizá-los online. Fica a sugestão. Abraços, Carlos -- Carlos Sandroni Departamento de Música, UFPE Contatos vigentes até maio 2007: Contact info until May 2007: Adress/Endereço: The University of Texas at Austin Teresa Lozano Long Institute of Latin American Studies 1 University Station, SRH 1.310 D0800 Austin, Texas 78712-0331 Phones/Telefones: Office/Escritório (1) (512) 232 2411 Cell/Celular (1) (512) 297 5497 -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From carlos.sandroni em gmail.com Sun Mar 11 20:25:53 2007 From: carlos.sandroni em gmail.com (Carlos Sandroni) Date: Sun, 11 Mar 2007 20:25:53 -0300 Subject: [ANPPOM-L] Choro e anais In-Reply-To: <001601c7642f$c7f485c0$6401a8c0@DJL03S51> References: <001601c7642f$c7f485c0$6401a8c0@DJL03S51> Message-ID: Valeu Mannis, É assim mesmo, sabemos como é limitado nosso tempo, e este período em que você está é dos mais difíceis. Parabéns pelo que já foi feito, e vamos em frente! Abraços Carlos On 3/11/07, jamannis wrote: > > Caro Carlos, Colegas da Anppom, > > > > Devo dizer que a responsabilidade por esse atraso na disponibilização é > toda minha. > > > > Já deveria ter colocado os anais do RJ que me foram entregues em dezembro > pela Diretoria. Porém estou fechando tese de doutorado e esse processo está > demasiadamente trabalhoso, me solicitando mais do que esperava. Confesso que > mergulhei no trabalho acadêmico para concluir em fevereiro e ainda não > defendi. Acabei atrasando a manutenção do site e peço desculpas a todas as > colegas e a todos os colegas por esse inconveniente. Compensarei devidamente > o afastamento não esperado de modo justo para com a associação. > > > > Lembro que para publicação de anais em formato digital fiz uma chamada a > todos os associados e, salvo erro ou omissão involuntária, ainda não > recebemos muitos. > > > > Por isso iniciamos em outubro de 2006 a DIGITALIZAÇÂO dos anais impressos, > como os de 1990 BH que já estão no ar. Saliento que foram digitalizados com > OCR o que permite a localização de arquivos por buscas nos textos do > conteúdo. > > > > Os anais da Bahia que estavam em formato digital tive que praticamente > reescrever os comandos um por um a partir do CD para que tivesse a mesma > aparência numa pagina da Web. Apesar de ser em formato digital acho que > teria sido mais simples editar tudo em HTML, mas tentei respeitar a idéia > dos autores dos anais da forma mais fiel possível e isso foi bastante > trabalhoso. > > > > A praticidade e agilidade da busca como sugerida pelo Carlos Sandroni é > algo que busco e defendo no tratamento da informação musical e esses > recursos estão planejados para o site da Anppom. > > > > Permaneço à disposição de todas as colegas e de todos os colegas para > maiores esclarecimentos se necessário e agradeço desde já pela compreensão. > > > > Melhores saudações, > > > > José Augusto Mannis > > > ------------------------------ > > *De:* anppom-l-bounces em iar.unicamp.br [mailto: > anppom-l-bounces em iar.unicamp.br] *Em nome de *Carlos Sandroni > *Enviada em:* sábado, 10 de março de 2007 23:31 > *Para:* 'anppom-l' > *Assunto:* [ANPPOM-L] Choro e anais > > > > Prezados(as) Colegas, > > Gostaria de saber se há alguém trabalhando sobre improvisação no choro. > Agradeço qualquer informação neste sentido. > A propósito, procurei na página da ANPPOM os trabalhos dos congressos mais > recentes, e não encontrei. Como estes congressos tiveram anais em formato > digital, creio que seria simples disponibizá-los online. Fica a sugestão. > Abraços, > Carlos > > -- > Carlos Sandroni > Departamento de Música, UFPE > Contatos vigentes até maio 2007: > Contact info until May 2007: > Adress/Endereço: > The University of Texas at Austin > Teresa Lozano Long Institute of Latin American Studies > 1 University Station, SRH 1.310 D0800 > Austin, Texas 78712-0331 > Phones/Telefones: > Office/Escritório (1) (512) 232 2411 > Cell/Celular (1) (512) 297 5497 > -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From carlos.sandroni em gmail.com Sun Mar 11 21:12:47 2007 From: carlos.sandroni em gmail.com (Carlos Sandroni) Date: Sun, 11 Mar 2007 21:12:47 -0300 Subject: [ANPPOM-L] Ainda o choro Message-ID: Olá, Será que a Sheila Zagury assina esta lista, ou alguém que tenha o email dela? Ela escreveu sobre choro e eu gostaria de trocar idéias. Segundo o Hugo Leonardo Ribeiro, alguns estudantes do PPGM UFBA também estariam trabalhando nisso, mas ele não soube me dizer os nomes. Obrigado, Carlos -- Carlos Sandroni Departamento de Música, UFPE Contatos vigentes até maio 2007: Contact info until May 2007: Adress/Endereço: The University of Texas at Austin Teresa Lozano Long Institute of Latin American Studies 1 University Station, SRH 1.310 D0800 Austin, Texas 78712-0331 Phones/Telefones: Office/Escritório (1) (512) 232 2411 Cell/Celular (1) (512) 297 5497 -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From nascimento em fafcs.ufu.br Sun Mar 11 23:42:15 2007 From: nascimento em fafcs.ufu.br (Hermilson Garcia do Nascimento) Date: Sun, 11 Mar 2007 23:42:15 -0300 Subject: [ANPPOM-L] Re: Choro e anais In-Reply-To: References: Message-ID: <20070312024215.16626.qmail@doodle.dr.ufu.br> Prezado Sandroni, Não sei se já é do seu conhecimento um trabalho do Cliff Korman sobre improvisação no choro, apresentado num congresso da IASPM-LA, parece-me interessante. Está disponível no endereço: http://www.hist.puc.cl/historia/iaspm/rio/Anais2004%20(PDF)/CliffKorman.pdf Abraço HERMILSON NASCIMENTO Professor Assistente Universidade Federal de Uberlândia nascimento em fafcs.ufu.br From fborem em musica.ufmg.br Mon Mar 12 00:17:18 2007 From: fborem em musica.ufmg.br (Fausto Borem de Oliveira) Date: Mon, 12 Mar 2007 00:17:18 -0300 Subject: [ANPPOM-L] Choro e anais: ABEL FERREIRA e Paulo =?ISO-8859-1?Q?S=E9rgio_Santos?= Message-ID: Prezado Sandroni, Meu orientando de mestrado Wagno Macedo Gomes defenderá no dia 23 de março, na UFMG, o trabalho ?CHORANDO BAIXINHO DE ABEL FERREIRA: aspectos técnicos e interpretativos do clarinetista-compositor e do clarinetista Paulo Sérgio Santos?, no qual aborda um pouco a questão da improvisação. Fausto Borém Editor de PER MUSI UFMG - Escola de Música Av. Antônio Carlos, 6627 - Pampulha 31.270-010 Belo Horizonte - MG -----anppom-l-bounces em iar.unicamp.br escreveu: ----- Para: jamannis De: "Carlos Sandroni" Enviado por: anppom-l-bounces em iar.unicamp.br Data: 11/03/2007 08:25PM cc: anppom-l Assunto: Re: [ANPPOM-L] Choro e anais Valeu Mannis, É assim mesmo, sabemos como é limitado nosso tempo, e este período em que você está é dos mais difíceis. Parabéns pelo que já foi feito, e vamos em frente! Abraços Carlos On 3/11/07, jamannis < jamannis em uol.com.br > wrote: Caro Carlos, Colegas da Anppom, Devo dizer que a responsabilidade por esse atraso na disponibilização é toda minha. Já deveria ter colocado os anais do RJ que me foram entregues em dezembro pela Diretoria. Porém estou fechando tese de doutorado e esse processo está demasiadamente trabalhoso, me solicitando mais do que esperava. Confesso que mergulhei no trabalho acadêmico para concluir em fevereiro e ainda não defendi. Acabei atrasando a manutenção do site e peço desculpas a todas as colegas e a todos os colegas por esse inconveniente. Compensarei devidamente o afastamento não esperado de modo justo para com a associação. Lembro que para publicação de anais em formato digital fiz uma chamada a todos os associados e, salvo erro ou omissão involuntária, ainda não recebemos muitos. Por isso iniciamos em outubro de 2006 a DIGITALIZAÇÂO dos anais impressos, como os de 1990 BH que já estão no ar. Saliento que foram digitalizados com OCR o que permite a localização de arquivos por buscas nos textos do conteúdo. Os anais da Bahia que estavam em formato digital tive que praticamente reescrever os comandos um por um a partir do CD para que tivesse a mesma aparência numa pagina da Web. Apesar de ser em formato digital acho que teria sido mais simples editar tudo em HTML, mas tentei respeitar a idéia dos autores dos anais da forma mais fiel possível e isso foi bastante trabalhoso. A praticidade e agilidade da busca como sugerida pelo Carlos Sandroni é algo que busco e defendo no tratamento da informação musical e esses recursos estão planejados para o site da Anppom. Permaneço à disposição de todas as colegas e de todos os colegas para maiores esclarecimentos se necessário e agradeço desde já pela compreensão. Melhores saudações, José Augusto Mannis De: anppom-l-bounces em iar.unicamp.br "_blank" [mailto: anppom-l-bounces em iar.unicamp.br "_blank" ] Em nome de Carlos Sandroni Enviada em: sábado, 10 de março de 2007 23:31 Para: 'anppom-l' Assunto: [ANPPOM-L] Choro e anais Prezados(as) Colegas, Gostaria de saber se há alguém trabalhando sobre improvisação no choro. Agradeço qualquer informação neste sentido. A propósito, procurei na página da ANPPOM os trabalhos dos congressos mais recentes, e não encontrei. Como estes congressos tiveram anais em formato digital, creio que seria simples disponibizá-los online. Fica a sugestão. Abraços, Carlos -- Carlos Sandroni Departamento de Música, UFPE Contatos vigentes até maio 2007: Contact info until May 2007: Adress/Endereço: The University of Texas at Austin Teresa Lozano Long Institute of Latin American Studies 1 University Station, SRH 1.310 D0800 Austin, Texas 78712-0331 Phones/Telefones: Office/Escritório (1) (512) 232 2411 Cell/Celular (1) (512) 297 5497 ________________________________________________ Lista de discussões ANPPOM http://iar.unicamp.br/mailman/listinfo/anppom-l ________________________________________________ -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From alexandrenegreiros em yahoo.com.br Mon Mar 12 03:52:20 2007 From: alexandrenegreiros em yahoo.com.br (Alexandre Negreiros) Date: Mon, 12 Mar 2007 03:52:20 -0300 Subject: [ANPPOM-L] Choro e anais In-Reply-To: References: Message-ID: <8C2B0CD8-2B48-49DB-BD72-29BCBFB9B7F4@yahoo.com.br> Olá Carlos, Não tenho absoluta certeza, mas acho que o tema da pesquisa do saxofonista Samuel Oliveira, ex-mestrando pela UFRJ, era sobre improvisação no choro. Lembro dele, em um colóquio de pesquisa (talvez em 2004?), mostrando um quadro elaborado em sua pesquisa, no qual indicava os diversos graus de "intensidade" de uma interpretação (ou do improviso). Me marcou o termo com o qual cunhou a, digamos, melhor atuação: classificou tal performance como o "quebrar tudo". Havia ouvido isso outra vezes entre músicos que, antes de tocar, se desejam "boa performance", tal como atores que se desejam "merda" antes de uma estréia. Torço para que seja de seu proveito, mas sugiro que confira tal referência. De fato, só o vi naquela ocasião, nem o conheço pessoalmente. Boa sorte! Abçs Alexandre On Mar 10, 2007, at 11:31 PM, Carlos Sandroni wrote: > Prezados(as) Colegas, > > Gostaria de saber se há alguém trabalhando sobre improvisação no > choro. Agradeço qualquer informação neste sentido. > A propósito, procurei na página da ANPPOM os trabalhos dos > congressos mais recentes, e não encontrei. Como estes congressos > tiveram anais em formato digital, creio que seria simples > disponibizá-los online. Fica a sugestão. > Abraços, > Carlos > > -- > Carlos Sandroni > Departamento de Música, UFPE > Contatos vigentes até maio 2007: > Contact info until May 2007: > Adress/Endereço: > The University of Texas at Austin > Teresa Lozano Long Institute of Latin American Studies > 1 University Station, SRH 1.310 D0800 > Austin, Texas 78712-0331 > Phones/Telefones: > Office/Escritório (1) (512) 232 2411 > Cell/Celular (1) (512) 297 5497 > ________________________________________________ > Lista de discussões ANPPOM > http://iar.unicamp.br/mailman/listinfo/anppom-l > ________________________________________________ From rudrasena em uol.com.br Tue Mar 13 00:46:05 2007 From: rudrasena em uol.com.br (Jos=?ISO-8859-1?B?6SA=?=Luiz Martinez) Date: Tue, 13 Mar 2007 00:46:05 -0300 Subject: [ANPPOM-L] "O teatro cl =?iso-8859-1?q?=E1?= ssico da =?iso-8859-1?q?=CD?= ndia, o Kutiyattam e o Kathakali" Message-ID: A Rede Interdisciplinar de Semiótica da Música convida para a série de palestras, oficina e vídeos: "O teatro clássico da Índia, o Kutiyattam e o Kathakali" Prof. Dr. Carlos Alberto da Fonseca (Dep. de Sânscrito - USP) Prof. Dr. José Luiz Martinez (Artes do Corpo - PUC/SP) A origem mítica do teatro na Índia é descrita como a representação da luta entre os devas e os asuras pela posse do elixir da imortalidade. Depois de muitas peripécias, os deuses venceram. Então, o sábio Narada ofereceu aos próprios deuses e asuras a representação da batalha em música, dança e teatro. Das formas ritualizadas às tradições clássicas, o teatro na Índia consiste numa combinação extraordinária de música, poesia, dança e drama. Esta série de palestras e vídeos oferecerá um panorama iniciando com o teatro sânscrito clássico e destacando duas formas tradicionais até hoje encenadas em Kerala (estado do sul da Índia), o Kutiyattam e o Kathakali. O convidado especial é o Prof. Carlos Alberto da Fonseca, do Departamento de Sânscrito da USP, especialista no teatro sânscrito. Ele também vai oferecer aos alunos uma oficina com leituras dramáticas de peças tradicionais. Essa literatura, que data dos primeiros séculos da era Cristã, foi descoberta pelo ocidente somente no século XIX, quando uma peça de Kalidasa foi traduzida para o alemão. Essa peça era nada mais nada menos do que "Shakuntala", que impressionou profundamente Goethe. Várias adaptações e mesmo óperas foram realizadas na Europa à partir de traduções que representam os primeiros passos da indologia ocidental. Um trecho de "Shakuntala" será exibido em vídeo, encenado no estilo Kutiyattam. As tradições indianas de dança/teatro/ópera descendem tanto das formas clássicas como do teatro popular e tribal. Refinadas ao longo de milênios, sete delas são atualmente consideradas clássicas: Kutiyattam, Kathakali, Kathak, Kucchipudi, Odissi, Bharata-Natyam e Manipuri. No entanto, muitas outras formas existem. Neste evento, serão apresentados vídeos de Kutiyattam (declarado como patrimônio imaterial da humanidade pela Unesco) e de Kathakali. Este último é objeto de pesquisa do Prof. José Luiz Martinez (Dep. de Linguagens do Corpo - PUC-SP), que esteve na Índia entre 2005-6 estudando a relação da música com a linguagem cênica do Kathakali. Em um dos vídeos gravados exclusivamente veremos uma adaptação de "Othello" para o Kathakali. "O teatro clássico da Índia, o Kutiayttam e o Kathakali" PROGRAMA: Dia 15/03 (5ª-feira) - 19h - Auditório superior, TUCA (Teatro da PUC/SP) Palestra sobre o teatro clássico da Índia - (duração: 90 minutos) Prof. Dr. Carlos Alberto da Fonseca (Dep. de Sânscrito - USP) Dia 22/03 (5ª-feira) - 19h - Sala 529 - 5º Andar - Prédio Novo da PUC/SP Oficina de leitura dramática com peças do teatro sânscrito clássico. Entre os textos a serem trabalhados estão: "Mattavilasam" ("Jogos da Bebedeira") e "O Asceta e a Cortesã, ambas do século VII - (duração: duas horas e meia) Prof. Dr. Carlos Alberto da Fonseca (Dep. de Sânscrito - USP) Dia 29/03 (5ª-feira) - 18h30 - Auditório Banespa - Térreo - Prédio Novo da PUC/SP Palestra sobre o Kutiyattam seguida de vídeo com uma cena da peça "Shakuntala" de Kalidasa (século IV) - (duração: 2 horas e meia) Prof. Dr. José Luiz Martinez (Artes do Corpo - PUC/SP) Dia 11/04 (4ª-feira) - 18h30 - Auditório Banespa - Térreo - Prédio Novo da PUC/SP Palestra sobre o Kathakali seguida de exemplos em vídeo com trechos de diversas peças tradicionais do século XVII. - (duração: 2 horas e meia) Prof. Dr. José Luiz Martinez (Artes do Corpo - PUC/SP) Dia 19/04 (5ª-feira) - 18h30 - Auditório Banespa - Térreo - Prédio Novo da PUC/SP Apresentação integral da adaptação de "Othello" de Shakespeare para a linguagem de Kathakali, realizada pelo mestre Sadanam Balakrishnan e a companhia do International Centre for Kathakali. Registro em vídeo exclusivo, gravado pelo Prof. José Luiz Martinez em pesquisa de campo na Índia - (duração 2 horas e meia) Pontifícia Universidade Católica de São Paulo Departamento de Linguagens do Corpo Comunicação das Artes do Corpo Rua Monte Alegre, 984 - Perdizes - São Paulo - SP CEP: 05014-901 Fone: (11) 3670-8000 (PABX) Rede Interdisciplinar de Semiótica da Música http://www.pucsp.br/pos/cos/rism * Entrada franca * -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo não-texto foi limpo... Nome: image.jpg Tipo: image/jpeg Tamanho: 13014 bytes Descrição: não disponível URL: -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo não-texto foi limpo... Nome: image.jpg Tipo: image/jpeg Tamanho: 12318 bytes Descrição: não disponível URL: -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo não-texto foi limpo... Nome: image.jpg Tipo: image/jpeg Tamanho: 11692 bytes Descrição: não disponível URL: From sandramontreal em hotmail.com Tue Mar 13 12:29:47 2007 From: sandramontreal em hotmail.com (Sandra Reis) Date: Tue, 13 Mar 2007 12:29:47 -0300 Subject: [ANPPOM-L] =?iso-8859-1?q?FW=3A_=5Bcercledemusicologie=5D_Conf?= =?iso-8859-1?q?=E9rence_d=27Alexander_Rehding?= Message-ID: Um anexo em HTML foi limpo... URL: -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo não-texto foi limpo... Nome: image001.gif Tipo: image/gif Tamanho: 4545 bytes Descrição: não disponível URL: From wania em maier.com.br Wed Mar 14 07:38:12 2007 From: wania em maier.com.br (Wania Storolli) Date: Wed, 14 Mar 2007 07:38:12 -0300 Subject: [ANPPOM-L] Curso Movimento, =?iso-8859-1?q?Respira=E7=E3o_e_Canto?= Message-ID: <45F7D094.8020704@maier.com.br> Aos colegas da ANPPOM, Gostaria de pedir a divulgação do curso de /Movimento, Respiração e Canto/, que deverá ter início nesta quinta-feira no Instituto Sedes-Sapientiae em São Paulo. Obrigada, Wânia Storolli ------------------------------------------------------------------------ -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo não-texto foi limpo... Nome: não disponível Tipo: image/png Tamanho: 166845 bytes Descrição: não disponível URL: From sandramontreal em hotmail.com Wed Mar 14 13:19:19 2007 From: sandramontreal em hotmail.com (Sandra Reis) Date: Wed, 14 Mar 2007 13:19:19 -0300 Subject: [ANPPOM-L] FW: [cercledemusicologie] Georgina Born colloquium - March 15, 2007 Message-ID: Um anexo em HTML foi limpo... URL: From sandramontreal em hotmail.com Wed Mar 14 13:23:38 2007 From: sandramontreal em hotmail.com (Sandra Reis) Date: Wed, 14 Mar 2007 13:23:38 -0300 Subject: [ANPPOM-L] =?iso-8859-1?q?FW=3A_=5Bcercledemusicologie=5D_INVITA?= =?iso-8859-1?q?TION_-_Soir=E9e_Musique_de_Film_-_Mercredi_20h?= Message-ID: Um anexo em HTML foi limpo... URL: From sandramontreal em hotmail.com Wed Mar 14 13:26:11 2007 From: sandramontreal em hotmail.com (Sandra Reis) Date: Wed, 14 Mar 2007 13:26:11 -0300 Subject: [ANPPOM-L] =?iso-8859-1?q?FW=3A_=5Bcercledemusicologie=5D_Conf?= =?iso-8859-1?q?=E9rence_=B3_Du_langage_cin=E9matographique_=E0_la_musique?= =?iso-8859-1?q?_acousmatique_=3A_=E9criture_et_structures=B2_-_Martin_B?= =?iso-8859-1?q?=E9dard?= Message-ID: Um anexo em HTML foi limpo... URL: From lilianabollos em uol.com.br Wed Mar 14 14:42:26 2007 From: lilianabollos em uol.com.br (Liliana Bollos) Date: Wed, 14 Mar 2007 14:42:26 -0300 Subject: [ANPPOM-L] Choro e anais References: Message-ID: <002901c76660$2c8425e0$0301a8c0@liliana> Caro Sandroni, a propósito de seu email sobre improvisação no choro, acabei lendo o trabalho de Clifford Korman, que lhe foi sugerido, também pela minha área de interesse. Realmente há poucos trabalhos sobre improvisação em geral, há muitos trabalhos historiográficos, mas sem análise musical, tornam-se vagos. Sobre o que li hoje, antes de haver influência do jazz, o choro vem das danças de salão da época de D.João, que já li em muitos livros, sobretudo da polca européia, depois amaxixada. O próprio ragtime americano tb. influenciou-se da mesma fonte, assim como da forma de 3 partes AABBACCA. O que acho que devemos separar bem é "qual é o jazz a que o choro se relaciona!". Não dá para falar em jazz - bebop e cool jazz, que são esses nomes que aqui o pessoal sempre fala. Quando se fala em bossa nova, tudo bem, mas com o choro, é bem no começo. O ragtime era uma música escrita como os tangos brasileiros de Ernesto Nazareth. A improvisação no choro apareceu com as rodas, principalmente anos 20. Já ouvi gravação com Pixinguinha (8 Batutas) improvisando ao mesmo tempo que outro sopro solava a melodia, acho que era "Um a zero". Outro exemplo é do Jacob do Bandolim (Choro assanhado). As improvisações eram sempre em cima da harmonia, do acorde, baseado na melodia, que foi a base do começo da improvisação. No jazz, década de 1920 foi a dixieland, apesar que ser chamada de jazz de branco, é que se impôs de um lado e do outro o New Orleans com improvisações coletivas, melódicas, variações da melodia, principalmente o clarinete. Só mais tarde, anos 40, com o bebop de Charlie Parker, Dizzy Gillespie, T. Monk e Bud Powell, é que a improvisação se tornou mais solta da melodia, com padrões harmônicos baseados em determinadas escalas previamente estabelecidas, estudadas, assimiladas. A base da improvisação do choro, assim como no início dos standards de jazz (até o swing, anos 30) é a melodia (com variações). O choro não fez uso da escala de blues, que foi outra base importante para a evolução da harmonia no jazz. Termino com 2 exemplos bem brasileiros: Há uma peça incrivelmente bela de Nazareth intitulada "Improviso", formalmente escrita. Também li (não sei onde) que o flautista Joaquim da Silva Callado tocou um "desafio" com um flautista famoso de sua época em que fizeram muitas variações, e o Callado venceu o outro. E isso foi bem antes da grande influência do jazz sobre nós, que foi na década de 30 - época de ouro. Peço que desculpe, caso este email não for bem recebido. Um abraço, Liliana Bollos ----- Original Message ----- From: Carlos Sandroni To: 'anppom-l' Sent: Saturday, March 10, 2007 11:31 PM Subject: [ANPPOM-L] Choro e anais Prezados(as) Colegas, Gostaria de saber se há alguém trabalhando sobre improvisação no choro. Agradeço qualquer informação neste sentido. A propósito, procurei na página da ANPPOM os trabalhos dos congressos mais recentes, e não encontrei. Como estes congressos tiveram anais em formato digital, creio que seria simples disponibizá-los online. Fica a sugestão. Abraços, Carlos -- Carlos Sandroni Departamento de Música, UFPE Contatos vigentes até maio 2007: Contact info until May 2007: Adress/Endereço: The University of Texas at Austin Teresa Lozano Long Institute of Latin American Studies 1 University Station, SRH 1.310 D0800 Austin, Texas 78712-0331 Phones/Telefones: Office/Escritório (1) (512) 232 2411 Cell/Celular (1) (512) 297 5497 ------------------------------------------------------------------------------ ________________________________________________ Lista de discussões ANPPOM http://iar.unicamp.br/mailman/listinfo/anppom-l ________________________________________________ ------------------------------------------------------------------------------ No virus found in this incoming message. Checked by AVG Free Edition. Version: 7.5.446 / Virus Database: 268.18.8/714 - Release Date: 08/03/07 10:58 -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From rudrasena em uol.com.br Thu Mar 15 08:08:14 2007 From: rudrasena em uol.com.br (Jos=?ISO-8859-1?B?6SA=?=Luiz Martinez) Date: Thu, 15 Mar 2007 08:08:14 -0300 Subject: [ANPPOM-L] FW: Roda de Choro (Radio Camara) - Homenagem a Heitor Villa-Lobos In-Reply-To: Message-ID: ------ Forwarded Message > From: Alvaro Henrique > Date: Thu, 15 Mar 2007 01:58:25 -0300 > To: > Subject: Roda de Choro (Radio Camara) - Homenagem a Heitor Villa-Lobos > > Texto em Português abaixo > > Dear Friends; > > Radio Camara's Roda de Choro program invited me to perform some works by > Heitor Villa-Lobos to celebrate the 120th birthday of this important > Brazilian musician. It features the recently found Valse-Choro, a piece > published a few months ago that wasn't known to the public for decades (its > Brazilian premiere was just about two weeks ago). > > It will be broadcasted on Saturday, 15h (GMT), and you can listen to the > program on www.radio.camara.gov.br (click on "Radio ao vivo") > > I hope you will enjoy it! > > Alvaro Henrique > > http://xs313.xs.to/xs313/07113/Informativo_RodadeChoro18.jpg > > ------ End of Forwarded Message From ppgmus em ufba.br Thu Mar 15 10:43:59 2007 From: ppgmus em ufba.br (PPGMUS) Date: Thu, 15 Mar 2007 10:43:59 -0300 Subject: [ANPPOM-L] Harpa References: <002901c76660$2c8425e0$0301a8c0@liliana> Message-ID: <007901c76707$fc01b1f0$377ba8c0@MusPPGDiana> Prezados Colegas, O Programa de Pós-graduação em Música da Universidade Federal da Bahia comunica que acaba de receber uma Harpa Lyon & Healy Style 23 obtida com recursos do edital FINEP Multiusuário 04-06. Durante 18 meses estaremos realizando pesquisas relacionadas a esse instrumento e gostaríamos de convidar pesquisadores de outros programas interessados em participar individual ou coletivamente desse projeto. O projeto prevê pesquisas nas quatro áreas de concetração do programa: composição, educação, execução e etno/musicologia. Se souberem de alguém com titulação em Harpa que esteja interessado(a) em fazer "workshops" para os pesquisadores envolvidos, por gentileza, enviem mensagem para ppgmus em ufba.br Sem mais para o momento, Saudações acadêmicas, Ricardo M. Bordini Coordenador do PPGMUS-UFBA -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From nascimento em fafcs.ufu.br Thu Mar 15 11:31:15 2007 From: nascimento em fafcs.ufu.br (Hermilson Garcia do Nascimento) Date: Thu, 15 Mar 2007 11:31:15 -0300 Subject: [ANPPOM-L] Re: Choro e anais In-Reply-To: <002901c76660$2c8425e0$0301a8c0@liliana> References: <002901c76660$2c8425e0$0301a8c0@liliana> Message-ID: <20070315143115.16524.qmail@doodle.dr.ufu.br> Olá Liliana, Interessante sua postura de escrever diretamente à lista suas idéias acerca do tema. Acho que a lista deveria se voltar mais a esse tipo de mensagens, em vez das auto-promocionais que por vezes nos chegam. A propósito de seu comentário, o Cliff é um bom e ativo pianista que conhece bem o choro, mas é um músico dos Estados Unidos, você tem que dar um desconto, são outras as suas motivações. Particularmente penso que essas aproximações são perigosas quando feitas em escala muito "macro", como essa que constantemente fazem entre Bossa Nova e Jazz: uma prática particular do samba x um conjunto de práticas muito amplo, ainda que limitado ao Cool Jazz. Bebop então, nem pensar, a Bossa Nova é sua completa negação, mesmo por que distam entre si uma eternidade, a o caminho quase intransponível que vai da canção ao reduto - por excelência - da música instrumental. Em compensação, nota-se claramente uma espécie de neobop entre os ingredientes da improvisação de um Hamilton de Holanda. Uma noção muito útil nesse contexto poderia ser a da fricção de musicalidades, tal como a desenvolve o Acácio Piedade. Abraços. Liliana Bollos escreveu: > Caro Sandroni, a propósito de seu email sobre improvisação no choro, acabei lendo o trabalho de Clifford Korman, que lhe foi sugerido, também pela minha área de interesse. Realmente há poucos trabalhos sobre improvisação em geral, há muitos trabalhos historiográficos, mas sem análise musical, tornam-se vagos. > > Sobre o que li hoje, antes de haver influência do jazz, o choro vem das danças de salão da época de D.João, que já li em muitos livros, sobretudo da polca européia, depois amaxixada. O próprio ragtime americano tb. influenciou-se da mesma fonte, assim como da forma de 3 partes AABBACCA. > > O que acho que devemos separar bem é "qual é o jazz a que o choro se relaciona!". Não dá para falar em jazz - bebop e cool jazz, que são esses nomes que aqui o pessoal sempre fala. Quando se fala em bossa nova, tudo bem, mas com o choro, é bem no começo. O ragtime era uma música escrita como os tangos brasileiros de Ernesto Nazareth. A improvisação no choro apareceu com as rodas, principalmente anos 20. Já ouvi gravação com Pixinguinha (8 Batutas) improvisando ao mesmo tempo que outro sopro solava a melodia, acho que era "Um a zero". Outro exemplo é do Jacob do Bandolim (Choro assanhado). > > As improvisações eram sempre em cima da harmonia, do acorde, baseado na melodia, que foi a base do começo da improvisação. No jazz, década de 1920 foi a dixieland, apesar que ser chamada de jazz de branco, é que se impôs de um lado e do outro o New Orleans com improvisações coletivas, melódicas, variações da melodia, principalmente o clarinete. Só mais tarde, anos 40, com o bebop de Charlie Parker, Dizzy Gillespie, T. Monk e Bud Powell, é que a improvisação se tornou mais solta da melodia, com padrões harmônicos baseados em determinadas escalas previamente estabelecidas, estudadas, assimiladas. > > A base da improvisação do choro, assim como no início dos standards de jazz (até o swing, anos 30) é a melodia (com variações). O choro não fez uso da escala de blues, que foi outra base importante para a evolução da harmonia no jazz. > > Termino com 2 exemplos bem brasileiros: Há uma peça incrivelmente bela de Nazareth intitulada "Improviso", formalmente escrita. Também li (não sei onde) que o flautista Joaquim da Silva Callado tocou um "desafio" com um flautista famoso de sua época em que fizeram muitas variações, e o Callado venceu o outro. E isso foi bem antes da grande influência do jazz sobre nós, que foi na década de 30 - época de ouro. Peço que desculpe, caso este email não for bem recebido. > > Um abraço, > > Liliana Bollos > > ----- Original Message ----- > From: Carlos Sandroni > To: 'anppom-l' > Sent: Saturday, March 10, 2007 11:31 PM > Subject: [ANPPOM-L] Choro e anais > > > Prezados(as) Colegas, > > Gostaria de saber se há alguém trabalhando sobre improvisação no choro. Agradeço qualquer informação neste sentido. > A propósito, procurei na página da ANPPOM os trabalhos dos congressos mais recentes, e não encontrei. Como estes congressos tiveram anais em formato digital, creio que seria simples disponibizá-los online. Fica a sugestão. > Abraços, > Carlos > > -- > Carlos Sandroni > Departamento de Música, UFPE > Contatos vigentes até maio 2007: > Contact info until May 2007: > Adress/Endereço: > The University of Texas at Austin > Teresa Lozano Long Institute of Latin American Studies > 1 University Station, SRH 1.310 D0800 > Austin, Texas 78712-0331 > Phones/Telefones: > Office/Escritório (1) (512) 232 2411 > Cell/Celular (1) (512) 297 5497 > > > ------------------------------------------------------------------------------ > > > ________________________________________________ > Lista de discussões ANPPOM > http://iar.unicamp.br/mailman/listinfo/anppom-l > ________________________________________________ > > > ------------------------------------------------------------------------------ > > > No virus found in this incoming message. > Checked by AVG Free Edition. > Version: 7.5.446 / Virus Database: 268.18.8/714 - Release Date: 08/03/07 10:58 > HERMILSON G. NASCIMENTO Professor Assistente Universidade Federal de Uberlândia nascimento em fafcs.ufu.br From palombini em terra.com.br Thu Mar 15 13:26:24 2007 From: palombini em terra.com.br (carlos palombini) Date: Thu, 15 Mar 2007 13:26:24 -0300 Subject: [ANPPOM-L] brasileiro vc norte-americano (era Choro) In-Reply-To: <002901c76660$2c8425e0$0301a8c0@liliana> References: <002901c76660$2c8425e0$0301a8c0@liliana> Message-ID: <45F973B0.1040702@terra.com.br> A relação entre gêneros brasileiros e norte-americanos é interessante, entre outras coisas porque a música (negra) norte-americana também tem raízes (desculpem a palavra) na cultura iorubá. No caso do choro, é clara a analogia entre a famosa foto de 1922 dos (7) Batutas (reproduzida em _Brasil Rito e Ritmo_, Rio de Janeiro, Aprazível Edições, pp 55 e 56) e fotos de grupos de Dixieland (desculpem, não consigo achar a referência). Isto não prova a influência musical, mas indica que, na época, era possível estabelecer uma analogia. Parece que as histórias da música popular brasileira desejem ignorar o que vem dos Estados Unidos por anti-brasileiro. Acho que, desde Paul Gilroy, isto não seja possível. Na apresentação de um trabalho sobre choro, um aluno se enche de orgulho para dizer que o choro nasceu antes do jazz. Ao mesmo tempo, encontram-se erros crassos em literaturas que não podem deixar de ignorar a música norte-americana, como a literatura sobre funk carioca. Por exemplo: Que o funk nasceu no Bronx! (O hip-hop, do qual o funk carioca descende, nasceu no Bronx, mas não o funk de James Brown, Jorge Clinton etc e evidentemente o funk carioca tampouco, a não ser no sentido figurado). Que a disco music é branca! (Pode ser no Brasil, onde chegou tarde, mas também o rock chegou ao Brasil nas vozes de Nora Ney e Cauby Peixoto [juro!], que podem nem ser tão brancos assim, mas fazem parte de um universo com um etos muito distinto do do r&b). Que a house é um tipo de funk! (Escrito por Hermano Vianna, não consigo explicar isso, ainda que a house possa ser bem funkeada). Este anti-americanismo encontra-se até entre praticantes brasileiro do hip-hop. Outro dia, num café, uma amiga minha perguntou a um deles se ele era rapper ou MC. Ele disse que rapper era coisa de americano, que ele era poeta! Liliana Bollos escreveu: > > Caro Sandroni, a propósito de seu email sobre improvisação no choro, > acabei lendo o trabalho de Clifford Korman, que lhe foi sugerido, > também pela minha área de interesse. Realmente há poucos trabalhos > sobre improvisação em geral, há muitos trabalhos historiográficos, mas > sem análise musical, tornam-se vagos. > > Sobre o que li hoje, antes de haver influência do jazz, o choro vem > das danças de salão da época de D.João, que já li em muitos livros, > sobretudo da polca européia, depois amaxixada. O próprio ragtime > americano tb. influenciou-se da mesma fonte, assim como da forma de 3 > partes AABBACCA. > > O que acho que devemos separar bem é "qual é o jazz a que o choro se > relaciona!". Não dá para falar em jazz - bebop e cool jazz, que são > esses nomes que aqui o pessoal sempre fala. Quando se fala em bossa > nova, tudo bem, mas com o choro, é bem no começo. O ragtime era uma > música escrita como os tangos brasileiros de Ernesto Nazareth. A > improvisação no choro apareceu com as rodas, principalmente anos 20. > Já ouvi gravação com Pixinguinha (8 Batutas) improvisando ao mesmo > tempo que outro sopro solava a melodia, acho que era ?Um a zero?. > Outro exemplo é do Jacob do Bandolim (Choro assanhado). > > As improvisações eram sempre em cima da harmonia, do acorde, baseado > na melodia, que foi a base do começo da improvisação. No jazz, década > de 1920 foi a dixieland, apesar que ser chamada de jazz de branco, é > que se impôs de um lado e do outro o New Orleans com improvisações > coletivas, melódicas, variações da melodia, principalmente o > clarinete. Só mais tarde, anos 40, com o bebop de Charlie Parker, > Dizzy Gillespie, T. Monk e Bud Powell, é que a improvisação se tornou > mais solta da melodia, com padrões harmônicos baseados em determinadas > escalas previamente estabelecidas, estudadas, assimiladas. > > A base da improvisação do choro, assim como no início dos standards de > jazz (até o swing, anos 30) é a melodia (com variações). O choro não > fez uso da escala de blues, que foi outra base importante para a > evolução da harmonia no jazz. > > Termino com 2 exemplos bem brasileiros: Há uma peça incrivelmente bela > de Nazareth intitulada ?Improviso?, formalmente escrita. Também li > (não sei onde) que o flautista Joaquim da Silva Callado tocou um > ?desafio? com um flautista famoso de sua época em que fizeram muitas > variações, e o Callado venceu o outro. E isso foi bem antes da grande > influência do jazz sobre nós, que foi na década de 30 ? época de ouro. > Peço que desculpe, caso este email não for bem recebido. > > Um abraço, > > Liliana Bollos > From antunes em unb.br Thu Mar 15 14:26:38 2007 From: antunes em unb.br (Jorge Antunes) Date: Thu, 15 Mar 2007 14:26:38 -0300 Subject: [ANPPOM-L] choro Message-ID: <45F981C2.4274847@unb.br> Cara Liliana Bollos: Apenas um comentário sobre esta sua frase: Também li (não sei onde) que o flautista Joaquim da Silva Callado tocou um “desafio” com um flautista famoso de sua época em que fizeram muitas variações, e o Callado venceu o outro. Fiquei pensando que talvez você esteja se referindo a história divulgada pela musicóloga Mariza Lira, sobre a richa existente entre Callado e André Reichert. Meu professor José Baptista Siqueira dizia que essa briga nunca existiu, e que Mariza Lira inventava, na ânsia de valorizar o mestiço Callado. Em 1863, na Casa Arthur Napoleão, na Rua do Ouvidor, o flautista belga Reichert faria uma apresentação. Na loja apareceu Callado. Convidaram-no a subir, para a sala de concertos. Após o recital, Reichert disse a Callado que gostaria de ouví-lo, pois já lhe haviam falado sobre seu virtuosimo. Reichert passou uma partitura manuscrita e Callado tocou a primeira vista de modo brilhante. O evento virou uma peleja, com os dois tocando juntos. A história virou folclore, com a notícia de que Callado saiu-se muito melhor que Reichert. Pasmem! Na época Joaquim da Silva Callado tinha 15 anos de idade. Foi exatamente naquele ano de 1863 que ele escreveu sua primeira composição: Querosene. Eu, cá pra nós, orgulho-me de ter Callado como patrono da cadeira 22 que ocupo na ABM. Abraço, Jorge Antunes -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From nascimento em fafcs.ufu.br Thu Mar 15 16:31:15 2007 From: nascimento em fafcs.ufu.br (Hermilson Garcia do Nascimento) Date: Thu, 15 Mar 2007 16:31:15 -0300 Subject: [ANPPOM-L] Re: brasileiro vc norte-americano (era Choro) In-Reply-To: <45F973B0.1040702@terra.com.br> References: <002901c76660$2c8425e0$0301a8c0@liliana> <45F973B0.1040702@terra.com.br> Message-ID: <20070315193115.12839.qmail@doodle.dr.ufu.br> Prezado Palombini, Que belo exemplo nos da sua participação nesta lista, aqui expondo as suas idéias sempre com brilhantismo e isenção, noticiando toda sorte de eventos, publicações etc. Seu crédito é indiscutível! Essa questão do anti-americanismo é bastante curiosa mesmo, mas o espaço acadêmico reservado para discussões desse tipo ainda não gerou frutos suficientes para evitar recorrências, excessos, grosserias. O assunto ganha ainda maior vulto no plano mais informal, na roda de choro, no discurso dos músicos. Não concordo com isso. Na mensagem anterior apenas alertei para o fato de que sendo um jazzista de formação Korman possa eventualmente transparecer uma visão que parta de sua experiência com o jazz, mesmo que essa noção tenha um sentido bem mais amplo do que o que aqui ganha, comumente muito mais centrado nas referências do repertório mainstream do que nos traços vivos do próprio gênero. De qualquer maneira sinto-me imensamente contemplado em ler contribuições como esta que ora respeitosamente comento, pois aprendo sempre com elas. Acrescento que para nós, que estamos chegando agora, o importante é ler cada vez mais mensagens assim, sobretudo as dos signatários mais talentosos e experientes da lista. Grato a todos. suadações acadêmicas carlos palombini escreveu: > > A relação entre gêneros brasileiros e norte-americanos é interessante, > entre outras coisas porque a música (negra) norte-americana também tem > raízes (desculpem a palavra) na cultura iorubá. No caso do choro, é clara > a analogia entre a famosa foto de 1922 dos (7) Batutas (reproduzida em > _Brasil Rito e Ritmo_, Rio de Janeiro, Aprazível Edições, pp 55 e 56) e > fotos de grupos de Dixieland (desculpem, não consigo achar a referência). > Isto não prova a influência musical, mas indica que, na época, era > possível estabelecer uma analogia. Parece que as histórias da música > popular brasileira desejem ignorar o que vem dos Estados Unidos por > anti-brasileiro. Acho que, desde Paul Gilroy, isto não seja possível. Na > apresentação de um trabalho sobre choro, um aluno se enche de orgulho para > dizer que o choro nasceu antes do jazz. Ao mesmo tempo, encontram-se erros > crassos em literaturas que não podem deixar de ignorar a música > norte-americana, como a literatura sobre funk carioca. Por exemplo: Que o > funk nasceu no Bronx! (O hip-hop, do qual o funk carioca descende, nasceu > no Bronx, mas não o funk de James Brown, Jorge Clinton etc e evidentemente > o funk carioca tampouco, a não ser no sentido figurado). Que a disco music > é branca! (Pode ser no Brasil, onde chegou tarde, mas também o rock chegou > ao Brasil nas vozes de Nora Ney e Cauby Peixoto [juro!], que podem nem ser > tão brancos assim, mas fazem parte de um universo com um etos muito > distinto do do r&b). Que a house é um tipo de funk! (Escrito por Hermano > Vianna, não consigo explicar isso, ainda que a house possa ser bem > funkeada). Este anti-americanismo encontra-se até entre praticantes > brasileiro do hip-hop. Outro dia, num café, uma amiga minha perguntou a um > deles se ele era rapper ou MC. Ele disse que rapper era coisa de > americano, que ele era poeta! > > Liliana Bollos escreveu: >> >> Caro Sandroni, a propósito de seu email sobre improvisação no choro, >> acabei lendo o trabalho de Clifford Korman, que lhe foi sugerido, também >> pela minha área de interesse. Realmente há poucos trabalhos sobre >> improvisação em geral, há muitos trabalhos historiográficos, mas sem >> análise musical, tornam-se vagos. >> >> Sobre o que li hoje, antes de haver influência do jazz, o choro vem das >> danças de salão da época de D.João, que já li em muitos livros, sobretudo >> da polca européia, depois amaxixada. O próprio ragtime americano tb. >> influenciou-se da mesma fonte, assim como da forma de 3 partes AABBACCA. >> >> O que acho que devemos separar bem é "qual é o jazz a que o choro se >> relaciona!". Não dá para falar em jazz - bebop e cool jazz, que são esses >> nomes que aqui o pessoal sempre fala. Quando se fala em bossa nova, tudo >> bem, mas com o choro, é bem no começo. O ragtime era uma música escrita >> como os tangos brasileiros de Ernesto Nazareth. A improvisação no choro >> apareceu com as rodas, principalmente anos 20. Já ouvi gravação com >> Pixinguinha (8 Batutas) improvisando ao mesmo tempo que outro sopro >> solava a melodia, acho que era “Um a zero”. Outro exemplo é do Jacob do >> Bandolim (Choro assanhado). >> >> As improvisações eram sempre em cima da harmonia, do acorde, baseado na >> melodia, que foi a base do começo da improvisação. No jazz, década de >> 1920 foi a dixieland, apesar que ser chamada de jazz de branco, é que se >> impôs de um lado e do outro o New Orleans com improvisações coletivas, >> melódicas, variações da melodia, principalmente o clarinete. Só mais >> tarde, anos 40, com o bebop de Charlie Parker, Dizzy Gillespie, T. Monk e >> Bud Powell, é que a improvisação se tornou mais solta da melodia, com >> padrões harmônicos baseados em determinadas escalas previamente >> estabelecidas, estudadas, assimiladas. >> >> A base da improvisação do choro, assim como no início dos standards de >> jazz (até o swing, anos 30) é a melodia (com variações). O choro não fez >> uso da escala de blues, que foi outra base importante para a evolução da >> harmonia no jazz. >> >> Termino com 2 exemplos bem brasileiros: Há uma peça incrivelmente bela de >> Nazareth intitulada “Improviso”, formalmente escrita. Também li (não sei >> onde) que o flautista Joaquim da Silva Callado tocou um “desafio” com um >> flautista famoso de sua época em que fizeram muitas variações, e o >> Callado venceu o outro. E isso foi bem antes da grande influência do jazz >> sobre nós, que foi na década de 30 – época de ouro. Peço que desculpe, >> caso este email não for bem recebido. >> >> Um abraço, >> >> Liliana Bollos >> > HERMILSON G. NASCIMENTO Professor Assistente Universidade Federal de Uberlândia nascimento em fafcs.ufu.br From silvio.ferraz em terra.com.br Thu Mar 15 17:01:44 2007 From: silvio.ferraz em terra.com.br (silvio) Date: Thu, 15 Mar 2007 17:01:44 -0300 Subject: [ANPPOM-L] brasileiro vc norte-americano (era Choro) In-Reply-To: <20070315193115.12839.qmail@doodle.dr.ufu.br> References: <002901c76660$2c8425e0$0301a8c0@liliana> <45F973B0.1040702@terra.com.br> <20070315193115.12839.qmail@doodle.dr.ufu.br> Message-ID: legal este debate sobre choro e origens e jazz e aproveito a barca pra conhecer um pouco mais desta história q parece instigante, tenho uma série de perguntas: - qual a data das primeiras partituras de jazz? - quais as primeiras aparições do jazz na música européia, é em debussy mesmo ou tem coisa antes? - me lembro de uma bonita palestra do bernstein com orquestra e tudo em que fazia nascer um blues de um coro cantando gloriagloriaaleluia, a coisa vem por aí mesmo? a harmonia dos corais protestantes e a pentatônica encavalada? - os primeiros jazz eram em contraponto livro como o new-orleans, q não é uma região de trad. norte-americana mas francesa? - ernesto nazreth conhecia jazz, e chiquinha gonzaga? - as diferenças da harmonia do choro e da harmonia do primeiro jazz, são facilmente reconhecíveis ou é igual? - qual a relação do jazz com a polca, com a mazurca, com as valsas? imagino q sejam perguntas de out-sider, mas realmente é interessante saber um pouco mais sobre esta tradição.. abraços silvio From lilianabollos em uol.com.br Thu Mar 15 22:45:40 2007 From: lilianabollos em uol.com.br (Liliana Bollos) Date: Thu, 15 Mar 2007 22:45:40 -0300 Subject: [ANPPOM-L] choro References: <45F981C2.4274847@unb.br> Message-ID: <003601c7676c$d28e0480$0301a8c0@liliana> Caro Antunes, obrigada pela informação. Realmente era da Mariza Lira. Achei o xérox onde li - seção Galeria Sonora, da revista PRA-9 (da rádio Mayrink Veiga) de novembro de 1938. Ela conta, inclusive que Reichert preferia flauta de prata e Callado de ébano, além de outras curiosidades da vida e morte de Callado. Um abraço, Liliana Bollos ----- Original Message ----- From: Jorge Antunes To: anppom-l em iar.unicamp.br Sent: Thursday, March 15, 2007 2:26 PM Subject: [ANPPOM-L] choro Cara Liliana Bollos: Apenas um comentário sobre esta sua frase: Também li (não sei onde) que o flautista Joaquim da Silva Callado tocou um "desafio" com um flautista famoso de sua época em que fizeram muitas variações, e o Callado venceu o outro. Fiquei pensando que talvez você esteja se referindo a história divulgada pela musicóloga Mariza Lira, sobre a richa existente entre Callado e André Reichert. Meu professor José Baptista Siqueira dizia que essa briga nunca existiu, e que Mariza Lira inventava, na ânsia de valorizar o mestiço Callado. Em 1863, na Casa Arthur Napoleão, na Rua do Ouvidor, o flautista belga Reichert faria uma apresentação. Na loja apareceu Callado. Convidaram-no a subir, para a sala de concertos. Após o recital, Reichert disse a Callado que gostaria de ouví-lo, pois já lhe haviam falado sobre seu virtuosimo. Reichert passou uma partitura manuscrita e Callado tocou a primeira vista de modo brilhante. O evento virou uma peleja, com os dois tocando juntos. A história virou folclore, com a notícia de que Callado saiu-se muito melhor que Reichert. Pasmem! Na época Joaquim da Silva Callado tinha 15 anos de idade. Foi exatamente naquele ano de 1863 que ele escreveu sua primeira composição: Querosene. Eu, cá pra nós, orgulho-me de ter Callado como patrono da cadeira 22 que ocupo na ABM. Abraço, Jorge Antunes ------------------------------------------------------------------------------ ________________________________________________ Lista de discussões ANPPOM http://iar.unicamp.br/mailman/listinfo/anppom-l ________________________________________________ ------------------------------------------------------------------------------ No virus found in this incoming message. Checked by AVG Free Edition. Version: 7.5.446 / Virus Database: 268.18.11/722 - Release Date: 14/03/07 15:38 -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From nascimento em fafcs.ufu.br Fri Mar 16 02:54:31 2007 From: nascimento em fafcs.ufu.br (Hermilson Garcia do Nascimento) Date: Fri, 16 Mar 2007 02:54:31 -0300 Subject: [ANPPOM-L] Re: brasileiro vc norte-americano (era Choro) In-Reply-To: References: <002901c76660$2c8425e0$0301a8c0@liliana> <45F973B0.1040702@terra.com.br> <20070315193115.12839.qmail@doodle.dr.ufu.br> Message-ID: <20070316055431.26532.qmail@doodle.dr.ufu.br> Caro Silvio, Ótimas perguntas! São inteiramente pertinentes ao assunto da improvisação no choro, embora transbordem o tema em direção a outros pontos igualmente instigantes dessa polarização ianquetupiniquim. Alguns devaneios sobre improvisação e contraponto, lá e cá: O Jazz de New Orleans costuma ser considerado como a primeira manifestação do gênero, e o ragtime uma espécie de pré-história dessa música. Não se improvisava no ragtime, seu vínculo com o que viria a ser jazz é essencialmente rítmico (ragged time). Em New Orleans, como você bem sinaliza, estabeleceu-se uma prática de improvisação contrapontística, nos termos da orquestra típica: trompete com a melodia, trombone com notas de apoio harmônico e clarinete 'ponteando' entre os dois. Convém notar que o contraponto não desapareceu do jazz quando a livre improvisação coletiva foi preterida, em demanda da improvisação solista (é nesse momento que desponta, em Chicago, Louis Armstrong). Pouco tempo depois disso é a vez do 'walking bass' reafirmar o uso de contraponto improvisado, linhas que se constroem na regularidade da semínima, como alicerce rítmico-harmônico do gênero. Os trios de Jimmy Giufree sem seção rítmica, e os quartetos sem piano de Gerry Mulligan, um deles com o tão comentado Chet Baker, são outros exemplos de contraponto, mais ou menos improvisado em cada caso. Mas todos improvisam no jazz standard, ou seja, não só o(s) solista(s) mas também os acompanhadores. O pianista de um combo bebop não segue esquemas pré-definidos para a harmonia, tratando instantaneamente a disposição do acorde na vertical e a conseqüente condução de vozes para o próximo, tocando acentos rítmicos, reações a todo tipo de impulso que vem do ‘em curso’. O desenvolvimento da improvisação melódica sintática no jazz, entretanto, parece ter seguido um rumo diferente da improvisação melódica no choro, que gravita mais em torno da melodia, ou recorre à variação. No jazz standard o que se busca é um texto alternativo ao original, que ganha relevância na medida em que possibilita ao ouvinte reconhecer a ‘estrada’, ao passo que segue o aventureiro por caminhos às vezes impensados. No regional também se improvisa, mas se um centro de cavaco começa a ficar muito saliente, ou a baixaria começa a subir demais, aí turma olha feio: “muito jazzístico”. Alguns chorões antigos se gabavam de não improvisarem, no sentido ‘jazzístico’, argumentando que não fariam uma melodia ‘mais bonita’ que a original. Nem precisa explicar que eles não entenderam o espírito da coisa, que não perceberam beleza no instantâneo, irreversível, muitas vezes defeituoso, vivo. Alguns jazzistas novos seguem desenfreadamente em direção a esse novo sem se preocuparem com o tema, que quando conhecido, serve-lhes como código compartilhado com a audiência. Nem tão lá nem tão cá, parece que recentemente o choro e o jazz tem-se aproximado mais. Quanto ao blues, a polca, às harmonias do primeiro jazz e do choro tradiça, o sentido da notação musical no jazz e na música popular como um todo, alguma 'invasão' jazzística anterior ao cakewalk de Debussy... aí fica pra uma próxima. Espero não ter chateado ninguém com essas coisas todas. abraços, hermilson silvio escreveu: > legal este debate sobre choro e origens e jazz > e aproveito a barca pra conhecer um pouco mais desta história q parece > instigante, > tenho uma série de perguntas: > > - qual a data das primeiras partituras de jazz? > - quais as primeiras aparições do jazz na música européia, é em debussy > mesmo ou tem coisa antes? > - me lembro de uma bonita palestra do bernstein com orquestra e tudo em > que fazia nascer um blues de um coro cantando gloriagloriaaleluia, a coisa > vem por aí mesmo? a harmonia dos corais protestantes e a pentatônica > encavalada? > - os primeiros jazz eram em contraponto livro como o new-orleans, q não é > uma região de trad. norte-americana mas francesa? > - ernesto nazreth conhecia jazz, e chiquinha gonzaga? > - as diferenças da harmonia do choro e da harmonia do primeiro jazz, são > facilmente reconhecíveis ou é igual? > - qual a relação do jazz com a polca, com a mazurca, com as valsas? > > imagino q sejam perguntas de out-sider, mas realmente é interessante saber > um pouco mais sobre esta tradição.. > > abraços > silvio > > ________________________________________________ > Lista de discussões ANPPOM http://iar.unicamp.br/mailman/listinfo/anppom-l > ________________________________________________ HERMILSON G. NASCIMENTO Professor Assistente Universidade Federal de Uberlândia nascimento em fafcs.ufu.br From rudrasena em uol.com.br Fri Mar 16 04:33:56 2007 From: rudrasena em uol.com.br (Jos=?ISO-8859-1?B?6SA=?