From whvalent em terra.com.br Thu May 1 00:03:41 2014 From: whvalent em terra.com.br (=?iso-8859-1?Q?Helo=EDsa_e_Wagner_Valente?=) Date: Thu, 1 May 2014 00:03:41 -0300 Subject: [ANPPOM-Lista] =?iso-8859-1?q?10=BA_Encontro_MusiMid=3A_chamada_d?= =?iso-8859-1?q?e_trabalhos?= Message-ID: <007001cf64e9$f5e6e0a0$e1b4a1e0$@terra.com.br> Boa noite! Por gentileza, solicitamos divulgação do 10º Encontro Internacional de Música e Mídia, a realizar-se nos dias 17 a 19 de setembro próximo, em São Paulo. Pedimos a gentileza de divulgar amplamente o evento. Sob o tema Com Som. Sem Som: Liberdades políticas; liberdades poéticas, o 10º Encontro contará com a colaboração dos professores doutores Márcia Ramos de Oliveira (UDESC) e Adalberto Paranhos (UFU) no conselho científico. O evento é uma realização do Centro de Estudos em Música e Mídia - MusiMid, com o apoio dos Programas de Pós-Graduação em Comunicação e Cultura Midiática (UNIP) e em Música (USP). A chamada de trabalhos já está aberta e o recebimento inicia-se neste dia 1º de maio. Aceitam-se propostas de comunicações, pôsteres e audiovisuais. Todas as informações se encontram no endereço: http://musimid.mus.br/10encontro/ Visite também a página do MusiMid no Facebook: https://www.facebook.com/musimid gratos! Os coordenadores -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From cpalombini em gmail.com Thu May 1 15:48:08 2014 From: cpalombini em gmail.com (Carlos Palombini) Date: Thu, 1 May 2014 15:48:08 -0300 Subject: [ANPPOM-Lista] Call for general participation: Convergence 2014 | Bodies-In-Transit: Articulating the Americas (and Beyond) Message-ID: October 2-5, 2014 - New York City Bodies-in-transit is a concept that speaks broadly and imaginatively about movement and corporeality. It encompasses subjects that range from performance art to immigration to transportation within spaces that are at once social and physical. The notion of bodies-in-transit also evokes the image of a succession of movements that articulate deeply-affective tendencies and patterns. These moving bodies and all of the forces that propel them serve to merge relational fabrics from contemporary, local, and global societies. Entwined in the multilayered routes for embodied mobilities lie alternative spatialities and temporalities. Transit is a process that entails actions and practices. It acknowledges the fact that bodies are constantly in a state of becoming. Convergence 2014 is an invitation to mobilize bodies throughout the Americas (and beyond) towards a better understanding of our own places in current socio-political transformations. Our graduate event will combine scholarly discourses, artivist actions, and art processes and products in the joint project of "articulating" and exploring the multiple bodies in motion in the global/globalized sphere. How do these bodies affect space and time? How are they being affected through their movements, transits, transfers, translations, and transformations? How does the city enable and disrupt interactions, practices and discourses on both the local and the global levels? What specific sites activate productive or conflictive encounters between individuals, groups, cultures, and histories? How do ability and disability perform in urban space? And how may our work as academics, artists, and activists function as one of the many pieces that come together in the process of articulating a hemispheric body of knowledges and political practices? Throughout the Convergence, we will explore the city of New York as as a space of symbolic encounter for bodies circulating from different points in the Americas and beyond. New York City is a contested site, wherein hopes and disenchantments come into conflict. It is a place of contradictions. At once the gateway to the ?American dream,? the home of the idealized melting pot, and the breeding ground for repressive policies like stop-and-frisk, the city stages encounters--as well as disencounters--of bodies in transit, in tension, and in dialogue. Moreover, it is a place of witness where the varied and resonating histories of events like the stock market crash of 1929, the terrorist attacks of 9/11, and the Occupy Wall Street movement simultaneously feed off of and resist each other. Thus, the spatial significance of NYC is only compounded by the multiple layers of history and temporality that intersect in its gridded streets. The Convergence 2014 organizers invite interested scholars, artists, and activists to submit abstracts to participate in one of our working groups--small groups that will meet digitally/online in the months prior to the Convergence with the intention of exploring methods that will collectively produce new strategies for innovating knowledges and practices. Descriptions of our working groups are below. Requirements 1) CV and short bio (200 words) 2) abstract of research interests and topics on which you would like to work (250-350 words) 3) any additional requests by each working group, as listed in the working group descriptions Please, email all materials to hemigsi em gmail.com IN A SINGLE PDF DOCUMENT (no Word documents or multiple files). The subject should read ?Application: [Working Group Name].? Include in the body of the email your institutional affiliation, what degree you are pursuing, and your fluency level in English, Spanish, and Portuguese. Note that fluency in multiple languages is NOT required to participate. *Deadline: May 31, 2014* Organizers *Leticia Robles-Moreno* (New York University) *Olga Rodríguez-Ulloa* (Columbia University) *Kerry Whigham* (New York University) *The 2014 Hemi GSI Convergence is made possible by the generous support of the Hemispheric Institute of Performance and Politics (NYU); the Canadian Consortium on Performance and Politics in the Americas, funded in large part through Social Sciences and Humanities Research Council of Canada (SSHRC); the Department of Performance Studies (NYU); the Graduate School of Arts and Sciences (NYU); and the Department of Iberian and Latin American Cultures (Columbia).* ?See ? http://goo.gl/mj00tJ ? for more? -- carlos palombini professor de musicologia ufmg professor colaborador ppgm-unirio orcid.org/0000-0002-4365-7673 -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From antunes em unb.br Fri May 2 18:42:01 2014 From: antunes em unb.br (Jorge Antunes) Date: Fri, 2 May 2014 18:42:01 -0300 Subject: [ANPPOM-Lista] TRISTEZA: Mmrre MARIO FICARELLI Message-ID: Nosso querido Mario Ficarelli nos deixou. Seu catálogo de obras conta com mais de 150 composições escritas para quase todas as formações instrumentais: câmara, vocal, coral, cênica e sinfônica. Obteve vários prêmios em concursos de composição no país e no exterior (Brasil, França, Alemanha). Possui diversas obras editadas no Brasil, Europa e Estados Unidos. Dedicado também ao magistério, lecionou Composição e disciplinas relacionadas na FAAM - Faculdade de Artes Alcântara Machado (FMU), de 1977 a 1983, e a partir de 1981 na Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo, onde foi professor Livre Docente em Composição, atuando na Direção do Departamento de Música de 1997 a 2005. Estudou piano com Maria de Freitas Moraes e Alice Philips; composição com Olivier Toni. Sua tese de Doutorado defendida em 1995, na Universidade de São Paulo, versa sobre as Sete Sinfonias do compositor finlandês Jean Sibelius. A tese para o Concurso de Livre-Docência, também defendida na ECA-USP em 1995, versa sobre sua 2ª Sinfonia - Mhatuhabh. Era membro da Sociedade Brasileira de Música Contemporânea desde 1975, da ABM - Academia Brasileira de Música desde 1994 - tendo participado da diretoria de ambas; bem como da SUISA - Schweizerische Gesellschaft für die Rechte der Urheber musikalischer Werke desde 1992. Seu nome é verbete em destacadas publicações, tais como, Groves Dictionary of Music e Who?s Who in the World (1998). Em 2011, foi defendida dissertação de Mestrado sobre o Concerto para Viola e Orquestra com o título: "Mario Ficarelli e a Música Brasileira, um estudo sobre o Concerto para Viola e Orquestra" por van Zandonad, na Universidade Federal do Rio de Janeiro. -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From hammerfluegel em gmail.com Fri May 2 17:58:42 2014 From: hammerfluegel em gmail.com (Pedro Persone) Date: Fri, 2 May 2014 17:58:42 -0300 Subject: [ANPPOM-Lista] =?utf-8?q?Lan=C3=A7amento_de_livro?= Message-ID: Prezados membros da lista da Anppom, Com prazer venho divulgar meu livro que acaba de ser lançado pela Editora Prismas de Curitiba com o título *"O Piano era, então, ainda uma novidade": A Coleção Thereza Christina e sua performance*. O texto reflete o resultado de minha pesquisa de Pós-Doutorado como bolsista da FAPESP. O prefácio é da Professora Dra. Helena Jank. http://www.editoraappris.com.br/produto/4187388/O-piano-ainda-era-uma-novidade-a-Colecao-Thereza-Christina-e-sua-performance Agradeço a todos que puderem divulgar este trabalho. Cordialmente, Pedro Persone (UFSM) -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo não-texto foi limpo... Nome: CAPAINTEIRAPEDROPERSONE.jpg Tipo: image/jpeg Tamanho: 5038352 bytes Descrição: não disponível URL: From zchuekepiano em ufpr.br Fri May 2 19:56:30 2014 From: zchuekepiano em ufpr.br (=?iso-8859-1?Q?Z=E9lia_Chueke?=) Date: Fri, 2 May 2014 19:56:30 -0300 (BRT) Subject: [ANPPOM-Lista] =?iso-8859-1?q?IV_Concurso_Internacional_BNDES_de_?= =?iso-8859-1?q?Piano_do_Rio_de_Janeiro_-_divulga=E7=E3o?= Message-ID: <937cda23381484e1dd28f66f437372ea.squirrel@webmail.ufpr.br> Encaminhando à pedidos. IV CONCOURS INTERNATIONAL BNDES DE PIANO DE RIO DE JANEIRO Inscriptions ouvertes jusqu'au mercredi 2 juillet 2014 La BNDES et l'Institut Arte Plena organisent ce concours, qui rend hommage à  Magda Tagliaferro et à  Heitor Villa-Lobos. Il se déroulera au Théâtre municipal de Rio de Janeiro et à  la Salle Cecilia Meireles (Brésil) du 27 novembre au 6 decembre 2014. Il est ouvert aux pianistes de toutes nationalités nées entre le 2 juillet 1984 et le 2 juillet 1997. www.concursopianorio.com / cip.rio em br.inter.net Zélia Chueke, DMA Pianist - researcher Professor of Music- DeArtes, UFPR Permanent Researcher - Observatoire Musical Français/Sorbonne,Paris 4 www.zeliachueke.com -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From alda em sonare.com.br Sat May 3 11:12:38 2014 From: alda em sonare.com.br (Alda Oliveira) Date: Sat, 3 May 2014 10:12:38 -0400 Subject: [ANPPOM-Lista] TRISTEZA: Mmrre MARIO FICARELLI In-Reply-To: References: Message-ID: <000901cf66d9$bde2d690$39a883b0$@sonare.com.br> Nossos sentimentos pela passagem do compositor brasileiro Mario Ficarelli . Sua imagem e seu trabalho musical merecem nosso reconhecimento. Jamary e Alda Oliveira ______________________________________________________________________ Dr. Alda de Jesus Oliveira, PhD Visiting Scholar (2013-2014) Eliot-Pearson Child Development Center at Tufts University Office address: 105 College Ave. Medford, MA 02155 Office #166 E-mail: Alda.Oliveira em tufts.edu Blog: www.aldaoliveira.com.br USA Home address: 55 Franklin St. Watertown, Massachusetts 02472 USA Home phone (617) 600 4687 Cel phone: (617) 939 7579 Emails: olival em ufba.br / alda em sonare.com.br ___________________________________________________________________________ From: anppom-l-bounces em iar.unicamp.br [mailto:anppom-l-bounces em iar.unicamp.br] On Behalf Of Jorge Antunes Sent: Friday, May 2, 2014 5:42 PM To: ANPPOM-L; Academic Discussion of Latin American Music; ABM Notícias; cdmusica em ciddic.unicamp.br Subject: [ANPPOM-Lista] TRISTEZA: Mmrre MARIO FICARELLI Nosso querido Mario Ficarelli nos deixou. Seu catálogo de obras conta com mais de 150 composições escritas para quase todas as formações instrumentais: câmara, vocal, coral, cênica e sinfônica. Obteve vários prêmios em concursos de composição no país e no exterior (Brasil, França, Alemanha). Possui diversas obras editadas no Brasil, Europa e Estados Unidos. Dedicado também ao magistério, lecionou Composição e disciplinas relacionadas na FAAM - Faculdade de Artes Alcântara Machado (FMU), de 1977 a 1983, e a partir de 1981 na Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo, onde foi professor Livre Docente em Composição, atuando na Direção do Departamento de Música de 1997 a 2005. Estudou piano com Maria de Freitas Moraes e Alice Philips; composição com Olivier Toni. Sua tese de Doutorado defendida em 1995, na Universidade de São Paulo, versa sobre as Sete Sinfonias do compositor finlandês Jean Sibelius. A tese para o Concurso de Livre-Docência, também defendida na ECA-USP em 1995, versa sobre sua 2ª Sinfonia - Mhatuhabh. Era membro da Sociedade Brasileira de Música Contemporânea desde 1975, da ABM - Academia Brasileira de Música desde 1994 - tendo participado da diretoria de ambas; bem como da SUISA - Schweizerische Gesellschaft für die Rechte der Urheber musikalischer Werke desde 1992. Seu nome é verbete em destacadas publicações, tais como, Groves Dictionary of Music e Who?s Who in the World (1998). Em 2011, foi defendida dissertação de Mestrado sobre o Concerto para Viola e Orquestra com o título: "Mario Ficarelli e a Música Brasileira, um estudo sobre o Concerto para Viola e Orquestra" por van Zandonad, na Universidade Federal do Rio de Janeiro. -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From pedroarthurmoita em gmail.com Sat May 3 08:48:43 2014 From: pedroarthurmoita em gmail.com (Pedro Moita) Date: Sat, 3 May 2014 08:48:43 -0300 Subject: [ANPPOM-Lista] TRISTEZA: Mmrre MARIO FICARELLI In-Reply-To: References: Message-ID: Em 2012 foi defendida a dissertação de mestrado como o título "Estudo Interpretativo da Obra para trio de percussão Ensaio-90 de Mário Ficarelli" por Rodolfo Vilaggio Arrilho, na Unicamp. Em 2 de maio de 2014 18:42, Jorge Antunes escreveu: > Nosso querido Mario Ficarelli nos deixou. > > Seu catálogo de obras conta com mais de 150 composições escritas > para quase todas as formações instrumentais: câmara, vocal, coral, cênica e > sinfônica. > > Obteve vários prêmios em concursos de composição no país e no > exterior (Brasil, França, Alemanha). Possui diversas obras editadas no > Brasil, Europa e Estados Unidos. > > Dedicado também ao magistério, lecionou Composição e disciplinas > relacionadas na FAAM - Faculdade de Artes Alcântara Machado (FMU), de 1977 > a 1983, e a partir de 1981 na Escola de Comunicações e Artes da > Universidade de São Paulo, onde foi professor Livre Docente em Composição, > atuando na Direção do Departamento de Música de 1997 a 2005. > > Estudou piano com Maria de Freitas Moraes e Alice Philips; composição com > Olivier Toni. > > Sua tese de Doutorado defendida em 1995, na Universidade de São > Paulo, versa sobre as Sete Sinfonias do compositor finlandês Jean Sibelius. > > A tese para o Concurso de Livre-Docência, também defendida na > ECA-USP em 1995, versa sobre sua 2ª Sinfonia - Mhatuhabh. > > Era membro da Sociedade Brasileira de Música Contemporânea desde > 1975, da ABM - Academia Brasileira de Música desde 1994 - tendo participado > da diretoria de ambas; bem como da SUISA - Schweizerische Gesellschaft für > die Rechte der Urheber musikalischer Werke desde 1992. > > Seu nome é verbete em destacadas publicações, tais como, Groves > Dictionary of Music e Who?s Who in the World (1998). > > Em 2011, foi defendida dissertação de Mestrado sobre o Concerto > para Viola e Orquestra com o título: "Mario Ficarelli e a Música > Brasileira, um estudo sobre o Concerto para Viola e Orquestra" por van > Zandonad, na Universidade Federal do Rio de Janeiro. > > ________________________________________________ > Lista de discussões ANPPOM > http://iar.unicamp.br/mailman/listinfo/anppom-l > ________________________________________________ > -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From rodcv em acd.ufrj.br Sat May 3 22:06:11 2014 From: rodcv em acd.ufrj.br (Rodrigo Cicchelli Velloso) Date: Sat, 3 May 2014 22:06:11 -0300 Subject: [ANPPOM-Lista] =?utf-8?q?Som_da_Mar=C3=A9?= Message-ID: *Som da Maré* *Um projeto participativo de arte sonora* *Press Release* Em Maio de 2014, o projeto participativo *Som da Maré *vem contextualizar a energia de um grupo de moradores do conjunto de favelas da Maré através da arte sonora, resgatando vivências, memórias, histórias e lugares. Estas memórias contam histórias e deixam marcas no espaço que contribuem para a cultura local. Quatro meses de oficinas e trabalho de campo formam a base de duas intervenções culturais no mês de Maio: uma exposição de arte sonora no Museu da Maré e passeios sonoros guiados na cidade do Rio de Janeiro. Estas intervenções apresentam realidades, histórias e ambições da vida cotidiana da Maré através de som imersivo, fotografia documental, texto e objetos. O projeto Som da Maré reúne diversos grupos de participantes que juntos desenvolveram temáticas, materiais e estratégias para a articulação de elementos da vida na Maré. Os participantes incluem bolsistas Jovens Talentos FAPERJ e suas famílias, alunos de pós-graduação da UFRJ, alunos de doutoramento do Sonic Arts Research Centre e membros da Cia Marginal, companhia de teatro na Maré. O projeto conta ainda com a participação de professores da área da música, etnomusicologia, arte e arquitetura da UFRJ e de uma parceria com o Museu da Maré. Mais de trinta pessoas vieram assim colaborar para tornar este projeto possível. Durante o desenvolvimento do projeto, várias mudanças ocorreram na cidade como um todo e, particularmente na Maré, o que gerou alteração das políticas territoriais dos espaços implicados neste projeto. A forma como estes eventos se tornaram parte da vida cotidiana dos moradores sugeriu mais um dos pontos de reflexão sobre identidade, território e comunidade. *Som da Maré* articula pequenos fragmentos de toda essa expressão cultural através do som. Entre tecnologias e experiências de vida, estas vivências podem ecoar na forma de memória mas também de ambições futuras, resignificando o espaço e o lugar através do tempo. O curador e coordenador do projeto é Pedro Rebelo, professor e diretor de pesquisa no Sonic Arts Research Centre, Queen's University Belfast e professor visitante sênior na UFRJ. Este trabalho tem como base metodologias desenvolvidas para o ?Sounds of the City ? Belfast?, (encomendado pelo Metropolitan Art Centre, para a sua abertura em 2012) que foi edificado junto a participação ativa de dois grupos moradores da cidade de Belfast na Irlanda do Norte. INAUGURAÇÃO: 18 Maio Museu da Maré Av. Guilherme Maxwell, 26, Maré, Rio de Janeiro EXPOSIÇÃO: Museu da Maré Av. Guilherme Maxwell, 26, Maré, Rio de Janeiro 19 de Maio - 20 de Junho 2014 10h às 17h PASSEIOS SONOROS 18 de Maio ? 20 de Junho 2014 Marcação e informações no site *somdamare.wordpress.com * CONTACTO: gruposomdamare em gmail.com SITE: *somdamare.wordpress.com *FACEBOOK: https://www.facebook.com/som.mare.1 TWITTER: @gruposomdamare CURADORIA E COORDENAÇÃO: Pedro Rebelo PARTICIPANTES: Alan da Silva Lira, Aline Pereira Macário, Aline de Moura, Artur Costa Lopes, Danilo Andrade, Everton Ramos, Geandra Nobre, Jaqueline Alves, Jaqueline Andrade, Jeferson Luciano Gaspar Mesquita, Joyce Rodrigues de Oliveira, Larissa Paredes, Matheus Frazão de Almeida Silva, Matilde Meireles, Marco Aurélio Damaceno, Marluci Nascimento, Marina Cortês, Natália Chaves Bruno, Phellipe Azevedo, Priscilla Monteiro, Raíza Barros Nascimento, Rodrigo Furman, Rodrigo Souza, Sebastian Wiedemann, Tullis Rennie, Wagner Belo de Siqueira, Wallace Lino APOIO E ORGANIZAÇÃO: Antônio Carlos Pinto Vieira, Claudia Rose Ribeiro da Silva, Guto Nóbrega, Lygia Niemeyer, Marli Damascena, Miriane da Costa Peregrino, Rodrigo Cicchelli Velloso, Samuel Araújo, Terezinha Normandes APOIOS E PARCERIAS: Sonic Arts Research Centre, Queen?s University Belfast Museu da Maré Universidade Federal do Rio de Janeiro ? Escola de Música e Escola de Belas Artes -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From g_bortz em hotmail.com Sun May 4 22:04:18 2014 From: g_bortz em hotmail.com (Graziela Bortz) Date: Sun, 4 May 2014 22:04:18 -0300 Subject: [ANPPOM-Lista] MARIO FICARELLI In-Reply-To: References: , Message-ID: Caros colegas, Em nome do Departamento de Música do Instituto de Artes da Unesp, gostaria de manifestar o pesar de todos nós diante da triste notícia da morte do compositor Mário Ficarelli. Abraço a todos, Graziela BortzChefe do Departamento de MúsicaInstituto de Artes da Unesp -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From jamannis em uol.com.br Sun May 4 22:52:04 2014 From: jamannis em uol.com.br (jamannis em uol.com.br) Date: Sun, 4 May 2014 22:52:04 -0300 Subject: [ANPPOM-Lista] RES: TRISTEZA: Mmrre MARIO FICARELLI In-Reply-To: References: Message-ID: <00af01cf6804$a07e1890$e17a49b0$@com.br> Expresso meus sentimentos pelo falecimento do compositor Mario Ficarelli. Mario se caracterizou por sua excelência no metier de compositor e por sua atenção espírito colaborativo. A peça citada Ensaio 90 foi encomendada pelo Trio Franco-Brasileiro de Percussão por ocasião de um projeto apoiado pelo CDMC e tive o prazer de organizar um concerto na turnê de estreia dessa obra. Ele colaborou com muito boa vontade e generosidade com a iniciativa desse centro, na época emergente. Que Mario Ficarelli receba nossas melhores vibrações J A Mannis De: anppom-l-bounces em iar.unicamp.br [mailto:anppom-l-bounces em iar.unicamp.br] Em nome de Pedro Moita Enviada em: sábado, 3 de maio de 2014 08:49 Para: Jorge Antunes Cc: cdmusica em ciddic.unicamp.br; Academic Discussion of Latin American Music; ANPPOM-L; ABM Notícias Assunto: Re: [ANPPOM-Lista] TRISTEZA: Mmrre MARIO FICARELLI Em 2012 foi defendida a dissertação de mestrado como o título "Estudo Interpretativo da Obra para trio de percussão Ensaio-90 de Mário Ficarelli" por Rodolfo Vilaggio Arrilho, na Unicamp. Em 2 de maio de 2014 18:42, Jorge Antunes escreveu: Nosso querido Mario Ficarelli nos deixou. Seu catálogo de obras conta com mais de 150 composições escritas para quase todas as formações instrumentais: câmara, vocal, coral, cênica e sinfônica. Obteve vários prêmios em concursos de composição no país e no exterior (Brasil, França, Alemanha). Possui diversas obras editadas no Brasil, Europa e Estados Unidos. Dedicado também ao magistério, lecionou Composição e disciplinas relacionadas na FAAM - Faculdade de Artes Alcântara Machado (FMU), de 1977 a 1983, e a partir de 1981 na Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo, onde foi professor Livre Docente em Composição, atuando na Direção do Departamento de Música de 1997 a 2005. Estudou piano com Maria de Freitas Moraes e Alice Philips; composição com Olivier Toni. Sua tese de Doutorado defendida em 1995, na Universidade de São Paulo, versa sobre as Sete Sinfonias do compositor finlandês Jean Sibelius. A tese para o Concurso de Livre-Docência, também defendida na ECA-USP em 1995, versa sobre sua 2ª Sinfonia - Mhatuhabh. Era membro da Sociedade Brasileira de Música Contemporânea desde 1975, da ABM - Academia Brasileira de Música desde 1994 - tendo participado da diretoria de ambas; bem como da SUISA - Schweizerische Gesellschaft für die Rechte der Urheber musikalischer Werke desde 1992. Seu nome é verbete em destacadas publicações, tais como, Groves Dictionary of Music e Who?s Who in the World (1998). Em 2011, foi defendida dissertação de Mestrado sobre o Concerto para Viola e Orquestra com o título: "Mario Ficarelli e a Música Brasileira, um estudo sobre o Concerto para Viola e Orquestra" por van Zandonad, na Universidade Federal do Rio de Janeiro. ________________________________________________ Lista de discussões ANPPOM http://iar.unicamp.br/mailman/listinfo/anppom-l ________________________________________________ -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From regiamusica em ig.com.br Sun May 4 22:47:36 2014 From: regiamusica em ig.com.br (regiamusica em ig.com.br) Date: Sun, 04 May 2014 22:47:36 -0300 Subject: [ANPPOM-Lista] MARIO FICARELLI In-Reply-To: References: , Message-ID: <7213b1b8fdec6b0bfc152ee6dec86c05@ig.com.br> Caros colegas Nos unimos aos sentimentos de pesar diante do falecimento do compositor Mário Ficarelli. Um abraço grande e amigo aos familiares, Maria José Carrasqueira Em 04/05/2014 22:04, Graziela Bortz escreveu: > Caros colegas, > > Em nome do Departamento de Música do Instituto de Artes da Unesp, gostaria de manifestar o pesar de todos nós diante da triste notícia da morte do compositor Mário Ficarelli. > > Abraço a todos, > > Graziela Bortz > Chefe do Departamento de Música > Instituto de Artes da Unesp > > ________________________________________________ > Lista de discussões ANPPOM > http://iar.unicamp.br/mailman/listinfo/anppom-l [1] > ________________________________________________ Links: ------ [1] http://iar.unicamp.br/mailman/listinfo/anppom-l -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From m_swolff em hotmail.com Sun May 4 23:02:35 2014 From: m_swolff em hotmail.com (Marcus S. Wolff) Date: Mon, 5 May 2014 02:02:35 +0000 Subject: [ANPPOM-Lista] =?utf-8?q?Som_da_Mar=C3=A9?= In-Reply-To: References: Message-ID: Parabéns a todos os participantes pelo belíssimo projeto! abraços,Marcus Wolff Faculdades de Música e ComunicaçãoUCAM/NF-RJ Date: Sat, 3 May 2014 22:06:11 -0300 From: rodcv em acd.ufrj.br To: sonologia-l em listas.unicamp.br; anppom-l em iar.unicamp.br Subject: [ANPPOM-Lista] Som da Maré Som da Maré Um projeto participativo de arte sonora Press Release Em Maio de 2014, o projeto participativo Som da Maré vem contextualizar a energia de um grupo de moradores do conjunto de favelas da Maré através da arte sonora, resgatando vivências, memórias, histórias e lugares. Estas memórias contam histórias e deixam marcas no espaço que contribuem para a cultura local. Quatro meses de oficinas e trabalho de campo formam a base de duas intervenções culturais no mês de Maio: uma exposição de arte sonora no Museu da Maré e passeios sonoros guiados na cidade do Rio de Janeiro. Estas intervenções apresentam realidades, histórias e ambições da vida cotidiana da Maré através de som imersivo, fotografia documental, texto e objetos. O projeto Som da Maré reúne diversos grupos de participantes que juntos desenvolveram temáticas, materiais e estratégias para a articulação de elementos da vida na Maré. Os participantes incluem bolsistas Jovens Talentos FAPERJ e suas famílias, alunos de pós-graduação da UFRJ, alunos de doutoramento do Sonic Arts Research Centre e membros da Cia Marginal, companhia de teatro na Maré. O projeto conta ainda com a participação de professores da área da música, etnomusicologia, arte e arquitetura da UFRJ e de uma parceria com o Museu da Maré. Mais de trinta pessoas vieram assim colaborar para tornar este projeto possível. Durante o desenvolvimento do projeto, várias mudanças ocorreram na cidade como um todo e, particularmente na Maré, o que gerou alteração das políticas territoriais dos espaços implicados neste projeto. A forma como estes eventos se tornaram parte da vida cotidiana dos moradores sugeriu mais um dos pontos de reflexão sobre identidade, território e comunidade. Som da Maré articula pequenos fragmentos de toda essa expressão cultural através do som. Entre tecnologias e experiências de vida, estas vivências podem ecoar na forma de memória mas também de ambições futuras, resignificando o espaço e o lugar através do tempo. O curador e coordenador do projeto é Pedro Rebelo, professor e diretor de pesquisa no Sonic Arts Research Centre, Queen's University Belfast e professor visitante sênior na UFRJ. Este trabalho tem como base metodologias desenvolvidas para o ?Sounds of the City ? Belfast?, (encomendado pelo Metropolitan Art Centre, para a sua abertura em 2012) que foi edificado junto a participação ativa de dois grupos moradores da cidade de Belfast na Irlanda do Norte. INAUGURAÇÃO: 18 Maio Museu da Maré Av. Guilherme Maxwell, 26, Maré, Rio de Janeiro EXPOSIÇÃO: Museu da Maré Av. Guilherme Maxwell, 26, Maré, Rio de Janeiro 19 de Maio - 20 de Junho 2014 10h às 17h PASSEIOS SONOROS 18 de Maio ? 20 de Junho 2014 Marcação e informações no site somdamare.wordpress.com CONTACTO: gruposomdamare em gmail.com SITE: somdamare.wordpress.com FACEBOOK: https://www.facebook.com/som.mare.1 TWITTER: @gruposomdamare CURADORIA E COORDENAÇÃO: Pedro Rebelo PARTICIPANTES: Alan da Silva Lira, Aline Pereira Macário, Aline de Moura, Artur Costa Lopes, Danilo Andrade, Everton Ramos, Geandra Nobre, Jaqueline Alves, Jaqueline Andrade, Jeferson Luciano Gaspar Mesquita, Joyce Rodrigues de Oliveira, Larissa Paredes, Matheus Frazão de Almeida Silva, Matilde Meireles, Marco Aurélio Damaceno, Marluci Nascimento, Marina Cortês, Natália Chaves Bruno, Phellipe Azevedo, Priscilla Monteiro, Raíza Barros Nascimento, Rodrigo Furman, Rodrigo Souza, Sebastian Wiedemann, Tullis Rennie, Wagner Belo de Siqueira, Wallace Lino APOIO E ORGANIZAÇÃO: Antônio Carlos Pinto Vieira, Claudia Rose Ribeiro da Silva, Guto Nóbrega, Lygia Niemeyer, Marli Damascena, Miriane da Costa Peregrino, Rodrigo Cicchelli Velloso, Samuel Araújo, Terezinha Normandes APOIOS E PARCERIAS: Sonic Arts Research Centre, Queen?s University Belfast Museu da Maré Universidade Federal do Rio de Janeiro ? Escola de Música e Escola de Belas Artes ________________________________________________ Lista de discuss?es ANPPOM http://iar.unicamp.br/mailman/listinfo/anppom-l ________________________________________________ -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From brsp em uol.com.br Mon May 5 00:43:02 2014 From: brsp em uol.com.br (Paulo Castagna) Date: Mon, 5 May 2014 00:43:02 -0300 Subject: [ANPPOM-Lista] =?iso-8859-1?q?Media=E7=E3o_Digital_e_Pedag=F3gica?