=Luiz Martinez) Date: Fri, 16 Mar 2007 04:33:56 -0300 Subject: [ANPPOM-L] FWD: Bolsas da Funda =?iso-8859-1?q?=E7=E3?= o Ford Message-ID: Seleção Brasil 2º semestre 2007 - Fundação Ford Para se candidatar A Fundação Ford e a Fundação Carlos Chagas anunciam a Seleção Brasil 2007 do Programa Internacional de Bolsas de Pós-Graduação da Fundação Ford (International Fellowships Programa - IFP). Este programa de ação afirmativa oferece 40 bolsas de mestrado (por até 24 meses) e de doutorado (por até 36 meses) para cursos no Brasil e no exterior. As inscrições para a seleção 2007 se encerram dia 21 de maio de 2007 (data de postagem). Não haverá prorrogação do prazo. Para preparar sua candidatura, percorra o todo o site, http://www.programabolsa.org.br, especialmente o ícone Seleção 2007 e faça um download do Caderno de Instruções para Candidatura 2007. Leia-o atenciosamente. Faça um download do Formulário para Candidatura 2007 e preencha-o cuidadosamente (não se esqueça de assiná-lo). Junte toda a documentação solicitada (não se esqueça das fotos) e envie-a, em duas cópias, exclusivamente por correio até dia 21 de maio de 2007, à sede da Fundação Carlos Chagas. Caso você não consiga baixar pela Internet o Caderno de Instruções para Candidatura 2007 ou o Formulário para Candidatura 2007, envie sua solicitação informando seu nome e endereço completo (inclusive CEP) por email (programabolsa em fcc.org.br), fax [(11) 3726-1079] ou correio (Fundação Carlos Chagas - Programabolsa - Av. Prof. Francisco Morato, 1565 - Jd. Guedala - 05513-900 - São Paulo - SP). Boa sorte! From flaviaprando em uol.com.br Fri Mar 16 08:54:15 2007 From: flaviaprando em uol.com.br (Flavia Prando) Date: Fri, 16 Mar 2007 08:54:15 -0300 Subject: RES: [ANPPOM-L] Choro e anais In-Reply-To: Message-ID: <20070316115443.24A58180000B9@socom8.uol.com.br> Olá, Carlos, não sei se é bem o caso, mas minha pesquisa para a dissertação de mestrado é sobre Othon Salleiro, um chorão, violonista, carioca. Entro um pouco na questão da improvisação, mas a obra é para violão solo, o que difere da improvisação típica do choro. Othon Salleiro: Um chorão brasileiro: análise da obra do violonista-compositor carioca (provisório) Orientador: Edelton Gloeden (ECA/USP) Precisando de mais informações, fique à vontade, Abraços, Flavia Prando _____ De: anppom-l-bounces em iar.unicamp.br [mailto:anppom-l-bounces em iar.unicamp.br] Em nome de Carlos Sandroni Enviada em: sábado, 10 de março de 2007 23:31 Para: 'anppom-l' Assunto: [ANPPOM-L] Choro e anais Prezados(as) Colegas, Gostaria de saber se há alguém trabalhando sobre improvisação no choro. Agradeço qualquer informação neste sentido. A propósito, procurei na página da ANPPOM os trabalhos dos congressos mais recentes, e não encontrei. Como estes congressos tiveram anais em formato digital, creio que seria simples disponibizá-los online. Fica a sugestão. Abraços, Carlos -- Carlos Sandroni Departamento de Música, UFPE Contatos vigentes até maio 2007: Contact info until May 2007: Adress/Endereço: The University of Texas at Austin Teresa Lozano Long Institute of Latin American Studies 1 University Station, SRH 1.310 D0800 Austin, Texas 78712-0331 Phones/Telefones: Office/Escritório (1) (512) 232 2411 Cell/Celular (1) (512) 297 5497 -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From lilianabollos em uol.com.br Fri Mar 16 09:30:11 2007 From: lilianabollos em uol.com.br (Liliana Bollos) Date: Fri, 16 Mar 2007 09:30:11 -0300 Subject: [ANPPOM-L] =?iso-8859-1?q?choro_-_improvisa=E7=E3o_-_jazz?= References: <002901c76660$2c8425e0$0301a8c0@liliana><45F973B0.1040702@terra.com.br><20070315193115.12839.qmail@doodle.dr.ufu.br> <20070316055431.26532.qmail@doodle.dr.ufu.br> Message-ID: <005d01c767c6$d94aec20$0301a8c0@liliana> Quanto às questões do Silvio, que Hermilson tão bem nos elucidou, aí vão as minhas idéias: Eu não acredito que Chiquinha Gonzaga tenha muita relação com o jazz, tampouco Nazareth. Ambos trabalhavam em salas de cinema, saraus, havendo, talvez, oportunidade de "experimentar", improvisar, além do fato da troca de influências que já àquela altura (Nazareth morreu na década de 30) era bem possível. O que está por trás, acredito, é a tradição européia (estudo formal) + influências populares da rua (ritmos), ou seja, a forma como esses artistas lidaram com suas experiências. "Maple leaf rag" de Scott Joplin, de 1899, é considerada a primeira composição do jazz editada. Ele tem uma outra música escrita anteriormente (acho que 1897), mas não foi editada. Ok, é ragtime, está escrito, é pré-história do jazz, como Hermilson disse. Mas alegam que o próprio Joplin tocava sempre diferente da partitura, criando uma abertura para improvisar. "St. Louis Blues" foi editada em 1914, muitos a consideram como o 1. jazz. No livro "História social do jazz" (Hobsbawn, Paz e Terra) há discografia e bibliografia consultadas, num mar de livros sobre jazz, em que cada autor conta sua própria verdade, já é alguma coisa. Grata pela atenção, Liliana ----- Original Message ----- From: "Hermilson Garcia do Nascimento" To: "silvio" Cc: Sent: Friday, March 16, 2007 2:54 AM Subject: [ANPPOM-L] Re: brasileiro vc norte-americano (era Choro) Caro Silvio, Ótimas perguntas! São inteiramente pertinentes ao assunto da improvisação no choro, embora transbordem o tema em direção a outros pontos igualmente instigantes dessa polarização ianquetupiniquim. Alguns devaneios sobre improvisação e contraponto, lá e cá: O Jazz de New Orleans costuma ser considerado como a primeira manifestação do gênero, e o ragtime uma espécie de pré-história dessa música. Não se improvisava no ragtime, seu vínculo com o que viria a ser jazz é essencialmente rítmico (ragged time). Em New Orleans, como você bem sinaliza, estabeleceu-se uma prática de improvisação contrapontística, nos termos da orquestra típica: trompete com a melodia, trombone com notas de apoio harmônico e clarinete 'ponteando' entre os dois. Convém notar que o contraponto não desapareceu do jazz quando a livre improvisação coletiva foi preterida, em demanda da improvisação solista (é nesse momento que desponta, em Chicago, Louis Armstrong). Pouco tempo depois disso é a vez do 'walking bass' reafirmar o uso de contraponto improvisado, linhas que se constroem na regularidade da semínima, como alicerce rítmico-harmônico do gênero. Os trios de Jimmy Giufree sem seção rítmica, e os quartetos sem piano de Gerry Mulligan, um deles com o tão comentado Chet Baker, são outros exemplos de contraponto, mais ou menos improvisado em cada caso. Mas todos improvisam no jazz standard, ou seja, não só o(s) solista(s) mas também os acompanhadores. O pianista de um combo bebop não segue esquemas pré-definidos para a harmonia, tratando instantaneamente a disposição do acorde na vertical e a conseqüente condução de vozes para o próximo, tocando acentos rítmicos, reações a todo tipo de impulso que vem do 'em curso'. O desenvolvimento da improvisação melódica sintática no jazz, entretanto, parece ter seguido um rumo diferente da improvisação melódica no choro, que gravita mais em torno da melodia, ou recorre à variação. No jazz standard o que se busca é um texto alternativo ao original, que ganha relevância na medida em que possibilita ao ouvinte reconhecer a 'estrada', ao passo que segue o aventureiro por caminhos às vezes impensados. No regional também se improvisa, mas se um centro de cavaco começa a ficar muito saliente, ou a baixaria começa a subir demais, aí turma olha feio: "muito jazzístico". Alguns chorões antigos se gabavam de não improvisarem, no sentido 'jazzístico', argumentando que não fariam uma melodia 'mais bonita' que a original. Nem precisa explicar que eles não entenderam o espírito da coisa, que não perceberam beleza no instantâneo, irreversível, muitas vezes defeituoso, vivo. Alguns jazzistas novos seguem desenfreadamente em direção a esse novo sem se preocuparem com o tema, que quando conhecido, serve-lhes como código compartilhado com a audiência. Nem tão lá nem tão cá, parece que recentemente o choro e o jazz tem-se aproximado mais. Quanto ao blues, a polca, às harmonias do primeiro jazz e do choro tradiça, o sentido da notação musical no jazz e na música popular como um todo, alguma 'invasão' jazzística anterior ao cakewalk de Debussy... aí fica pra uma próxima. Espero não ter chateado ninguém com essas coisas todas. abraços, hermilson silvio escreveu: > legal este debate sobre choro e origens e jazz > e aproveito a barca pra conhecer um pouco mais desta história q parece > instigante, > tenho uma série de perguntas: > > - qual a data das primeiras partituras de jazz? > - quais as primeiras aparições do jazz na música européia, é em debussy > mesmo ou tem coisa antes? > - me lembro de uma bonita palestra do bernstein com orquestra e tudo em > que fazia nascer um blues de um coro cantando gloriagloriaaleluia, a coisa > vem por aí mesmo? a harmonia dos corais protestantes e a pentatônica > encavalada? > - os primeiros jazz eram em contraponto livro como o new-orleans, q não é > uma região de trad. norte-americana mas francesa? > - ernesto nazreth conhecia jazz, e chiquinha gonzaga? > - as diferenças da harmonia do choro e da harmonia do primeiro jazz, são > facilmente reconhecíveis ou é igual? > - qual a relação do jazz com a polca, com a mazurca, com as valsas? > > imagino q sejam perguntas de out-sider, mas realmente é interessante saber > um pouco mais sobre esta tradição.. > > abraços > silvio > > ANPPOM From silvio.ferraz em terra.com.br Fri Mar 16 23:12:29 2007 From: silvio.ferraz em terra.com.br (silvio) Date: Fri, 16 Mar 2007 23:12:29 -0300 Subject: [ANPPOM-L] Re: brasileiro vc norte-americano (era Choro) In-Reply-To: <20070316055431.26532.qmail@doodle.dr.ufu.br> References: <002901c76660$2c8425e0$0301a8c0@liliana> <45F973B0.1040702@terra.com.br> <20070315193115.12839.qmail@doodle.dr.ufu.br> <20070316055431.26532.qmail@doodle.dr.ufu.br> Message-ID: pra mim não chateou não foi meio uma aula silvio >Caro Silvio, >Ótimas perguntas! São inteiramente pertinentes >ao assunto da improvisação no choro, embora >transbordem o tema em direção a outros pontos >igualmente instigantes dessa polarização >ianquetupiniquim. >Alguns devaneios sobre improvisação e contraponto, lá e cá: >O Jazz de New Orleans costuma ser considerado >como a primeira manifestação do gênero, e o >ragtime uma espécie de pré-história dessa >música. Não se improvisava no ragtime, seu >vínculo com o que viria a ser jazz é >essencialmente rítmico (ragged time). Em New >Orleans, como você bem sinaliza, estabeleceu-se >uma prática de improvisação contrapontística, >nos termos da orquestra típica: trompete com a >melodia, trombone com notas de apoio harmônico e >clarinete 'ponteando' entre os dois. Convém >notar que o contraponto não desapareceu do jazz >quando a livre improvisação coletiva foi >preterida, em demanda da improvisação solista (é >nesse momento que desponta, em Chicago, Louis >Armstrong). Pouco tempo depois disso é a vez do >'walking bass' reafirmar o uso de contraponto >improvisado, linhas que se constroem na >regularidade da semínima, como alicerce >rítmico-harmônico do gênero. Os trios de Jimmy >Giufree sem seção rítmica, e os quartetos sem >piano de Gerry Mulligan, um deles com o tão >comentado Chet Baker, são outros exemplos de >contraponto, mais ou menos improvisado em cada >caso. >Mas todos improvisam no jazz standard, ou seja, >não só o(s) solista(s) mas também os >acompanhadores. O pianista de um combo bebop não >segue esquemas pré-definidos para a harmonia, >tratando instantaneamente a disposição do acorde >na vertical e a conseqüente condução de vozes >para o próximo, tocando acentos rítmicos, >reações a todo tipo de impulso que vem do ‘em >curso’. >O desenvolvimento da improvisação melódica >sintática no jazz, entretanto, parece ter >seguido um rumo diferente da improvisação >melódica no choro, que gravita mais em torno da >melodia, ou recorre à variação. No jazz standard >o que se busca é um texto alternativo ao >original, que ganha relevância na medida em que >possibilita ao ouvinte reconhecer a ‘estrada’, >ao passo que segue o aventureiro por caminhos às >vezes impensados. No regional também se >improvisa, mas se um centro de cavaco começa a >ficar muito saliente, ou a baixaria começa a >subir demais, aí turma olha feio: “muito >jazzístico”. Alguns chorões antigos se gabavam >de não improvisarem, no sentido ‘jazzístico’, >argumentando que não fariam uma melodia ‘mais >bonita’ que a original. Nem precisa explicar que >eles não entenderam o espírito da coisa, que não >perceberam beleza no instantâneo, irreversível, >muitas vezes defeituoso, vivo. Alguns jazzistas >novos seguem desenfreadamente em direção a esse >novo sem se preocuparem com o tema, que quando >conhecido, serve-lhes como código compartilhado >com a audiência. >Nem tão lá nem tão cá, parece que recentemente o >choro e o jazz tem-se aproximado mais. >Quanto ao blues, a polca, às harmonias do >primeiro jazz e do choro tradiça, o sentido da >notação musical no jazz e na música popular como >um todo, alguma 'invasão' jazzística anterior ao >cakewalk de Debussy... aí fica pra uma próxima. >Espero não ter chateado ninguém com essas coisas todas. >abraços, >hermilson > > >silvio escreveu: >>legal este debate sobre choro e origens e jazz >>e aproveito a barca pra conhecer um pouco mais >>desta história q parece instigante, >>tenho uma série de perguntas: >>- qual a data das primeiras partituras de jazz? >>- quais as primeiras aparições do jazz na >>música européia, é em debussy mesmo ou tem >>coisa antes? >>- me lembro de uma bonita palestra do bernstein >>com orquestra e tudo em que fazia nascer um >>blues de um coro cantando gloriagloriaaleluia, >>a coisa vem por aí mesmo? a harmonia dos corais >>protestantes e a pentatônica encavalada? >>- os primeiros jazz eram em contraponto livro >>como o new-orleans, q não é uma região de trad. >>norte-americana mas francesa? >>- ernesto nazreth conhecia jazz, e chiquinha gonzaga? >>- as diferenças da harmonia do choro e da >>harmonia do primeiro jazz, são facilmente >>reconhecíveis ou é igual? >>- qual a relação do jazz com a polca, com a mazurca, com as valsas? >>imagino q sejam perguntas de out-sider, mas >>realmente é interessante saber um pouco mais >>sobre esta tradição.. >>abraços >>silvio >>________________________________________________ >>Lista de discussões ANPPOM http://iar.unicamp.br/mailman/listinfo/anppom-l >>________________________________________________ > > > >HERMILSON G. NASCIMENTO >Professor Assistente >Universidade Federal de Uberlândia >nascimento em fafcs.ufu.br > >E-mail classificado pelo Identificador de Spam Inteligente Terra. >Para alterar a categoria classificada, visite >http://mail.terra.com.br/protected_email/imail/imail.cgi?+_u=silvio.ferraz&_l=1,1174024474.729043.15332.aldavila.hst.terra.com.br,6484,Des15,Des15 > >Esta mensagem foi verificada pelo E-mail Protegido Terra. >Scan engine: McAfee VirusScan / Atualizado em 15/03/2007 / Versão: 5.1.00/4985 >Proteja o seu e-mail Terra: http://mail.terra.com.br/ From sandramontreal em hotmail.com Sat Mar 17 09:08:06 2007 From: sandramontreal em hotmail.com (Sandra Reis) Date: Sat, 17 Mar 2007 09:08:06 -0300 Subject: [ANPPOM-L] FW: [cercledemusicologie] Suite au colloque de l'OICM - 2e partie Message-ID: Um anexo em HTML foi limpo... URL: From sandramontreal em hotmail.com Sat Mar 17 09:12:40 2007 From: sandramontreal em hotmail.com (Sandra Reis) Date: Sat, 17 Mar 2007 09:12:40 -0300 Subject: [ANPPOM-L] FW: [cercledemusicologie] Bourses postdoc Message-ID: Um anexo em HTML foi limpo... URL: From silvio.ferraz em terra.com.br Sat Mar 17 10:35:18 2007 From: silvio.ferraz em terra.com.br (silvio) Date: Sat, 17 Mar 2007 10:35:18 -0300 Subject: [ANPPOM-L] cdmc-curso unicamp Message-ID: caro prof. Jorge Tápia São diversas as razões pela qual o cdmc deve ser coordenado por alguém da equipe de composição do IA unicamp. E esta carta remetida pela secretária do cdmc ao prof. José Augusto Mannis comprova a necessidade de que esta equipe volte a ter um membro na coordenação do centro. o acervo do cdmc é o mais importante no gênero na américa latina. graças às atividades do prof. José Augusto Mannis e seus vínculos com compositores e entidades francesas, o cdmc de campinas agrega um acervo invejável. as atividades do curso de composição sempre tiveram proximidade ao cdmc, dando a este centro demanda qualificada de estudantes e pesquisadores. muitas pesquisas de mestrado e doutorado foram realizadas com material do cdmc (podendo citar desde meu mestrado, meu doutorado, e diversos trabalhos de orientandos ao longo destes 20 anos). uma coordenação não relacionada ao curso de composição não tem justificativa, pois não pode avaliar o acervo que tem, não tem articulação para obter recursos nem ampliar e renovar o acervo e não tem como trabalhar conjuntamente com o curso de composição do IA-UNICAMP (vale dizer que o acervo é um dos diferenciais na formação de nossos alunos). com o impedimento que a unicamp manifestava quanto a um não doutor coordenar o centro diversas vezes me dispus a coordenar este centro mesmo sabendo que a pessoa mais indicada continuava sendo o prof. Mannis. um não doutor pode burocráticamente não ser a pessoa mais indicada para a coordenação deste centro (vistos os trâmites legais da unicamp) mas um não compositor sem dúvida inviabiliza o centro mesmo possuindo um doutorado. além do que, a presença de um não doutor na coord. do centro durante vinte anos tornou o centro em referência no país, já a presença do doutor atual logo de saída quebra o vínculo e a referencialidade junto ao curso do qual o centro nasceu. esta situação está chegando a níveis absurdos, e acredito que seja momento de uma mudança ser realizada. somos, no IA unicamp, três professores doutores na área de composição com forte vínculo com o cdmc: profa. Denise Garcia, Silvio Ferraz e Jonatas Manzoli, e poderíamos conduzir uma transição muito mais plauzível desta situação do que a atual coordenação da prof. Lenita Nogueira, que tem destaque e competência comprovada no campo da musicologia histórica, mas que é distante do foco do acervo (a música contemporânea). esta mensagem, a estou enviando também à lista da asociação nacional de pesquisa e pós-graduacão em música, pois um acervo não é só assunto interno de uma universidade e seus trâmites políticos, mas um assunto nacional pertinente a todos os pesquisadores da área. com o que esta mensagem pode surtir respostas as quais seria muito importante que o snr tomasse conhecimento para poder conduzir de modo ais tranquilo esta transição depois de muitos anos do centro ter estado sob coordenadoria do prof. Mannis. o que foi solicitado pelo prof. Mannis em sua carta ao cdmc era prática simples e normal durante seu período de coordenação do centro, sendo que os profs. de composição sempre contaram com o apôio do cdmc no controle das atividades dos estudantes no centro. Claro, o coordenador era da equipe de composição. Daí a necessidade de que o coordenador volte a ser alguém da equipe de modo a evitar situações constrangedoras de manifestação de funcionários que são alheios ao processo pedagógico e acadêmico da universidade. neste sentido, apóio o prof. Mannis (o que imagino seja compartilhado por um gde número de pesquisadores brasileiros) e afirmo que seu solicitacão ao cdmc não é pessoal, nem ligada apenas a uma disciplinas do Instituto de Artes, mas uma solicitação que poderia ser facilmente de toda da equipe de composição e a rispidez da resposta não se conjuga com a importância e fácil operaciolanlização da solicitação. prof. Dr. Silvio Ferraz Mello Filho PS: solicito a todos que se manifestarem que enviem suas mensagens também ao prof.dr.Jorge Tápia, diretor da Coordenadoria de Centros de Núcleos da unicamp, para que acompanhe o debate da real importância do cdmc. > >Colegas, > >Informo manifestação do CDMC em resposta a solicitação de apoio a atividades >didáticas de disciplinas de Composição no Centro. > >Antes de me manifestar aguardo posição da Diretora > >Melhores saudações > >Mannis > > >-----Mensagem original----- >De: ja.mannis [mailto:ja.mannis em uol.com.br] >Enviada em: sexta-feira, 16 de março de 2007 14:16 >Para: 'lwmn em iar.unicamp.br'; 'cdmc1 em unicamp.br'; 'cdmusica em unicamp.br' >Cc: 'zan em iar.unicamp.br'; '[Prof] Esdras R. Silva [interp/vln] >(esdras em iar.unicamp.br)'; 'Adriana Giarola Kayama'; 'Carlos Fiorini'; 'Coord >Jorge Ruben Biton Tapia' >Assunto: ENC: controle de frequencia dos alunos de Composição >Prioridade: Alta > > >Prezada Lenita, > >Antes de considerar a mensagem recebida seria adequado saber se a direção do >CDMC teria alguma observação referente à mensagem enviada. > >Melhores saudações, > >José Augusto Mannis > > > >-----Mensagem original----- >De: sissa em unicamp.br [mailto:sissa em unicamp.br] >Enviada em: sexta-feira, 16 de março de 2007 13:29 >Para: ja.mannis em uol.com.br >Cc: afra em unicamp.br; lwmn em iar.unicamp.br; lumaeno em gmail.com; >nilvaddh em hotmail.com; nilva em unicamp.br >Assunto: controle de frequencia dos alunos de Composição > >Prezado Prof. José Augusto Mannis > >Conforme conversa com a atual diretora do CDMC, a Profa. Lenita, eu creio >que alguns pontos estão discordantes na relação deste Centro com as >atividades curriculares das disciplinas MU 771 e 971 (Composição) do IA. > >Em primeiro lugar, gostaria de esclarecer que ainda não há ligação formal >entre o CDMC e o Curso de Composição do IA. > >Pela natureza do nosso acervo, é natural e desejável pela equipe de >funcionários, que os alunos interessados na música contemporânea venham >consultar o material aqui disponibilizado. Embora eu tenha, com a maior >boa vontade, confeccionado uma lista para atendimento de seus alunos, >gostaria de deixar claro que o CONTROLE DE FREQUÊNCIA dos alunos não é >nossa responsabilidade, não faz parte das atribuições da nossa pequena >equipe, ainda que usando o material aqui disponível. Como o CDMC é um >local onde há material de consulta, eles têm liberdade de fazer a >visitação no Centro no horário regular de atendimento e, como foi afirmado >em seu e-mail, não podemos ser responsáveis, pelo eventual fracasso de um >aluno em sua disciplina, isentando-nos assim da sua falta de confiança. > >Agradecemos o esforço atual em divulgar o nosso acervo e integrá-lo ao >processo didático de disciplinas no IA, mas mesmo assim ainda é incoerente >que tenhamos que auxiliá-lo no controle de suas aulas. > >Caso seja de seu agrado, favor enviar por e-mail, já formatado em Word, >uma lista mais apropriada, que possa ser controlada pelos próprios alunos. > >Quero informa-lo também que os PROBLEMAS DE ATENDIMENTO devem ser >reportados diretamente a mim, e em hipótese alguma à Administração, com a >Sra. Nilva, pois como o senhor enquanto coordenador, já deve imaginar, que >o setor administrativo tem seus próprios problemas. Da próxima vez que >houver qualquer dúvida em relação ao acervo, favor dirigir-se diretamente >a mim, através deste e-mail ou dos telefones do Centro, para agendarmos um >horário. Sobre esse assunto, aliás, venho desde já esclarecer que, nesta >sexta-feira 16 de março, no horário que o senhor determinou passar por >aqui, somente haverá o patrulheiro no Centro, não sendo possível que eu >lhe atenda, por motivos de reunião na DGA. Caso queira uma reunião, >podemos marcar por e-mail para a próxima semana. > >Aguardando sua manifestação, > >Cecilia Stucchi >CDMC Brasil/Unicamp > > > > > >E-mail classificado pelo Identificador de Spam Inteligente Terra. >Para alterar a categoria classificada, visite >http://mail.terra.com.br/protected_email/imail/imail.cgi?+_u=silvio.ferraz&_l=1,1174065490.526626.18977.alcala.hst.terra.com.br,5606,Des15,Des15 > >Esta mensagem foi verificada pelo E-mail Protegido Terra. >Scan engine: McAfee VirusScan / Atualizado em 15/03/2007 / Versão: 5.1.00/4985 >Proteja o seu e-mail Terra: http://mail.terra.com.br/ From marciataborda em globo.com Sat Mar 17 14:26:18 2007 From: marciataborda em globo.com (Marcia Taborda) Date: Sat, 17 Mar 2007 14:26:18 -0300 Subject: [ANPPOM-L] =?iso-8859-1?q?=E9tica_acad=EAmica?= Message-ID: <000801c768b9$6116a160$36f5a8c0@casavepgvi8r5v> Caros Colegas, Reproduzo abaixo o ofício que encaminhei ao Curso de Pós-Graduação da Escola de Comunicação da UFRJ, a respeito do plágio cometido por um aluno daquele Programa. Casos como esses vem se tornando cada vez mais frequentes. Não seria oportuno levar essa discussão ao próximo encontro da Anppom ? Abraço, Marcia Prezado Prof. Dr. Paulo Vaz, Venho solicitar que sejam tomadas as providências e medidas cabíveis referentes ao plágio cometido por Luis Filipe de Lima na tese de doutorado "Comunicação Intercultural: O Choro, Expressão Musical Brasileira", trabalho desenvolvido, apresentado e aprovado por este programa, no ano de 2001, sob orientação do Prof. Dr. Muniz Sodré. Como comprovado a seguir, todo o segundo capítulo da disssertação de mestrado "Dino Sete Cordas e o acompanhamento de violão na Música Popular Brasileira", trabalho de minha autoria, realizado junto ao Programa de Pós-Graduação em Música da UFRJ (1995), sob orientação do violonista Turíbio Santos, foi reproduzido na tese de doutorado de Luis Filipe de Lima. A gravidade do fato não pode ser subestimada. Considerando-se a impossibilidade de reparação aos danos morais e de propriedade intelectual que até então me tem sido causados, parece-me imperativo que a tese deixe de ser veiculada, consultada, disponibilizada, como deve ser também imperativo o questionamento sobre a legitimidade da concessão do título de Doutor a Luís Filipe de Lima. Neste momento em que o exercício da cidadania no Brasil se passa principalmente pela chamada à ética, impõe-se a questão à comunidade acadêmica, que não pode jamais ser conivente com procedimentos dessa natureza, que desacreditam o ofício a que tantos se dedicam com brios. Referências a meu trabalho têm sido feitas em inúmeros outros, sendo creditadas a Luis Filipe de Lima. Quero ter a exclusividade de direitos e de propriedade sobre minha pesquisa, meu trabalho, minhas idéias. Agradeço pela atenção e desde já me coloco à disposição do Programa para informações adicionais. Peço ser notificada dos procedimentos referentes a esta mensagem. Cordialmente, Profª. Drª. Marcia Taborda -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From gubernik em terra.com.br Sat Mar 17 14:47:15 2007 From: gubernik em terra.com.br (Carole Gubernikoff) Date: Sat, 17 Mar 2007 14:47:15 -0300 Subject: =?iso-8859-1?Q?Re:_=5BANPPOM-L=5D_=E9tica_acad=EAmica?= References: <000801c768b9$6116a160$36f5a8c0@casavepgvi8r5v> Message-ID: <003201c768bc$4d719c20$3700a8c0@LAPTOP> Marcia, estes casos são super graves e é necessário uma atitude firme, principalmente na ECO. Carole ----- Original Message ----- From: Marcia Taborda To: anppom-l em iar.unicamp.br Sent: Saturday, March 17, 2007 2:26 PM Subject: [ANPPOM-L] ética acadêmica Caros Colegas, Reproduzo abaixo o ofício que encaminhei ao Curso de Pós-Graduação da Escola de Comunicação da UFRJ, a respeito do plágio cometido por um aluno daquele Programa. Casos como esses vem se tornando cada vez mais frequentes. Não seria oportuno levar essa discussão ao próximo encontro da Anppom ? Abraço, Marcia Prezado Prof. Dr. Paulo Vaz, Venho solicitar que sejam tomadas as providências e medidas cabíveis referentes ao plágio cometido por Luis Filipe de Lima na tese de doutorado "Comunicação Intercultural: O Choro, Expressão Musical Brasileira", trabalho desenvolvido, apresentado e aprovado por este programa, no ano de 2001, sob orientação do Prof. Dr. Muniz Sodré. Como comprovado a seguir, todo o segundo capítulo da disssertação de mestrado "Dino Sete Cordas e o acompanhamento de violão na Música Popular Brasileira", trabalho de minha autoria, realizado junto ao Programa de Pós-Graduação em Música da UFRJ (1995), sob orientação do violonista Turíbio Santos, foi reproduzido na tese de doutorado de Luis Filipe de Lima. A gravidade do fato não pode ser subestimada. Considerando-se a impossibilidade de reparação aos danos morais e de propriedade intelectual que até então me tem sido causados, parece-me imperativo que a tese deixe de ser veiculada, consultada, disponibilizada, como deve ser também imperativo o questionamento sobre a legitimidade da concessão do título de Doutor a Luís Filipe de Lima. Neste momento em que o exercício da cidadania no Brasil se passa principalmente pela chamada à ética, impõe-se a questão à comunidade acadêmica, que não pode jamais ser conivente com procedimentos dessa natureza, que desacreditam o ofício a que tantos se dedicam com brios. Referências a meu trabalho têm sido feitas em inúmeros outros, sendo creditadas a Luis Filipe de Lima. Quero ter a exclusividade de direitos e de propriedade sobre minha pesquisa, meu trabalho, minhas idéias. Agradeço pela atenção e desde já me coloco à disposição do Programa para informações adicionais. Peço ser notificada dos procedimentos referentes a esta mensagem. Cordialmente, Profª. Drª. Marcia Taborda ------------------------------------------------------------------------------ ________________________________________________ Lista de discussões ANPPOM http://iar.unicamp.br/mailman/listinfo/anppom-l ________________________________________________ ------------------------------------------------------------------------------ No virus found in this incoming message. Checked by AVG Free Edition. Version: 7.5.446 / Virus Database: 268.18.12/724 - Release Date: 16/3/2007 12:12 -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From iazzetta em usp.br Sat Mar 17 15:42:33 2007 From: iazzetta em usp.br (Fernando Iazzetta) Date: Sat, 17 Mar 2007 15:42:33 -0300 Subject: [ANPPOM-L] XI Simposio Brasileiro de Computacao e Musica In-Reply-To: <003201c768bc$4d719c20$3700a8c0@LAPTOP> Message-ID: Meu caros, Segue abaixo a chamada do XI Simpósio Brasileiro de Computação e Música. Favor divulgar. Mais informações podem ser obtidas no site do Simpósio: http://gsd.ime.usp.br/sbcm/2007 Abraços, Fernando. CALL FOR PAPERS ========================================== 11th Brazilian Symposium on Computer Music September 1-3 2007 São Paulo - Brazil http://gsd.ime.usp.br/sbcm/2007 ========================================== The Symposium ------------- The Brazilian symposia on computer music have consolidated the significance of Brazil's international position in the field of Computer Music. The 11th Brazilian Symposium on Computer Music is organized by NUCOM, the computer music branch of the Brazilian Computing Society (SBC), and it will be held in São Paulo from September 1st to 3rd, 2007. During the symposium there will be speeches by renowned researchers, technical and music paper sessions, discussion panels, and concerts. Researchers, scientists, composers, educators, manufacturers, and all concerned with the interplay between music and technology are invited to submit work. The program will include, among others, a keynote speech and a workshop by Roger B. Dannenberg (Carnegie-Mellon University, USA). The program committee will give a prize for the best student papers presented at SBCM. Papers that have a student as a major author are eligible. Two awards will be given: one for the best technical paper and another for the best music paper. ORGANIZATION ------------ General Chairs: Fabio Kon (University of São Paulo) Fernando Iazzetta (University of São Paulo) Technical Papers Chair: Geber Ramalho (Federal University of Pernambuco) Music Papers Chair: Mikhail Malt (IRCAM/Sorbonne-Paris IV) IMPORTANT DATES --------------- June 3rd Full papers and posters submissions due July 15th Full papers and posters notification of acceptance July 30th Camera-ready version of papers and posters due TECHNICAL TOPICS OF INTEREST ---------------------------- The topics to be covered include, but are not limited to . Acoustics, Diffusion, Sonorization . Artificial Intelligence . Artificial Life and Evolutionary Music Systems . Audio Hardware design . Audio Digital Signal Processing . Computer-Aided Music Analysis . Computer-Aided Musical Education . Computer-Aided Musicology . Distributed Music . Internet and Web Applications . Multimedia Systems and Applications . Music Data Structures and Representation . Music Information Retrieval . Music Notation, Printing, and Optical Recognition . Quality of Service for Audio . Psychoacoustics and Cognitive Modeling . Real-time Interactive Systems . Software Systems and Languages for Composition . Sound Synthesis Technical Program committee --------------------------- Adolfo Maia Jr. Universidade Estadual de Campinas Aluizio Arcela Universidade de Brasilia Andrew Horner The Hong Kong University of Science & Technology Chris Chafe Stanford University Edilson Ferneda Universidade Católica de Brasília Eduardo Miranda University of Plymouth Emilios Cambouropoulous Aristotle University of Thessaloniki Fabio Kon Universidade de São Paulo Flávio Soares Silva Universidade de São Paulo François Pachet Sony Computer Science Laboratory Gérard Assayag IRCAM Geber Ramalho Universidade Federal de Pernambuco Giordano Cabral Université Paris 6 Henkjan Honing University of Amsterdam Hugo de Paula PUC Minas Ian Whalley University of Waikato Jean-Pierre Briot CNRS - Université Paris 6 & PUC-Rio Jonatas Manzolli Universidade Estadual de Campinas Lelio Camilleri University of Bolgona Luis Jure Universidad de la República Marcelo Pimenta Universidade Federal do Rio Grande do Sul Marcelo Queiroz Universidade de São Paulo Marcelo Wanderley McGill University Marcio Brandao Universidade de Brasilia Maurício Loureiro Universidade Federal de Minas Gerais Oscar Di Liscia Universidad Nacional de Quilmes Palle Dahlstedt Göteborg University/Chalmers University of Technology Peter Beyls Hogeschool Gent Petri Toiviainen University of Jyvaskyla Regis R. A. Faria Universidade de São Paulo Roger Dannenberg Carnegie Mellon University Rosa Viccari Universidade Federal do Rio Grande do Sul Sever Tipei University of Illinois School of Music Victor Lazzarini National University of Ireland Music Papers Program Committee (to be defined) ---------------------------------------------- Mikhail Malt (IRCAM/Sorbonne-Paris IV) ­ Music Papers Committee Chair Papers Submission ----------------- Papers must be submitted in PDF format via the JEMS online system (https://submissoes.sbc.org.br/home.cgi?c=450). Technical papers, up to 12 pages long, are supposed to present original research with scientific contributions. Music papers, up to 12 pages long, describe the experience of composers and users of computational tools to produce music. Extended abstracts of posters, up to 4 pages long, should present on-going research. Please carefully comply with instructions in publication templates. Papers which do not fulfill the requirements can not be published. Download files for manuscript preparation in accordance with the SBC guidelines from http://gsd.ime.usp.br/sbcm/2007/templates In order to get the paper published, it is required that at least one author register for the symposium by August 1st. More Information ================ For further information, please visit the symposium home page at http://gsd.ime.usp.br/sbcm/2007. For questions regarding the technical papers, contact Geber Ramalho (glr at cin.ufpe.br), for music papers, contact Mikhail Malt (Mikhail.Malt at ircam.fr). For other inquiries contact the symposium general chairs Fernando Iazzetta (iazzetta at usp.br) or Fabio Kon (kon at ime.usp.br). From antunes em unb.br Sat Mar 17 20:06:34 2007 From: antunes em unb.br (Jorge Antunes) Date: Sat, 17 Mar 2007 20:06:34 -0300 Subject: [ANPPOM-L] =?iso-8859-1?Q?=E9tica=20acad=EAmica?= References: <000801c768b9$6116a160$36f5a8c0@casavepgvi8r5v> Message-ID: <45FC745E.FAEB5A2B@unb.br> Cara Marcia: Estupefato, apresento-lhe minha solidariedade, nesse caso absurdo. Acho extremamente necessário que você divulgue, além da denúncia, da reclamação e do ofício ao reitor, também o nome do orientador do plagiador. Abraço, Jorge Antunes Marcia Taborda wrote: > Caros Colegas, > > Reproduzo abaixo o ofício que encaminhei ao Curso de Pós-Graduação da Escola de Comunicação da UFRJ, > > a respeito do plágio cometido por um aluno daquele Programa. Casos como esses vem se tornando cada vez mais frequentes. > > Não seria oportuno levar essa discussão ao próximo encontro da Anppom ? > > Abraço, > > Marcia > > > > Prezado Prof. Dr. Paulo Vaz, > > Venho solicitar que sejam tomadas as providências e medidas cabíveis referentes ao plágio cometido por Luis Filipe de Lima na tese de doutorado “Comunicação Intercultural: O Choro, Expressão Musical Brasileira”, trabalho desenvolvido, apresentado e aprovado por este programa, no ano de 2001,sob orientação do Prof. Dr. Muniz Sodré. > > Como comprovado a seguir, todo o segundo capítulo da disssertação de mestrado “Dino Sete Cordas e o acompanhamentode violão na Música Popular Brasileira”,trabalho de minha autoria,realizado junto ao Programa de Pós-Graduação em Música da UFRJ (1995), sob orientação do violonista Turíbio Santos,foireproduzido na tese de doutorado de Luis Filipe de Lima. > > A gravidade do fato não pode ser subestimada.Considerando-se a impossibilidade de reparação aos danos morais e de propriedade intelectual que até entãome tem sido causados, parece-me imperativo que a tesedeixe de ser veiculada, consultada, disponibilizada, como deve ser também imperativo o questionamentosobre a legitimidade da concessão do título de Doutor a Luís Filipe de Lima. > > Neste momento em que o exercício da cidadania no Brasil se passa principalmente pela chamada à ética, impõe-se a questão à comunidade acadêmica, quenão pode jamais ser conivente com procedimentos dessa natureza, que desacreditam o ofício a que tantos se dedicam com brios. > > Referências a meu trabalho têm sido feitas em inúmeros outros, sendo creditadas a Luis Filipe de Lima. Quero ter a exclusividade de direitos e de propriedade sobre minha pesquisa, meu trabalho, minhas idéias. > > Agradeço pela atenção e desde já me coloco à disposição do Programa para informações adicionais. Peço ser notificada dos procedimentos referentes a esta mensagem. > > Cordialmente, > > Profª. Drª. Marcia Taborda > > ent-Type content="text/html; charset=iso-8859-1">

Caros Colegas,

Brasileira", trabalho desenvolvido, apresentado e aprovado por este > programa, no ano de 2001, sob orientação do Prof. Dr. Muniz Sodré. > > Como comprovado a seguir, todo o segundo capítulo da disssertação de > mestrado "Dino Sete Cordas e o acompanhamento de violão na Música > Popular Brasileira", trabalho de minha autoria, realizado junto ao > Programa de Pós-Graduação em Música da UFRJ (1995), sob orientação do > violonista Turíbio Santos, foi reproduzido na tese de doutorado de > Luis Filipe de Lima. > > A gravidade do fato não pode ser subestimada. Considerando-se a > impossibilidade de reparação aos danos morais e de propriedade > intelectual que até então me tem sido causados, parece-me imperativo > que a tese deixe de ser veiculada, consultada, disponibilizada, como > deve ser também imperativo o questionamento sobre a legitimidade da > concessão do título de Doutor a Luís Filipe de Lima. > > Neste momento em que o exercício da cidadania no Brasil se passa > principalmente pela chamada à ética, impõe-se a questão à comunidade > acadêmica, que não pode jamais ser conivente com procedimentos dessa > natureza, que desacreditam o ofício a que tantos se dedicam com brios. > > Referências a meu trabalho têm sido feitas em inúmeros outros, sendo > creditadas a Luis Filipe de Lima. Quero ter a exclusividade de > direitos e de propriedade sobre minha pesquisa, meu trabalho, minhas > idéias. > > Agradeço pela atenção e desde já me coloco à disposição do Programa > para informações adicionais. Peço ser notificada dos procedimentos > referentes a esta mensagem. > > Cordialmente, > > Profª. Drª. Marcia Taborda > > ------------------------------------------------------------------------ > > ________________________________________________ > Lista de discussões ANPPOM > http://iar.unicamp.br/mailman/listinfo/anppom-l > ________________________________________________ > ------------------------------------------------------------------------ > > No virus found in this incoming message. > Checked by AVG Free Edition. > Version: 7.5.446 / Virus Database: 268.18.13/725 - Release Date: 3/17/2007 12:33 PM > -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From disant em ufba.br Sat Mar 17 21:06:08 2007 From: disant em ufba.br (disant em ufba.br) Date: Sat, 17 Mar 2007 21:06:08 -0300 Subject: [ANPPOM-L] =?iso-8859-1?b?6XRpY2Eg?= =?iso-8859-1?b?YWNhZOptaWNh?= In-Reply-To: <000801c768b9$6116a160$36f5a8c0@casavepgvi8r5v> References: <000801c768b9$6116a160$36f5a8c0@casavepgvi8r5v> Message-ID: <1174176368.45fc827057116@www.webmail.ufba.br> Prezada Marcia e demais colegas, Casos como este merecem nosso total repúdio. É realmente vergonhoso! Diana Santiago Citando Marcia Taborda : > Caros Colegas, > > > > > > Reproduzo abaixo o ofício que encaminhei ao Curso de Pós-Graduação da Escola > de Comunicação da UFRJ, > > a respeito do plágio cometido por um aluno daquele Programa. Casos como esses > vem se tornando cada vez mais frequentes. > > Não seria oportuno levar essa discussão ao próximo encontro da Anppom ? > > Abraço, > > Marcia > > > > > > > > > > Prezado Prof. Dr. Paulo Vaz, > > > > > > Venho solicitar que sejam tomadas as providências e medidas cabíveis > referentes ao plágio cometido por Luis Filipe de Lima na tese de doutorado > "Comunicação Intercultural: O Choro, Expressão Musical Brasileira", trabalho > desenvolvido, apresentado e aprovado por este programa, no ano de 2001, sob > orientação do Prof. Dr. Muniz Sodré. > > Como comprovado a seguir, todo o segundo capítulo da disssertação de > mestrado "Dino Sete Cordas e o acompanhamento de violão na Música Popular > Brasileira", trabalho de minha autoria, realizado junto ao Programa de > Pós-Graduação em Música da UFRJ (1995), sob orientação do violonista Turíbio > Santos, foi reproduzido na tese de doutorado de Luis Filipe de Lima. > > A gravidade do fato não pode ser subestimada. Considerando-se a > impossibilidade de reparação aos danos morais e de propriedade intelectual > que até então me tem sido causados, parece-me imperativo que a tese deixe > de ser veiculada, consultada, disponibilizada, como deve ser também > imperativo o questionamento sobre a legitimidade da concessão do título de > Doutor a Luís Filipe de Lima. > > Neste momento em que o exercício da cidadania no Brasil se passa > principalmente pela chamada à ética, impõe-se a questão à comunidade > acadêmica, que não pode jamais ser conivente com procedimentos dessa > natureza, que desacreditam o ofício a que tantos se dedicam com brios. > > Referências a meu trabalho têm sido feitas em inúmeros outros, sendo > creditadas a Luis Filipe de Lima. Quero ter a exclusividade de direitos e de > propriedade sobre minha pesquisa, meu trabalho, minhas idéias. > > Agradeço pela atenção e desde já me coloco à disposição do Programa para > informações adicionais. Peço ser notificada dos procedimentos referentes a > esta mensagem. > > Cordialmente, > > Profª. Drª. Marcia Taborda > ---------------------------------------------------------------- This message was sent using IMP, the Internet Messaging Program. From palombini em terra.com.br Sun Mar 18 11:36:01 2007 From: palombini em terra.com.br (carlos palombini) Date: Sun, 18 Mar 2007 11:36:01 -0300 Subject: [ANPPOM-L] =?iso-8859-1?q?hist=F3ria_da_ac=FAstica_musical?= Message-ID: <45FD4E51.5050208@terra.com.br> Saiu um livro novo, em francês, sobre história da acústica musical: http://serge.donval.free.fr/ -- cvp From sandramontreal em hotmail.com Sun Mar 18 22:30:22 2007 From: sandramontreal em hotmail.com (Sandra Reis) Date: Sun, 18 Mar 2007 22:30:22 -0300 Subject: [ANPPOM-L] =?iso-8859-1?q?FW=3A_=5Bcercledemusicologie=5D_Table_?= =?iso-8859-1?q?ronde=3A_=22O=F9_m=E8nent_les_=E9tudes_en_musicologie=3F?= =?iso-8859-1?q?=22?= Message-ID: Um anexo em HTML foi limpo... URL: From sandramontreal em hotmail.com Sun Mar 18 22:31:24 2007 From: sandramontreal em hotmail.com (Sandra Reis) Date: Sun, 18 Mar 2007 22:31:24 -0300 Subject: [ANPPOM-L] =?iso-8859-1?q?FW=3A_=5Bcercledemusicologie=5D_C=E9Co?= =?iso-8859-1?q?_Laboratoire_2_=3A_Les_Communications=2C_jeudi_22_mars=2C_?= =?iso-8859-1?q?20h?= Message-ID: Um anexo em HTML foi limpo... URL: -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo não-texto foi limpo... Nome: affiche(v5).jpg Tipo: image/jpeg Tamanho: 472070 bytes Descrição: não disponível URL: From palombini em terra.com.br Mon Mar 19 07:22:38 2007 From: palombini em terra.com.br (carlos palombini) Date: Mon, 19 Mar 2007 07:22:38 -0300 Subject: [ANPPOM-L] CFP: Art of Record Production Message-ID: <45FE646E.3000405@terra.com.br> Apologies for cross posting and please forward as appropriate. Call For Papers The Third Annual Art of Record Production Conference will take place in Brisbane, Australia from December 10 ? 11, 2007, with an optional special event on Dec 9 (more details soon). The conference will be hosted by Professor Andy Arthurs at the Queensland University of Technology (QUT) and the proceedings will be published on-line. Papers will be selected after peer review by an international panel of academics. Papers are invited on all aspects of record production but we are particularly interested in work on: * Lo-Fi vs Hi-Fi - the future of the studio and the producer. The association of large studios with large sales and small studios with small sales is no longer a given. How has practice changed? How will it change in the future? What are the roles of the producer, engineer, sound designer, artist, songwriter and performer and to what extent are these still delineated as separate or conflated? What is the place for the professional, the amateur or the pro/am? *Recording as a compositional process. Which comes first, the recording or the performance? A recording is pivotal in the compositional act. To what extent does it drive the process? Has recording demolished the concept of authenticity? To what extent is the recording the modern score? * Sound recording, new technologies and new contexts. For over 50 years recording has not necessarily meant the documentation of a single sound event. Nor is it always merely a linear product such as a song, a symphony or a film soundtrack. Record producers often need to understand the new contexts in which their work will exist. Increasingly uses have become more fluid and interactive. Recorded sound is now part of the fabric of games, the internet, emerging media, mobile networks, and live performance. New aesthetics have emerged in parallel with technical and creative innovations. Is there still a directorial role for a producer to ?get the best from the musicians?? Are streaming and downloading our friends or foes? What of the legal issues and initiatives such as Creative Commons? * The art surrounding the art. In a world where no discipline is an island, what is the interaction with, and impact upon record production of videos, cd covers, online spaces and virtual sites? Proposals for individual papers and poster presentations should not exceed 300 words. Proposals for panels should include the names and brief CVs of all panel members and their individual contributions and should not exceed 1000 words. Proposals should be submitted electronically to: simonzt em artofrecordproduction.com The deadline for submissions is Friday 29th June 2007. Best Simon Simon Zagorski-Thomas London College of Music www.artofrecordproduction.com From sandramontreal em hotmail.com Mon Mar 19 10:22:33 2007 From: sandramontreal em hotmail.com (Sandra Reis) Date: Mon, 19 Mar 2007 10:22:33 -0300 Subject: [ANPPOM-L] Desculpas pelo email errado Message-ID: Um anexo em HTML foi limpo... URL: From sandramontreal em hotmail.com Mon Mar 19 12:30:58 2007 From: sandramontreal em hotmail.com (Sandra Reis) Date: Mon, 19 Mar 2007 12:30:58 -0300 Subject: [ANPPOM-L] FW: Re: [cercledemusicologie] Suite au colloque de l'OICM - 2e partie Message-ID: Um anexo em HTML foi limpo... URL: From alux em sigmanet.com.br Mon Mar 19 12:33:15 2007 From: alux em sigmanet.com.br (MLuciAlex) Date: Mon, 19 Mar 2007 12:33:15 -0300 (Hora oficial do Brasil) Subject: =?iso-8859-1?B?UmVzOiBbQU5QUE9NLUxdIOl0aWNhIGFjYWTqbWljYQ==?= References: <000801c768b9$6116a160$36f5a8c0@casavepgvi8r5v> Message-ID: <45FEAD3A.000001.02988@ALEX> Prezada Marcia, Apresento minha solidariedade a VC, vítima dessa situação inaceitável. Essa notícia deve ser divulgada em todos os meios possíveis e aconselho a procurar a organização da próxima ANPPOM (Unesp profa. Lia Tomás) para uma tomada de posíção conjunta de nossa associação. Um abraço, Maria Lúcia Pascoal Editora da OPUS ANPPOM/UNICAMP -------Mensagem original------- De: Marcia Taborda Data: 17/3/2007 14:34:34 Para: anppom-l em iar.unicamp.br Assunto: [ANPPOM-L] ética acadêmica Caros Colegas, Reproduzo abaixo o ofício que encaminhei ao Curso de Pós-Graduação da Escola de Comunicação da UFRJ, a respeito do plágio cometido por um aluno daquele Programa. Casos como esses vem se tornando cada vez mais frequentes. Não seria oportuno levar essa discussão ao próximo encontro da Anppom ? Abraço, Marcia Prezado Prof. Dr. Paulo Vaz, Venho solicitar que sejam tomadas as providências e medidas cabíveis referentes ao plágio cometido por Luis Filipe de Lima na tese de doutorado “Comunicação Intercultural: O Choro, Expressão Musical Brasileira”, trabalho desenvolvido, apresentado e aprovado por este programa, no ano de 2001, sob orientação do Prof. Dr. Muniz Sodré. Como comprovado a seguir, todo o segundo capítulo da disssertação de mestrado “Dino Sete Cordas e o acompanhamento de violão na Música Popular Brasileira”, trabalho de minha autoria, realizado junto ao Programa de Pós-Graduação em Música da UFRJ (1995), sob orientação do violonista Turíbio Santos, foi reproduzido na tese de doutorado de Luis Filipe de Lima. A gravidade do fato não pode ser subestimada. Considerando-se a impossibilidade de reparação aos danos morais e de propriedade intelectual que até então me tem sido causados, parece-me imperativo que a tese deixe de ser veiculada, consultada, disponibilizada, como deve ser também imperativo o questionamento sobre a legitimidade da concessão do título de Doutor a Luís Filipe de Lima. Neste momento em que o exercício da cidadania no Brasil se passa principalmente pela chamada à ética, impõe-se a questão à comunidade acadêmica, que não pode jamais ser conivente com procedimentos dessa natureza, que desacreditam o ofício a que tantos se dedicam com brios. Referências a meu trabalho têm sido feitas em inúmeros outros, sendo creditadas a Luis Filipe de Lima. Quero ter a exclusividade de direitos e de propriedade sobre minha pesquisa, meu trabalho, minhas idéias. Agradeço pela atenção e desde já me coloco à disposição do Programa para informações adicionais. Peço ser notificada dos procedimentos referentes a esta mensagem. Cordialmente, Profª. Drª. Marcia Taborda -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo não-texto foi limpo... Nome: faint_grain.jpg Tipo: image/jpeg Tamanho: 1458 bytes Descrição: não disponível URL: -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo não-texto foi limpo... Nome: imstp_pets_cat_pt.gif Tipo: image/gif Tamanho: 36406 bytes Descrição: não disponível URL: From palombini em terra.com.br Mon Mar 19 14:48:44 2007 From: palombini em terra.com.br (carlos palombini) Date: Mon, 19 Mar 2007 14:48:44 -0300 Subject: [ANPPOM-L] CFP: Encontro Internacional da Socine Message-ID: <45FECCFC.3030108@terra.com.br> > *_ > socine_*________________________ > *Sociedade Brasileira de Estudos de Cinema e Audiovisual > Brazilian Society for Cinema and Audiovisual Studies > > XI Socine International Conference > > October 17 to 20, 2007 > PUC -- Rio de Janeiro, RJ > Brazil > > *The 2007 Socine annual conference will be held in Rio de Janeiro, at > PUC -- Pontifícia Universidade Católica. The university is located in > the Gávea district, in the South Side of the city of Rio de Janeiro. > See more info about PUC at _www.puc-rio.br_ _ > _ > Rio de Janeiro is the home of some of the most distinguished > university programs dedicated to the study of film in Brazil, such as > UFRJ -- Universidade Federal do Rio de Janeiro, UFF -- Universidade > Federal Fluminense, UERJ -- Universidade Estadual do Rio de Janeiro as > well as PUC itself. > > Moreover, Rio has been a historical hub of film production, having > served as the location of some of the most significant movies ever > made in this country and is still the home of a vibrant film and > television community. > > As it has happened in the past conferences sponsored by Socine, we > invite papers, panels, and workshop proposals addressing any and all > issues of interest to scholars in cinema, television, and the > audiovisual media from all countries. > > Scholars and students who reside outside Brazil can submit proposals > until April 12, 2007, and will be requested to pay, at the opening of > the conference, the fees of R$200,00 -- two hundred reais (scholars) > and R$100,00 -- one hundred reais (students). > > Please fill the application form attached to this message and send it > to _socine em uol.com.br_ > > Forms in Portuguese and English can also be obtained at > _www.socine.org.br_ _ *socine*_____________________________________________________ _*sociedade brasileira de estudos de cinema e audiovisual XI Encontro Internacional da Socine 17 a 20 de outubro de 2007 PUC ? Rio de Janeiro, RJ *Estão abertas as inscrições para o XI Encontro Internacional da Socine, que será realizado na PUC do Rio de Janeiro. A SOCINE recomenda a organização de mesas temáticas, compostas por até quatro participantes. As propostas de comunicação para o Encontro deverão ser enviadas para socine em uol.com.br , até *09 de abril de 2007*, mediante preenchimento da Ficha de Inscrição que se encontra anexada a este e-mail. (Solicitamos aos pesquisadores com doutorado que enviem para socine em uol.com.br , até no máximo *23 de março*, título do trabalho e resumo de cinqüenta palavras, a fim de comporem a lista de participantes no projeto enviado às agências de fomento à pesquisa). Uma cópia impressa da Ficha de Inscrição deverá ser enviada para o endereço abaixo (até *09 de abril de 2007*), acompanhada de cheque cruzado, em nome da Socine ? Sociedade Brasileira de Estudos de Cinema e Audiovisual, no valor de: *R$ 100,00 (cem reais) para profissionais R$50,00 (cinqüenta reais) para estudante * Trata-se do pagamento da *anuidade 2007*, necessário para que as propostas de comunicação sejam submetidas aos pareceristas. Lembramos que o pagamento da anuidade dá direitos aos associados, de participação nas instâncias decisórias da entidade, conforme estabelecido no estatuto (disponível em www.socine.org.br). As candidatas e os candidatos que receberem aviso de aprovação de sua proposta deverão efetuar o pagamento de *inscrição *no XI Encontro Internacional Socine e receberão as instruções de pagamento e valores correspondentes. A ficha de inscrição e o cheque para pagamento da* anuidade* deverão ser enviados para: *Mauricio R. Gonçalves Rua Moisés Valério Franco, 286. São Paulo ? SP CEP 04446 ? 100 Brasil * Saudações Mauricio R. Gonçalves Secretário - SOCINE -- cp From sandramontreal em hotmail.com Mon Mar 19 09:55:49 2007 From: sandramontreal em hotmail.com (Sandra Reis) Date: Mon, 19 Mar 2007 09:55:49 -0300 Subject: [ANPPOM-L] Fw: cartaz outono e capa do relatorio Message-ID: Um anexo em HTML foi limpo... URL: -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo não-texto foi limpo... Nome: cartaz.jpg Tipo: image/jpeg Tamanho: 144126 bytes Descrição: não disponível URL: -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo não-texto foi limpo... Nome: relatorio.jpg Tipo: image/jpeg Tamanho: 157683 bytes Descrição: não disponível URL: -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo não-texto foi limpo... Nome: RELATÓRIO FINAL DO I CNPCBH.doc Tipo: application/msword Tamanho: 125952 bytes Descrição: não disponível URL: From ja.mannis em uol.com.br Mon Mar 19 19:39:02 2007 From: ja.mannis em uol.com.br (ja.mannis) Date: Mon, 19 Mar 2007 19:39:02 -0300 Subject: [ANPPOM-L] SITE ANPPOM Anais XV RJ e Estatisticas de Acesso Message-ID: <000501c76a77$680c7d90$6401a8c0@DJL03S51> Colegas da ANPPOM, Informo que acabo de colocar os ANAIS do XV Congresso do RJ no ar e apresento abaixo algumas estatísticas do SITE DA ANPPOM, para informação da comunidade. Assim que possível elaborarei um relatório comentado analisando os indicadores e fornecendo informações para ampliar a abrangência e impacto de nosso site. Agradeço a todos pela compreensão. Melhores saudações José Augusto Mannis SITE ANPPOM OUT 2006 Total de Sessões 2.277,00 Total de Impressões de Página 5.949,00 Total de Hits 9.433,00 Total de Bytes Transferidos 543,04 MB Média de Sessões por dia 73,45 Média de Impressões de Página por dia 191,90 Média de Hits por Dia 304,29 Média de Bytes Transferidos por dia 17,52 MB NOV 2006 Total de Sessões 4.354,00 Total de Impressões de Página 10.763,00 Total de Hits 18.349,00 Total de Bytes Transferidos 1.022,34 MB Média de Sessões por dia 145,13 Média de Impressões de Página por dia 358,77 Média de Hits por Dia 611,63 Média de Bytes Transferidos por dia 34,08 MB DEZ 2006 Total de Sessões 3.516,00 Total de Impressões de Página 7.529,00 Total de Hits 13.785,00 Total de Bytes Transferidos 679,88 MB Média de Sessões por dia 113,42 Média de Impressões de Página por dia 242,87 Média de Hits por Dia 444,68 Média de Bytes Transferidos por dia 21,93 MB JAN 2007 Total de Sessões 4.386,00 Total de Impressões de Página 9.641,00 Total de Hits 17.310,00 Total de Bytes Transferidos 941,38 MB Média de Sessões por dia 141,48 Média de Impressões de Página por dia 311,00 Média de Hits por Dia 558,39 Média de Bytes Transferidos por dia 30,37 MB FEV 2007 Total de Sessões 4.421,00 Total de Impressões de Página 9.391,00 Total de Hits 17.569,00 Total de Bytes Transferidos 710,69 MB Média de Sessões por dia 157,89 Média de Impressões de Página por dia 335,39 Média de Hits por Dia 627,46 Média de Bytes Transferidos por dia 25,38 MB ORIGEM SESSÕES OUT 2006 1. br (Brazil) 1.411 61,97% 2. com (Commercial) 359 15,77% 3. (no entry) 280 12,30% 4. pt (Portugal) 82 3,60% 5. net (Network) 77 3,38% 6. nl (Netherlands) 19 0,83% 7. ae (United Arab Emirates) 6 0,26% 8. jp (Japan) 5 0,22% 9. mx (Mexico) 4 0,18% 10. ar (Argentina) 4 0,18% ORIGEM SESSÕES NOV 2006 1. br (Brazil) 2.870 65,92% 2. (no entry) 675 15,50% 3. com (Commercial) 451 10,36% 4. pt (Portugal) 155 3,56% 5. net (Network) 92 2,11% 6. nl (Netherlands) 16 0,37% 7. ar (Argentina) 14 0,32% 8. mx (Mexico) 8 0,18% 9. ca (Canada) 7 0,16% 10. uk (United Kingdom) 7 0,16% ORIGEM SESSÕES DEZ 2006 1. br (Brazil) 1.888 53,70% 2. com (Commercial) 803 22,84% 3. (no entry) 463 13,17% 4. pt (Portugal) 152 4,32% 5. net (Network) 101 2,87% 6. nl (Netherlands) 19 0,54% 7. de (Germany) 12 0,34% 8. it (Italy) 12 0,34% 9. mx (Mexico) 10 0,28% 10. ch (Switzerland) 7 0,20% ORIGEM SESSÕES JAN 2007 1. br (Brazil) 2.330 53,12% 2. com (Commercial) 1.038 23,67% 3. 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(no entry) 557 12,60% 4. pt (Portugal) 218 4,93% 5. net (Network) 111 2,51% 6. mx (Mexico) 25 0,57% 7. ar (Argentina) 18 0,41% 8. it (Italy) 15 0,34% 9. edu (Educational) 10 0,23% 10. nl (Netherlands) 9 0,20% MECANISMOS DE BUSCA (ANPPOM) OUT 2006 google.com.br 1.280 78,72% www.google.com 130 8,00% www.google.pt 82 5,04% msn.com.br 46 2,83% terra.com.br 14 0,86% pesquisa.sapo.pt 6 0,37% www.google.it 5 0,31% google.com.ar 5 0,31% www.google.es 5 0,31% search.live.com 4 0,25% Ver Total: 1.577 96,99% NOV 2006 google.com.br 2.718 81,35% www.google.com 232 6,94% www.google.pt 165 4,94% msn.com.br 66 1,98% terra.com.br 21 0,63% www.google.es 14 0,42% search.live.com 12 0,36% www.google.cl 10 0,30% search.yahoo.com 9 0,27% google.co.uk 9 0,27% Ver Total: 3.256 97,46% DEZ 2006 google.com.br 1.778 76,97% www.google.com 204 8,83% www.google.pt 151 6,54% search.yahoo.com 29 1,26% msn.com.br 25 1,08% terra.com.br 17 0,74% www.google.es 11 0,48% www.google.fr 9 0,39% search.live.com 8 0,35% www.google.de 8 0,35% Ver Total: 2.240 96,97% JAN 2007 google.com.br 2.132 75,36% www.google.pt 239 8,45% www.google.com 226 7,99% msn.com.br 45 1,59% search.yahoo.com 40 1,41% terra.com.br 20 0,71% www.google.es 18 0,64% search.live.com 16 0,57% 85.165.104 10 0,35% www.google.fr 10 0,35% Ver Total: 2.756 97,42% FEV 2007 google.com.br 2.236 74,58% www.google.com 277 9,24% www.google.pt 214 7,14% msn.com.br 45 1,50% search.yahoo.com 39 1,30% terra.com.br 29 0,97% search.live.com 18 0,60% scholar.google.com 17 0,57% www.google.es 13 0,43% www.google.fr 10 0,33% Ver Total: 2.898 96,66% TERMOS DE BUSCA LEVANDO AO SITE DA ANPPOM OUT 2006 1. anppom 25 1,54% 2. www.festmusicasc.com.br 7 0,43% 3. an%c3%a1lise+musical 4 0,25% 4. analise+musical 3 0,18% 5. figuras+de+notas+musicais 3 0,18% 6. analise+semiotica 3 0,18% 7. musica+indigena 3 0,18% 8. paisagem+sonora 3 0,18% 9. cache:ehq3at_bzgij:www.anppom.com.br/+%22anppom%22 3 0,18% 10. musicas+diversas 3 0,18% Ver Total: 57 3,51% NOV 2006 1. anppom 41 1,23% 2. www.festmusicasc.com.br 11 0,33% 3. pedro+malazarte 10 0,30% 4. musica+indigena 6 0,18% 5. swanwick 6 0,18% 6. %22anppom%22 5 0,15% 7. polca+paraguaia 5 0,15% 8. an%c3%a1lise+semi%c3%b3tica 4 0,12% 9. educa%c3%a7%c3%a3o+musical 4 0,12% 10. musicalidade+brasileira 4 0,12% Ver Total: 96 2,87% DEZ 2006 1. anppom 32 1,39% 2. harmonia+funcional+disserta%c3%a7%c3%a3o 5 0,22% 3. letras+de+sambas+enredos+antigos 4 0,17% 4. vanda+freire 4 0,17% 5. educa%c3%a7%c3%a3o+musical+no+brasil 4 0,17% 6. semiotica+da+musica 4 0,17% 7. ausp%c3%adcios 4 0,17% 8. pedro+malazarte 4 0,17% 9. murray+schafer 4 0,17% 10. www.oficinademusica.org.br 3 0,13% Ver Total: 68 2,94% JAN 2007 1. anppom 47 1,66% 2. musica+indigena 7 0,25% 3. pedro+malazarte 6 0,21% 4. unesp+mestrado+m%c3%basica 6 0,21% 5. m%c3%basica+ind%c3%adgena 4 0,14% 6. paisagem+sonora 4 0,14% 7. mestrado+musica 4 0,14% 8. hist%c3%b3rias+de+pedro+malazarte 4 0,14% 9. estudos+de+chopin 4 0,14% 10. frases+musicais 4 0,14% Ver Total: 90 3,18% FEV 2007 1. anppom 53 1,77% 2. pedro+malazarte 12 0,40% 3. musica+indigena 5 0,17% 4. murray+schafer 5 0,17% 5. musicas+diversas 5 0,17% 6. musicas+indigenas 5 0,17% 7. semiotica+musica 5 0,17% 8. bem+aventuran%c3%a7as 4 0,13% 9. chopin+estudos 4 0,13% 10. carole+gubernikoff 3 0,10% Ver Total: 101 3,37% -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo não-texto foi limpo... Nome: image001.gif Tipo: image/gif Tamanho: 73 bytes Descrição: não disponível URL: -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo não-texto foi limpo... Nome: image002.gif Tipo: image/gif Tamanho: 149 bytes Descrição: não disponível URL: -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo não-texto foi limpo... Nome: image003.gif Tipo: image/gif Tamanho: 97 bytes Descrição: não disponível URL: -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo não-texto foi limpo... Nome: image004.gif Tipo: image/gif Tamanho: 121 bytes Descrição: não disponível URL: -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo não-texto foi limpo... Nome: image005.gif Tipo: image/gif Tamanho: 115 bytes Descrição: não disponível URL: -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo não-texto foi limpo... 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Nome: image046.gif Tipo: image/gif Tamanho: 103 bytes Descrição: não disponível URL: -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo não-texto foi limpo... Nome: image047.gif Tipo: image/gif Tamanho: 103 bytes Descrição: não disponível URL: From malicevolpe em ig.com.br Mon Mar 19 22:47:48 2007 From: malicevolpe em ig.com.br (malicevolpe) Date: Mon, 19 Mar 2007 22:47:48 -0300 Subject: [ANPPOM-L] ética acadêmica Cc: Message-ID: <20070320_014748_070462.malicevolpe@ig.com.br> Cara Márcia e prezados colegas da ANPPOM, Venho prestar a minha solidariedade à Profa. Dra. Márcia Taborda e lamentar a situação ultrajante que tal conduta desonesta vem a acarretar à comunidade de pesquisadores, tanto os da área de música quanto os da comunicação. Não há dúvida que todos saem prejudicados, a universidade brasileira, o sistema de pós-graduação, e acima de tudo, você Márcia que se dedicou tão intensamente às suas pesquisas para defender a sua tese com dignidade e obter a sua titulação por mérito. Nossa categoria deve se mobilizar em massa junto às instâncias cabíveis para que tal conduta deplorável não se multiplique. Sugiro que a ANPPOM faça uma moção de apoio à distinta pesquisadora Márcia Taborda e envie o documento assinado pela presidência da ANPPOM para o Curso de Pós-Graduação da Escola de Comunicação da UFRJ, bem como para a Associação Nacional dos Programas de Pós-Graduação em Comunicação, Compós, em cujo site http://www.compos.org.br/ consta: Presidente Prof. Dr. Afonso de Albuquerque Programa de Pós-Graduação em Comunicação - UFF E-mail: afonsoal em uol.com.br Vice-presidente Profa. Dra. Angela Prysthon Programa de Pós-Graduação em Comunicação - UFPE E-mail: pryston em uol.com.br Secretário-Geral Prof. Dr. Alex Primo Programa de Pós-Graduação em Comunicação e Informação - UFRGS E-mail: alex.primo em terra.com.br Além disso, conforme sugerido anteriormente por nossos colegas, devemos discutir o problema do plágio no próximo encontro da ANPPOM, pois temos notícia de diversos casos cometidos dentro da nossa própria comunidade, além dos sofridos por nós em decorrência de apropriação indevida por membros de outras áreas. Na maior parte das vezes, tais casos ficam impunes, não raro devido à falta de respaldo institucional e de solidariedade da categoria. Com a mais alta estima e consideração, Maria Alice Volpe Universidade Federal do Rio de Janeiro – Cadeira Musicologia Cedida para a Universidade de Brasília Coordenadora do Programa de Pós-Graduação “Música em Contexto” Em (12:33:15), MLuciAlex escreveu: >________________________________________________ >Lista de discussões ANPPOM >http://iar.unicamp.br/mailman/listinfo/anppom-l > >---------- > >---------- > > Prezada Marcia, > > Apresento minha solidariedade a VC, vítima dessa situação inaceitável. Essa notícia deve ser divulgada em todos os meios possíveis e aconselho a procurar a organização da próxima ANPPOM (Unesp profa. Lia Tomás) para uma tomada de posíção conjunta de nossa associação. > Um abraço, > > Maria Lúcia Pascoal > Editora da OPUS > ANPPOM/UNICAMP > > -------Mensagem original------- > > De: Marcia Taborda > Data: 17/3/2007 14:34:34 > Para: anppom-l em iar.unicamp.br > Assunto: [ANPPOM-L] ética acadêmica > > Caros Colegas, > > Reproduzo abaixo o ofício que encaminhei ao Curso de Pós-Graduação da Escola de Comunicação da UFRJ, > a respeito do plágio cometido por um aluno daquele Programa. Casos como esses vem se tornando cada vez mais frequentes. > Não seria oportuno levar essa discussão ao próximo encontro da Anppom ? > Abraço, > Marcia > > Prezado Prof. Dr. Paulo Vaz, > > Venho solicitar que sejam tomadas as providências e medidas cabíveis referentes ao plágio cometido por Luis Filipe de Lima na tese de doutorado “Comunicação Intercultural: O Choro, Expressão Musical Brasileira”, trabalho desenvolvido, apresentado e aprovado por este programa, no ano de 2001, sob orientação do Prof. Dr. Muniz Sodré. > Como comprovado a seguir, todo o segundo capítulo da disssertação de mestrado “Dino Sete Cordas e o acompanhamento de violão na Música Popular Brasileira”, trabalho de minha autoria, realizado junto ao Programa de Pós-Graduação em Música da UFRJ (1995), sob orientação do violonista Turíbio Santos, foi reproduzido na tese de doutorado de Luis Filipe de Lima. > A gravidade do fato não pode ser subestimada. Considerando-se a impossibilidade de reparação aos danos morais e de propriedade intelectual que até então me tem sido causados, parece-me imperativo que a tese deixe de ser veiculada, consultada, disponibilizada, como deve ser também imperativo o questionamento sobre a legitimidade da concessão do título de Doutor a Luís Filipe de Lima. > Neste momento em que o exercício da cidadania no Brasil se passa principalmente pela chamada à ética, impõe-se a questão à comunidade acadêmica, que não pode jamais ser conivente com procedimentos dessa natureza, que desacreditam o ofício a que tantos se dedicam com brios. > Referências a meu trabalho têm sido feitas em inúmeros outros, sendo creditadas a Luis Filipe de Lima. Quero ter a exclusividade de direitos e de propriedade sobre minha pesquisa, meu trabalho, minhas idéias. > Agradeço pela atenção e desde já me coloco à disposição do Programa para informações adicionais. Peço ser notificada dos procedimentos referentes a esta mensagem. > Cordialmente, > Profª. Drª. Marcia Taborda > >---------- From sandramontreal em hotmail.com Tue Mar 20 00:21:40 2007 From: sandramontreal em hotmail.com (Sandra Reis) Date: Tue, 20 Mar 2007 00:21:40 -0300 Subject: [ANPPOM-L] =?iso-8859-1?q?FW=3A_=5Bcercledemusicologie=5D_D=E9c?= =?iso-8859-1?q?=E8s_d=27un_grand_musicologue?= Message-ID: Um anexo em HTML foi limpo... URL: From sandramontreal em hotmail.com Tue Mar 20 00:30:50 2007 From: sandramontreal em hotmail.com (Sandra Reis) Date: Tue, 20 Mar 2007 00:30:50 -0300 Subject: [ANPPOM-L] =?iso-8859-1?q?FW=3A_=5Bcercledemusicologie=5D_Conf?= =?iso-8859-1?q?=E9rence_de_Sophie_St=E9_vance_ce_mercredi_21_mars_=E0_16h?= =?iso-8859-1?q?30?= Message-ID: Um anexo em HTML foi limpo... URL: From mbl em uol.com.br Tue Mar 20 01:10:55 2007 From: mbl em uol.com.br (mbl em uol.com.br) Date: Tue, 20 Mar 2007 01:10:55 -0300 Subject: =?iso-8859-1?b?UmU6W0FOUFBPTS1MXSBGVzogW2NlcmNsZWRlbXVzaWNvbG9naWVd?= =?iso-8859-1?b?IETpY+hzIGQndW4gZ3JhbmQgbXVzaWNvbG9ndWU=?= Message-ID: Olá Sandra, Obrigado pelo envio da mensagem. Tive a oportunidade de trabalhar recentemente alguns dos textos deste musicólogo notável. Abraços, Marcos > ______________________________________________________________ > > From: "Nattiez Jean-Jacques" > Reply-To: cercledemusicologie em groupesyahoo.ca > To: , > > Subject: [cercledemusicologie] Décès d'un grand musicologue > Date: Mon, 19 Mar 2007 09:12:00 -0400 > > 19 mars 2007 > > > Chers co-listiers, > > > Jai le regret de vous transmettre ce message qui circule sur > MusiSorbonne et qui annonce le décès dun grand musicologue, Harold > Powers. Outre son humanité et la qualité des relations quil > entretenait avec ses amis et ses collègues, Harold Powers, qui > appartenait à la race en voie de disparition des grands érudits, > était un des rares musicologues à avoir uvré aussi bien sur la musique > occidentale « savante » que sur les musiques « traditionnelles ». Une > de ses contributions les plus significatives à cet égard est le grand > article « Mode » que vous trouverez dans le New Grove. Vous pourrez > lire un de ses rares articles en français dans le volume V de « mon » > Encyclopédie (à paraître en septembre 2007) sur les structures de la > mélodie dans les musiques européennes et de tradition orale. Ce texte > est déjà accessible dans le premier volume de lédition italienne. > > > Cordialement à tous et à toutes, > > > Jean-Jacques Nattiez > > > > > -----Message d'origine----- > De : Nicolas Meeùs [mailto:nicolas.meeus em paris4.sorbonne.fr] > Envoyé : 19 mars 2007 08:20 > À : musiSorbonne > Objet : [musiSorbonne] Fw: Powers > > > > From: sburnham <[1]sburnham em Princeton.EDU> > > Subject: Harry Powers > > Date: Sat, 17 Mar 2007 11:54:18 -0500 > > > > Dear friends, > > > > I am so sorry to have to inform you that our friend and > colleague Harry Powers passed away on March 15 in California. > > > > > As you may know, Harry has been suffering from an aggressive > liver cancer. He and Barbara Rosen went to Mexico last week for some > sort of special treatment and he became very ill and was > transferred to a hospital in San Diego. After spending a number of > days unconscious, Harry was moved to a hospice facility, where he > died peacefully. > > > > According to Barbara, there are no immediate plans for a service, > nor has she stated any suggestions for memorial donations. Harry > and Barbara's NYC address is 895 West End Ave. Apt. 3-B, New York, > NY 10025. > > > > With best regards, > > Scott > > > > PS--Please pass this word on to anyone who needs to hear about it. > I don't have email addresses for several people I would have > included in this mailing (e.g. Jessie Ann Owens, Joe Kerman, and some > others), nor can I even guess at the range of colleagues and friends > Harry counted as his own. I appreciate your help with this. > > __._,_.___ > [2]Messages pour ce thème (1) [3]Répondre (par envoi Web) | > [4]Commencer un nouveau thème > [5]Messages | [6]Fichiers | [7]Photos | [8]Liens | [9]Base de données > | [10]Sondages | [11]Membres | [12]Agenda > www.cercledemusicologie.com > ---Pour vous retirer de ce groupe, envoyez un courrier électronique à > : > cercledemusicologie-unsubscribe em groupesyahoo.ca > [13]Yahoo! Groupes > [14]Modifier vos options par le Web ((Compte Yahoo! requis) > Modifier vos options par mail : [15]Activer lenvoi groupé | > [16]Activer le format Traditionnel > [17]Aller sur votre groupe | [18]Conditions dutilisation de Yahoo! > Groupes | [19]Désinscription > [20]Aller sur votre groupe > Yahoo! Groupes > > [21]Debutez un nouveau groupe > > en 3 etapes faciles. > > Restez branches a votre reseau. > Yahoo! Barre d'outils > > [22]C'est gratuit ! > > Accedez en un seul clic > > a vos groupes. > Yahoo! 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Em cunho de homenagem à eminente cantora e professora de canto catalã Conxita Badía, a quem até Villa-Lobos dedicou uma canção, o Festival foi fundado pela soprano Doutora Patricia Caicedo, da Colombia, que vem fazendo um trabalho extraordinário de divulgação da canção latino-americana tanto na Europa quanto nos EUA. O repertório vocal brasileiro de câmara estará mais uma vez representado, desta vez com uma abertura especial para as canções com acompanhamento de violão, além de canto e piano. Será mais uma oportunidade de divulgar a riqueza e singularidade da nossa música neste âmbito de abrangente latinidade ibérica. Aceitamos sugestões quanto ao repertório para voz e violão e contribuições de partituras, e desde já agradecemos o interesse e participação. Saudações de Dra. Stela Brandão, soprano Nova York, NY sbrandao em nyc.rr.com ----- Original Message ----- Sent: Monday, March 19, 2007 5:21 PM Subject: Invitation for The Barcelona Festival of Song Dear voice teacher and singer, My name is Patricia Caicedo. I am writing to to present you the official poster of 3rd The Barcelona Festival of Song. It was designed by the Colombian artist Daniela Violi inspired in the modernist art of Barcelona. The original will be exhibit at the opening exhibition of the Festival on July the 4th. The Barcelona Festival of Song is a space created for the purpose of promoting the Latin American & Spanish Art Song repertoire, a rich and wonderful repertoire that, after decades of dormancy, is seeing a rapid increase in live performances, recordings and in interest and prominence. The Festival commissions a renowned Ibero-American composer to create a new cycle of songs that is debuted during the festival. Among the faculty are some of the most important & internationally renowned scholars, teachers & performers of the Latin American & Spanish art song genre. In 2007 the Festival is opening a complete section dedicated to guitar and guitarist. Guitarist will have the opportunity to learn Flamenco, Classical & Latin American Repertoire with some of the finest performers in the world. Each of the participants at the Festival will have his/her own personalized development program, designed around his/her unique abilities, level of development & goals. The goal is to reinforce their strengths and to identify and overcome their weaknesses. Please Join us for the 3er Barcelona Festival of Song 2007 next July from the 4th to the 13th! For details on how to register please visit www.barcelonafestivalofsong.com I will be very grateful if you can share this info with your students and friends.....good things have to be known! Yours in song, Dr. Patricia Caicedo www.patriciacaicedo.com Artistic Director of The Barcelona Festival of Song www.barcelonafestivalofsong.com Spain Cell: +34-696-144-766 International Phone: +1-678-608-3588 E-mail: patricia.caicedo em gmail.com Skype name: singerpat Please join us for the Barcelona Festival of Song in 2007 next July from the 4 to the 13th. For details on how to register, please write to Dr. Patricia Caicedo at: patricia.caicedo @ gmail.com -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo não-texto foi limpo... Nome: PosterBFOSmailgif.gif Tipo: image/gif Tamanho: 180975 bytes Descrição: não disponível URL: -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo não-texto foi limpo... Nome: PosterBFOSmailgif.gif Tipo: image/gif Tamanho: 180975 bytes Descrição: não disponível URL: -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo não-texto foi limpo... Nome: PosterBFOSmailgif.gif Tipo: image/gif Tamanho: 180975 bytes Descrição: não disponível URL: From rudrasena em uol.com.br Tue Mar 20 09:15:30 2007 From: rudrasena em uol.com.br (Jos=?ISO-8859-1?B?6SA=?=Luiz Martinez) Date: Tue, 20 Mar 2007 09:15:30 -0300 Subject: [ANPPOM-L] Harold Powers [D=?ISO-8859-1?B?6Q==?= c=?ISO-8859-1?B?6A==?=s d'un grand musicologue] In-Reply-To: Message-ID: Cara Sandra, Marcos, colegas, On 20/03/2007 01:10, "mbl em uol.com.br" wrote: > Obrigado pelo envio da mensagem. Tive a oportunidade de trabalhar recentemente > alguns dos textos deste musicólogo notável. > Para mim a obra de Harold Powers foi fundamental. A começar pela iniciação científica, quando o único texto decente disponível no Brasil sobre as tradições clássicas da música da Índia era (e ainda é) o disponível no New Grove. O artigo de Powers (quase um livro dentro do Grove) sobre a música Hindustani e Carnática é tão bem escrito que foi reproduzido praticamente sem alterações no Grove Online. Sem dúvida ele conhecia profundamente tando a música do sul como do norte da Índia. Além disso, seu artigo sobre modo é igualmente importante. Abraços, Martinez -- Prof. Dr. José Luiz Martinez Departamento de Linguagens do Corpo Faculdade de Comunicação e Filosofia - PUC-SP Rede Interdisciplinar de Semiótica da Música http://www.pucsp.br/pos/cos/rism Musikeion - fórum sobre signficação musical http://listas.pucsp.br/mailman/listinfo/musikeion http://listas.pucsp.br/pipermail/musikeion/ > From: sburnham > Subject: Harry Powers > Date: Sat, 17 Mar 2007 11:54:18 -0500 > > Dear friends, > > I am so sorry to have to inform you that our friend and colleague Harry Powers > passed away on March 15 in California. > > As you may know, Harry has been suffering from an aggressive liver cancer. He > and Barbara Rosen went to Mexico last week for some sort of special treatment > and he became very ill and was transferred to a hospital in San Diego. After > spending a number of days unconscious, Harry was moved to a hospice facility, > where he died peacefully. > > According to Barbara, there are no immediate plans for a service, nor has she > stated any suggestions for memorial donations. Harry and Barbara's NYC address > is 895 West End Ave. Apt. 3-B, New York, NY 10025. > > With best regards, Scott > > PS--Please pass this word on to anyone who needs to hear about it. I don't > have email addresses for several people I would have included in this mailing > (e.g. Jessie Ann Owens, Joe Kerman, and some others), nor can I even guess at > the range of colleagues and friends Harry counted as his own. I appreciate > your help with this. From palombini em terra.com.br Tue Mar 20 09:43:57 2007 From: palombini em terra.com.br (carlos palombini) Date: Tue, 20 Mar 2007 09:43:57 -0300 Subject: [ANPPOM-L] =?iso-8859-1?q?pl=E1gio_e_=E9tica?= Message-ID: <45FFD70D.1040407@terra.com.br> As reações todas ao plágio aqui tem sido contundentes. Temo que, no dia a dia, as coisas se processem num etos bem menos elevado. Já reprovei três alunos, num curso, por terem apresentado trabalhos finais copiados da web. Um deles, aliás, realizou obra de grande esmero. Iniciou com um excerto de Rodolfo Caesar, citou um artigo inteiro de Silvio Ferraz e, notem o refinamento retórico, onde Silvio concluía, ele transformou a conclusão numa interrogação, o que lhe deu a oportunidade de continuar com mais algumas páginas de Fernando Iazzetta -- por coincidência, um paper que este havia submetido a um evento cuja comissão científica eu co-presidira. A única coisa original no trabalho era o título, e era a pior. (Expus tudo isso em sala de aula e dois dos alunos desapareceram por todo o semestre seguinte). O coordenador de cursos, na época, achou minha reação muito radical o que significou que o fato não ficou registrado e, assim, eventuais reincidências não poderiam dar margem a suspensão ou expulsão. Desta forma, aproveito o ensejo para perguntar aqui: em que medida existe de fato uma preocupação com a ética nas instituições públicas de ensino superior? como ela se expressa no dia a dia das mesmas? em que ela se resume? como ela se expressa aqui, nesta lista? -- cp From janete em sercomtel.com.br Tue Mar 20 10:23:48 2007 From: janete em sercomtel.com.br (Janete El Haouli) Date: Tue, 20 Mar 2007 10:23:48 -0300 Subject: =?iso-8859-1?Q?Re:_=5BANPPOM-L=5D_pl=E1gio_e_=E9tica?= References: <45FFD70D.1040407@terra.com.br> Message-ID: <00fc01c76af2$ff903820$d7e5fea9@toshiba> Parabéns, Carlos !! É desse tipo de atitude que necessitamos dentro e fora da academia. Abraços Janete El Haouli ----- Original Message ----- From: "carlos palombini" To: Sent: Tuesday, March 20, 2007 9:43 AM Subject: [ANPPOM-L] plágio e ética > > As reações todas ao plágio aqui tem sido contundentes. Temo que, no dia a > dia, as coisas se processem num etos bem menos elevado. Já reprovei três > alunos, num curso, por terem apresentado trabalhos finais copiados da web. > Um deles, aliás, realizou obra de grande esmero. Iniciou com um excerto de > Rodolfo Caesar, citou um artigo inteiro de Silvio Ferraz e, notem o > refinamento retórico, onde Silvio concluía, ele transformou a conclusão > numa interrogação, o que lhe deu a oportunidade de continuar com mais > algumas páginas de Fernando Iazzetta -- por coincidência, um paper que > este havia submetido a um evento cuja comissão científica eu co-presidira. > A única coisa original no trabalho era o título, e era a pior. (Expus tudo > isso em sala de aula e dois dos alunos desapareceram por todo o semestre > seguinte). O coordenador de cursos, na época, achou minha reação muito > radical o que significou que o fato não ficou registrado e, assim, > eventuais reincidências não poderiam dar margem a suspensão ou expulsão. > > Desta forma, aproveito o ensejo para perguntar aqui: em que medida existe > de fato uma preocupação com a ética nas instituições públicas de ensino > superior? como ela se expressa no dia a dia das mesmas? em que ela se > resume? como ela se expressa aqui, nesta lista? > > -- > cp ________________________________________________ > Lista de discussões ANPPOM http://iar.unicamp.br/mailman/listinfo/anppom-l > ________________________________________________ From silvio.ferraz em terra.com.br Tue Mar 20 10:46:46 2007 From: silvio.ferraz em terra.com.br (silvio) Date: Tue, 20 Mar 2007 10:46:46 -0300 Subject: [ANPPOM-L] =?iso-8859-1?Q?pl=E1gio_e_=E9tica?= In-Reply-To: <45FFD70D.1040407@terra.com.br> References: <45FFD70D.1040407@terra.com.br> Message-ID: oi carlos interessantes observações o mérito dos calodores no caso é saberem o que colar e como colar há uma técnica nisto me lembro de um prof. da eca q plagiára um trabalho inteiro de uma orientanda sua ele continuou na eca e na politicagem da eca, as novas gerações desconhecem a história lembro de um outro no campo da música e pedagogia, mas parece q tudo continuou também no normal digo lembro pq os nomes se foram e o detalhe dos fatos idem. mas como enfrentar isto? então vamos separar: profs. q palgiam e alunos q colam pra passar de ano. no dia a dia da universidade trabalhamos com mais de 40 alunos (curso de harmonia da unicamp) como vou saber se alguém não baixou uma sonata clássica de stamitz q eu nunca ouvi como saber se o cara não copiou um baixo cifrado realizado na internet e como saber se algum aluno não está vendendo trabalhos. isto é impossível, e no fundo: deixa pra lá! qto a trabalhos escritos plagiados, etc....velho método de colocar um trecho na internet e ver onde cai...é tiro e queda. agora, profs. e posgraduandos, a coisa é diferente. talvez no futuro nos daremos conta de que o número de artigos publicados não é o que conta, mas sim a continuidade do teor dos artigos, a constituição de um pensamento ao somar-se diversos artigos de uma pessoa. ou seja, qdo abandonarmos o sistema quantidade para adotarmos o coerência aí talvez as coisas funcionem melhor. primeiro pq não será mais necessário cumprir prazos e quantidades, depois pq coerência só alguns conseguem ter (o q distingue um compositor de outro, um musicólogo de outro, etc) não consiguiria ler adorno achando que é foucault, certo? mas como os alunos e orientandos muitas vezes não tem estilo... agora, esta história da tese plagiada: isto é diferente de um trabalho de aluno. se o orientador acompanha o trabalho passo a passo, se ele vai lentamente conhecendo seu orientado, não é difícil q o trabalho seja original. existe aí um desleixo, e no caso da área de comunicação (onde trabalhei até um dia desses, na puc) tem gente q tem até 18 orientados, imagine como é o trabalho. então a coisa é toda de duas vias: orientado mal orientado, orientador q não tem tempo pq tem de escrever 3 papers por ano, papers com dez nomes assinando (pra garantir dez publicações: se cada um escrever um paper com o nome dos outros 9, isto dá 10 papers pra cada um)...resultados da perversão q o próprio sistema impõe. abs silvio >As reações todas ao plágio aqui tem sido >contundentes. Temo que, no dia a dia, as coisas >se processem num etos bem menos elevado. Já >reprovei três alunos, num curso, por terem >apresentado trabalhos finais copiados da web. Um >deles, aliás, realizou obra de grande esmero. >Iniciou com um excerto de Rodolfo Caesar, citou >um artigo inteiro de Silvio Ferraz e, notem o >refinamento retórico, onde Silvio concluía, ele >transformou a conclusão numa interrogação, o que >lhe deu a oportunidade de continuar com mais >algumas páginas de Fernando Iazzetta -- por >coincidência, um paper que este havia submetido >a um evento cuja comissão científica eu >co-presidira. A única coisa original no trabalho >era o título, e era a pior. (Expus tudo isso em >sala de aula e dois dos alunos desapareceram por >todo o semestre seguinte). O coordenador de >cursos, na época, achou minha reação muito >radical o que significou que o fato não ficou >registrado e, assim, eventuais reincidências não >poderiam dar margem a suspensão ou expulsão. > >Desta forma, aproveito o ensejo para perguntar >aqui: em que medida existe de fato uma >preocupação com a ética nas instituições >públicas de ensino superior? como ela se >expressa no dia a dia das mesmas? em que ela se >resume? como ela se expressa aqui, nesta lista? > >-- >cp ________________________________________________ >Lista de discussões ANPPOM http://iar.unicamp.br/mailman/listinfo/anppom-l >________________________________________________ > >E-mail classificado pelo Identificador de Spam Inteligente Terra. >Para alterar a categoria classificada, visite >http://mail.terra.com.br/protected_email/imail/imail.cgi?+_u=silvio.ferraz&_l=1,1174395103.179190.27560.tulear.hst.terra.com.br,3954,Des15,Des15 > >Esta mensagem foi verificada pelo E-mail Protegido Terra. >Scan engine: McAfee VirusScan / Atualizado em 19/03/2007 / Versão: 5.1.00/4987 >Proteja o seu e-mail Terra: http://mail.terra.com.br/ From reduprat em usp.br Tue Mar 20 11:28:32 2007 From: reduprat em usp.br (Regis Duprat) Date: Tue, 20 Mar 2007 11:28:32 -0300 Subject: =?iso-8859-1?Q?Re:_=5BANPPOM-L=5D_=E9tica_acad=EAmica?= References: <000801c768b9$6116a160$36f5a8c0@casavepgvi8r5v> Message-ID: <005e01c76afc$096cda20$c45051c9@administrador> Prezada Profa. Dra. Márcia Taborda, Venho por meio desta me solidarizar com você e expressar os meus mais profundos sentimentos. Você sabe que pertenço a uma geração pioneira da musicologia brasileira e infelizmente tenho o privilégio de ser um dos primeiros a ter sofrido plágio. Aliás, vários plágios cometidos por uma mesma pessoa, assunto este bastante conhecido da nossa comunidade e sobre o qual a mesma reagiu ora fazendo uma cortina de silêncio, ora em defesa do plagiário, talvez devido à imaturidade de alguns nas lidas da pesquisa e da reflexão. Não há dúvida que a ética é uma questão imperativa para a nossa área. Com toda a minha solidariedade e o meu sincero abraço, Regis Duprat ----- Original Message ----- From: Marcia Taborda To: anppom-l em iar.unicamp.br Sent: Saturday, March 17, 2007 2:26 PM Subject: [ANPPOM-L] ética acadêmica Caros Colegas, Reproduzo abaixo o ofício que encaminhei ao Curso de Pós-Graduação da Escola de Comunicação da UFRJ, a respeito do plágio cometido por um aluno daquele Programa. Casos como esses vem se tornando cada vez mais frequentes. Não seria oportuno levar essa discussão ao próximo encontro da Anppom ? Abraço, Marcia Prezado Prof. Dr. Paulo Vaz, Venho solicitar que sejam tomadas as providências e medidas cabíveis referentes ao plágio cometido por Luis Filipe de Lima na tese de doutorado "Comunicação Intercultural: O Choro, Expressão Musical Brasileira", trabalho desenvolvido, apresentado e aprovado por este programa, no ano de 2001, sob orientação do Prof. Dr. Muniz Sodré. Como comprovado a seguir, todo o segundo capítulo da disssertação de mestrado "Dino Sete Cordas e o acompanhamento de violão na Música Popular Brasileira", trabalho de minha autoria, realizado junto ao Programa de Pós-Graduação em Música da UFRJ (1995), sob orientação do violonista Turíbio Santos, foi reproduzido na tese de doutorado de Luis Filipe de Lima. A gravidade do fato não pode ser subestimada. Considerando-se a impossibilidade de reparação aos danos morais e de propriedade intelectual que até então me tem sido causados, parece-me imperativo que a tese deixe de ser veiculada, consultada, disponibilizada, como deve ser também imperativo o questionamento sobre a legitimidade da concessão do título de Doutor a Luís Filipe de Lima. Neste momento em que o exercício da cidadania no Brasil se passa principalmente pela chamada à ética, impõe-se a questão à comunidade acadêmica, que não pode jamais ser conivente com procedimentos dessa natureza, que desacreditam o ofício a que tantos se dedicam com brios. Referências a meu trabalho têm sido feitas em inúmeros outros, sendo creditadas a Luis Filipe de Lima. Quero ter a exclusividade de direitos e de propriedade sobre minha pesquisa, meu trabalho, minhas idéias. Agradeço pela atenção e desde já me coloco à disposição do Programa para informações adicionais. Peço ser notificada dos procedimentos referentes a esta mensagem. Cordialmente, Profª. Drª. Marcia Taborda ------------------------------------------------------------------------------ ________________________________________________ Lista de discussões ANPPOM http://iar.unicamp.br/mailman/listinfo/anppom-l ________________________________________________ -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From whvalent em terra.com.br Wed Mar 21 12:15:48 2007 From: whvalent em terra.com.br (=?iso-8859-1?Q?Helo=EDsa_e_Wagner_Valente?=) Date: Wed, 21 Mar 2007 12:15:48 -0300 Subject: =?iso-8859-1?Q?RES:_=5BANPPOM-L=5D_=E9tica_acad=EAmica_Cc:?= In-Reply-To: <20070320_014748_070462.malicevolpe@ig.com.br> Message-ID: <008f01c76bcb$ce920e40$0400a8c0@heloisa> Bom dia a todos, Havia escrito privadamente à Márcia mas, diante de novas manifestações, gostaria de acrescentar mais algumas notas Penso que a idéia de levar o assunto ao próximo congresso da Anppom muito boa, pois poderá reunir uma quantidade de participantes razoável, no caso de se deliberar pela escrita de algum documento a ser protocolado e assinado pelos sócios. Cabe à coordenação do evento incluir o tema na programação. Igualmente, considero importante que o fato seja levado à Compós, como sugere a Maria Alice. Talvez possa parecer exagero de minha parte, mas esse fato repudiável deveria chegar também ao conhecimento de outras áreas de conhecimento que costumam lidar com a música de modo mais ou menos direto, como letras, história e sociologia. Como lembra o Silvio, orientadores (não só em música, acrescente-se) têm muitos pós-graduandos sob sua tutela e nem sempre é possível fazer o acompanhamento/vistoria 'pente fino', como seria necessário. No geral, acabamos acreditando na boa-fé daqueles que passam sob nosso acompanhamento individual. Sendo assim, o Carlos é um herói, não apenas por ter encontrado a fraude mas, sobretudo, por enfrentar a luta com os Golias burocráticos. Por atuar na semiótica, já deparei, em bancas onde participei, colegas de banca provenientes de outras áreas, deslumbrados com informações que nos são corriqueiras, muitas vezes. Ocorre que um desinfeliz (para não dizer outra coisa) pós-graduando bom 'bricoleur',mas sem criatividade intelectual possa estar se utilizando desses elementos, sem dar crédito à fonte e acaba tendo seu trabalho recebido com entusiasmo: acaba titulado com todas as honras e loas. Depois, assume um cargo por aí, ou pior: se provém de uma instituição como cipd volta à unidade de origem, torna-se parecerista de uma importante agência de fomento à pesquisa e passa a ter poder de mando. Esse mesmo desinfeliz pode reprovar, por exemplo, a publicação do texto que ele próprio ‘chupinhou’ descaradamente. Aí a fedentina vai longe... Para concluir: no último congresso da Anppom esse tema de ética interna foi amplamente discutido, chegando a oficializarem-se nomes, que poderiam intermediar nesses casos. Pergunto: como ficou isso, na prática? E mais: que poderes reais de representatividade a Anppom possui, efetivamente, em casos como esse? Com abraço solidário à Márcia e a todos que já passaram por essas situações repugnantes, com votos de justiça plena, Heloísa -----Mensagem original----- De: anppom-l-bounces em iar.unicamp.br [mailto:anppom-l-bounces em iar.unicamp.br] Em nome de malicevolpe Enviada em: segunda-feira, 19 de março de 2007 22:48 Para: alux em sigmanet.com.br; anppom-l em iar.unicamp.br; 'Marcia Taborda' Assunto: Re: [ANPPOM-L] ética acadêmica Cc: Cara Márcia e prezados colegas da ANPPOM, Venho prestar a minha solidariedade à Profa. Dra. Márcia Taborda e lamentar a situação ultrajante que tal conduta desonesta vem a acarretar à comunidade de pesquisadores, tanto os da área de música quanto os da comunicação. Não há dúvida que todos saem prejudicados, a universidade brasileira, o sistema de pós-graduação, e acima de tudo, você Márcia que se dedicou tão intensamente às suas pesquisas para defender a sua tese com dignidade e obter a sua titulação por mérito. Nossa categoria deve se mobilizar em massa junto às instâncias cabíveis para que tal conduta deplorável não se multiplique. Sugiro que a ANPPOM faça uma moção de apoio à distinta pesquisadora Márcia Taborda e envie o documento assinado pela presidência da ANPPOM para o Curso de Pós-Graduação da Escola de Comunicação da UFRJ, bem como para a Associação Nacional dos Programas de Pós-Graduação em Comunicação, Compós, em cujo site http://www.compos.org.br/ consta: Presidente Prof. Dr. Afonso de Albuquerque Programa de Pós-Graduação em Comunicação - UFF E-mail: afonsoal em uol.com.br Vice-presidente Profa. Dra. Angela Prysthon Programa de Pós-Graduação em Comunicação - UFPE E-mail: pryston em uol.com.br Secretário-Geral Prof. Dr. Alex Primo Programa de Pós-Graduação em Comunicação e Informação - UFRGS E-mail: alex.primo em terra.com.br Além disso, conforme sugerido anteriormente por nossos colegas, devemos discutir o problema do plágio no próximo encontro da ANPPOM, pois temos notícia de diversos casos cometidos dentro da nossa própria comunidade, além dos sofridos por nós em decorrência de apropriação indevida por membros de outras áreas. Na maior parte das vezes, tais casos ficam impunes, não raro devido à falta de respaldo institucional e de solidariedade da categoria. Com a mais alta estima e consideração, Maria Alice Volpe Universidade Federal do Rio de Janeiro – Cadeira Musicologia Cedida para a Universidade de Brasília Coordenadora do Programa de Pós-Graduação “Música em Contexto” Em (12:33:15), MLuciAlex escreveu: >________________________________________________ >Lista de discussões ANPPOM >http://iar.unicamp.br/mailman/listinfo/anppom-l > >---------- > >---------- > > Prezada Marcia, > > Apresento minha solidariedade a VC, vítima dessa situação inaceitável. Essa notícia deve ser divulgada em todos os meios possíveis e aconselho a procurar a organização da próxima ANPPOM (Unesp profa. Lia Tomás) para uma tomada de posíção conjunta de nossa associação. > Um abraço, > > Maria Lúcia Pascoal > Editora da OPUS > ANPPOM/UNICAMP > > -------Mensagem original------- > > De: Marcia Taborda > Data: 17/3/2007 14:34:34 > Para: anppom-l em iar.unicamp.br > Assunto: [ANPPOM-L] ética acadêmica > > Caros Colegas, > > Reproduzo abaixo o ofício que encaminhei ao Curso de Pós-Graduação da Escola de Comunicação da UFRJ, > a respeito do plágio cometido por um aluno daquele Programa. Casos como esses vem se tornando cada vez mais frequentes. > Não seria oportuno levar essa discussão ao próximo encontro da Anppom ? > Abraço, > Marcia > > Prezado Prof. Dr. Paulo Vaz, > > Venho solicitar que sejam tomadas as providências e medidas cabíveis referentes ao plágio cometido por Luis Filipe de Lima na tese de doutorado “Comunicação Intercultural: O Choro, Expressão Musical Brasileira”, trabalho desenvolvido, apresentado e aprovado por este programa, no ano de 2001, sob orientação do Prof. Dr. Muniz Sodré. > Como comprovado a seguir, todo o segundo capítulo da disssertação de mestrado “Dino Sete Cordas e o acompanhamento de violão na Música Popular Brasileira”, trabalho de minha autoria, realizado junto ao Programa de Pós-Graduação em Música da UFRJ (1995), sob orientação do violonista Turíbio Santos, foi reproduzido na tese de doutorado de Luis Filipe de Lima. > A gravidade do fato não pode ser subestimada. Considerando-se a impossibilidade de reparação aos danos morais e de propriedade intelectual que até então me tem sido causados, parece-me imperativo que a tese deixe de ser veiculada, consultada, disponibilizada, como deve ser também imperativo o questionamento sobre a legitimidade da concessão do título de Doutor a Luís Filipe de Lima. > Neste momento em que o exercício da cidadania no Brasil se passa principalmente pela chamada à ética, impõe-se a questão à comunidade acadêmica, que não pode jamais ser conivente com procedimentos dessa natureza, que desacreditam o ofício a que tantos se dedicam com brios. > Referências a meu trabalho têm sido feitas em inúmeros outros, sendo creditadas a Luis Filipe de Lima. Quero ter a exclusividade de direitos e de propriedade sobre minha pesquisa, meu trabalho, minhas idéias. > Agradeço pela atenção e desde já me coloco à disposição do Programa para informações adicionais. Peço ser notificada dos procedimentos referentes a esta mensagem. > Cordialmente, > Profª. Drª. Marcia Taborda > >---------- E-mail classificado pelo Identificador de Spam Inteligente Terra. Para alterar a categoria classificada, visite http://mail.terra.com.br/protected_email/imail/imail.cgi?+_u=whvalent&_l=1, 1174356755.647986.19835.aldavila.hst.terra.com.br,8061,Des15,Des15 Esta mensagem foi verificada pelo E-mail Protegido Terra. Scan engine: McAfee VirusScan / Atualizado em 19/03/2007 / Versão: 5.1.00/4987 Proteja o seu e-mail Terra: http://mail.terra.com.br/ -- No virus found in this incoming message. Checked by AVG Free Edition. Version: 7.5.446 / Virus Database: 268.18.15/728 - Release Date: 20/3/2007 08:07 -- No virus found in this outgoing message. Checked by AVG Free Edition. Version: 7.5.446 / Virus Database: 268.18.15/728 - Release Date: 20/3/2007 08:07 -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From palombini em terra.com.br Tue Mar 20 12:38:00 2007 From: palombini em terra.com.br (carlos palombini) Date: Tue, 20 Mar 2007 12:38:00 -0300 Subject: [ANPPOM-L] =?ISO-8859-1?Q?=E9tica_acad=EAmica?= In-Reply-To: <005e01c76afc$096cda20$c45051c9@administrador> References: <000801c768b9$6116a160$36f5a8c0@casavepgvi8r5v> <005e01c76afc$096cda20$c45051c9@administrador> Message-ID: <45FFFFD8.10309@terra.com.br> Acredito que haja registro de um caso anterior, identificado por Guerra-Peixe num artigo que, infelizmente, só conheço de nome: "Que ismo é este, Koellreutter?" A este caso, que colocaria (uso o condicional porque não li o artigo) em xeque Koellreutter, o erudito, se deve acrescentar um outro, colocando em xeque Koellreutter, o compositor. Há, na interessantíssima e tristíssima correspondência entre Kurt Lange e Claudio Santoro, depositada no Acervo Curt Lange da UFMG, uma carta dos anos 40 em que Lange denuncia o plágio por Koellreutter, numa peça para flauta solo, de uma peça de um autor francês. Apesar disto, Koellreutter ainda é "o apóstolo" do livro de José Maria Neves. O plágio e a indiferença ao mesmo não são, portanto, apanágio das novas gerações. > Você sabe que pertenço a uma geração pioneira da musicologia > brasileira e infelizmente tenho o privilégio de ser um dos primeiros a > ter sofrido plágio. > Aliás, vários plágios cometidos por uma mesma pessoa, assunto este > bastante conhecido da nossa comunidade e sobre o qual a mesma reagiu > ora fazendo uma cortina de silêncio, ora em defesa do plagiário, > talvez devido à imaturidade de alguns nas lidas da pesquisa e da > reflexão. From antunes em unb.br Tue Mar 20 13:45:49 2007 From: antunes em unb.br (Jorge Antunes) Date: Tue, 20 Mar 2007 13:45:49 -0300 Subject: [ANPPOM-L] etica Message-ID: <46000FBA.84ECE7C1@unb.br> Car em s colegas da Anppom: Essa informação do meu querido amigo Prof. Regis Duprat, a quem reverencio como um dos maiores musicólogos brasileiros, meu dileto confrade na Academia Brasileira de Música, é interessante e surpreendente. Ele diz que, com relação a determinada acusação de plágio: "... nossa comunidade ... reagiu, ora fazendo uma cortina de silêncio, ora em defesa do plagiário ...". Gostei da sugestão que vem sendo feita no sentido de que se discuta o tema no próximo Encontro da Anppom. Mas, se alguém afirma que em determinado momento "a comunidade defendeu o plagiário", creio que as condenações não podem ser feitas sem critérios e sem profundas avaliações, caso a caso. Assim, proponho que seja criada uma Comissão de Ética na Anppom. Abraço, Jorge Antunes Regis Duprat wrote: Prezada Profa. Dra. Márcia Taborda, Venho por meio desta me solidarizar com você e expressar os meus mais profundos sentimentos. Você sabe que pertenço a uma geração pioneira da musicologia brasileira e infelizmente tenho o privilégio de ser um dos primeiros a ter sofrido plágio. Aliás, vários plágios cometidos por uma mesma pessoa, assunto este bastante conhecido da nossa comunidade e sobre o qual a mesma reagiu ora fazendo uma cortina de silêncio, ora em defesa do plagiário, talvez devido à imaturidade de alguns nas lidas da pesquisa e da reflexão. Não há dúvida que a ética é uma questão imperativa para a nossa área. Com toda a minha solidariedade e o meu sincero abraço, Regis Duprat -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From sandramontreal em hotmail.com Tue Mar 20 15:40:41 2007 From: sandramontreal em hotmail.com (Sandra Reis) Date: Tue, 20 Mar 2007 15:40:41 -0300 Subject: [ANPPOM-L] etica In-Reply-To: <46000FBA.84ECE7C1@unb.br> Message-ID: Um anexo em HTML foi limpo... URL: From palombini em terra.com.br Tue Mar 20 20:20:38 2007 From: palombini em terra.com.br (carlos palombini) Date: Tue, 20 Mar 2007 20:20:38 -0300 Subject: [ANPPOM-L] =?windows-1252?q?prorroga=E7=E3o_de_prazo=3A_ISMA_200?