= =?iso-8859-1?q?_do_Museu_da_M=FAsica_de_Mariana?= Message-ID: MEDIAÇÃO DIGITAL E PEDAGÓGICA DO MUSEU DA MÚSICA DE MARIANA O Museu da Música de Mariana é uma entidade cultural de interesse público e sem fins lucrativos, fundada em 1973 e mantida pela Arquidiocese de Mariana. Desde a Páscoa de 2014, o Museu da Música iniciou um serviço de Mediação Digital e Pedagógica (MDP) para os usuários do Facebook, na forma de postagens diárias (sete dias por semana!) de notícias, informações, imagens, filmes e música, com a função de tornar o patrimônio histórico-musical brasileiro e o próprio conhecimento musicológico interessantes, contemporâneos e atrativos para o público em geral, além dos especialistas e do meio acadêmico. Utilizando o Facebook como Ambiente Virtual de Aprendizagem (AVA), serão divulgados, em nossa página (https://www.facebook.com/MuseuDaMusicaDeMariana/), aspectos interessantes do passado musical brasileiro, da atividade musical nas cidades históricas brasileiras, da relação entre a música, a sociedade, os costumes, as festas e a religião, além de aspectos marcantes da história, do acervo e dos projetos do Museu da Música. Esta ação visa promover o desenvolvimento de uma função social mais ampla do conhecimento histórico-musicológico e das instituições semelhantes ao Museu da Música, estimulando a multiplicação desse tipo de mediação no meio acadêmico-musical. O serviço de MDP não deixa em segundo plano a pesquisa e nem a publicação acadêmica, que são preocupações do Museu da Música desde 1984, quando realizou (portanto há exatos 30 anos) o I Encontro Nacional de Pesquisa em Música e deu início aos encontros periódicos brasileiros na sub-área de musicologia histórica. A iniciativa visa apenas criar interesse pelos assuntos musicológicos no público em geral, bem como ampliar esse conhecimento e sua função no ambiente externo aos meios técnico e acadêmico, com o objetivo de aumentar as interrelações entre a instituição, o campo específico de conhecimento e a sociedade por eles beneficiada. De um modo geral, as abordagens acadêmicas na área de música utilizam conceitos e terminologia muito específicas deste campo de estudo, sendo difícil sua compreensão por grande parte do público interessado pelas práticas musicais do presente ou do passado, caso não sejam profissionais da área de música. Ao propor a mediação do seu conhecimento musicológico, o Museu da Música assume o desafio de estabelecer essa ponte, no espaço virtual ou presencial. Constatamos que a grande maioria dos visitantes do Museu da Música são portadores de gadgets (celulares, smartphones, leitores de MP3, etc.), geralmente percorrendo todo o trajeto do módulo expositivo, mesmo durante a visita guiada, com seus aparelhos em mãos, atitude que demonstra uma certa necessidade, por parte dos mesmos, de buscar maior interação entre sua familiaridade com o meio virtual e o conteúdo apresentado no Museu. Para Maurice Halbwachs (A memória coletiva; trad. Beatriz Sidou. São Paulo: Centauro, 2006), a memória coletiva se refere a uma identidade propriamente coletiva, que explica uma experiência e um passado vividos por participantes de um mesmo grupo, o que envolve as memórias individuais, mas não se confunde com elas. Ao adequar à linguagem da web o conteúdo musicológico, fruto do cotidiano da pesquisa e da gestão do acervo, o Museu da Música veicula tais conteúdos de maneira a se tornarem subjetivamente reconhecíveis pelos usuários da web, o que possibilita sua ressignificação por parte dos nossos consulentes, sejam eles virtuais ou presenciais. A proposta está fundamentada no conceito pedagógico de "mediação" e suas múltiplas vertentes e possibilidades, tais como apresentadas, entre outros, por Ana Mae Barbosa e Rejane Galvão Coutinho no livro "Arte educação como mediação cultural e social" (São Paulo: UNESP, 2008), por Carlos Alberto Sobrinho no artigo "Mediação digital e pedagógica" (Teias, Rio de Janeiro, ano 4, n.7-8, p.1-13, jan/dez 2003) e por Solimar Patriota Silva na comunicação "O facebook na formação continuada de mediadores de leitura" (Anais do 18º Congresso Internacional de Educação à Distância, São Luís, 23-26 set. 2012). Nossa ação está em consonância com com a "Lei de Acesso à Informação" (Lei Federal nº 12.527, de 18/11/2011) e com os "Princípios de Acesso aos Arquivos", adotados pela Assembléia Geral do Conselho Internacional de Arquivos (Brisbane, 2012), cujo terceiro item possui esta recomendação: "Os arquivistas têm a responsabilidade profissional de promover o acesso aos arquivos. Eles divulgam informação sobre os arquivos utilizando vários meios, como a internet e publicações na web, documentos impressos, programas públicos, meios comerciais e outras atividades de alcance. Eles devem estar continuamente atentos a mudanças nas tecnologias de comunicação e usam aquelas que são disponíveis e práticas para promover a divulgação dos arquivos." Finalmente, como apoio a este tipo de ação, vale a pena transcrever a epígrafe utilizada no artigo de Carlos Alberto Sobrinho: "Não foram os educadores que criaram as novas tecnologias do final do século XX, nem são eles que as controlam, mas têm agora a oportunidade e a responsabilidade de as usar criativamente e de um modo eficiente, no sentido de fortalecer e enriquecer a educação de todos." Malcolm Skilbeck (Educador e ex-Diretor da OCDE). "Curtindo" a página https://www.facebook.com/MuseuDaMusicaDeMariana/, as postagens diárias do Museu da Música aparecerão em seu feed de notícias, juntamente com as postagens de seus(suas) amigos(as) e das demais páginas que você já curtiu. Gostando da página e das postagens, sugerimos clicar em "convide seus amigos para curtirem esta página" e agradecemos indicá-la aos seus(suas) amigos(as) e familiares, pois assim este trabalho chegará a um número cada vez maior de pessoas e cumprirá com maior eficiência sua missão de difusão e desenvolvimento da função social do conhecimento musicológico e dos projetos científicos, pedagógicos e sociais do Museu da Música de Mariana. E estando na região, venha visitar gratuitamente nossa exposição permanente ou pesquisar em nosso acervo, de terça-feira a domingo, nos horários indicados em nossa página. Obrigado, colega! A Equipe do Museu da Música de Mariana Pe. Enzo dos Santos José Eduardo Liboreiro Vítor Sérgio Gomes Sidiône Eduardo Viana Gislaine Padula de Morais Paulo Castagna Museu da Música de Mariana Rua Cônego Amando, 161 (Bairro Chácara) CEP 35420-000 - Mariana - MG Telefone: (31) 3557-2778 Website: http://mmmariana.com.br E-mail: mmmariana2009 em gmail.com --- Este email está limpo de vírus e malwares porque a proteção do avast! Antivírus está ativa. http://www.avast.com -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From adrimauricio em uol.com.br Mon May 5 13:53:53 2014 From: adrimauricio em uol.com.br (Adriana Lopes Moreira) Date: Mon, 5 May 2014 13:53:53 -0300 Subject: [ANPPOM-Lista] =?iso-8859-1?q?M=E1rio_Ficarelli?= Message-ID: <4FC12F9F-522B-4236-9D22-17853E4000F7@uol.com.br> Nesta 6ª feira, dia 2 de maio, nosso querido mestre Mário Ficarelli nos deixou. Ficarelli foi docente do Departamento de Música, e vários dos professores desta casa foram seus alunos. Nesta nota, gostaríamos de expressar, em nome de toda a comunidade de nossa escola, nossa gratidão por sua dedicada atuação no Departamento, ajudando a formar tantas gerações de músicos que passaram por seus cursos. Sentiremos muito a falta do grande mestre e compositor. Chefia do Departamento de Música ECA-USP -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From antunes em unb.br Mon May 5 09:29:53 2014 From: antunes em unb.br (Jorge Antunes) Date: Mon, 5 May 2014 09:29:53 -0300 Subject: [ANPPOM-Lista] =?utf-8?q?Fwd=3A_A_VOLTA_DA_=C3=93PERA_DE_RUA_DE_J?= =?utf-8?q?ORGE_ANTUNES?= In-Reply-To: <1399260217499.1901477106@boxbe> References: <1399260217499.1901477106@boxbe> Message-ID: ---------- Forwarded message ---------- From: Sistrum Produções Date: 2014-05-05 0:14 GMT-03:00 Subject: A VOLTA DA ÓPERA DE RUA DE JORGE ANTUNES To: antunes em jorgeantunes.com.br O Festival Quadrilátero Cruls, que será realizado em Planaltina nos dias 9, 10 e 11 de maio, traz de volta o espetáculo que animou as ruas e praças do Distrito Federal em 2010 e 2011: a ópera de rua do Maestro Jorge Antunes. O Festival tem apoio do FAC-DF. O "Auto do Pesadelo de D. Bosco" faz o público rir, protestar, vaiar e acompanhar a ópera criada pelo compositor e maestro Jorge Antunes. Trata-se de um protesto político-cultural bem-humorado pela tragicômica situação da política de Brasília. O público embarca na graça do texto para vaiar os personagens inspirados nos políticos de Brasília que protagonizaram o escândalo da Caixa de Pandora. Jorge Antunes, motivado pelos vídeos em que deputados recebem propina e propõem doação de panetones, concebeu a ópera em forma de cordel na qual os corruptos são julgados pelo povo. De acordo com o maestro Antunes, a obra se constitui em uma atividade cultural na rua, de contestação e de crítica e protesto contra a corrupção local nos poderes constituídos. O libreto completo está em: http://www.americasnet.com.br/antunes/opera-de-rua A música, mistura de linguagens medievais e nordestinas, guia o julgamento entoado por um coro popular após a defesa dos acusados. Ao todo são 40 atores e músicos. A orquestra, já conhecida como ?Orquestra Panetônica?, é integrada dos seguintes músicos: Katia Andrade (teclado), Sidnei Maia (flautim), Fernando Henrique Machado (clarone), Marcus Lisbôa Antunes (violino), Diogo Queiroz (tiorba), Álvaro Henrique (violão do século XIX), Luiz Duarte (violão moderno), Bob Py (baixo elétrico), Felix Alonso (clarineta), Carlitos e Éveri Sirac (percussão). O grupo Ópera de Rua é ainda integrado do Coro do Povo, com 20 coristas. omposição e regência: Maestro Jorge Antunes. Confira a reportagem da TV Globo de março de 2010 no link abaixo: http://www.youtube.com/watch?v=E7Jje9VM_VU Serviço: Auto do Pesadelo de Dom Bosco Ópera de Rua de Jorge Antunes Dia 11 de maio, às 15 horas Praça São Sebastião - Planaltina Entrada franca Classificação etária: livre -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From jcorrea.mus em gmail.com Mon May 5 11:09:12 2014 From: jcorrea.mus em gmail.com (James Correa) Date: Mon, 05 May 2014 11:09:12 -0300 Subject: [ANPPOM-Lista] =?utf-8?q?Concurso_para_Professor_efetivo_de_percu?= =?utf-8?q?ss=C3=A3o_UFPel?= Message-ID: <53679B88.1050504@gmail.com> Caros Colegas Estão abertas até o dia 10 de maio as incrições para o concurso de professor efetivo de percussão no Bacharelado em Música do Centro de Artes da UFPel. Maiores informações no link abaixo: http://concursos.ufpel.edu.br/wp/wp-content/uploads/2014/04/Edital-CPSI-039-2014.pdf Por favor ajudem a divulgar. Obrigado James -- ============================================ Prof. Dr. James Correa Compositor - violonista - sound designer Coordenador do Laboratório de Composição - LabComp Coordenador do Colegiado dos Bacharelados em Música NuMC - CeArte - UFPel http://www.jamescorrea.org ============================================ -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From cpalombini em gmail.com Tue May 6 00:55:29 2014 From: cpalombini em gmail.com (Carlos Palombini) Date: Tue, 6 May 2014 00:55:29 -0300 Subject: [ANPPOM-Lista] =?utf-8?q?que_nome_dar_a_seu_evento_acad=C3=AAmico?= =?utf-8?q?=3F?= Message-ID: http://www.phdcomics.com/comics.php?f=1704 -- carlos palombini professor de musicologia ufmg professor colaborador ppgm-unirio orcid.org/0000-0002-4365-7673 -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From volpe em musica.ufrj.br Tue May 6 21:07:36 2014 From: volpe em musica.ufrj.br (Profa. Dra. Maria Alice Volpe) Date: Tue, 6 May 2014 21:07:36 -0300 Subject: [ANPPOM-Lista] =?utf-8?q?Som_da_Mar=C3=A9?= In-Reply-To: References: Message-ID: Caros colegas, Muita satisfação pelas notícias desse belíssimo projeto. Parabéns a todos! Abraços, Maria Alice *Profa. Dra. Maria Alice VolpeUniversidade Federal do Rio de JaneiroEscola de Música* *Cadeira de Musicologia* Coordenadora da Linha de Pesquisa História e Documentação da Música Brasileira e Ibero-americana Programa de Pós-graduação em Música da UFRJ *Revista Brasileira de Música, Editora-Chefe* *http://www.musica.ufrj.br/posgraduacao/rbm/ * *Academia Brasileira de Música* *Cadeira no. 2* *Projeto Bibliografia Musical Brasileira, Coordenadora* *http://www.abmusica.org.br/ * *http://lattes.cnpq.br/7501189831497890* Em 4 de maio de 2014 23:02, Marcus S. Wolff escreveu: > Parabéns a todos os participantes pelo belíssimo projeto! abraços, > Marcus Wolff > > *Faculdades de Música e Comunicação* > *UCAM/NF-RJ* > > > ------------------------------ > Date: Sat, 3 May 2014 22:06:11 -0300 > From: rodcv em acd.ufrj.br > To: sonologia-l em listas.unicamp.br; anppom-l em iar.unicamp.br > Subject: [ANPPOM-Lista] Som da Maré > > > > > *Som da Maré* > > *Um projeto participativo de arte sonora* > > > > *Press Release* > > > > Em Maio de 2014, o projeto participativo *Som da Maré *vem contextualizar > a energia de um grupo de moradores do conjunto de favelas da Maré através > da arte sonora, resgatando vivências, memórias, histórias e lugares. Estas > memórias contam histórias e deixam marcas no espaço que contribuem para a > cultura local. > > Quatro meses de oficinas e trabalho de campo formam a base de duas > intervenções culturais no mês de Maio: uma exposição de arte sonora no > Museu da Maré e passeios sonoros guiados na cidade do Rio de Janeiro. Estas > intervenções apresentam realidades, histórias e ambições da vida cotidiana > da Maré através de som imersivo, fotografia documental, texto e objetos. > > O projeto Som da Maré reúne diversos grupos de participantes que juntos > desenvolveram temáticas, materiais e estratégias para a articulação de > elementos da vida na Maré. Os participantes incluem bolsistas Jovens > Talentos FAPERJ e suas famílias, alunos de pós-graduação da UFRJ, alunos de > doutoramento do Sonic Arts Research Centre e membros da Cia Marginal, > companhia de teatro na Maré. O projeto conta ainda com a participação de > professores da área da música, etnomusicologia, arte e arquitetura da UFRJ > e de uma parceria com o Museu da Maré. Mais de trinta pessoas vieram assim > colaborar para tornar este projeto possível. > > Durante o desenvolvimento do projeto, várias mudanças ocorreram na cidade > como um todo e, particularmente na Maré, o que gerou alteração das > políticas territoriais dos espaços implicados neste projeto. A forma como > estes eventos se tornaram parte da vida cotidiana dos moradores sugeriu > mais um dos pontos de reflexão sobre identidade, território e comunidade. > > *Som da Maré* articula pequenos fragmentos de toda essa expressão > cultural através do som. Entre tecnologias e experiências de vida, estas > vivências podem ecoar na forma de memória mas também de ambições futuras, > resignificando o espaço e o lugar através do tempo. > > O curador e coordenador do projeto é Pedro Rebelo, professor e diretor de > pesquisa no Sonic Arts Research Centre, Queen's University Belfast e > professor visitante sênior na UFRJ. Este trabalho tem como base > metodologias desenvolvidas para o ?Sounds of the City ? Belfast?, > (encomendado pelo Metropolitan Art Centre, para a sua abertura em 2012) que > foi edificado junto a participação ativa de dois grupos moradores da cidade > de Belfast na Irlanda do Norte. > > > > INAUGURAÇÃO: 18 Maio > Museu da Maré > Av. Guilherme Maxwell, 26, Maré, Rio de Janeiro > > EXPOSIÇÃO: > Museu da Maré > Av. Guilherme Maxwell, 26, Maré, Rio de Janeiro > 19 de Maio - 20 de Junho 2014 > 10h às 17h > > > > PASSEIOS SONOROS > 18 de Maio ? 20 de Junho 2014 > Marcação e informações no site *somdamare.wordpress.com > * > > > > CONTACTO: gruposomdamare em gmail.com > SITE: > *somdamare.wordpress.com *FACEBOOK: > https://www.facebook.com/som.mare.1 > TWITTER: @gruposomdamare > > CURADORIA E COORDENAÇÃO: > Pedro Rebelo > > PARTICIPANTES: > > Alan da Silva Lira, Aline Pereira Macário, Aline de Moura, Artur Costa > Lopes, Danilo Andrade, > Everton Ramos, Geandra Nobre, Jaqueline Alves, Jaqueline Andrade, > Jeferson Luciano Gaspar Mesquita, Joyce Rodrigues de Oliveira, > Larissa Paredes, Matheus Frazão de Almeida Silva, Matilde Meireles, Marco > Aurélio Damaceno, > Marluci Nascimento, Marina Cortês, Natália Chaves Bruno, Phellipe > Azevedo, Priscilla Monteiro, > Raíza Barros Nascimento, Rodrigo Furman, Rodrigo Souza, Sebastian > Wiedemann, Tullis Rennie, Wagner Belo de Siqueira, Wallace Lino > > > > APOIO E ORGANIZAÇÃO: > > Antônio Carlos Pinto Vieira, Claudia Rose Ribeiro da Silva, > Guto Nóbrega, Lygia Niemeyer, Marli Damascena, > Miriane da Costa Peregrino, Rodrigo Cicchelli Velloso, > Samuel Araújo, Terezinha Normandes > > > > APOIOS E PARCERIAS: > Sonic Arts Research Centre, Queen?s University Belfast > Museu da Maré > Universidade Federal do Rio de Janeiro ? Escola de Música e Escola de > Belas Artes > > > > ________________________________________________ Lista de discuss?es > ANPPOM http://iar.unicamp.br/mailman/listinfo/anppom-l________________________________________________ > > ________________________________________________ > Lista de discussões ANPPOM > http://iar.unicamp.br/mailman/listinfo/anppom-l > ________________________________________________ > -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From magali.kleber em gmail.com Tue May 6 22:29:03 2014 From: magali.kleber em gmail.com (Magali Kleber) Date: Tue, 6 May 2014 22:29:03 -0300 Subject: [ANPPOM-Lista] Fwd: Convite In-Reply-To: References: Message-ID: *C**onvite* *A Reitora da Universidade Estadual de Londrina, Profa. Dra. Nádina Aparecida Moreno * *e a Vice-Reitora, Profa. Dra. Berenice Quinzani Jordão, * *convidam para o Lançamento do Livro:* *A Pratica de Educação Musical em ONGs: Dois Estudos de Caso no Contexto Urbano Brasileiro* *, da Profa. Dra. Magali Oliveira Kleber, editado pela Editora Appris.* ------------------------------ *7 de maio de 2014 - 19h30m* *Livraria Curitiba - Catuaí Shopping Londrina* Prefácio: "...Fruto de sua tese de doutorado, defendida no Programa de Pós-Graduação em Música da Universidade Federal do Rio Grande do Sul e indicada pelo mesmo como seu representante no prêmio CAPES de melhor dissertação na área de Linguística, Artes e Comunicação no ano de 2006, o livro se inicia (Capítulo 1) com a explicitação de seu arcabouço teórico, além da explicitação detalhada dos procedimentos da pesquisa de campo (Capítulo 2). Nele, se ressalta não somente a já mencionada noção de fato social total, de Mauss, mas a preocupação com as dimensões cognitivas, afetivas e políticas do ensino de música pelas ONGs, que leva a autora a buscar apoio interdisciplinar nas áreas de Etnomusicologia, Educação Musical, Sociologia da Música, Ciências Sociais, colocando em diálogo produtivo, sem omissão de eventuais conflitos e desafios, as respectivas visões de autores referenciais brasileiros e estrangeiros. Os Capítulos 3 e 4 remetem, respectivamente, ao exame do PVL (Projeto Villa Lobinhos e da AMM (Associação Meninos do Morumbi). A estratégia utilizada por Magali Kleber é idêntica em ambos os casos, apresentando um breve e esclarecedor histórico de cada instituição, uma exposição dos objetivos de suas respectivas iniciativas de ensino de música e uma fascinante intercalação de depoimentos, registros de apresentações e análises da nada abaixo de monumental experiência de campo da autora. Os depoimentos, em particular, são muitas vezes tocantes e reveladores de como os agentes se movem e refletem da forma que lhes é possível sobre essa complexa trama urdida em diferentes planos, que vão do macro ? em que os contextos metropolitanos explicitam relações de poder frequentemente assimétricas, circunscrevendo de modo problemático as formas de existência em seu interior ? ao micro ? dos fragmentários investimentos pessoais e das pequenas grandes ações, muitas vezes tendo diante de si a hercúlea tarefa de superar as dificuldades estruturais ou intermitentes, típicas dos ventos neoliberais que condicionam a institucionalidade habitualmente instável do trabalho em ONGs. Mas são principalmente as análises de Kleber sobre como os processos pedagógico-musicais, observados de modo participativo, acionam mais que dispositivos técnicos ou ideais estéticos, abrem aos leitores a apreciação dos processos de ensino em ONGs como fato social total. Neles, como expõe a autora com extrema sensibilidade às muitas nuances e potenciais presentes, convergem da consciência do preconceito mais repugnante à diversidade racial ou de classe ao senso de superação de barreiras antes tidas como insuperáveis devido à introjeção irrefletida ou aceitação tácita dos mecanismos mais ou menos sutis e perversos de exclusão social, como a violência simbólica da ?incapacidade de berço? ou das por demais estreitas, se alguma, possibilidades de escolha. Em síntese, afigura-se no livro de Magali Kleber uma contribuição decisiva ao estudo dos processos de transmissão de conhecimento musical em ONGs, os situando e problematizando como um testemunho crítico sobre as visões de mundo em voga nessa virada de século, e não apenas no país, ainda permeada por tantas interrogações, entre elas os rumos da ainda frágil democracia à brasileira, buscando superar obstáculos crônicos e construir compromissos de convivência além de cambaleantes simulacros e jogos de cena. A análise dos processos destacados por Kleber se oferece, portanto, como uma sólida e seminal contribuição ao debate acerca da universalização do ensino de música via rede pública, luta em que a autora, enquanto presidente da ABEM, exerceu inequívoco protagonismo. O futuro, porém, permanece nebuloso, e é somente a partir da proliferação já constatável de reflexões substanciais e significativas sobre experiências concretas, como a que aqui descortinada por Magali Kleber, que será possível vislumbrar cenários mais promissores para a transmissão de saber musical entre futuras gerações no país." Dr.Samuel Araújo Coordenador do Laboratório de Etnomusicologia Universidade Federal do Rio de Janeiro Curtir (desfazer) · · Compartilhar -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo não-texto foi limpo... Nome: não disponível Tipo: image/jpeg Tamanho: 21821 bytes Descrição: não disponível URL: -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo não-texto foi limpo... Nome: não disponível Tipo: image/jpeg Tamanho: 2562 bytes Descrição: não disponível URL: From j.f.j em hotmail.com Tue May 6 12:28:44 2014 From: j.f.j em hotmail.com (=?iso-8859-1?B?Sm/jbyBGb3J0dW5hdG8gSvpuaW9yIFNvYXJlcyBkZSBRdWFkcm9z?=) Date: Tue, 6 May 2014 12:28:44 -0300 Subject: [ANPPOM-Lista] =?iso-8859-1?q?LEMBRETE=3A_Convite_para_Participa?= =?iso-8859-1?q?=E7=E3o_em_Pesquisa?= Message-ID: Prezado colega, Recentemente o convidamos a participar de uma pesquisa sobre personalidade e preferências musicais, buscando compreender a relação existente entre esses dois aspectos. A pesquisa está sendo realizada no âmbito do Grupo Internacional de Pesquisa "Desarrollo, Educación, Diversidad y Cultura: Análisis Interdisciplinar (DEDiCA)", sob minha coordenação. Nesse sentido, voltamos a convidar PROFESSORES e ESTUDANTES DE GRADUAÇÃO a colaborar com a investigação. Sua participação é fundamental para o desenvolvimento do nosso estudo. Para participar, solicitamos que acessem o link: https://docs.google.com/forms/d/1zeWZNktoTXpNVdLejTMGqdLOsFdE12QMXsz9aQHLJFM/viewform Aos que já participaram, muito obrigado e nos comprometemos em divulgar os produtos resultantes desse trabalho. Agradecemos pelo seu tempo e sua colaboração. Se precisar de mais informações, entrem em contato: joaofjr em gmail.com Abraços! -- João Fortunato Soares de Quadros Júnior Professor Adjunto I do Curso de Licenciatura em Música da Universidade Federal do Maranhão (UFMA) Doutor em Educação Musical pela Universidad de Granada (España) -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From ip em uol.com.br Wed May 7 19:17:48 2014 From: ip em uol.com.br (Iveta Maria B. Avila Fernandes) Date: Wed, 7 May 2014 19:17:48 -0300 Subject: [ANPPOM-Lista] RES: [FAEB] Fwd: Convite In-Reply-To: References: Message-ID: <00bb01cf6a42$30eabe30$92c03a90$@uol.com.br> Cara Magali, quero lhe dar os parabéns por este seu livro! Comprei-o aqui em São Paulo e ele já faz parte da bibliografia da disciplina Prática de Ensino, que eu ministro no curso Licenciatura em Educação Musical, aqui no Instituto de Artes da UNESP, Campus de São Paulo. Gostei muito! Um trabalho de fôlego, envolvimento e pesquisa impar! Estávamos mesmo precisando para a educação não formal em educação musical! Um grande abraço, Iveta Maria -----Mensagem original----- De: faeb em yahoogrupos.com.br [mailto:faeb em yahoogrupos.com.br] Em nome de Magali Kleber Enviada em: terça-feira, 6 de maio de 2014 22:29 Para: Etnomusicologia; professoresdemusicadobrasil; anppom-l; Ciranda Arte Educação; faeb Assunto: [FAEB] Fwd: Convite *C**onvite* *A Reitora da Universidade Estadual de Londrina, Profa. Dra. Nádina Aparecida Moreno * *e a Vice-Reitora, Profa. Dra. Berenice Quinzani Jordão, * *convidam para o Lançamento do Livro:* *A Pratica de Educação Musical em ONGs: Dois Estudos de Caso no Contexto Urbano Brasileiro* *, da Profa. Dra. Magali Oliveira Kleber, editado pela Editora Appris.* ------------------------------ *7 de maio de 2014 - 19h30m* *Livraria Curitiba - Catuaí Shopping Londrina* Prefácio: "...Fruto de sua tese de doutorado, defendida no Programa de Pós-Graduação em Música da Universidade Federal do Rio Grande do Sul e indicada pelo mesmo como seu representante no prêmio CAPES de melhor dissertação na área de Linguística, Artes e Comunicação no ano de 2006, o livro se inicia (Capítulo 1) com a explicitação de seu arcabouço teórico, além da explicitação detalhada dos procedimentos da pesquisa de campo (Capítulo 2). Nele, se ressalta não somente a já mencionada noção de fato social total, de Mauss, mas a preocupação com as dimensões cognitivas, afetivas e políticas do ensino de música pelas ONGs, que leva a autora a buscar apoio interdisciplinar nas áreas de Etnomusicologia, Educação Musical, Sociologia da Música, Ciências Sociais, colocando em diálogo produtivo, sem omissão de eventuais conflitos e desafios, as respectivas visões de autores referenciais brasileiros e estrangeiros. Os Capítulos 3 e 4 remetem, respectivamente, ao exame do PVL (Projeto Villa Lobinhos e da AMM (Associação Meninos do Morumbi). A estratégia utilizada por Magali Kleber é idêntica em ambos os casos, apresentando um breve e esclarecedor histórico de cada instituição, uma exposição dos objetivos de suas respectivas iniciativas de ensino de música e uma fascinante intercalação de depoimentos, registros de apresentações e análises da nada abaixo de monumental experiência de campo da autora. Os depoimentos, em particular, são muitas vezes tocantes e reveladores de como os agentes se movem e refletem da forma que lhes é possível sobre essa complexa trama urdida em diferentes planos, que vão do macro ? em que os contextos metropolitanos explicitam relações de poder frequentemente assimétricas, circunscrevendo de modo problemático as formas de existência em seu interior ? ao micro ? dos fragmentários investimentos pessoais e das pequenas grandes ações, muitas vezes tendo diante de si a hercúlea tarefa de superar as dificuldades estruturais ou intermitentes, típicas dos ventos neoliberais que condicionam a institucionalidade habitualmente instável do trabalho em ONGs. Mas são principalmente as análises de Kleber sobre como os processos pedagógico-musicais, observados de modo participativo, acionam mais que dispositivos técnicos ou ideais estéticos, abrem aos leitores a apreciação dos processos de ensino em ONGs como fato social total. Neles, como expõe a autora com extrema sensibilidade às muitas nuances e potenciais presentes, convergem da consciência do preconceito mais repugnante à diversidade racial ou de classe ao senso de superação de barreiras antes tidas como insuperáveis devido à introjeção irrefletida ou aceitação tácita dos mecanismos mais ou menos sutis e perversos de exclusão social, como a violência simbólica da ?incapacidade de berço? ou das por demais estreitas, se alguma, possibilidades de escolha. Em síntese, afigura-se no livro de Magali Kleber uma contribuição decisiva ao estudo dos processos de transmissão de conhecimento musical em ONGs, os situando e problematizando como um testemunho crítico sobre as visões de mundo em voga nessa virada de século, e não apenas no país, ainda permeada por tantas interrogações, entre elas os rumos da ainda frágil democracia à brasileira, buscando superar obstáculos crônicos e construir compromissos de convivência além de cambaleantes simulacros e jogos de cena. A análise dos processos destacados por Kleber se oferece, portanto, como uma sólida e seminal contribuição ao debate acerca da universalização do ensino de música via rede pública, luta em que a autora, enquanto presidente da ABEM, exerceu inequívoco protagonismo. O futuro, porém, permanece nebuloso, e é somente a partir da proliferação já constatável de reflexões substanciais e significativas sobre experiências concretas, como a que aqui descortinada por Magali Kleber, que será possível vislumbrar cenários mais promissores para a transmissão de saber musical entre futuras gerações no país." Dr.Samuel Araújo Coordenador do Laboratório de Etnomusicologia Universidade Federal do Rio de Janeiro Curtir (desfazer) · · Compartilhar [As partes desta mensagem que não continham texto foram removidas] ------------------------------------ =*=*=*=*=*=*=*=*=* [ FAEB - Federação de Arte Educadores do Brasil ] Site da Faeb - http://www.faeb.art.br Enviar mensagem: faeb em yahoogrupos.com.br Participar da comunidade: faeb-subscribe em yahoogrupos.com.br Cancelar assinatura: faeb-unsubscribe em yahoogrupos.com.br Links do Yahoo Grupos <*> Para visitar o site do seu grupo na web, acesse: http://br.groups.yahoo.com/group/faeb/ <*> Para sair deste grupo, envie um e-mail para: faeb-unsubscribe em yahoogrupos.com.br <*> O uso que você faz do Yahoo Grupos está sujeito aos: https://info.yahoo.com/legal/br/yahoo/utos/terms/ --- Este email está limpo de vírus e malwares porque a proteção do avast! Antivírus está ativa. http://www.avast.com From dgohn em uol.com.br Wed May 7 22:52:26 2014 From: dgohn em uol.com.br (Daniel Gohn) Date: Wed, 07 May 2014 22:52:26 -0300 Subject: [ANPPOM-Lista] Concurso para Professor Efetivo - UFSCar In-Reply-To: CAA3bzJcMKzfN=vWpD4QEGTP6w-F7AOy8LYQpFY7kieG3we1ELw@mail.gmail.com References: CAA3bzJegs0jbHtDBw5RuQTJor3TuePbaCkFWV10cG5bXgx6+_Q@mail.gmail.comCAA3bzJcMKzfN=vWpD4QEGTP6w-F7AOy8LYQpFY7kieG3we1ELw@mail.gmail.com Message-ID: <536ae35ae9466_5899bd983c97879@a4-weasel5.mail> Um anexo em HTML foi limpo... URL: From gpribeiro em hotmail.com Wed May 7 21:56:29 2014 From: gpribeiro em hotmail.com (Giann Ribeiro) Date: Thu, 8 May 2014 03:56:29 +0300 Subject: [ANPPOM-Lista] =?iso-8859-1?q?Sele=E7=E3o_Canto/_Reg=EAncia_UERN?