= =?windows-1252?q?7?= Message-ID: <46006C46.4040908@terra.com.br> Prezados colegas, apenas para comunicar que o prazo de submissão do resumo foi estendido para primeiro de abril, vide http://isma2007bcn.org/ Abraços, Leo Fuks */Leonardo Fuks /* wrote: Desculpem a falta de consideração com o gênero feminino... abraços pré-carnavalescos, Leo Fuks Prezada(o) colega acústico-musical, Como membro do Comitê Científico Internacional do ISMA 2007 (- Simpósio Internacional de Acústica Musical- http://isma2007bcn.org/ , gostaria de divulgar amplamente o mesmo e convidá-la(o) a apresentar trabalhos que reflitam o seu envolvimento acadêmico e artístico no campo. O ISMA 2007 será realizado na maravilhosa cidade de Barcelona (Catalunha-Espanha) entre 9 e 12 de setembro de 2007, logo após o seu evento co-irmão ICA (International Congress of Acoustics - Madri, de 2 a 7 de setembro, http://www.ica2007madrid.org/). Infelizmente, este convite não implica em nenhuma oferta de ajuda material e financeira para sua participação no ISMA 2007, mas estou certo de poderemos juntos nos empenhar em conseguir fundos, caso sejam necessários(?), com o fornecimento de cartas-convite e documentos da eventual aceitação de seu paper contribuído. Seria muito importante que a comunidade brasileira de pesquisadores e artistas ligados à acústica musical estivesse mais bem representada numericamente neste evento. Os prazos são bastante curtos, conforme referidos abaixo, e a data mais urgente é a da submissão do resumo, ATÉ 15 de MARÇO de 2007, impreterivelmente. Conto com seu interesse, colaboração e participação neste evento. Eu particularmente já tive o privilégio de participar do ISMA97 (Edinburgo), ISMA 2002 (Cidade do México) e do ISMA 2004 (Nara, Japão), que foram fontes de ricas discussões, performances, convívios e amizades dentre os membros da comunidade acústico-musical mundial. Caso tenha qualquer dúvida ou sugestão, não hesite em contactar-me. Com um grande abraço, Leonardo Fuks, PhD fuks em ufrj.br Professor Adjunto de Acústica Musical da UFRJ-Escola de Música Universidade do Brasil ISMA 2007 Presentation http://isma2007bcn.org/ The International Symposium on Musical Acoustics ISMA 2007 is traditionally held just after the ICA - International Congress on Acoustics (under the auspices of the International Commission for Acoustics, ICA). As in the case of the previous conferences in this series, ISMA 2007 will bring together international leaders of the musical acoustics field. Though its dimension is much smaller than the latter, the participation of well-recognised scientists from all over the world ensures a high quality. The choice of Barcelona as hosting city is due not only to the geographical proximity to that of the ICA 2007 MADRID but also to the fact that there are several local active research groups in this field. Moreover, the conference coincides with the opening of the new Barcelona Museum of Music. A visit to the new museum is included in the regular ISMA program. Abstract submission 15 March Notice of acceptance 30 March Full paper manuscript 1 May Registration for authors 15 May Early registration 15 May Abstract Submission: http://isma2007bcn.org/submission.html Committees Scientific Board Australia- Joe Wolfe > Austria- Gregor Widholm > Brazil - Leonardo Fuks > France - Antoine Chaigne > Finland - Vesa Välimäki > Germany - Malte Kob > Hungary - Judit Angster > Italy - Lamberto Tronchin > Japan - Shigeru Yoshikawa > Nederlands - Abraham Hirschberg > Poland - Andrzei Rakowski > Spain - Ana Barjau > Sweden - Johan Sundberg > UK - Murray Campbell > USA - Thomas Rossing > ORGANIZERS Department of Mechanical Engineering (Polytechnic University of Catalunya, UPC) Joaquim Agulló i Batlle (ISMA chair) Ana Barjau Condomines (ISMA secretary) Sociedad Española de Acústica (SEA) Antonio Pérez-López. President of SEA Antonio Calvo-Manzano, General Secretary of SEA Abstract submission 15 March Notice of acceptance 30 March Full paper manuscript 1 May Registration for authors 15 May Early registration 15 May The congress venue The Institut d?Estudis Catalans (Institute of Catalan Studies, IEC) was founded in 1907. It is an «academic, scientific and cultural corporation whose main goal is scientific research, especially research that involves all the elements of Catalan culture». The corporation has its main headquarters in Barcelona, but its sphere of action covers all the geographical areas with Catalan language and culture. In 1922, the IEC was accepted as a full member of the International Union of Academies (IUA). Today the Institut brings together a large part of the scientific elite of the Catalan-speaking world. The members are distributed among the five sections of this institution: History and Archaeology, Biological Sciences, Science and Technology, Philology, Philosophy and Social Sciences. The IEC is highly respected by the public powers, and has a powerful influence on the Catalan society. From iazzetta em usp.br Tue Mar 20 20:53:19 2007 From: iazzetta em usp.br (Fernando Iazzetta) Date: Tue, 20 Mar 2007 20:53:19 -0300 Subject: [ANPPOM-L] Sobre o CDMC In-Reply-To: Message-ID: Prezado Prof. Dr. Jorge Tápia Coordenadoria de Centros e Núcleos - Unicamp Não estou a par das razões institucionais que levaram ao afastamento do Prof. José Augusto Mannis da direção do CDMC. Conheço menos ainda as relações entre este Centro abrigado na Unicamp e as atividades dos departamentos da Unicamp. Por outro lado não posso de deixar de ver com surpresa os comentários de que o CDMC venha se afastando da sua vocação de dar suporte a uma demanda especializada e diversificada de compositores e pesquisadores como sempre ocorreu durante o período em que o Prof. Mannis esteve à frente do CDMC. Eu mesmo posso dizer que não poderia ter realizado parte de minhas pesquisas se o apoio desse Centro. Do mesmo modo, reconheço a sua importância para o trabalho realizado por alguns de meus orientandos que sempre foram encontraram enorme receptividade em suas pesquisas no CDMC. Não é preciso lembrar que o CDMC se constitui como referência na pesquisa do repertório musical contemporâneo, não apenas em função de seu acervo ­ único na América-Latina - mas também pela qualidade de serviços que ele presta à comunidade musical artística e acadêmica no Brasil. Sob a direção do Prof. Mannis surgiram iniciativas como o Musicom - Guia da Música Contemporânea Brasileira e o FWD cdmc. Sem sombra de dúvidas, ambas constituem-se como dois dos mais relevantes instrumentos de registro, comunicação e difusão da música brasileira atual. Desconheço qualquer iniciativa desse porte e alcance que tenha partido de alguma instituição nacional em épocas recentes. Parte dessa relevância deve-se não apenas à seriedade e dedicação do Prof. Mannis aplicados à constituição do CDMC, como também ao seu trânsito livre como compositor e pesquisador nas comunidades acadêmicas e artísticas tanto do Brasil, quanto do exterior. É certo que o acervo que se encontra hoje disponível no Centro não pode ter sido fruto de doações e aquisições casuais. Sua qualidade e abrangência refletem um trabalho construtivo e criterioso que só poderia ter sido realizado por alguém intimamente conectado ao meio composicional da atualidade. Nenhum demérito vai aqui à sua atual diretora, a Profa. Lenita Nogueira, cuja competência é amplamente reconhecida pela comunidade musical brasileira e, temos certeza, está cuidando para que o CDMC continue desempenhando o papel de referência para os estudos da música contemporânea no Brasil. Entretanto, como usuário e admirador do CDMC não posso deixar de desejar que o mesmo continue a prestar serviços com a qualidade que tem prestado até hoje e que sua proximidade com o meio composicional não seja perdida. Dessa maneira, só me resta reiterar minha satisfação pela presença do prof. Mannis à frente do CDMC por todos esses anos e acreditar que as soluções encontradas no âmbito institucional da Universidade saibam privilegiar a importância cultural do CDMC. Atenciosamente, Prof. Dr. Fernando Iazzetta Departamento de Música - ECA/USP on 3/17/07 10:35 AM, silvio at silvio.ferraz em terra.com.br wrote: > caro prof. Jorge Tápia > > São diversas as razões pela qual o cdmc deve ser > coordenado por alguém da equipe de composição do > IA unicamp. > E esta carta remetida pela secretária do cdmc ao > prof. José Augusto Mannis comprova a necessidade > de que esta equipe volte a ter um membro na > coordenação do centro. > > o acervo do cdmc é o mais importante no gênero na américa latina. > graças às atividades do prof. José Augusto Mannis > e seus vínculos com compositores e entidades > francesas, o cdmc de campinas agrega um acervo > invejável. > as atividades do curso de composição sempre > tiveram proximidade ao cdmc, dando a este centro > demanda qualificada de estudantes e pesquisadores. > muitas pesquisas de mestrado e doutorado foram > realizadas com material do cdmc (podendo citar > desde meu mestrado, meu doutorado, e diversos > trabalhos de orientandos ao longo destes 20 anos). > uma coordenação não relacionada ao curso de > composição não tem justificativa, pois não pode > avaliar o acervo que tem, não tem articulação > para obter recursos nem ampliar e renovar o > acervo e não tem como trabalhar conjuntamente com > o curso de composição do IA-UNICAMP (vale dizer > que o acervo é um dos diferenciais na formação de > nossos alunos). > > com o impedimento que a unicamp manifestava > quanto a um não doutor coordenar o centro > diversas vezes me dispus a coordenar este centro > mesmo sabendo que a pessoa mais indicada > continuava sendo o prof. Mannis. > um não doutor pode burocráticamente não ser a > pessoa mais indicada para a coordenação deste > centro (vistos os trâmites legais da unicamp) mas > um não compositor sem dúvida inviabiliza o centro > mesmo possuindo um doutorado. > além do que, a presença de um não doutor na > coord. do centro durante vinte anos tornou o > centro em referência no país, já a presença do > doutor atual logo de saída quebra o vínculo e a > referencialidade junto ao curso do qual o centro > nasceu. > > esta situação está chegando a níveis absurdos, e > acredito que seja momento de uma mudança ser > realizada. > somos, no IA unicamp, três professores doutores > na área de composição com forte vínculo com o > cdmc: profa. Denise Garcia, Silvio Ferraz e > Jonatas Manzoli, e poderíamos conduzir uma > transição muito mais plauzível desta situação do > que a atual coordenação da prof. Lenita Nogueira, > que tem destaque e competência comprovada no > campo da musicologia histórica, mas que é > distante do foco do acervo (a música > contemporânea). > > esta mensagem, a estou enviando também à lista da > asociação nacional de pesquisa e pós-graduacão em > música, pois um acervo não é só assunto interno > de uma universidade e seus trâmites políticos, > mas um assunto nacional pertinente a todos os > pesquisadores da área. > com o que esta mensagem pode surtir respostas as > quais seria muito importante que o snr tomasse > conhecimento para poder conduzir de modo ais > tranquilo esta transição depois de muitos anos do > centro ter estado sob coordenadoria do prof. > Mannis. > > o que foi solicitado pelo prof. Mannis em sua > carta ao cdmc era prática simples e normal > durante seu período de coordenação do centro, > sendo que os profs. de composição sempre contaram > com o apôio do cdmc no controle das atividades > dos estudantes no centro. Claro, o coordenador > era da equipe de composição. Daí a necessidade de > que o coordenador volte a ser alguém da equipe de > modo a evitar situações constrangedoras de > manifestação de funcionários que são alheios ao > processo pedagógico e acadêmico da universidade. > > neste sentido, apóio o prof. Mannis (o que > imagino seja compartilhado por um gde número de > pesquisadores brasileiros) e afirmo que seu > solicitacão ao cdmc não é pessoal, nem ligada > apenas a uma disciplinas do Instituto de Artes, > mas uma solicitação que poderia ser facilmente de > toda da equipe de composição e a rispidez da > resposta não se conjuga com a importância e fácil > operaciolanlização da solicitação. > > prof. Dr. Silvio Ferraz Mello Filho > > PS: solicito a todos que se manifestarem que > enviem suas mensagens também ao prof.dr.Jorge > Tápia, diretor da Coordenadoria de Centros de > Núcleos da unicamp, para que acompanhe o debate > da real importância do cdmc. > > From monicaleme em inpauta.com.br Tue Mar 20 22:07:27 2007 From: monicaleme em inpauta.com.br (Monica Leme) Date: Tue, 20 Mar 2007 22:07:27 -0300 Subject: =?iso-8859-1?Q?Re:_=5BANPPOM-L=5D_=E9tica_acad=EAmica?= References: <000801c768b9$6116a160$36f5a8c0@casavepgvi8r5v> Message-ID: <002a01c76b55$4b788410$01fea8c0@casa7aa52fa79d> Querida Márcia, espero q esse absurdo seja reparado! Aí vai a letra de um tango, escrito há mais de 70 anos, mas que fala desse nosso tempo tão estranho e sem ética! Viva Gardel! Bjs! Mônica Cambalache Escuchar mientras leo Que el mundo fue y será una porquería ya lo sé... (¡En el quinientos seis y en el dos mil también!). Que siempre ha habido chorros, maquiavelos y estafaos, contentos y amargaos, valores y dublé... Pero que el siglo veinte es un despliegue de maldá insolente, ya no hay quien lo niegue. Vivimos revolcaos en un merengue y en un mismo lodo todos manoseaos... ¡Hoy resulta que es lo mismo ser derecho que traidor!... ¡Ignorante, sabio o chorro, generoso o estafador! ¡Todo es igual! ¡Nada es mejor! ¡Lo mismo un burro que un gran profesor! No hay aplazaos ni escalafón, los inmorales nos han igualao. Si uno vive en la impostura y otro roba en su ambición, ¡da lo mismo que sea cura, colchonero, rey de bastos, caradura o polizón!... ¡Qué falta de respeto, qué atropello a la razón! ¡Cualquiera es un señor! ¡Cualquiera es un ladrón! Mezclao con Stavisky va Don Bosco y "La Mignón", Don Chicho y Napoleón, Carnera y San Martín... Igual que en la vidriera irrespetuosa de los cambalaches se ha mezclao la vida, y herida por un sable sin remaches ves llorar la Biblia contra un calefón... ¡Siglo veinte, cambalache problemático y febril!... El que no llora no mama y el que no afana es un gil! ¡Dale nomás! ¡Dale que va! ¡Que allá en el horno nos vamo a encontrar! ¡No pienses más, sentate a un lao, que a nadie importa si naciste honrao! Es lo mismo el que labura noche y día como un buey, que el que vive de los otros, que el que mata, que el que cura o está fuera de la ley... ----- Original Message ----- From: Marcia Taborda To: anppom-l em iar.unicamp.br Sent: Saturday, March 17, 2007 2:26 PM Subject: [ANPPOM-L] ética acadêmica Caros Colegas, Reproduzo abaixo o ofício que encaminhei ao Curso de Pós-Graduação da Escola de Comunicação da UFRJ, a respeito do plágio cometido por um aluno daquele Programa. Casos como esses vem se tornando cada vez mais frequentes. Não seria oportuno levar essa discussão ao próximo encontro da Anppom ? Abraço, Marcia Prezado Prof. Dr. Paulo Vaz, Venho solicitar que sejam tomadas as providências e medidas cabíveis referentes ao plágio cometido por Luis Filipe de Lima na tese de doutorado "Comunicação Intercultural: O Choro, Expressão Musical Brasileira", trabalho desenvolvido, apresentado e aprovado por este programa, no ano de 2001, sob orientação do Prof. Dr. Muniz Sodré. Como comprovado a seguir, todo o segundo capítulo da disssertação de mestrado "Dino Sete Cordas e o acompanhamento de violão na Música Popular Brasileira", trabalho de minha autoria, realizado junto ao Programa de Pós-Graduação em Música da UFRJ (1995), sob orientação do violonista Turíbio Santos, foi reproduzido na tese de doutorado de Luis Filipe de Lima. A gravidade do fato não pode ser subestimada. Considerando-se a impossibilidade de reparação aos danos morais e de propriedade intelectual que até então me tem sido causados, parece-me imperativo que a tese deixe de ser veiculada, consultada, disponibilizada, como deve ser também imperativo o questionamento sobre a legitimidade da concessão do título de Doutor a Luís Filipe de Lima. Neste momento em que o exercício da cidadania no Brasil se passa principalmente pela chamada à ética, impõe-se a questão à comunidade acadêmica, que não pode jamais ser conivente com procedimentos dessa natureza, que desacreditam o ofício a que tantos se dedicam com brios. Referências a meu trabalho têm sido feitas em inúmeros outros, sendo creditadas a Luis Filipe de Lima. Quero ter a exclusividade de direitos e de propriedade sobre minha pesquisa, meu trabalho, minhas idéias. Agradeço pela atenção e desde já me coloco à disposição do Programa para informações adicionais. Peço ser notificada dos procedimentos referentes a esta mensagem. Cordialmente, Profª. Drª. Marcia Taborda ---------------------------------------------------------------------------- ________________________________________________ Lista de discussões ANPPOM http://iar.unicamp.br/mailman/listinfo/anppom-l ________________________________________________ -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo não-texto foi limpo... Nome: portada_xs.gif Tipo: image/gif Tamanho: 1738 bytes Descrição: não disponível URL: From mmttos em gmail.com Tue Mar 20 22:16:12 2007 From: mmttos em gmail.com (=?ISO-8859-1?Q?M=E1rcio_Mattos?=) Date: Tue, 20 Mar 2007 22:16:12 -0300 Subject: =?ISO-8859-1?Q?Re:_[ANPPOM-L]_=E9tica_acad=EAmica_Cc:?= In-Reply-To: <008f01c76bcb$ce920e40$0400a8c0@heloisa> References: <20070320_014748_070462.malicevolpe@ig.com.br> <008f01c76bcb$ce920e40$0400a8c0@heloisa> Message-ID: Caros colegas. E o que fazer com sites como este: http://www.netpar.com.br/monografia/corpo.htm ou este link http://www.netpar.com.br/monografia/?gclid=CI_2_rnXhIsCFRYuYAodPnBxGg Um abraço, Márcio Mattos -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From sandramontreal em hotmail.com Tue Mar 20 22:55:19 2007 From: sandramontreal em hotmail.com (Sandra Reis) Date: Tue, 20 Mar 2007 22:55:19 -0300 Subject: [ANPPOM-L] FW: [cercledemusicologie] Suite au colloque de l'OICM - 3e partie Message-ID: Um anexo em HTML foi limpo... URL: From sandramontreal em hotmail.com Tue Mar 20 22:56:14 2007 From: sandramontreal em hotmail.com (Sandra Reis) Date: Tue, 20 Mar 2007 22:56:14 -0300 Subject: [ANPPOM-L] =?iso-8859-1?q?FW=3A_=5Bcercledemusicologie=5D_R=E9su?= =?iso-8859-1?q?m=E9_de_conf=E9rence_=3A_D=2E_Tardieu=2C_G=2E_Carpentier?= =?iso-8859-1?q?=2C_Y=2E_Maresz_=3A_Vers_un_syst=E8me_d=27orchestration_as?= =?iso-8859-1?q?sist=E9e_par_ordinateur?= Message-ID: Um anexo em HTML foi limpo... URL: From psotuyo em ufba.br Tue Mar 20 23:05:00 2007 From: psotuyo em ufba.br (Pablo Sotuyo Blanco) Date: Tue, 20 Mar 2007 23:05:00 -0300 Subject: =?iso-8859-1?Q?RES:_=5BANPPOM-L=5D_=E9tica?= In-Reply-To: Message-ID: Prezada Sandra e demais colegas da ANPPOM, Concordo com a proposta da Sandra.... Só não concordo com Sandra e outros colegas que devamos esperar até o próximo congresso da ANPPOM para começarmos a discutir o problema da ética profissional como um todo e não apenas as questões de plágio. Um código de ética e conduta profissionais, como todos os já existentes no âmbito da música (e mais especificamente na musicologia) envolvem assuntos tão específicos como plágio, abuso de poder, abuso sexual e moral, tráfico de influências, entre outros... Existem exemplos muito objetivos em diversas sociedades e associações de profissionais pelo mundo afora. É só fazer uma busca no Google que aparecem. Aliás, devemos lembrar que no último congresso da ANPPOM em Brasília (em 2006) foi apresentada uma proposta inicial de código de ética (cujo rascunho inicial foi preparado por mim) no âmbito do Grupo de Trabalho em Musicologia Histórica Brasileira que, seguindo a decisão dos seus participantes foi considerada tão pertinente que, como bem lembrou André Guerra Cotta, na assembléia geral desse mesmo congresso foi aprovada a criação de uma comissão que iria discutí-la no âmbito mais amplo da ANPPOM. De lá pra cá... só ficamos esperando que a Diretoria da ANPPOM se pronunciasse e convocasse a tal comissão, coisa que até hoje não aconteceu. Talvez a injustiça sofrida pelos colegas seja, nesta hora, a motivação que faltava. Dar delongas ao tema, como vemos, continua prejudicando colegas e deixando impunes à solta. A palavra agora fica com a Diretoria da ANPPOM. Saudações acadêmicas para todos... Pablo Sotuyo Blanco -----Mensagem original----- De: anppom-l-bounces em iar.unicamp.br [mailto:anppom-l-bounces em iar.unicamp.br]Em nome de Sandra Reis Enviada em: terça-feira, 20 de março de 2007 15:41 Para: antunes em unb.br Cc: anppom-l em iar.unicamp.br Assunto: RE: [ANPPOM-L] etica Prezados Colegas, é excelente a idéia da criação de uma Comissão de Ética da ANPPOM, após uma ampla discussão no próximo Encontro, definindo os limites aceitáveis das citações alheias nos trabalhos e as características que definem um plágio em música e em texto acadêmico, diante das teorias em vigor sobre intertextualidade. Este é um assunto muito mais complexo do que se imagina, conforme pude verificar nos meus estudos de Doutorado na Faculdade de Letras. Um abraço, Sandra. ---------------------------------------------------------------------------- From: Jorge Antunes Reply-To: antunes em unb.br To: anppom-l em iar.unicamp.br Subject: [ANPPOM-L] etica Date: Tue, 20 Mar 2007 13:45:49 -0300 Car em s colegas da Anppom: Essa informação do meu querido amigo Prof. Regis Duprat, a quem reverencio como um dos maiores musicólogos brasileiros, meu dileto confrade na Academia Brasileira de Música, é interessante e surpreendente. Ele diz que, com relação a determinada acusação de plágio: "... nossa comunidade ... reagiu, ora fazendo uma cortina de silêncio, ora em defesa do plagiário ...". Gostei da sugestão que vem sendo feita no sentido de que se discuta o tema no próximo Encontro da Anppom. Mas, se alguém afirma que em determinado momento "a comunidade defendeu o plagiário", creio que as condenações não podem ser feitas sem critérios e sem profundas avaliações, caso a caso. Assim, proponho que seja criada uma Comissão de Ética na Anppom. Abraço, Jorge Antunes Regis Duprat wrote: Prezada Profa. Dra. Márcia Taborda, Venho por meio desta me solidarizar com você e expressar os meus mais profundos sentimentos. Você sabe que pertenço a uma geração pioneira da musicologia brasileira e infelizmente tenho o privilégio de ser um dos primeiros a ter sofrido plágio. Aliás, vários plágios cometidos por uma mesma pessoa, assunto este bastante conhecido da nossa comunidade e sobre o qual a mesma reagiu ora fazendo uma cortina de silêncio, ora em defesa do plagiário, talvez devido à imaturidade de alguns nas lidas da pesquisa e da reflexão. Não há dúvida que a ética é uma questão imperativa para a nossa área. Com toda a minha solidariedade e o meu sincero abraço, Regis Duprat >________________________________________________ >Lista de discussões ANPPOM >http://iar.unicamp.br/mailman/listinfo/anppom-l >________________________________________________ ---------------------------------------------------------------------------- -- Inscreva-se no novo Windows Live Mail beta e seja um dos primeiros a testar as novidades. Saiba mais: Saiba mais! -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From adrimauricio em uol.com.br Wed Mar 21 10:25:34 2007 From: adrimauricio em uol.com.br (Adriana Lopes Moreira) Date: Wed, 21 Mar 2007 10:25:34 -0300 Subject: [ANPPOM-L] Sobre o CDMC References: Message-ID: <009601c76bbc$6f0e72b0$04f3fea9@user> Prezado Prof. Dr. Jorge Tápia Na qualidade de pesquisadora junto ao imprescindível acervo constituído pelo CDMC no período em que este esteve sob a direção do Prof. José Augusto Mannis, apoio as considerações proferidas pelos Profs. Sílvio Ferraz e Fernando Iazzetta e incluo meu depoimento pessoal como exemplo da eficiência do atendimento do CDMC Brasil-Unicamp no período em questão. Durante minha pesquisa de mestrado, realizada junto ao Instituto de Artes da UNICAMP nos anos de 2000-02, contei com o apoio irrestrito deste centro, o que contribuiu para a preeminência do trabalho, cuja dissertação resultante, intitulada "A Poética nos 16 Poesilúdios para piano de Almeida Prado: Análise Musical", foi vencedora do 1º Prêmio José Maria Neves, concedido pela ANPPOM àqueles que foram considerados os dois melhores trabalhos desta natureza realizados nos últimos cinco anos. Observo que naquela ocasião contei com o empenho pessoal do diretor do CDMC, que então reunia a obra completa do compositor Almeida Prado, que por sua vez, conhecedor da excelência do trabalho deste diretor junto ao referido centro, confiou-lhe seu acervo pessoal. Em 2003, quando formulei meu projeto de tese para o doutoramento, contei novamente com o rico conteúdo deste acervo em relação a partituras e gravações de obras para piano compostas durante o século XX, único no Brasil. Somente um diretor consciente das especificidades das linhas de pesquisa ascendentes no âmbito ocidental, voltadas à música composta durante os séculos XX e XXI, poderia reunir no acervo formado pelo centro que administra, as partituras de Olivier Messiaen que listo a seguir: 3 petites liturgies de la presence divine; Chants de terre et de ciel : soprano et piano; Chronochromie; Cinq rechants : pour 12 voix miste; Coulers de la cite celeste; Des canyons aux étoiles... : pour piano solo, cor, xylorimba, glockenspiel, et orchestre; Et exspecto resurrectionem mortuorum; Harawi : chant d´amour et de mort; Ile de feu 1 : pour piano; Ile de feu 2 : pour piano; La fauvette des jardins; La nativite du seigneur; La Transfiguration de Notre Seigneur Jesus Christ; L'ascension; Le banquet celeste : \b pour orgue; Le livre du saint sacrement : pour orgue; Le merle noir; Les corps glorieus : sept visions breves de la vie des ressuscites : pour orgue : 3 fascicule; Les offrandes oubliées: meditation symphonique; Livre d'orgue : sept pièces pour orgue; Meditations sur le mystere de la Sainte Trinite; Messe de la Pentecote : pour orgue; Mode de valeurs et d'intensités : pour piano; Neumes rythmiques : pour piano; O sacrum convivium : motet au Saint-Sacrement : pour choeur à 4 voix mixtes ou 4 solistes; Petites esquisses d'oiseaux : pour piano; Poèmes pour Mi (1er livre); Poèmes pour Mi : grand soprano dramatique et orchestre - Livres 1 et 2; Quatuor pour la fin du temps; Réveil des oiseaux : pour piano solo et orchestre; Saint François D'Assise : opéra en 3 actes et 8 tableaux; acte I, 1er tableau; Saint François D'Assise : opéra en 3 actes et 8 tableaux; acte I, 2e tableau; Saint François D'Assise : opéra en 3 actes et 8 tableaux; acte I, 3e tableau; Saint François D'Assise : opéra en 3 actes et 8 tableaux; acte II, 4e tableau; Saint François D'Assise : opéra en 3 actes et 8 tableaux; acte II, 5e tableau; Saint François D'Assise : opéra en 3 actes et 8 tableaux; acte II, 6e tableau; Saint François D'Assise : opéra en 3 actes et 8 tableaux; acte III, 7e tableau; Saint François D'Assise : opéra en 3 actes et 8 tableaux; acte III, 8e tableau; Sept Haikai; Trois mélodies : pour chant et piano; Turangalîla-symphonie; Un vitrail et des oiseaux; Verset : pour la fête de la Dédicace : pour orgue; Vingt regards sur l'enfant Jesus : pour piano; Visions de l'amen : pour 2 pianos; Vocalise-étude : pour voix elevées (lista enviada pelo CDMC a meu e-mail pessoal no dia 21/03/2006). Conhecedora da inquestionável competência e dedicação à pesquisa da Profa. Dra. Lenita Nogueira, atual diretora do centro, e acreditando que sua intenção é certamente manter e ampliar a excelência do trabalho realizado pelo CDMC, no entanto entendo que um centro de documentação de música contemporânea deve ser dirigido por um pesquisador de música contemporânea. Entendo que somente um pesquisador de música contemporânea pode estar consciente das necessidades do meio em constante renovação do qual participa. Grata por sua atenção, subscrevo-me Profa. Ms. Adriana Lopes da Cunha Moreira Professora Assistente no CMU-ECA-USP Doutoranda na CPGM-UNICAMP ----- Original Message ----- From: "Fernando Iazzetta" To: "ANPPOM" ; Sent: Tuesday, March 20, 2007 8:53 PM Subject: [ANPPOM-L] Sobre o CDMC Prezado Prof. Dr. Jorge Tápia Coordenadoria de Centros e Núcleos - Unicamp Não estou a par das razões institucionais que levaram ao afastamento do Prof. José Augusto Mannis da direção do CDMC. Conheço menos ainda as relações entre este Centro abrigado na Unicamp e as atividades dos departamentos da Unicamp. Por outro lado não posso de deixar de ver com surpresa os comentários de que o CDMC venha se afastando da sua vocação de dar suporte a uma demanda especializada e diversificada de compositores e pesquisadores como sempre ocorreu durante o período em que o Prof. Mannis esteve à frente do CDMC. Eu mesmo posso dizer que não poderia ter realizado parte de minhas pesquisas se o apoio desse Centro. Do mesmo modo, reconheço a sua importância para o trabalho realizado por alguns de meus orientandos que sempre foram encontraram enorme receptividade em suas pesquisas no CDMC. Não é preciso lembrar que o CDMC se constitui como referência na pesquisa do repertório musical contemporâneo, não apenas em função de seu acervo ­ único na América-Latina - mas também pela qualidade de serviços que ele presta à comunidade musical artística e acadêmica no Brasil. Sob a direção do Prof. Mannis surgiram iniciativas como o Musicom - Guia da Música Contemporânea Brasileira e o FWD cdmc. Sem sombra de dúvidas, ambas constituem-se como dois dos mais relevantes instrumentos de registro, comunicação e difusão da música brasileira atual. Desconheço qualquer iniciativa desse porte e alcance que tenha partido de alguma instituição nacional em épocas recentes. Parte dessa relevância deve-se não apenas à seriedade e dedicação do Prof. Mannis aplicados à constituição do CDMC, como também ao seu trânsito livre como compositor e pesquisador nas comunidades acadêmicas e artísticas tanto do Brasil, quanto do exterior. É certo que o acervo que se encontra hoje disponível no Centro não pode ter sido fruto de doações e aquisições casuais. Sua qualidade e abrangência refletem um trabalho construtivo e criterioso que só poderia ter sido realizado por alguém intimamente conectado ao meio composicional da atualidade. Nenhum demérito vai aqui à sua atual diretora, a Profa. Lenita Nogueira, cuja competência é amplamente reconhecida pela comunidade musical brasileira e, temos certeza, está cuidando para que o CDMC continue desempenhando o papel de referência para os estudos da música contemporânea no Brasil. Entretanto, como usuário e admirador do CDMC não posso deixar de desejar que o mesmo continue a prestar serviços com a qualidade que tem prestado até hoje e que sua proximidade com o meio composicional não seja perdida. Dessa maneira, só me resta reiterar minha satisfação pela presença do prof. Mannis à frente do CDMC por todos esses anos e acreditar que as soluções encontradas no âmbito institucional da Universidade saibam privilegiar a importância cultural do CDMC. Atenciosamente, Prof. Dr. Fernando Iazzetta Departamento de Música - ECA/USP on 3/17/07 10:35 AM, silvio at silvio.ferraz em terra.com.br wrote: > caro prof. Jorge Tápia > > São diversas as razões pela qual o cdmc deve ser > coordenado por alguém da equipe de composição do > IA unicamp. > E esta carta remetida pela secretária do cdmc ao > prof. José Augusto Mannis comprova a necessidade > de que esta equipe volte a ter um membro na > coordenação do centro. > > o acervo do cdmc é o mais importante no gênero na américa latina. > graças às atividades do prof. José Augusto Mannis > e seus vínculos com compositores e entidades > francesas, o cdmc de campinas agrega um acervo > invejável. > as atividades do curso de composição sempre > tiveram proximidade ao cdmc, dando a este centro > demanda qualificada de estudantes e pesquisadores. > muitas pesquisas de mestrado e doutorado foram > realizadas com material do cdmc (podendo citar > desde meu mestrado, meu doutorado, e diversos > trabalhos de orientandos ao longo destes 20 anos). > uma coordenação não relacionada ao curso de > composição não tem justificativa, pois não pode > avaliar o acervo que tem, não tem articulação > para obter recursos nem ampliar e renovar o > acervo e não tem como trabalhar conjuntamente com > o curso de composição do IA-UNICAMP (vale dizer > que o acervo é um dos diferenciais na formação de > nossos alunos). > > com o impedimento que a unicamp manifestava > quanto a um não doutor coordenar o centro > diversas vezes me dispus a coordenar este centro > mesmo sabendo que a pessoa mais indicada > continuava sendo o prof. Mannis. > um não doutor pode burocráticamente não ser a > pessoa mais indicada para a coordenação deste > centro (vistos os trâmites legais da unicamp) mas > um não compositor sem dúvida inviabiliza o centro > mesmo possuindo um doutorado. > além do que, a presença de um não doutor na > coord. do centro durante vinte anos tornou o > centro em referência no país, já a presença do > doutor atual logo de saída quebra o vínculo e a > referencialidade junto ao curso do qual o centro > nasceu. > > esta situação está chegando a níveis absurdos, e > acredito que seja momento de uma mudança ser > realizada. > somos, no IA unicamp, três professores doutores > na área de composição com forte vínculo com o > cdmc: profa. Denise Garcia, Silvio Ferraz e > Jonatas Manzoli, e poderíamos conduzir uma > transição muito mais plauzível desta situação do > que a atual coordenação da prof. Lenita Nogueira, > que tem destaque e competência comprovada no > campo da musicologia histórica, mas que é > distante do foco do acervo (a música > contemporânea). > > esta mensagem, a estou enviando também à lista da > asociação nacional de pesquisa e pós-graduacão em > música, pois um acervo não é só assunto interno > de uma universidade e seus trâmites políticos, > mas um assunto nacional pertinente a todos os > pesquisadores da área. > com o que esta mensagem pode surtir respostas as > quais seria muito importante que o snr tomasse > conhecimento para poder conduzir de modo ais > tranquilo esta transição depois de muitos anos do > centro ter estado sob coordenadoria do prof. > Mannis. > > o que foi solicitado pelo prof. Mannis em sua > carta ao cdmc era prática simples e normal > durante seu período de coordenação do centro, > sendo que os profs. de composição sempre contaram > com o apôio do cdmc no controle das atividades > dos estudantes no centro. Claro, o coordenador > era da equipe de composição. Daí a necessidade de > que o coordenador volte a ser alguém da equipe de > modo a evitar situações constrangedoras de > manifestação de funcionários que são alheios ao > processo pedagógico e acadêmico da universidade. > > neste sentido, apóio o prof. Mannis (o que > imagino seja compartilhado por um gde número de > pesquisadores brasileiros) e afirmo que seu > solicitacão ao cdmc não é pessoal, nem ligada > apenas a uma disciplinas do Instituto de Artes, > mas uma solicitação que poderia ser facilmente de > toda da equipe de composição e a rispidez da > resposta não se conjuga com a importância e fácil > operaciolanlização da solicitação. > > prof. Dr. Silvio Ferraz Mello Filho > > PS: solicito a todos que se manifestarem que > enviem suas mensagens também ao prof.dr.Jorge > Tápia, diretor da Coordenadoria de Centros de > Núcleos da unicamp, para que acompanhe o debate > da real importância do cdmc. > > ________________________________________________ Lista de discussões ANPPOM http://iar.unicamp.br/mailman/listinfo/anppom-l ________________________________________________ From d_garcia em iar.unicamp.br Wed Mar 21 18:48:38 2007 From: d_garcia em iar.unicamp.br (Denise H. L. Garcia) Date: Wed, 21 Mar 2007 18:48:38 -0300 Subject: RES: [ANPPOM-L] =?iso-8859-1?b?6XRpY2Eg?= =?iso-8859-1?b?YWNhZOptaWNh?= Cc: In-Reply-To: <008f01c76bcb$ce920e40$0400a8c0@heloisa> References: <008f01c76bcb$ce920e40$0400a8c0@heloisa> Message-ID: <1174513718.4601a836b89ed@webmail.iar.unicamp.br> Colegas, tivemos em 2002 na Unicamp um caso de plágio de projeto de mestrado de uma candidata que copiou projeto de mestranda da USP (cópia literal do projeto constante no exame de qualificação), e, por sorte, éramos assessores da Fapesp e membros de banca da menina que estava sendo plagiada e reprovamos a candidata. Não contente com isso, dei entrada a uma consulta no Depto. Jurídico da Unicamp para saber se poderíamos fazer algo mais contra a plagiadora e a resposta que tivemos foi a que apenas a plagiada poderia entrar com uma ação judicial contra a plagiadora. Me pergunto por quê a Profa. Márcia Taborda não faz isso e se apenas agora soube do plágio, já que a tese do plagiador foi defendida em 2001. Se existe uma legislação sobre essa questão, deve haver ferramentas jurídicas para nos protegermos. Eu sou praticamente ignorante no assunto, mas na época foi a resposta que tivemos. Além disso, acho que Palombini tem razão, esta é uma questão para o exercício do dia a dia em saka de aula. um abraço, Denise Garcia Citando Heloísa e Wagner Valente : > Bom dia a todos, > > > > Havia escrito privadamente à Márcia mas, diante de novas manifestações, > gostaria de acrescentar mais algumas notas > > Penso que a idéia de levar o assunto ao próximo congresso da Anppom muito > boa, pois poderá reunir uma quantidade de participantes razoável, no caso > de se deliberar pela escrita de algum documento a ser protocolado e > assinado pelos sócios. Cabe à coordenação do evento incluir o tema na > programação. > > Igualmente, considero importante que o fato seja levado à Compós, como > sugere a Maria Alice. > > Talvez possa parecer exagero de minha parte, mas esse fato repudiável > deveria chegar também ao conhecimento de outras áreas de conhecimento que > costumam lidar com a música de modo mais ou menos direto, como letras, > história e sociologia. > > > > Como lembra o Silvio, orientadores (não só em música, acrescente-se) têm > muitos pós-graduandos sob sua tutela e nem sempre é possível fazer o > acompanhamento/vistoria 'pente fino', como seria necessário. No geral, > acabamos acreditando na boa-fé daqueles que passam sob nosso acompanhamento > individual. Sendo assim, o Carlos é um herói, não apenas por ter encontrado > a fraude mas, sobretudo, por enfrentar a luta com os Golias burocráticos. > > > > Por atuar na semiótica, já deparei, em bancas onde participei, colegas de > banca provenientes de outras áreas, deslumbrados com informações que nos > são corriqueiras, muitas vezes. Ocorre que um desinfeliz (para não dizer > outra coisa) pós-graduando bom 'bricoleur',mas sem criatividade intelectual > possa estar se utilizando desses elementos, sem dar crédito à fonte e acaba > tendo seu trabalho recebido com entusiasmo: acaba titulado com todas as > honras e loas. Depois, assume um cargo por aí, ou pior: se provém de uma > instituição como cipd volta à unidade de origem, torna-se parecerista de > uma importante agência de fomento à pesquisa e passa a ter poder de mando. > Esse mesmo desinfeliz pode reprovar, por exemplo, a publicação do texto que > ele próprio ‘chupinhou’ descaradamente. Aí a fedentina vai longe... > > Para concluir: no último congresso da Anppom esse tema de ética interna foi > amplamente discutido, chegando a oficializarem-se nomes, que poderiam > intermediar nesses casos. Pergunto: como ficou isso, na prática? E mais: > que poderes reais de representatividade a Anppom possui, efetivamente, em > casos como esse? > > > > Com abraço solidário à Márcia e a todos que já passaram por essas situações > repugnantes, com votos de justiça plena, > > Heloísa > > > > -----Mensagem original----- > De: anppom-l-bounces em iar.unicamp.br > [mailto:anppom-l-bounces em iar.unicamp.br] Em nome de malicevolpe > Enviada em: segunda-feira, 19 de março de 2007 22:48 > Para: alux em sigmanet.com.br; anppom-l em iar.unicamp.br; 'Marcia Taborda' > Assunto: Re: [ANPPOM-L] ética acadêmica Cc: > > > > Cara Márcia e prezados colegas da ANPPOM, > > > > Venho prestar a minha solidariedade à Profa. Dra. Márcia Taborda e lamentar > > > a situação ultrajante que tal conduta desonesta vem a acarretar à > comunidade > > de pesquisadores, tanto os da área de música quanto os da comunicação. Não > > há dúvida que todos saem prejudicados, a universidade brasileira, o sistema > > > de pós-graduação, e acima de tudo, você Márcia que se dedicou tão > > intensamente às suas pesquisas para defender a sua tese com dignidade e > > obter a sua titulação por mérito. > > Nossa categoria deve se mobilizar em massa junto às instâncias cabíveis > para > > que tal conduta deplorável não se multiplique. Sugiro que a ANPPOM faça uma > > > moção de apoio à distinta pesquisadora Márcia Taborda e envie o documento > > assinado pela presidência da ANPPOM para o Curso de Pós-Graduação da Escola > > > de Comunicação da UFRJ, bem como para a Associação Nacional dos Programas > de > > Pós-Graduação em Comunicação, Compós, em cujo site > http://www.compos.org.br/ > > consta: > > > > Presidente > > Prof. Dr. Afonso de Albuquerque > > Programa de Pós-Graduação em Comunicação - UFF > > E-mail: afonsoal em uol.com.br > > > > Vice-presidente > > Profa. Dra. Angela Prysthon > > Programa de Pós-Graduação em Comunicação - UFPE > > E-mail: pryston em uol.com.br > > > > Secretário-Geral > > Prof. Dr. Alex Primo > > Programa de Pós-Graduação em Comunicação e Informação - UFRGS > > E-mail: alex.primo em terra.com.br > > > > Além disso, conforme sugerido anteriormente por nossos colegas, devemos > > discutir o problema do plágio no próximo encontro da ANPPOM, pois temos > > notícia de diversos casos cometidos dentro da nossa própria comunidade, > além > > dos sofridos por nós em decorrência de apropriação indevida por membros de > > outras áreas. Na maior parte das vezes, tais casos ficam impunes, não raro > > devido à falta de respaldo institucional e de solidariedade da categoria. > > > > Com a mais alta estima e consideração, > > > > Maria Alice Volpe > > Universidade Federal do Rio de Janeiro – Cadeira Musicologia > > Cedida para a > > Universidade de Brasília > > Coordenadora do Programa de Pós-Graduação “Música em Contexto” > > > > > > > > > > Em (12:33:15), MLuciAlex escreveu: > > > > > > >________________________________________________ > > >Lista de discussões ANPPOM > > >http://iar.unicamp.br/mailman/listinfo/anppom-l > > > > > >---------- > > > > > >---------- > > > > > > Prezada Marcia, > > > > > > Apresento minha solidariedade a VC, vítima dessa situação inaceitável. > > Essa notícia deve ser divulgada em todos os meios possíveis e aconselho a > > procurar a organização da próxima ANPPOM (Unesp profa. Lia Tomás) para uma > > tomada de posíção conjunta de nossa associação. > > > Um abraço, > > > > > > Maria Lúcia Pascoal > > > Editora da OPUS > > > ANPPOM/UNICAMP > > > > > > -------Mensagem original------- > > > > > > De: Marcia Taborda > > > Data: 17/3/2007 14:34:34 > > > Para: anppom-l em iar.unicamp.br > > > Assunto: [ANPPOM-L] ética acadêmica > > > > > > Caros Colegas, > > > > > > Reproduzo abaixo o ofício que encaminhei ao Curso de Pós-Graduação da > > Escola de Comunicação da UFRJ, > > > a respeito do plágio cometido por um aluno daquele Programa. Casos como > > esses vem se tornando cada vez mais frequentes. > > > Não seria oportuno levar essa discussão ao próximo encontro da Anppom ? > > > Abraço, > > > Marcia > > > > > > Prezado Prof. Dr. Paulo Vaz, > > > > > > Venho solicitar que sejam tomadas as providências e medidas cabíveis > > referentes ao plágio cometido por Luis Filipe de Lima na tese de doutorado > > “Comunicação Intercultural: O Choro, Expressão Musical Brasileira”, > trabalho > > desenvolvido, apresentado e aprovado por este programa, no ano de 2001, sob > > > orientação do Prof. Dr. Muniz Sodré. > > > Como comprovado a seguir, todo o segundo capítulo da disssertação de > > mestrado “Dino Sete Cordas e o acompanhamento de violão na Música Popular > > Brasileira”, trabalho de minha autoria, realizado junto ao Programa de > > Pós-Graduação em Música da UFRJ (1995), sob orientação do violonista > Turíbio > > Santos, foi reproduzido na tese de doutorado de Luis Filipe de Lima. > > > A gravidade do fato não pode ser subestimada. Considerando-se a > > impossibilidade de reparação aos danos morais e de propriedade intelectual > > que até então me tem sido causados, parece-me imperativo que a tese deixe > de > > ser veiculada, consultada, disponibilizada, como deve ser também imperativo > > > o questionamento sobre a legitimidade da concessão do título de Doutor a > > Luís Filipe de Lima. > > > Neste momento em que o exercício da cidadania no Brasil se passa > > principalmente pela chamada à ética, impõe-se a questão à comunidade > > acadêmica, que não pode jamais ser conivente com procedimentos dessa > > natureza, que desacreditam o ofício a que tantos se dedicam com brios. > > > Referências a meu trabalho têm sido feitas em inúmeros outros, sendo > > creditadas a Luis Filipe de Lima. Quero ter a exclusividade de direitos e > de > > propriedade sobre minha pesquisa, meu trabalho, minhas idéias. > > > Agradeço pela atenção e desde já me coloco à disposição do Programa para > > informações adicionais. Peço ser notificada dos procedimentos referentes a > > esta mensagem. > > > Cordialmente, > > > Profª. Drª. Marcia Taborda > > > > > >---------- > > > > > > > > E-mail classificado pelo Identificador de Spam Inteligente Terra. > > Para alterar a categoria classificada, visite > > http://mail.terra.com.br/protected_email/imail/imail.cgi?+_u=whvalent&_l=1, > 1174356755.647986.19835.aldavila.hst.terra.com.br,8061,Des15,Des15 > > > > Esta mensagem foi verificada pelo E-mail Protegido Terra. > > Scan engine: McAfee VirusScan / Atualizado em 19/03/2007 / Versão: > 5.1.00/4987 > > Proteja o seu e-mail Terra: http://mail.terra.com.br/ > > > > -- > > No virus found in this incoming message. > > Checked by AVG Free Edition. > > Version: 7.5.446 / Virus Database: 268.18.15/728 - Release Date: 20/3/2007 > 08:07 > > > -- > No virus found in this outgoing message. > Checked by AVG Free Edition. > Version: 7.5.446 / Virus Database: 268.18.15/728 - Release Date: 20/3/2007 > 08:07 > > ---------------------------------------------------------------- This message was sent using IMP, the Internet Messaging Program. From liatomas em uol.com.br Wed Mar 21 19:41:44 2007 From: liatomas em uol.com.br (Lia Tomas) Date: Wed, 21 Mar 2007 19:41:44 -0300 Subject: =?iso-8859-1?Q?Fw:_=5BANPPOM-L=5D_=E9tica?= Message-ID: <003a01c76c0a$1a8c17d0$1f0dfea9@lia1> Prezados Colegas Tenho seguido os comentários sobre o plágio ocorrido com o trabalho da Profa. Márcia Taborda, bem como a sugestão de que este assunto seja levada também à ANPPOM este ano. No que se refere à UNESP, também tivemos um caso seríssimo de plágio com um colega do Departamento de Música, o que lhe acarretou a exoneração do cargo de professor de nossa universidade. Amanhã teremos uma última reunião para o fechamento da programação do evento e levarei a sugestão de um debate. Em breve tb, avisarei por esta lista o endereço do site da programação da XVII ANPPOM em São Paulo. Abraços Profa. Lia Tomás Coordenadora-Executiva XVII ANPPOM UNESP, Instituto de Artes São Paulo ----- Original Message ----- From: Pablo Sotuyo Blanco To: Sandra Reis ; antunes em unb.br Cc: anppom-l em iar.unicamp.br Sent: Tuesday, March 20, 2007 11:05 PM Subject: RES: [ANPPOM-L] ética Prezada Sandra e demais colegas da ANPPOM, Concordo com a proposta da Sandra.... Só não concordo com Sandra e outros colegas que devamos esperar até o próximo congresso da ANPPOM para começarmos a discutir o problema da ética profissional como um todo e não apenas as questões de plágio. Um código de ética e conduta profissionais, como todos os já existentes no âmbito da música (e mais especificamente na musicologia) envolvem assuntos tão específicos como plágio, abuso de poder, abuso sexual e moral, tráfico de influências, entre outros... Existem exemplos muito objetivos em diversas sociedades e associações de profissionais pelo mundo afora. É só fazer uma busca no Google que aparecem. Aliás, devemos lembrar que no último congresso da ANPPOM em Brasília (em 2006) foi apresentada uma proposta inicial de código de ética (cujo rascunho inicial foi preparado por mim) no âmbito do Grupo de Trabalho em Musicologia Histórica Brasileira que, seguindo a decisão dos seus participantes foi considerada tão pertinente que, como bem lembrou André Guerra Cotta, na assembléia geral desse mesmo congresso foi aprovada a criação de uma comissão que iria discutí-la no âmbito mais amplo da ANPPOM. De lá pra cá... só ficamos esperando que a Diretoria da ANPPOM se pronunciasse e convocasse a tal comissão, coisa que até hoje não aconteceu. Talvez a injustiça sofrida pelos colegas seja, nesta hora, a motivação que faltava. Dar delongas ao tema, como vemos, continua prejudicando colegas e deixando impunes à solta. A palavra agora fica com a Diretoria da ANPPOM. Saudações acadêmicas para todos... Pablo Sotuyo Blanco -----Mensagem original----- De: anppom-l-bounces em iar.unicamp.br [mailto:anppom-l-bounces em iar.unicamp.br]Em nome de Sandra Reis Enviada em: terça-feira, 20 de março de 2007 15:41 Para: antunes em unb.br Cc: anppom-l em iar.unicamp.br Assunto: RE: [ANPPOM-L] etica Prezados Colegas, é excelente a idéia da criação de uma Comissão de Ética da ANPPOM, após uma ampla discussão no próximo Encontro, definindo os limites aceitáveis das citações alheias nos trabalhos e as características que definem um plágio em música e em texto acadêmico, diante das teorias em vigor sobre intertextualidade. Este é um assunto muito mais complexo do que se imagina, conforme pude verificar nos meus estudos de Doutorado na Faculdade de Letras. Um abraço, Sandra. ---------------------------------------------------------------------------- From: Jorge Antunes Reply-To: antunes em unb.br To: anppom-l em iar.unicamp.br Subject: [ANPPOM-L] etica Date: Tue, 20 Mar 2007 13:45:49 -0300 Car em s colegas da Anppom: Essa informação do meu querido amigo Prof. Regis Duprat, a quem reverencio como um dos maiores musicólogos brasileiros, meu dileto confrade na Academia Brasileira de Música, é interessante e surpreendente. Ele diz que, com relação a determinada acusação de plágio: "... nossa comunidade ... reagiu, ora fazendo uma cortina de silêncio, ora em defesa do plagiário ...". Gostei da sugestão que vem sendo feita no sentido de que se discuta o tema no próximo Encontro da Anppom. Mas, se alguém afirma que em determinado momento "a comunidade defendeu o plagiário", creio que as condenações não podem ser feitas sem critérios e sem profundas avaliações, caso a caso. Assim, proponho que seja criada uma Comissão de Ética na Anppom. Abraço, Jorge Antunes Regis Duprat wrote: Prezada Profa. Dra. Márcia Taborda, Venho por meio desta me solidarizar com você e expressar os meus mais profundos sentimentos. Você sabe que pertenço a uma geração pioneira da musicologia brasileira e infelizmente tenho o privilégio de ser um dos primeiros a ter sofrido plágio. Aliás, vários plágios cometidos por uma mesma pessoa, assunto este bastante conhecido da nossa comunidade e sobre o qual a mesma reagiu ora fazendo uma cortina de silêncio, ora em defesa do plagiário, talvez devido à imaturidade de alguns nas lidas da pesquisa e da reflexão. Não há dúvida que a ética é uma questão imperativa para a nossa área. Com toda a minha solidariedade e o meu sincero abraço, Regis Duprat >________________________________________________ >Lista de discussões ANPPOM >http://iar.unicamp.br/mailman/listinfo/anppom-l >________________________________________________ ------------------------------------------------------------------------------ Inscreva-se no novo Windows Live Mail beta e seja um dos primeiros a testar as novidades. Saiba mais: Saiba mais! -------------------------------------------------------------------------------- ________________________________________________ Lista de discussões ANPPOM http://iar.unicamp.br/mailman/listinfo/anppom-l ________________________________________________ -------------------------------------------------------------------------------- No virus found in this incoming message. Checked by AVG Free Edition. Version: 7.5.446 / Virus Database: 268.18.15/728 - Release Date: 20/3/2007 08:07 -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From fucciamato em terra.com.br Wed Mar 21 20:10:18 2007 From: fucciamato em terra.com.br (fucciamato) Date: Wed, 21 Mar 2007 20:10:18 -0300 Subject: =?iso-8859-1?Q?RES:_=5BANPPOM-L=5D_=E9tica_acad=EAmica?