= Message-ID: Prezados, Gostaria de comunicar uma seleção para professor substituto no curso de Música do Departamento de Artes da UERN para Canto/Regência. Por favor, me ajudem a divulgar. As informações e o edital se encontram no link:http://www.uern.br/servico.asp?item=noticia¬id=6548 Giann Ribeiro -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From cpalombini em gmail.com Thu May 8 11:03:58 2014 From: cpalombini em gmail.com (Carlos Palombini) Date: Thu, 8 May 2014 11:03:58 -0300 Subject: [ANPPOM-Lista] [etnomusicologiabr] Texturas Musicais In-Reply-To: References: Message-ID: Hugo, Creio que o léxico mais completo para descrição do som seja ainda o do solfejo do objeto sonoro. Formulado a partir de uma investigação acerca das diferenças entre a escuta direta e a escuta do som irradiado que se inicia em 1938 e é publicada em 1966 como um projeto abortado, esse léxico tem sido usado exclusivamente na análise da música eletraocústica, geralmente na versão redutora da espectro-morfologia de Denis Smalley, e sem referência a toda a investigação que o embasa. A principal fonte é *Traité des objets musicaux: essai interdisciplines*(Paris: Seuil, 1966). No ano seguinte saíram os três LPs com as ilustrações sonoras, o *Solfège de l'objet sonore*, acompanhados de livreto (Paris: Seuil, 1967), relançados em fita cassete em 1983, e depois em CD (1998 e 2005). A primeira edição vem com traduções para o inglês e o alemão, a de 1983 vem sem texto, e a edição em CD, com traduções para o inglês e o espanhol. A tradução inglesa não é lá essas coisas. Ela foi melhorada para as edições em CD, mas essa melhoria não foi grande. Existem traduções inéditas para o português, por diferentes autores: Conrado Silva, Maria Lucia Paschoal, Rodolfo Caesar e um português cujo nome não lembro. Esta última estava disponível no site do EARS, mas não a encontrei lá numa busca rápida agora. Há também o livro de Michel Chion, *Guide des objets sonores: Pierre Schaeffer et la recherche musicale* (Paris: Ina/Buchet-Chastel, 1983), que pode ser útil *após* a leitura de *Traité*, já que se trata de um léxico e um índice desse livro. No site do EARS você encontra uma tradução inglesa do *Guide*. Algumas partes do texto de Schaeffer, contudo, são intraduzíveis e só existem de modo compreensível em língua francesa (refiro-me às quatro funções da escuta, *écouter*, *ouïr*, *entendre* e *comprendre*, e em última análise, à própria noção de objeto sonoro). Finalmente, como recurso de análise da morfologia do som, esses procedimentos contam com um programa de visualização, análise e representaçnao da música gravada, o Acousmographe, que você pode obter gratuitamente aqui, para PC ou Mac: http://is.gd/cwetEr Abraço, Carlos ?Seuil, 1967?2014-05-08 7:47 GMT-03:00 Hugo Leonardo Ribeiro < hugoleo75 em gmail.com>: > > Na dúvida se o email anterior foi distribuído, reenvio para as listas... > > Prezados, > > em nosso ofício de professor, encontramos muitos dilemas e problemas. > Muitas vezes escolhemos o caminho mais fácil e damos a resposta que > encontramos no primeiro livro que conhecemos ou "confiamos". Mas, para > alguns, uma pulguinha atrás da orelha teima em sobreviver e incomodar. Eis > que uma pulga tem me questionado sobre as texturas musicais. > > Por isso, gostaria de trazer essa pergunta para as mentes mais brilhantes > do ensino de música no Brasil e pergunto: > > - Quais as texturas musicais e definições com as quais vocês concordam? > > As mais óbvias e tradicionais são a monodia, homofonia, polifonia e > melodia acompanhada. Mas mesmo suas definições às vezes são dúbias. Por > exemplo, até que ponto uma polifonia passa a ser uma melodia acompanhada? > (neste momento estou pensando em Pierrot Lunaire: > http://www.youtube.com/watch?v=veUJxETj7-c&list=PL055270FB98CF9D4C&feature=share > ) > > E no caso de Atmospheres de Ligeti? > > Como falar sobre textura nas músicas eletrônicas/eletroacústicas? > > Existem novas texturas? > > Obrigado, > > Hugo Ribeiro > > > __._,_.___ > Responder através da web > ? ? através > de email > > ? Adicionar um novo tópico > ? Mensagens neste tópico(1) > ------------------------------ > ABET (Associação Brasileira de Etnomusicologia) > Utilize também o sítio do grupo: http://www.abetmusica.org.br > > Informações, inscrições e mensagens anteriores, além de outras informações > sobre esta lista de discussões, no sítio > http://br.groups.yahoo.com/group/etnomusicologiabr/ > > A inscrição também pode ser feita enviando um emeio em branco para: > etnomusicologiabr-subscribe em yahoogrupos.com.br > Para enviar mensagem ao grupo utilize: > etnomusicologiabr em yahoogrupos.com.br > O cancelamento é automático, basta enviar um emeio em branco para: > etnomusicologiabr-unsubscribe em yahoogrupos.com.br > Se não conseguir cancelar a inscrição informe à moderação enviando um > emeio para: > etnomusicologiabr-owner em yahoogrupos.com.br > OBS: Se você tiver mais de um emeio, ao enviar, utilize como emissor, o > emeio com o qual está inscrito no grupo. Se utilizar um endereço diferente > o sítio não reconhecerá a operação. > Contato com a moderação: > etnomusicologiabr-owner em yahoogrupos.com.br > > Associação Brasileira de Etnomusicologia > COMPORTAMENTO > São bem-vindos: dicas de livros, textos, sítios, cursos, palestras, > seminários etc, referentes ao tema. Não são bem-vindas e podem ocasionar a > exclusão do emitente, o envio de mensagens que não correspondam ao objetivo > do grupo, assim como termos ofensivos. > > FUNCIONAMENTO > A rede é moderada. > As mensagens fora do foco (puramente pessoais, agressões, fofocas), > repetidas, com HTML e assuntos relacionados a administração da rede não são > liberadas. Os participantes são leitores, correspondentes, comentaristas, > articulistas, divulgadores e etc. > Tem participantes de várias partes do Brasil e do exterior. > A rede não tem HTML nem anexos, as mensagens são leves e sem vírus. > Visite seu Grupo > > > [image: Yahoo! Grupos] > ? Privacidade? Sair > do grupo? Termos > de uso > > . > > __,_._,___ > -- carlos palombini professor de musicologia ufmg professor colaborador ppgm-unirio orcid.org/0000-0002-4365-7673 -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From gpribeiro em hotmail.com Thu May 8 20:09:54 2014 From: gpribeiro em hotmail.com (Giann Ribeiro) Date: Fri, 9 May 2014 02:09:54 +0300 Subject: [ANPPOM-Lista] =?iso-8859-1?q?Aditivo_Sele=E7=E3o_Canto/Reg=EAnci?= =?iso-8859-1?q?a?= Message-ID: Prezados, Gostaria de comunicar um aditivo da seleção para professor substituto no curso de Música do Departamento de Artes da UERN para Canto/Regência. Por favor, nos ajudem a divulgar. As informações e o edital se encontram no link:http://www.uern.br/servico.asp?item=noticia¬id=6548 Giann Ribeiro -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From jamannis em uol.com.br Thu May 8 23:26:59 2014 From: jamannis em uol.com.br (jamannis em uol.com.br) Date: Thu, 8 May 2014 23:26:59 -0300 Subject: [ANPPOM-Lista] =?iso-8859-1?q?ENC=3A_Concurso_P=FAblico_para_Prof?= =?iso-8859-1?q?essor_de_Piano_Popular_na_Unicamp?= Message-ID: <00f501cf6b2e$27e06a00$77a13e00$@com.br> AVISO: As inscrições deste concurso de PIANO POPULAR estão momentaneamente suspensas para uma readequação de disciplinas e serão reabertas em seguida. Haverá novo aviso. Desculpem pelo transtorno. J A Mannis DMU/IA/Unicamp De: jamannis em uol.com.br [mailto:jamannis em uol.com.br] Enviada em: quarta-feira, 30 de abril de 2014 11:28 Para: 'ANPPOM-L' Assunto: Concurso Público para Professor de Piano Popular na Unicamp UNIVERSIDADE ESTADUAL DE CAMPINAS EDITAL CARGO DE PROFESSOR DOUTOR – MS-3.1 O Diretor do Instituto de Artes, Prof. Dr. Esdras Rodrigues Silva da Universidade Estadual de Campinas, através da Secretaria Geral, torna pública a abertura de inscrições para o concurso público de provas e títulos, para provimento de um (01) cargo(s) de Professor Doutor, nível MS-3.1, em RTP, com opção preferencial para o RDIDP, nos termos do item 2, na(s) área(s) de Práticas Interpretativas, na(s) disciplina(s) MP104 – Teclado I, MP204 – Teclado II, MP304 – Teclado III, MP404 – Teclado IV, MP504 – Teclado V, MP604 – Teclado VI, MP704 – Teclado VII, MP804 – Teclado VIII, MP120 – Prática Instrumental I, MP220 – Prática Instrumental II, MP320 – Prática Instrumental III, MP420 – Prática Instrumental IV, MP520 – Prática Instrumental V, MP620 – Prática Instrumental VI, MP720 – Prática Instrumental VII, MP820 – Prática Instrumental VIII e na área de Fundamentos Teóricos das Artes, nas disciplinas: MP140 – História e Linguagem da Música Popular I, MP240 – História e Linguagem da Música Popular II, MP340 – História e Linguagem da Música Popular III e MP440 – História e Linguagem da Música Popular IV, do Departamento de Música da(o) Instituto de Artes da Universidade Estadual de Campinas. 1. DO REQUISITO MÍNIMO PARA INSCRIÇÃO 1.1. Poderá se inscrever no concurso o candidato que, no mínimo, seja portador do Título de Doutor. 1.2. É desejável que o candidato tenha o seguinte perfil: 1.2.1. Graduação, Mestrado e Doutorado preferencialmente em Música, ou áreas afins; 1.2.2. A inscrição de candidato que deixar de atender ao perfil desejável não será indeferida por este motivo. 2. DO REGIME DE TRABALHO 2.1. Nos termos do artigo 109 do Estatuto da UNICAMP, o Regime de Dedicação Integral à Docência e à Pesquisa (RDIDP) é o regime preferencial do corpo docente e tem por finalidade estimular e favorecer a realização da pesquisa nas diferentes áreas do saber e do conhecimento, assim como, correlatamente, contribuir para a eficiência do ensino e para a difusão de ideias e conhecimento para a comunidade. 2.2. Ao se inscrever no presente concurso público o candidato fica ciente e concorda que, no caso de admissão, poderá ser solicitada, a critério da Congregação da Unidade, a apresentação de plano de pesquisa, que será submetido à Comissão Permanente de Dedicação Integral à Docência e à Pesquisa – CPDI – para avaliação de possível ingresso no Regime de Dedicação Integral à Docência e à Pesquisa – RDIDP. 2.3. O Regime de Dedicação Integral à Docência e à Pesquisa (RDIDP) está regulamentado pela Deliberação CONSU-A-02/01, cujo texto integral está disponível no sítio: http://www.pg.unicamp.br/mostra_norma.php?consolidada=S &id_norma=2684 2.4. O aposentado na carreira docente aprovado no concurso público somente poderá ser admitido no Regime de Turno Parcial (RTP), vedada a extensão ao Regime de Dedicação Integral à Docência e à Pesquisa (RDIDP), conforme Deliberação CONSU-A-08/2010. 2.5. A remuneração inicial para o cargo de Professor Doutor, MS-3.1, da Carreira do Magistério Superior é a seguinte: a) RTP – R$ 1.592,14 b) RTC – R$ 4.041,51 c) RDIDP – R$ 9.185,10 3. DAS INSCRIÇÕES 3.1. As inscrições deverão ser feitas de forma presencial pelo candidato ou por seu procurador (procuração simples) nos dias úteis compreendidos dentro do prazo de 20 (vinte) dias úteis, a contar do primeiro dia útil subsequente ao da publicação deste edital no Diário Oficial do Estado – DOE –, no horário das 9h00 às 12h00 e das 14h00 às 17h00, na Secretaria da(o) Departamento de Música do Instituto de Artes, situada(o) na Cidade Universitária "Zeferino Vaz", Barão Geraldo. Endereço: Rua Elis Regina, 50 - Barão Geraldo - Campinas - SP. 3.1.1. Não serão admitidas inscrições enviadas via postal, via fac-símile ou correio eletrônico, nem inscrições condicionais ou apresentadas fora do prazo estabelecido. 3.2. No momento da inscrição deverá ser apresentado requerimento dirigido ao(a) Diretor(a) da(o) Instituto de Artes, Prof. Dr. Esdras Rodrigues Silva, contendo nome, domicílio e profissão, acompanhado dos seguintes documentos: a) prova de que é portador do título de doutor de validade nacional. Para fins de inscrição, o candidato poderá apresentar apenas a Ata da defesa de sua Tese de Doutorado, ou documento oficial equivalente, sendo que a comprovação do título de Doutor será exigida por ocasião da admissão. O candidato que tenha obtido o título de Doutor no exterior, caso aprovado, deverá obter, durante o período probatório, o reconhecimento do referido título para fins de validade nacional, sob pena de demissão; b) documento de identificação pessoal, em cópia; c) sete exemplares de memorial, com o relato das atividades realizadas e a comprovação dos trabalhos publicados e demais informações, que permitam avaliação dos méritos do candidato, a saber: c.1. títulos universitários; c.2. curriculum vitae et studiorum; c.3. atividades científicas, didáticas e profissionais; c.4. títulos honoríficos; c.5. bolsas de estudo em nível de pós-graduação; c.6. cursos frequentados, congressos, simpósios e seminários dos quais participou. d) um exemplar ou cópia de cada trabalho ou documento mencionado no memorial; e) portfolio destacando uma seleção dos itens mais relevantes produção artística e acadêmica contendo documentação impressa (partituras, artigos publicados, principais eventos, prêmios etc.) e audiovisual (CD / DVD). 3.2.1. O memorial poderá ser aditado, instruído ou completado até a data fixada para o encerramento das inscrições. 3.2.2. O candidato portador de necessidades especiais, temporária ou permanente, que precisar de condições especiais para se submeter às provas deverá solicitá-las por escrito no momento da inscrição, indicando as adaptações de que necessita. 3.2.3. No ato da inscrição o candidato poderá manifestar por escrito a intenção de realizar as provas na língua inglesa. Os conteúdos das provas realizadas nas línguas inglesa e portuguesa serão os mesmos. 3.3. Recebida a documentação e satisfeitas as condições do edital, a Secretaria da Unidade encaminhará o requerimento de inscrição com toda a documentação ao(a) Diretor(a) da(o) Instituto de Artes, que a submeterá ao Departamento ou a outra instância competente, definida pela Congregação da Unidade a que estiver afeta a(s) área(s) em concurso, tendo este o prazo de 15 dias para emitir parecer circunstanciado sobre o assunto 3.3.1. O parecer de que trata o subitem anterior será submetido à aprovação da Congregação da Unidade, instância que deliberará sobre o deferimento de inscrições. 3.3.2. A Unidade divulgará no sítio www.iar.unicamp.br, a deliberação da Congregação referente às inscrições e composição da Comissão Julgadora. 3.4. Os candidatos que tiveram os requerimentos de inscrição deferidos serão notificados a respeito da composição da Comissão Julgadora e seus suplentes, bem como do calendário fixado para as provas e do local de sua realização, por meio de edital a ser publicado no Diário Oficial do Estado e divulgado no sitio www.iar.unicamp.br, com antecedência mínima de 20 (vinte) dias úteis do início das provas. 3.5. O prazo de inscrição poderá ser prorrogado, a critério da Unidade, por igual período, devendo ser publicado no Diário Oficial do Estado até o dia do encerramento das inscrições. 3.6. A critério da Unidade, o prazo de inscrições poderá ser reaberto, por igual período, até o final do dia útil imediatamente posterior ao do encerramento das inscrições. 4. DA COMISSÃO JULGADORA 4.1. A Comissão Julgadora será constituída de 05 (cinco) membros titulares e 02 (dois) suplentes, portadores, no mínimo, do Título de Doutor, cujos nomes serão aprovados pela Congregação da Unidade, e sua composição deverá observar os princípios constitucionais, em particular o da impessoalidade. 4.1.1. Pelo menos dois membros da Comissão Julgadora deverão ser externos à Unidade ou pertencer a outras instituições. 4.2. Caberá à Comissão Julgadora examinar os títulos apresentados, conduzir as provas do concurso e proceder às arguições a fim de fundamentar parecer circunstanciado, classificando os candidatos. 4.3. A Comissão Julgadora será presidida pelo membro da Unidade com a maior titulação. Na hipótese de mais de um membro se encontrar nesta situação, a presidência caberá ao docente mais antigo na titulação. 5. DAS PROVAS 5.1. O concurso constará das seguintes provas a) prova escrita (peso 01); b) prova específica (peso 01); c) prova de títulos (peso 02); d) prova de arguição (peso 01); e) prova didática (peso 01); 5.2. Na definição dos horários de realização das provas será considerado o horário oficial de Brasília/DF. 5.2.1. O candidato deverá comparecer ao local designado para a realização das provas com antecedência mínima de 30 (trinta) minutos da hora fixada para o seu início. 5.2.2. Não será admitido o ingresso de candidato no local de realização das provas após o horário fixado para o seu início. 5.3. O não comparecimento às provas, por qualquer que seja o motivo, caracterizará desistência do candidato e resultará em sua eliminação do certame. 5.4. Havendo provas de caráter eliminatório, estas devem ocorrer no início do concurso e seus resultados divulgados antes da sequência das demais provas. 5.4.1. Participarão das demais provas apenas os candidatos aprovados nas provas eliminatórias. Prova escrita 5.5. A prova escrita versará sobre assunto de ordem geral e doutrinária, relativa ao conteúdo do programa das disciplinas ou conjunto de disciplinas em concurso. 5.5.1. No início da prova escrita, a Comissão Julgadora fará a leitura da(s) questão(ões), concedendo o prazo de 60 (sessenta) minutos para que os candidatos consultem seus livros, periódicos ou outros documentos bibliográficos, na forma impressa . É vedado o uso de quaisquer meios eletrônicos durante a fase de consulta. 5.5.2. Findo o prazo estabelecido no item 5.5.1. não será mais permitida a consulta de qualquer material, e a prova escrita terá início, com duração de 03 (três) horas para a redação da(s) resposta(s). 5.5.3. As anotações efetuadas durante o período de consulta previsto no item 5.5.1 poderão ser utilizadas no decorrer da prova escrita, devendo ser rubricadas por todos os membros da Comissão Julgadora e anexadas na folha de resposta. 5.5.4. Regras para a realização das provas escrita e específica do Instituto de Artes, conforme Deliberação Congregação IA nº 21/2014, de 06/03/2014. Artigo 1º - Os concursos do Instituto de Artes se realizam em duas fases, sendo a primeira fase de caráter eliminatório e classificatório, e a segunda fase de caráter classificatório. Artigo 2º - A primeira fase, de caráter eliminatório e classificatório, é composta de uma Prova Escrita e uma Prova Específica obrigatória. Artigo 3º - A(s) questão(ões) da Prova Escrita serão elaboradas pela Comissão Julgadora. I- Todos os candidatos realizarão a Prova Escrita simultaneamente. II - As questões podem versar sobre aspectos gerais e doutrinários, bem como aspectos específicos e objetivos pertinentes ao(s) programa(s) da(s) disciplina(s) do concurso. III – Durante 60 (sessenta) minutos, após a divulgação da(s) questão(ões) da prova, será permitida a consulta a livros, periódicos ou outros documentos bibliográficos. IV - É vedado o uso de quaisquer meios eletrônicos durante a fase de consulta. V – Apenas as anotações efetuadas pelo candidato durante o período de consulta poderão ser utilizadas no decorrer da prova. Tais anotações serão feitas em papel rubricado pela comissão julgadora e anexadas à resolução da prova. VI - Findo o prazo do item III, não será permitida a consulta de qualquer material. O candidato terá 03 (três) horas para a redação da Prova Escrita. VII – A resolução da Prova Escrita de cada candidato, juntamente às respectivas anotações, deverá ser reproduzida em cópias, as quais serão entregues aos membros da Comissão Julgadora para que, individualmente, as avaliem. § 1º – A Comissão Julgadora apresentará, em sessão pública, as notas da Prova Escrita. § 2º – Serão eliminados os candidatos que obtiverem nota na Prova Escrita inferior a 7,0 (sete), em uma escala de zero a dez, da maioria dos membros da Comissão Julgadora. § 3º – Os candidatos não eliminados serão ordenados, para fins classificatórios, para a fase seguinte, por ordem decrescente da média aritmética das notas dadas por cada membro da Comissão Julgadora. § 4º – A média será calculada até a casa dos centésimos, desprezando-se o algarismo de ordem centesimal, se inferior a cinco e aumentando-se o algarismo da casa decimal para o número subsequente, se o algarismo da ordem centesimal for igual ou superior a cinco. § 5º – As notas obtidas pelos candidatos classificados na Prova Escrita serão utilizadas para fins classificatórios finais, juntamente às notas das demais provas. Artigo 4º - A Prova Específica obrigatória deverá ser constituída de: I – Prova Prática que consiste na avaliação da capacidade técnica e artística do candidato, podendo ser realizada de maneira presencial e/ou por meio de análise de portfólio artístico. O portfólio artístico, quando apresentado em mídia digital, deverá ser elaborado em arquivo(s) pdf para textos e imagens; e, AVI, MPEG, FLV ou MOV para vídeos. A Prova Prática deverá ocorrer quando a disciplina em concurso estiver ligada ao exercício prático de qualquer das modalidades artísticas abarcadas pelo ensino e pesquisa no Instituto de Artes (IA), devendo o conteúdo exigido estar diretamente ligado ao programa da disciplina. 5.5.5. Cada examinador atribuirá uma nota de 0 (zero) a 10 (dez) à prova escrita. Prova específica 5.6. A prova específica será constituída de prova prática, sob a forma de recital de instrumento (piano popular) contemplando obras representativas do repertório solo e solista de períodos histórico-musicais variados. Em seguida a Comissão Julgadora fará arguição sobre a performance realizada, seu conteúdo e sobre o portfólio apresentado. 5.6.1. O tempo de duração da prova prática será de 01 (um) hora. 5.6.2. Cada examinador atribuirá uma nota de 0 (zero) a 10 (dez) à prova específica. 5.6.3. Serão eliminados os candidatos que obtiverem nota na Prova Específica inferior a 7,0 (sete), em uma escala de zero a dez, da maioria dos membros da Comissão Julgadora. Prova de títulos 5.7. Na prova de títulos a Comissão Julgadora apreciará o memorial elaborado e comprovado pelo candidato no ato da inscrição. 5.7.1. Os membros da Comissão Julgadora terão o prazo máximo de 24 (vinte e quatro) horas para emitir o julgamento da prova de títulos. 5.7.2. Cada examinador atribuirá uma nota de 0 (zero) a 10 (dez) à prova de títulos. Prova de arguição 5.8. Na prova de arguição o candidato será interpelado pela Comissão Julgadora sobre a matéria do programa da disciplina ou conjunto de disciplinas em concurso e/ou sobre o memorial apresentado na inscrição. 5.8.1. Na prova de arguição cada integrante da Comissão Julgadora disporá de até 30 (trinta) minutos para arguir o candidato que terá igual tempo para responder às questões formuladas. 5.8.2. Havendo acordo mútuo, a arguição poderá ser feita sob a forma de diálogo, respeitando, porém, o limite máximo de 01 (uma) hora para cada arguição. 5.8.3. Ao final da prova, cada examinador atribuirá ao candidato nota de 0 (zero) a 10 (dez). Prova didática 5.9. A prova didática versará sobre o programa de disciplina ou conjunto de disciplinas em concurso (Anexo I) e nela o candidato deverá revelar cultura aprofundada no assunto. 5.9.1. A matéria para a prova didática será sorteada com 24 (vinte e quatro) horas de antecedência, de uma lista de 10 (dez) pontos, organizada pela Comissão Julgadora. 5.9.2. A prova didática terá duração de 50 (cinquenta) a 60 (sessenta) minutos, e nela o candidato desenvolverá o assunto do ponto sorteado, vedada a simples leitura do texto da aula, mas facultando-se, com prévia aprovação da Comissão Julgadora, o emprego de roteiros, apontamentos, tabelas, gráficos, diapositivos ou outros recursos pedagógicos utilizáveis na exposição. 5.9.3. Ao final da prova, cada examinador atribuirá ao candidato nota de 0 (zero) a 10 (dez). 5.10. As provas orais do presente concurso público serão realizadas em sessão pública. É vedado aos candidatos assistir às provas dos demais candidatos. 5.11. A Comissão Julgadora poderá ou não descontar pontos quando o candidato não atingir o tempo mínimo ou exceder o tempo máximo pré-determinado para as provas didática e de arguição. 6. DA AVALIAÇÃO E JULGAMENTO DAS PROVAS 6.1. As provas de títulos, arguição, didática, escrita e específica terão caráter classificatório. 6.1.1. A prova escrita e a prova específica terão caráter eliminatório e classificatório. 6.1.1.1. Observe-se, portanto, o seguinte procedimento: a) ao final das provas escrita e específica cada examinador atribuirá ao candidato uma nota de 0 (zero) a 10 (dez), considerando o previsto nos itens 5.5. e 5.6. deste edital; b) após a atribuição das notas, os resultados das provas escrita e específica serão imediatamente proclamados pela Comissão Julgadora em sessão pública; c) serão considerados aprovados nas provas escrita e específica os candidatos que obtiverem notas iguais ou superiores a 07 (sete), de, no mínimo, 03 (três) dos 05 (cinco) examinadores; d) somente participarão das demais provas do concurso público os candidatos aprovados nas provas escrita e específica; 6.2. Ao final de cada uma das provas previstas no subitem 5.1. deste edital, cada examinador atribuirá ao candidato uma nota de 0 (zero) a 10 (dez). 6.2.1. As notas de cada prova serão atribuídas individualmente pelos integrantes da Comissão Julgadora em envelope lacrado e rubricado, após a realização de cada prova e abertos ao final de todas as provas do concurso em sessão pública. 6.3. A nota final de cada examinador será a média ponderada das notas atribuídas por ele ao candidato em cada prova. 6.3.1. Cada examinador fará uma lista ordenada dos candidatos pela sequência decrescente das notas finais. O próprio examinador decidirá os casos de empate, com critérios que considerar pertinentes. 6.3.2. As notas finais serão calculadas até a casa dos centésimos, desprezando-se o algarismo de ordem centesimal, se inferior a cinco e aumentando-se o algarismo da casa decimal para o número subsequente, se o algarismo da ordem centesimal for igual ou superior a cinco. 6.4. A Comissão Julgadora, em sessão reservada, depois de divulgadas as notas e apurados os resultados, emitirá parecer circunstanciado sobre o resultado do concurso justificando a indicação feita, do qual deverá constar tabela e/ou textos contendo as notas, as médias e a classificação dos candidatos. Também deverão constar do relatório os critérios de julgamento adotados para avaliação de cada uma das provas. Todos os documentos e anotações feitas pela Comissão Julgadora para atribuição das notas deverão ser anexados ao processo do concurso público. 6.4.1. Ao relatório da Comissão Julgadora poderão ser acrescentados relatórios individuais de seus membros. 6.5. O resultado do concurso será imediatamente proclamado pela Comissão Julgadora em sessão pública. 6.5.1. Serão considerados habilitados os candidatos que obtiverem, da maioria dos examinadores, nota final mínima sete. 6.5.2. A relação dos candidatos habilitados é feita a partir das listas ordenadas de cada examinador. 6.5.3. O primeiro colocado será o candidato que obtiver o maior número de indicações em primeiro lugar na lista ordenada de cada examinador. 6.5.4. O empate nas indicações será decidido pela Comissão Julgadora, prevalecendo sucessivamente a maior média obtida na prova didática e a maior média obtida na prova de títulos. Persistindo o empate a decisão caberá, por votação, à Comissão Julgadora. O Presidente terá voto de desempate, se couber. 