= In-Reply-To: <005e01c76afc$096cda20$c45051c9@administrador> Message-ID: <000001c76c0e$183c3790$86f6fea9@joaoamato> Cara Profa. Dra. Márcia Taborda, Solidarizo-me com você e entendo perfeitamente bem sua situação, pois já ocorreu comigo. No ano de 2005 fui vítima de plágio sobre a minha dissertação de mestrado (Santo Agostinho: De Musica) defendida na Universidade Federal de São Carlos. O autor do plágio (Carlos Eduardo de Azevedo e Souza, professor do Conservatório Brasileiro de Musica) usou quase totalmente o meu trabalho e publicou um artigo com o mesmo nome no site NetHistoria. Depois de muitos e-mail, consegui que o site colocasse uma errata no ar, com meu nome. A discussão está aberta e um fortalecimento da ética entre nós é urgente. Grande abraço Profa. Dra. Rita de Cássia Fucci Amato -----Mensagem original----- De: anppom-l-bounces em iar.unicamp.br [mailto:anppom-l-bounces em iar.unicamp.br] Em nome de Regis Duprat Enviada em: terça-feira, 20 de março de 2007 11:29 Para: Marcia Taborda; anppom-l em iar.unicamp.br Assunto: Re: [ANPPOM-L] ética acadêmica Prezada Profa. Dra. Márcia Taborda, Venho por meio desta me solidarizar com você e expressar os meus mais profundos sentimentos. Você sabe que pertenço a uma geração pioneira da musicologia brasileira e infelizmente tenho o privilégio de ser um dos primeiros a ter sofrido plágio. Aliás, vários plágios cometidos por uma mesma pessoa, assunto este bastante conhecido da nossa comunidade e sobre o qual a mesma reagiu ora fazendo uma cortina de silêncio, ora em defesa do plagiário, talvez devido à imaturidade de alguns nas lidas da pesquisa e da reflexão. Não há dúvida que a ética é uma questão imperativa para a nossa área. Com toda a minha solidariedade e o meu sincero abraço, Regis Duprat ----- Original Message ----- From: Marcia Taborda To: anppom-l em iar.unicamp.br Sent: Saturday, March 17, 2007 2:26 PM Subject: [ANPPOM-L] ética acadêmica Caros Colegas, Reproduzo abaixo o ofício que encaminhei ao Curso de Pós-Graduação da Escola de Comunicação da UFRJ, a respeito do plágio cometido por um aluno daquele Programa. Casos como esses vem se tornando cada vez mais frequentes. Não seria oportuno levar essa discussão ao próximo encontro da Anppom ? Abraço, Marcia Prezado Prof. Dr. Paulo Vaz, Venho solicitar que sejam tomadas as providências e medidas cabíveis referentes ao plágio cometido por Luis Filipe de Lima na tese de doutorado “Comunicação Intercultural: O Choro, Expressão Musical Brasileira”, trabalho desenvolvido, apresentado e aprovado por este programa, no ano de 2001, sob orientação do Prof. Dr. Muniz Sodré. Como comprovado a seguir, todo o segundo capítulo da disssertação de mestrado “Dino Sete Cordas e o acompanhamento de violão na Música Popular Brasileira”, trabalho de minha autoria, realizado junto ao Programa de Pós-Graduação em Música da UFRJ (1995), sob orientação do violonista Turíbio Santos, foi reproduzido na tese de doutorado de Luis Filipe de Lima. A gravidade do fato não pode ser subestimada. Considerando-se a impossibilidade de reparação aos danos morais e de propriedade intelectual que até então me tem sido causados, parece-me imperativo que a tese deixe de ser veiculada, consultada, disponibilizada, como deve ser também imperativo o questionamento sobre a legitimidade da concessão do título de Doutor a Luís Filipe de Lima. Neste momento em que o exercício da cidadania no Brasil se passa principalmente pela chamada à ética, impõe-se a questão à comunidade acadêmica, que não pode jamais ser conivente com procedimentos dessa natureza, que desacreditam o ofício a que tantos se dedicam com brios. Referências a meu trabalho têm sido feitas em inúmeros outros, sendo creditadas a Luis Filipe de Lima. Quero ter a exclusividade de direitos e de propriedade sobre minha pesquisa, meu trabalho, minhas idéias. Agradeço pela atenção e desde já me coloco à disposição do Programa para informações adicionais. Peço ser notificada dos procedimentos referentes a esta mensagem. Cordialmente, Profª. Drª. Marcia Taborda _____ ________________________________________________ Lista de discussões ANPPOM http://iar.unicamp.br/mailman/listinfo/anppom-l ________________________________________________ -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From sandramontreal em hotmail.com Wed Mar 21 23:12:16 2007 From: sandramontreal em hotmail.com (Sandra Reis) Date: Wed, 21 Mar 2007 23:12:16 -0300 Subject: [ANPPOM-L] =?iso-8859-1?q?O_que_voc=EAs_est=E3o_chamando_de_pl?= =?iso-8859-1?q?=E1gio=3F?= Message-ID: Um anexo em HTML foi limpo... URL: From caesar em acd.ufrj.br Thu Mar 22 08:37:50 2007 From: caesar em acd.ufrj.br (Rodolfo Caesar) Date: Thu, 22 Mar 2007 08:37:50 -0300 Subject: [ANPPOM-L] Sobre o CDMC In-Reply-To: <009601c76bbc$6f0e72b0$04f3fea9@user> References: <009601c76bbc$6f0e72b0$04f3fea9@user> Message-ID: <46026A8E.8060801@acd.ufrj.br> Prezado Prof. Tápia, Nao sou da UNICAMP, e sim da UFRJ, mas mesmo daqui se sabe o quanto que o brilho do Instituto de Artes de sua instituicao está vinculado ao CDMC / gestão Mannis. Em que pese meu apreço pela Lenita Nogueira, cujo trabalho e reputacao nao estao em discussao - acho que um regime novo no CDMC/UNICAMP que nao se paute pela via da música contemporânea é um passo arriscado. Mas mais do que isto: nao entendo qual a *real* razao pela qual o Mannis foi destituido de sua funcao. Certamente nao foi por ineficiencia, a julgar pelos protestos que nesta lista vem se apresentando, e pela homenagem que acaba de receber na França (por seu desempenho junto ao CDMC!). Me dizem que existe uma clausula regimental: 'é porque o Mannis não é doutor... e so' doutores podem coordenar nucleos, etc'.. Mas que clausula é esta que foi feita para derrubar? Parece que minha pergunta ja' contém a resposta. 'Feita para derrubar'. Devemos nos lembrar que o CDMC, antes de ser um nucleo da universidade, é um braço da CDMC francesa, que sempre existiu independentemente da UNICAMP, e que o convenio resultou de uma escolha do Mannis (que infelizmente nao pensou na UFRJ!). Já que não ouvimos de Va. Sa. uma resposta sequer - já esperada há pelo menos tres mensagens saídas desta lista - acho que começa a nos caber pensar em uma alternativa. Seria o caso de solicitarmos 'a CDMC/Sede que reconduza o Mannis, e retire a UNICAMP da parceria? Atenciosamente, Rodolfo Caesar Adriana Lopes Moreira wrote: > Prezado Prof. Dr. Jorge Tápia > > > > Na qualidade de pesquisadora junto ao imprescindível acervo > constituído pelo CDMC no período em que este esteve sob a direção do > Prof. José Augusto Mannis, apoio as considerações proferidas pelos > Profs. Sílvio Ferraz e Fernando Iazzetta e incluo meu depoimento > pessoal como exemplo da eficiência do atendimento do CDMC > Brasil-Unicamp no período em questão. > > > > Durante minha pesquisa de mestrado, realizada junto ao Instituto de > Artes da UNICAMP nos anos de 2000-02, contei com o apoio irrestrito > deste centro, o que contribuiu para a preeminência do trabalho, cuja > dissertação resultante, intitulada "A Poética nos 16 Poesilúdios para > piano de Almeida Prado: Análise Musical", foi vencedora do 1º Prêmio > José Maria Neves, concedido pela ANPPOM àqueles que foram considerados > os dois melhores trabalhos desta natureza realizados nos últimos cinco > anos. Observo que naquela ocasião contei com o empenho pessoal do > diretor do CDMC, que então reunia a obra completa do compositor > Almeida Prado, que por sua vez, conhecedor da excelência do trabalho > deste diretor junto ao referido centro, confiou-lhe seu acervo pessoal. > > > > Em 2003, quando formulei meu projeto de tese para o doutoramento, > contei novamente com o rico conteúdo deste acervo em relação a > partituras e gravações de obras para piano compostas durante o século > XX, único no Brasil. Somente um diretor consciente das especificidades > das linhas de pesquisa ascendentes no âmbito ocidental, voltadas à > música composta durante os séculos XX e XXI, poderia reunir no acervo > formado pelo centro que administra, as partituras de Olivier Messiaen > que listo a seguir: 3 petites liturgies de la presence divine; Chants > de terre et de ciel : soprano et piano; Chronochromie; Cinq rechants : > pour 12 voix miste; Coulers de la cite celeste; Des canyons aux > étoiles... : pour piano solo, cor, xylorimba, glockenspiel, et > orchestre; Et exspecto resurrectionem mortuorum; Harawi : chant > d´amour et de mort; Ile de feu 1 : pour piano; Ile de feu 2 : pour > piano; La fauvette des jardins; La nativite du seigneur; La > Transfiguration de Notre Seigneur Jesus Christ; L'ascension; Le > banquet celeste : \b pour orgue; Le livre du saint sacrement : pour > orgue; Le merle noir; Les corps glorieus : sept visions breves de la > vie des ressuscites : pour orgue : 3 fascicule; Les offrandes > oubliées: meditation symphonique; Livre d'orgue : sept pièces pour > orgue; Meditations sur le mystere de la Sainte Trinite; Messe de la > Pentecote : pour orgue; Mode de valeurs et d'intensités : pour piano; > Neumes rythmiques : pour piano; O sacrum convivium : motet au > Saint-Sacrement : pour choeur à 4 voix mixtes ou 4 solistes; Petites > esquisses d'oiseaux : pour piano; Poèmes pour Mi (1er livre); Poèmes > pour Mi : grand soprano dramatique et orchestre - Livres 1 et 2; > Quatuor pour la fin du temps; Réveil des oiseaux : pour piano solo et > orchestre; Saint François D'Assise : opéra en 3 actes et 8 tableaux; > acte I, 1er tableau; Saint François D'Assise : opéra en 3 actes et 8 > tableaux; acte I, 2e tableau; Saint François D'Assise : opéra en 3 > actes et 8 tableaux; acte I, 3e tableau; Saint François D'Assise : > opéra en 3 actes et 8 tableaux; acte II, 4e tableau; Saint François > D'Assise : opéra en 3 actes et 8 tableaux; acte II, 5e tableau; Saint > François D'Assise : opéra en 3 actes et 8 tableaux; acte II, 6e > tableau; Saint François D'Assise : opéra en 3 actes et 8 tableaux; > acte III, 7e tableau; Saint François D'Assise : opéra en 3 actes et 8 > tableaux; acte III, 8e tableau; Sept Haikai; Trois mélodies : pour > chant et piano; Turangalîla-symphonie; Un vitrail et des oiseaux; > Verset : pour la fête de la Dédicace : pour orgue; Vingt regards sur > l'enfant Jesus : pour piano; Visions de l'amen : pour 2 pianos; > Vocalise-étude : pour voix elevées (lista enviada pelo CDMC a meu > e-mail pessoal no dia 21/03/2006). > > > > Conhecedora da inquestionável competência e dedicação à pesquisa da > Profa. Dra. Lenita Nogueira, atual diretora do centro, e acreditando > que sua intenção é certamente manter e ampliar a excelência do > trabalho realizado pelo CDMC, no entanto entendo que um centro de > documentação de música contemporânea deve ser dirigido por um > pesquisador de música contemporânea. Entendo que somente um > pesquisador de música contemporânea pode estar consciente das > necessidades do meio em constante renovação do qual participa. > > > > Grata por sua atenção, subscrevo-me > > > > Profa. Ms. Adriana Lopes da Cunha Moreira > > Professora Assistente no CMU-ECA-USP > > Doutoranda na CPGM-UNICAMP > > > > > > > ----- Original Message ----- From: "Fernando Iazzetta" > To: "ANPPOM" ; > Sent: Tuesday, March 20, 2007 8:53 PM > Subject: [ANPPOM-L] Sobre o CDMC > > > Prezado Prof. Dr. Jorge Tápia > Coordenadoria de Centros e Núcleos - Unicamp > > Não estou a par das razões institucionais que levaram ao afastamento do > Prof. José Augusto Mannis da direção do CDMC. Conheço menos ainda as > relações entre este Centro abrigado na Unicamp e as atividades dos > departamentos da Unicamp. > > Por outro lado não posso de deixar de ver com surpresa os comentários > de que > o CDMC venha se afastando da sua vocação de dar suporte a uma demanda > especializada e diversificada de compositores e pesquisadores como sempre > ocorreu durante o período em que o Prof. Mannis esteve à frente do > CDMC. Eu > mesmo posso dizer que não poderia ter realizado parte de minhas > pesquisas se > o apoio desse Centro. Do mesmo modo, reconheço a sua importância para o > trabalho realizado por alguns de meus orientandos que sempre foram > encontraram enorme receptividade em suas pesquisas no CDMC. > > Não é preciso lembrar que o CDMC se constitui como referência na > pesquisa do > repertório musical contemporâneo, não apenas em função de seu acervo ­ > único > na América-Latina - mas também pela qualidade de serviços que ele > presta à > comunidade musical artística e acadêmica no Brasil. Sob a direção do > Prof. > Mannis surgiram iniciativas como o Musicom - Guia da Música Contemporânea > Brasileira e o FWD cdmc. Sem sombra de dúvidas, ambas constituem-se como > dois dos mais relevantes instrumentos de registro, comunicação e > difusão da > música brasileira atual. Desconheço qualquer iniciativa desse porte e > alcance que tenha partido de alguma instituição nacional em épocas > recentes. > > Parte dessa relevância deve-se não apenas à seriedade e dedicação do > Prof. > Mannis aplicados à constituição do CDMC, como também ao seu trânsito > livre > como compositor e pesquisador nas comunidades acadêmicas e artísticas > tanto > do Brasil, quanto do exterior. É certo que o acervo que se encontra hoje > disponível no Centro não pode ter sido fruto de doações e aquisições > casuais. Sua qualidade e abrangência refletem um trabalho construtivo e > criterioso que só poderia ter sido realizado por alguém intimamente > conectado ao meio composicional da atualidade. > > Nenhum demérito vai aqui à sua atual diretora, a Profa. Lenita Nogueira, > cuja competência é amplamente reconhecida pela comunidade musical > brasileira > e, temos certeza, está cuidando para que o CDMC continue desempenhando o > papel de referência para os estudos da música contemporânea no Brasil. > Entretanto, como usuário e admirador do CDMC não posso deixar de > desejar que > o mesmo continue a prestar serviços com a qualidade que tem prestado até > hoje e que sua proximidade com o meio composicional não seja perdida. > Dessa > maneira, só me resta reiterar minha satisfação pela presença do prof. > Mannis > à frente do CDMC por todos esses anos e acreditar que as soluções > encontradas no âmbito institucional da Universidade saibam privilegiar a > importância cultural do CDMC. > > Atenciosamente, > > Prof. Dr. Fernando Iazzetta > Departamento de Música - ECA/USP > > > > on 3/17/07 10:35 AM, silvio at silvio.ferraz em terra.com.br wrote: > >> caro prof. Jorge Tápia >> >> São diversas as razões pela qual o cdmc deve ser >> coordenado por alguém da equipe de composição do >> IA unicamp. >> E esta carta remetida pela secretária do cdmc ao >> prof. José Augusto Mannis comprova a necessidade >> de que esta equipe volte a ter um membro na >> coordenação do centro. >> >> o acervo do cdmc é o mais importante no gênero na américa latina. >> graças às atividades do prof. José Augusto Mannis >> e seus vínculos com compositores e entidades >> francesas, o cdmc de campinas agrega um acervo >> invejável. >> as atividades do curso de composição sempre >> tiveram proximidade ao cdmc, dando a este centro >> demanda qualificada de estudantes e pesquisadores. >> muitas pesquisas de mestrado e doutorado foram >> realizadas com material do cdmc (podendo citar >> desde meu mestrado, meu doutorado, e diversos >> trabalhos de orientandos ao longo destes 20 anos). >> uma coordenação não relacionada ao curso de >> composição não tem justificativa, pois não pode >> avaliar o acervo que tem, não tem articulação >> para obter recursos nem ampliar e renovar o >> acervo e não tem como trabalhar conjuntamente com >> o curso de composição do IA-UNICAMP (vale dizer >> que o acervo é um dos diferenciais na formação de >> nossos alunos). >> >> com o impedimento que a unicamp manifestava >> quanto a um não doutor coordenar o centro >> diversas vezes me dispus a coordenar este centro >> mesmo sabendo que a pessoa mais indicada >> continuava sendo o prof. Mannis. >> um não doutor pode burocráticamente não ser a >> pessoa mais indicada para a coordenação deste >> centro (vistos os trâmites legais da unicamp) mas >> um não compositor sem dúvida inviabiliza o centro >> mesmo possuindo um doutorado. >> além do que, a presença de um não doutor na >> coord. do centro durante vinte anos tornou o >> centro em referência no país, já a presença do >> doutor atual logo de saída quebra o vínculo e a >> referencialidade junto ao curso do qual o centro >> nasceu. >> >> esta situação está chegando a níveis absurdos, e >> acredito que seja momento de uma mudança ser >> realizada. >> somos, no IA unicamp, três professores doutores >> na área de composição com forte vínculo com o >> cdmc: profa. Denise Garcia, Silvio Ferraz e >> Jonatas Manzoli, e poderíamos conduzir uma >> transição muito mais plauzível desta situação do >> que a atual coordenação da prof. Lenita Nogueira, >> que tem destaque e competência comprovada no >> campo da musicologia histórica, mas que é >> distante do foco do acervo (a música >> contemporânea). >> >> esta mensagem, a estou enviando também à lista da >> asociação nacional de pesquisa e pós-graduacão em >> música, pois um acervo não é só assunto interno >> de uma universidade e seus trâmites políticos, >> mas um assunto nacional pertinente a todos os >> pesquisadores da área. >> com o que esta mensagem pode surtir respostas as >> quais seria muito importante que o snr tomasse >> conhecimento para poder conduzir de modo ais >> tranquilo esta transição depois de muitos anos do >> centro ter estado sob coordenadoria do prof. >> Mannis. >> >> o que foi solicitado pelo prof. Mannis em sua >> carta ao cdmc era prática simples e normal >> durante seu período de coordenação do centro, >> sendo que os profs. de composição sempre contaram >> com o apôio do cdmc no controle das atividades >> dos estudantes no centro. Claro, o coordenador >> era da equipe de composição. Daí a necessidade de >> que o coordenador volte a ser alguém da equipe de >> modo a evitar situações constrangedoras de >> manifestação de funcionários que são alheios ao >> processo pedagógico e acadêmico da universidade. >> >> neste sentido, apóio o prof. Mannis (o que >> imagino seja compartilhado por um gde número de >> pesquisadores brasileiros) e afirmo que seu >> solicitacão ao cdmc não é pessoal, nem ligada >> apenas a uma disciplinas do Instituto de Artes, >> mas uma solicitação que poderia ser facilmente de >> toda da equipe de composição e a rispidez da >> resposta não se conjuga com a importância e fácil >> operaciolanlização da solicitação. >> >> prof. Dr. Silvio Ferraz Mello Filho >> >> PS: solicito a todos que se manifestarem que >> enviem suas mensagens também ao prof.dr.Jorge >> Tápia, diretor da Coordenadoria de Centros de >> Núcleos da unicamp, para que acompanhe o debate >> da real importância do cdmc. >> > >> > > > > ________________________________________________ > Lista de discussões ANPPOM > http://iar.unicamp.br/mailman/listinfo/anppom-l > ________________________________________________ > ________________________________________________ > Lista de discussões ANPPOM > http://iar.unicamp.br/mailman/listinfo/anppom-l > ________________________________________________ > From sandramontreal em hotmail.com Thu Mar 22 08:44:32 2007 From: sandramontreal em hotmail.com (Sandra Reis) Date: Thu, 22 Mar 2007 08:44:32 -0300 Subject: [ANPPOM-L] FW: [cercledemusicologie] Suite au colloque de l'OICM - 5e partie Message-ID: Um anexo em HTML foi limpo... URL: From sandramontreal em hotmail.com Thu Mar 22 08:55:30 2007 From: sandramontreal em hotmail.com (Sandra Reis) Date: Thu, 22 Mar 2007 08:55:30 -0300 Subject: [ANPPOM-L] Sobre o CDMC In-Reply-To: <46026A8E.8060801@acd.ufrj.br> Message-ID: Um anexo em HTML foi limpo... URL: From mauricioloureiro em ufmg.br Thu Mar 22 11:11:40 2007 From: mauricioloureiro em ufmg.br (Mauricio Alves Loureiro ) Date: Thu, 22 Mar 2007 11:11:40 -0300 Subject: [ANPPOM-L] Sobre o CDMC In-Reply-To: <46026A8E.8060801@acd.ufrj.br> References: <009601c76bbc$6f0e72b0$04f3fea9@user> <46026A8E.8060801@acd.ufrj.br> Message-ID: <001d01c76c8c$05bc0d60$11342820$@br> Prezada Presidente da ANPPOM Adriana Kayama, queridos amigos e colegas da ANPPOM, Em 2005, tive a oportunidade de trabalhar como membro Externo da avaliação institucional do CDMC por indicação da Pró-Reitoria que gerencia os Nucleos interdisciplinares da UNICAMP. Primeiramente fiquei muito impressionado com a seriedade do sistema de avaliação, bem desenhado e criterioso. Mais impressionado ainda fiquei com os resultados da avaliação em quase todos seus indicadores, dos quais se destaca o estabelecimento (e a manutenção!) de um convênio institucional com o Ministério da Cultura da França, a Societé des Auteurs, Compositeurs et Editeurs de Musique e a Radio France (o CDMC francês), cuja contribuição para a documentação da música contemporânea brasileira e principalmente para sua prática, dispensa qualquer comentário. Além deste importante laço institucional com a música contemporânea internacional, o relatório do CDMC listou uma impressionante produção científica, técnica e artística, tais como constituição de um acervo de música contemporânea no Brasil de volume e qualidade inéditos; desenvolvimento de metodologias de catalogação de documentação musical, com ênfase na música brasileira contemporânea; promoção de inúmeros intercâmbios entre músicos franceses e músicos e pesquisadores brasileiros, estendendo-se inclusive a outras cidades do Brasil; publicação do periódico on-line, cuja relevância é bem conhecida por todos nós; publicação do famoso catálogo de instrumentistas, compositores, grupos e instituições de ensino, pesquisa e produção musical no Brasil. Tudo isso viabilizado por captação independente de recursos que complementa o magro quadro orçamentário disponibilizado pela UNICAMP. Esta história, em grande parte desenvolvida sob a direção de José Augusto Mannis, está muito bem documentada na UNICAMP, no CDMC francês e nos periódicos veiculados pelo Centro e nos mostra a pertinência da recondução do Mannis à sua direção. Acredito que a UNICAMP ainda se configura como a melhor opção para abrigar este núcleo, cuja complexidade administrativa e estatutária poderia encontrar obstáculos talvez intransponíveis nas universidade federais. Por outro lado, não podemos deixar de reconhecer que o CDMC só pôde se estabelecer no Brasil a partir desta parceria com a UNICAMP, que possibilitou que o Centro conquistasse um espaço físico, hoje, de dimensões e qualidade adequadas a suas atividades e um quadro de pesquisadores(as), funcionários(as) e estagiários(as), que talvez seja hoje subdimensionado, mas que tem viabilizado os projetos do CDMC ao longo deste anos. Atenciosamente Mauricio Loureiro Ex-presidente da ANPPOM, gestão 1999-2003 Professor titular da Escola de Música da UFMG Membro do Comitê Assessor de Artes, Comunicação e Ciência da Informação do CNPq From cgerling em ufrgs.br Thu Mar 22 13:29:40 2007 From: cgerling em ufrgs.br (Cristina Capparelli Gerling) Date: Thu, 22 Mar 2007 13:29:40 -0300 Subject: [ANPPOM-L] Sobre o CDMC In-Reply-To: <001d01c76c8c$05bc0d60$11342820$@br> References: <009601c76bbc$6f0e72b0$04f3fea9@user> <46026A8E.8060801@acd.ufrj.br> <001d01c76c8c$05bc0d60$11342820$@br> Message-ID: <20070322132940.ylkxz93za0m8okck@webmail.ufrgs.br> Concordo com o Prof. Dr. Maurício Loureiro sobre as credenciais e sobre o trabalho desenvolvido por José Augusto Mannis, reforço em especial a permanente disponibilidade em contribuir de forma relevante com os colegas. Profa. Dra. Cristina Capparelli Gerling Professora Titular, Mestrado e Doutorado, Programa de Pós-Graduação e m Música, UFRGS Citando Mauricio Alves Loureiro : > Prezada Presidente da ANPPOM Adriana Kayama, > queridos amigos e colegas da ANPPOM, > > Em 2005, tive a oportunidade de trabalhar como membro > Externo da avaliação institucional do CDMC por indicação > da Pró-Reitoria que gerencia os Nucleos interdisciplinares > da UNICAMP. > > Primeiramente fiquei muito impressionado com a seriedade do > sistema de avaliação, bem desenhado e criterioso. > > Mais impressionado ainda fiquei com os resultados da > avaliação em quase todos seus indicadores, dos quais > se destaca o estabelecimento (e a manutenção!) de um > convênio institucional com o Ministério da Cultura da > França, a Societé des Auteurs, Compositeurs et Editeurs > de Musique e a Radio France (o CDMC francês), cuja > contribuição para a documentação da música contemporânea > brasileira e principalmente para sua prática, > dispensa qualquer comentário. > > Além deste importante laço institucional com a música > contemporânea internacional, o relatório do CDMC listou > uma impressionante produção científica, técnica e > artística, tais como constituição de um acervo de música > contemporânea no Brasil de volume e qualidade inéditos; > desenvolvimento de metodologias de catalogação de > documentação musical, com ênfase na música brasileira > contemporânea; promoção de inúmeros intercâmbios entre > músicos franceses e músicos e pesquisadores brasileiros, > estendendo-se inclusive a outras cidades do Brasil; > publicação do periódico on-line, cuja relevância é bem > conhecida por todos nós; publicação do famoso catálogo de > instrumentistas, compositores, grupos e instituições de > ensino, pesquisa e produção musical no Brasil. Tudo isso > viabilizado por captação independente de recursos que > complementa o magro quadro orçamentário disponibilizado > pela UNICAMP. > > Esta história, em grande parte desenvolvida sob a direção > de José Augusto Mannis, está muito bem documentada na > UNICAMP, no CDMC francês e nos periódicos veiculados pelo > Centro e nos mostra a pertinência da recondução do Mannis > à sua direção. > > Acredito que a UNICAMP ainda se configura como a melhor > opção para abrigar este núcleo, cuja complexidade > administrativa e estatutária poderia encontrar obstáculos > talvez intransponíveis nas universidade federais. > > Por outro lado, não podemos deixar de reconhecer que o > CDMC só pôde se estabelecer no Brasil a partir desta > parceria com a UNICAMP, que possibilitou que o Centro > conquistasse um espaço físico, hoje, de dimensões e > qualidade adequadas a suas atividades e um quadro de > pesquisadores(as), funcionários(as) e estagiários(as), > que talvez seja hoje subdimensionado, mas que tem > viabilizado os projetos do CDMC ao longo deste anos. > > Atenciosamente > > Mauricio Loureiro > Ex-presidente da ANPPOM, gestão 1999-2003 > Professor titular da Escola de Música da UFMG > Membro do Comitê Assessor de Artes, Comunicação e Ciência da Informação do > CNPq > > > > > ________________________________________________ > Lista de discussões ANPPOM > http://iar.unicamp.br/mailman/listinfo/anppom-l > ________________________________________________ > From sbme em sbme.com.br Thu Mar 22 13:37:25 2007 From: sbme em sbme.com.br (sbme em sbme.com.br) Date: Thu, 22 Mar 2007 13:37:25 -0300 (BRT) Subject: [ANPPOM-L] Aula Inaugural do Programa de =?iso-8859-1?q?P=F3s_Gradua=E7=E3o_?= =?iso-8859-1?q?=28M=FAsica_em_Contexto?= ) In-Reply-To: References: Message-ID: <1426.200.103.121.80.1174581445.squirrel@webmail.painel.org> Prezados Professores e Alunos, Temos a honra de convidá-los para a AULA INAUGURAL do Programa de Pós Graduação "Música em Contexto" do ano letivo 2007, que será proferida pelo ilustríssimo compositor Prof. Dr. JORGE ANTUNES , no dia 29 de março (quinta-feira) às 14h no Auditório MUS. Título da palestra: FIGURAS DE LINGUAGEM NA MÚSICA ELETROACÚSTICA Programa do concerto: Anaphore Symphocéanique (2004), música eletroacústica Violinia Sideral (2006), para violino e computador Miró Escuchó Miró (1998), para piano, sons eletrônicos e imagens Violino: Marcus Lisbôa Antunes Piano: Mariuga Lisbôa Antunes Tendo em alta estima e consideração a posição do Professor Titular do Departamento de Música-UnB, bem como a sua consagrada obra composicional e o seu engajamento com a cultura brasileira, temos certeza que a sua contribuição é inestimável aos docentes e discentes do PPG-MUS/ IdA. Cordiais saudações, -- Profa. Dra. Maria Alice Volpe Coordenadora do Programa de Pós-Graduação "Música em Contexto" Universidade de Brasília From sbme em sbme.com.br Thu Mar 22 14:24:34 2007 From: sbme em sbme.com.br (sbme em sbme.com.br) Date: Thu, 22 Mar 2007 14:24:34 -0300 (BRT) Subject: [ANPPOM-L] CDMC Message-ID: <1488.200.103.121.80.1174584274.squirrel@webmail.painel.org> Ilmo.Sr, Prof. Dr. Jorge Ruben Biton Tápia, Coordenador Cocen/Unicamp: A Sociedade Brasileira de Música Eletroacústica (SBME), fundada em 1994, conta hoje com um quadro de associados com mais de uma centena de compositores brasileiros especializados em música eletroacústica. A SBME, ao cumprimentar V.Sa., manifesta a esperança de que a Unicamp continue destinando importantes contrapartidas ao Centro de Documentação de Música Contemporânea, para que se garanta o crescimento do CDMC em suas vitoriosas realizações e trabalho de captação de recursos das agências de fomento. O acervo do Centro de Documentação da Música Contemporânea é um orgulho para todos nós. O CDMC vem centralizando e disponibilizando, à nossa comunidade de pesquisadores, a mais rica coleção de documentos, partituras, manuscritos, gravações, catálogos e banco de dados. O orgulho da SBME pela existência do CDMC no Brasil é maior ainda pelo fato de que o Centro de Documentação da Musica Contemporânea da Unicamp é obra de um de nossos sócios-fundadores, o Prof. José Augusto Mannis. Foi com muita perseverança e luta que o Prof. Mannis conseguiu a inteligente guarida oferecida pela Unicamp ao projeto. Foi uma belíssima vitória a concretização do convênio entre a Unicamp e o Centre de Documentation de la Musique Contemporaine, da França, instituição que tem o aval e o apoio do Ministério da Cultura da França, da Société des Auteurs, Compositeurs et Editeurs de Musique (Sacem) e da Radio France. A administração eficiente e inigualável do Prof. Mannis, quando à frente do CDMC, promoveu a difusão da música contemporânea brasileira a todos os cantos do mundo, o que hoje continua a abrir portas em todos os continentes à nova produção musical brasileira. Com nossos cordiais cumprimentos, Prof. Dr. Jorge Antunes Presidente da SBME Sociedade Brasileira de Música Eletroacústica From rrrr em usp.br Thu Mar 22 15:54:53 2007 From: rrrr em usp.br (Rubens Ricciardi) Date: Thu, 22 Mar 2007 15:54:53 -0300 Subject: =?iso-8859-1?Q?Re:_=5BANPPOM-L=5D_Aula_Inaugural_do_Programa_de_P=F3s_G?= =?iso-8859-1?Q?radua=E7=E3o_=28M=FAsica_em_Contexto_=29?= References: <1426.200.103.121.80.1174581445.squirrel@webmail.painel.org> Message-ID: <006901c76cb3$94d855e0$a3cffea9@c8b43b6c982e45d> cara Profa. Maria Alice Volpe, parabéns pela iniciativa e por suas boas e novas atividades em pós-graduação em Brasília, prof. Antunes, estimado compositor, meus parabéns desde já pela aula inaugural que com certeza será de grande interesse, atenciosamente, Prof. Rubens Ricciardi - USP/Ribeirão Preto ----- Original Message ----- From: To: Sent: Thursday, March 22, 2007 1:37 PM Subject: [ANPPOM-L] Aula Inaugural do Programa de Pós Graduação (Música em Contexto ) > Prezados Professores e Alunos, > > Temos a honra de convidá-los para a AULA INAUGURAL do Programa de Pós > Graduação "Música em Contexto" do ano letivo 2007, que será proferida pelo > ilustríssimo compositor Prof. Dr. JORGE ANTUNES , no dia 29 de março > (quinta-feira) às 14h no Auditório MUS. > > Título da palestra: > FIGURAS DE LINGUAGEM NA MÚSICA ELETROACÚSTICA > > Programa do concerto: > Anaphore Symphocéanique (2004), música eletroacústica > Violinia Sideral (2006), para violino e computador > Miró Escuchó Miró (1998), para piano, sons eletrônicos e imagens > > Violino: Marcus Lisbôa Antunes > Piano: Mariuga Lisbôa Antunes > > Tendo em alta estima e consideração a posição do Professor Titular do > Departamento de Música-UnB, bem como a sua consagrada obra composicional e > o seu engajamento com a cultura brasileira, temos certeza que a sua > contribuição é inestimável aos docentes e discentes do PPG-MUS/ IdA. > > Cordiais saudações, > > -- > Profa. Dra. Maria Alice Volpe > Coordenadora do Programa de Pós-Graduação "Música em Contexto" > Universidade de Brasília > > ________________________________________________ > Lista de discussões ANPPOM > http://iar.unicamp.br/mailman/listinfo/anppom-l > ________________________________________________ > > > > -- > No virus found in this incoming message. > Checked by AVG Free Edition. > Version: 7.1.413 / Virus Database: 268.18.13/726 - Release Date: 18/3/2007 > > From farlley em pianobrasileiro.com Wed Mar 21 13:18:11 2007 From: farlley em pianobrasileiro.com (Farlley) Date: Wed, 21 Mar 2007 13:18:11 -0300 Subject: [ANPPOM-L] HEROIS Message-ID: <003b01c76bd4$8e80e840$0501a8c0@farlleyjorgeder> REPASSE À SUA LISTA DE CONTATOS !!! FARLLEY DERZE -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo não-texto foi limpo... Nome: HEROIS.pps Tipo: application/vnd.ms-powerpoint Tamanho: 580096 bytes Descrição: não disponível URL: From nogueira.ilza em gmail.com Fri Mar 23 11:04:12 2007 From: nogueira.ilza em gmail.com (Ilza Nogueira) Date: Fri, 23 Mar 2007 11:04:12 -0300 Subject: [ANPPOM-L] CLAVES: Chamada de artigos Message-ID: <82f883a70703230704k2c70ccd8h2e48cf5d4f630326@mail.gmail.com> Prezados colegas: O Periódico *Claves, *do Programa de Pós-Graduação em Música da UFPB, anuncia à comunidade acadêmica que estará recebendo artigos para o 3º número, previsto para julho de 2007, até o dia *30 de abril*. As "Normas para submissão" estão disponibilizadas para *download* na página da revista: . Nosso endereço eletrônico para contatos: claves em cchla.ufpb.br. Atenciosamente, Ilza Nogueira Editor de *Claves* ** Universidade Federal da Paraíba Departamento de Música Programa de Pós-Graduação em Música Campus I - João Pessoa - PB CEP: 58.059-900 Fone: (83) 3216-7005 -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From antunes em unb.br Fri Mar 23 09:10:03 2007 From: antunes em unb.br (Jorge Antunes) Date: Fri, 23 Mar 2007 09:10:03 -0300 Subject: [ANPPOM-L] Musicos do DF Message-ID: <4603C39A.F7AC6064@unb.br> Car@ amig@ jornalista: A Assom, Associação dos Músicos do Distrito Federal e Entorno, entregará ao Secretário de Cultura do DF, em ato político e solene, uma lista de reivindicações da classe musical, documento esse que foi discutido e elaborado entre novembro de 2006 e março de 2007, em sucessivas e ampliadas reuniões. O ato será realizado na próxima terça-feira, dia 27, às 11 horas da manhã, no Foyer do Teatro Nacional. A seguir reproduzimos o documento. Agradecemos a divulgação que possa dar ao evento. Grato, Jorge Antunes (3368-1794) PROPOSTAS DE AÇÃO AO GOVERNO DO DISTRITO FEDERAL (Documento elaborado pela Diretoria Colegiada da Associação dos Músicos do Distrito Federal e do Entorno ? ASSOM ? DF e aprovado na plenária de 12 de março de 2007, no Departamento de Música da Universidade de Brasília ? UnB. Brasília, Distrito Federal) 1. Gestão Participativa 1.1. Estabelecer um grupo de trabalho, tripartite, entre a comunidade, a ASSOM e Secretária de Cultura do DF para o debate e elaboração de um novo modelo de ocupação, subsídios e cotas para uso dos próprios da Secretária de Cultura do DF. 1.2. Apoio para promoção de Seminários, Debates e Mesas Redondas, com participação da sociedade civil, o poder público e entidades privadas e não-governamentais, para discutir as estratégias e propostas para o papel da Rádio Cultura; o Fundo de Apoio à Arte e à Cultura ? FAC; leis de incentivo fiscal local; o Pólo de Cinema e Vídeo; a ocupação e utilização dos aparelhos culturais públicos do Distrito Federal; soerguimento e ampliação do Pólo Fonográfico e do Fundo de Apoio à Pesquisa, entre outros temas de igual relevância. 1.3. Escolha dos membros do Conselho de Cultura através de listas tríplices definidas em seminários de cada atividade ? Música, dança, artes plásticas, audiovisual e demais linguagens artísticas e culturais. 2. Financiamento e fomento da produção cultural 2.1. Lei de Incentivo Fiscal no DF para apoio democrático à produção artístico-cultural local, com formação de uma comissão tripartite ? comunidade cultural, ASSOM e Governo, para promover estudo. 2.2. Criação de rubricas e áreas no FAP ? Fundo de Apoio a Pesquisa, específicas para a pesquisa artística. 2.3. Aumento das verbas destinadas à Arte e à Cultura do DF: mínimo de 5% do orçamento anual do GDF. 2.4. Isenção do ICMS para os pesquisadores beneficiários do Importa Fácil Ciência. 2.5. Maior rigor na criação e fiscalização de empresas filantrópicas com objetivos artísticos e culturais. 2.6. Apoiar as formações instrumentais e corais existentes no DF. 3. Circulação e difusão da produção musical 3.1. Implementar meios para a circulação da produção cultural musical em eventos como Arte no Metrô; Festival de Inverno no Parque da Cidade; Domingo na Concha Acústica; Mostra de Artes do DF; Arte na Rua, além de shows e concertos em espaços e aparelhos públicos do DF, inclusive com a participação de novos artistas locais na abertura dos shows de artistas consagrados locais e nacionais. 3.2. Criação de um sistema de transporte público e gratuito que permita o acesso do público de todas as cidades do DF aos espetáculos do Teatro Nacional e dos demais aparelhos e espaços públicos do DF. 3.3. Total reformulação da Rádio Cultura, com democratização ampla de sua programação com espaços para todas as vertentes musicais e de artistas locais: populares, eruditas e das culturas populares. 3.4. Criação da TV Cultura do DF em canal aberto. 3.5. Que a Orquestra do Teatro Nacional inclua, em cada um de seus concertos, pelo menos uma obra de autor brasileiro e que sejam contratados ou convidados, para reger a orquestra, apenas maestros que aceitem e se comprometam com essa norma. Exceção seria reservada a espetáculos comemorativos de um único compositor, ou a concerto cujo programa inclua uma única obra longa ocupando todo o espetáculo. 4. Distribuição e comercialização de produtos culturais 4.1. Apoio com infra-estrutura, para que se providencie a instalação de postos de venda de produtos culturais em alguns locais do DF, para difusão da produção fonográfica e outros produtos dos artistas do DF. 4.2. Apoio com infra-estrutura, para que se viabilize a criação de um Sistema de Distribuição da Produção Cultural do DF (livros, discos, dvds). 5. Formação 5.1. Parceria da Secretária de Cultura e Secretaria da Educação para projetos de educação e arte nas escolas. 5.2. Contratação de novos professores para a EMB (Escola de Música de Brasília) e aumento da verba para manutenção de sua infra-estrutura e criação de outras nas cidades do DF e entorno. 6. Infra-estrutura 6.1. Maior investimento e ampliação do Pólo de Cinema e Vídeo, inclusive para a construção de estúdios para som, acústica, música eletrônica e eletroacústica, cenários, figurinos e fotografia. 6.2. Criação de um Centro Internacional de Referência da Música Brasileira, com atividades arquivísticas e museológicas, que reúnam acervos de grandes músicos nacionais: manuscritos, partituras, gravações, digitalização de gravações, documentos, objetos pessoais, equipamentos antigos. 6.3. Criação do Arquivo Público da Cultura do DF, que reúna a documentação referente à história da cultura no DF e dos movimentos populares de artistas como classe organizada, documentação ora arquivada em diversas instituições ou sob a guarda pessoal de artistas e seus familiares. 6.4. Atualização e otimização de equipamentos da Casa do Cantador, na Ceilândia, garantindo as atividades culturais de sua vocação original. 6.5. Conclusão do projeto do Espaço Cultural da 508 Sul, com a aquisição de novos equipamentos: bibliotecas especializadas, estúdios de som e gravação, ateliers, oficinas. 6.6. Apoio do GDF para construção de Centros Culturais nas cidades satélites e conclusão do Centro de Cultura da Ceilândia. -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From sandramontreal em hotmail.com Fri Mar 23 16:51:39 2007 From: sandramontreal em hotmail.com (Sandra Reis) Date: Fri, 23 Mar 2007 16:51:39 -0300 Subject: [ANPPOM-L] FW: [cercledemusicologie] National Opera Association Scholarly Papers Competition Message-ID: Um anexo em HTML foi limpo... URL: From lwmn em iar.unicamp.br Fri Mar 23 22:30:18 2007 From: lwmn em iar.unicamp.br (Lenita W. Mendes Nogueira) Date: Fri, 23 Mar 2007 22:30:18 -0300 Subject: [ANPPOM-L] Centro de =?iso-8859-1?q?Documenta=E7=E3o_de_M=FAsica_Contempor?= =?iso-8859-1?q?=C2nea?= Message-ID: <46047F2A.6050109@iar.unicamp.br> Prezados colegas da ANPPON, Com relação às recentes polêmicas sobre o Centro de Documentação de Música Contemporânea da UNICAMP, gostaria de esclarecer que: 1. Em nenhum momento a atual administração deixou de reconhecer o trabalho do professor José Augusto Mannis, até porque trabalhamos juntos neste centro durante seis anos e tive a oportunidade de participar de vários projetos idealizados por ele, inclusive as duas edições impressas do guia MUSICON, nas quais fui responsável pela coordenação e produção; 2. A escolha da nova direção foi fruto de uma consulta que a Coordenadoria de Centros e Núcleos da UNICAMP (COCEN), na pessoa do Prof. Dr. Jorge Ruben Biton Tapia, fez ao Instituto de Artes, sendo meu nome o escolhido devido aos vários anos de atuação junto ao CDMC; 3. Não houve qualquer mudança nas diretrizes implementadas pelo ex-coordenador, com quem sempre mantive um bom relacionamento, e que continua colaborando conosco na qualidade de pesquisador; 4. Quanto à exigência de titulação de doutor para exercer o cargo de direção, não é um requisito exclusivo para este centro, é válida para os outros 22 órgãos de pesquisa vinculados à COCEN; 5. Qualquer nomeação para cargos de coordenação ou direção de Centros e Núcleos vinculados à COCEN tem vigência de dois ou três anos, com possibilidade de recondução apenas por mais um período; 6. Lamento que uma questão burocrática e corriqueira, como a lista de freqüência de alunos do curso de composição, relativa à atividades dos mesmos no CDMC, tenha sido postada na lista da ANPPOM, assumindo proporções descabidas. Agradecemos aos colegas que manifestaram seu apreço à nossa instituição e esperamos que o trabalho do CDMC em prol da música contemporânea continue contando com a colaboração de todos. Profa. Dra. Lenita W. M. Nogueira Diretora CDMC-Brasil/UNICAMP -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From palombini em terra.com.br Fri Mar 23 22:52:05 2007 From: palombini em terra.com.br (carlos palombini) Date: Fri, 23 Mar 2007 22:52:05 -0300 Subject: [ANPPOM-L] PhD Scholarships, University College, Cork Message-ID: <46048445.4080403@terra.com.br> The College of Arts, Celtic Studies and Social Sciences, University College Cork, Ireland, invites applications for PhD Scholarships in several areas, including - Early Modern Music 1500-1700 (for study with Dr Paul Everett and/or Dr Melanie Marshall) - Gender, Sexuality and Eroticism in Music (for study with Dr Christopher Morris and/or Dr Melanie Marshall) The Scholarships will be tenable at University College Cork from 1 October 2007 for a maximum of 3 years, and will cover fees and a small stipend of EUR1,500. Closing date for applications: Monday, 23th April, 2007. For further details and an application form, please visit http://www.ucc.ie/en/CollegesandDepartments/ArtsCelticStudiesandSocialScienc es/StudyingArtsatUCC/PostgraduateProgrammesFundingInformation/ -- cp From jamannis em uol.com.br Sat Mar 24 00:38:47 2007 From: jamannis em uol.com.br (jamannis) Date: Sat, 24 Mar 2007 00:38:47 -0300 Subject: [ANPPOM-L] CDMC - Mensagem de J. A. Mannis In-Reply-To: <46047F2A.6050109@iar.unicamp.br> References: <46047F2A.6050109@iar.unicamp.br> Message-ID: <003901c76dc5$f1460030$6401a8c0@DJL03S51> Colegas da ANPPOM, Agradeço à Profa. Lenita por ter se manifestado sobre o assunto em questão e, sobretudo, por se posicionar diante da mensagem originalmente endereçada à mim que, de chofre, não compreendi bem. Contudo, após as colocações da colega, acredito que deva desconsiderá-la integralmente e, assim sendo, peço a todas as colegas e todos os colegas que façam o mesmo. As declarações, alinhadas às suas metas de gestão, asseguram certamente a manutenção do CDMC na sua missão de documentar, divulgar e promover a música contemporânea, desenvolvendo pesquisas, constituindo e mantendo acervo documental, considerando a contemporaneidade musical sob diversos aspectos: composição, práticas interpretativas, musicologia, bem como todas as áreas relacionadas ou aplicadas direta ou indiretamente à música e à documentação musical, com ênfase às inovações em cada setor. O CDMC foi instalado no Brasil em 1989, num programa franco-brasileiro de cooperação. Nos últimos 17 anos conquistou uma posição de destaque no cenário internacional, notadamente integrando a IAMIC (The International Association of Music Information Centres) uma organização reunindo 48 dos principais centros de documentação e informação musical de 38 paises da América, Europa, Ásia e Oceania, sendo este ainda membro do International Music Council (U.N.E.S.C.O.) e do European Forum for the Arts and Heritage. Por outro lado, o Centro adquiriu liderança na área de sua abrangência no que se refere ao tratamento da informação musical, inovando e oferecendo seus recursos materiais e intelectuais a diversas parcerias frutíferas no Brasil bem como países vizinhos. Essas conquistas não teriam sido possíveis sem o entusiasmo e o apoio da Unicamp, com seu caráter arrojado e inovador, em todos estes anos, sendo o destaque adquirido por este Centro reflexo da própria instituição que o abriga. Não havendo mudanças nas diretrizes implementadas em minha gestão, estou certo de que as atividades integradas entre o Instituto de Artes e o CDMC serão mantidas. O CDMC sempre teve fortes vínculos com o Departamento de Música que, entre outros, assegura a remuneração de cinco de seus pesquisadores. De forma sempre ativa e entusiasmada as ações do Centro produziram resultados positivos em pesquisas, dissertações, teses, integrando em sua rotina atividades didáticas do IA, mantendo sobretudo intensa colaboração com o Curso de Composição, que aliás tem uma das maiores demandas qualificadas do acervo. Diversas atividades pedagógicas no Departamento de Música foram asseguradas com recursos do CDMC o que, além de tudo, demonstra sua vocação para contribuir ativamente para o ensino da música. Mesmo a Profa. Lenita, enquanto era funcionária do CDMC, pode lecionar no IA, com meu consentimento e meu encorajamento, o que prova como o CDMC sempre esteve envolvido em atividades didáticas de forma indiscutível e evidente, disponibilizando seu pessoal para isso. Acredito, portanto, que esta polêmica esteja superada e que, doravante, juntos e em sinergia, conduziremos os trabalhos de forma integrada entre o Instituto de Artes e a COCEN permitindo que o CDMC se supere ainda mais e siga contribuindo para a integração da comunidade artística brasileira, divulgando a produção de artistas e pesquisadores brasileiros no exterior e, reciprocamente, a produção, artistas e pesquisadores estrangeiros no Brasil, bem como administrando e conduzindo o convênio entre a Unicamp e o Centre de Documentation de la Musique Contemporaine (CDMC-França), constituído pelo Ministério da Cultura da França, Société des Auteurs, Compositeurs et Editeurs de Musique (Sacem) e Radio France. Agradeço a todos que manifestaram sua opinião, recebida com tranqüilidade por esta instituição, da qual me orgulho muito de integrar. Com meus melhores sentimentos, José Augusto Mannis _____ De: anppom-l-bounces em iar.unicamp.br [mailto:anppom-l-bounces em iar.unicamp.br] Em nome de Lenita W. Mendes Nogueira Enviada em: sexta-feira, 23 de março de 2007 22:30 Para: 'ANPPOM' Assunto: [ANPPOM-L] Centro de Documentação de Música ContemporÂnea Prezados colegas da ANPPON, Com relação às recentes polêmicas sobre o Centro de Documentação de Música Contemporânea da UNICAMP, gostaria de esclarecer que: 1. Em nenhum momento a atual administração deixou de reconhecer o trabalho do professor José Augusto Mannis, até porque trabalhamos juntos neste centro durante seis anos e tive a oportunidade de participar de vários projetos idealizados por ele, inclusive as duas edições impressas do guia MUSICON, nas quais fui responsável pela coordenação e produção; 2. A escolha da nova direção foi fruto de uma consulta que a Coordenadoria de Centros e Núcleos da UNICAMP (COCEN), na pessoa do Prof. Dr. Jorge Ruben Biton Tapia, fez ao Instituto de Artes, sendo meu nome o escolhido devido aos vários anos de atuação junto ao CDMC; 3. Não houve qualquer mudança nas diretrizes implementadas pelo ex-coordenador, com quem sempre mantive um bom relacionamento, e que continua colaborando conosco na qualidade de pesquisador; 4. Quanto à exigência de titulação de doutor para exercer o cargo de direção, não é um requisito exclusivo para este centro, é válida para os outros 22 órgãos de pesquisa vinculados à COCEN; 5. Qualquer nomeação para cargos de coordenação ou direção de Centros e Núcleos vinculados à COCEN tem vigência de dois ou três anos, com possibilidade de recondução apenas por mais um período; 6. Lamento que uma questão burocrática e corriqueira, como a lista de freqüência de alunos do curso de composição, relativa à atividades dos mesmos no CDMC, tenha sido postada na lista da ANPPOM, assumindo proporções descabidas. Agradecemos aos colegas que manifestaram seu apreço à nossa instituição e esperamos que o trabalho do CDMC em prol da música contemporânea continue contando com a colaboração de todos. Profa. Dra. Lenita W. M. Nogueira Diretora CDMC-Brasil/UNICAMP -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From rudrasena em uol.com.br Sat Mar 24 12:10:06 2007 From: rudrasena em uol.com.br (Jos=?ISO-8859-1?B?6SA=?=Luiz Martinez) Date: Sat, 24 Mar 2007 12:10:06 -0300 Subject: [ANPPOM-L] FW: New edition of The Study of Ethnomusicology: Thirty-One Issues and Concepts (Nettl, Bruno) In-Reply-To: <200703221658.l2MGwOFk024093@viator.ucs.indiana.edu> Message-ID: ------ Forwarded Message The Study of Ethnomusicology: Thirty-One Issues and Concepts. By Bruno Nettl. 2005. Champaign: University of Illinois Press. 