6.5.5. Excluindo das listas dos examinadores o nome do candidato anteriormente selecionado, o próximo classificado será o candidato que obtiver o maior número de indicações na posição mais alta da lista ordenada de cada examinador. 6.5.6. Procedimento idêntico será efetivado subsequentemente até a classificação do último candidato habilitado. 6.6. As sessões de que tratam os itens 6.2.1 e 6.5 deverão se realizar no mesmo dia em horários previamente divulgados. 6.7. O parecer da Comissão Julgadora será submetido à Congregação da(o) Instituto de Artes, que só poderá rejeitá-lo em virtude de vícios de ordem formal, pelo voto de 2/3 (dois terços) de seus membros presentes. 6.8. O resultado final do concurso será submetido à apreciação da Câmara Interna de Desenvolvimento de Docentes (CIDD), e encaminhada à Câmara de Ensino, Pesquisa e Extensão (CEPE) para deliberação. 6.9. A relação dos candidatos aprovados será publicada no Diário Oficial do Estado, com as respectivas classificações. 7. DA ELIMINAÇÃO 7.1. Será eliminado do concurso público o candidato que: a) Deixar de atender às convocações da Comissão Julgadora; b) Não comparecer ao sorteio do ponto da prova didática; c) Não comparecer a qualquer uma das provas, exceto a prova de títulos. 8. DO RECURSO 8.1. O candidato poderá interpor recurso contra o resultado do concurso, exclusivamente de nulidade, ao Conselho Universitário, no prazo de 05 (cinco) dias úteis, a contar da publicação prevista no item 6.9 deste edital. 8.1.1. O recurso deverá ser protocolado na Secretaria Geral da UNICAMP. 8.1.2. Não será aceito recurso via postal, via fac-símile ou correio eletrônico. 8.1.3. Recursos extemporâneos não serão recebidos. 8.2. O resultado do recurso será divulgado no sítio eletrônico da Secretaria Geral da UNICAMP (www.sg.unicamp.br) 9. DAS DISPOSIÇÕES FINAIS 9.1. A inscrição do candidato implicará o conhecimento e a tácita aceitação das normas e condições estabelecidas neste Edital, em relação às quais o candidato não poderá alegar qualquer espécie de desconhecimento. 9.2. As convocações, avisos e resultados do concurso serão publicados no Diário Oficial do Estado e estarão disponíveis no sítio www.iar.unicamp.br, sendo de responsabilidade exclusiva do candidato o seu acompanhamento. 9.3. Se os prazos de inscrição e/ou recurso terminarem em dia em que não há expediente na Universidade, no sábado, domingo ou feriado, estes ficarão automaticamente prorrogados até o primeiro dia útil subsequente. 9.4. O prazo de validade do concurso será de 01 (um) ano(s), a contar da data de publicação no Diário Oficial do Estado da homologação dos resultados pela CEPE, podendo ser prorrogado uma vez, por igual período. 9.4.1. Durante o prazo de validade do concurso poderão ser providos os cargos que vierem a vagar, para aproveitamento de candidatos aprovados na disciplina ou conjunto de disciplinas em concurso. 9.5. A critério da Unidade de Ensino e Pesquisa, ao candidato aprovado e admitido poderão ser atribuídas outras disciplinas além das referidas na área do concurso, desde que referentes à área do concurso ou de sua área de atuação. 9.6. O candidato aprovado e admitido somente será considerado estável após o cumprimento do estágio probatório, referente a um período de 03 (três) anos de efetivo exercício, durante o qual será submetido à avaliação especial de desempenho, conforme regulamentação prevista pela Universidade. 9.7. Até 60 (sessenta) dias após a publicação da homologação do concurso o candidato poderá solicitar a retirada dos memoriais (item 3.2. “c” e “d”) entregues no ato da inscrição e que não foram utilizados pela Comissão Julgadora, mediante requerimento protocolado na Secretaria da(o) Departamento de Música do Instituto de Artes. Após este prazo, se não retirados, os memoriais serão descartados. 9.8. O presente concurso obedecerá às disposições contidas na Deliberação CONSU-A-30/13 e Deliberação Congregação IA Nº 021/2014, que estabelece as regras para a realização das Provas Escrita e Específica nos termos do artigo 28 da Deliberação CONSU-A-30/13. 9.8.1. Cópia(s) da(s) Deliberação(ões) mencionada(s) poderá(ão) ser obtida(s) no sitio www.sg.unicamp.br ou junto à Secretaria da(o) Departamento de Música do Instituto de Artes, que poderá prestar quaisquer outras informações relacionadas ao concurso público. 9.9. Os itens deste edital poderão sofrer eventuais alterações, atualizações ou acréscimos enquanto não consumada a providência ou evento que lhes disser respeito, até a data de convocação para a prova correspondente, circunstância que será mencionada em Edital ou Aviso a ser publicado. 9.10. Qualquer alteração nas regras de execução do concurso deverá ser objeto de novo Edital. Anexo I – Programas das Disciplinas PROGRAMA DE DISCIPLINA 1. IDENTIFICAÇÃO: CURSO: Música DISCIPLINA: Teclados I CÓDIGO: MP104 CRÉDITOS: 03 CH: 45h OFERECIMENTO: 1º ou 2º Semestres 2. EMENTA: Estudo ordenado e progressivo do instrumento. 3. OBJETIVOS: Aquisição de habilidades que permitam a execução de um repertório abrangente dentro da área da música popular, atuando como solista, acompanhante ou membro de grupos instrumentais. 4. CONTEÚDO PROGRAMÁTICO:Técnica elementar: revisão; leitura de melodias e de cifras; principios de uso de dedilhado; tríades, tétrades e escalas; aquisição de uma rotina e de um método de estudo; apreciação; memorização; repertório. 5. METODOLOGIA DE ENSINO: Exercícios técnicos realizados em grupo; repertório para piano a quatro mãos e piano solo; apreciação e transcrição de fonogramas; memorização; improvisação. 6. BIBLIOGRAFIA Aebersold, Jamey. A New Approach to Jazz Improvisation. New Albany, IN: Jamey Aebersold. Alves, Luciano. Escalas para Improvisação. SP: Irmãos Vitale, 1997 Chediak, Almir. Songbooks: Bossa Nova, Choro, Dorival Caymmi, JoãoBosco, Djavan, Tom Jobim, Chico Buarque, Caetano Veloso, Gilberto Gil. R.J.: Lumiar Editora. Deneff, Peter. Jazz Hanon. Milwaukee, WI: Hal Leonard Co., 2001 Haerle, Dan. Jazz Improvisation for Keyboard Players. Miami, FL: Studio 224, 1978 Haerle, Dan. The Jazz Language. Miami, FL: Studio 224, 1978 Levine, Mark. The Jazz Piano Book. Petaluma, CA: Sher Music Co., 1989 Ricker, Ramon. Pentatonic Scales for Jazz Improvisation. Miami, FL: Studio 224, 1976 Sá, Renato de. 211 Levadas rítmicas. SP: Irmãos Vitale, 2002 Songbooks: O melhor do choro brasileiro, Vol I e II. SP: Irmãos Vitale, 1997 7. CRITÉRIOS DE AVALIAÇÃO: O estudante será avaliado semanalmente com base em seu desempenho na realização das tarefas semanais e sua participação em classe. ====================================== PROGRAMA DE DISCIPLINA 1. IDENTIFICAÇÃO: CURSO: Música DISCIPLINA: Teclados II CÓDIGO: MP204 CRÉDITOS: 03 CH: 45h OFERECIMENTO: 1º ou 2º Semestres PRÉ-REQUISITO: MP104 2. EMENTA: Estudo ordenado e progressivo do instrumento. 3. OBJETIVOS: Aquisição de habilidades que permitam a execução de um repertório abrangente dentro da área da música popular, atuando como solista, acompanhante ou membro de grupos instrumentais. 4. CONTEÚDO PROGRAMÁTICO: Princípios de técnica pianística; tétrades e escalas; leitura de cifras; campo harmônico; notas-guia; memorização; apreciação; repertório. 5. METODOLOGIA DE ENSINO: Exercícios técnicos realizados em grupo; repertório para piano a quatro mãos e piano solo; apreciação e transcrição de fonogramas; memorização; improvisação. 6. BIBLIOGRAFIA Aebersold, Jamey. A New Approach to Jazz Improvisation. New Albany, IN: Jamey Aebersold. Alves, Luciano. Escalas para Improvisação. SP: Irmãos Vitale, 1997 Chediak, Almir. Songbooks: Bossa Nova, Choro, Dorival Caymmi, JoãoBosco, Djavan, Tom Jobim, Chico Buarque, Caetano Veloso, Gilberto Gil. R.J.: Lumiar Editora. Deneff, Peter. Jazz Hanon. Milwaukee, WI: Hal Leonard Co., 2001 Haerle, Dan. Jazz Improvisation for Keyboard Players. Miami, FL: Studio 224, 1978 Haerle, Dan. The Jazz Language. Miami, FL: Studio 224, 1978 Levine, Mark. The Jazz Piano Book. Petaluma, CA: Sher Music Co., 1989 Ricker, Ramon. Pentatonic Scales for Jazz Improvisation. Miami, FL: Studio 224, 1976 Sá, Renato de. 211 Levadas rítmicas. SP: Irmãos Vitale, 2002 Songbooks: O melhor do choro brasileiro, Vol I e II. SP: Irmãos Vitale, 1997 7. CRITÉRIOS DE AVALIAÇÃO O estudante será avaliado semanalmente com base em seu desempenho na realização das tarefas semanais e sua participação em classe. =================================== PROGRAMA DE DISCIPLINA 1. IDENTIFICAÇÃO: CURSO: Música DISCIPLINA: Teclados III CÓDIGO: MP304 CRÉDITOS: 03 CH: 45h OFERECIMENTO: 1º ou 2º Semestres 2. EMENTA: Estudo ordenado e progressivo do instrumento. 3. OBJETIVOS: Aquisição de habilidades que permitam a execução de um repertório abrangente dentro da área da música popular, atuando como solista, acompanhante ou membro de grupos instrumentais. 4. CONTEÚDO PROGRAMÁTICO: Escalas pentatônicas; inversões de tríades e acordes; encadeamento de acordes; aberturas 15-73 e 15-37 ("drops"); transposição; apreciação; memorização; repertório. 5. METODOLOGIA DE ENSINO: Exercícios técnicos realizados em grupo; repertório para piano a quatro mãos e piano solo; apreciação e transcrição de fonogramas; memorização; improvisação. 6. BIBLIOGRAFIA Aebersold, Jamey. A New Approach to Jazz Improvisation. New Albany, IN: Jamey Aebersold. Alves, Luciano. Escalas para Improvisação. SP: Irmãos Vitale, 1997 Chediak, Almir. Songbooks: Bossa Nova, Choro, Dorival Caymmi, JoãoBosco, Djavan, Tom Jobim, Chico Buarque, Caetano Veloso, Gilberto Gil. R.J.: Lumiar Editora. Deneff, Peter. Jazz Hanon. Milwaukee, WI: Hal Leonard Co., 2001 Haerle, Dan. Jazz Improvisation for Keyboard Players. Miami, FL: Studio 224, 1978 Haerle, Dan. The Jazz Language. Miami, FL: Studio 224, 1978 Levine, Mark. The Jazz Piano Book. Petaluma, CA: Sher Music Co., 1989 Ricker, Ramon. Pentatonic Scales for Jazz Improvisation. Miami, FL: Studio 224, 1976 Sá, Renato de. 211 Levadas rítmicas. SP: Irmãos Vitale, 2002 Songbooks: O melhor do choro brasileiro, Vol I e II. SP: Irmãos Vitale, 1997 7. CRITÉRIOS DE AVALIAÇÃO O estudante será avaliado semanalmente com base em seu desempenho na realização das tarefas semanais e sua participação em classe. ===================================== PROGRAMA DE DISCIPLINA 1. IDENTIFICAÇÃO: CURSO: Música DISCIPLINA: Teclados IV CÓDIGO: MP404 CRÉDITOS: 03 CH: 45h OFERECIMENTO: 1º ou 2º Semestres PRÉ-REQUISITO: MP304 2. EMENTA: Estudo ordenado e progressivo do instrumento. 3. OBJETIVOS: Aquisição de habilidades que permitam a execução de um repertório abrangente dentro da área da música popular, atuando como solista, acompanhante ou membro de grupos instrumentais. 4. CONTEÚDO PROGRAMÁTICO: Escalas pentatônicas; escalas de dominante; "voicings"; "walking bass" simples; transposição; apreciação; memorização; repertório: jazz nível elementar, bossa-nova, samba. 5. METODOLOGIA DE ENSINO:Exercícios técnicos realizados em grupo; repertório para piano a quatro mãos e piano solo; apreciação e transcrição de fonogramas; memorização; improvisação. 6. BIBLIOGRAFIA Aebersold, Jamey. A New Approach to Jazz Improvisation. New Albany, IN: Jamey Aebersold. Alves, Luciano. Escalas para Improvisação. SP: Irmãos Vitale, 1997 Chediak, Almir. Songbooks: Bossa Nova, Choro, Dorival Caymmi, JoãoBosco, Djavan, Tom Jobim, Chico Buarque, Caetano Veloso, Gilberto Gil. R.J.: Lumiar Editora. Deneff, Peter. Jazz Hanon. Milwaukee, WI: Hal Leonard Co., 2001 Haerle, Dan. Jazz Improvisation for Keyboard Players. Miami, FL: Studio 224, 1978 Haerle, Dan. The Jazz Language. Miami, FL: Studio 224, 1978 Levine, Mark. The Jazz Piano Book. Petaluma, CA: Sher Music Co., 1989 Ricker, Ramon. Pentatonic Scales for Jazz Improvisation. Miami, FL: Studio 224, 1976 Sá, Renato de. 211 Levadas rítmicas. SP: Irmãos Vitale, 2002 Songbooks: O melhor do choro brasileiro, Vol I e II. SP: Irmãos Vitale, 1997 7. CRITÉRIOS DE AVALIAÇÃO: O estudante será avaliado semanalmente com base em seu desempenho na realização das tarefas semanais e sua participação em classe. ====================================== PROGRAMA DE DISCIPLINA 1. IDENTIFICAÇÃO: CURSO: Música DISCIPLINA: Teclados V CÓDIGO: MP504 CRÉDITOS: 03 CH: 45h OFERECIMENTO: 1º ou 2º Semestres PRÉ-REQUISITO: MP404 2. EMENTA: Estudo ordenado e progressivo do instrumento. 3. OBJETIVOS: Aquisição de habilidades que permitam a execução de um repertório abrangente dentro da área da música popular, atuando como solista, acompanhante ou membro de grupos instrumentais. 4. CONTEÚDO PROGRAMÁTICO: Escalas alteradas; técnicas de bloco; "walking bass" elaborado; "voicings"; rearmonização; arranjo; transposição; apreciação; memorização; repertório: jazz, nível intermediárior-1, choro (prep). 5. METODOLOGIA DE ENSINO: Exercícios técnicos realizados em grupo; repertório para piano a quatro mãos e piano solo; apreciação e transcrição de fonogramas; memorização; improvisação. 6. BIBLIOGRAFIA Aebersold, Jamey. A New Approach to Jazz Improvisation. New Albany, IN: Jamey Aebersold. Alves, Luciano. Escalas para Improvisação. SP: Irmãos Vitale, 1997 Chediak, Almir. Songbooks: Bossa Nova, Choro, Dorival Caymmi, JoãoBosco, Djavan, Tom Jobim, Chico Buarque, Caetano Veloso, Gilberto Gil. R.J.: Lumiar Editora. Deneff, Peter. Jazz Hanon. Milwaukee, WI: Hal Leonard Co., 2001 Haerle, Dan. Jazz Improvisation for Keyboard Players. Miami, FL: Studio 224, 1978 Haerle, Dan. The Jazz Language. Miami, FL: Studio 224, 1978 Levine, Mark. The Jazz Piano Book. Petaluma, CA: Sher Music Co., 1989 Ricker, Ramon. Pentatonic Scales for Jazz Improvisation. Miami, FL: Studio 224, 1976 Sá, Renato de. 211 Levadas rítmicas. SP: Irmãos Vitale, 2002 Songbooks: O melhor do choro brasileiro, Vol I e II. SP: Irmãos Vitale, 1997 7. CRITÉRIOS DE AVALIAÇÃO: O estudante será avaliado semanalmente com base em seu desempenho na realização das tarefas semanais e sua participação em classe. ======================================= PROGRAMA DE DISCIPLINA 1. IDENTIFICAÇÃO: CURSO: Música DISCIPLINA: Teclados VI CÓDIGO: MP604 CRÉDITOS: 03 CH: 45h OFERECIMENTO: 1º ou 2º Semestres PRÉ-REQUISITO: MP504 2. EMENTA: Estudo ordenado e progressivo do instrumento. 3. OBJETIVOS: Aquisição de habilidades que permitam a execução de um repertório abrangente dentro da área da música popular, atuando como solista, acompanhante ou membro de grupos instrumentais. 4. CONTEÚDO PROGRAMÁTICO: Escalas alteradas; baixo 7 cordas; harmonia quartal; estruturas superiores; arranjo; transposição; apreciação; memorização; repertório: jazz, nível intermediário-2, choro. 5. METODOLOGIA DE ENSINO: Exercícios técnicos realizados em grupo; repertório para piano a quatro mãos e piano solo; apreciação e transcrição de fonogramas; memorização; improvisação. 6. BIBLIOGRAFIA Aebersold, Jamey. A New Approach to Jazz Improvisation. New Albany, IN: Jamey Aebersold. Alves, Luciano. Escalas para Improvisação. SP: Irmãos Vitale, 1997 Chediak, Almir. Songbooks: Bossa Nova, Choro, Dorival Caymmi, JoãoBosco, Djavan, Tom Jobim, Chico Buarque, Caetano Veloso, Gilberto Gil. R.J.: Lumiar Editora. Deneff, Peter. Jazz Hanon. Milwaukee, WI: Hal Leonard Co., 2001 Haerle, Dan. Jazz Improvisation for Keyboard Players. Miami, FL: Studio 224, 1978 Haerle, Dan. The Jazz Language. Miami, FL: Studio 224, 1978 Levine, Mark. The Jazz Piano Book. Petaluma, CA: Sher Music Co., 1989 Ricker, Ramon. Pentatonic Scales for Jazz Improvisation. Miami, FL: Studio 224, 1976 Sá, Renato de. 211 Levadas rítmicas. SP: Irmãos Vitale, 2002 Songbooks: O melhor do choro brasileiro, Vol I e II. SP: Irmãos Vitale, 1997 7. CRITÉRIOS DE AVALIAÇÃO: O estudante será avaliado semanalmente com base em seu desempenho na realização das tarefas semanais e sua participação em classe. ===================================== PROGRAMA DE DISCIPLINA 1. IDENTIFICAÇÃO: CURSO: Música DISCIPLINA: Teclados VII CÓDIGO: MP704 CRÉDITOS: 03 CH: 45h OFERECIMENTO: 1º ou 2º semestres PRÉ-REQUISITO: MP604 2. EMENTA: Estudo ordenado e progressivo do instrumento. 3. OBJETIVOS: Aquisição de habilidades que permitam a execução de um repertório abrangente dentro da área da música popular, atuando como solista, acompanhante ou membro de grupos instrumentais. 4. CONTEÚDO PROGRAMÁTICO: Escalas alteradas; baixo 7 cordas; harmonia quartal; estruturas superiores; arranjo; transposição; apreciação; memorização; repertório: jazz, nível avançado, choro. 5. METODOLOGIA DE ENSINO: Exercícios técnicos realizados em grupo; repertório para piano a quatro mãos e piano solo; apreciação e transcrição de fonogramas; memorização; improvisação. 6. BIBLIOGRAFIA Aebersold, Jamey. A New Approach to Jazz Improvisation. New Albany, IN: Jamey Aebersold Alves, Luciano. Escalas para Improvisação. SP: Irmãos Vitale, 1997 Chediak, Almir. Songbooks: Bossa Nova, Choro, Dorival Caymmi, JoãoBosco, Djavan, Tom Jobim, Chico Buarque, Caetano Veloso, Gilberto Gil. R.J.: Lumiar Editora. Deneff, Peter. Jazz Hanon. Milwaukee, WI: Hal Leonard Co., 2001 Haerle, Dan. Jazz Improvisation for Keyboard Players. Miami, FL: Studio 224, 1978 Haerle, Dan. The Jazz Language. Miami, FL: Studio 224, 1978 Levine, Mark. The Jazz Piano Book. Petaluma, CA: Sher Music Co., 1989 Ricker, Ramon. Pentatonic Scales for Jazz Improvisation. Miami, FL: Studio 224, 1976 Sá, Renato de. 211 Levadas rítmicas. SP: Irmãos Vitale, 2002 Songbooks: O melhor do choro brasileiro, Vol I e II. SP: Irmãos Vitale, 1997 7. CRITÉRIOS DE AVALIAÇÃO O estudante será avaliado semanalmente com base em seu desempenho na realização das tarefas semanais e sua participação em classe. ======================================== PROGRAMA DE DISCIPLINA 1. IDENTIFICAÇÃO: CURSO: Música DISCIPLINA: Teclados VIII CÓDIGO: MP804 CRÉDITOS: 03 CH: 45h OFERECIMENTO: 1º ou 2º Semestres PRÉ-REQUISITO:MP704 2. EMENTA : Estudo ordenado e progressivo do instrumento. 3. OBJETIVOS: Aquisição de habilidades que permitam a execução de um repertório abrangente dentro da área da música popular, atuando como solista, acompanhante ou membro de grupos instrumentais. 4. CONTEÚDO PROGRAMÁTICO: Arranjo; transposição; apreciação; memorização; repertório: montagem de programa para apresentação. 5. METODOLOGIA DE ENSINO: Exercícios técnicos realizados em grupo; repertório para piano a quatro mãos e piano solo; apreciação e transcrição de fonogramas; memorização; improvisação. 6. BIBLIOGRAFIA Aebersold, Jamey. A New Approach to Jazz Improvisation. New Albany, IN: Jamey Aebersold Alves, Luciano. Escalas para Improvisação. SP: Irmãos Vitale, 1997 Chediak, Almir. Songbooks: Bossa Nova, Choro, Dorival Caymmi, JoãoBosco, Djavan, Tom Jobim, Chico Buarque, Caetano Veloso, Gilberto Gil. R.J.: Lumiar Editora. Deneff, Peter. Jazz Hanon. Milwaukee, WI: Hal Leonard Co., 2001 Haerle, Dan. Jazz Improvisation for Keyboard Players. Miami, FL: Studio 224, 1978 Haerle, Dan. The Jazz Language. Miami, FL: Studio 224, 1978 Levine, Mark. The Jazz Piano Book. Petaluma, CA: Sher Music Co., 1989 Ricker, Ramon. Pentatonic Scales for Jazz Improvisation. Miami, FL: Studio 224, 1976 Sá, Renato de. 211 Levadas rítmicas. SP: Irmãos Vitale, 2002 Songbooks: O melhor do choro brasileiro, Vol I e II. SP: Irmãos Vitale, 1997 7. CRITÉRIOS DE AVALIAÇÃO: O estudante será avaliado semanalmente com base em seu desempenho na realização das tarefas semanais e sua participação em classe. ====================================== PROGRAMA DE DISCIPLINA 1. IDENTIFICAÇÃO: CURSO: Música DISCIPLINA: Prática Instrumental I a VIII CÓDIGO: MP120 a MP820 CRÉDITOS: 03 CH: 45h OFERECIMENTO: 1º ou 2º Semestres 2. EMENTA: Execução em grupo de peças musicais em gêneros e estilos diversos e em grau progressivo de dificuldade. 3. OBJETIVOS: Objetivo Geral: Possibilitar ao estudante a construção de conhecimentos que favoreçam sua desenvoltura na prática musical em grupo. Objetivos Específicos: - estimular a prática musical orientada pela consciência de sua inserção no processo histórico - estimular o surgimento de lideranças - estimular a percepção crítica em relação às atividades de composição e arranjo - estimular as práticas musicais com conteúdo crítico e inventivo 4. CONTEÚDO PROGRAMÁTICO - Atividades de Interpretação - Atividades de Criação - Atividades de Leitura Musical - Atividades de Apreciação Musical - Atividades de Interação Grupal - Atividades de Avaliação 5. METODOLOGIA DE ENSINO 1. Atividades de Interpretação - Desenvolvimento monitorado de repertório constituído por obras de livre escolha e obras relativas à proposta temática definida para o semestre. - Estímulo à autonomia grupal. - Mediação pedagógica estruturada sobre a observação da dinâmica do grupo e atendimento às demandas técnicas, interpretativas e interpessoais. - Estabelecimento de um campo imediato de aplicabilidade dos conhecimentos construídos pelo estudante em outras disciplinas. 2. Atividades de Criação - Improvisação livre - Improvisação semi-estruturada - Improvisação idiomática - Instrumentação sobre estruturas pré-definidas - Composição sobre fragmentos propostos 3. Atividades de Leitura Musical - Leitura a primeira vista de partituras em escrita idiomática - Leitura a primeira vista de partituras em escritas alternativas 4. Atividades de Apreciação Musical - Auto-análise de performances grupais - Apreciação musical comentada 5. Atividades de Interação Grupal - Constituição do grupo - Formulação do plano de repertório - Implementação de um banco de partituras - Agendamento de ensaios alternativos - Produção executiva de apresentações e/ou gravações 6. Atividades de Avaliação - Auto-avaliação grupal - Avaliação do desempenho do professor - Formulação de propostas e sugestões 6. BIBLIOGRAFIA Bibliografia aberta constituída por fontes de repertório nacional e internacional RECURSOS OU MATERIAL DE APOIO: - Instrumentos musicais - Equipamentos de amplificação - Ambiente TelEduc (Ensino Aberto) em apoio à atividade presencial. 7. CRITÉRIOS DE AVALIAÇÃO - Avaliação de desempenho individual - Avaliação de desempenho coletivo - Frequência. ====================================== PROGRAMA DE DISCIPLINA 1. IDENTIFICAÇÃO: CURSO: Música DISCIPLINA: História e Linguagem da Música Popular I CÓDIGO: MP140 CRÉDITOS: 03 CH: 45h OFERECIMENTO: 1º ou 2º Semestres 2. EMENTA: Abordagem analítica sobre a evolução estética e sociocultural da música popular nacional e internacional, do início do século até os dias de hoje. 3. OBJETIVOS: (a) Proporcionar aos alunos conhecimentos básicos sobre a história da música popular brasileira; (b) estabelecer relações entre a produção musical e a formação sócio-cultural do país; (c) estimular a leitura de textos de história da música popular brasileira e de outras areas das ciências humanas que contribuam para a compreensão dessa manifestação cultural. 4. CONTEÚDO PROGRAMÁTICO 1. Origens: modinha e lundu. 2. A valsa brasileira. 3. O Rio de Janeiro na transição do século XIX para o XX e os gêneros populares urbanos. 4. A questão da sincopa. 5. A formação do choro. 6. O Maxixe. 7. O samba. 8. Primeiras gravações. 5. METODOLOGIA DE ENSINO: Aulas expositivas, leitura e análise de textos sobre História da Música Popular Brasileira. 6. BIBLIOGRAFIA CAZES, Henrique. Choro: do quintal ao municipal. SP, Editora 34, 1998. MACHADO, Cacá. O enigma do homem célebre: ambição e vocação de Ernesto Nazareth. São Paulo, Instituto Moreira Salles, 2007. MIRANDA, Dilmar. Nós a música popular brasileira. Fortaleza, Impressão Editora, 2009. SANDRONI, Carlos. Feitiço descente: transformações do samba no Rio de Janeiro (1917-1933). RJ, Jorge Zahar/Editora UFRJ, 2001. SEVERIANO, Jairo & HOMEM DE MELLO, Zuza. A canção no tempo. SP, Editora 34, volume 1, 1998. SEVERIANO, Jairo. Uma história da música popular brasileira: das origens à modernidade. São Paulo, editora 34, 2008. SODRÉ, Muniz. Samba, o dono do corpo. RJ, Muad, 1998. TINHORÃO, José Ramos. As origens da canção urbana. Lisboa, Editorial Caminho S/A, 1997. --------------------------------- História Social da Música Popular Brasileira, Lisboa, Caminho, 1990. VASCONCELOS, Ary. Panorama da Música Popular Brasileira, São Paulo, Livraria Martins Editora, 1964. WISNIK, José Miguel. "Algumas questões de música e política no Brasil" em BOSI, Alfredo. Cultura Brasileira: temas e situações. São Paulo, Editora Ática, 1987. ----------------------------------. Sem receita: ensaios e canções. São Paulo, Publifolha, 2004. 7. CRITÉRIOS DE AVALIAÇÃO: Prova escrita no segundo mês de aula e monografia sobre um tema a ser escolhido durante o semestre. ======================================= PROGRAMA DE DISCIPLINA 1. IDENTIFICAÇÃO: CURSO: Música DISCIPLINA: História e Linguagem da Música Popular II CÓDIGO: MP240 CRÉDITOS: 02 CH: 30h OFERECIMENTO: 2º Semestre PRÉ-REQUISITO: MP140 2. EMENTA: O Jazz desde o seu surgimento no início do século XX até os dias atuais; estudo e audição de seus principais estilos, instrumentistas, grupos e compositores. 3. OBJETIVOS: Fornecer uma visão geral da história do jazz, e desenvolver a capacidade de reconhecer e apreciar os estilos mais importantes do gênero. 4. CONTEÚDO PROGRAMÁTICO Busca de uma definição de jazz, improvisação; "swing feeling"; Definindo o músico the jazz: quatro pontos de vista; Jazz é música popular? Como apreciar a improvisação no jazz. Origens do Jazz Jazz antigo: grupos até meados da década de 1930. Swing: do começo da década de 1930 ao final da década de 1940. Duke Ellington, Count Basie e suas bandas. Bop: do início da década de 1940 até meados da década de 1950. Cool jazz, west coast e hard bop. Miles Davis e músicos que tocaram com ele: Bill Evans, Herbie Hancock, Chick Corea, Keith Jarret, Wayne Shorter, Ron Carter e Tony Williams. Charles Mingus e John Coltrane. O jazz na atualidade. 5. METODOLOGIA DE ENSINO:Leitura de textos. Exposição em sala de aula, ilustrada com exemplos musicais. Análise e audição de gravações com a finalidade de identificar elementos que permitam a identificação de estilos. 6. BIBLIOGRAFIA Gridley, Mark. Jazz Styles - History and Analysis. 4ª edição. New Jersey: Englewood Cliffs, 1998. (Resumo em português) Berendt, Joachim E. O Jazz do rag ao rock. São Paulo: Ed. Perspectiva, 1975 Hobsbawm, Eric J. História social do Jazz. São Paulo: Ed. Paz e Terra S/A, 1990 7. CRITÉRIOS DE AVALIAÇÃO: Frequência Preparo para as aulas (leitura dos textos assinalados, audição das gravações) Duas provas de peso igual, no meio e no final do semestre. ======================================== PROGRAMA DE DISCIPLINA 1. IDENTIFICAÇÃO: CURSO: Música DISCIPLINA: História e Linguagem da Música Popular III CÓDIGO: MP340 CRÉDITOS: 02 CH: 30h OFERECIMENTO: 1º Semestre PRÉ-REQUISITO: MP240 2. EMENTA: Estudo da história da música popular brasileira das origens aos dias de hoje. Gêneros, estilos, artistas e movimentos. 3. OBJETIVOS: (a)Proporcionar aos alunos conhecimentos básicos sobre a história da música popular brasileira; (b) estabelecer relações entre a produção musical e a formação sociocultural do país; (c) estimular a leitura de textos de história da música popular brasileira e de outras áreas das ciências humanas que contribuam para a compreensão dessa manifestação cultural. 4. CONTEÚDO PROGRAMÁTICO 1. Malandragem e música popular. 2. A música popular brasileira nos primeiros tempos do rádio. 3. A bossa de Noel Rosa: entre o morro e a cidade. 4. Ary Barroso: boemia e nacionalismo. 5. Música popular brasileira e o nacional-desenvolvimentismo: anos de 1940 e 50. 8. A Bossa Nova. 9. Música popular e política no Brasil nos anos de 1960. 5. METODOLOGIA DE ENSINO: Aulas expositivas, leitura e análise de textos sobre história da música popular brasileira. 6. BIBLIOGRAFIA ALMIRANTE. No Tempo de Noel Rosa. Rio de Janeiro, Livraria Francisco Alves S.A., 1977. BERLINK, Manuel Tosta. "Sossega Leão! Algumas considerações sobre o samba como forma de cultura popular", in Contexto, São Paulo, nº 1, nov. de 1976. BORGES, Beatriz. Samba Canção: fratura e paixão, Rio de Janeiro, Editora Codecri, 1982. CABRAL, Sérgio. No Tempo de Ari Barroso, Rio de Janeiro, Lumiar Editora, s/d. CALADO, Carlos. Tropicália: A história de uma revolução musical. SP, Editora 34, 1997. CAMPOS, Augusto de. Balanço da bossa e outras bossas. São Paulo, Perspectiva, 1986. CARVALHO, Castelar de & ARAÚJO, Antonio Martins de. Noel Rosa: língua e estilo. RJ, Thex Editora, 1999. CARVALHO, Gilberto de.Chico Buarque: análise poético-musical. RJ, CODECRI, 1984. GARCIA, Walter. Bim Bom: a contradição sem conflitos de João Gilberto. RJ, Paz e Terra, 1999. GALVÃO, Walnice Nogueira. Saco de gatos: ensaios críticos. SP, Livraria Duas Cidades, 1976. NAVES, Santuza Cambraia. O violão azul: modernismo e música popular. RJ, FGV Editora, 1998. SEVERIANO, Jairo & HOMEM DE MELLO, Zuza. A canção no tempo. SP, Editora 34, volumes 1 e 2, 1998. TATIT, Luiz. O cancionista: composição de canções no Brasil, São Paulo, EDUSP, 1996. 7. CRITÉRIOS DE AVALIAÇÃO Prova escrita no segundo mês de aula e monografia sobre um tema a ser escolhido durante o semestre. ========================================== PROGRAMA DE DISCIPLINA 1. IDENTIFICAÇÃO: CURSO: Música DISCIPLINA: História e Linguagem da Música Popular IV - CÓDIGO: MP440 CRÉDITOS: 02 CH: 30h OFERECIMENTO: 2º Semestre PRÉ-REQUISITO: MP340 2. EMENTA: Estudo da história da música popular brasileira das origens aos dias de hoje. Gêneros, estilos, artistas e movimentos. 3. OBJETIVOS: (a)Proporcionar aos alunos conhecimentos básicos sobre a história da música popular brasileira; (b) estabelecer relações entre a produção musical e a formação sócio-cultural do país; (c) estimular a leitura de textos de história da música popular brasileira e de outras áreas das ciências humanas que contribuam para a compreensão dessa manifestação cultural. 4. CONTEÚDO PROGRAMÁTICO 1. Bossa Nova e o “tempo da delicadeza” 2. A canção engajada. 3. A estridência tropicalista. 4. Canção e desbunde: 1969-1975. 5. A MPB, cultura e política – anos 70. 6. Lira Paulistana: produção independente e experimentalismo. 7. O BRock dos anos 80. 8. Diversidade, fragmentação e novas tradições. 5. METODOLOGIA DE ENSINO: Aulas expositivas, leitura e análise de textos sobre História da Música Popular Brasileira. 6. BIBLIOGRAFIA ARIZA, Adonay. Electronic: samba (A música brasileira no contexto das tendências internacionais). São Paulo, Fapesp/Annablume, 2006. CALADO, Carlos. Tropicália: A história de uma revolução musical. SP, Editora 34, 1997. CAMPOS, Augusto de. Balanço da bossa e outras bossas. São Paulo, Perspectiva, 1986. CARVALHO, Gilberto de Chico Buarque: análise poético-musical. RJ, CODECRI, 1984. DAPIEVE, Arthur. BRock: o rock brasileiro dos anos 80. São Paulo, Editora 34, 1996. DUNN, Christopher. Brutalidade jardim: a Tropicália e surgimento da contracultura brasileira. São Paulo, Editora da UNESP, 2009, FAVARETTO, Celso. Tropicália: alegria, alegoria. SP, Kairós, 1979. FENERICK, José Adriano. Façanhas às próprias custas: a produção musical da vanguarda paulista (1979 – 2000). São Paulo, FAPESP/Annablume, 2007. GIUMBELLI, Emerson, DINIZ, Júlio Cesar Valladão, NAVES, Santuza Cambraia (orgs.) Leituras sobre música popular: reflexões sobre sonoridades e cultura. RJ, 7 Letras, 2008. MORELLI, Rita C. L. Indústria fonográfica: um estudo antropológico. Campinas, Editora da UNICAMP. 1991. NAPOLITANO, Marcos. Cultura brasileira: utopia e massificação(1950 – 1980). São Paulo, Contexto, 2001. ____________________. A síncopa das idéias: a questão da tradição na música popular brasileira. São Paulo, Editora Fundação Perseu Abramo, 2007. NAVES, Santuza/ COELHO, Frederico Oliveira/ BACAL, Tatiana. A MPB em discussão: entrevistas. Belo Horizonte, Editora da UFMG, 2006. NESTROVSKI, Arthur. Lendo música: 10 ensaios sobre 10 canções. São Paulo, Publifolha, 2007. SEVERIANO, Jairo e MELLO, Zuza Homen de. A canção no Tempo: 85 anos de músicas brasileira (vol. 2: 1958-1985). São Paulo, Editora 34, 1998. TATIT, Luiz. O século da canção. São Paulo, Ateliê Editorial, 2004. __________. O cancionista: composição de canções no Brasil. São Paulo, EDUSP, 1996. 7. CRITÉRIOS DE AVALIAÇÃO: Duas provas ao longo do semestre. Campinas, 25 de abril de 2014. _____________________________________ Prof. Dr. José Augusto Mannis Universidade Estadual de Campinas - Unicamp Instituto de Artes - Depto. de Música LASom - Laboratório de Acústica e Artes Sonoras jamannis em uol.com.br +55 (19) 98116-3160 unicamp.academia.edu/JoséAugustoMannis scholar.google/JoséAugustoMannis R.ID: B-9522-2012 http://orcid.org/0000-0002-9484-5674 sussurro.musica.ufrj.br/mannis -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From cpalombini em gmail.com Sun May 11 12:15:49 2014 From: cpalombini em gmail.com (Carlos Palombini) Date: Sun, 11 May 2014 12:15:49 -0300 Subject: [ANPPOM-Lista] The ARChive of Contemporary Music news Message-ID: We have finally mounted metadata on a portion of our holdings (just 250,000 recordings + 8,000 music books) for everyone to see. We're making corrections (lots of interns did this over 30 years) and adding a few thousand things every Friday. So have a look and keep in touch - B.George, Director http://arcmusic.org/catalogs/recordings/ ?? -- carlos palombini professor de musicologia ufmg professor colaborador ppgm-unirio orcid.org/0000-0002-4365-7673 -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From cpalombini em gmail.com Mon May 12 09:18:42 2014 From: cpalombini em gmail.com (Carlos Palombini) Date: Mon, 12 May 2014 09:18:42 -0300 Subject: [ANPPOM-Lista] [etnomusicologiabr] Texturas Musicais In-Reply-To: References: Message-ID: Hugo, Corrigindo. Talvez haja algo em certo sentido mais completo que a tipo-morfologia do objeto sonoro, realizado a partir dela. Este algo vem acompanhado de um plug-in para o programa Acousmographe: o Aural Sonology Plug-in. Você encontra as informações no site do INA-GRM (Groupe de Recherche Musicale, Institut National de l'Audiovisuel), onde o plug-in está disponível no modo 0800: http://goo.gl/BY8ARQ Selecio-copio-e-colo: The Aural Sonology Project is a novel approach to the analysis of sonic and structural aspects of music-as-heard, based on the work of Lasse Thoresen. It provides defined symbols to notate these aspects of both music and the way we interrelate when we listen to music, putting the listener experience in focus. Notating sound, the spectromorphological analysis is based on the sound-object, which is constituted by the listening intention to hear the sound simple as a sound (?reductive listening?). The Aural Sonology Project has revised Pierre Schaeffer's ideas and translated these ideas into a conceptual structure with corresponding graphic signs. These signs are incorporated in the Aural Sonology Plug-In for the Acousmographe 3.7. Included is the Sonova font and a rich set of libraries for spectromorphological analysis as well as analyses relevant for musical form-building: ? Time-fields (the temporal segmentation of the musical discourse) ? Layers (the synchronous segmentation of the musical discourse) ? Dynamic form (time directions and energetic shape) ? Thematic form (recurrence, variation, and contrast) ? Form-building transformations (simple and complex gestalts, transformations between them (e.g. proliferation/collection, fission/fusion; liquidation/crystallization). ?Abraço, Carlos? -- carlos palombini professor de musicologia ufmg professor colaborador ppgm-unirio orcid.org/0000-0002-4365-7673 -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From dai_flc em yahoo.com.br Mon May 12 22:55:00 2014 From: dai_flc em yahoo.com.br (DaianeSCunha) Date: Mon, 12 May 2014 22:55:00 -0300 Subject: [ANPPOM-Lista] =?utf-8?q?Abertas_inscri=C3=A7=C3=B5es_para_o_XI_s?= =?utf-8?b?aW1ww7NzaW8gYXJ0ZSBlZHVjYcOnw6Nv?= Message-ID: <3C4E5DBC-830E-4993-B647-BCC8FD99677E@yahoo.com.br> Gostaria de solicitar a divulgação do XI Simpósio de Arte Educação da Unicentro. XI Simpósio de Arte-educação - Dialogando com as tecnologias. de 8 a 12 de setembro de 2014 na Universidade Estadual do Centro-Oeste, Guarapuava-Paraná. Confira a programação do evento: http://eventos.unicentro.br/simposioarte2014 https://www.facebook.com/xisimposiodearte Daiane S S Cunha DEART-Unicentro 04142-36211308 -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From antunes em unb.br Tue May 13 17:31:06 2014 From: antunes em unb.br (Jorge Antunes) Date: Tue, 13 May 2014 17:31:06 -0300 Subject: [ANPPOM-Lista] =?utf-8?q?=C3=B3pera_de_rua?= Message-ID: Olá, Comunico aos colegas que minha ópera de rua Auto do Pesadelo de Dom Bosco, já pode ser assistida na íntegra no Youtube. http://www.youtube.com/watch?v=_4yaBQF_U8I Abraços, Jorge Antunes -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From cpalombini em gmail.com Tue May 13 08:47:12 2014 From: cpalombini em gmail.com (Carlos Palombini) Date: Tue, 13 May 2014 08:47:12 -0300 Subject: [ANPPOM-Lista] =?utf-8?q?estreias_de_aylton_escobar=2C_rog=C3=A9r?= =?utf-8?q?io_vasconcelos_e_s=C3=A9rgio_rodrigo?= Message-ID: *Leminski: quatro dizeres e uma sombra*, de Aylton Escobar, *Fluxo e declinação*, de Rogério Vasconcelos, e *Amuleto*, de Sérgio Rodrigo, estreiam hoje, terça-feira 13, na Fundação de Educação Artística, às 20:30, executadas por Berenice Menegale e Eladio Pérez-González, a primeira, e por Alice Belém, a segunda e a terceira. As composições foram encomendadas pelo Segundo Festival de Maio para o concerto de homenagem a Berenice Menegale, criadora e diretora da Fundação de Educação Artística. Abaixo, uma pequena resenha dos concertos até a noite de ontem, quando ouvimos Kazuhito Yamashita. -- Segundo Festival de Maio, 2014 Dois anos faz, num mês de maio, um grupo de alunos e ex-alunos da pianista Celina Szirvinsk deslocou-se de diferentes pontos do Brasil para homenageá-la na data de seu aniversário sob forma de um recital festivo na Escola de Música da Universidade Federal de Minas Gerais. ?Ao receber, o solo grato produz abundante colheita?, diz o poeta inglês William Blake em um de seus ?Provérbios do Inferno?, e Celina passou a retribuir com a série anual dos Festivais de Maio: eventos festivos nos quais, entre amigos, colegas de trabalho e conhecidos (ou desconhecidos), musicistas deslocam-se para Belo Horizonte a fim de participar de uma série de aulas públicas e apresentações. As aulas são públicas em toda a extensão do termo: não há processo de seleção para as *master classes* e as inscrições se encerram quando as vagas são preenchidas. Celina é conhecida nos palcos por apresentações com o violoncelista Antonio Meneses, em diferentes formações, e por execuções no duo de piano Rosselini/Szrvinsk. Em Belo Horizonte ela organiza várias séries de concertos, e nesse papel a cidade lhe deve, entre outras, sua apresentação à estelar Anna Malikova, que desde então passou a visitar-nos regularmente. Na opinião de um dos inscritos, ?nenhum festival de música no Brasil tem um elenco de professores de piano como este?. Em ordem alfabética: Francisca Aquino, Junia Canton, Ricardo Castro, Fernando Corvisier, Berenice Menegale, Eduardo Monteiro, Miguel Rosselini, Luiz Senise e Celina Szrvinsk. Este ano os cursos abarcam cordas e piano. Em cordas vieram: Cláudio Cruz e Adonhiran Reis, para violino; Emerson di Biaggi e Gabriel Marin, para viola; Antonio Meneses e Alceu Reis, para violoncelo; e Ricardo Vasconcellos, para contrabaixo. A ideia que alimenta os Festivais de Maio é a do compartilhamento de experiências entre gerações. Ricardo Castro ? primeiro lugar no Concurso de Leeds, duo com Maria João Pires ? chega de Lausanne para o concerto de abertura, no qual executa as sonatas Waldstein e ?Marcha Turca? seguidas pela Sonata para Violino e Piano, de César Franck, com a jovem Angelica Olivo. Angelica iniciou seus estudos em 2002 no El Sistema venezuelano, modelo de educação musical pública com acesso gratuito e livre para crianças e jovens adultos de todas as camadas sociais. Quem tenha estado presente terá podido avaliar se, o quanto, e como tal intercâmbio foi de mútuo benefício. Quem quer que diga que ?o ritual do concerto está esgotado? não terá ouvido ontem Kazuhito Yamashita na Fundação de Educação Artística. A acústica da FEA, obra de Conrado Silva, é perfeita: as confidências do casal na primeira fila são audíveis na última, e a trajetória de uma mosca é sensível (diferentemente do grande teatro do Palácio das Artes, onde um morcego voeja para ser visto sem ser ouvido). O público foi avisado de que ao toque do primeiro celular Yamashita daria por encerrado o evento. Quando, após a *Suite compostelana*, o palco ficou vazio de modo interminável, suspeitou-se que, de fato, ele houvesse desistido: o demônio das tosses irritantes nos momentos inoportunos havia circulado pela sala e suscitado até um latido. Enviado ao camarim em missão diplomática, escuto: ?Eu gostaria de falar com a diretora.? ?O que o Senhor desejaria dela??, pergunto. ?Que desligue o ar condicionado.? A ?Chaconne? viu seu ré final extinguir-se em demorado silêncio, que escutamos atônitos por longo tempo, antes de qualquer um ter o desejo de interrompê-lo em aplauso. Depois de um intervalo de vários cigarros, seguiu-se uma espera preocupada na sala fechada, apenas o foco na cadeira do palco aceso. Não se sabe de onde, os sons do violão de Yamashita começaram a chegar à plateia. E foi assim, dedilhando seu instrumento, que ele entrou em cena, sentou-se, e continuou por bom tempo, antes de dar início à Sinfonia Novo Mundo. -- carlos palombini professor de musicologia ufmg professor colaborador ppgm-unirio orcid.org/0000-0002-4365-7673 ?proibidao.org? -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From cpalombini em gmail.com Tue May 13 14:30:32 2014 From: cpalombini em gmail.com (Carlos Palombini) Date: Tue, 13 May 2014 14:30:32 -0300 Subject: [ANPPOM-Lista] [etnomusicologiabr] Texturas Musicais In-Reply-To: References: Message-ID: Hugo, Como você deve ter observado, em minhas respostas, tomei "textura" como caso particular de vocabulário descritivo --- necessariamente metafórico ou metonímico -- da sonoridade (ou, em termos técnicos, do objeto sonoro ou musical). Minhas análises sempre vão nesse sentido, que é o de uma razão sensível. Um precedente mais sensível é André Boucourechliev em suas análises de Beethoven, outro, mais racional, são as análises de Beethoven por Willy Corrêa de Oliveira. Meus objetos de pesquisa contudo têm sido (e continuarão sendo por um longo período) diferentes: utilizo três bases arquetípicas de três décadas sucessivas do Funk Carioca -- o Volt Mix, o Tamborzão e o Beatbox; e busco sincronismos entre transformações da sonoridade e eventos políticos. Abraço, Carlos -- carlos palombini professor de musicologia ufmg professor colaborador ppgm-unirio orcid.org/0000-0002-4365-7673 -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From danielpuig em me.com Tue May 13 14:16:15 2014 From: danielpuig em me.com (Daniel Puig) Date: Tue, 13 May 2014 14:16:15 -0300 Subject: [ANPPOM-Lista] [etnomusicologiabr] Texturas Musicais In-Reply-To: References: Message-ID: <08C1DC96-BE23-40EA-8A19-B6F7DB536A44@me.com> olá, Hugo, esta é minha primeira contribuição à lista da [etnomusicologiabr] e fico feliz em poder participar aqui também. para mim, abordar texturas segue sempre o mesmo caminho apontado pelas oficinas de música e pelo trabalho a partir de uma concepção do desenvolvimento musical como em Keith Swanwick: experimentar, discutir, elaborar o discurso, elaborar a conceituação, elaborar a prática, conhecer a literatura a respeito (aquela ao alcance dos alunos em questão, incluindo aí as obras musicais, vistas como literatura), criar (compor) no campo abordado (no caso, utilizando diferentes texturas). não acho que as classificações cubram tudo que se possa ouvir e fazer com texturas em música. também não acho que precisemos entrar na discussão da utilidade delas ? obviamente são úteis ?, porém ? também obviamente ?, nunca poderão cobrir tudo o que a realidade apresenta, por serem mesmo uma construção a posteriori e dependente intrinsecamente do observador. entro em sala de aula para abordar o assunto com essa perspectiva. por exemplo. após passar um semestre trabalhando conceitos como homofonia e polifonia, melodia e harmonia, métrica, com meus alunos do 9º ano do ensino fundamental ? claro, na perspectiva de tocar, apreciar e compor (modelo C(L)A(S)P, Swanwick) com esse material ?, pergunto: ? Então, toda música tem compasso? ? Sim! (alunos) ? Toda música tem melodia e harmonia? ? Sim! ? Não! e toco Ligeti, abordando massa sonora, densidades, micropolifonia, sem melodia ou harmonia como eles as entenderam até ali. toco música eletroacústica. toco paisagens sonoras gravadas como música. e por aí vai. não preciso classificar. eles já entendem ? depois conceituamos ? que a classificação serve até um certo ponto, notadamente histórico. que ajuda a entender e fazer música, mas não é essencial ao que acontece na realidade, embora a influencie em nossas criações como observadores que classificam. espero ter ajudado à resposta que você busca. essa experiência e outras parecidas, já fiz mais de uma vez com meus alunos. funciona ;) abraços, daniel puig www.danielpuig.me Em 13/05/2014, à(s) 13:51, Hugo Leonardo Ribeiro hugoleo75 em gmail.com [etnomusicologiabr] escreveu: > > Os textos do Fessel são realmente interessantes. Mas, no final das contas, a pergunta foi respondida da forma mais acadêmica possível: indicando leituras. Mas eu gostaria de saber como os professores se comportam em suas aulas? Como abordam o assunto sobre texturas e quais exemplos utilizam? > > Obrigado Martha, Palombini e Sammartino. > > Hugo > > > 2014-05-12 9:18 GMT-03:00 Carlos Palombini cpalombini em gmail.com [etnomusicologiabr] : > > > Hugo, > > Corrigindo. Talvez haja algo em certo sentido mais completo que a tipo-morfologia do objeto sonoro, realizado a partir dela. Este algo vem acompanhado de um plug-in para o programa Acousmographe: o Aural Sonology Plug-in. Você encontra as informações no site do INA-GRM (Groupe de Recherche Musicale, Institut National de l'Audiovisuel), onde o plug-in está disponível no modo 0800: > > http://goo.gl/BY8ARQ > > Selecio-copio-e-colo: > > The Aural Sonology Project is a novel approach to the analysis of sonic and structural aspects of music-as-heard, based on the work of Lasse Thoresen. It provides defined symbols to notate these aspects of both music and the way we interrelate when we listen to music, putting the listener experience in focus. > Notating sound, the spectromorphological analysis is based on the sound-object, which is constituted by the listening intention to hear the sound simple as a sound (?reductive listening?). The Aural Sonology Project has revised Pierre Schaeffer's ideas and translated these ideas into a conceptual structure with corresponding graphic signs. These signs are incorporated in the Aural Sonology Plug-In for the Acousmographe 3.7. > > Included is the Sonova font and a rich set of libraries for spectromorphological analysis as well as analyses relevant for musical form-building: > ? Time-fields (the temporal segmentation of the musical discourse) > ? Layers (the synchronous segmentation of the musical discourse) > ? Dynamic form (time directions and energetic shape) > ? Thematic form (recurrence, variation, and contrast) > ? Form-building transformations (simple and complex gestalts, transformations between them (e.g. proliferation/collection, fission/fusion; liquidation/crystallization). > > ?Abraço, > > Carlos? > > -- > carlos palombini > professor de musicologia ufmg > professor colaborador ppgm-unirio > orcid.org/0000-0002-4365-7673 > > > > __._,_.___ > Responder através da web ? ? através de email ? Adicionar um novo tópico ? Mensagens neste tópico (6) > ABET (Associação Brasileira de Etnomusicologia) > Utilize também o sítio do grupo: http://www.abetmusica.org.br > > Informações, inscrições e mensagens anteriores, além de outras informações sobre esta lista de discussões, no sítio http://br.groups.yahoo.com/group/etnomusicologiabr/ > > A inscrição também pode ser feita enviando um emeio em branco para: > etnomusicologiabr-subscribe em yahoogrupos.com.br > Para enviar mensagem ao grupo utilize: > etnomusicologiabr em yahoogrupos.com.br > O cancelamento é automático, basta enviar um emeio em branco para: > etnomusicologiabr-unsubscribe em yahoogrupos.com.br > Se não conseguir cancelar a inscrição informe à moderação enviando um emeio para: > etnomusicologiabr-owner em yahoogrupos.com.br > OBS: Se você tiver mais de um emeio, ao enviar, utilize como emissor, o emeio com o qual está inscrito no grupo. Se utilizar um endereço diferente o sítio não reconhecerá a operação. > Contato com a moderação: > etnomusicologiabr-owner em yahoogrupos.com.br > > Associação Brasileira de Etnomusicologia > COMPORTAMENTO > São bem-vindos: dicas de livros, textos, sítios, cursos, palestras, seminários etc, referentes ao tema. Não são bem-vindas e podem ocasionar a exclusão do emitente, o envio de mensagens que não correspondam ao objetivo do grupo, assim como termos ofensivos. > > FUNCIONAMENTO > A rede é moderada. > As mensagens fora do foco (puramente pessoais, agressões, fofocas), repetidas, com HTML e assuntos relacionados a administração da rede não são liberadas. Os participantes são leitores, correspondentes, comentaristas, articulistas, divulgadores e etc. > Tem participantes de várias partes do Brasil e do exterior. > A rede não tem HTML nem anexos, as mensagens são leves e sem vírus. > VISITE SEU GRUPO > ? Privacidade ? Sair do grupo ? Termos de uso > . > > > __,_._,___ -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From antunes em unb.br Tue May 13 17:33:40 2014 From: antunes em unb.br (Jorge Antunes) Date: Tue, 13 May 2014 17:33:40 -0300 Subject: [ANPPOM-Lista] =?utf-8?q?=C3=B3pera_de_rua?= Message-ID: Olá, comunico aos colegas que minha ópera de rua Auto do Pesadelo de Dom bosco já pode ser assistida na íntegra no Youtube: http://www.youtube.com/watch?v=_4yaBQF_U8I Abraços, Jorge Antunes -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From apacheco em post.com Thu May 15 12:51:48 2014 From: apacheco em post.com (Alberto Pacheco) Date: Thu, 15 May 2014 11:51:48 -0400 Subject: [ANPPOM-Lista] Newsletter Maio 2014 Message-ID: <20140515155150.323960@gmx.com> Caros Colegas: Venho informar que a Newsletter Caravelas do mês de maio encontra-se on-line em: http://www.caravelas.com.pt/newsletter_caravelas_maio_2014.pdf Todos os números do informativo podem ser vistos em: http://www.caravelas.com.pt/newsletter.html http://www.caravelas.com.pt/newsletter.html&lang=en&lang=en Com os melhores cumprimentos Alberto Pacheco CESEM/FCT Universidade Nova de Lisboa -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From d_garcia em iar.unicamp.br Thu May 15 17:28:08 2014 From: d_garcia em iar.unicamp.br (d_garcia em iar.unicamp.br) Date: Thu, 15 May 2014 17:28:08 -0300 Subject: [ANPPOM-Lista] =?utf-8?q?CIDDIC/UNICAMP_abre_inscri=C3=A7=C3=B5es?= =?utf-8?q?_para_concurso_p=C3=BAblico_de_pesquisador_musicologia?= Message-ID: <20140515172808.Horde.mZrwYRMPl8V83dhO_CmkQw6@webmail.iar.unicamp.br> Concurso Público para Pesquisador O Centro de Integração, Documentação e Difusão Cultural - CIDDIC/UNICAMP abre inscrições para concurso público de Pesquisador - Nível "C" junto à área de Musicologia (música contemporânea brasileira). As inscrições devem ser realizadas no período de 12/05 a 13/06/2014 na Secretaria do CIDDIC (localizada à Rua Sérgio Buarque de Holanda nº 421), de segunda a sexta-feira, das 9h às 12h e das 14h às 17h, mediante requerimento por escrito e demais documentos exigidos no edital de abertura. Maiores informações no site do Centro: http://www.ciddic.unicamp.br Edital do Concurso: http://www.ciddic.unicamp.br/anexos/edital_musicologia_2014.pdf From zabumba2 em gmail.com Wed May 14 09:31:17 2014 From: zabumba2 em gmail.com (=?UTF-8?Q?clim=C3=A9rio_de_oliveira_santos?=) Date: Wed, 14 May 2014 09:31:17 -0300 Subject: [ANPPOM-Lista] =?utf-8?q?=C3=B3pera_de_rua?= In-Reply-To: References: Message-ID: Muito legal, Jorge Antunes. Eu gostaria que tivesse mais impurezas e ironias por parte do coro, que me parece muito "bom moço", deixando muito nítida a divisão entre o bem e o mal. O coro me parece um "povo puro", muto politicamente correto, que clama por justiça e não partilha os valores daqueles personagens torpes. Um povo que não bebe, não fuma, não fode e ainda clama por cadeia aos "culpados". Me lembrou também o julgamento dos três foras-da-lei que nos contam ter ocorrido há 2014 anos. O coro se posiciona como se o Estado - que está no cerne desse horror - fosse capaz de se higienizar e de higienizar a sociedade. De qualquer maneira, essa ópera é uma iniciativa muito interessante. A ironia dessa ópera é bonita pra caramba, mas a melhor ironia está sendo um atributo apenas nos corruptos. Eu pensei que em determinado momento os puros do coro iam surtar e... sei lá... estrangular um dos corruptos e fazer um churrasco com a carne deles, saboreá-los num baquete... hummm, já pensou se isso vira ficção (*fiction*)? O conteúdo satírico me lembrou a murga uruguaia, que começou com um grupo, mas se multiplicou e virou uma tradição incrível. Espero que vocês circulem ópera por muitos lugares, seria ótimo. E se, depois do sucesso que eu desejo e espero, vocês seguirem fazendo outra e mais outra ópera de rua, aí será uma contribuição fantástica. Pense no carnaval, pense na quaresma, pense nos brasileiros que estão querendo abandonar o marasmo mudo-telepático. Essa ópera tem um imenso potencial comunicativo para o nosso momento histórico. Quero vê-la. Mas precisa de um neo-desbunde. Parabéns, Jorge Antunes, um grande abraço. Climério de Oliveira. Em 13 de maio de 2014 17:31, Jorge Antunes escreveu: > Olá, > > Comunico aos colegas que minha ópera de rua Auto do Pesadelo de Dom Bosco, > já pode ser assistida na íntegra no Youtube. > > http://www.youtube.com/watch?v=_4yaBQF_U8I > > Abraços, > Jorge Antunes > > ________________________________________________ > Lista de discussões ANPPOM > http://iar.unicamp.br/mailman/listinfo/anppom-l > ________________________________________________ > -- Climério de Oliveira Santos (81) 9945-9434 Aguardo sua resposta. -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From rodcv em acd.ufrj.br Mon May 19 12:54:51 2014 From: rodcv em acd.ufrj.br (Rodrigo Cicchelli Velloso) Date: Mon, 19 May 2014 12:54:51 -0300 Subject: [ANPPOM-Lista] =?utf-8?q?Som_da_Mar=C3=A9?= In-Reply-To: References: Message-ID: Olá, Segue link com a repercussão da inauguração na Globo News: http://globotv.globo.com/globo-news/jornal-das-dez/t/todos-os-videos/v/exposicao-mostra-depoimento-de-moradores-e-sons-gravados-na-favela-da-mare-no-rio/3354153/ Abraços, Rodrigo Em 3 de maio de 2014 22:06, Rodrigo Cicchelli Velloso escreveu: > > > *Som da Maré* > > *Um projeto participativo de arte sonora* > > > > *Press Release* > > > > Em Maio de 2014, o projeto participativo *Som da Maré *vem contextualizar > a energia de um grupo de moradores do conjunto de favelas da Maré através > da arte sonora, resgatando vivências, memórias, histórias e lugares. Estas > memórias contam histórias e deixam marcas no espaço que contribuem para a > cultura local. > > Quatro meses de oficinas e trabalho de campo formam a base de duas > intervenções culturais no mês de Maio: uma exposição de arte sonora no > Museu da Maré e passeios sonoros guiados na cidade do Rio de Janeiro. Estas > intervenções apresentam realidades, histórias e ambições da vida cotidiana > da Maré através de som imersivo, fotografia documental, texto e objetos. > > O projeto Som da Maré reúne diversos grupos de participantes que juntos > desenvolveram temáticas, materiais e estratégias para a articulação de > elementos da vida na Maré. Os participantes incluem bolsistas Jovens > Talentos FAPERJ e suas famílias, alunos de pós-graduação da UFRJ, alunos de > doutoramento do Sonic Arts Research Centre e membros da Cia Marginal, > companhia de teatro na Maré. O projeto conta ainda com a participação de > professores da área da música, etnomusicologia, arte e arquitetura da UFRJ > e de uma parceria com o Museu da Maré. Mais de trinta pessoas vieram assim > colaborar para tornar este projeto possível. > > Durante o desenvolvimento do projeto, várias mudanças ocorreram na cidade > como um todo e, particularmente na Maré, o que gerou alteração das > políticas territoriais dos espaços implicados neste projeto. A forma como > estes eventos se tornaram parte da vida cotidiana dos moradores sugeriu > mais um dos pontos de reflexão sobre identidade, território e comunidade. > > *Som da Maré* articula pequenos fragmentos de toda essa expressão > cultural através do som. Entre tecnologias e experiências de vida, estas > vivências podem ecoar na forma de memória mas também de ambições futuras, > resignificando o espaço e o lugar através do tempo. > > O curador e coordenador do projeto é Pedro Rebelo, professor e diretor de > pesquisa no Sonic Arts Research Centre, Queen's University Belfast e > professor visitante sênior na UFRJ. Este trabalho tem como base > metodologias desenvolvidas para o ?Sounds of the City ? Belfast?, > (encomendado pelo Metropolitan Art Centre, para a sua abertura em 2012) que > foi edificado junto a participação ativa de dois grupos moradores da cidade > de Belfast na Irlanda do Norte. > > > > INAUGURAÇÃO: 18 Maio > Museu da Maré > Av. Guilherme Maxwell, 26, Maré, Rio de Janeiro > > EXPOSIÇÃO: > Museu da Maré > Av. Guilherme Maxwell, 26, Maré, Rio de Janeiro > 19 de Maio - 20 de Junho 2014 > 10h às 17h > > > > PASSEIOS SONOROS > 18 de Maio ? 20 de Junho 2014 > Marcação e informações no site *somdamare.wordpress.com > * > > > > CONTACTO: gruposomdamare em gmail.com > SITE: > *somdamare.wordpress.com *FACEBOOK: > https://www.facebook.com/som.mare.1 > TWITTER: @gruposomdamare > > CURADORIA E COORDENAÇÃO: > Pedro Rebelo > > PARTICIPANTES: > > Alan da Silva Lira, Aline Pereira Macário, Aline de Moura, Artur Costa > Lopes, Danilo Andrade, > Everton Ramos, Geandra Nobre, Jaqueline Alves, Jaqueline Andrade, > Jeferson Luciano Gaspar Mesquita, Joyce Rodrigues de Oliveira, > Larissa Paredes, Matheus Frazão de Almeida Silva, Matilde Meireles, Marco > Aurélio Damaceno, > Marluci Nascimento, Marina Cortês, Natália Chaves Bruno, Phellipe > Azevedo, Priscilla Monteiro, > Raíza Barros Nascimento, Rodrigo Furman, Rodrigo Souza, Sebastian > Wiedemann, Tullis Rennie, Wagner Belo de Siqueira, Wallace Lino > > > > APOIO E ORGANIZAÇÃO: > > Antônio Carlos Pinto Vieira, Claudia Rose Ribeiro da Silva, > Guto Nóbrega, Lygia Niemeyer, Marli Damascena, > Miriane da Costa Peregrino, Rodrigo Cicchelli Velloso, > Samuel Araújo, Terezinha Normandes > > > > APOIOS E PARCERIAS: > Sonic Arts Research Centre, Queen?s University Belfast > Museu da Maré > Universidade Federal do Rio de Janeiro ? Escola de Música e Escola de > Belas Artes > > > -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From ldelben em gmail.com Mon May 19 23:34:07 2014 From: ldelben em gmail.com (Luciana Del-Ben) Date: Mon, 19 May 2014 23:34:07 -0300 Subject: [ANPPOM-Lista] =?utf-8?b?SW5kaWNhw6fDo28gZGUgQ29vcmRlbmFkb3IoYSkg?