440 pages. ISBN: 0-252-03033-8 (hard cover), 0-252-07278-2 (soft cover). Reviewed by Daniel Reed, Indiana University [Word count: 1157 words] Bruno Nettl's The Study of Ethnomusicology: Thirty-One Issues and Concepts, published in 2005, is a second edition and substantial revision of this same book originally published in 1983 as The Study of Ethnomusicology: Twenty-Nine Issues and Concepts. The new edition adds four completely new chapters along with new material seamlessly interwoven with the old, significantly updating sections in nearly every chapter. This genre of book--the overarching, meta-level portrayal of a discipline--is notoriously difficult to write. Generalizing without glossing over, and presenting a complete picture of a field in a single volume that prohibits comprehensive inclusion, are just two of the challenges that vex authors of such texts. The Study of Ethnomusicology, however, proves that Nettl is up to the task. This volume offers a deft synthesis of ethnomusicological history and a relatively thorough overview of many facets of the field, all based upon Nettl's exhaustive knowledge of ethnomusicological literature. But it is not just Nettl's great knowledge--based on half a century working in the discipline--and nimble handling of sources that make The Study of Ethnomusicology such an effective book; it is also his rhetorical style. Nettl, using an authorial voice that is at once authoritative and humble, has created one of those rare books that is simultaneously densely packed with information and a fun read. Peppered throughout the text are colorful, often humorous anecdotes that render the text engaging and less dry than many books of a similar scope and reach. These anecdotes manage to keep a potentially unwieldy amount of information anchored in what is ultimately the book's greatest strength--Nettl's wealth of personal experience teaching, conducting research, and simply relating to the world around him from the perspective of an ethnomusicologist. Just as ethnomusicology attempts to understand music as a window into a broader understanding of human culture and society, Nettl's anecdotes serve as an experiential window into the culture of our field. This book's thirty-one chapters are subdivided into four parts. "Part 1: The Musics of the World" lays out some of the basic elements of ethnomusicology, including definitions of the field, concepts of music, transcription, and description and analysis of music. "Part 2: In the Field" covers areas such as the history and challenges of fieldwork, relationships between researchers and people being studied, archives and preservation, and changing notions of what constitutes "the field." In "Part 3: In Human Culture," Nettl tackles analytical models for studying music and culture, as well as theoretical paradigms of the field. "Part 4: In All Varieties" probes various foci of ethnomusicological scholarship, including musical taxonomies, organology, gender, and teaching and learning, while the final chapter constructs a high-level characterization of the history of the field and new trends in relation to that history. Several of the book's chapters deserve special mention. Three of the four chapters new to this edition address issues that have become major concerns in the field of ethnomusicology since the original publication of this book. Chapter 14 explores changes in ethnomusicological purview, or subjects of study, including the increasingly common trend toward scholars conducting fieldwork in their own "backyards," and the growing recognition that a model of the field based upon easily distinguished societies with distinct cultures has had to be abandoned. Chapter 17 purports to approach the writing of ethnography. While in recent years ethnomusicologists have developed an increased reflexive awareness of issues of representation and the art and craft of ethnographic writing, this chapter does not really address these issues, but rather offers a historical overview of the range of different topics covered in ethnomusicological ethnographies. Chapter 28 succinctly but effectively summarizes the heightened sensitivity in the field of ethnomusicology to women's musics and to gender inequities in the discipline at large and its professional societies. The fourth new chapter, in contrast to the other three, introduces to this volume a mode of research that was already in decline in 1983 and is a rare focus for today's ethnomusicologists: organology. Still, given the importance of organological research in the history of the field, this chapter is a welcome addition. Of particular interest to today's students of ethnomusicology will be Chapter 30, which considers social changes since 1990 that impact ethnomusicology, and resultant recent changes in the field. In a world characterized by global cultural flows and increasing intercultural interaction, concepts such as globalization, transnationalism, and cosmopolitanism have gained currency in all social sciences, including ethnomusicology. As Nettl writes, "If, after 1950 we moved from looking at the world as a group of discrete musics to studying the musical results of their interactions, beginning in the 1980s we proceeded further, to greater emphasis on the ways in which the interactions of the world's societies themselves determined musical life" (441). Nettl's use of sources, generally agile and effective, is marred occasionally by an over-reliance on some scholars and certain of their works. This unevenness is likely revealing of Nettl's personal judgement of what is, and what is not, the most valuable work in the field (one might wish for Nettl to weigh in with a more direct critique of the scholarship throughout the book). The Study of Ethnomusicology's emphasis upon Alan P. Merriam's work, and especially The Anthropology of Music, echoes a pattern found throughout Nettl's work, which often builds upon Merriam's insights. The prominence of Merriam in these pages, however, also attests to the enduring value of his work. One has to wonder, though, more than forty years after the publication of The Anthropology of Music, whether the best analytical model in our field remains Merriam's tri-partite conceptualization of music as sound, ideas, and behavior. These frequent references to Merriam's innovations are but one example of the rearview mirror emphasis of this book, which is better in its treatment of the history of the field than in its grasping of recent trends in ethnomusicological scholarship (Chapter 30 cited above notwithstanding). That said, The Study of Ethnomusicology is a gift to the field, authored by one of the few scholars--a true giant in the field--capable of such a monumental, broadly focused treatise. This book's first edition has already spent over twenty years alongside Merriam's The Anthropology of Music and Blacking's How Musical is Man, and more than a decade in the company of critically important overviews such as Helen Myers' Ethnomusicology: An Introduction, in graduate and undergraduate courses on the history and theory of the discipline. With this new edition, Nettl has revived this text's relevance. Particularly if used in concert with recent books such as Jennifer Post's Ethnomusicology: A Contemporary Reader which offer more forward-looking overviews of the field, The Study of Ethnomusicology should continue to prove useful to students and scholars for years to come. Works Cited: Blacking, John. How Musical is Man? Seattle: University of Washington Press. 1973. Merriam, Alan P. The Anthropology of Music. Evanston: Northwestern University Press. 1964. Myers, Helen, ed. Ethnomusicology: An Introduction. London: Macmillon. 1992. Post, Jennifer, ed. Ethnomusicology: A Contemporary Reader. New York: Routledge. 2006. --------- Read this review on-line at: http://www.indiana.edu/~jofr/review.php?id=280 (All JFR Reviews are permanently stored on-line at http://www.indiana.edu/~jofr/reviews.php) ------ End of Forwarded Message From silvio.ferraz em terra.com.br Sat Mar 24 12:49:54 2007 From: silvio.ferraz em terra.com.br (silvio) Date: Sat, 24 Mar 2007 12:49:54 -0300 Subject: [ANPPOM-L] Centro de =?iso-8859-1?Q?Documenta=E7=E3o_de_M=FAsica_Contempor?= =?iso-8859-1?Q?=C2nea?= In-Reply-To: <46047F2A.6050109@iar.unicamp.br> References: <46047F2A.6050109@iar.unicamp.br> Message-ID: Agradeço a todos os colegas da Anppom q manifestaram apôio inestimável à questão que se colocou referente ao CDMC, bem como à resposta da atual coordenação do centro. Acredito que o objetivo de mostrar a importância do centro através da manifestação da comunidade foi importante para que a partir de então se retomem internamente, na unicamp, os debates para estabelecer conselho de professores da área de composição que deverá atuar junto ao cdmc, como formalizado em proposta do Instituto de Artes à UNICAMP, para retomarmos o fluxo de projetos de pesquisa e colaboração. Silvio Ferraz >Prezados colegas da ANPPON, > >Com relação às recentes polêmicas sobre o Centro >de Documentação de Música Contemporânea da >UNICAMP, gostaria de esclarecer que: > >1. Em nenhum momento a atual administração >deixou de reconhecer o trabalho do professor >José Augusto Mannis, até porque trabalhamos >juntos neste centro durante seis anos e tive a >oportunidade de participar de vários projetos >idealizados por ele, inclusive as duas edições >impressas do guia MUSICON, nas quais fui >responsável pela coordenação e produção; > >2. A escolha da nova direção foi fruto de >uma consulta que a Coordenadoria de Centros e >Núcleos da UNICAMP (COCEN), na pessoa do Prof. >Dr. Jorge Ruben Biton Tapia, fez ao Instituto de >Artes, sendo meu nome o escolhido devido aos >vários anos de atuação junto ao CDMC; > >3. Não houve qualquer mudança nas diretrizes >implementadas pelo ex-coordenador, com quem >sempre mantive um bom relacionamento, e que >continua colaborando conosco na qualidade de >pesquisador; > >4. Quanto à exigência de titulação de doutor >para exercer o cargo de direção, não é um >requisito exclusivo para este centro, é válida >para os outros 22 órgãos de pesquisa vinculados >à COCEN; > >5. Qualquer nomeação para cargos de >coordenação ou direção de Centros e Núcleos >vinculados à COCEN tem vigência de dois ou três >anos, com possibilidade de recondução apenas por >mais um período; > >6. Lamento que uma questão burocrática e >corriqueira, como a lista de freqüência de >alunos do curso de composição, relativa à >atividades dos mesmos no CDMC, tenha sido >postada na lista da ANPPOM, assumindo proporções >descabidas. > >Agradecemos aos colegas que manifestaram seu >apreço à nossa instituição e esperamos que o >trabalho do CDMC em prol da música contemporânea >continue contando com a colaboração de todos. > >Profa. Dra. Lenita W. M. Nogueira > >Diretora > >CDMC-Brasil/UNICAMP > > >E-mail classificado pelo Identificador de Spam Inteligente. >Para alterar a categoria classificada, visite o >Terra >Mail > > >Esta mensagem foi verificada pelo >E-mail Protegido >Terra. >Scan engine: McAfee VirusScan / Atualizado em 23/03/2007 / Versão: 5.1.00/4991 >Proteja o seu e-mail Terra: >http://mail.terra.com.br/ > > >________________________________________________ >Lista de discussões ANPPOM >http://iar.unicamp.br/mailman/listinfo/anppom-l >________________________________________________ -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From dkoishi em gmail.com Fri Mar 23 21:03:34 2007 From: dkoishi em gmail.com (cdmusica) Date: Fri, 23 Mar 2007 21:03:34 -0300 Subject: [ANPPOM-L] FWD cdmc - 12/2007 - Message-ID: <46046AD6.1040405@unicamp.br> */FWD cdmc - 12 23/03/2007 /* /CENTRO DE DOCUMENTACAO DE MUSICA CONTEMPORANEA /*/PESQUISA, DOCUMENTACAO E INFORMACAO MUSICA /*/BIBLIOTECA CENTRAL DA UNICAMP -- TERREO CAIXA POSTAL 6136 -- CEP 13083-859 ABERTO DE SEGUNDA A SEXTA-FEIRA DAS 9:00H ATE AS 17:00H DIRECAO: PROFA. DRA. LENITA W. M. NOGUEIRA PRODUCAO E MONTAGEM DO FWD CDMC: DENIS KOISHI/ /www.unicamp.br/cdmc / Noticias somente em texto simples, sem figuras nem tabelas, enviar a: Para receber/cancelar o recebimento do FWD cdmc enviar seu pedido a : cdmusica em unicamp.br 1 - AULA INAUGURAL: Programa de Pos-Graduacao "Musica em Contexto", Prof. Jorge Antunes (29/Mar, 14:00hs - Brasilia, DF) <#_Toc162415009> 2 - CALL FOR PAPERS: 3rd Annual Art of Record Production Conference (29/Jun/2007 - Brisbane, AUSTRALIA) <#_Toc162415010> 3 - CALL FOR WORKS: "Ai-maako", the Electroacoustic Music Festival of Santiago de Chile (DEADLINE: 31/Mai/2007 - Santiago, CHILE) <#_Toc162415011> 4 - CHAMADA DE ARTIGOS: "Claves" (30/Abr - Joao Pessoa, PB, BRASIL) <#_Toc162415012> 5 - CHAMADA DE OBRAS: 3ra Bienal Patagonica de Musica Electroacustica y Arte Sonoro (LIMITE: 20/Abr - San Martin de los Andes, ARGENTINA) <#_Toc162415013> 6 - COMPETITION FOR COMPOSERS: Prix Ton Bruynel (DEADLINE 05/Abr - Amsterdam, HOLANDA) <#_Toc162415014> 7 - COMPETITION FOR COMPOSERS: The Irino Prize (DEADLINE: 30/Abr - Toquio, JAPAO) <#_Toc162415015> 8 - CONCERTOS: Latijns-Amerikaanse Componisten Aan 'T Ij (06/Mai - Amsterdam, HOLANDA) <#_Toc162415016> 9 - CONCERTO: Orquestra Sinfonica Municipal de Campinas. Obra de Jonatas Manzolli (24-25/Mar - Campinas, SP, BRASIL) <#_Toc162415017> 10 - CONCERTO: Jose Antonio Soares (baritono), Dana Radu (piano). Obras de Kilza Setti (25/Mar, 11:30hs - CCSP, Sao Paulo, SP) <#_Toc162415018> 11 - CONCERTO: Trio Opus 12. Obras de Radames Gnattali (25/Mar, 11:00hs - Santo Andre, SP, BRASIL) <#_Toc162415019> 12 - CONCURSO: 2o. Concurso Nacional Claudio Santoro para Jovens Compositores (LIMITE: 31/Mai/2007 - Rio de Janeiro, RJ) <#_Toc162415020> 13 - CONCURSO DE MUSICA DE CAMARA: "Henrique Nirenberg" (25-28/Jun/2007 - Rio de Janeiro, RJ) <#_Toc162415021> 14 - CONCURSO PUBLICO: Universidade Estadual de Maringa, Professor de Regencia Coral e materias teoricas (LIMITE: 05/Abr, 16:00hs - Maringa, PR, BRASIL) <#_Toc162415022> 15 - CONGRESSO: 1o. Congreso de Composicion Musical en Venezuela (04-07/Jun/2007 - Caracas, VENEZUELA) <#_Toc162415023> 16 - INTERNET: Partituras on-line, Alfredo del Monaco (VENEZUELA). (Mar/2007) http://www.colegiocompositores-la.org/por_compositor.asp?id=8 <#_Toc162415024> 17 - PREMIOS: Creacion Injuve (10/Abr - Madrid, ESPANHA) <#_Toc162415025> 18 - RADIO: Classicos de Latinoamerica (domingos, Mar-Abr/2007 - Rosario, ARGENTINA) http://www.unr.edu.ar <#_Toc162415026> ******************************************** ******************************************** _1. AULA INAUGURAL: Programa de Pos-Graduacao "Musica em Contexto", Prof. Jorge Antunes (29/Mar, 14:00hs - Brasilia, DF)_ ******************************************** De: sbme em sbme.com.br Temos a honra de convida-los para a AULA INAUGURAL do Programa de Pos-Graduacao "Musica em Contexto" do ano letivo 2007, que sera proferida pelo ilustrissimo compositor Prof. Dr. JORGE ANTUNES , no dia 29 de marco (quinta-feira) as 14h no Auditorio MUS. Titulo da palestra: FIGURAS DE LINGUAGEM NA MUSICA ELETROACUSTICA Programa do concerto: Anaphore Symphoceanique (2004), musica eletroacustica Violinia Sideral (2006), para violino e computador Miro Escucho Miro (1998), para piano, sons eletronicos e imagens Violino: Marcus Lisboa Antunes Piano: Mariuga Lisboa Antunes Tendo em alta estima e consideracao a posicao do Professor Titular do Departamento de Musica-UnB, bem como a sua consagrada obra composicional e o seu engajamento com a cultura brasileira, temos certeza que a sua contribuicao e inestimavel aos docentes e discentes do PPG-MUS/ IdA. Cordiais saudacoes, - Profa. Dra. Maria Alice Volpe Coordenadora do Programa de Pos-Graduacao "Musica em Contexto" Universidade de Brasilia ******************************************** ******************************************** 2. CALL FOR PAPERS: 3rd Annual Art of Record Production Conference (29/Jun/2007 - Brisbane, AUSTRALIA) ******************************************** De: palombini em terra.com.br CALL FOR PAPERS The Third Annual Art of Record Production Conference will take place in Brisbane, Australia from December 10 - 11, 2007, with an optional special event on Dec 9 (more details soon). The conference will be hosted by Professor Andy Arthurs at the Queensland University of Technology (QUT) and the proceedings will be published on-line. Papers will be selected after peer review by an international panel of academics. Papers are invited on all aspects of record production but we are particularly interested in work on: * Lo-Fi vs Hi-Fi - the future of the studio and the producer. The association of large studios with large sales and small studios with small sales is no longer a given. How has practice changed? How will it change in the future? What are the roles of the producer, engineer, sound designer, artist, songwriter and performer and to what extent are these still delineated as separate or conflated? What is the place for the professional, the amateur or the pro/am? *Recording as a compositional process. Which comes first, the recording or the performance? A recording is pivotal in the compositional act. To what extent does it drive the process? Has recording demolished the concept of authenticity? To what extent is the recording the modern score? * Sound recording, new technologies and new contexts. For over 50 years recording has not necessarily meant the documentation of a single sound event. Nor is it always merely a linear product such as a song, a symphony or a film soundtrack. Record producers often need to understand the new contexts in which their work will exist. Increasingly uses have become more fluid and interactive. Recorded sound is now part of the fabric of games, the internet, emerging media, mobile networks, and live performance. New aesthetics have emerged in parallel with technical and creative innovations. Is there still a directorial role for a producer to "get the best from the musicians"? Are streaming and downloading our friends or foes? What of the legal issues and initiatives such as Creative Commons? * The art surrounding the art. In a world where no discipline is an island, what is the interaction with, and impact upon record production of videos, cd covers, online spaces and virtual sites? Proposals for individual papers and poster presentations should not exceed 300 words. Proposals for panels should include the names and brief CVs of all panel members and their individual contributions and should not exceed 1000 words. Proposals should be submitted electronically to: simonzt em artofrecordproduction.com The deadline for submissions is Friday 29th June 2007. Best Simon Simon Zagorski-Thomas London College of Music www.artofrecordproduction.com ******************************************** ******************************************** 3. CALL FOR WORKS: "Ai-maako", the Electroacoustic Music Festival of Santiago de Chile (DEADLINE: 31/Mai/2007 - Santiago, CHILE) ******************************************** De: aizarra em usb.ve LLAMADO A OBRAS/ APPEL A OEUVRES/ CALL FOR WORKS La Comunidad Electroacustica de Chile (CECh) Organiza desde hace seis anos el Festival Internacional de Musica Electroacustica de Santiago de Chile, "Aimaako". La septima version se realizara entre el 13 y el 20 de Octubre del 2007. Durante los seis anos de existencia del festival han sido tocadas mas de 400 obras de compositores de las mas diversas nacionalidades. La CECh invita a toda la comunidad electroacustica a participar en este festival enviando sus obras antes del 31 de Mayo de 2007 (el timbre de correos sera valido) a la siguiente direccion: Jose Miguel Candela (CECh) Casilla 104 Correo Villa La Reina La Reina - Santiago de Chile Chile Las obras enviadas deben cumplir con las siguientes condiciones para ser difundidas : a) Obras acusmaticas o sobre soporte (enviar solo 1) - Soporte: CD Audio o DAT. CD Data y notas tecnicas de difusion en el caso de obras multipistas. -De una duracion no mayor a 10 minutos. -Adjuntar Biografia del compositor y notas de programa, en papel y en digital (archivo word), que no excedan las 100 palabras. b) Obras mixtas (bajo reserva de factibilidad; enviar solo 1) -Obras para solista y electronica. -De una duracion no mayor a 10 minutos. -Soporte: CD Audio o DAT. CD Data y notas tecnicas de difusion en el caso de obras multipistas. -Envio de la partitura instrumental. -Adjuntar una grabacion de estudio de la parte electronica, y otra con instrumento y electronica. - Adjuntar Biografia del compositor y notas de programa, en papel y en digital (archivo word), que no excedan las 100 palabras. La Comision organizadora del festival publicara a mas tardar el 31 de Agosto de 2007 la lista de obras seleccionadas. Los compositores seleccionados seran prevenidos por e-mail. FRANCAIS Depuis 6 ans, la Communaute Electroacoustique du Chili (CECh) organise le Festival international de musique electroacoustique du Santiago du Chili, "Aimaako". La septieme version se deroulera du 13 au 20 octobre 2007. Au cours des six annees d'existence du festival ont ete jouees plus de 400 oeuvres de compositeurs de divers pays. La CECh invite a toute la Communaute electroacoustique a participer a ce festival en envoyant ses oeuvres avant le 31 mai 2007 (le cachet de la poste faisant foi) a l'adresse suivante : Jose Miguel Candela (CECh) Casilla 104 Correo Villa La Reina La Reina - Santiago de Chile Chile Les oeuvres envoyees doivent remplir les conditions suivantes pour etre diffusees : a)Oeuvres acousmatiques ou sur support (seulement 1) - Support : CD Audio, DAT, CD-data et les notes techniques de diffusion pour les oeuvres multipistes. - D'une duree maximale de 10 minutes. - Joindre une biographie du compositeur et les notes de programme, en espagnol preferablement (papier et document word). 100 mots max. B) Oeuvres mixtes (sous reserve de faisabilite, seulement 1) - Oeuvres pour soliste et electronique. - D'une duree maximale de 10 minutes. - Support: CD Audio, DAT . CD-data et les notes techniques de diffusion pour les oeuvres multipistes. - Envoi de la partition instrumentale. - Joindre un enregistrement de repetition de la partie electronique, et une autre avec instrument. -Joindre une biographie du compositeur et les notes de programme, en espagnol preferablement (papier et document word). 100 mots max. La liste d'oeuvres choisis sera publiee pour le 31 aout 2007. Les compositeurs choisis seront contactes par e-mail. Plus d'information sur le site: www.cech.cl ENGLISH The Electroacoustical Chilean Community (CECh) has organised for the last 6 years the Electroacoustic music festival of Santiago de Chile, "Ai-maako" . The seventh edition of this festival will take place between the 13th and the 20th of october 2007 . During the three years of existence of the festival more than 400 works by creators from diverse countries have been performed. CECh invites the electroacoustical community to participate in this festival. Submissions must be sent before the May 31, 2007 (the post office stamp will be valid as a reference) to the following address: Jose Miguel Candela (CECh) Casilla 104 Correo Villa La Reina La Reina - Santiago de Chile Chile The works sent must fulfill the following conditions in order to be eligible: a)Acousmatical or tape pieces (only 1 work) - Format: Audio CD or DAT. - CD-data and technical notes or diffusion score, in case of multi-channel pieces - Pieces of a duration no longer than 10 minutes - Biography of the composer and program notes. Spanish translations are welcome (Paper and word document). No more than 100 words each one. b) Mixed Pieces (depending on the organizers' possibilities of available soloists; only 1 work): - Works for soloist and electronics - Pieces of a duration no longer than 10 minutes - Format: Audio CD or DAT - CD-data and technical notes or diffusion score, in case of multi-channel pieces - The instrumental score must be sent by regular or registered post - Demonstration recording of the electronic part and another with the piece as a whole - Biography of the composer and program notes. Spanish translations are welcome (Paper and word document). No more than 100 words each one. The list of selected works will be published by August 31, 2007. Selected composers will be notified by e-mail. More information is available at www.cech.cl ******************************************** ******************************************** 4. CHAMADA DE ARTIGOS: "Claves" (30/Abr - Joao Pessoa, PB, BRASIL) ******************************************** De: nogueira.ilza em gmail.com CLAVES: CHAMADA DE ARTIGOS O Periodico Claves, do Programa de Pos-Graduacao em Musica da UFPB, anuncia a comunidade academica que estara recebendo artigos para o 3o. numero, previsto para julho de 2007, ate o dia 30 de abril. As "Normas para submissao" estao disponibilizadas para download na pagina da revista: < http://www.cchla.ufpb.br/claves/ >. Nosso endereco eletronico para contatos: claves em cchla.ufpb.br. Ilza Nogueira Editor de Claves Universidade Federal da Paraiba Departamento de Musica Programa de Pos-Graduacao em Musica Campus I - Joao Pessoa - PB CEP: 58.059-900 Fone: (83) 3216-7005 ******************************************** ******************************************** 5. CHAMADA DE OBRAS: 3ra Bienal Patagonica de Musica Electroacustica y Arte Sonoro (LIMITE: 20/Abr - San Martin de los Andes, ARGENTINA) ******************************************** De: aizarra em usb.ve 3RA BIENAL PATAGONICA DE MUSICA ELECTROACUSTICA Y ARTE SONORO 28, 29 y 30 de Abril de 2007 Convocatoria. Seleccion Patagonica La Subsecretaria Municipal de Cultura de San Martin de los Andes junto al grupo organizador Energia Sonora convocan a compositores y Artistas sonoros residentes a presentar obras para ser difundidas en la 3a. Bienal Patagonica de Musica Electroacustica y Arte Sonoro a realizarse en San Martin de los Andes, Pcia del Neuquen los dias 28, 29 y 30 de Abril del corriente 2007. Se consideraran obras Stereo enviadas en CD Audio (44.100, 16 Bit ) por correo regular Subsecretaria Municipal de Cultura "Bienal de Musica Electroacustica y Arte Sonoro" Cap. Drury 743 C.P. 8370 San Martin de los Andes (Telefono: 02972-428676 Fax 02972-427700) El plazo para la presentacion de las obras (via E-mail a energiasonora em gmail.com) es el dia 20 de Abril de 2007. Tambien se solicita enviar por el mismo medio los siguientes datos - Titulo/duracion/ formato/ano de creacion - Curriculo breve (75 a 100 palabras) - Nota de programa breve (hasta 100 palabras) - Informacion de contacto que incluya numero telefonico, direccion y direccion de E-mail. Las obras incluidas seran difundidas en los conciertos vespertinos de los dias Domingo 29 y lunes 30 de abril, curados por el compositor e ingeniero Lic. Gabriel Data y el compositor Juan Maria Solare. Las obras recibidas obras no seran devueltas y seran integradas como material de consulta al Archivo de Musica de San Martin de los Andes. Las informacion de las obras incluidas en la programacion se publicara en el blog de la bienalhttp://bienalpatagonico.blogspot.com ,y en documentacion y difusion posterior a la realizacion del evento. Link de Pagina oficial de la Municipalidad de San Martin de los Andes http://www.smandes.gov.ar/turismo/arte_y_cultura/agenda_cultural/index-200704.html ******************************************** ******************************************** 6. COMPETITION FOR COMPOSERS: Prix Ton Bruynel (DEADLINE 05/Abr - Amsterdam, HOLANDA) ******************************************** De: http://www.bruynel.nl/prix.htm The PRIX TON BRUYNEL Every two years the Foundation intends to award a prize of E 5000 in order to stimulate the creation of new works. This prize may be used to create a new composition of which the scoring will need the consent of the Foundation's board. Composers, regardless their age and nationality, are invited to submit a work which emphasizes the use of electronics in combination with one or more instruments and which was composed within five years before submission. A panel consisting of the members of the board and its advisory council will judge the submissions; its decision will be irrevocable. Submissions for the Prix Ton Bruynel will contain a score, a recording and a biography of the composer. Rules and regulations: Composers of any age or nationality may submit one electroacoustic work in each category. A: works for tape / live electronics only, maximal duration 10 minutes B: works for tape / live electronics and one to eight instruments, maximal duration 15 minutes Works may already have been performed but they must have been composed not more than five years ago. The composer of the winning work must provide the performance material. The work should be fit for performance using a stereo or quadraphonic loudspeaker system (PA provided by the concert hall); furthermore composers / performers should be able to bring their own performance material / equipment. The performance may not result in charges such as travelling costs for the composer, fees for rental or for performance material, fees for performers other than the ones mentioned above, broadcasting companies or a CD production. The entered works will be kept in the library of the Gaudeamus Foundation. They will only be returned if this is expressly requested and a postal return fee is included. The composer should send: - a biography in English - title, duration and scoring of the work - programme notes in English - a score and the tape part on CD - a recording of the complete work, a MIDI version is permitted The winner will be notified by mail and/or email, results will also be published on page The PRIX TON BRUYNEL DEADLINE: April 5th 2007 submissions/inzendingen to/naar: Annelie de Man 1e Tuindwarsstraat 3 1015RT Amsterdam/NL ******************************************** ******************************************** 7. COMPETITION FOR COMPOSERS: The Irino Prize (DEADLINE: 30/Abr - Toquio, JAPAO) ******************************************** De: http://www.jml-irino.jp/IrinoPrize/index.html The IRINO PRIZE International Composers Competition for young composers The IRINO PRIZE was founded in 1980 in honor of the late Yoshiro Irino, one of the most respected Japanese composers of his generation. The prize is administrated by The IRINO Prize Foundation which was established after his death, on June 23, 1980, by Mrs. Reiko Takahashi IRINO with the collaboration of renowned composers late Maki ISHII, Joji YUASA and Yori-Aki MATSUDAIRA. The IRINO PRIZE is awarded to young composers who explore new directions, and demonstrate innovative creativity.The IRINO PRIZE category alternates yearly, and is given for orchestral works in even years, and chamber works in odd years. more info http://www.jml-irino.jp/IrinoPrize/detail_index.html *The 28th for Chamber Music, 2007 under 35 years old Deadline April 30, 2007 Award 200,000 Japanese yen *We are planning to organize the special concert "Irino Prize Winner's works for Chamber music" in 2010 in Tokyo, Japan. ******************************************** ******************************************** 8. CONCERTOS: Latijns-Amerikaanse Componisten Aan 'T Ij (06/Mai - Amsterdam, HOLANDA) ******************************************** De: aizarra em usb.ve LA FUNDACION PERPETUUMM PRESENTA: LATIJNS-AMERIKAANSE COMPONISTEN AAN 'T IJ COMPOSITORES VENEZOLANOS Y LA TRADICION MUSICAL LLANERA 6 DE MAYO A LAS 20:30 - MUZIEKGEBOUW AAN 'T IJ - SALA GRANDE Latijns-Amerikaanse componisten aan 't IJ es una serie de tres conciertos de musica contemporanea (clasica) que muestra que en Latinoamarica hay mucho mas que Salsa, Tango o Samba. Las compositoras residentes en Holanda Keyla Orozco (Cuba) y Cecilia Arditto (Argentina) han seleccionado un tema y un pais para cada concierto, los cuales proponen un interesante programa interdisciplinario: Las piezas musicales van entrelazadas e.o. con presentaciones de video, intervenciones teatrales, y adquieren a su vez una escenificacion peculiar. Despues de cada concierto habra una sesion con musica tradicional del pais donde se despliegan instrumentos o/y bailes tipicos. Este ultimo concierto deja ver como se manifiesta en diversos grados de complejidad y a modo de identidad la tradicion musical llanera en la obra de compositores contemporaneos (academicos) venezolanos. Las obras estaran intercaladas de material documental filmado por Keyla Orozco durante su reciente trabajo de campo en Venezuela basado en la musica llanera. La llamada tradicional musica llanera es la que se desarrollo en los llanos del Orinoco en territorios de Colombia y Venezuela, cuyos instrumentos de cuerdas pulsadas como el arpa, la bandola y el cuatro junto a las maracas y la voz cantante, conforman sus conjuntos tipicos. Esta tradicion, representada en Venezuela por el Joropo - genero musical-danzario considerado identidad nacional - es producto del mestizaje entre tres culturas: la espanola (principalmente la andaluza), la africana y la indigena precolombina. Programa: Diana Arismendi Senales en el cielo (I y II), para piano Paul Desenne Gitane, para cello (de la suite "Jaguar Songs") Juan Francisco Sanz Maricela, para arpa Alfredo Rugeles Inventio, para clarinete Claudia Calderon Toccata Xoropo II, para piano Adina Izarra A traves de algunas transparencias, para arpa Keyla Orozco Estudio del pajarillo, para clarinete bajo (estreno mundial) Ricardo TeruelDestilado de Joropo, para piano (de la "Sonatina destilada") Musicos: Ernestine Stoop (arpa), David Kweksilber (clarinete), Gustavo Corrales (piano), Winnyfred Beldman (cello) After-session: Claudia Calderon y su agrupacion Piano llanero. Un ensemble de musicos de Caracas y Paris que propone una nueva vision del tradicional Joropo venezolano y colombiano. Link: www.pianollanero.com Musicos: Claudia Calderon (piano), Cristobal Soto (cuatro, tiple ), Nelson Gomez (bass guitaar), Rafael Mejias "Guatavita" (maracas) Adres Muziekgebouw aan 't IJ: Piet Heinkade 1, 1019 BR Amsterdam kaartverkoop: 020-7882000 of kassa em muziekgebouw.nl Organizacion: Fundacion PerpetuumM con Muziekgebouw aan 't IJ programa en: www.perpetuumm.com y www.muziekgebouw.nl ******************************************** ******************************************** 9. CONCERTO: Orquestra Sinfonica Municipal de Campinas. Obra de Jonatas Manzolli (24-25/Mar - Campinas, SP, BRASIL) ******************************************** De: saa em osmc.com.br Orquestra Sinfonica Municipal de Campinas T e m p o r a d a 2 0 0 7 CONCERTO OFICIAL 24 mar - sab - 20h 25 mar - dom - 17h As Obras - Os Solistas P r o g r a m a Franz Schubert Abertura em Re Maior, D12 JONATAS MANZOLLI Variacoes concertantes para 3 percussionistas solistas: Cesar Traldi, Cleber da Silveira Campos, Daniella Cervetto Ludwig van Beethoven Sinfonia n.2, em Re Maior, op. 36 Regente Karl Martin Servico Local: Teatro Interno do Centro de Convivencia Cultural Carlos Gomes- Pca. Imprensa Fluminense, s/no. - Cambui Ingressos: R$ 15,00 (inteira) - R$ 7,50 (meia-entrada): Aposentados, estudantes, maiores de 60 anos Bilheteria: (19) 3232-4168 Realizacao Prefeitura Municipal de Campinas Orquestra Sinfonica Municipal de Campinas Tel: (19) 3237-2730 http://www.sinfonicadecampinas.com.br mailto:contato em osmc.com.br ******************************************** ******************************************** 10. CONCERTO: Jose Antonio Soares (baritono), Dana Radu (piano). Obras de Kilza Setti (25/Mar, 11:30hs - CCSP, Sao Paulo, SP) ******************************************** De: jutygel em yahoo.com CENTRO CULTURAL SAO PAULO - CLASSICOS DO DOMINGO Sao Paulo (SP) 25/03/2007 - Domingo, 11h30 Duo de voz e piano apresenta obras de Kilza Setti Jose Antonio Soares, baritono. Dana Radu, piano. Centro Cultural Sao Paulo - Sala Jardel Filho Rua Vergueiro, 1000 - Paraiso. Tel.: (11) 3383-3402. $ Gratis PROGRAMA: Kilza Setti - Singende Landschaften; Multisarabanda; Valsa; Cantorias Paulistas; Trova de muito amor para um amado senhor ******************************************** ******************************************** 11. CONCERTO: Trio Opus 12. Obras de Radames Gnattali (25/Mar, 11:00hs - Santo Andre, SP, BRASIL) ******************************************** De: danielmurraysv em globo.com ...domingo dia 25... Trio Opus 12 no Sesc Santo Andre RADAMES E SEUS AMIGOS Com direcao artistica de Paulo Porto Alegre, o Trio Opus 12 apresenta espetaculo em justa homenagem a um dos maiores compositores brasileiros e tem como merito ser um dos poucos musicos que quebraram a barreira entre musica popular e erudita numa confluencia de grande ganho para a musica brasileira e mundial. Este especial e o desdobramento do projeto "CEM ANOS DE RADAMES GNATTALI", que homenageou o compositor em 2006 e foi contemplado pelos editais: Circulacao de Musica Erudita da FUNARTE/ PETROBRAS (Centro Oeste) e Ocupacao do Espaco Cultural da CAIXA (Brasilia/DF). O Trio Opus 12 e composto por Edelton Gloeden, Paulo Porto Alegre e Daniel Murray. No repertorio estarao: "A Lenda do Caboclo" de Heitor Villa-Lobos, "Nene", "Pierrot" e "Sarambeque" de Ernesto Nazareth, "Debussyana" e "Lamentos do Morro" de Garoto. Retirar ingressos na bilheteria com 01 hora de antecedencia. Gratis Dia(s) 25/03 Domingo, as 11h. SESC Santo Andre Para mais informacoes visite o site: www.danielmurray.kit.net ******************************************** ******************************************** 12. CONCURSO: 2o. Concurso Nacional Claudio Santoro para Jovens Compositores (LIMITE: 31/Mai/2007 - Rio de Janeiro, RJ) ******************************************** De: http://www.petrobrasinfonica.com.br/ Orquestra Petrobras Sinfonica e Academia Brasileira de Musica lancam o II CONCURSO NACIONAL CLAUDIO SANTORO PARA JOVENS COMPOSITORES Para homenagear os 20 anos da Orquestra Petrobras Sinfonica que serao completados em 2007 e incentivar a criacao musical, a Academia Brasileira de Musica lanca a segunda edicao do Concurso Claudio Santoro Para Jovens Compositores. Compositores com idade maxima de 40 anos poderao entregar suas obras - um TE DEUM ou um SALMO para orquestra sinfonica e coro. O juri de selecao e classificacao sera composto pelo Diretor Artistico e Regente Titular da Orquestra Sinfonica , Isaac Karabtchevsky, e por membros da Academia Brasileira de Musica. Alem da editoracao e gravacao da obra os vencedores receberao premios em dinheiro. Para o primeiro colocado R$10.000,00 e para o segundo R$5.000,00. As obras passarao a integrar o Banco de Partituras de Musica Brasileira da ABM. Maiores informacoes pelos telefones (21) 2221-0277 e 2292-5845 A Academia Brasileira de Musica fica na Rua da Lapa, 120 / Centro. Rio de Janeiro -RJ - CEP: 20021- 180 EDITAL 1 - Dos Candidatos 1.1 - O concurso esta aberto a compositores brasileiros ou naturalizados com idade maxima de 40 anos, completados ate o dia 31 de janeiro de 2007. 2 - Da Inscricao 2.1 - O prazo de inscricao vai da data de publicacao deste edital ate o dia 31 de maio de 2007. 2.2 - No ato da inscricao, o candidato devera entregar: a) uma copia impressa da peca, com pseudonimo e nome da obra, e cd com o arquivo da obra editorada na ultima versao do programa Finale; b) um envelope lacrado, sobrescritado com o nome da obra e o pseudonimo do autor, xerox do documento de identidade, curriculo, foto artistica e dados completos (nome, endereco, telefone, CEP, e-mail etc). 2.3 - Cada candidato podera inscrever somente uma obra. 2.4 - Caso o material seja entregue em CD ou disquete, o programa a ser utilizado devera ser o FINALE - ultima versao. 2.5 - O material devera ser entregue, diretamente ou por via postal registrada, na sede da Academia Brasileira de Musica, Rua da Lapa, 120/12o.. andar - Centro - Rio de Janeiro - CEP 20021-180, entre os dias 25 de agosto de 2006 e 31 de maio de 2007. 2.6 - Para efeito de inscricao valera a data da postagem. 3 - Da Obra 3.1 - A obra devera ser um TE DEUM ou um SALMO, a escolha do candidato, em homenagem aos 20 anos da Orquestra Petrobras Sinfonica. Devera ser inedita, composta para orquestra sinfonica e coro, com duracao de 15 a 20 minutos, com solistas ad libtum, e sem utilizacao de recursos eletroacusticos, para a seguinte formacao orquestral: 1 flautim, 2 flautas, 2 oboes , 1 corne-ingles, 2 clarinetes, 1 clarone, 3 fagotes, 5 trompas, 3 trompetes, 3 trombones, tuba, timpanos, 3 percussionistas, harpa e cordas completas; coro entre 60 e 80 vozes. 3.2 - O candidato devera utilizar todos os naipes da orquestra(madeiras,metais, percussao e cordas), no todo ou em parte. O uso da harpa e facultativo. 3.3 - Se escolhido um Te Deum, o texto devera ser em Latim ou Portugues. Se escolhido um Salmo, o texto devera ser em Latim, Portugues, Hebraico ou Grego, podendo, se o candidato quiser, utilizar mais de um idioma. Nao serao aceitos comentarios literarios. 4 - Da Premiacao 4.1 - No dia 31 de julho de 2007 serao divulgados os nomes dos dois (2) candidatos classificados para a etapa final, a partir da analise das pecas pela comissao julgadora. 4.2 - A ordem de classificacao final somente sera conhecida apos a execucao publica das obras classificadas, em concerto a ser realizado na Temporada 2007, na Sala Cecilia Meireles, quando serao executadas pela ORQUESTRA PETROBRAS SINFONICA. 4.3 - Os vencedores receberao os seguintes premios: Primeiro Premio: Premio Claudio Santoro, no valor de: R$ 10.000,00. Segundo Premio: R$ 5.000,00. As obras premiadas serao depositadas no Banco de Partituras de Musica Brasileira; As obras serao gravadas em audio digital, recebendo cada vencedor uma copia da gravacao; Os autores das obras premiadas receberao Diploma de Premiacao. 5 - Do Juri 5.1 - O juri de selecao e classificacao sera composto pelo Diretor Artistico e Regente Titular da Orquestra Sinfonica Petrobras Pro Musica, Isaac Karabtchevsky, e por quatro academicos da Academia Brasileira de Musica. 6 - Das Disposicoes Gerais 6.1 - A inscricao do candidato implica na aceitacao tacita dos termos contidos neste Regulamento; 6.2 - Os candidatos, desde ja, cedem aos promotores do certame o direito de gravar suas pecas no concerto de vencedores; 6.3 - As partituras nao premiadas e seus respectivos envelopes lacrados ficarao a disposicao dos autores ou seus representantes na Academia Brasileira de Musica pelo prazo de 60 dias a contar da data da premiacao; 6.4 - As obras que nao se enquadrem neste regulamento serao desclassificadas; 6.5 - Os casos omissos serao resolvidos pelas diretorias da Academia Brasileira de Musica e da Orquestra Petrobras Sinfonica. MAIS INFORMACOES E FICHA DE INSCRICAO: De: http://www.petrobrasinfonica.com.br/ ******************************************** ******************************************** 13. CONCURSO DE MUSICA DE CAMARA: "Henrique Nirenberg" (25-28/Jun/2007 - Rio de Janeiro, RJ) ******************************************** De: gizeliafernandes em terra.com.br ACADEMIA NACIONAL DE MUSICA EDITAL V CONCURSO DE MUSICA DE CAMARA "HENRIQUE NIRENBERG" I LATINO-AMERICANO 2007 * a Academia Nacional de Musica realiza nos dias 25, 26 e 28 de junho, o V Concurso de Musica de Camara "Henrique Nirenberg" I Latino-Americano * o concurso sera realizado em tres etapas: Provas eliminatoria, semifinal e final. As provas serao realizadas no auditorio lorenzo fenandez do conservatorio brasileiro de musica-centro universitario. Poderao concorrer conjuntos de dois a cinco instrumentos (do duo ao quinteto). Nao sao permitidos formacoes de instrumentos similares. * do repertorio: brasileiro, classico, romantico e moderno. * premios especiais pagos em real. Trofeus, recitais, medalhas, diplomas * das inscricoes: inicio: 02 de maio. Final: 13 de junho. * da estada: por conta propria. * limite de idade: 35 anos para cada um dos membros do conjunto. * inscricoes por correspondencia: ACADEMIA NACIONAL DE MUSICA. Caixa postal 15465 lapa cep: 20023-970 RIO DE JANEIRO RJ. BRASIL. Conservatorio Brasileiro De Musica-Centro Universitario. Av. Graca aranha no 57 - 12o andar Cep: 20030-000 castelo RIO DE JANEIRO RJ. BRASIL. Informacoes: tel: (55 21) 2222-6944 fax: (55 21) 2543-9442. * o concurso so sera realizado com um minimo de 12 conjuntos inscritos, ate a data final de inscricao. * informacoes na academia nacional musica. largo da lapa 51 2o. Andar lapa 20021-170 rio de janeiro, rj tel: (021) 2222-6944 / (021) 543-9442. Caixa postal 15465 lapa cep: 20023-970 rio de janeiro rj.brasil gizeliafernandes em terra.com.br ******************************************** ******************************************** 14. CONCURSO PUBLICO: Universidade Estadual de Maringa, Professor de Regencia Coral e materias teoricas (LIMITE: 05/Abr, 16:00hs - Maringa, PR, BRASIL) ******************************************** De: alessi em music.columbia.edu A Universidade Estadual de Maringa torna publica a realizacao de Concurso Publico para a Carreira do Magisterio Publico do Ensino Superior do Parana nas classes de Professor Auxiliar, Professor Assistente e Professor Adjunto (cargos efetivos, nao-titulares) para o quadro de servidores da Universidade Estadual de Maringa, para a area de conhecimento abaixo: (21) Regencia Coral e Materias Teoricas 1 vaga T-40 (com direito a TIDE) para o Campus Sede Requisito(s): - Graduacao em Musica - bacharelado em Regencia Coral; ou - Graduacao em Musica - bacharelado em Regencia; ou - Graduacao em Musica - bacharelado em Composicao e Regencia; ou - Graduacao em Musica com mestrado em Artes e/ou Musica, com atividades de pesquisa comprovadas na area de Regencia Coral; e - Experiencia na docencia ou atuacao comprovada na atividade de regencia coral. A comprovacao deste item e obrigatoria para todas as situacoes supra citadas. As inscricoes serao recebidas no Protocolo Geral da Universidade Estadual de Maringa, no periodo de 15 de marco a 05 de abril de 2007 (exceto sabados, domingos e feriados), no horario das 7h40 as 11 horas e das 13h30min as 16 horas. As inscricoes poderao ser feitas pessoalmente, por intermedio de procurador ou via correio. A inscricao feita via correio somente sera aceita se recebida pelo Protocolo Geral da UEM ate as 16 horas do dia 05 de abril de 2007. Para maiores informacoes e detalhamento dos requisitos e documentos necessarios (e evitar indesejados indeferimentos de inscricao), visite os links: http://www.drh.uem.br/res/Edital_04_2007_prh_informacoes.htm http://www.drh.uem.br/concurso ******************************************** ******************************************** 15. CONGRESSO: 1o. Congreso de Composicion Musical en Venezuela (04-07/Jun/2007 - Caracas, VENEZUELA) ******************************************** De: coord-mu em usb.ve I CONGRESO DE COMPOSICION MUSICAL EN VENEZUELA Creacion - Ensenanza - Difusion Maestria en Musica, Universidad Simon Bolivar Caracas, 4 -7 de junio, 2007 CONVOCATORIA El I Congreso de Composicion Musical en Venezuela busca reflexionar sobre las ultimas cinco decadas de la composicion en Venezuela: las diferentes tendencias esteticas, la diversidad en la formacion de los compositores y la ensenaza de la composicion hoy en dia. En marco del I Congreso de Composicion Musical en Venezuela se hace un llamado para la recepcion de resumenes de ponencias. El proceso de seleccion se llevara a cabo por parte de un jurado especializado. La tematica debe enfocarse en la composicion musical a traves de sus procesos creativos, su ensenanza y su difusion, como principales elementos de reflexion sobre este arte en el pais. Las ponencias seleccionadas para el congreso optaran para un arbitraje y consecuente publicacion bibliografica. Las ponencias deberan tener una duracion maxima de 20 minutos. No se aceptaran presentaciones de obras como ponencias. Las actividades tendran lugar en la Maestria en Musica de la Universidad Simon Bolivar en horas de la manana. Por favor mandar la siguiente informacion antes del 23 de marzo, 2007, al correo: coord-mu em usb.ve, con copia 06-85229 em usb.ve, 1. Titulo de la ponencia 2. Nombre(s) del autor(es) 3. Cargo y afiliacion institucional, si alguna 4. Correo-e 5. Resumen (300 palabras maximo) 6. Tematica 7. Breve curriculum (300 palabras maximo) Se dara aviso por correo-e de las ponencias seleccionadas Clases magistrales Paralelamente estaremos realizando Clases magistrales dirigidas a los jovenes dictadas por el Maestro Mariano Etkin entre los dias 4 y 7 de junio en horas de la tarde. Dependiendo del numero de estudiantes interesados se seleccionaran estudiantes activos y oyentes. Las clases seran completamente gratuitas. Los compositors interesados deberan dirigirse a la Coordinacion de la Maestria en Musica, Universidad Simon Bolivar, Pabellon 6, Valle de Sartenejas, Baruta o comunicarse por los correos electronicos : coord-mu em usb.ve. con copia a 06-85229 em usb.ve, antes del 31 de abril del presente ano. http://www.cultura.usb.ve/noticia.php?id=139 ******************************************** ******************************************** 16. INTERNET: Partituras on-line, Alfredo del Monaco (VENEZUELA). (Mar/2007) http://www.colegiocompositores-la.org/por_compositor.asp?id=8 ******************************************** De: aizarra em usb.ve PDFS DE ACCESO GRATUTITO DE ALFREDO DEL MONACO Desde hoy pueden encontrar pdfs de las siguientes partituras de Alfredo del Monaco en pdfs de libre acceso Alternancias (Violin, viola, cello, piano y electronicos -cinta) Solentiname (Conjunto de camara) Tientos del vespero (Guitarra sola) Encuentros del eco (dos pianos y percusion) en: http://www.colegiocompositores-la.org/por_compositor.asp?id=8 ******************************************** ******************************************** 17. PREMIOS: Creacion Injuve (10/Abr - Madrid, ESPANHA) ******************************************** De: yolyrojasr em yahoo.com CREACION INJUVE. CONVOCATORIAS 2007 Estos premios contemplan este ano nuevas modalidades. Solicitudes hasta el 10 de abril. * Creacion Injuve Con esta nueva convocatoria, el Instituto de la Juventud quiere recompensar el trabajo de los nuevos y las nuevas artistas, con la finalidad de fomentar la actividad creadora, favorecer su promocion y la difusion de su obra, a la vez que propiciar su incorporacion al ambito profesional, en cada una de las modalidades convocadas este ano: - Muestra de Artes Visuales. - Comic e Ilustracion. - Diseno. - Composicion de Musica Contemporanea. http://www.injuve.mtas.es/injuve/contenidos.item.action?id=1955787624&menuId=1026124559 ******************************************** ******************************************** 18. RADIO: Classicos de Latinoamerica (domingos, Mar-Abr/2007 - Rosario, ARGENTINA) http://www.unr.edu.ar ******************************************** From: daniel cozzi Subject: programacion de clasicos de latinoamerica Date: Tue, 13 Mar 2007 21:05:39 -0300 (ART) UNIVERSIDAD NACIONAL DE ROSARIO SECRETARIA DE EXTENSION UNIVERSITARIA CLASICOS DE LATINOAMERICA Seleccion Musical y Textos: Prof. Daniel A. Cozzi Clasicosdelatinoamerica @yahoo.com.ar RADIO UNIVERSIDAD FM 103.3 www.unr.edu.ar Horario de transmision Domingos 13 horas Domingo 11 de Marzo Ricardo Castro (Mexico) Tema variado op 47 para piano Heitor Villa-Lobos (Brasil) Cuarteto de cuerdas No. 1 Musica colonial anonima del Siglo XVIII (Bolivia) Ocho canciones de los indios canichanas Domingo 18 de Marzo Felipe Villanueva (Mexico) Chotis luz, Causerie y vals poetico, para piano Carlos Lopez Buchardo (Argentina) Cuatro canciones de camara para canto y piano Ernesto Lecuona (Cuba) San Francisco el grande para Banda Sinfonica Andersen Viana (Brasil) Pieza de concierto en Blue para violin y orquesta Daniel Zimbaldo (Argentina) Voz maleva (Electroacustica) Domingo 25 de Marzo Walter Heinze (Argentina) Concordancia para guitarra Jose Angel Lamas (Venezuela) Sepulto domino para coro y orquesta Carlos Chavez (Mexico) Los cuatro soles (Ballet) Domingo 1 de Abril Alberto Nepomuceno (Brasil) Nocturno op 33 y Nocturno para la mano izquiera en do mayor para piano Joaquin Nin (Cuba) Ocho piezas para violin y piano Arturo Marquez (Mexico) Danzon No. 5 para orquesta de cuerdas y Danzo No. 4 para orquesta sinfonica Domingo 8 de Abril Alfredo Carrasco (Mexico) Impromtu y Scherzo para piano Cesar Guerra Peixe (Brasil) Sinfonia No. 2 "Brasilia" Domingo 15 de abril Alexander Levy (Brasil) Variaciones sobre un tema popular brasileno para piano Alberto Ginastera (Argentina) Pampeana No. 1 op. 16 para violin y piano Juan Francisco Meseron (Venezuela) Sinfonia No. 8 Domingo 22 de Abril Ernesto Lecuona (Cuba) El cafetal (Zarzuela en 1 acto) Jorge Fontenla (Argentina) Suite de la opera "Sonata de primavera" para orquesta RADIO CLASICA ROSARIO FM 100.1 www.radioclasicarosario.com.ar Horarios de transmision Lunes l3 horas Jueves 20 hs Lunes 5 de marzo Jueves 8 de marzo Julian Aguirre (Argentina) Intima op. 2 Nros. 1 y 2 para piano Heitor Villa-Lobos (Brasil) Concierto para piano y orquesta Arturo Marquez (Mexico) Danzon No. 2 para orquesta Lunes 12 de marzo Jueves 15 de marzo Alexander Levy (Brasil) Variaciones sobre un tema popular brasileno para piano Juan Jose Castro (Argentina) El llanto de las sierras para orquesta Rodolfo Halffter (Mexico) Concierto para violin y orquesta op 11 Lunes 19 de marzo Jueves 22 de marzo Ricardo Castro (Mexico) Vals capricho para piano Enrique Oswald (Brasil) Trio op. 9 para violin, violoncelo y piano Eduardo Fabini (Uruguay) La isla de los ceibos para orquesta Lunes 26 de marzo Jueves 29 de marzo Federico Ruiz (Venezuela) Nocturno para piano Diego Luzuriaga (Ecuador) Cinco canciones de camara para soprano y guitarra Francisco Mignona (Brasil) Maracatu do Chico Rei para orquesta Lunes 2 de abril Jueves 5 de abril Calixto Alvarez (Cuba) Requiem para coro mixto Manuel Ponce (Mexico) Concierto del Sur para guitarra y orquesta Alberto Ginastera (Argentina) Pampeana No. 3 op. 24 para orquesta Lunes 9 de abril Jueves 12 de abril Felipe Villanueva (Mexico) Vals poetico, Ana (Chotis) y Minueto para piano Joaquin Nin (Cuba) Suite espanola para violin y piano Camargo Guarnieri (Brasil) Choro para violoncelo y orquesta Juan Carlos Paz (Argentina) Continuidad 1960 para orquesta Lunes 16 de abril Jueves 19 de abril Carlos Lopez Buchardo (Argentina) Campera y Bailecito para piano Eduardo Fabini (Uruguay) Campo para orquesta Edino Krieger (Brasil) Concierto para dos guitarras y orquesta. Mirtru Escalona Mijares (Venezuela) Trinite para clarinete bajo, vibrafono y violoncelo. -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From rudrasena em uol.com.br Sat Mar 24 12:13:08 2007 From: rudrasena em uol.com.br (Jos=?ISO-8859-1?B?6SA=?