= =?utf-8?q?da_=C3=81rea_de_Artes/M=C3=BAsica_na_Capes?= Message-ID: Caros colegas, Está em andamento o processo de indicação de coordenador(a) da Área de Artes/Música na Capes. Como disposto na Portaria n. 68, de 2 de maio de 2014, associações e sociedades científicas e de pós-graduação, de âmbito nacional, poderão indicar até três nomes para a função, que atendam às seguintes exigências: a) ter atividades de ensino, pesquisa e orientação junto a programas e cursos de pós-graduação; b) ter capacidade de liderança e excelência acadêmica, considerada a qualidade, a originalidade e a densidade científica de suas respectivas trajetória e produção acadêmica-científica; c) ter competência e autonomia intelectual, requeridas para o desempenho da função; d) ter disposição e disponibilidade para cumprir, junto à Capes, as atribuições correspondentes à função de Coordenador de Área; e) ter experiência em gestão acadêmica, primordialmente nos aspectos relacionados à pós-graduação. As associações não poderão indicar indicar nomes que estejam exercendo cargos na diretoria ou de representação das mesmas. Para a definição dos nomes a serem indicados pela Anppom, solicitamos que cada associado indique três nomes. Os mais votados, atendidas as normas estabelecidas pela Capes, serão os indicados pela Associação. As indicações deverão ser enviadas para ou < ldelben em gmail.com> até o dia 24 de maio, próxima sexta-feira. Contamos com a colaboração de todos. Saudações, Luciana Del-Ben -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From gfmoreira em ymail.com Tue May 20 17:20:35 2014 From: gfmoreira em ymail.com (Gabriel Moreira) Date: Tue, 20 May 2014 17:20:35 -0300 Subject: [ANPPOM-Lista] =?utf-8?q?Tese_de_doutorado=3A_A_constru=C3=A7?= =?utf-8?q?=C3=A3o_da_sonoridade_modernista_de_Heitor_Villa-Lobos_p?= =?utf-8?q?or_meio_de_processos_harm=C3=B4nicos=3A_um_estudo_sobre_?= =?utf-8?q?choros?= Message-ID: Boa tarde, Minha tese de doutorado "A construção da sonoridade modernista de Heitor Villa-Lobos por meio de processos harmônicos: um estudo sobre os Choros", construída sob a orientação do professor Marcos Branda Lacerda, está disponível desde hoje para download e consulta no site da biblioteca da USP http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27157/tde-20052014-124330/pt-br.php. Obrigado por divulgar *Gabriel Ferrão Moreira* Doutor em Música pela Universidade de São Paulo (USP) Professor Adjunto na Universidade Federal da Integração Latino-Americana Telefone (45) 9985-6924 -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From cpalombini em gmail.com Tue May 20 20:49:50 2014 From: cpalombini em gmail.com (Carlos Palombini) Date: Tue, 20 May 2014 20:49:50 -0300 Subject: [ANPPOM-Lista] =?utf-8?q?MDS_investe_R=24_2_milh=C3=B5es_em_pesqu?= =?utf-8?q?isas_acad=C3=AAmicas?= Message-ID: MDS investe R$ 2 milhões em pesquisas acadêmicas 03/09/2013 11:00 Em parceria com o CNPq, edital seleciona projetos que irão receber até R$ 100 mil. Prazo para enviar propostas é 16/10 *Brasília, 3* ? O Ministério do Desenvolvimento Social e Combate à Fome (MDS) e o Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) lançaram nesta segunda-feira (2) edital para selecionar projetos de pesquisa acadêmica ligados à área de proteção e de desenvolvimento social. No total, o MDS vai investir R$ 2 milhões em pesquisas, que serão repassados ao CNPq em duas parcelas. As propostas devem ser encaminhadas até 16 de outubro, pelo site da entidade . O objetivo do ministério é apoiar os estudos de pesquisadores vinculados a universidades, centros de estudos e empresas públicas de pesquisa sobre o Plano Brasil Sem Miséria e sobre as políticas sociais, de forma que possam oferecer recomendações para aprimorar ações e procedimentos. Além disso, o MDS deseja estimular a formação de uma rede de pesquisadores sobre as ações e serviços ligados à pasta. Segundo o coordenador do Departamento de Avaliação da Secretaria de Avaliação e Gestão da Informação (SAGI), Alexandro Rodrigues, a inciativa beneficia todas as partes. ?A academia sai ganhando porque se aproxima das políticas sociais; ganha o ministério, que pode aperfeiçoar suas ações a partir das avaliações externas e, assim, a população também é favorecida pelas pesquisas?, comenta. Os projetos devem ter um dos seguintes temas: Assistência Social; Bolsa Família ? Estratégias para alívio e superação da Pobreza; Inclusão Produtiva; Segurança Alimentar e Nutricional; Temas transversais e Ações de integração de políticas de desenvolvimento social; Economia e financiamento das Ações de Desenvolvimento Social e Combate à Fome; e Análise de dados secundários das bases sociais disponíveis no MDS e outros estudos. O valor máximo de financiamento é de R$ 60 mil para projetos em que o coordenador tenha titulo de mestrado e R$ 100 mil para projetos coordenados por um doutor. O prazo para execução dos projetos é de 18 meses. Depois da apresentação das propostas, os projetos passarão por uma análise de acordo com os temas. A previsão é de que o resultado com as pesquisas selecionadas seja publicado no Diário Oficial da União e no site do CNPqem novembro. Dúvidas e mais informações pelo e-mail: desenvolvimentosocial em cnpq.br *Ascom/MDS* *(61) 2030-1021* *www.mds.gov.br/saladeimprensa* -- carlos palombini professor de musicologia ufmg professor colaborador ppgm-unirio orcid.org/0000-0002-4365-7673 -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From magali.kleber em gmail.com Tue May 20 12:36:57 2014 From: magali.kleber em gmail.com (Magali Kleber) Date: Tue, 20 May 2014 12:36:57 -0300 Subject: [ANPPOM-Lista] =?utf-8?q?I_ENCONTRO=3A_F=C3=93RUM_PERMANENTE_DE_F?= =?utf-8?q?ORMA=C3=87=C3=83O_DE_PROFESSORES_DE_M=C3=9ASICA_I_ENCONT?= =?utf-8?q?RO_NACIONAL_DO_PIBID_M=C3=9ASICA?= Message-ID: I ENCONTRO DO FÓRUM PERMANENTE DE FORMAÇÃO DE PROFESSORES DE MÚSICA I ENCONTRO NACIONAL DO PIBID MÚSICA Este Fórum discutirá temáticas relacionadas à formação de professores de música e todos os interessados de áreas afins e às políticas públicas direcionadas para a capacitação de docentes no Brasil. Visa ainda mapear ações de formação inicial e continuada na área de música, realizada nos diferentes contextos de formação superior no país. Convido a todos se inscreverem, é gratuito. Os coordenadores do PIBID ja terão gerado a partir da inscrição suas cartas de aceites. Atento que estaremos discutindo a PORTARIA No- 1.140, DE 22 DE NOVEMBRO DE 2013 (*) Institui o Pacto Nacional pelo Fortalecimento do Ensino Médio e define suas diretrizes gerais, forma, condições e critérios para a concessão de bolsas de estudo e pesquisa no âmbito do ensino médio público, nas redes estaduais e distrital de educação Colegas de todas as especifidades, vocês sabem desse Pacto? Vamos participar, pois teremos a presenças importantes de representantes do MEC, da Academia e das Instituições das Organizações Sociais. Terá impacto nas Licenciaturas e temos que nos envolver para contribuir para a implementação dessa política. http://portal.mec.gov.br/index.php?option=com_content&view=article&id=20189&Itemid=811 Vejam abaixo a programação e o site do evento http://www.abemeducacaomusical.com.br/foruns/foruns_pibid.asp *Horário* *30/05* *31/05* *9:00* *Abertura*: Projeto UM CANTO EM CADA CANTO: Coros Infanto Juvenil de escolas da rede publica de Londrina. *Regente: Oleide Lelis Schimiti* Uma propostas interdisciplinar, intersetorial e interisntitucional : Museu de Arte do Rio de Janeiro ? MAR - de Janeiro *Expositora*: *Melina Almada - (Assessora Pedagógica do Museu)* *9:30* *Mesa Redonda* ? ?A formação de professores no Brasil: perspectivas a partir da políticas públicas nacionais? *Dr.ª Jaqueline Moll (UFRGS)Drª Sandra Garcia (UEL)* *Mediador: Dr. Luis Ricardo Queiróz (UFPb /ABEM)* Os cursos de licenciatura em música: desafios e perspectivas atuais · Debate em torno das questões apresentada e discuticas · Síntese dos resultados alcançados e dos encaminhamentos *Mediadora: Dra. Vania Fialho * *12:00* Almoço Almoço *14:00* *F**órum de debate*: Os cursos de licenciatura em música: Desafios das licenciaturas em música e contribuições para o Estágio Curricular e os programas de formação federais: PIBID, PARFOR E PRODOCENCIA. *Palestra e debate:" **O PIBID: impactos na formação docente enquanto política pública" *com *Helder Eterno da Silveira * *16:00* *Apresentação de pôsteres e discussões*acerca do PIBID Música. · 10 min para a exposição de cada trabalho submetido pelas universidades (no máximo um por universidade) *Coordenadora: Drª Vania Malagutti Fialho* *18:00* Concerto Duo Clavis ? percussão e piano Teclados: Mateus Gonsales Percussão: Marcelo Casagrande ************************************************ Drª Magali Kleber Diretora da Casa de Cultura Universidade Estadual de Londrina http://www.uel.br Fone +55 (43) 3323-8562 -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From paulinyi em yahoo.com Tue May 20 17:56:43 2014 From: paulinyi em yahoo.com (Zoltan Paulinyi) Date: Tue, 20 May 2014 13:56:43 -0700 (PDT) Subject: [ANPPOM-Lista] Fw: Elphinstone PhD Fee-Waiver Scholarship (EA Composition and Sonic Arts) at the University of Aberdeen open to UK/EU/Overseas Students In-Reply-To: References: Message-ID: <1400619403.42534.YahooMailNeo@web161506.mail.bf1.yahoo.com> Deadline: 6 June 2014 Dear all,  The Department of Music at the University of Aberdeen is pleased to announce a PhD fee-waiver scholarship open to home, EU and overseas students who intend to start in October 2014. We are particularly interested in accepting applications from those who show potential in conducting practice-based research through composition, sound installation, and/or creative coding. The proposed research should be in line with the research theme outlined below: Place in Sound, Sound in Place: Technologically Mediated, Negotiated, Challenged or Resituated Sense of Place in Sonic Arts Practice This research aims to investigate Sonic Arts practice through the lens of artists? engagement with place through technological media. Its methodology is both theoretical and practical in that the PhD student will not only examine the Sonic Arts practice of the past and present through literature review and analysis of selected work, he or she will also create original Sonic Arts work in the form of electroacoustic compositions, interactive or immersive sound installations and live electronic performance through which new approaches to sound-place constructs are proposed and put to test. The above research theme is interdisciplinary in nature, and therefore, we are very much interested in accepting applications whose research background and interest is diverse, such as: electroacoustic composition, interactive or immersive sound installation, digital audio production, creative coding, sound synthesis and DSP, interactive programming and experimental music, live electronic performance, sound studies (cultural, historical and technical aspects), radiophonic composition, or audio-visual work. Attached is a document detailing the scholarship and application process. But below are some key aspects of the scholarship: - A full-fee-waiver scholarship for three years for UK, EU or Overseas students; - Application requirements:  1. Formal online application through the university 2. Email to the Graduate School of Administrator 3. Research proposal and a portfolio of previous work to Lead Supervisor (Dr Suk-Jun Kim) - Deadline of applications: Friday 6 June 2014 Candidates are welcome to contact me to discuss their ideas or submit a preliminary draft proposal.  Best regards, Jun ======= Suk-Jun Kim, PhD Programme Coordinator, MMus in Sonic Arts Lecturer in Electroacoustic Music and Sound Art University of Aberdeen MacRobert Building, King's College Aberdeen AB24 5UA, Scotland UK Office: +44 (0)1224 274618 www.reddoorsound.com www.linkedin.com/in/sukjunkim serg-aberdeen.net tweet em reddoorsound ________________________________ The University of Aberdeen is a charity registered in Scotland, No SC013683. Tha Oilthigh Obar Dheathain na charthannas clàraichte ann an Alba, Àir. SC013683. -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo não-texto foi limpo... Nome: Elphinstone_PhD_Scholarship_UoA_Music.pdf Tipo: application/octet-stream Tamanho: 146601 bytes Descrição: não disponível URL: From brazbaritone em gmail.com Tue May 20 09:32:00 2014 From: brazbaritone em gmail.com (Luciano Silva) Date: Tue, 20 May 2014 09:32:00 -0300 Subject: [ANPPOM-Lista] =?utf-8?q?concursos_piano_e_percuss=C3=A3o?= Message-ID: Olá a todos, Estão abertas até o dia 28/05 as inscrições para concursos para professor adjunto (DE) de percussão e piano na UNILA - Universidade Federal da Integração Latino-Americana, em Foz do Iguaçu. Lembro que o foco destes concursos é para profissionais com experiência em música popular. Mais informações no site: http://www.unila.edu.br/conteudo/concursos-2014 Obrigado! Luciano Simões Silva, D.M.A. Professor Adjunto de Música - Canto - UNILA Doutor em Performance Vocal - MSU Pós-doutorando - Canto Belting - UNESP Associate Professor of Voice - UNILA Post-doctoral Fellow - UNESP -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From luisrsq em uol.com.br Wed May 21 14:52:05 2014 From: luisrsq em uol.com.br (Luis Ricardo) Date: Wed, 21 May 2014 14:52:05 -0300 Subject: [ANPPOM-Lista] =?utf-8?q?I_Encontro_do_F=C3=B3rum_Permanente_de_P?= =?utf-8?q?esquisa_em_Educa=C3=A7=C3=A3o_Musical_da_ABEM?= In-Reply-To: CAPCOFmGGRXtr0NuqEV0fiqVA-rO8zp_OOiGBXdr4qJUpmN2tOw@mail.gmail.com References: CAPCOFmG1n4KgDw3zwjWyGTwAc7MeHfRsCMn0xqikrBkb5yOgAg@mail.gmail.comCAPCOFmGGRXtr0NuqEV0fiqVA-rO8zp_OOiGBXdr4qJUpmN2tOw@mail.gmail.com Message-ID: <537ce7c5c7d87_18871c2602c4962a@a4-weasel8.mail> Um anexo em HTML foi limpo... URL: From alexandrenegreiros em yahoo.com.br Thu May 22 09:38:52 2014 From: alexandrenegreiros em yahoo.com.br (Alexandre Negreiros) Date: Thu, 22 May 2014 09:38:52 -0300 Subject: [ANPPOM-Lista] FIFA registra a marca "pagode" Message-ID: Acho que isso pede uma desobediência civil maciça e imediata... http://m.virgula.uol.com.br/esporte/virgula-na-copa/fifa-registra-palavra-pagode-e-outros-200-nomes-como-marcas-proprias-no-inpi From cpalombini em gmail.com Fri May 23 16:15:15 2014 From: cpalombini em gmail.com (Carlos Palombini) Date: Fri, 23 May 2014 16:15:15 -0300 Subject: [ANPPOM-Lista] =?utf-8?q?Radio_cl=C3=A1sica_RNE=3A_la_dilatada_ag?= =?utf-8?b?b27DrWEgZGUgbGEgbcO6c2ljYSBjb250ZW1wb3LDoW5lYSwgMTIuMDIu?= =?utf-8?q?2011?= Message-ID: http://www.rtve.es/alacarta/audios/tertulia/tertulia-la-dilatada-agonia-de-la-musica-contemporanea-12-02-11/1015605/ -- carlos palombini professor de musicologia ufmg professor colaborador ppgm-unirio orcid.org/0000-0002-4365-7673 -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From whvalent em terra.com.br Fri May 23 12:10:16 2014 From: whvalent em terra.com.br (=?iso-8859-1?Q?Helo=EDsa_e_Wagner_Valente?=) Date: Fri, 23 May 2014 12:10:16 -0300 Subject: [ANPPOM-Lista] =?iso-8859-1?q?10=BA_Encontro_Internacional_de_M?= =?iso-8859-1?q?=FAsica_e_M=EDdia=3A_at=E9_dia_31!?= Message-ID: <006401cf7699$1d9d0fa0$58d72ee0$@terra.com.br> Caros colegas, Apenas recordo que o período de envio de propostas de trabalho para o 10º Encontro Internacional de Música e Mídia: “Com Som. Sem Som: Liberdades políticas; liberdades poéticas” expira no dia 31. Agradeço a divulgação! Informações e inscrições: www.musimid.mus.br Abraço, Heloísa -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From pedropaulo.kohler em gmail.com Sat May 24 10:43:35 2014 From: pedropaulo.kohler em gmail.com (Pedro Paulo Santos) Date: Sat, 24 May 2014 10:43:35 -0300 Subject: [ANPPOM-Lista] FIFA registra a marca "pagode" In-Reply-To: References: Message-ID: Um bom exemplo da nossa FIFA de como "pisar na bola"!!!! rsrsrsrsrrsrs Em 22 de maio de 2014 09:38, Alexandre Negreiros < alexandrenegreiros em yahoo.com.br> escreveu: > Acho que isso pede uma desobediência civil maciça e imediata... > > > http://m.virgula.uol.com.br/esporte/virgula-na-copa/fifa-registra-palavra-pagode-e-outros-200-nomes-como-marcas-proprias-no-inpi > > ________________________________________________ > Lista de discussões ANPPOM > http://iar.unicamp.br/mailman/listinfo/anppom-l > ________________________________________________ > -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From whvalent em terra.com.br Sat May 24 10:41:38 2014 From: whvalent em terra.com.br (=?iso-8859-1?Q?Helo=EDsa_e_Wagner_Valente?=) Date: Sat, 24 May 2014 10:41:38 -0300 Subject: [ANPPOM-Lista] =?iso-8859-1?q?sele=E7=E3o_docente?= Message-ID: <004001cf7755$e401ea50$ac05bef0$@terra.com.br> Caros, O Programa de Pos-graduação em Comunicação e Cultura Midiática da Universidade Paulista - UNIP abriu processo seletivo para a contratação de um docente vinculado à Linha de Pesquisa 1, denominada “Configuração de Linguagens e Produtos Audiovisuais na Cultura Midiática”, com carga horária de 40 horas. O período de inscrição é de 02 de junho a 06 de agosto de 2014. Para leitura do Edital do Processo seletivo e maiores informações, peço que acessem a página do Programa, disponível no endereço: http://www3.unip.br/ensino/pos_graduacao/strictosensu/comunicacao/edital_con curso.aspx abraço, Heloísa -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From cpalombini em gmail.com Mon May 26 15:20:53 2014 From: cpalombini em gmail.com (Carlos Palombini) Date: Mon, 26 May 2014 15:20:53 -0300 Subject: [ANPPOM-Lista] abertura da mostra funk.doc, querta-feira, sesc palladium, bh Message-ID: *Mostra Funk.DOC abre olhos e ouvidos para a filmografia sobre esse gênero musical brasileiro e sua cultura* *Lançado há 20 anos, o pioneiro ?Funk Rio? e outros seis documentários serão exibidos no Sesc Palladium de 28 a 31 de maio, em sessões com entrada grátis* Nas versões de raiz, melody, sensual (ou de putaria), proibidão (ou funk de facção), consciente, gospel, montagem e ostentação, a música funk no Brasil e sua cultura já atravessam duas décadas, que o cinema e o vídeo buscam documentar desde o princípio. Lançado em 1994, ?Funk Rio?, de Sérgio Goldenberg, inaugurou uma filmografia sobre o tema que hoje abrange vídeos com milhões de visualizações na internet. São tempos e espaços midiáticos distintos que a Mostra Funk.DOC aproxima na tela grande, com a proposta de abrirmos nosso olhar para esse universo. O evento será realizado de 28 a 31 de maio, no Cinema Professor José Tavares de Barros do Sesc Palladium, com sessões gratuitas. A abertura da Mostra Funk.DOC será no dia 28 de maio (quarta-feira), às 20h, com a exibição de ?Funk Rio?, em sessão comentada por Carlos Palombini, professor de musicologia da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG). Estudioso do funk carioca, especialmente do proibidão, Palombini considera o gênero o primeiro de música eletrônica dançante no Brasil. ?(...) Como a house de Chicago, o funk carioca resulta da apropriação criativa de tecnologia barata por ?não músicos? para a produção de música destinada a setores marginalizados da população: jovens negros gays de Chicago no início dos anos oitenta; jovens habitantes de regiões urbanas economicamente deprimidas do Rio de Janeiro no final dos anos oitenta?, escreveu. Passadas mais de duas décadas, o pesquisador não hesita em afirmar que o funk carioca é o principal fenômeno musical brasileiro na atualidade. ?Se perguntarmos onde o funk nasceu, a resposta é: na favela. E onde fica a favela? Na periferia. Mas o funk não é de periferia [no sentido daquilo que está sujeito à dominação]. Se perguntarmos qual música está no centro no Brasil hoje, não tenho dúvida de que a resposta é o funk. É a música mais polêmica e, para mim, a mais criativa?, afirmou recentemente. *Dos bailes à batalha do passinho* Além de resgatar ?Funk Rio?, um raro exemplar do início da filmografia sobre o tema, a Mostra Funk.DOC exibirá outros seis documentários, sendo dois longas-metragens. "Favela on Blast?, produção de 2008 codirigida pelo mineiro Leandro HBL e o DJ norte-americano Diplo, traz depoimentos de expoentes da cena funk carioca da década passada, como Deize Tigrona e Duda do Borel. As coreografias dos bailes black dos primórdios transformaram-se até chegar ao estilo passinho em voga hoje. A produção carioca ?A Batalha do Passinho - O Filme" (Emílio Domingos, 2013) retrata essa sofisticada linguagem de dança e alguns de seus dançarinos e dançarinas, como Cebolinha, Beiçola, Brayan Dancy e Gambá, este morto antes de o filme ser finalizado. O fenômeno recente de tocar música no transporte público usando telefones celulares, players e caixinhas de som portáteis é abordado no curta-metragem "Esculacho" (2013). Produzido em Belo Horizonte, o documentário só foi exibido uma vez, em seu lançamento. Na Mostra Funk.DOC, uma das sessões do filme será seguida de bate-papo com o diretor, o documentarista Marcelo Reis - de ?Aterro? (2011). Já os curtas "Funk Ostentação ? O Filme? (Renato Barreiros e Konrad Dantas - o Kondzilla, 2012) e ?Funk Ostentação: O Sonho? (Sidney Mariano, São Paulo, 2014) descrevem a trajetória de MC Guimê e outros músicos da Baixada Santista e da capital paulista. A vertente ostentação, utilizando as tecnologias digitais do audiovisual e as redes sociais, trouxe para o funk a cultura do videoclipe. Veiculados originalmente pela internet, esses vídeos serão projetados em alta definição numa sala de cinema na Mostra Funk.DOC, ao lado de ?90 Dias com Catra? (Rafael Mellin, 2010), que ultrapassa cinco milhões de visualizações na rede. A Mostra Funk.DOC tem a curadoria do documentarista Marcelo Reis e da jornalista Débora Fantini. O evento é uma realização das produtoras Bagulium Loquo Est e Barco, com apoio do Sesc Minas Gerais. *Serviço* *Mostra Funk.DOC* *Data*: 28 (quarta-feira) a 31 (sábado) de maio *Local*: Cinema Professor José Tavares de Barros - Sesc Palladium - Av. Augusto de Lima, 420, centro, Belo Horizonte. Telefone: (31) 3270-8100. *Entrada grátis*. Distribuição de ingressos duas horas antes da sessão. Lotação: 76 lugares *- Programação* *28 de maio (quarta-feira)* 20h - Funk Rio ** Sessão seguida de palestra e bate-papo com o pesquisador Carlos Palombini (Proibidao.org e UFMG)* *29 de maio (quinta-feira)* 17h - Favela on Blast 19h - A Batalha do Passinho - O Filme 21h - Funk Ostentação + Esculacho ** Sessão seguida de bate-papo com o diretor Marcelo Reis* *30 de maio (sexta-feira)* 17h ? Funk Ostentação: O Sonho + 90 Dias com Catra 19h ? Favela on Blast 21h ? A Batalha do Passinho - O Filme *31 de maio (sábado)* 17h - Funk Ostentação + Esculacho 19h ? Funk Rio 21h ? Favela on Blast *- Sinopses e fichas técnicas* *A Batalha do Passinho ? O Filme* *Dir. Emílio Domingos, HD, 75min, Rio de Janeiro, 2012. Classificação indicativa: 10 anos* Quando o vídeo Passinho Foda atingiu quatro milhões de acessos no YouTube, Beiçola e seus amigos se surpreenderam. Gravado com uma câmera fotográfica digital num churrasco no quintal da casa, o vídeo mostrava uma nova forma de dançar funk. Em menos de uma semana, tinha virado febre na internet. Um fenômeno que revela como a cultura do funk se expandiu para além dos bailes, DJs e favelas. *Esculacho* *Dir. Marcelo Reis, HD, 22min, Belo Horizonte, 2013. Classificação indicativa: 14 anos* Um conflito auditivo no transporte público das grandes cidades do sudeste brasileiro: a popularização de dispositivos sonoros portáteis, o desconhecimento de espaço público e o funk. *Favela On Blast* *Dir. Leandro HBL e Wesley Pentz (DJ Diplo), HD, 76min Rio de Janeiro, 2008. Classificação indicativa: 16 anos* Um retrato da cultura em torno do funk carioca através do registro das interações humanas, linguísticas e estéticas no cotidiano das comunidades carentes do Rio de Janeiro. Ponto de interseção de classes sociais distintas, local onde personagens se misturam, favorecidos por uma linguagem musical acessível. MCs, DJs, moradores das comunidades, pessoas que se propõem uma alternativa através da cultura popular. O funk é um ritmo que busca referências em toda parte. Por isso, é universal. *Funk Ostentação* *Dir. Konrad Dantas e Renato Barreiros, HD, 36min, São Paulo, 2013. Classificação indicativa: 14 anos* Correalizado pelo maior produtor de videoclipes do gênero, o documentário revela as opiniões dos principais MCs que cantam o funk que ostenta carros, joias e mulheres na periferia de São Paulo. * Funk Ostentação: O Sonho* *Dir. Sidney Mariano, HD, 25min São Paulo, 2014. Classificação indicativa: 10 anos* Documentário acadêmico conta a história do funk no Brasil e sua chegada a São Paulo. A principal ideia do trabalho é contar a influência do ritmo para os jovens da periferia. *Funk Rio* *Dir. Sérgio Goldenberg, DV, 45 min., Rio de Janeiro, 1994. Classificação indicativa: 14 anos* O universo do funk carioca, suas ligações com a marginalidade, a música e a dança de uma tribo que criou no isolamento um código estético e cultural. Tudo isso está registrado neste documentário pioneiro. *90 dias com Catra* *Dir. Rafael Mellin, HD, 28min. Rio de Janeiro, 2010. Classificação indicativa: 16 anos* Episódio piloto produzido pela Mellin Vídeos/Grupo Sal sobre a rotina do operário do funk Mr. Catra. Mesmo sem finalização de áudio, cor e arte, o vídeo possui quase seis milhões de visualizações no YouTube. *- Mostra Funk.DOC* *Curadoria: *Marcelo Reis e Débora Fantini *Realização: *Bagulium Loquo Est e Barco *Apoio: *Sesc Minas Gerais *Palestrante convidado: *Carlos Palombini *Projeto gráfico: *Marcelo Lustosa *Assessoria de imprensa* Débora Fantini - Barco (31) 3234-6135 / (31) 8873-2003 debora em obarco.info -- carlos palombini professor de musicologia ufmg professor colaborador ppgm-unirio orcid.org/0000-0002-4365-7673 -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo não-texto foi limpo... Nome: Mostra FunkDOC_28 a 31 de maio_Sesc Palladium_Entrada gra?tis_folder web.pdf Tipo: application/pdf Tamanho: 3033132 bytes Descrição: não disponível URL: From rdsantos em unicamp.br Sun May 25 17:42:38 2014 From: rdsantos em unicamp.br (Rafael dos Santos) Date: Sun, 25 May 2014 17:42:38 -0300 Subject: [ANPPOM-Lista] Fwd: [IASPM2015] call for papers References: <7DAEE210-8ADC-4A00-A913-93A802EAFD59@ncl.ac.uk> Message-ID: <83B69102-83D4-409C-B6B5-2DB1DC6EB800@unicamp.br> Caros colegas, Reenvio a chamada de trabalhos para o 18? Congresso da IASPM, que acontecerá na UNICAMP no final de junho de 2015, lembrando que o prazo final para propostas é dia 31 de maio. Abraços Rafael dos Santos > > ======================= > > *Versão em português abaixo* > *Versión en español abajo* > > Please find below the call for papers for the 18th Biennial IASPM Conference (English, Portuguese and Spanish versions). Scroll to the very end for details of the Conference Academic Committee and Conference Organizing Committee. The CFP is also available on the website: http://www.iaspm.net/18th-biennial-iaspm-conference. The conference website will be up in a couple of months. > > All the best, > Ed (IASPM Web Coordinator/Executive Committee) > > === === === > > Back to the Future: Popular Music and Time > 18th Biennial IASPM Conference > 29 June ? 3 July 2015 > Universidade Estadual de Campinas > São Paulo, Brazil > > Whether in relation to rhythms, eras, live performances, lyrics, identities, politics, scenes, production, or changing technologies, the topic of time can be linked to popular music in a variety of ways. The compartmentalising of sounds into genres, the ageing of audiences, and the shifting sands of the music industry all invoke notions of the temporal. For the 18th Biennial IASPM Conference, we invite researchers and practitioners to submit proposals for presentations that engage with the theme of time. We encourage proposals dealing with one of the following strands: > > - Ageing Times: fandom and memory; musicians? biographies; archiving and remastering; ageing bodies; ageing technologies; recycling repertoires. > - Historical and Social Times: contextual times; local and global histories and counter-histories; fashion, retro and revival trends; timelessness; sampling and other forms of sonic genealogies, re-circulations and surrogations. > - Modern Times: new sounds; new technologies; futurism; music industry strategies; mobile media. > - Phenomenological Times: creative process; performance deployment; gesture, affect and listening experience; cross-time productions, collaborations and performances. > - Structural Times: rhythm, tempo, groove, swing, beat and the various ways of conceptualizing the duration of sound; periodicity and repetition; flow and cadence; being in/out of time and sync; relationships between noise and silence(s). > > There will be the options of: panels (of 3 or 4 presenters), individual papers, film/video presentations, or poster sessions. > > Panels > Proposals of organized panels are strongly recommended (two-hour long sessions with four papers, or three papers and a discussant). Each session should leave at least 30 minutes for discussion or for comments by a discussant immediately following the presentations. The panel organizer should submit the panel abstract and all individual abstracts (200 words each) in one document, with a full list of participant names and email addresses. Where an independently submitted abstract appears to fit a panel, the Academic Committee may suggest the addition of a panelist. > > Papers > We invite abstracts of no longer than 200 words, including five keywords for programming purposes. Individual paper presentations are 20 minutes long to be followed by 10 minutes of discussion. > > Film/video session > Recently completed films introduced by their author and discussed by conference participants may be proposed. Submit a 200-word abstract including titles, subjects, and formats, and indicate the duration of the proposed films/videos and introduction/discussion. > > Poster session > A space where presenters can exhibit posters, that remain on hand for a scheduled period for discussion, will be provided. A 200-word abstract by the poster?s author, including five keywords for programming purposes, must be submitted. > > Submission > Please email your abstract as a Word doc attachment to iaspm15 em iaspm.net. Please name the file with your surname. The following format should be used: > > - Name, affiliation and contact email address > - Type of presentation (select one from: panel, individual paper, film/video, poster) > - Title of presentation (and panel if applicable) > - Strand (select one from: Ageing Times / Historical and Social Times / Modern Times / Phenomenological Times / Structural Times) > - Abstract > - Five keywords > - Bio (80 words maximum) > > Papers will be accepted in English, IASPM's official language, and Portuguese and Spanish, IASPM Latin America?s official languages. For submissions in Portuguese and Spanish, an additional abstract in English is required, and, if selected, an English visual presentation is to be screened while presenting. > > Questions about the organization of panels should be directed to the Chair of the Academic Committee, Goffredo Plastino: chair em iaspm.net. Suggestions for other possible events at the Conference should be directed to the Chair of the local Organizing Committee, Rafael dos Santos: rdsantos em unicamp.br > > Each participant must be a member of IASPM: http://www.iaspm.net/how-to-join. Each participant may present only one paper at the Conference, but may also preside over a panel or serve as a discussant. > > Deadlines > Deadline for receiving abstracts: 31 May 2014 > Acceptance/rejection letters: 30 September 2014 > Opening registration: 1 October 2014 > Deadline for ?early bird? registration (US$ 150): 1 February 2015 > Program draft: 1 March 2015 > Conference fee payment deadline (US$ 200): 2 April 2015 > Final program: 31 May 2015 > > === === === > > De volta pro futuro / Back to the Future: Música popular e tempo > XVIII Congresso Bienal da IASPM > 29 de junho a 3 de julho de 2015 > Universidade Estadual de Campinas > São Paulo, Brazil > > Seja em relação a ritmos, eras, performances ao vivo, letras de canção, identidades, política, cenas, produção, ou mudanças tecnológicas, o tema do tempo pode ser ligado à música popular de várias maneiras. A compartimentalização dos sons em gêneros musicais, o envelhecimento do público, e as areias movediças da indústria da música, tudo invoca noções de temporalidade. Para o 18º Congresso bienal da IASPM, convidamos pesquisadores e profissionais (músicos, productores, etc.) a submeter propostas de apresentação relacionados com o tema do tempo. Encorajamos propostas nos seguintes eixos temáticos: > > - Tempo de envelhecimento / Ageing Times: fãs e memória; biografias de músicos; envelhecimento corporal; envelhecimento de tecnologias; arquivar e remasterizar; reciclagem de repertórios. > - Tempo histórico e social / Historical and Social Times: contexto temporal; histórias locais e globais; contra-histórias; moda; tendências retrô e de renascimento; atemporalidade; sampling e outras formas de genealogias sonoras, recirculação e substituições. > - Modernidade / Modern Times: novos sons; novas tecnologias; futurismo; estratégias da indústria da música; mídia móvel. > - Tempo fenomenológico / Phenomenological Times: processos criativos; desdobramentos de performance(s); gesto, afeto e experiências de escuta; produções, colaborações e performances cross-time. > - Tempo estrutural / Structural Times: rítmo, andamento, groove, balanço (swing), tempo/pulso (beat) e as várias maneiras de conceituar a duração do som; periodicidade e repetição; fluxo e cadência; estar no ou fora do tempo e sincronização (sync); relações entre ruído e silencio(s). > > Haverá a opção de: paineis (de 3 ou 4 comunicações), apresentações individuais, apresentação de filme/vídeo, e sessão de posteres. > > Paineis > Propostas de paineis organizados são fortemente recomendadas (sessões de duas horas com quatro artigos, ou três artigos e um debatedor). Cada sessão deverá deixar pelo menos 30 minutos para discussão geral ou para a análise de um debatedor logo após as apresentações. O organizador do painel deve submeter o resumo geral do mesmo e todos resumos individuais (máximo 200 palavras) em um documento único, incluindo a lista completa de participantes e endereços eletrônicos. Quando um resumo independente se encaixar em um painel, o comitê organizador poderá sugerir sua adição. > > Apresentações individuais > Convidamos a submissão de resumos de no máximo 200 palavras, incluindo cinco palavras-chave. Apresentações individuais terão a duração de 20 minutos seguidos de 10 minutos de discussão. > > Filme/video > Filmes/videos recentemente concluídos apresentados por seu autor e discutidos pelos participantes da conferência podem ser propostos. Enviar um resumo de 200 palavras, incluindo título, assunto e formato, além de indicar a duração tanto do filme/vídeo proposto quanto da introdução/discussão. > > Sessão de pôsteres > Será fornecido um espaço onde os apresentadores poderão expor seu poster e permanecer à disposição por um período programado para a discussão. Um resumo de no máximo 200 palavras, incluindo cinco palavras-chave, deverá ser submetido pelo autor do poster. > > Submissão > Favor enviar resumo como arquivo Word, intitulado com seu sobrenome, para iaspm15 em iaspm.net. O formato seguinte deve ser usado: > > - Nome, instituição, e-mail > - Tipo de apresentação (selecionar entre: painel, comunicação individual, filme/video, poster) > - Título da comunicação (e painel se aplicável) > - Eixo temático (selecionar entre: Tempo de envelhecimento / Tempo histórico e social / Modernidade / Tempo fenomenológico / Tempo estrutural) > - Resumo > - Cinco palavras-chave > - Bio (máximo de 80 palavras) > > Resumos serão aceitos em inglês, a língua oficial da IASPM; e português e espanhol, línguas oficiais da IASPM latinoamericana. Para submissões em português e espanhol, um resumo (abstract) adicional em inglês é mandatório. Se selecionada, a comunicação em português ou espanhol deverá ser acompanhada por projeção visual concomitante em inglês. > > Todos os participantes deverão ser sócios da IASPM: http://www.iaspm.net/how-to-join. Cada participante poderá apresentar somente um trabalho no Congresso, mas podera também dirigir uma sessão ou servir como debatedor. > > Em caso de dúvidas, os interessados na organização de paineis devem entrar em contato com o Diretor do Comitê Acadêmico, Goffredo Plastino: chair em iaspm.net. Sugestões para eventos possíveis no Congresso devem ser enviados para o Presidente do Comitê Organizador local, Rafael dos Santos: rdsantos em unicamp.br > > Prazos > Prazo para submissão de propostas: 31 de maio de 2014 > Cartas de aceite: 30 de setembro de 2014 > Inscrições no congresso: a partir de 1º de outubro de 2014 > Inscrição ?early bird? (US$ 150): 1º de fevereiro de 2015 > Programa preliminar: 1º de março de 2015 > Prazo final para pagamento de inscrição (US$ 200): 2 de abril de 2015 > Programa Final: 31 de maio de 2015 > > === === === > > De vuelta al futuro / Back to the Future: Música popular y tiempo > 18º Congreso bienal IASPM > 29 de junio al 3 de julio de 2015 > Universidade Estadual de Campinas > São Paulo, Brasil > > Ya sea en relación con ritmos, eras, performances en vivo, letras de canciones, identidades, política, escenas, producción, o cambios tecnológicos, el tema del tiempo puede ser vinculado con la música popular de varias maneras. La compartimentalización de sonidos en géneros musicales, el envejecimiento de los públicos, y las arenas movedizas de la industria de la música, todo invoca nociones de temporalidad. Para el 18º Congreso bienal de IASPM, invitamos a investigadores y profesionales (músicos, productores, etc.) a enviar propuestas de presentación relacionadas con el tema del tiempo. Alentamos propuestas en cualquiera de los siguientes ejes temáticos: > > - Tiempo de envejecimiento / Ageing Times: fans y memoria; biografías de músicos; envejecimiento corporal; envejecimiento de tecnologías; archivos y remasterización; reciclajes de repertorios. > - Tiempo histórico y social / Historical and Social Times: contexto temporal; historias locales y globales; contra-historias; moda; tendencias retro y de revitalización; atemporalidad; sampleo y otras formas de genealogías sonoras, recirculación y sustituciones. > - Modernidad / Modern Times: nuevos sonidos; nuevas tecnologías; futurismo; estrategias de la industria da música; medios móviles. > - Tiempo fenomenológico / Phenomenological Times: procesos creativos; despliegue de la performance; gesto, afecto y experiencias de escucha; producciones, colaboraciones y performances cross-time. > - Tiempo estructural / Structural Times: ritmo, tempo, groove, swing, pulso y las varias formas de concebir la duración del sonido; periodicidad, repetición; flujo y cadencia; estar a/ fuera de tiempo y sincronización; relaciones entre ruido y silencio(s). > > Se aceptarán propuestas de paneles (3 o 4 ponentes), ponencias individuales, filmes/videos y posters. > > Paneles > Se recomiendan fuertemente las propuestas de paneles de dos horas (de cuatro ponencias o de tres ponencias más comentador). Cada sesión deberá considerar al menos 30 minutos para la discusión general o para el análisis de un comentador luego de las presentaciones. El organizador del panel debe proponer un resumen de panel y todos los resúmenes individuales (máximo de 200 palabras) en un único documento, incluyendo la lista completa de participantes con sus correos electrónicos. Si alguna propuesta individual coincidiera con el tema de un panel, el comité organizador se reserva el derecho sugerir su inclusión. > > Ponencias individuales > Invitamos propuestas de resúmenes de un máximo de 200 palabras más cinco palabras clave. Las ponencias individuales tendrán una duración de 20 minutos seguidos de 10 minutos de discusión. > > Filme/video > Filmes/videos recientemente terminados podrán ser presentados por su autor y discutidos para ser exhibidos y discutidos por los participantes del congreso. Los resúmenes de 200 palabras deben incluir el título, asunto y formato, además de indicar la duración prevista tanto para exhibición como para discusión. > > Posters > Un espacio para exponer posters será proporcionado, así como un tiempo para presentación y discusión. El autor del poster deberá enviar un resumen de 200 palabras máximo, con cinco palabras clave. > > Sumisión de propuestas > Por favor envíe su resumen como documento Word adjunto al correo electrónico iaspm15 em iaspm.net. Asigne su apellido como nombre del documento, que deberá contener en su interior: > > - Nombre, afiliación institucional y dirección de correo electrónico de contacto > - Tipo de presentación (elija una de los siguientes: panel / ponencia / filme o video / poster) > - Título lo de la presentación (y panel, si se aplica) > - Eje temático (elija uno de los siguientes: Tiempo de envejecimiento / Tiempo histórico y social / Modernidad / Tiempo fenomenológico / Tiempo estructural) > - Resumen > - Cinco palabras clave > - Biografía (80 palabras máximo) > > Los resúmenes serán aceptados en inglés, lengua oficial de IASPM, portugués y español, lenguas oficiales de la rama latinoamericana de IASPM. Para las sumisiones en portugués y español, un resumen (abstract) adicional en inglés es requerido. De ser seleccionada, toda ponencia en portugués o español deberás ser acompañada por una proyección visual simultánea en inglés. > > Todos los participantes deberán ser socios de IASPM: http://www.iaspm.net/how-to-join. Cada participante podrá presentar solamente una propuesta en el congreso, aunque podrá también dirigir una sesión o actuar como comentador. > > En caso de dudas, los interesados en la organización de paneles deben contactar al Director del Comité Académico, Goffredo Plastino: chair em iaspm.net. Sugerencias relativas a eventos posibles en el Congreso deben ser enviadas al Presidente del Comité Organizador local, Rafael dos Santos: rdsantos em unicamp.br > > Fechas > Plazo para sumisión de propuestas: hasta el 31 de mayo de 2014 > Cartas de aceptación: 30 de septiembre 2014 > Inscripción: a partir del 1º de octubre de 2014 > Inscripciones tempranas ($150): 1º de febrero de 2015 > Programa preliminar: 1º de marzo de 2015 > Plazo final para inscripción ($200): 2 de abril de 2015 > Programa final: 31 de mayo de 2015 > > === === === > > Academic Committee / Comitê Acadêmico / Comité Académico > Owen Chapman, Sue Miller, Ed Montano, Lutgard Mustaers, Goffredo Plastino, Catherine Rudent, Oliver Seibt, Jennifer Lynn Stoever-Ackerman, Támas Tófalvy, Martha Ulhôa, Haekyung Um. > > Organizing Committee / Comitê Organizador / Comité Organizador > Rafael dos Santos (Chair / Presidente), Evandro Marques, Julio Mendívil, Vinicius Moreno Correa, Eduardo Paiva, Esdras Rodrigues, José Roberto Zan, with the / com o / con el IASPM Executive Committee. > _______________________________________________ > IASPM2015 mailing list > IASPM2015 em exec.iaspm.net > http://exec.iaspm.net/listinfo.cgi/iaspm2015-iaspm.net -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From rdsantos em unicamp.br Mon May 26 20:18:15 2014 From: rdsantos em unicamp.br (Rafael dos Santos) Date: Mon, 26 May 2014 20:18:15 -0300 Subject: [ANPPOM-Lista] [IASPM2015] call for papers In-Reply-To: <83B69102-83D4-409C-B6B5-2DB1DC6EB800@unicamp.br> References: <7DAEE210-8ADC-4A00-A913-93A802EAFD59@ncl.ac.uk> <83B69102-83D4-409C-B6B5-2DB1DC6EB800@unicamp.br> Message-ID: Caros colegas, O prazo para submissão foi estendido para o dia 14 de junho. Att Rafael Prazos Prazo para submissão de propostas: 14 de junho de 2014 Cartas de aceite: 30 de setembro de 2014 Inscrições no congresso: a partir de 1º de outubro de 2014 Inscrição ?early bird? (US$ 150): 1º de fevereiro de 2015 Programa preliminar: 1º de março de 2015 Prazo final para pagamento de inscrição (US$ 200): 2 de abril de 2015 Programa Final: 31 de maio de 2015 Em 25/05/2014, às 17:42, Rafael dos Santos escreveu: > Caros colegas, > > Reenvio a chamada de trabalhos para o 18? Congresso da IASPM, que acontecerá na UNICAMP no final de junho de 2015, lembrando que o prazo final para propostas é dia 31 de maio. > > Abraços > > Rafael dos Santos > >> >> ======================= >> >> *Versão em português abaixo* >> *Versión en español abajo* >> >> Please find below the call for papers for the 18th Biennial IASPM Conference (English, Portuguese and Spanish versions). Scroll to the very end for details of the Conference Academic Committee and Conference Organizing Committee. The CFP is also available on the website: http://www.iaspm.net/18th-biennial-iaspm-conference. The conference website will be up in a couple of months. >> >> All the best, >> Ed (IASPM Web Coordinator/Executive Committee) >> >> === === === >> >> Back to the Future: Popular Music and Time >> 18th Biennial IASPM Conference >> 29 June ? 3 July 2015 >> Universidade Estadual de Campinas >> São Paulo, Brazil >> >> Whether in relation to rhythms, eras, live performances, lyrics, identities, politics, scenes, production, or changing technologies, the topic of time can be linked to popular music in a variety of ways. The compartmentalising of sounds into genres, the ageing of audiences, and the shifting sands of the music industry all invoke notions of the temporal. For the 18th Biennial IASPM Conference, we invite researchers and practitioners to submit proposals for presentations that engage with the theme of time. We encourage proposals dealing with one of the following strands: >> >> - Ageing Times: fandom and memory; musicians? biographies; archiving and remastering; ageing bodies; ageing technologies; recycling repertoires. >> - Historical and Social Times: contextual times; local and global histories and counter-histories; fashion, retro and revival trends; timelessness; sampling and other forms of sonic genealogies, re-circulations and surrogations. >> - Modern Times: new sounds; new technologies; futurism; music industry strategies; mobile media. >> - Phenomenological Times: creative process; performance deployment; gesture, affect and listening experience; cross-time productions, collaborations and performances. >> - Structural Times: rhythm, tempo, groove, swing, beat and the various ways of conceptualizing the duration of sound; periodicity and repetition; flow and cadence; being in/out of time and sync; relationships between noise and silence(s). >> >> There will be the options of: panels (of 3 or 4 presenters), individual papers, film/video presentations, or poster sessions. >> >> Panels >> Proposals of organized panels are strongly recommended (two-hour long sessions with four papers, or three papers and a discussant). Each session should leave at least 30 minutes for discussion or for comments by a discussant immediately following the presentations. The panel organizer should submit the panel abstract and all individual abstracts (200 words each) in one document, with a full list of participant names and email addresses. Where an independently submitted abstract appears to fit a panel, the Academic Committee may suggest the addition of a panelist. >> >> Papers >> We invite abstracts of no longer than 200 words, including five keywords for programming purposes. Individual paper presentations are 20 minutes long to be followed by 10 minutes of discussion. >> >> Film/video session >> Recently completed films introduced by their author and discussed by conference participants may be proposed. Submit a 200-word abstract including titles, subjects, and formats, and indicate the duration of the proposed films/videos and introduction/discussion. >> >> Poster session >> A space where presenters can exhibit posters, that remain on hand for a scheduled period for discussion, will be provided. A 200-word abstract by the poster?s author, including five keywords for programming purposes, must be submitted. >> >> Submission >> Please email your abstract as a Word doc attachment to iaspm15 em iaspm.net. Please name the file with your surname. The following format should be used: >> >> - Name, affiliation and contact email address >> - Type of presentation (select one from: panel, individual paper, film/video, poster) >> - Title of presentation (and panel if applicable) >> - Strand (select one from: Ageing Times / Historical and Social Times / Modern Times / Phenomenological Times / Structural Times) >> - Abstract >> - Five keywords >> - Bio (80 words maximum) >> >> Papers will be accepted in English, IASPM's official language, and Portuguese and Spanish, IASPM Latin America?s official languages. For submissions in Portuguese and Spanish, an additional abstract in English is required, and, if selected, an English visual presentation is to be screened while presenting. >> >> Questions about the organization of panels should be directed to the Chair of the Academic Committee, Goffredo Plastino: chair em iaspm.net. Suggestions for other possible events at the Conference should be directed to the Chair of the local Organizing Committee, Rafael dos Santos: rdsantos em unicamp.br >> >> Each participant must be a member of IASPM: http://www.iaspm.net/how-to-join. Each participant may present only one paper at the Conference, but may also preside over a panel or serve as a discussant. >> >> Deadlines >> Deadline for receiving abstracts: 31 May 2014 >> Acceptance/rejection letters: 30 September 2014 >> Opening registration: 1 October 2014 >> Deadline for ?early bird? registration (US$ 150): 1 February 2015 >> Program draft: 1 March 2015 >> Conference fee payment deadline (US$ 200): 2 April 2015 >> Final program: 31 May 2015 >> >> === === === >> >> De volta pro futuro / Back to the Future: Música popular e tempo >> XVIII Congresso Bienal da IASPM >> 29 de junho a 3 de julho de 2015 >> Universidade Estadual de Campinas >> São Paulo, Brazil >> >> Seja em relação a ritmos, eras, performances ao vivo, letras de canção, identidades, política, cenas, produção, ou mudanças tecnológicas, o tema do tempo pode ser ligado à música popular de várias maneiras. A compartimentalização dos sons em gêneros musicais, o envelhecimento do público, e as areias movediças da indústria da música, tudo invoca noções de temporalidade. Para o 18º Congresso bienal da IASPM, convidamos pesquisadores e profissionais (músicos, productores, etc.) a submeter propostas de apresentação relacionados com o tema do tempo. Encorajamos propostas nos seguintes eixos temáticos: >> >> - Tempo de envelhecimento / Ageing Times: fãs e memória; biografias de músicos; envelhecimento corporal; envelhecimento de tecnologias; arquivar e remasterizar; reciclagem de repertórios. >> - Tempo histórico e social / Historical and Social Times: contexto temporal; histórias locais e globais; contra-histórias; moda; tendências retrô e de renascimento; atemporalidade; sampling e outras formas de genealogias sonoras, recirculação e substituições. >> - Modernidade / Modern Times: novos sons; novas tecnologias; futurismo; estratégias da indústria da música; mídia móvel. >> - Tempo fenomenológico / Phenomenological Times: processos criativos; desdobramentos de performance(s); gesto, afeto e experiências de escuta; produções, colaborações e performances cross-time. >> - Tempo estrutural / Structural Times: rítmo, andamento, groove, balanço (swing), tempo/pulso (beat) e as várias maneiras de conceituar a duração do som; periodicidade e repetição; fluxo e cadência; estar no ou fora do tempo e sincronização (sync); relações entre ruído e silencio(s). >> >> Haverá a opção de: paineis (de 3 ou 4 comunicações), apresentações individuais, apresentação de filme/vídeo, e sessão de posteres. >> >> Paineis >> Propostas de paineis organizados são fortemente recomendadas (sessões de duas horas com quatro artigos, ou três artigos e um debatedor). Cada sessão deverá deixar pelo menos 30 minutos para discussão geral ou para a análise de um debatedor logo após as apresentações. O organizador do painel deve submeter o resumo geral do mesmo e todos resumos individuais (máximo 200 palavras) em um documento único, incluindo a lista completa de participantes e endereços eletrônicos. Quando um resumo independente se encaixar em um painel, o comitê organizador poderá sugerir sua adição. >> >> Apresentações individuais >> Convidamos a submissão de resumos de no máximo 200 palavras, incluindo cinco palavras-chave. Apresentações individuais terão a duração de 20 minutos seguidos de 10 minutos de discussão. >> >> Filme/video >> Filmes/videos recentemente concluídos apresentados por seu autor e discutidos pelos participantes da conferência podem ser propostos. Enviar um resumo de 200 palavras, incluindo título, assunto e formato, além de indicar a duração tanto do filme/vídeo proposto quanto da introdução/discussão. >> >> Sessão de pôsteres >> Será fornecido um espaço onde os apresentadores poderão expor seu poster e permanecer à disposição por um período programado para a discussão. Um resumo de no máximo 200 palavras, incluindo cinco palavras-chave, deverá ser submetido pelo autor do poster. >> >> Submissão >> Favor enviar resumo como arquivo Word, intitulado com seu sobrenome, para iaspm15 em iaspm.net. O formato seguinte deve ser usado: >> >> - Nome, instituição, e-mail >> - Tipo de apresentação (selecionar entre: painel, comunicação individual, filme/video, poster) >> - Título da comunicação (e painel se aplicável) >> - Eixo temático (selecionar entre: Tempo de envelhecimento / Tempo histórico e social / Modernidade / Tempo fenomenológico / Tempo estrutural) >> - Resumo >> - Cinco palavras-chave >> - Bio (máximo de 80 palavras) >> >> Resumos serão aceitos em inglês, a língua oficial da IASPM; e português e espanhol, línguas oficiais da IASPM latinoamericana. Para submissões em português e espanhol, um resumo (abstract) adicional em inglês é mandatório. Se selecionada, a comunicação em português ou espanhol deverá ser acompanhada por projeção visual concomitante em inglês. >> >> Todos os participantes deverão ser sócios da IASPM: http://www.iaspm.net/how-to-join. Cada participante poderá apresentar somente um trabalho no Congresso, mas podera também dirigir uma sessão ou servir como debatedor. >> >> Em caso de dúvidas, os interessados na organização de paineis devem entrar em contato com o Diretor do Comitê Acadêmico, Goffredo Plastino: chair em iaspm.net. Sugestões para eventos possíveis no Congresso devem ser enviados para o Presidente do Comitê Organizador local, Rafael dos Santos: rdsantos em unicamp.br >> >> Prazos >> Prazo para submissão de propostas: 31 de maio de 2014 >> Cartas de aceite: 30 de setembro de 2014 >> Inscrições no congresso: a partir de 1º de outubro de 2014 >> Inscrição ?early bird? (US$ 150): 1º de fevereiro de 2015 >> Programa preliminar: 1º de março de 2015 >> Prazo final para pagamento de inscrição (US$ 200): 2 de abril de 2015 >> Programa Final: 31 de maio de 2015 >> >> === === === >> >> De vuelta al futuro / Back to the Future: Música popular y tiempo >> 18º Congreso bienal IASPM >> 29 de junio al 3 de julio de 2015 >> Universidade Estadual de Campinas >> São Paulo, Brasil >> >> Ya sea en relación con ritmos, eras, performances en vivo, letras de canciones, identidades, política, escenas, producción, o cambios tecnológicos, el tema del tiempo puede ser vinculado con la música popular de varias maneras. La compartimentalización de sonidos en géneros musicales, el envejecimiento de los públicos, y las arenas movedizas de la industria de la música, todo invoca nociones de temporalidad. Para el 18º Congreso bienal de IASPM, invitamos a investigadores y profesionales (músicos, productores, etc.) a enviar propuestas de presentación relacionadas con el tema del tiempo. Alentamos propuestas en cualquiera de los siguientes ejes temáticos: >> >> - Tiempo de envejecimiento / Ageing Times: fans y memoria; biografías de músicos; envejecimiento corporal; envejecimiento de tecnologías; archivos y remasterización; reciclajes de repertorios. >> - Tiempo histórico y social / Historical and Social Times: contexto temporal; historias locales y globales; contra-historias; moda; tendencias retro y de revitalización; atemporalidad; sampleo y otras formas de genealogías sonoras, recirculación y sustituciones. >> - Modernidad / Modern Times: nuevos sonidos; nuevas tecnologías; futurismo; estrategias de la industria da música; medios móviles. >> - Tiempo fenomenológico / Phenomenological Times: procesos creativos; despliegue de la performance; gesto, afecto y experiencias de escucha; producciones, colaboraciones y performances cross-time. >> - Tiempo estructural / Structural Times: ritmo, tempo, groove, swing, pulso y las varias formas de concebir la duración del sonido; periodicidad, repetición; flujo y cadencia; estar a/ fuera de tiempo y sincronización; relaciones entre ruido y silencio(s). >> >> Se aceptarán propuestas de paneles (3 o 4 ponentes), ponencias individuales, filmes/videos y posters. >> >> Paneles >> Se recomiendan fuertemente las propuestas de paneles de dos horas (de cuatro ponencias o de tres ponencias más comentador). Cada sesión deberá considerar al menos 30 minutos para la discusión general o para el análisis de un comentador luego de las presentaciones. El organizador del panel debe proponer un resumen de panel y todos los resúmenes individuales (máximo de 200 palabras) en un único documento, incluyendo la lista completa de participantes con sus correos electrónicos. Si alguna propuesta individual coincidiera con el tema de un panel, el comité organizador se reserva el derecho sugerir su inclusión. >> >> Ponencias individuales >> Invitamos propuestas de resúmenes de un máximo de 200 palabras más cinco palabras clave. Las ponencias individuales tendrán una duración de 20 minutos seguidos de 10 minutos de discusión. >> >> Filme/video >> Filmes/videos recientemente terminados podrán ser presentados por su autor y discutidos para ser exhibidos y discutidos por los participantes del congreso. Los resúmenes de 200 palabras deben incluir el título, asunto y formato, además de indicar la duración prevista tanto para exhibición como para discusión. >> >> Posters >> Un espacio para exponer posters será proporcionado, así como un tiempo para presentación y discusión. El autor del poster deberá enviar un resumen de 200 palabras máximo, con cinco palabras clave. >> >> Sumisión de propuestas >> Por favor envíe su resumen como documento Word adjunto al correo electrónico iaspm15 em iaspm.net. Asigne su apellido como nombre del documento, que deberá contener en su interior: >> >> - Nombre, afiliación institucional y dirección de correo electrónico de contacto >> - Tipo de presentación (elija una de los siguientes: panel / ponencia / filme o video / poster) >> - Título lo de la presentación (y panel, si se aplica) >> - Eje temático (elija uno de los siguientes: Tiempo de envejecimiento / Tiempo histórico y social / Modernidad / Tiempo fenomenológico / Tiempo estructural) >> - Resumen >> - Cinco palabras clave >> - Biografía (80 palabras máximo) >> >> Los resúmenes serán aceptados en inglés, lengua oficial de IASPM, portugués y español, lenguas oficiales de la rama latinoamericana de IASPM. Para las sumisiones en portugués y español, un resumen (abstract) adicional en inglés es requerido. De ser seleccionada, toda ponencia en portugués o español deberás ser acompañada por una proyección visual simultánea en inglés. >> >> Todos los participantes deberán ser socios de IASPM: http://www.iaspm.net/how-to-join. Cada participante podrá presentar solamente una propuesta en el congreso, aunque podrá también dirigir una sesión o actuar como comentador. >> >> En caso de dudas, los interesados en la organización de paneles deben contactar al Director del Comité Académico, Goffredo Plastino: chair em iaspm.net. Sugerencias relativas a eventos posibles en el Congreso deben ser enviadas al Presidente del Comité Organizador local, Rafael dos Santos: rdsantos em unicamp.br >> >> Fechas >> Plazo para sumisión de propuestas: hasta el 31 de mayo de 2014 >> Cartas de aceptación: 30 de septiembre 2014 >> Inscripción: a partir del 1º de octubre de 2014 >> Inscripciones tempranas ($150): 1º de febrero de 2015 >> Programa preliminar: 1º de marzo de 2015 >> Plazo final para inscripción ($200): 2 de abril de 2015 >> Programa final: 31 de mayo de 2015 >> >> === === === >> >> Academic Committee / Comitê Acadêmico / Comité Académico >> Owen Chapman, Sue Miller, Ed Montano, Lutgard Mustaers, Goffredo Plastino, Catherine Rudent, Oliver Seibt, Jennifer Lynn Stoever-Ackerman, Támas Tófalvy, Martha Ulhôa, Haekyung Um. >> >> Organizing Committee / Comitê Organizador / Comité Organizador >> Rafael dos Santos (Chair / Presidente), Evandro Marques, Julio Mendívil, Vinicius Moreno Correa, Eduardo Paiva, Esdras Rodrigues, José Roberto Zan, with the / com o / con el IASPM Executive Committee. >> _______________________________________________ >> IASPM2015 mailing list >> IASPM2015 em exec.iaspm.net >> http://exec.iaspm.net/listinfo.cgi/iaspm2015-iaspm.net > > ________________________________________________ > Lista de discussões ANPPOM > http://iar.unicamp.br/mailman/listinfo/anppom-l > ________________________________________________ -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From zabumba2 em gmail.com Tue May 27 10:55:38 2014 From: zabumba2 em gmail.com (=?UTF-8?Q?clim=C3=A9rio_de_oliveira_santos?