=Luiz Martinez) Date: Sat, 24 Mar 2007 12:13:08 -0300 Subject: [ANPPOM-L] FW: Release Livro Flo Menezes In-Reply-To: Message-ID: ------ Forwarded Message > From: Flo Menezes > Date: Wed, 21 Mar 2007 18:14:21 -0300 > To: Flo Menezes > Subject: Release Livro Flo Menezes > > Pluricom Informa > > Pluricom Informa > > Segunda-feira, 19 de março de 2007 > > A música maximalista e a redescoberta da escuta complexa > > Flo Menezes é uma figura rara, que simultaneamente exerce a crítica e > análise das tendências contemporâneas e realiza a experimentação direta, > sendo um dos mais importantes compositores eruditos da vanguarda mundial. Em > Música maximalista: ensaios sobre a música radical e especulativa, ele > reflete sobre a complexidade de uma música que produz o ³desejo, no ouvinte, > de um reencontro, necessário para a descoberta de novos aspectos impossíveis > de serem, todos de uma só vez, apreendidos quando de uma primeira escuta². > > Tal complexidade é abordada nos ensaios deste lançamento da Editora UNESP > tanto técnica quanto estética e filosoficamente, algumas vezes até mesmo > poeticamente. Discutem-se as obras de referências da vanguarda histórica, > composições de Schoenberg, Berg e Webern, assim como aspectos da linguagem > da composição. Levando o leitor por estes caminhos à especulação da escuta, > Flo Menezes quer radicalizar a sua percepção do mundo. > > Também são focalizadas algumas referências históricas, com Cage, Boulez, > Stockhausen, Pousseur e Berio, por meio de textos que evidenciam não apenas > a trajetória, mas também aspectos objetivos de sua produção. Outros ensaios > abordam a música eletroacústica, da qual Flo Menezes é uma das figuras > icônicas, destacando sua história, estéticas, temas e variações. E há os > registros de entrevistas em que ele expõe seus pontos de vista sobre a > música de modo mais amplo. > > Música maximalista trata de obras complexas e oferece uma visão da música > que se constitui de ramificações e simultaneidades. Reflete sobre uma música > que ³não se esgota em sua primeira audição, estabelecendo níveis de escuta > consideravelmente complexos que convidam o ouvinte a uma re-escuta, a um > reencontro com a obra em questão². > > Sobre o autor ­ Flo Menezes é compositor e diretor do Studio PANaroma de > Música Eletroacústica da UNESP (São Paulo), onde é livre-docente em > Composição Eletroacústica. Detentor dos principais prêmios internacionais em > composição, é autor de sete livros publicados no Brasil e no exterior e de > mais de cinqüenta obras musicais, executadas nos principais teatros do > mundo. É também professor visitante da Universidade de Colônia (Alemanha). > > Título: Música maximalista: ensaios sobre a música radical e especulativa > Autor: Flo Menezes > Número de páginas: 548 > Formato: 16 x 23 cm > Preço: R$ 70 > ISBN: 85-7139-670-1 > Data de publicação: 2007 > > Os livros da Fundação Editora da UNESP podem ser adquiridos pelo site: > www.editoraunesp.com.br > > ------------------------------------------------------------------------ > > > CONCERTO DE LANÇAMENTO > > O livro Música Maximalista: ensaios sobre a música radical e especulativa, > de Flo Menezes, será lançado no dia 28 de março, no SESC Vila Mariana, em > São Paulo, com a apresentação musical de duas de suas obras eletroacústicas > octofônicas: Harmonia das Esferas e a estréia mundial de Selva Illuminata. > > As duas obras musicais fazem parte da estética acusmática: composições > feitas em estúdio e difundidas exclusivamente por uma orquestra de > alto-falantes, no caso, o PUTS - PANaroma/Unesp -Teatro Sonoro. > > Data: 28 de março (quarta-feira), às 20h > Local: SESC Vila Mariana - Auditório > Endereço: Rua Pelotas, 141 - Vila Mariana (São Paulo) > Ingressos: R$ 6, R$ 4 (usuário matriculado) e R$ 3 (trabalhador no comércio > e serviços matriculado e dependentes, aposentados e estudantes com > carteirinha).  > > ------------------------------------------------------------------------ > > Assessoria de Imprensa da Fundação Editora da UNESP: > Pluricom Comunicação Integrada > Jornalistas: > Brenda Volavicius | brenda em pluricom.com.br > Carlos Sandano | sandano em pluricom.com.br > Fone/fax (11) 3872-2861 | pluricom em pluricom.com.br | www.pluricom.com.br > > > Você está recebendo o Pluricom Informa por estar cadastrado na nossa lista. > A reprodução destas informações não implica custo. 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Nome: SetePalavras-MuseuMineiro.JPG Tipo: image/jpeg Tamanho: 95711 bytes Descrição: não disponível URL: From rudrasena em uol.com.br Mon Mar 26 11:03:52 2007 From: rudrasena em uol.com.br (Jos=?ISO-8859-1?B?6SA=?=Luiz Martinez) Date: Mon, 26 Mar 2007 11:03:52 -0300 Subject: [ANPPOM-L] FWD: Shen Ribeiro e convidados apresentam m =?iso-8859-1?q?=FA?= sica japonesa e brasileira em SP Message-ID: Shakuhachi Breeze: Shen Ribeiro e convidados apresentam música japonesa e brasileira em SP O músico Shen Ribeiro reúne convidados especiais para um concerto inédito de shakuhachi ­ a flauta tradicional de bambu ­ misturada a elementos tradicionais e modernos, em espetáculo gratuito no Espaço Cachuera Um inusitado encontro entre o timbre delicado do shakuhachi (flauta tradicional japonesa), que se mistura às melodias tradicionais do Japão (koto e shamisen) e também aos sons do piano, violão, baixo e percussão. O espetáculo SHAKUHACHI BREEZE acontece no dia 31 de março de 2007 (sábado), às 20 horas, no Espaço Cachuera! (R. Monte Alegre, 1094, Perdizes, São Paulo), com entrada gratuita. A promoção é da Fundação Japão em São Paulo e da Associação Cultural Cachuera! voltada para o registro e o estudo da cultura popular tradicional brasileira. Na primeira parte do espetáculo, Shen Ribeiro e seus convidados apresentam uma viagem sonora pela música tradicional e clássica japonesa junto com o koto (espécie de cítara japonesa) e o shamisen (instrumento de corda); na segunda parte, o shakuhachi se junta ao piano, baixo, percussão e violão para interpretar temas de bossa nova. Mais informações: http://www.fjsp.org.br/agenda/07_03_shen.htm From sandramontreal em hotmail.com Mon Mar 26 17:55:23 2007 From: sandramontreal em hotmail.com (Sandra Reis) Date: Mon, 26 Mar 2007 17:55:23 -0300 Subject: [ANPPOM-L] FW: [cercledemusicologie] Musique et engagement Message-ID: Um anexo em HTML foi limpo... URL: From antunes em unb.br Mon Mar 26 12:46:09 2007 From: antunes em unb.br (Jorge Antunes) Date: Mon, 26 Mar 2007 12:46:09 -0300 Subject: [ANPPOM-L] cadeia Message-ID: <4607EABF.EF09CDEC@unb.br> Car em s colegas da Assom: De alguns anos para cá, tem-se falado e usado muito expressões do tipo: cadeia produtiva da cultura, cadeia produtiva da música, etc. Gostaria que a Assom, futuramente, colocasse essa ideologia em discussão. O MinC tem aplicado e difundido muito essa questão, com base em pesquisas do IBGE, pesquisas essas que, conforme descobri recentemente, são totalmente maquiadas, mal feitas e mal embasadas. O MinC chega até mesmo a convocar, reunir artistas, induzir formação de comunidades, dar verbas para feiras, etc, desde que, e para que, o tema seja colocado e difundido. Escrevi um artigo sobre esse estelionato estatístico do IBGE. O artigo deve ser publicado no Correio Braziliense proximamente. Estou aguardando. O IBGE, por sua vez, vem sendo influenciado pela ONU e pelo Banco Mundial que, como todos sabem, têm interesses que não são os nossos. Basicamente, quando se fala em cadeia produtiva, imagina-se que existe uma corrente ininterrupta que vai da produção ao consumo. Quando a Danone fabrica 1 milhão de potinhos de yoghurt, 99% por cento desses produtos chegam ao final da cadeia e é comprado pelos consumidores. O exemplo do yoghurt se aplica aos discos do roberto carlos e do grupo calypso. Talvez se aplique também aos livros do paulo coelho. Mas não se aplica aos meus CDs. Faço 1000 exemplares e, além de eles não chegarem às prateleiras das lojas, consigo vender 6 ou 7 por ano, e distribuo centenas de graça. Que tal discutirmos o tema? Se essa discussão vier a ser, enfim, realizada com profundidade, gostaria de também ver analisadas as razões que levam o governo lula e seu ministério da cultura a baterem na tecla com tanta freqüência e intensidade. Abraço, Jorge Antunes -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From sandramontreal em hotmail.com Tue Mar 27 16:22:51 2007 From: sandramontreal em hotmail.com (Sandra Reis) Date: Tue, 27 Mar 2007 16:22:51 -0300 Subject: [ANPPOM-L] =?iso-8859-1?q?FW=3A_=5Bcercledemusicologie=5D_Suite_?= =?iso-8859-1?q?au_colloque_de_l=27OICM_-_6e_et_derni=E8re_partie?= Message-ID: Um anexo em HTML foi limpo... URL: From sandramontreal em hotmail.com Tue Mar 27 14:04:28 2007 From: sandramontreal em hotmail.com (Sandra Reis) Date: Tue, 27 Mar 2007 14:04:28 -0300 Subject: [ANPPOM-L] =?iso-8859-1?q?FW=3A_Convite_Natura_-_Edi=E7=E3o_de_m?= =?iso-8859-1?q?anuscritos_musicais?= Message-ID: Um anexo em HTML foi limpo... URL: -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo não-texto foi limpo... Nome: image001.jpg Tipo: image/jpeg Tamanho: 8693 bytes Descrição: não disponível URL: -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo não-texto foi limpo... Nome: image002.jpg Tipo: image/jpeg Tamanho: 15405 bytes Descrição: não disponível URL: -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo não-texto foi limpo... Nome: image003.jpg Tipo: image/jpeg Tamanho: 15349 bytes Descrição: não disponível URL: -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo não-texto foi limpo... Nome: image004.jpg Tipo: image/jpeg Tamanho: 10622 bytes Descrição: não disponível URL: -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo não-texto foi limpo... Nome: image005.gif Tipo: image/gif Tamanho: 49 bytes Descrição: não disponível URL: From palombini em terra.com.br Wed Mar 28 08:59:00 2007 From: palombini em terra.com.br (carlos palombini) Date: Wed, 28 Mar 2007 08:59:00 -0300 Subject: [ANPPOM-L] New journal: Jazz Perspectives Message-ID: <460A5884.9080002@terra.com.br> Jazz Perspectives ? First Issue Now Available Free Online Access The first issue of Jazz Perspectives is now available online, and we are offering you free access to that issue during 2007. Jazz Perspectives is a new international peer-reviewed journal entirely devoted to jazz scholarship. As a peer reviewed academic journal, Jazz Perspectives bridges the jazz-as-music and jazz-as-culture divide of contemporary jazz studies, as well as promoting broader international perspectives on the jazz tradition and its legacy. As an interdisciplinary platform for jazz studies, the journal considers all articles reporting on original research and analysis (musical, historical, cultural, or otherwise). The journal furthermore includes reviews and essays on significant recent literature and new recordings and media. Jazz Perspectives is edited by Lewis Porter and John Howland of Rutgers University-Newark, USA, the home of the world?s premier jazz archive, the Institute of Jazz Studies, and the first graduate-level jazz history degree, the M.A. in Jazz History and Research, that began in September 1997. To receive free access please click here: http://www.informaworld.com/rjaz To receive free content alerts for each new issue click here: http://www.informaworld.com/alerting To submit an article please read the call for papers here: http://www.tandf.co.uk/journals/cfp/rjazcfp.pdf For further details please contact Jennifer Roberts: jennifer.roberts em tandf.co.uk _____________________________________________ Jennifer Roberts Routledge Journals Taylor & Francis 4 Park Square Milton Park Abingdon Oxon OX14 4RN UK Tel: +44 (0)207 017 7364 Fax: +44 (0)207 017 6713 Email: jennifer.roberts em tandf.co.uk P Please consider the environment before printing this e-mail. From palombini em terra.com.br Wed Mar 28 09:55:19 2007 From: palombini em terra.com.br (carlos palombini) Date: Wed, 28 Mar 2007 09:55:19 -0300 Subject: [ANPPOM-L] La Mattchiche (1905-6) Message-ID: <460A65B7.1060505@terra.com.br> Uma banda de metais francesa deixou esta gravação em rolo de um maxixe (?), em 1905-6: . From palombini em terra.com.br Wed Mar 28 10:33:19 2007 From: palombini em terra.com.br (carlos palombini) Date: Wed, 28 Mar 2007 10:33:19 -0300 Subject: [ANPPOM-L] CFP: Brevard Conference on Music Entrepreneurship Message-ID: <460A6E9F.4050807@terra.com.br> Call For Papers Brevard Conference on Music Entrepreneurship (July 27-29, 2007) Brevard, North Carolina Panel: "Disciplining Entrepreneurship in Music Higher Education" America's music schools are adopting entrepreneurship education at a steady rate. However, the lack of an accepted definition or conception of "entrepreneurship" has spawned a diverse range of curricular structuring. Concurrently, a lack of scholarship concerning these efforts has buttressed perceptions of "entrepreneurship education in music" as "business education for music students." With new and progressive literature on entrepreneurship emerging from the economic, cognitive and social sciences, many Music Entrepreneurship programs (and students) have yet to reap the rewards of this scholarship. As this field emerges, developing a solid intellectual foundation is critical to the success and sustainability of these efforts. The Brevard Conference on Music Entrepreneurship invites papers that address Entrepreneurship education in American music training. We are particularly interested in papers that explore: 1) Theoretical or philosophical structuring 2) Curricular and program design 3) New approaches to pedagogy 4) Interdisciplinary connections 5) Conceptualizations of "Entrepreneurship" in the context of Music training 6) Continuities and discontinuities of entrepreneurship education in business and arts curricula Please send a 250 word abstract by email to archlute at mail.utexas.edu. Deadline for abstracts is May 1, 2007. Papers will be limited to 10 minutes (approximately) 8 pages, double spaced. Inquiries concerning submissions are encouraged. -- cvp From rudrasena em uol.com.br Wed Mar 28 18:26:44 2007 From: rudrasena em uol.com.br (Jos=?ISO-8859-1?B?6SA=?=Luiz Martinez) Date: Wed, 28 Mar 2007 18:26:44 -0300 Subject: [ANPPOM-L] "O teatro cl =?iso-8859-1?q?=E1?= ssico da =?iso-8859-1?q?=CD?= ndia, o Kutiyattam e o Kathakali" Message-ID: A Rede Interdisciplinar de Semiótica da Música convida para a série de palestras, oficina e vídeos: "O teatro clássico da Índia, o Kutiyattam e o Kathakali" Prof. Dr. Carlos Alberto da Fonseca (Dep. de Sânscrito - USP) Prof. Dr. José Luiz Martinez (Artes do Corpo - PUC/SP) "O teatro clássico da Índia, o Kutiayttam e o Kathakali" PROGRAMA: Dia 29/03 (5ª-feira) - 18h30 - Auditório Banespa - Saguão da Biblioteca - Térreo - Prédio Novo da PUC/SP Palestra sobre o Kutiyattam seguida de vídeo com uma cena da peça "Shakuntala" de Kalidasa (século IV) - (duração: 2 horas e meia) Prof. Dr. José Luiz Martinez (Artes do Corpo - PUC/SP) Dia 11/04 (4ª-feira) - 18h30 - Auditório Banespa - Térreo - Prédio Novo da PUC/SP Palestra sobre o Kathakali seguida de exemplos em vídeo com trechos de diversas peças tradicionais do século XVII. - (duração: 2 horas e meia) Prof. Dr. José Luiz Martinez (Artes do Corpo - PUC/SP) Dia 19/04 (5ª-feira) - 18h30 - Auditório Banespa - Térreo - Prédio Novo da PUC/SP Apresentação integral da adaptação de "Othello" de Shakespeare para a linguagem de Kathakali, realizada pelo mestre Sadanam Balakrishnan e a companhia do International Centre for Kathakali. Registro em vídeo exclusivo, gravado pelo Prof. José Luiz Martinez em pesquisa de campo na Índia - (duração 2 horas e meia) Pontifícia Universidade Católica de São Paulo Departamento de Linguagens do Corpo Comunicação das Artes do Corpo Rua Monte Alegre, 984 - Perdizes - São Paulo - SP CEP: 05014-901 Fone: (11) 3670-8000 (PABX) Rede Interdisciplinar de Semiótica da Música http://www.pucsp.br/pos/cos/rism * Entrada franca * -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo não-texto foi limpo... Nome: image.jpg Tipo: image/jpeg Tamanho: 13014 bytes Descrição: não disponível URL: -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo não-texto foi limpo... Nome: image.jpg Tipo: image/jpeg Tamanho: 12318 bytes Descrição: não disponível URL: -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo não-texto foi limpo... Nome: image.jpg Tipo: image/jpeg Tamanho: 11692 bytes Descrição: não disponível URL: From sandramontreal em hotmail.com Wed Mar 28 22:33:08 2007 From: sandramontreal em hotmail.com (Sandra Reis) Date: Wed, 28 Mar 2007 22:33:08 -0300 Subject: [ANPPOM-L] =?iso-8859-1?q?FW=3A_=5Bcercledemusicologie=5D_TR_=3A?= =?iso-8859-1?q?_Offre_de_post-doc_CNRS_=28Sciences_humaines_=26_sociales?= =?iso-8859-1?q?=29_=E0_l=27Ircam?= Message-ID: Um anexo em HTML foi limpo... URL: From antunes em unb.br Thu Mar 29 10:53:44 2007 From: antunes em unb.br (Jorge Antunes) Date: Thu, 29 Mar 2007 10:53:44 -0300 Subject: [ANPPOM-L] Re: [assom] =?iso-8859-1?q?Not=EDcia?= importante sobre Donga e "Pelo Telefone" References: <20070328200817.30776.qmail@hm426.locaweb.com.br> Message-ID: <460BC4E7.E41E372B@unb.br> Colegas! É muito triste. Na Europa são reencontrados, às vezes, manuscritos e originais perdidos ou esquecidos em baús familiares e de castelos. No Brasil, manuscritos e originais musicais perdidos são reencontrados nas divisões de música de bibliotecas estatais. Ou seja, documentos perdidos são encontrados exatamente nos locais onde deveriam estar. Jorge Antunes ruy godinho wrote: > Caros amigos, repasso a notícia que recebi da Conceição Salles, da Biblioteca Demonstrativa de Brasília.Abraços de luzRuy Godinho   Obra de Donga é reencontrada > >  Foi reencontrado através do Projeto “Inventário do Acervo Memória” na Divisão de Música e Arquivo Sonoro (DIMAS) o manuscrito original do primeiro samba gravado no Brasil, ‘Pelo Telefone’, de autoria de Donga e escrito por Pixinguinha, em 1916. > > Além do manuscrito, a DIMAS conta ainda com o disco original de 78 rpm, 5 fotos do grupo ‘Os oito batutas’, que gravou a música pela primeira vez, as três primeiras edições do samba e 12 discos de gravações posteriores. > > Desde janeiro, já foram inventariados cerca de 170 mil itens dos acervos gerais, hemerográficos e especiais (manuscritos, obras raras, iconografia, cartografia, música e registros sonoros). O projeto foi patrocinado pela Petrobrás em R$ 500 mil e tem conclusão prevista para dezembro deste ano. > -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From carlos.sandroni em gmail.com Thu Mar 29 17:05:44 2007 From: carlos.sandroni em gmail.com (Carlos Sandroni) Date: Thu, 29 Mar 2007 16:05:44 -0400 Subject: =?ISO-8859-1?Q?Re:_[ANPPOM-L]_Re:_[assom]_Not=EDcia_im?= =?ISO-8859-1?Q?portante_sobre_Donga_e_"Pelo_Telefone"?= In-Reply-To: <460BC4E7.E41E372B@unb.br> References: <20070328200817.30776.qmail@hm426.locaweb.com.br> <460BC4E7.E41E372B@unb.br> Message-ID: Olá a todos, Mas quem disse que esta partitura estava perdida? A primeira gravação não é dos Oito Batutas, mas do cantor Baiano. O Flávio Silva, maior autoridade em "Pelo Telefone" que conheço, certamente tem algo a dizer sobre esta notícia. Carlos On 3/29/07, Jorge Antunes wrote: > Colegas! > > É muito triste. > Na Europa são reencontrados, às vezes, manuscritos e originais perdidos ou > esquecidos em baús familiares e de castelos. > No Brasil, manuscritos e originais musicais perdidos são reencontrados nas > divisões de música de bibliotecas estatais. > Ou seja, documentos perdidos são encontrados exatamente nos locais onde > deveriam estar. > Jorge Antunes > > > > > > ruy godinho wrote: > > Caros amigos, repasso a notícia que recebi da Conceição Salles, da > Biblioteca Demonstrativa de Brasília.Abraços de luzRuy Godinho Obra de > Donga é reencontrada > > Foi reencontrado através do Projeto "Inventário do Acervo Memória" na > Divisão de Música e Arquivo Sonoro (DIMAS) o manuscrito original do primeiro > samba gravado no Brasil, 'Pelo Telefone', de autoria de Donga e escrito por > Pixinguinha, em 1916. > > Além do manuscrito, a DIMAS conta ainda com o disco original de 78 rpm, 5 > fotos do grupo 'Os oito batutas', que gravou a música pela primeira vez, as > três primeiras edições do samba e 12 discos de gravações posteriores. > > Desde janeiro, já foram inventariados cerca de 170 mil itens dos acervos > gerais, hemerográficos e especiais (manuscritos, obras raras, iconografia, > cartografia, música e registros sonoros). O projeto foi patrocinado pela > Petrobrás em R$ 500 mil e tem conclusão prevista para dezembro deste ano. > > > > > > > > > ________________________________________________ > Lista de discussões ANPPOM > http://iar.unicamp.br/mailman/listinfo/anppom-l > ________________________________________________ > -- Carlos Sandroni Departamento de Música, UFPE Contatos vigentes até maio 2007: Contact info until May 2007: Adress/Endereço: The University of Texas at Austin Teresa Lozano Long Institute of Latin American Studies 1 University Station, SRH 1.310 D0800 Austin, Texas 78712-0331 Phones/Telefones: Office/Escritório (1) (512) 232 2411 Cell/Celular (1) (512) 297 5497 From antunes em unb.br Thu Mar 29 19:47:10 2007 From: antunes em unb.br (Jorge Antunes) Date: Thu, 29 Mar 2007 19:47:10 -0300 Subject: [ANPPOM-L] Re: [assom] =?iso-8859-1?Q?Not=EDcia?= im portante sobre Donga e "Pelo Telefone" References: <20070328200817.30776.qmail@hm426.locaweb.com.br> <460BC4E7.E41E372B@unb.br> Message-ID: <460C41ED.D646F3E6@unb.br> Muito bem, Sandroni: A primeira gravação foi, mesmo, do Bahiano (Manoel Pedro dos Santos), em 1917 (Odeon 121.322). É bom também lembrar que "Pelo telefone" não é só do Donga. Este teve parceria com Mauro de Almeida, naquele gostoso samba do carnaval de 1917. Bahiano viveu de 1870 a 1944. A maior autoridade em "Pelo telefone" foi sempre Ary Vasconcellos, que faleceu há 3 anos. Espero que, realmente, o Flávio tenha herdado o saber do Ary. Quando li a notícia de que a Dimas, na Biblioteca Nacional, graças aos 500 mil reais da Petrobras, redescobriu a partitura de "Pelo telefone", imaginei duas outras possíveis novas notícias futuras, também surrealistas: 1) Extra! Extra! Redescoberta a Mosa Lisa no Louvre! Graças ao apoio da Petrobras, foi redescoberta a Gioconda, perdida numa parede da Ala Denon. 2) Extra! Extra! Reencontrada a coroa de D. Pedro II no Museu de Petrópolis, com todos os suas pedras preciosas autênticas! Jorge Antunes Carlos Sandroni wrote: > Olá a todos, > > Mas quem disse que esta partitura estava perdida? > A primeira gravação não é dos Oito Batutas, mas do cantor Baiano. > O Flávio Silva, maior autoridade em "Pelo Telefone" que conheço, > certamente tem algo a dizer sobre esta notícia. > > Carlos > > On 3/29/07, Jorge Antunes wrote: > > Colegas! > > > > É muito triste. > > Na Europa são reencontrados, às vezes, manuscritos e originais perdidos ou > > esquecidos em baús familiares e de castelos. > > No Brasil, manuscritos e originais musicais perdidos são reencontrados nas > > divisões de música de bibliotecas estatais. > > Ou seja, documentos perdidos são encontrados exatamente nos locais onde > > deveriam estar. > > Jorge Antunes > > > > > > > > > > > > ruy godinho wrote: > > > > Caros amigos, repasso a notícia que recebi da Conceição Salles, da > > Biblioteca Demonstrativa de Brasília.Abraços de luzRuy Godinho Obra de > > Donga é reencontrada > > > > Foi reencontrado através do Projeto "Inventário do Acervo Memória" na > > Divisão de Música e Arquivo Sonoro (DIMAS) o manuscrito original do primeiro > > samba gravado no Brasil, 'Pelo Telefone', de autoria de Donga e escrito por > > Pixinguinha, em 1916. > > > > Além do manuscrito, a DIMAS conta ainda com o disco original de 78 rpm, 5 > > fotos do grupo 'Os oito batutas', que gravou a música pela primeira vez, as > > três primeiras edições do samba e 12 discos de gravações posteriores. > > > > Desde janeiro, já foram inventariados cerca de 170 mil itens dos acervos > > gerais, hemerográficos e especiais (manuscritos, obras raras, iconografia, > > cartografia, música e registros sonoros). O projeto foi patrocinado pela > > Petrobrás em R$ 500 mil e tem conclusão prevista para dezembro deste ano. > > > > > > > > > > > > > > > > > > ________________________________________________ > > Lista de discussões ANPPOM > > http://iar.unicamp.br/mailman/listinfo/anppom-l > > ________________________________________________ > > > > -- > Carlos Sandroni > Departamento de Música, UFPE > Contatos vigentes até maio 2007: > Contact info until May 2007: > Adress/Endereço: > The University of Texas at Austin > Teresa Lozano Long Institute of Latin American Studies > 1 University Station, SRH 1.310 D0800 > Austin, Texas 78712-0331 > Phones/Telefones: > Office/Escritório (1) (512) 232 2411 > Cell/Celular (1) (512) 297 5497 -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From sandramontreal em hotmail.com Fri Mar 30 00:23:37 2007 From: sandramontreal em hotmail.com (Sandra Reis) Date: Fri, 30 Mar 2007 00:23:37 -0300 Subject: [ANPPOM-L] =?iso-8859-1?q?FW=3A_=5Bcercledemusicologie=5D_CONF?= =?iso-8859-1?q?=C9RENCE_-_LECTURE_=3A_Inventing_Experiments_in_Art_and_Te?= =?iso-8859-1?q?chnology_by_Michelle_Kuo?= Message-ID: Um anexo em HTML foi limpo... URL: -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo não-texto foi limpo... Nome: image001.jpg Tipo: image/jpeg Tamanho: 192580 bytes Descrição: não disponível URL: From palombini em terra.com.br Fri Mar 30 18:45:15 2007 From: palombini em terra.com.br (carlos palombini) Date: Fri, 30 Mar 2007 18:45:15 -0300 Subject: [ANPPOM-L] Re: [assom] =?ISO-8859-1?Q?Not=EDcia_im_porta?= =?ISO-8859-1?Q?nte_sobre_Donga_e_=22Pelo_Telefone=22?= In-Reply-To: <460C41ED.D646F3E6@unb.br> References: <20070328200817.30776.qmail@hm426.locaweb.com.br> <460BC4E7.E41E372B@unb.br> <460C41ED.D646F3E6@unb.br> Message-ID: <460D84EB.4020107@terra.com.br> > Muito bem, Sandroni: > > A primeira gravação foi, mesmo, do Bahiano (Manoel Pedro dos Santos), > em 1917 (Odeon 121.322). > É bom também lembrar que "Pelo telefone" não é só do Donga. Este teve > parceria com Mauro de Almeida, naquele gostoso samba do carnaval de 1917. > Bahiano viveu de 1870 a 1944. > Nas páginas 119-30 de _Feitiço decente: transformações do samba no Rio de Janeiro (1917-1933)_ (Rio de Janeiro: Zahar e UFRJ, 2001), um livro jovem, mas já um clássico, Carlos Sandroni escreveu em detalhe sobre a autoria deste samba, demonstrando um talento interpretativo que está fazendo falta aqui. -- cvp From cdmusica em unicamp.br Fri Mar 30 17:53:26 2007 From: cdmusica em unicamp.br (CDMC-Brasil/Unicamp) Date: Fri, 30 Mar 2007 16:53:26 -0400 Subject: [ANPPOM-L] FWD cdmc - 13/2007 - Message-ID: <460D78C6.20805@unicamp.br> */FWD cdmc - 13 30/03/2007 /* /CENTRO DE DOCUMENTACAO DE MUSICA CONTEMPORANEA/ */PESQUISA, DOCUMENTACAO E INFORMACAO MUSICAL/* /BIBLIOTECA CENTRAL DA UNICAMP - TERREO/ /CAIXA POSTAL 6136 -- CEP 13083-859/ /ABERTO DE SEGUNDA A SEXTA-FEIRA DAS 9:00H ATE AS 17:00H / /DIRECAO: PROFA. DRA. LENITA W. M. NOGUEIRA PRODUCAO E MONTAGEM DO FWD CDMC: DENIS KOISHI www.unicamp.br/cdmc / Noticias somente em texto simples, sem figuras nem tabelas, enviar a: cdmusica em unicamp.br Para receber/cancelar o recebimento do FWD cdmc enviar seu pedido a cdmusica em unicamp.br 1 - P A I S A G E M - apresenta: ELI-ERI MOURA (domingo, 01/Abr, 21:00hs - Radio USP FM, SP) http://www.usp.br/radiousp <#_Toc163023547> 2 - CURSO: Pos-Graduacao Lato Sensu em Cultura e Arte Barroca, UFOP (03-28/Jul/2007 e 07/Jan-02/Fev/2008 - Ouro Preto, MG, BRASIL) <#_Toc163023548> 3 - LANCAMENTO: Projeto Edicao de Manuscritos Musicais (30/Mar, 19:00hs - Ouro Preto, MG, BRASIL) <#_Toc163023549> 4 - LANCAMENTO: Livro "Ensaios - Olhares Sobre a Musica Coral Brasileira", Org. Eduardo Lakschevitz (Mar/2007 - Rio de Janeiro, RJ) <#_Toc163023550> 5 - MASTERCLASS: Violoncelo, Profa. Tania Lisboa (21-25/Mai - Salvador, BA, BRASIL) <#_Toc163023551> 6 - NOTICIA: MEC pagara bolsa para que doutores fiquem no pais (22/Mar - Brasilia, DF) <#_Toc163023552> 7 - NOTICIA: Premio Assembleia de Arte e Cultura e promulgado (09/Fev/2007 - Sao Paulo, SP) <#_Toc163023553> 8 - RECITAL: Duo Aldo Barbieri e Achille Picchi. Obras de Osvaldo Lacerda, Sergio O. V. Correa, Lina Pires de Campos, Eduardo Escalante (24/Abr, 18:30hs - Auditorio da Casa de Rui Barbosa, Rio de Janeiro, RJ) <#_Toc163023554> 9 - AUDICOES: FLAUTA, VIOLINO e VIOLONCELO. Sond'Ar-te Electric Ensemble (LIMITE: 15/Abr - Lisboa, PORTUGAL) <#_Toc163023555> 10 - CALL FOR COMPOSITIONS: 2008 Beijing International Congress on Women in Music (DEADLINE: 30/Jun/2007 - Beijing, CHINA) <#_Toc163023556> 11 - CALL FOR PAPERS: Brevard Conference on Music Entrepreneurship (DEADLINE: 01/Mai - Brevard, NC, EUA) <#_Toc163023557> 12 - CONCIERTO: 7/4 Musica Contemporanea Argentina (07/Abr, 20:30hs - Buenos Aires, ARGENTINA) <#_Toc163023558> 13 - CONCIERTO: CIMA, Colectivo de Interpretes de Musica Actual (02/Abr, 20:00hs - Santiago, CHILE) <#_Toc163023559> 14 - CONFERENCE: "Les Pedagogies de la Musique au XXIeme Siecle" (12-14/Abr - Lyon, FRANCA) <#_Toc163023560> 15 - CONVOCATORIA: Beca Hangar - Fundacio Phonos de Produccio per a projectes artistics en el camp de la interaccio i la installacio sonora (01/Jun - Barcelona, ESPANHA) <#_Toc163023561> 16 - INVITATION: Research Consultant, Contemporary Music Centre Ireland (DEADLINE: 10/Abr - Dublin, IRLANDA) <#_Toc163023562> 17 - PhD SCOLARSHIPS: University College Cork (DEADLINE: 23/Abr - Cork, IRLANDA) <#_Toc163023563> 18 - POST-DOC: "Ethnographie de l'interpretation d'une oeuvre musicale utilisant l'electronique", IRCAM (Mar/2007 - Paris, FRANCA) <#_Toc163023564> 19 - WORKSHOP: "Building Interactive Projects with Max/MSP/Jitter and Sensors" (14-26/Mai, Owego, NY, EUA) <#_Toc163023565> ******************************************** ******************************************** 1. P A I S A G E M - apresenta: ELI-ERI MOURA (domingo, 01/Abr, 21:00hs - Radio USP FM, SP) http://www.usp.br/radiousp ******************************************** De: ja.mannis em uol.com.br radio usp fm 93,7 MHz cdmc unicamp P A I S A G E M domingo - 01/Abr/2007 - 21:00hs ELI-ERI MOURA PAISAGEM divulga obras disponiveis no acervo do CDMC da Unicamp e destaca no programa de hoje o album do compositor paraibano ELI-ERI MOURA : Musica de camara, com o Grupo SONANTIS, lancado em 2006 com apoio do COMPOMUS : Laboratorio de Composicao Musical e o Programa de Pos-Graduacao da Universidade Federal da Paraiba, Fundacao Esmeralda Campelo (FUNESC) e patrocinio do Governo da Paraiba e do Fundo de Incentivo a Cultura "Augusto dos Anjos". ELI-ERI MOURA Nascido em 30 de marco de 1963, em Campina Grande - PB, Eli-Eri Moura e compositor, teorico e regente. Presentemente, trabalha no Departamento de Musica da Universidade Federal da Paraiba - UFPB, como professor dos programas de Graduacao e Pos-Graduacao em Musica. Foi o idealizador do Laboratorio de Composicao Musical - COMPOMUS, tendo sido seu primeiro coordenador, cargo que ocupou por dois mandatos consecutivos (fev. 2003 a fev. 2007). Primeiro profissional na historia da UFPB a ser contratado como professor de composicao, foi responsavel pela implantacao dessa area em diversos niveis, incluindo os cursos de extensao em composicao do COMPOMUS, em 2003, dos quais surgiu o atuante grupo Novos Compositores da Paraiba. Desde 2003, Eli-Eri Moura e Coordenador da Area de Disciplinas Teoricas - CDT do Departamento de Musica da UFPB. Eli-Eri Moura dedica-se ao desenvolvimento de um processo composicional por ele chamado musica desfragmental, aplicado em suas pecas de concerto. Esse processo recria e sintetiza varios procedimentos da musica contemporanea, e interage, de forma estrutural, com referencias de manifestacoes musicais populares brasileiras, cujos elementos sao explorados a partir de aspectos microdimensionais (processos de desfragmentacao). Concomitantemente, o compositor tambem trabalha com uma linguagem que recorre a um lexico musical mais convencional e acessivel, adotada em algumas de suas obras corais e em sua musica incidental. http://www.compomus.mus.br/membros.php?sobre=elieri&titulo=Eli-Eri+Moura As cinco pecas deste album exemplificam o que o compositor chama de "musica contextualizada". O termo se refere a uma abordagem composicional baseada em dois ideais, o primeiro deles sendo a implementacao de uma contextualizacao geografica, favorecendo uma visao do mundo culturalmente diversa e multipla, em oposicao a uma visao estreita, plana e globalizada; o segundo, a promocao da interacao com elementos de culturas locais, estes integrando a estrutura da composicao em diversos niveis hierarquicos do processo criativo. Obras apresentadas: * Circumversus Felicia Coelho (flauta), Amandy Bandeira (clarinete), Vladimir Rufino (violino) e Kayami Satomi Farias (violoncelo). * Maracatum Trio de percussao: Germanna Franca, Francisco Xavier de Sousa Neto (Chiquinho Mino) e Glauco Andreza * Nouer I Roberto Carlos Di Leo (oboe) e Jose Henrique Martins (piano) * Isophonie Felipe Avelar de Aquino (violoncelo) * Opanije Fractus Quinteto de sopros: Gustavo Gines de Paco de Gea (flauta), Roberto Carlos Di Leo (oboe), Carlos Rieiro (clarinete), Cisneiro Andrade (trompa) e Costa Filho "Costinha" (fagote) paisagem programas realizados pela radio usp fm em colaboracao com o cdmc-unicamp selecao musical, apresentacao, roteiro, edicao e montagem: jose augusto mannis (compositor e professor da unicamp) jamannis em unicamp.br http://www.unicamp.br/cdmc/ (ao vivo) http://www.usp.br/radiousp/ ******************************************** ******************************************** 2. CURSO: Pos-Graduacao Lato Sensu em Cultura e Arte Barroca, UFOP (03-28/Jul/2007 e 07/Jan-02/Fev/2008 - Ouro Preto, MG, BRASIL) ******************************************** De: conversocomunicacaop em gmail.com IFAC recebe inscricoes para Pos-Graduacao Lato Sensu em Cultura e Arte Barroca (UFOP) Especializacao em Ouro Preto e unica no pais e reune os principais nomes da area Criado em 1985, o curso e o unico no genero realizado no Brasil. Os professores sao alguns dos maiores especialistas em Barroco no pais. O curso conta com uma grade de materias que abrange os mais variados aspectos relacionados ao tema. Sao aulas teoricas e praticas, realizadas nao so em igrejas, museus e monumentos de Ouro Preto, mas tambem em viagens a cidades como Congonhas, Ouro Branco, Itaverava, Santa Rita Durao, Catas Altas, Mariana, entre outras. Alem disso, as aulas tratam de questoes atuais ligadas ao patrimonio historico. Publico-alvo Profissionais de nivel superior nas areas de Artes, Educacao, Arquitetura, Historia, Restauracao, Musica ou outras afins, pesquisadores, professores e demais interessados em refletir e atualizar seus conhecimentos sobre Cultura e Arte Barroca. Objetivos * Oferecer qualificacao de carater informativo e reflexivo sobre a arte e a cultura do periodo colonial * Discutir aspectos centrais da Cultura e da Arte Barroca * Capacitar os alunos para o desenvolvimento de projetos de educacao patrimonial e para a atuacao no ensino e em programas ligados ao patrimonio cultural * Orientar o ensino e a pesquisa, dentro da tematica do curso, para um trabalho de extensao Programa * Filosofia da Arte * Poeticas do Barroco * Sociedade Mineira Colonial * Historia da Arquitetura * Literatura no Brasil Colonial * Musica no Brasil Colonial * Talha e Pintura no Brasil Colonial * Escultura Religiosa no Brasil Colonial * Historia e utilizacao contemporanea das cidades coloniais * Metodologia de pesquisa Duracao Modulo I De 3 a 28 de julho de 2007 Modulo II De 7 de janeiro a 2 de fevereiro de 2008 Carga Horaria 360 horas-aula Investimento R$2.800, 00 (Informacoes sobre parcelamento a partir de abril de 2007 no site www.ufop.br ) Local de Realizacao Instituto de Filosofia, Artes e Cultura - IFAC Endereco Rua Coronel Alves, no. 55, Centro Ouro Preto, MG Informacoes Tel: (31) 3559-1732 e-mail : barroco em ifac.ufop.br ******************************************** ******************************************** 3. LANCAMENTO: Projeto Edicao de Manuscritos Musicais (30/Mar, 19:00hs - Ouro Preto, MG, BRASIL) ******************************************** From: "Editora Pontes" Reply-To: Subject: Convite Natura - Edicao de manuscritos musicais Date: Tue, 27 Mar 2007 10:01:07 -0300 NATURA APRESENTA O PROJETO EDICAO DE MANUSCRITOS MUSICAIS NO SETENARIO DE NOSSA SENHORA DAS DORES, EM OURO PRETO O projeto Edicao de Manuscritos Musicais, selecionado no Natura Musical, sera lancado no encerramento do Setenario de Nossa Senhora das Dores No dia 30 de marco (sexta-feira), a Natura apresenta, por meio do seu programa de patrocinio cultural Natura Musical, o lancamento do projeto Edicao de Manuscritos Musicais, as 19h, na Igreja Matriz de Nossa Senhora do Pilar em Ouro Preto-MG. O projeto sera apresentado no encerramento do Setenario, e vai contar com a participacao do Coral Francisco Gomes da Rocha, de Ouro Preto; e da Orquestra Santa Cecilia - Uni-BH de Sabara, sob a regencia do maestro Marcio Miranda Pontes. O conego Jose Feliciano da Costa Simoes e quem vai celebrar o oficio presente na obra Edicao de Manuscritos Musicais, e para fechar, uma procissao solene vai percorrer as ruas de Ouro Preto, com a participacao da comunidade local e da Sociedade Musical Nossa Senhora do Rosario de Ouro Preto. O projeto Edicao de Manuscritos Musicais e um dos selecionados no 1o. Edital Regional Minas Gerais do Natura Musical, que ja contemplou 58 projetos do Estado desde seu lancamento, em 2005. EDICAO DE MANUSCRITOS MUSICAIS O projeto Edicao de Manuscritos Musicais e o resultado da edicao de cinco obras musicais sacras a partir de manuscritos de diversos acervos mineiros. As obras editadas sao as seguintes: Missa no.1, de Lobo de Mesquita; Te Deum, de Manoel Dias de Oliveira; Missa a 8 vozes, Responsorios Funebres, e Antifona Doleo Super Te, de Joao de Deus Castro Lobo. Ao todo sao 792 paginas editadas, e o material sera doado a bibliotecas publicas e instituicoes de musica do estado de Minas. SETENARIO DE NOSSA SENHORA DAS DORES A celebracao teve origem no seculo XVIII, na regiao das minas do Estado de Minas Gerais, sendo uma das mais belas solenidades de quaresma de todo o estado. Sempre celebrado nas sete sextas-feiras que antecedem a Semana Santa, o Setenario tem como tema as dores de Maria, mae de Jesus. Inspiradas em passagens biblicas do Novo Testamento, as sete dores de Maria sao representadas por sete punhais de prata cravados no coracao da Virgem Imaculada. natura musical O Natura Musical e o programa cultural da Natura dedicado a musica brasileira. Sua missao e ajudar a identificar e destacar acoes que representem a qualidade e a diversidade da musica do Brasil. A musica que se projeta para o mundo valorizando nossas raizes, nosso jeito de ser. Lancado em marco de 2005, o Natura Musical esta sempre a procura de projetos que nao se encerram em si, que abrem cabecas e caminhos, que dialogam com todos os cantos do Brasil e que primam pela criatividade que esta na essencia de todos brasileiros. Realizado por meio de processos de selecao publica de projetos, o programa valoriza criadores - consagrados ou ainda desconhecidos - das mais diferentes tendencias e regioes do Pais. Mais informacoes sobre o programa Natura Musical podem ser obtidos no endereco: www.natura.net/patrocinio. A NATURA A Natura registrou em 2006 uma receita bruta da ordem de R$ 3,9 bilhoes, o que representa um crescimento de 19,9% em relacao ao ano anterior. No momento, conta com um quadro de mais de 5.000 colaboradores e 561 mil consultoras no Brasil. Nas operacoes internacionais, a receita bruta aumentou 44,3% e o numero de consultoras ultrapassou 56 mil. A empresa opera, no sistema de venda direta, na Argentina, Peru, Chile, Mexico, Venezuela e Franca, onde mantem ainda sua unica loja mundial e um centro satelite de pesquisa e tecnologia. Na Bolivia, a marca esta presente por intermedio de um distribuidor. SERVICO NATURA APRESENTA PROJETO EDICAO DE MANUSCRITOS MUSICAIS Local: Igreja Matriz Nossa Senhora do Pilar - Ouro Preto / MG Data: 30 de marco - sexta-feira Horario: 19h Patrocinio: Natura Entrada Franca Assessoria de Imprensa - Natura Musical Marra Assessoria de Comunicacao Tel/fax: (11) 3258-4780 - Aline Stivaletti Barbosa e Paulo Marra E-mails: barbosa em paulomarra.com.br e marra em paulomarra.com.br Site: http://www.paulomarra.com.br/ ******************************************** ******************************************** 4. LANCAMENTO: Livro "Ensaios - Olhares Sobre a Musica Coral Brasileira", Org. Eduardo Lakschevitz (Mar/2007 - Rio de Janeiro, RJ) ******************************************** De: roberta em oficinacoral.org.br Titulo: Ensaios - Olhares sobre a Musica Coral Brasileira Depoimentos de Elza Lakschevitz, Carlos Alberto Figueiredo, Nestor de Hollanda Cavalcanti e Samuel Kerr. Organizacao: Eduardo Lakschevitz Editora: Oficina Coral O livro pode ser adquirido no site www.oficinacoral.org.br Resumo: No mundo contemporaneo, alem da formacao tecnica e musical, outras competencias comecam a assumir grande importancia na formacao do regente. Lideranca, visao de futuro e otimizacao do tempo sao algumas delas, bem como a capacidade de entender o contexto da comunidade onde seu coro esta inserido. No Brasil, tal contextualizacao foi gerando uma atividade coral de caracteristicas muito particulares, num processo que se intensificou dramaticamente nas ultimas duas decadas do seculo XX. Neste livro, tres regentes e um compositor que participaram ativamente desse processo contam parte de sua experiencia, em textos objetivos e de facil leitura. Elza Lakschevitz, entrevistada por Agnes Schmeling, fala de seu trabalho pioneiro com coros infantis, bem como do Projeto Villa-Lobos, da FUNARTE. Nestor de Hollanda Cavalcanti descreve sua convivencia com o sempre inovador Marcos Leite. Carlos Alberto Figueiredo, comemorando 30 anos de carreira, comenta detalhes da formacao e da funcao do regente. Por fim, Samuel Kerr escreve uma instigante carta aos regentes do Brasil. Trata-se de uma reflexao indicada nao somente para regentes corais, mas para todos os educadores brasileiros. Roberta Schneider Oficina Coral roberta em oficinacoral.org.br 21 2535-6579 e 21 8129-9065 ******************************************** ******************************************** 5. MASTERCLASS: Violoncelo, Profa. Tania Lisboa (21-25/Mai - Salvador, BA, BRASIL) ******************************************** De: disant em ufba.br Durante o III Simposio de Cognicao e Artes Musicais, que ocorrera em Salvador de 21 a 25 de maio de 2007 e cujas inscricoes para a categoria de ouvintes ja se encontram abertas (www.simcam.ufba.br), a violoncelista Tania Lisboa estara realizando masterclasses do seu instrumento. Radicada em Londres, Tania Lisboa esta associada ao Royal College of Music e desenvolve carreiras de recitalista e pesquisadora. Durante a programacao artistica do evento, a violoncelista ira apresentar-se juntamente com a pianista Cristina Capparelli (UFRGS). ******************************************** ******************************************** 6. NOTICIA: MEC pagara bolsa para que doutores fiquem no pais (22/Mar - Brasilia, DF) ******************************************** Fonte: http://g1.globo.com/ MEC PAGARA BOLSA PARA QUE DOUTORES FIQUEM NO PAIS [22/3/2007] O Brasil tera bolsas de estudos para pos-doutorandos que permanecerem no pais sem estarem vinculados a uma instituicao de ensino superior. A medida foi anunciada pelo ministro da Educacao, Fernando Haddad, durante entrevista na manha desta quinta-feira (22) no programa "Bom dia ministro", da Radiobras, um orgao federal. A acao visa manter as pessoas com formacao de doutorado no Brasil e evitar a "fuga de cerebros", quando os pesquisadores vao para outros paises. Segundo o ministro, a bolsa deve ser paga enquanto o pesquisador nao for empregado por uma instituicao de ensino superior. O ministro nao declarou o valor do beneficio. A medida, que faz parte do Plano de Desenvolvimento da Educacao (PDE), apresentado na semana passada pelo presidente Luiz Inacio Lula da Silva a educadores, deve ser aplicada pela Coordenacao de Aperfeicoamento de Pessoal de Nivel Superior (Capes). ******************************************** ******************************************** 7. NOTICIA: Premio Assembleia de Arte e Cultura e promulgado (09/Fev/2007 - Sao Paulo, SP) ******************************************** De: "Alessandro Azevedo" alesazevedo em uol.com.br Sab, 24 de Mar de 2007 10:35 am 09/02/2007 Premio Assembleia de Arte e Cultura e promulgado A Mesa Diretora da Assembleia Legislativa do Estado de Sao Paulo promulgou a criacao do Premio Assembleia Legislativa de Arte e Cultura, com premiacao em dinheiro para artistas e produtores culturais em torno de R$ 2 milhoes (valores atualizados). A iniciativa e do deputado estadual Vicente Candido e fora aprovada em plenario pelos deputados no final de dezembro. O Premio Assembleia Legislativa de Arte e Cultura esta dividido em tres categorias: Reconhecimento, para pessoas, grupos, empresas ou organizacoes sem fins lucrativos com uma obra consolidada, Merito, para aqueles que estejam construindo uma obra de relevancia para a arte e a cultura do pais; e Revelacao, para aqueles que estejam em inicio de carreira mas que ja tenham demonstrado a criacao de uma obra consistente. Os premios serao destinados a artistas e produtores culturais de onze areas: artes plasticas, cinema, circo, cultura popular, danca, literatura, musica, opera, radio, teatro, e video e televisao. Os premiados de cada area receberao R$ 55 mil (Categoria Reconhecimento), R$ 40 mil (Categoria Merito) e R$ 30 mil (Categoria Revelacao), valores que deverao ser corrigidos anualmente. "A grande maioria dos agentes culturais e artistas que criam esse rico e necessario tecido chamado cultura, trabalha incansavelmente, dedicando suas vidas a pesquisa artistica, muitas vezes sem alcancar o reconhecimento devido. O Premio Assembleia Legislativa de Arte e Cultura visa contribuir para o reconhecimento daqueles que dedicam suas vidas a arte e a cultura e constroem uma obra merecedora nao so de aplausos, mas de verdadeira atencao por parte do Poder Publico", afirma o deputado Vicente Candido. O projeto tem dotacao orcamentaria propria da Assembleia Legislativa e sera implantado ja neste ano. O anuncio dos premiados deve sair ate o final do primeiro semestre Leia a integra da resolucao 848/06 do Premio Assembleia de Arte e Cultura . ******************************************** ******************************************** 8. RECITAL: Duo Aldo Barbieri e Achille Picchi. Obras de Osvaldo Lacerda, Sergio O. V. Correa, Lina Pires de Campos, Eduardo Escalante (24/Abr, 18:30hs - Auditorio da Casa de Rui Barbosa, Rio de Janeiro, RJ) ******************************************** De: cidaclf em gmail.com SERIE BRASILIANA 2007 Duo Aldo Barbieri e Achille Picchi Terca-feira, 24 de abril de 2007 Hora: 18h30 Local: auditorio da Casa de Rui Barbosa Entrada franca Depois de uma ausencia de mais de vinte anos, o duo Aldo Barbieri, flauta, e Achille Picchi, piano, volta ao Rio de Janeiro, desta vez apresentando obras da escola de composicao de Camargo Guarnieri. Interpretes consagrados da musica erudita brasileira, Aldo Barbieri e Achille Picchi atuam juntos desde a decada de 80. Picchi e um pianista de qualidades superlativas, como solista e camerista, alem de ser compositor com diversos premios de composicao. Barbieri e um importante interprete e divulgador da musica brasileira, flautista e regente, com atuacao expressiva como camerista e musico de orquestra, tanto na Italia quanto no Brasil. Tambem vem se dedicando a divulgacao do choro. Ambos os interpretes foram influenciados diretamente por Guarnieri. O pianista Achille Picchi foi aluno de composicao do mestre, e o flautista Aldo Barbieri e o revisor oficial da obra para flauta do compositor. Alem de instrumentistas, sao regentes e musicologos. A Serie Brasiliana 2007 da Academia Brasileira de Musica, em seu concerto de abertura, presta uma homenagem ao compositor Camargo Guarnieri no centenario de seu nascimento. Um dos mais significativos compositores brasileiros, Guarnieri tambem se dedicou ao ensino, com expressivos resultados tambem nessa area. Por essa razao, o Duo Barbieri-Achille apresenta obras nao so do proprio Guarnieri como tambem de seus alunos de composicao - o que faz deste recital uma oportunidade rara de se ouvir obras de varios compositores com unidade estilistica. Este recital tambem presta uma homenagem ao compositor Osvaldo Lacerda, aluno de Guarnieri, que completa 80 anos em 2007. ALDO BARBIERI Flautista, regente, musicologo e semioticista, iniciou seus estudos de flauta com Joao Dias Carrasqueira, prosseguindo-os no Brasil com Wladimir Lattuada e na Italia com Dante Milozzi. Tambem no Brasil estudou regencia coral com Marcos Julio Sergl. Diplomou-se em Regencia em 1987 pela UNICAMP, onde estudou com Henrique Gregori, Achille Picchi, Niza de Castro Tank e Almeida Prado. Residiu na Italia entre 1991 e 1997, onde se diplomou em flauta pelo Conservatorio de Pesaro. Desenvolve intensa atividade como solista e regente. Atuou sob a direcao de Eleazar de Carvalho, Igor Sarmientos, Giovanni Momo, Ricardo Tacuchian, Benito Juarez e Camargo Guarnieri, a frente de orquestras como a Orquestra Sinfonica do Estado de Sao Paulo (OSESP), Orquestra Sinfonica da USP (OSUSP), Orquestra de Concertos de Sao Paulo (OCSP), Orquestra Sinfonica de Campinas (OSMC), Banda Sinfonica do Estado de Sao Paulo (BSESP), New World Young Orchestra (Brasil), Orquestra Sinfonica de Burgas (Bulgaria) e Orchestra Regionale della Puglia (Italia) e com solistas como Ivan Mancinelli (marimba) e Dante Milozzi (flauta). Foi flautista da OCSP, da BSESP, da Orquestra Jovem da LBV (Brasil) e da Orchestra D. Alaleona (Italia); e flautista do Projeto Memoria da Opera Brasileira. E mestre em Comunicacao e Semiotica pela PUC-SP e membro da Rede Interdisciplinar de Semiotica da Musica (RISM). ACHILLE PICCHI Pianista, compositor, estudioso da musica brasileira, nasceu na cidade de Sao Paulo, onde estudou com Jose Antonio Bezzan, piano, Camargo Guarnieri, composicao, e Henrique Gregori, regencia. Com carreira extensa no Brasil e no Exterior, ate o momento tem treze discos gravados. Mantem como grupo regular o Trio IMAGES, com Cecilia Guida, violino, e Henrique Muller, viola, com o qual realiza concertos no Brasil e no exterior regularmente. Picchi e tambem compositor com obras estreadas, gravacoes e premios de composicao no Brasil e no Exterior. Ganhou o primeiro premio no Io. Concurso Nacional Gilberto Mendes de composicao. Regente convidado de varias orquestras brasileiras, atuou na Sinfonica Jovem de Campinas, na Orquestra Sinfonica do Teatro Nacional Claudio Santoro, de Brasilia, na Sinfonica Jovem de Brasilia. Regente de opera, foi regente do Teatro Municipal de Sao Paulo. Achille Picchi tambem e pesquisador de musica brasileira, com destaque para seus estudos e publicacoes sobre Carlos Gomes. Mestre e doutorando pela USP, foi professor de Composicao, Teoria e Historia da Musica Brasileira na Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP), disciplina que criou naquela Universidade. Atualmente, e professor de Composicao e Analise no Instituto de Artes da UNESP, Sao Paulo. Programa Osvaldo Lacerda (1927) Poemeto, de 1974 Sergio O. V. Correa (1934) Desolacao flauta solo, de 1973 Domenico Barbieri (1930-1994) Improviso n. 3 flauta solo, de 1984 Achille Picchi (1952) Baiaozinho, de 1984 Lina Pires de Campos (1918-2003) Sonatina para flauta e piano, de 1975 Eduardo Escalante (1937) Variacoes para flauta desacompanhada, de 1974 M. Camargo Guarnieri(1907-1993) Ponteio 50, de 1959 Ponteio 30, de 1954 Ponteio 49, piano solo, de 1959 Improviso no. 3, flauta solo, de 1949 Sonatina para flauta e piano, de 1947 ROTEIRO Academia Brasileira de Musica Concerto de Abertura da Serie Brasiliana 2007 Duo Aldo Barbieri e Achille Picchi Data: 24 de abril de 2007 ( terca-feira) Hora: 18h30; duracao do concerto: 55m Local: Auditorio da Casa de Rui Barbosa. Rua Sao Clemente, 134. Botafogo. Tel para informacoes: 2221.0277 ( Academia Brasileira de Musica) Entrada franca Acesso para deficientes Lotacao 200 lugares Assessoria de Imprensa - Cida Fernandes l 21. 25273432 - 86243980 ******************************************** ******************************************** 9. AUDICOES: FLAUTA, VIOLINO e VIOLONCELO. Sond'Ar-te Electric Ensemble (LIMITE: 15/Abr - Lisboa, PORTUGAL) ******************************************** De: misomusic em misomusic.com Audicoes para o Sond'Ar-te Electric Ensemble seleccao de instrumentistas de flauta, violino e violoncelo data limite para recepcao das candidaturas: 15 de Abril 2007 O Sond'Ar-te Electric Ensemble tera uma constituicao fixa de seis interpretes mais maestro - flauta, clarinete, piano, violino, violoncelo e electronica - aos quais serao acrescentados reforcos esporadicos em funcao das circunstancias. O seu trabalho desenvolver-se-a numa perspectiva de maxima continuidade, sendo dirigido pelo maestro Pedro Amaral, que procurara imprimir-lhe uma sonoridade propria e uma metodologia de trabalho que lhe permita atingir a homogeneidade tecnica fundamental aos objectivos de excelencia que o projecto se propoe alcancar. O Sond'Ar-te Electric Ensemble dara especial atencao ao repertorio portugues com particular interesse pelo chamado repertorio misto, que conjuga a escrita instrumental com os meios electroacusticos. A iniciar a sua actividade, o Sond'Ar-te Electric Ensemble pretende apresentar anualmente 6 a 8 programas distintos, perfazendo 8 a 12 apresentacoes em cada uma das temporadas 2007/2008 e 2008/2009, incluindo concertos em Portugal e no estrangeiro. Fomentara um novo repertorio misto (com uma politica de encomendas ja iniciada) e desenvolvera tambem um trabalho regular em termos pedagogicos. Para corresponder a estes objectivos o Sond'Ar-te Electric Ensemble desenvolvera um trabalho regular mensal (aproximadamente uma semana por mes). A calendarizacao do trabalho sera estabelecida com 3 a 6 meses de antecedencia. A integracao no Sond'Ar-te Electric Ensemble pressupoe a necessaria disponibilidade para corresponder a este calendario. A sua estreia esta agendada para o dia 11 de Setembro de 2007 no concerto de abertura do festival Musica Viva 2007. Ensaios e concertos agendados para os primeiros meses de actividade do Sond'Ar-te Electric Ensemble (todos os ensaios terao lugar no auditorio do Instituto Franco-Portugues, em Lisboa, em horario a definir): 16 a 20 ou 23 a 28 de Julho de 2007 - ensaios 3 a 6 de Setembro, 10 e 11 de Setembro - ensaios 11 de Setembro - IFP, Lisboa - concerto inaugural 18 de Setembro - Casa da Musica, Porto - concerto 13 a 16 de Novembro - ensaios 16 de Novembro - local a confirmar - concerto 12 a 14 de Dezembro, 18 e 19 de Dezembro - ensaios 20 de Dezembro - IFP, Lisboa - concerto integrado na Tribuna Internacional de Musica Electroacustica, que sera gravado pela RDP e transmitido mundialmente no ambito da UER. Com vista a seleccao de instrumentistas de flauta, violino e violoncelo para o Sond'Ar-te Electric Ensemble, terao lugar nos dias 2 e 3 de Maio, em Lisboa, audicoes para a escolha destes 3 instrumentistas. O programa a apresentar devera ser constituido pelas seguintes pecas: Flauta: J. S. Bach: Partita para flauta solo - 2 andamentos a escolha L. Berio: Sequenza I - ver excerto (Universal Edition) P. Boulez: Marteau sans Maitre - ver excerto, para flauta em sol (Universal Edition) F. Donatoni: Nidi - um dos Nidi a escolha (Ricordi) Violino: J. S. Bach: Partita no.2 - 2 andamentos a escolha L. Berio: Sequenza VIII - excerto a escolha (Universal Edition) P. Boulez: Anthemes I - excerto a escolha (Universal Edition) E. Nunes: Einspielung I - excerto a escolha (Editions Jobert) Violoncelo: J. S. Bach: Segunda Suite - 2 andamentos a escolha L. Berio: Les mots sont alles... (Universal Edition) B.A. Zimmermann: Sonata - excerto a escolha (Schott) E. Nunes: Einspielung II - excerto a escolha (Editions Jobert) Os interessados deverao contactar por carta ou por email a Miso Music Portugal ate a data limite de 15 de Abril, disponibilizando as seguintes informacoes: nome, morada, telefone e telemovel, instrumento a que se candidatam, entidade patronal (no caso de exercerem um trabalho fixo), curriculo, idade, nacionalidade. As audicoes terao lugar nos dias 2 ou 3 de Maio de 2007. Oportunamente a Miso Music Portugal informara cada candidato da respectiva data e hora para a audicao. Como parte integrante do processo de seleccao e de forma complementar a audicao, tera lugar uma entrevista com os candidatos que demonstrarem ter as aptidoes necessarias para integrar o Sond'Ar-te Electric Ensemble. MISO MUSIC PORTUGAL * CENTRO DE CRIACAO E PRODUCAO MUSICAL Estrutura financiada pelo Ministerio da Cultura / Instituto das Artes * http://www.misomusic.com * misomusic em misomusic.com Rua do Douro 92 - Rebelva * 2775-318 * PAREDE * PORTUGAL * Tel:+ 351-21.4575068 * Fax: + 351-21.4587256 ******************************************** ******************************************** 10. CALL FOR COMPOSITIONS: 2008 Beijing International Congress on Women in Music (DEADLINE: 30/Jun/2007 - Beijing, CHINA) ******************************************** From: Anne Kilstofte Date: March 26, 2007 4:32:49 PM GMT-04:00 Subject: [IAWMLIST em UNT..EDU] BULK: revised call for scores for Beijing Congress 2008 Reply-To: Anne C Kilstofte 2008 Beijing International Congress on Women in Music Revised Announcement and Call for Compositions The International Alliance for Women in Music (IAWM) and the China Conservatory of Music (CCM) are pleased to announce the "2008 Beijing International Congress on Women in Music" to be held April 18-22, 2008, on the CCM Campus in Beijing. The five-day congress will feature established women composers as well as students, musicologists, educators, performers and conductors who will contribute their creativity in concerts, workshops, and panel discussions. Participants will be proud to share the rich music traditions by women from their own nations and be stimulated by colorful traditional and innovative contemporary music from many countries, especially Asian. All music lovers, composers, performers, conductors, musicologists, arts organizers, educators, publishers, students, etc., both female and male, are invited to register for the Congress and the public is invited to attend all the concerts and events. Any person may submit a composition but must become a member if their score is selected. Eligibility to Submit Compositions: 1. Composers who are IAWM members or CCM composers. 2. Chinese women composers from the Mainland or Overseas are especially invited to participate in the Congress and submit scores. 3. Composers may join IAWM at the time of submission. To join IAWM please contact the IAWM Membership Chair, Erin Trummer, at etrummer2 em unlnotes.unl.edu or refer to the IAWM Web site: http://www.iawm.org 4. Composers are encouraged to submit two to three compositions but only one per category. 5. Following the Congress all scores will be saved into the CCM library whether the scores were selected or not. No scores will be returned. Instrumentation: 1. Orchestral pieces: up to 3 3 3 3 /4 3 3 1/ 4 percussion (including timpani) / 16 14 12 10 6/harp, piano. No voices. 5'- 12' 2. String orchestra pieces: may include solo instrument 5'- 12' 3. Chamber music pieces that require no more than 10 instruments. A string quartet and a woodwind quintet are acceptable. 5'- 8' 4. Chinese traditional orchestral pieces: Full instrumentation 5'- 12' 5. Chinese chamber music pieces that require no more than 7 instruments. or Chinese and Western mixed instrumentation is acceptable, but no more than 7 instruments. 5'- 8' 6. World music pieces that require no more than 2 instruments. For example: Sitar and India drum. 5'- 8' 7. Computer music or multimedia submissions are acceptable.. The composers must bring the equipment themselves or play back the CD, VCD and DVD. 5'- 8' 8. Art songs and Opera arias and pieces for voice with Orchestra accompaniment: up to 3 3 3 3 / 4 3 3 1 / timp / 3 perc/ 16 14 12 10 6 / harp / piano A small opera prelude or scene is acceptable. 5'- 10' Performing ensembles: The large performing ensembles will be announced soon. We request professional level instrumentalists and vocalists to volunteer to perform. Please contact Li Yiding: lyding em vip.sina.com DEADLINE: Scores must be RECEIVED in Beijing by JUNE 30, 2007. Materials may be sent by electronic mail, or postal airmail. Please note that postal surface mail may take 8-10 weeks. First class post is recommended, not overnight, which may be delayed. Composers who Email their scores may attach Finale or Sibelius files. A PDF attachment should include MP3 so it can be listened to as well as read. Please make sure that you do not allow font substitution for your PDF files in your attributes menu. SUBMIT: Two to three scores, program information (including title, year of composition, duration), a 100-word resume (include contact information and date of birth), 50-word program notes, photo and a CD (A computer-generated CD or tape is acceptable). Only if the piece is chosen, please send the parts. Please send to: Miss Li Ying The Office of Composition Department China Conservatory of Music No. 1, Anxiang Road, Chaoyang District Beijing 100101 CHINA Tel: (86-10) 64887431(o) Fax: (86-10) 64887431(o) Email: wwwzqx123 em sohu.com If you have any questions, please contact Li Yiding, the host of the 2008 Beijing Congress. Tel: (86-10) 62012282 Fax: (86-10) 62012282 Email: lyding em vip.sina.com ******************************************** ******************************************** 11. CALL FOR PAPERS: Brevard Conference on Music Entrepreneurship (DEADLINE: 01/Mai - Brevard, NC, EUA) ******************************************** Call For Papers Brevard Conference on Music Entrepreneurship (July 27-29, 2007) Brevard, North Carolina Panel: "Disciplining Entrepreneurship in Music Higher Education" America's music schools are adopting entrepreneurship education at a steady rate. However, the lack of an accepted definition or conception of "entrepreneurship" has spawned a diverse range of curricular structuring. Concurrently, a lack of scholarship concerning these efforts has buttressed perceptions of "entrepreneurship education in music" as "business education for music students." With new and progressive literature on entrepreneurship emerging from the economic, cognitive and social sciences, many Music Entrepreneurship programs (and students) have yet to reap the rewards of this scholarship. As this field emerges, developing a solid intellectual foundation is critical to the success and sustainability of these efforts. The Brevard Conference on Music Entrepreneurship invites papers that address Entrepreneurship education in American music training. We are particularly interested in papers that explore: 1) Theoretical or philosophical structuring 2) Curricular and program design 3) New approaches to pedagogy 4) Interdisciplinary connections 5) Conceptualizations of "Entrepreneurship" in the context of Music training 6) Continuities and discontinuities of entrepreneurship education in business and arts curricula Please send a 250 word abstract by email to archlute at mail.utexas.edu. Deadline for abstracts is May 1, 2007. Papers will be limited to 10 minutes (approximately) 8 pages, double spaced. Inquiries concerning submissions are encouraged. ******************************************** ******************************************** 12. CONCIERTO: 7/4 Musica Contemporanea Argentina (07/Abr, 20:30hs - Buenos Aires, ARGENTINA) ******************************************** De: aiejuarez em yahoo.com.ar 7/4 MUSICA CONTEMPORANEA ARGENTINA ENLACES Musica Argentina del siglo XXI PILLAN - Obra electroacustica Pablo Freiberg ARIA - Violin solo Marcelo Delgado MARIA DELIA RABAL - Violin y Piano Alejandro Juarez AUSBRUCH - Obra electroacustica Carlos Graetzer SONATA PARA CELLO I- Preludio II- Sarabande et double Gerardo Gandini SIETE VECES SIETE - Guitarra y electroacustica Fernando Maglia SEPTETO - Ensamble instrumental Pablo Tarrats Fondo Nacional de las Artes Sabado 7 de Abril - 20:30 hs. Rufino de Elizalde 2831 Ciudad de Buenos Aires ******************************************** ******************************************** 13. CONCIERTO: CIMA, Colectivo de Interpretes de Musica Actual (02/Abr, 20:00hs - Santiago, CHILE) ******************************************** De: fundamus em vtr.net PRIMER CONCIERTO CIMA Temporada de Conciertos 2007 Programa No. 1 - Lunes 2 de abril M. Bertola - A. Guarello - M. Lavista - G. Galvez Oradores: Gabriel Galvez - Alejandro Guarello CIMA (Colectivo de Interpretes de Musica Actual) Karina Fischer: flauta Guillermo Lavado: flauta Cecilia Carrere: violin Isidro Rodriguez: violin Luis Alberto Latorre: piano Sala del Goethe-Institut Santiago. Esmeralda 650 (MetroBellas Artes) 20.00 horas Entrada Liberada ******************************************** ******************************************** 14. CONFERENCE: "Les Pedagogies de la Musique au XXIeme Siecle" (12-14/Abr - Lyon, FRANCA) ******************************************** De: saghour em grame.fr LES PEDAGOGIES DE LA MUSIQUE AU XXIEME SIECLE Universite Lumiere Lyon II - 12, 13, 14 avril 07 Les Journees d'Informatique Musicale reunissent chaque annee pendant plusieurs jours, des chercheurs en informatique musicale, des scientifiques et differents acteurs de la vie musicale utilisant l'informatique comme moyen d'expression, comme aide a la composition ou comme outil pedagogique. Elles sont organisees a Lyon, conjointement par GRAME - Centre national de creation musicale, l'Universite Lumiere - Lyon II - Departement de musicologie et le Conservatoire National Superieur de Musique et de Danse de Lyon. Inscription et programme sur http://www.grame.fr/jim07 ******************************************** ******************************************** 15. CONVOCATORIA: Beca Hangar - Fundacio Phonos de Produccio per a projectes artistics en el camp de la interaccio i la installacio sonora (01/Jun - Barcelona, ESPANHA) ******************************************** From: activitats em iua.upf.edu Date: March 28, 2007 5:56:08 AM GMT-04:00 Subject: IUA-UPF: Becas Hangar-Phonos Noticias Titulo: Becas Hangar-Phonos Mas informacion: http://www.iua.upf.es/activitats/m/id/cas/1244/6869/05988085f6350285651b644db512f0f7 Titulo:Becas Hangar-Phonos Sumando las capacidades de produccion de Hangar en el campo audiovisual e interactivo y las de la Fundacion Phonos en el de la experimentacion sonora, ambas fundaciones establecen una colaboracion para la convocatoria de una beca de produccion en formatos interactivos y sonoros (robotica, software, instalaciones interactivas, instalaciones sonoras, etc). La beca ofrece 6.000 E en efectivo y el acceso a los equipamientos de que disponen Hangar y Phonos. El plazo finaliza el viernes 1 de junio a las 14 h. IUA - http://www.iua.upf.es/ DTIC - http://www.upf.edu/dtecn/ Phonos - http://www.iua.upf.es/phonos ******************************************** ******************************************** 16. INVITATION: Research Consultant, Contemporary Music Centre Ireland (DEADLINE: 10/Abr - Dublin, IRLANDA) ******************************************** De: kate.declerck em iamic.net Invitation to Tender: Recording Label Study The Contemporary Music Centre, Ireland wishes to appoint a research consultant to report on the feasibility of setting up an Irish recording label and/or download platform to draw together a range of specialist/non-commercial musics (contemporary, early Irish classical, jazz, electronic etc) on one identifiable label and/or download platform, to provide recommendations for the strategic development of such a label, and to examine effective ways in which existing recordings of Irish music can be best distributed. The deadline for applications is Tuesday, 10 April 2007. Further information Contact: Jonathan Grimes, General Manager, CMC Tel: 01 673 1922 Email: info em cmc.ie Web: http://www.cmc.ie The Contemporary Music Centre Nurturing the composition and performance of new Irish music. Jonathan Grimes, General Manager The Contemporary Music Centre 19 Fishamble Street, Temple Bar Dublin 8, Ireland mailto:jgrimes em cmc.ie - http://www.cmc.ie tel: +353-1-673 1922 fax: +353-1-648 9100 Skype: jonathangrimes ******************************************** ******************************************** 17. PhD SCOLARSHIPS: University College Cork (DEADLINE: 23/Abr - Cork, IRLANDA) ******************************************** De: palombini em terra.com.br The College of Arts, Celtic Studies and Social Sciences, University College Cork, Ireland, invites applications for PhD Scholarships in several areas,including: - Early Modern Music 1500-1700 (for study with Dr Paul Everett and/or Dr Melanie Marshall) - Gender, Sexuality and Eroticism in Music (for study with Dr Christopher Morris and/or Dr Melanie Marshall) The Scholarships will be tenable at University College Cork from 1 October 2007 for a maximum of 3 years, and will cover fees and a small stipend of EUR1,500. Closing date for applications: Monday, 23th April, 2007. For further details and an application form, please visit http://www.ucc.ie/en/CollegesandDepartments/ArtsCelticStudiesandSocialSciences/StudyingArtsatUCC/PostgraduateProgrammesFundingInformation/ ******************************************** ******************************************** 18. POST-DOC: "Ethnographie de l'interpretation d'une oeuvre musicale utilisant l'electronique", IRCAM (Mar/2007 - Paris, FRANCA) ******************************************** De : Nicolas Donin [mailto:Nicolas.Donin em ircam.fr] Envoye : 27 mars 2007 14:25 Objet : Offre de post-doc CNRS (Sciences humaines & sociales) a l'Ircam OFFRE DE POST-DOC CNRS (SCIENCES HUMAINES & SOCIALES) A L'IRCAM Nous avons le plaisir de vous annoncer l'ouverture a candidatures d'un post-doc CNRS dans notre equipe. Ce post-doc est intitule "Ethnographie de l'interpretation d'une oeuvre musicale utilisant l'electronique" et s'inscrit dans un de nos projets collectifs en cours, a l'intersection entre analyse de la composition et analyse d'interpretation (voir detail a la fin de ce mail). Musicologue, ethnomusicologue, sociologue, anthropologue, psychologue sont des profils potentiellement adaptes. L'annonce est affichee sur le site du CNRS, avec un formulaire de candidature : - http://www.cnrs.fr/ - puis 'Post-docs 2007' - puis 'Consulter les offres' - 'Sciences humaines et sociales' - puis 'S.H.S./16 - Departement SHS - Ethnographie de l'interpretation d\'une oeuvre musicale utilisant l\'electronique' [ Lien direct vers cette derniere page : https://www2.cnrs.fr/DRH/post-docs07/?pid=1&action=view&id=555 ] Pour connaitre les themes de recherche et les activites de l'equipe Analyse des pratiques musicales, consultez www.ircam.fr/apm.html Nicolas Donin, Samuel Goldzsmidt, Jacques Theureau Ircam-CNRS, Equipe Analyse des pratiques musicales [ Nos adresses : prenom (point) nom (at) ircam (point) fr ] PROJET DE RECHERCHE Le post-doctorat consiste en une etude de la facon dont un collectif de musiciens - instrumentistes, compositeur, assistants informatiques... - contribue a l'elaboration d'une oeuvre musicale contemporaine utilisant l'electronique. L'etude, qui s'inscrit dans l'axe de recherche 'Musicologies de l'interpretation' de l'equipe Analyse des pratiques musicales (UMR STMS, Ircam-CNRS), sera particulierement centree sur la contribution des interpretes au processus compositionnel et au parametrage de la technologie, et sur leur appropriation de l'oeuvre, une fois achevee, en vue de sa creation en concert. Si l'analyse d'interpretation est en plein essor a l'echelle internationale, elle manque d'etudes empiriques documentant correctement l'amont de la " performance ", a savoir le travail instrumental quotidien, et plus particulierement la preparation par les interpretes (ou les improvisateurs) du moment de l'executioN publique. Il s'agira d'etudier cette preparation jusqu'a son aboutissement dans le(s) concert(s), en se focalisant sur un cas privilegie, specifique de la musique contemporaine, ou les musiciens sont contraints a une certaine forme de reflexivite par le milieu technologique de leur execution : a savoir l'interpretation d'une oeuvre utilisant un dispositif electronique interagissant en temps reel avec les sons joues. Plus precisement, le terrain consistera en la production, dans les studios de l'Ircam puis sur les lieux du concert, de septembre 2007 a mars 2008, d'une oeuvre pour " quatuor augmente ", c'est-a-dire un quatuor dont chaque instrument integre un dispositif electronique de captation du geste de l'interprete, ce qui permet de detecter automatiquement les modes de jeux employes (pizz, tremolo, gettato, ecrase, etc.), et donc d'en faire un traitement electroacoustique plus precis qu'a l'accoutumee. La situation, peu habituelle pour les instrumentistes, devrait susciter de nombreuses discussions entre eux et de nombreuses questions en direction du compositeur et des assistants musicaux, qui constitueront autant d'observables de la construction collective de l'interpretation. De plus, si cette situation particuliere implique pour les musiciens des modifications dans leurs habitudes de jeu, une etude de la facon dont les interpretes s'adaptent a la situation devrait permettre, au-dela de l'ethnographie de cette situation particuliere, d'interroger en retour des situations d'interpretation musicale plus traditionnelles. Le travail de terrain aura ete prepare par une etude preliminaire, realisee par l'equipe d'accueil au cours du premier semestre 2007, portant sur la phase d'experimentation et de developpement du dispositif technologique inedit permettant l'" augmentation " des instruments du quatuor. Cette premiere phase sollicite moins intensivement les interpretes que les informaticiens, mais elle joue un role important a l'echelle du collectif pour determiner le projet qui sera effectivement realise en studio puis en concert. L'etude realisee par le post-doctorant devra donc prendre en compte, en particulier dans sa periode initiale de definition, tout ou partie des donnees recueillies et des analyses effectuees dans cette premiere phase. Plus generalement, mener a bien cette etude supposera d'elaborer une methode de recueil et d'analyse des donnees suffisamment stable et suffisamment fine pour rendre compte des processus cognitifs des musiciens consideres, de la dimension de construction collective de l'interpretation, et de l'interaction avec les outils et technologies utilises. L'analyse devra par consequent lier des problematiques en musicologie et en sciences humaines, et pourra contribuer aux debats theoriques actuels sur la necessite (ou non) de ce type d'hybridation disciplinaire. Par les themes qu'elle sera amenee a aborder, cette recherche prolongera deux etudes realisees par l'equipe en 2005-2006 avec un chef d'orchestre (preparation d'un concert) et avec une chanteuse (assimilation d'une nouvelle oeuvre en vue de sa creation). Elle donnera lieu a la mise en ligne de donnees et d'analyses et fera l'objet d'une ou plusieurs seances du seminaire 'Comprendre le travail de l'interpretation' organise par l'equipe. Elle donnera lieu egalement a des publications scientifiques individuelles et collectives. Ethnography of Performance Processes: A Study of a New Music Work Production, using Live Electronics Research Project The aim of the study is to investigate the ways musicians-here instrumentalists, composers, computer music designers,...-are involved in the collaborative making of a new piece of contemporary music requiring live electronics. The research is expected to focus on how performers: 1/ contribute to the compositional & technological process, 2/ appropriate the score and the electronics once the piece achieved. This study is a part of the research axis "Musicologies of Performance Processes" in the research group 'Analysis of Musical Practices' at IRCAM. Although Performance Studies are currently being developed on a significant scale, ethnography-based empirical studies are still scarse. The steps preceding the performance has been rarely analysed while they appear to be a key to understand the performance itself. Everyday practice with one's instrument, preparatory work, both individual and collective, on the score to be performed, techniques of rehearsals: all these different steps preceding the concert are meant to be put into perspective regarding the specific case of contemporary music. At last, working with live electronics is a very special situation where musicians have to take into account the real- time feedback, and to understand whether and how their playing controls the nature of the audio effect. To put it more concretely, the ethnographic field is the production of a work for string quartet and electronics at IRCAM (and in the place(s) where concert rehearsals will happen), from September, 2007 to March, 2008. "Augmented quartet" is defined as a quartet in which each instrument contains motion capture devices, so that a detection of various playing techniques is made possible (pizz, tremolo, gettato, etc.), and therefore a particularly accurate real-time audio treatment of them is made possible. The unusual performance situation is meant to provoke several verbal data documenting the collective construction of the performance: discussions within the quartet, exchanges with the computer music designer, questions to the composer,... Moreover, assuming that this specific context implies some alteration in the way performers perform, then a study of the performer's adaptation to the situation might produce some knowledge not only of the particular situation considered, but of traditional performance situations as well. The field work is prepared by a preliminary study realised by the research group 'Analysis of Musical Practices' during the first half of 2007, focusing on the design and experiment stage of the innovating technical device used to "augment" the instruments of the quartet. During this first stage, computer designers are more deeply involved in the project than the performers. This stage plays nevertheless an important role in the collective determination of the project to be realised later in studio and in concert. The post-doctoral student will have to take in account, at least in part, the data collected and the analyses realised during this first stage, in order to precise both his/her research object and observation method. More generally, the realisation of this research will necessitate the making of a data collecting and analysis method enough consistent and fine grained to document the cognitive processes of the musicians, the collective dimension of the performance, and the interaction with the technical devices in use. Therefore, the analysis will have to link together musicology and social sciences, and give a contribution to the current debates about the necessity (or not) to develop such a transdisciplinary research. The themes considered in this research will echo two studies by our research group, carried out in 2005-06: one about the preparatory work to a concert by a conductor, the other about the appropriation of a not yet completed score by a soloist singer. Parts of collected data will be put on a public website, as well as some analyses of them. The research will regularly be discussed in course of the seminar on performance studies organised by our research group. Individual and collective publications will be encouraged. PROFIL RECHERCHE : Doctorat sur la musique en anthropologie, sociologie ou psychologie ;ou bien doctorat en musicologie avec une forte composante en sciences humaines. Capacite a mener une recherche empirique en collaboration avec des musiciens et avec des chercheurs d'autres disciplines. Si possible : usage de logiciels musicaux et familiarite avec les outils de publication multimedia pour la diffusion des donnees ethnographiques et musicales. PhD in anthropology, sociology, psychology, ergonomics with a strong background in music; or, inversely: PhD in musicology, with a strong background in social science. Ability to carry out an empirical study in collaboration with performers and researchers from other disciplinary fields, in a French-speaking context. If possible: ability to use music softwares and multimedia authoring tools in order to publish ethnographical and musical data and analyses. ******************************************** ******************************************** 19. WORKSHOP: "Building Interactive Projects with Max/MSP/Jitter and Sensors" (14-26/Mai, Owego, NY, EUA) ******************************************** De: aizarra em usb.ve MAX/MSP/JITTER AND EXPERIMENTAL TELEVISION CENTER SUMMER COURSES The Institute for Electronic Arts at the School of Art and Design at Alfred University is pleased to announce two upcoming summer courses in electronic media production: Building Interactive Projects with Max/MSP/Jitter and Sensors, May 14-26, 2007 The Experimental Television Center International Summer Workshop, May 30-June 10, 2007 Building Interactive Projects with Max/MSP/Jitter and Sensors This two-week intensive course will cover basic and advanced techniques in creating interactive multimedia projects with Max/MSP/ Jitter as well as building and implementing sensors and other real world interfaces. Each participant will receive a sensor building toolkit including a MAKE controller (analog/digital interface), a wiring and soldering kit, a beginners guide to electronics, a large selection of sensors, and other electronics. Some of the topics that will be covered are: real-time video effects processing, wiring, using sensors, color and motion tracking, pitch tracking, audio and data visualization, building personalized performance instruments, building stand-alone software applications, networking computers, experimental 2D and 3D animation, building interactive multi-channel video installations, interactive performance, and working with USB/MIDI controllers. For more information, please visit http://www.maxmspjitter.com The Experimental Television Center International Summer Workshop This immersive and collaborative twelve-day video and sound art workshop will take place at the legendary Experimental Television Center in Owego, New York. The unique image processing system at the ETC facilitates interactive relationships between older historically important analog instruments and new digital technologies including: custom-built equipment by David Jones, Dan Sandin, Nam June Paik, and others; new and vintage analog audio/ video processors and synthesizers; Max/MSP and Jitter; multiple computers; keyers, switchers, colorizers, and other hardware; numerous studio cameras; and dozens of other tools, all of which are connected through an intelligent open-ended patch system. A primary goal of ETCISW is the exploration of video as a contemporary electronic arts medium and the promotion of collaborative art practices. For more information, please visit http://www.etcisw.com -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From mbl em uol.com.br Fri Mar 30 22:00:03 2007 From: mbl em uol.com.br (mbl em uol.com.br) Date: Fri, 30 Mar 2007 22:00:03 -0300 Subject: =?iso-8859-1?b?UmU6IFtBTlBQT00tTF0gUmU6IFthc3NvbV0gTm907WNpYQ==?= =?iso-8859-1?b?IGltIHBvcnRhbnRlIHNvYnJlIERvbmdhIGUgIlBlbG8gVGVsZWZv?= =?iso-8859-1?b?bmUi?= Message-ID: Pois deu notícia de que Pelo Telefone foi visto disfarçado no Boi Pai do Campo de Belém em 1938. > Quando li a notícia de que a Dimas, na Biblioteca Nacional, graças aos 500 mil reais da Petrobras, redescobriu a partitura de "Pelo telefone", imaginei duas outras possíveis novas notícias futuras, também surrealistas: > 1) Extra! Extra! Redescoberta a Mosa Lisa no Louvre! Graças ao apoio da Petrobras, foi redescoberta a Gioconda, perdida numa parede da Ala Denon. > 2) Extra! Extra! Reencontrada a coroa de D. Pedro II no Museu de Petrópolis, com todos os suas pedras preciosas autênticas! > > Jorge Antunes > > > > > > > Carlos Sandroni wrote: > > > Olá a todos, > > > > Mas quem disse que esta partitura estava perdida? > > A primeira gravação não é dos Oito Batutas, mas do cantor Baiano. > > O Flávio Silva, maior autoridade em "Pelo Telefone" que conheço, > > certamente tem algo a dizer sobre esta notícia. > > > > Carlos > > > > On 3/29/07, Jorge Antunes wrote: > > > Colegas! > > > > > > É muito triste. > > > Na Europa são reencontrados, às vezes, manuscritos e originais perdidos ou > > > esquecidos em baús familiares e de castelos. > > > No Brasil, manuscritos e originais musicais perdidos são reencontrados nas > > > divisões de música de bibliotecas estatais. > > > Ou seja, documentos perdidos são encontrados exatamente nos locais onde > > > deveriam estar. > > > Jorge Antunes > > > > > > > > > > > > > > > > > > ruy godinho wrote: > > > > > > Caros amigos, repasso a notícia que recebi da Conceição Salles, da > > > Biblioteca Demonstrativa de Brasília.Abraços de luzRuy Godinho Obra de > > > Donga é reencontrada > > > > > > Foi reencontrado através do Projeto "Inventário do Acervo Memória" na > > > Divisão de Música e Arquivo Sonoro (DIMAS) o manuscrito original do primeiro > > > samba gravado no Brasil, 'Pelo Telefone', de autoria de Donga e escrito por > > > Pixinguinha, em 1916. > > > > > > Além do manuscrito, a DIMAS conta ainda com o disco original de 78 rpm, 5 > > > fotos do grupo 'Os oito batutas', que gravou a música pela primeira vez, as > > > três primeiras edições do samba e 12 discos de gravações posteriores. > > > > > > Desde janeiro, já foram inventariados cerca de 170 mil itens dos acervos > > > gerais, hemerográficos e especiais (manuscritos, obras raras, iconografia, > > > cartografia, música e registros sonoros). O projeto foi patrocinado pela > > > Petrobrás em R$ 500 mil e tem conclusão prevista para dezembro deste ano. > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > > ________________________________________________ > > > Lista de discussões ANPPOM > > > http://iar.unicamp.br/mailman/listinfo/anppom-l > > > ________________________________________________ > > > > > > > -- > > Carlos Sandroni > > Departamento de Música, UFPE > > Contatos vigentes até maio 2007: > > Contact info until May 2007: > > Adress/Endereço: > > The University of Texas at Austin > > Teresa Lozano Long Institute of Latin American Studies > > 1 University Station, SRH 1.310 D0800 > > Austin, Texas 78712-0331 > > Phones/Telefones: > > Office/Escritório (1) (512) 232 2411 > > Cell/Celular (1) (512) 297 5497 > From cyclophonica em yahoo.com Sat Mar 31 10:34:57 2007 From: cyclophonica em yahoo.com (Leonardo Fuks) Date: Sat, 31 Mar 2007 06:34:57 -0700 (PDT) Subject: [ANPPOM-L] =?iso-8859-1?q?Re=3A_=5Bassom=5D_Not=EDcia_importante?= =?iso-8859-1?q?_sobre_Donga_e_=22Pelo_Telefone=22?= Message-ID: <757769.38207.qm@web62507.mail.re1.yahoo.com> Colegas, Não é minha área de pesquisa ou conhecimento, minha única conexão com o assunto é pelo fato de meu pai (nascido na Polônia) ter sido criado na Praça Onze e adorar samba :) Mas não é fato notório que o "Pelo Telefone" teria sido parcialmente "recolhido" da casa da Tia Ciata ? Não seria mais uma obra de criação comunitária, a qual foi registrada no nome de alguns de seus co-criadores ? Acima de tudo, achei curioso o fato de se tratar do redescobrimento de algo que não estava necessariamente oculto ou perdido. Considerando-se que foi feito com financiamento da nossa empresa de Petróleo, ao menos demonstra atividade em prospecção de recursos renováveis... Leonardo Fuks > Muito bem, Sandroni: > > A primeira gravação foi, mesmo, do Bahiano (Manoel Pedro dos Santos), > em 1917 (Odeon 121.322). > É bom também lembrar que "Pelo telefone" não é só do Donga. Este teve > parceria com Mauro de Almeida, naquele gostoso samba do carnaval de 1917. > Bahiano viveu de 1870 a 1944. > Nas páginas 119-30 de _Feitiço decente: transformações do samba no Rio de Janeiro (1917-1933)_ (Rio de Janeiro: Zahar e UFRJ, 2001), um livro jovem, mas já um clássico, Carlos Sandroni escreveu em detalhe sobre a autoria deste samba, demonstrando um talento interpretativo que está fazendo falta aqui. -- cvp --------------------------------- TV dinner still cooling? Check out "Tonight's Picks" on Yahoo! TV. -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From rudrasena em uol.com.br Sat Mar 31 10:35:50 2007 From: rudrasena em uol.com.br (Jos=?ISO-8859-1?B?6SA=?=Luiz Martinez) Date: Sat, 31 Mar 2007 10:35:50 -0300 Subject: [ANPPOM-L] FWD: O banzo da bossa Message-ID: Agência Fapesp O banzo bossa nova Onda nostálgica sobre Rio de Janeiro, que deve aumentar com o Pan 2007, idealiza uma época Algo de inusitado chamou a atenção dos telespectadores mais atentos na última novela das 8, Páginas da vida, da Rede Globo, exibida até a primeira semana de março. Na contramão dos filmes e programas de TV focados na miséria e no mundo da criminalidade do Rio de Janeiro, o autor Manoel Carlos preferiu centrar sua história no universo da classe média de bairros como Leblon e Ipanema. Ao som de Wave, clássico de Tom Jobim, gravado por ele próprio pela primeira vez em 1967 em disco de mesmo nome, o teledrama deixou de lado as favelas cariocas para, ao que parece, resgatar um pouco da magia de um Rio que remonta a quase cinco décadas, ao período do pré-golpe militar de 1964, quando a bossa nova se tornou a trilha histórica de uma era de desenvolvimento, desencadeada por Juscelino Kubitschek (1902-1976). Entre as múltiplas possibilidades de interpretação do propósito da novela pode-se fazer uma constatação: o desejo de resgatar um passado que parece glorioso, em contraposição a uma cidade acuada pela violência generalizada e pela incapacidade do Estado de combater o tráfico de drogas. Um modismo que deve ganhar reforço no segundo semestre deste ano, com a realização dos Jogos Pan-americanos do Rio de Janeiro. O fenômeno tem se intensificado nos dois últimos anos, com lançamentos de livros, CDs e DVDs. Se antes a bossa nova era vista como um gênero típico da classe média carioca, com penetração em algumas outras capitais, invadiu a música eletrônica e ganhou até inusitadas roupagens. Nas lojas da internet existem perto de duas centenas desses produtos à venda relacionados ao gênero. Tem de tudo, para todos os gostos, principalmente coletâneas e ³releituras²: Zélia Duncan ­ Pré-pós-tudo-bossa-band; Momento jazz: bossa nova; Clara Moreno ­ Morena bossa nova; Quincy Jones ­ Big band bossa nova; Bossa nova ­ Sua história sua gente; Bossa nova for lovers; MPB bossa nova e canções; Ouça, toque e cante bossa nova e as séries Bossa nova lounge (cinco volumes), Purê bossa nova (doze volumes) e MPBaby bossa nova (cinco CDs). Entre as extravagâncias, Koi ­ Sushi e bossa, descrito como um ³delicioso mix de culturas distintas em forma de música²; e o roqueiro Supla, com Bossa furiosa ­ entre as faixas, ³Monkey Copacabana Beach Banana². Nas livrarias, a última novidade foi Rio Bossa Nova (Casa da Palavra), de Ruy Castro, autor da ³biografia² do movimento, Chega de saudade, de 1990, que acumula 40 mil exemplares vendidos; e de outros dois títulos sobre o Rio: A onda que se ergueu no mar e Ela é carioca ­ os três da Companhia das Letras. Mas tem sido a mídia televisiva o principal veículo difusor da onda de saudade que se ergue dos tempos da bossa nova. Em janeiro do ano passado, a Globo exibiu a série JK, em que o ex-presidente foi mostrado como misto de herói predeterminado e estadista visionário. Um pouco antes, a Editora Globo lançou o livro JK: O presidente bossa-nova, de Marleine Cohen. De olho nas tendências do mercado, a Consul apostou no Fogão Bossa Nova: ³É bonito, moderno, resistente e fácil de limpar. Tudo o que você precisava!² Este ano, os 80 anos de nascimento de Tom Jobim foram celebrados com especial da Globo e uma luxuosa caixa com três DVDs. http://www.revistapesquisa.fapesp.br/?art=3184&bd=1&pg=1&lg= From palombini em terra.com.br Sat Mar 31 11:05:00 2007 From: palombini em terra.com.br (carlos palombini) Date: Sat, 31 Mar 2007 11:05:00 -0300 Subject: [ANPPOM-L] FWD: O banzo da bossa In-Reply-To: References: Message-ID: <460E6A8C.9050307@terra.com.br> Mas nem só de bossa nova vive o Pan. Soube que o governo do Rio está financiando uma ONG que vai ensinar inglês às profissionais do sexo da Vila Mimosa para que possam satisfazer melhor às necessidades dos clientes estrangeiros. Quanto a esta "incapacidade do Estado de combater o tráfico de drogas" me parece um eufemismo. O Estado faz cara feia às milícias que invadem as favelas do Rio e cobram dos favelados por serviços irregulares como os "gatos" e por sua própria presença ali, matando usuários de substâncias ilícitas, um serviço que o tráfico lhes fornecia de graça e com mais critério. O mais provável é que as milícias constituam um braço criminoso do estado, pois são elas que reforçam o orçamento de policiais aposentados ou não. Evidentemente, elas não vão tomar conta de favelas cujo tráfico é altamente lucrativo, como o Morro Dona Marta, o Cantagalo, a Rocinha ou o Vidigal. Afinal, se a polícia recebe vultosas somas para permitir a realização de bailes funk nestes locais, se ela recebe vultosas somas para libertar traficantes importantes, como está descrito em vários relatos publicados, é evidente que o tráfico é lucrativo para o estado. Pelo menos, para um estado com uma visão equivocada de seu papel. -- cvp José Luiz Martinez escreveu: > Agência Fapesp > > O banzo bossa nova > > Onda nostálgica sobre Rio de Janeiro, que deve aumentar com o Pan 2007, > idealiza uma época > > Algo de inusitado chamou a atenção dos telespectadores mais atentos na > última novela das 8, Páginas da vida, da Rede Globo, exibida até a primeira > semana de março. Na contramão dos filmes e programas de TV focados na > miséria e no mundo da criminalidade do Rio de Janeiro, o autor Manoel Carlos > preferiu centrar sua história no universo da classe média de bairros como > Leblon e Ipanema. Ao som de Wave, clássico de Tom Jobim, gravado por ele > próprio pela primeira vez em 1967 em disco de mesmo nome, o teledrama deixou > de lado as favelas cariocas para, ao que parece, resgatar um pouco da magia > de um Rio que remonta a quase cinco décadas, ao período do pré-golpe militar > de 1964, quando a bossa nova se tornou a trilha histórica de uma era de > desenvolvimento, desencadeada por Juscelino Kubitschek (1902-1976). > > Entre as múltiplas possibilidades de interpretação do propósito da novela > pode-se fazer uma constatação: o desejo de resgatar um passado que parece > glorioso, em contraposição a uma cidade acuada pela violência generalizada e > pela incapacidade do Estado de combater o tráfico de drogas. Um modismo que > deve ganhar reforço no segundo semestre deste ano, com a realização dos > Jogos Pan-americanos do Rio de Janeiro. O fenômeno tem se intensificado nos > dois últimos anos, com lançamentos de livros, CDs e DVDs. Se antes a bossa > nova era vista como um gênero típico da classe média carioca, com penetração > em algumas outras capitais, invadiu a música eletrônica e ganhou até > inusitadas roupagens. > > Nas lojas da internet existem perto de duas centenas desses produtos à venda > relacionados ao gênero. Tem de tudo, para todos os gostos, principalmente > coletâneas e ³releituras²: Zélia Duncan ­ Pré-pós-tudo-bossa-band; Momento > jazz: bossa nova; Clara Moreno ­ Morena bossa nova; Quincy Jones ­ Big band > bossa nova; Bossa nova ­ Sua história sua gente; Bossa nova for lovers; MPB > bossa nova e canções; Ouça, toque e cante bossa nova e as séries Bossa nova > lounge (cinco volumes), Purê bossa nova (doze volumes) e MPBaby bossa nova > (cinco CDs). Entre as extravagâncias, Koi ­ Sushi e bossa, descrito como um > ³delicioso mix de culturas distintas em forma de música²; e o roqueiro > Supla, com Bossa furiosa ­ entre as faixas, ³Monkey Copacabana Beach > Banana². > > Nas livrarias, a última novidade foi Rio Bossa Nova (Casa da Palavra), de > Ruy Castro, autor da ³biografia² do movimento, Chega de saudade, de 1990, > que acumula 40 mil exemplares vendidos; e de outros dois títulos sobre o > Rio: A onda que se ergueu no mar e Ela é carioca ­ os três da Companhia das > Letras. Mas tem sido a mídia televisiva o principal veículo difusor da onda > de saudade que se ergue dos tempos da bossa nova. Em janeiro do ano passado, > a Globo exibiu a série JK, em que o ex-presidente foi mostrado como misto de > herói predeterminado e estadista visionário. Um pouco antes, a Editora Globo > lançou o livro JK: O presidente bossa-nova, de Marleine Cohen. De olho nas > tendências do mercado, a Consul apostou no Fogão Bossa Nova: ³É bonito, > moderno, resistente e fácil de limpar. Tudo o que você precisava!² Este ano, > os 80 anos de nascimento de Tom Jobim foram celebrados com especial da Globo > e uma luxuosa caixa com três DVDs. > > http://www.revistapesquisa.fapesp.br/?art=3184&bd=1&pg=1&lg= > > > > > ________________________________________________ > Lista de discussões ANPPOM > http://iar.unicamp.br/mailman/listinfo/anppom-l > ________________________________________________ > > > > From silvio.ferraz em terra.com.br Sat Mar 31 12:28:29 2007 From: silvio.ferraz em terra.com.br (silvio) Date: Sat, 31 Mar 2007 12:28:29 -0300 Subject: [ANPPOM-L] Re: [assom] =?iso-8859-1?Q?Not=EDcia?= im portante sobre Donga e "Pelo Telefo ne" In-Reply-To: References: Message-ID: incrível as coisas são encontradas onde deveriam estar. ou seja, elas não estavam é sendo procuradas corretamente. ou o interesse demorou a aparecer. é assim mesmo >Pois deu notícia de que Pelo Telefone foi visto >disfarçado no Boi Pai do Campo de Belém em 1938. > >> Quando li a notícia de que a Dimas, na >>Biblioteca Nacional, graças aos 500 mil reais >>da Petrobras, redescobriu a partitura de "Pelo >>telefone", imaginei duas outras possíveis novas >>notícias futuras, também surrealistas: >> 1) Extra! Extra! Redescoberta a Mosa Lisa no >>Louvre! Graças ao apoio da Petrobras, foi >>redescoberta a Gioconda, perdida numa parede da >>Ala Denon. >> 2) Extra! Extra! Reencontrada a coroa de D. >>Pedro II no Museu de Petrópolis, com todos os >>suas pedras preciosas autênticas! >> >> Jorge Antunes >> >> >> >> >> >> >> Carlos Sandroni wrote: >> >> > Olá a todos, >> > >> > Mas quem disse que esta partitura estava perdida? >> > A primeira gravação não é dos Oito Batutas, mas do cantor Baiano. >> > O Flávio Silva, maior autoridade em "Pelo Telefone" que conheço, >> > certamente tem algo a dizer sobre esta notícia. >> > >> > Carlos >> > >> > On 3/29/07, Jorge Antunes wrote: >> > > Colegas! >> > > >> > > É muito triste. >> > > Na Europa são reencontrados, às vezes, >>manuscritos e originais perdidos ou >> > > esquecidos em baús familiares e de castelos. >> > > No Brasil, manuscritos e originais >>musicais perdidos são reencontrados nas >> > > divisões de música de bibliotecas estatais. >> > > Ou seja, documentos perdidos são encontrados exatamente nos locais onde >> > > deveriam estar. >> > > Jorge Antunes >> > > >> > > >> > > >> > > >> > > >> > > ruy godinho wrote: >> > > >> > > Caros amigos, repasso a notícia que recebi da Conceição Salles, da >> > > Biblioteca Demonstrativa de Brasília.Abraços de luzRuy Godinho Obra de >> > > Donga é reencontrada >> > > >> > > Foi reencontrado através do Projeto "Inventário do Acervo Memória" na >> > > Divisão de Música e Arquivo Sonoro (DIMAS) >>o manuscrito original do primeiro >> > > samba gravado no Brasil, 'Pelo Telefone', >>de autoria de Donga e escrito por >> > > Pixinguinha, em 1916. >> > > >> > > Além do manuscrito, a DIMAS conta ainda >>com o disco original de 78 rpm, 5 >> > > fotos do grupo 'Os oito batutas', que >>gravou a música pela primeira vez, as >> > > três primeiras edições do samba e 12 discos de gravações posteriores. >> > > >> > > Desde janeiro, já foram inventariados cerca de 170 mil itens dos acervos >> > > gerais, hemerográficos e especiais >>(manuscritos, obras raras, iconografia, >> > > cartografia, música e registros sonoros). O projeto foi patrocinado pela >> > > Petrobrás em R$ 500 mil e tem conclusão >>prevista para dezembro deste ano. >> > > >> > > >> > > >> > > >> > > >> > > >> > > >> > > >> > > ________________________________________________ >> > > Lista de discussões ANPPOM >> > > http://iar.unicamp.br/mailman/listinfo/anppom-l >> > > ________________________________________________ >> > > >> > >> > -- >> > Carlos Sandroni >> > Departamento de Música, UFPE >> > Contatos vigentes até maio 2007: >> > Contact info until May 2007: >> > Adress/Endereço: >> > The University of Texas at Austin >> > Teresa Lozano Long Institute of Latin American Studies >> > 1 University Station, SRH 1.310 D0800 >> > Austin, Texas 78712-0331 >> > Phones/Telefones: >> > Office/Escritório (1) (512) 232 2411 >> > Cell/Celular (1) (512) 297 5497 >> > > >________________________________________________ >Lista de discussões ANPPOM >http://iar.unicamp.br/mailman/listinfo/anppom-l >________________________________________________ > >E-mail classificado pelo Identificador de Spam Inteligente Terra. >Para alterar a categoria classificada, visite >http://mail.terra.com.br/protected_email/imail/imail.cgi?+_u=silvio.ferraz&_l=1,1175339389.228435.22200.caneria.hst.terra.com.br,6526,Des15,Des15 > >Esta mensagem foi verificada pelo E-mail Protegido Terra. >Scan engine: McAfee VirusScan / Atualizado em 31/03/2007 / Versão: 5.1.00/4997 >Proteja o seu e-mail Terra: http://mail.terra.com.br/