=) Date: Tue, 27 May 2014 10:55:38 -0300 Subject: [ANPPOM-Lista] =?utf-8?q?Convite_Lan=C3=A7amento_Batuque_Book_For?= =?utf-8?b?csOz?= Message-ID: A lançamento será no pátio externo do Museu Cais do Sertão, sexta dia 30/05, 18 hs. Haverá pocket show com Climério de Oliveira e participação de Herbert Lucena, Gennaro e outros. ? -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo não-texto foi limpo... Nome: Convite_2.jpg Tipo: image/jpeg Tamanho: 1819100 bytes Descrição: não disponível URL: From jamannis em uol.com.br Tue May 27 10:40:33 2014 From: jamannis em uol.com.br (jamannis em uol.com.br) Date: Tue, 27 May 2014 10:40:33 -0300 Subject: [ANPPOM-Lista] RES: [IASPM2015] call for papers In-Reply-To: References: <7DAEE210-8ADC-4A00-A913-93A802EAFD59@ncl.ac.uk> <83B69102-83D4-409C-B6B5-2DB1DC6EB800@unicamp.br> Message-ID: <00ac01cf79b1$3cc2ded0$b6489c70$@com.br> Rafael Obrigado Mas não estamos dando conta de tudo o que está se passando. A demanda está mais do que exacerbada. O que está acontecendo conosco? Abs Mannis De: anppom-l-bounces em iar.unicamp.br [mailto:anppom-l-bounces em iar.unicamp.br] Em nome de Rafael dos Santos Enviada em: segunda-feira, 26 de maio de 2014 20:18 Para: anppom-l em iar.unicamp.br Assunto: [ANPPOM-Lista] [IASPM2015] call for papers Caros colegas, O prazo para submissão foi estendido para o dia 14 de junho. Att Rafael Prazos Prazo para submissão de propostas: 14 de junho de 2014 Cartas de aceite: 30 de setembro de 2014 Inscrições no congresso: a partir de 1º de outubro de 2014 Inscrição ?early bird? (US$ 150): 1º de fevereiro de 2015 Programa preliminar: 1º de março de 2015 Prazo final para pagamento de inscrição (US$ 200): 2 de abril de 2015 Programa Final: 31 de maio de 2015 Em 25/05/2014, às 17:42, Rafael dos Santos escreveu: Caros colegas, Reenvio a chamada de trabalhos para o 18? Congresso da IASPM, que acontecerá na UNICAMP no final de junho de 2015, lembrando que o prazo final para propostas é dia 31 de maio. Abraços Rafael dos Santos ======================= *Versão em português abaixo* *Versión en español abajo* Please find below the call for papers for the 18th Biennial IASPM Conference (English, Portuguese and Spanish versions). Scroll to the very end for details of the Conference Academic Committee and Conference Organizing Committee. The CFP is also available on the website: http://www.iaspm.net/18th-biennial-iaspm-conference. The conference website will be up in a couple of months. All the best, Ed (IASPM Web Coordinator/Executive Committee) === === === Back to the Future: Popular Music and Time 18th Biennial IASPM Conference 29 June ? 3 July 2015 Universidade Estadual de Campinas São Paulo, Brazil Whether in relation to rhythms, eras, live performances, lyrics, identities, politics, scenes, production, or changing technologies, the topic of time can be linked to popular music in a variety of ways. The compartmentalising of sounds into genres, the ageing of audiences, and the shifting sands of the music industry all invoke notions of the temporal. For the 18th Biennial IASPM Conference, we invite researchers and practitioners to submit proposals for presentations that engage with the theme of time. We encourage proposals dealing with one of the following strands: - Ageing Times: fandom and memory; musicians? biographies; archiving and remastering; ageing bodies; ageing technologies; recycling repertoires. - Historical and Social Times: contextual times; local and global histories and counter-histories; fashion, retro and revival trends; timelessness; sampling and other forms of sonic genealogies, re-circulations and surrogations. - Modern Times: new sounds; new technologies; futurism; music industry strategies; mobile media. - Phenomenological Times: creative process; performance deployment; gesture, affect and listening experience; cross-time productions, collaborations and performances. - Structural Times: rhythm, tempo, groove, swing, beat and the various ways of conceptualizing the duration of sound; periodicity and repetition; flow and cadence; being in/out of time and sync; relationships between noise and silence(s). There will be the options of: panels (of 3 or 4 presenters), individual papers, film/video presentations, or poster sessions. Panels Proposals of organized panels are strongly recommended (two-hour long sessions with four papers, or three papers and a discussant). Each session should leave at least 30 minutes for discussion or for comments by a discussant immediately following the presentations. The panel organizer should submit the panel abstract and all individual abstracts (200 words each) in one document, with a full list of participant names and email addresses. Where an independently submitted abstract appears to fit a panel, the Academic Committee may suggest the addition of a panelist. Papers We invite abstracts of no longer than 200 words, including five keywords for programming purposes. Individual paper presentations are 20 minutes long to be followed by 10 minutes of discussion. Film/video session Recently completed films introduced by their author and discussed by conference participants may be proposed. Submit a 200-word abstract including titles, subjects, and formats, and indicate the duration of the proposed films/videos and introduction/discussion. Poster session A space where presenters can exhibit posters, that remain on hand for a scheduled period for discussion, will be provided. A 200-word abstract by the poster?s author, including five keywords for programming purposes, must be submitted. Submission Please email your abstract as a Word doc attachment to iaspm15 em iaspm.net . Please name the file with your surname. The following format should be used: - Name, affiliation and contact email address - Type of presentation (select one from: panel, individual paper, film/video, poster) - Title of presentation (and panel if applicable) - Strand (select one from: Ageing Times / Historical and Social Times / Modern Times / Phenomenological Times / Structural Times) - Abstract - Five keywords - Bio (80 words maximum) Papers will be accepted in English, IASPM's official language, and Portuguese and Spanish, IASPM Latin America?s official languages. For submissions in Portuguese and Spanish, an additional abstract in English is required, and, if selected, an English visual presentation is to be screened while presenting. Questions about the organization of panels should be directed to the Chair of the Academic Committee, Goffredo Plastino: chair em iaspm.net . Suggestions for other possible events at the Conference should be directed to the Chair of the local Organizing Committee, Rafael dos Santos: rdsantos em unicamp.br Each participant must be a member of IASPM: http://www.iaspm.net/how-to-join. Each participant may present only one paper at the Conference, but may also preside over a panel or serve as a discussant. Deadlines Deadline for receiving abstracts: 31 May 2014 Acceptance/rejection letters: 30 September 2014 Opening registration: 1 October 2014 Deadline for ?early bird? registration (US$ 150): 1 February 2015 Program draft: 1 March 2015 Conference fee payment deadline (US$ 200): 2 April 2015 Final program: 31 May 2015 === === === De volta pro futuro / Back to the Future: Música popular e tempo XVIII Congresso Bienal da IASPM 29 de junho a 3 de julho de 2015 Universidade Estadual de Campinas São Paulo, Brazil Seja em relação a ritmos, eras, performances ao vivo, letras de canção, identidades, política, cenas, produção, ou mudanças tecnológicas, o tema do tempo pode ser ligado à música popular de várias maneiras. A compartimentalização dos sons em gêneros musicais, o envelhecimento do público, e as areias movediças da indústria da música, tudo invoca noções de temporalidade. Para o 18º Congresso bienal da IASPM, convidamos pesquisadores e profissionais (músicos, productores, etc.) a submeter propostas de apresentação relacionados com o tema do tempo. Encorajamos propostas nos seguintes eixos temáticos: - Tempo de envelhecimento / Ageing Times: fãs e memória; biografias de músicos; envelhecimento corporal; envelhecimento de tecnologias; arquivar e remasterizar; reciclagem de repertórios. - Tempo histórico e social / Historical and Social Times: contexto temporal; histórias locais e globais; contra-histórias; moda; tendências retrô e de renascimento; atemporalidade; sampling e outras formas de genealogias sonoras, recirculação e substituições. - Modernidade / Modern Times: novos sons; novas tecnologias; futurismo; estratégias da indústria da música; mídia móvel. - Tempo fenomenológico / Phenomenological Times: processos criativos; desdobramentos de performance(s); gesto, afeto e experiências de escuta; produções, colaborações e performances cross-time. - Tempo estrutural / Structural Times: rítmo, andamento, groove, balanço (swing), tempo/pulso (beat) e as várias maneiras de conceituar a duração do som; periodicidade e repetição; fluxo e cadência; estar no ou fora do tempo e sincronização (sync); relações entre ruído e silencio(s). Haverá a opção de: paineis (de 3 ou 4 comunicações), apresentações individuais, apresentação de filme/vídeo, e sessão de posteres. Paineis Propostas de paineis organizados são fortemente recomendadas (sessões de duas horas com quatro artigos, ou três artigos e um debatedor). Cada sessão deverá deixar pelo menos 30 minutos para discussão geral ou para a análise de um debatedor logo após as apresentações. O organizador do painel deve submeter o resumo geral do mesmo e todos resumos individuais (máximo 200 palavras) em um documento único, incluindo a lista completa de participantes e endereços eletrônicos. Quando um resumo independente se encaixar em um painel, o comitê organizador poderá sugerir sua adição. Apresentações individuais Convidamos a submissão de resumos de no máximo 200 palavras, incluindo cinco palavras-chave. Apresentações individuais terão a duração de 20 minutos seguidos de 10 minutos de discussão. Filme/video Filmes/videos recentemente concluídos apresentados por seu autor e discutidos pelos participantes da conferência podem ser propostos. Enviar um resumo de 200 palavras, incluindo título, assunto e formato, além de indicar a duração tanto do filme/vídeo proposto quanto da introdução/discussão. Sessão de pôsteres Será fornecido um espaço onde os apresentadores poderão expor seu poster e permanecer à disposição por um período programado para a discussão. Um resumo de no máximo 200 palavras, incluindo cinco palavras-chave, deverá ser submetido pelo autor do poster. Submissão Favor enviar resumo como arquivo Word, intitulado com seu sobrenome, para iaspm15 em iaspm.net . O formato seguinte deve ser usado: - Nome, instituição, e-mail - Tipo de apresentação (selecionar entre: painel, comunicação individual, filme/video, poster) - Título da comunicação (e painel se aplicável) - Eixo temático (selecionar entre: Tempo de envelhecimento / Tempo histórico e social / Modernidade / Tempo fenomenológico / Tempo estrutural) - Resumo - Cinco palavras-chave - Bio (máximo de 80 palavras) Resumos serão aceitos em inglês, a língua oficial da IASPM; e português e espanhol, línguas oficiais da IASPM latinoamericana. Para submissões em português e espanhol, um resumo (abstract) adicional em inglês é mandatório. Se selecionada, a comunicação em português ou espanhol deverá ser acompanhada por projeção visual concomitante em inglês. Todos os participantes deverão ser sócios da IASPM: http://www.iaspm.net/how-to-join. Cada participante poderá apresentar somente um trabalho no Congresso, mas podera também dirigir uma sessão ou servir como debatedor. Em caso de dúvidas, os interessados na organização de paineis devem entrar em contato com o Diretor do Comitê Acadêmico, Goffredo Plastino: chair em iaspm.net . Sugestões para eventos possíveis no Congresso devem ser enviados para o Presidente do Comitê Organizador local, Rafael dos Santos: rdsantos em unicamp.br Prazos Prazo para submissão de propostas: 31 de maio de 2014 Cartas de aceite: 30 de setembro de 2014 Inscrições no congresso: a partir de 1º de outubro de 2014 Inscrição ?early bird? (US$ 150): 1º de fevereiro de 2015 Programa preliminar: 1º de março de 2015 Prazo final para pagamento de inscrição (US$ 200): 2 de abril de 2015 Programa Final: 31 de maio de 2015 === === === De vuelta al futuro / Back to the Future: Música popular y tiempo 18º Congreso bienal IASPM 29 de junio al 3 de julio de 2015 Universidade Estadual de Campinas São Paulo, Brasil Ya sea en relación con ritmos, eras, performances en vivo, letras de canciones, identidades, política, escenas, producción, o cambios tecnológicos, el tema del tiempo puede ser vinculado con la música popular de varias maneras. La compartimentalización de sonidos en géneros musicales, el envejecimiento de los públicos, y las arenas movedizas de la industria de la música, todo invoca nociones de temporalidad. Para el 18º Congreso bienal de IASPM, invitamos a investigadores y profesionales (músicos, productores, etc.) a enviar propuestas de presentación relacionadas con el tema del tiempo. Alentamos propuestas en cualquiera de los siguientes ejes temáticos: - Tiempo de envejecimiento / Ageing Times: fans y memoria; biografías de músicos; envejecimiento corporal; envejecimiento de tecnologías; archivos y remasterización; reciclajes de repertorios. - Tiempo histórico y social / Historical and Social Times: contexto temporal; historias locales y globales; contra-historias; moda; tendencias retro y de revitalización; atemporalidad; sampleo y otras formas de genealogías sonoras, recirculación y sustituciones. - Modernidad / Modern Times: nuevos sonidos; nuevas tecnologías; futurismo; estrategias de la industria da música; medios móviles. - Tiempo fenomenológico / Phenomenological Times: procesos creativos; despliegue de la performance; gesto, afecto y experiencias de escucha; producciones, colaboraciones y performances cross-time. - Tiempo estructural / Structural Times: ritmo, tempo, groove, swing, pulso y las varias formas de concebir la duración del sonido; periodicidad, repetición; flujo y cadencia; estar a/ fuera de tiempo y sincronización; relaciones entre ruido y silencio(s). Se aceptarán propuestas de paneles (3 o 4 ponentes), ponencias individuales, filmes/videos y posters. Paneles Se recomiendan fuertemente las propuestas de paneles de dos horas (de cuatro ponencias o de tres ponencias más comentador). Cada sesión deberá considerar al menos 30 minutos para la discusión general o para el análisis de un comentador luego de las presentaciones. El organizador del panel debe proponer un resumen de panel y todos los resúmenes individuales (máximo de 200 palabras) en un único documento, incluyendo la lista completa de participantes con sus correos electrónicos. Si alguna propuesta individual coincidiera con el tema de un panel, el comité organizador se reserva el derecho sugerir su inclusión. Ponencias individuales Invitamos propuestas de resúmenes de un máximo de 200 palabras más cinco palabras clave. Las ponencias individuales tendrán una duración de 20 minutos seguidos de 10 minutos de discusión. Filme/video Filmes/videos recientemente terminados podrán ser presentados por su autor y discutidos para ser exhibidos y discutidos por los participantes del congreso. Los resúmenes de 200 palabras deben incluir el título, asunto y formato, además de indicar la duración prevista tanto para exhibición como para discusión. Posters Un espacio para exponer posters será proporcionado, así como un tiempo para presentación y discusión. El autor del poster deberá enviar un resumen de 200 palabras máximo, con cinco palabras clave. Sumisión de propuestas Por favor envíe su resumen como documento Word adjunto al correo electrónico iaspm15 em iaspm.net . Asigne su apellido como nombre del documento, que deberá contener en su interior: - Nombre, afiliación institucional y dirección de correo electrónico de contacto - Tipo de presentación (elija una de los siguientes: panel / ponencia / filme o video / poster) - Título lo de la presentación (y panel, si se aplica) - Eje temático (elija uno de los siguientes: Tiempo de envejecimiento / Tiempo histórico y social / Modernidad / Tiempo fenomenológico / Tiempo estructural) - Resumen - Cinco palabras clave - Biografía (80 palabras máximo) Los resúmenes serán aceptados en inglés, lengua oficial de IASPM, portugués y español, lenguas oficiales de la rama latinoamericana de IASPM. Para las sumisiones en portugués y español, un resumen (abstract) adicional en inglés es requerido. De ser seleccionada, toda ponencia en portugués o español deberás ser acompañada por una proyección visual simultánea en inglés. Todos los participantes deberán ser socios de IASPM: http://www.iaspm.net/how-to-join. Cada participante podrá presentar solamente una propuesta en el congreso, aunque podrá también dirigir una sesión o actuar como comentador. En caso de dudas, los interesados en la organización de paneles deben contactar al Director del Comité Académico, Goffredo Plastino: chair em iaspm.net . Sugerencias relativas a eventos posibles en el Congreso deben ser enviadas al Presidente del Comité Organizador local, Rafael dos Santos: rdsantos em unicamp.br Fechas Plazo para sumisión de propuestas: hasta el 31 de mayo de 2014 Cartas de aceptación: 30 de septiembre 2014 Inscripción: a partir del 1º de octubre de 2014 Inscripciones tempranas ($150): 1º de febrero de 2015 Programa preliminar: 1º de marzo de 2015 Plazo final para inscripción ($200): 2 de abril de 2015 Programa final: 31 de mayo de 2015 === === === Academic Committee / Comitê Acadêmico / Comité Académico Owen Chapman, Sue Miller, Ed Montano, Lutgard Mustaers, Goffredo Plastino, Catherine Rudent, Oliver Seibt, Jennifer Lynn Stoever-Ackerman, Támas Tófalvy, Martha Ulhôa, Haekyung Um. Organizing Committee / Comitê Organizador / Comité Organizador Rafael dos Santos (Chair / Presidente), Evandro Marques, Julio Mendívil, Vinicius Moreno Correa, Eduardo Paiva, Esdras Rodrigues, José Roberto Zan, with the / com o / con el IASPM Executive Committee. _______________________________________________ IASPM2015 mailing list IASPM2015 em exec.iaspm.net http://exec.iaspm.net/listinfo.cgi/iaspm2015-iaspm.net ________________________________________________ Lista de discussões ANPPOM http://iar.unicamp.br/mailman/listinfo/anppom-l ________________________________________________ -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From adrimauricio em uol.com.br Tue May 27 23:28:27 2014 From: adrimauricio em uol.com.br (adrimauricio) Date: Tue, 27 May 2014 23:28:27 -0300 Subject: [ANPPOM-Lista] XXIV Congresso da ANPPOM Message-ID: <538549cba0401_334319f882c473dc@a4-weasel9.mail> Um anexo em HTML foi limpo... URL: From carole.gubernikoff em gmail.com Wed May 28 08:44:18 2014 From: carole.gubernikoff em gmail.com (Carole) Date: Wed, 28 May 2014 08:44:18 -0300 Subject: [ANPPOM-Lista] XXIV Congresso da ANPPOM In-Reply-To: <538549cba0401_334319f882c473dc@a4-weasel9.mail> References: <538549cba0401_334319f882c473dc@a4-weasel9.mail> Message-ID: <294DEA81-983A-4844-AFEE-388BD3EBF422@gmail.com> Parabéns pelo trabalho e atenção, muito obrigada Carole Enviada do meu iPad > Em 27/05/2014, às 23:28, adrimauricio escreveu: > > Prezados membros da ANPPOM, > > > > Com satisfação, informamos que concluímos a avaliação dos trabalhos submetidos ao XXIV Congresso da ANPPOM. Todos os autores receberam por e-mail os resultados das avaliações de seus trabalhos. > > > > Durante esta semana e a próxima enviaremos, também por e-mail, as cartas de aceite a todos os autores dos trabalhos escritos aceitos para serem apresentados. > > > > Conforme consta na carta de aceite, solicitamos a todos os autores que visitem a página eletrônica da ANPPOM (www.anppom.com.br/congressos.php), leiam o conteúdo do arquivo intitulado ?Instruções finais aos autores? e interajam com todas as informações nele contidas. > > > > Seguem abaixo os índices do XXIV Congresso da ANPPOM: > > Quantidade de trabalhos submetidos a avaliação no Congresso: 515 > > Quantidade de trabalhos aprovados no Congresso: 371 (72%) > > > > Mais informações quantitativas podem ser encontradas nos arquivos com as listagens de trabalhos aprovados, disponível no site da ANPPOM a partir de 29 de maio. > > > > Atenciosamente, > > Adriana Lopes Moreira (ANPPOM/USP) > > Yara Caznók (UNESP) > > adrianalopes em usp.br; cazca em uol.com.br > > Coordenadoras da Comissão Científica > > XXIV Congresso da ANPPOM > > São Paulo, 25 a 29 de agosto de 2014 > > > > ________________________________________________ > Lista de discussões ANPPOM > http://iar.unicamp.br/mailman/listinfo/anppom-l > ________________________________________________ -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From cgerling em ufrgs.br Wed May 28 10:12:36 2014 From: cgerling em ufrgs.br (Cristina Maria Pavan Capparelli Gerling) Date: Wed, 28 May 2014 10:12:36 -0300 Subject: [ANPPOM-Lista] XXIV Congresso da ANPPOM In-Reply-To: <538549cba0401_334319f882c473dc@a4-weasel9.mail> References: <538549cba0401_334319f882c473dc@a4-weasel9.mail> Message-ID: Parabéns a Adriana, Luciana e toda a equipe por este trabalho tão significativo. Abraços, Cristina Em 2014-05-27 23:28, adrimauricio escreveu: > Prezados membros da ANPPOM, > > Com satisfação, informamos que concluímos a avaliação dos trabalhos submetidos ao XXIV Congresso da ANPPOM. Todos os autores receberam por e-mail os resultados das avaliações de seus trabalhos. > > Durante esta semana e a próxima enviaremos, também por e-mail, as cartas de aceite a todos os autores dos trabalhos escritos aceitos para serem apresentados. > > Conforme consta na carta de aceite, solicitamos a todos os autores que visitem a página eletrônica da ANPPOM (www.anppom.com.br/congressos.php [1]), leiam o conteúdo do arquivo intitulado "Instruções finais aos autores" e interajam com todas as informações nele contidas. > > Seguem abaixo os índices do XXIV Congresso da ANPPOM: > > QUANTIDADE DE TRABALHOS SUBMETIDOS A AVALIAO NO CONGRESSO: 515 > > QUANTIDADE DE TRABALHOS APROVADOS NO CONGRESSO: 371 (72%) > > Mais informações quantitativas podem ser encontradas nos arquivos com as listagens de trabalhos aprovados, disponível no site da ANPPOM a partir de 29 de maio. > > Atenciosamente, > > Adriana Lopes Moreira (ANPPOM/USP) > > Yara Caznók (UNESP) > > adrianalopes em usp.br [2]; cazca em uol.com.br [3] > > Coordenadoras da Comissão Científica > > XXIV Congresso da ANPPOM > > São Paulo, 25 a 29 de agosto de 2014 -- Cristina Maria Pavan Capparelli Gerling cgerling em ufrgs.br Links: ------ [1] http://www.anppom.com.br/congressos.php [2] mailto:adrianalopes em usp.br [3] mailto:cazca em uol.com.br -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From catarina em catarinadomenici.com Wed May 28 00:12:43 2014 From: catarina em catarinadomenici.com (Catarina Leite Domenici) Date: Wed, 28 May 2014 00:12:43 -0300 Subject: [ANPPOM-Lista] =?iso-8859-1?q?Confer=EAncia_Internacional_=22M=FA?= =?iso-8859-1?q?sica_e_imagin=E1rios_partilhados=3A_nacionalismos=2C_comun?= =?iso-8859-1?q?idades_e_canto_em_coro=2E=22?= Message-ID: <5385542B.7050705@catarinadomenici.com> Caros Colegas, Encontra-se aberta até o dia 15 de julho a chamada de trabalhos para a Conferência Internacional "Música e imaginários partilhados: nacionalismos, comunidades e canto em coro", promovida pela Universidade de Aveiro e INET-MD (Portugal); co-organização: Programa de Pós-Graduação em Música da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (Brasil), Centro Studi Opera Omnia Luigi Boccherini (Itália), e Universidad de Rioja. A Conferência terá como oradores principais Ruth Finnegan -- The Open University (Reino Unido); Mário Vieira de Carvalho -- Universidade Nova de Lisboa; Salwa Castelo-Branco -- Universidade Nova de Lisboa. A chamada encontra-se em anexo. Cordialmente, -- Catarina Leite Domenici Universidade Federal do Rio Grande do Sul Programa de Pós-Graduação em Música (Coordenadora) Associação Brasileira de Performance Musical - ABRAPEM Presidente (gestão 2014-2016) -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo não-texto foi limpo... Nome: call_portugues.docx Tipo: application/vnd.openxmlformats-officedocument.wordprocessingml.document Tamanho: 17775 bytes Descrição: não disponível URL: -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo não-texto foi limpo... Nome: call_english.docx Tipo: application/vnd.openxmlformats-officedocument.wordprocessingml.document Tamanho: 16389 bytes Descrição: não disponível URL: From alexandre_ficagna em yahoo.com.br Thu May 29 10:00:57 2014 From: alexandre_ficagna em yahoo.com.br (Alexandre Ficagna) Date: Thu, 29 May 2014 06:00:57 -0700 (PDT) Subject: [ANPPOM-Lista] template para LibreOffice Message-ID: <1401368457.42994.YahooMailNeo@web163801.mail.gq1.yahoo.com> Caros, tenho problemas com o template dos Congressos há algumas edições por utilizar Linux (e seu editor, o LibreOffice): ? fonte Bach não instala (vários pareceristas solicitaram esta correção, impossível de realizar) ? notas de fim em número romano ? notas de fim com quebra de página (ou seja, sempre há uma página a mais) Sugiro a criação de template para usuários de outros sitemas operacionais. Cordialmente, Alexandre -------------------------------- http://soundcloud.com/alexandre-ficagna www.myspace.com/alexandreficagna --------------------------------- Endereço: Rua Jerusalém, 99, bloco II, apto 702 Londrina - PR CEP: 86.050-520 -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From linano em osite.com.br Thu May 29 09:03:31 2014 From: linano em osite.com.br (linano em osite.com.br) Date: Thu, 29 May 2014 09:03:31 -0300 Subject: [ANPPOM-Lista] Palestra Pieralberto Cattaneo Message-ID: <20140529090331.19085lu3o5lf23o3@webmail.osite.com.br> Palestra com o maestro e compositor italiano Pieralberto Cattaneo Sexta-feira, 30 de maio de 2014 FAMOSP - Faculdade Mozarteum de São Paulo Rua Nova dos Portugueses, 365, 02462-080 São Paulo ENTRADA FRANCA Professor de Composição do Instituto Superior de Estudos Musicais "Gaettano Donizetti" de Bergamo - Itália. Diplomado em composição com Vittorio Fellegara em Bergamo; diplomado com mérito pela "Accademia Chigiana di Siena"; e sob orientação do mestre Witold Lutoslawsky em Groznyan (Croácia). Graduado com nota máxima e honras pela Universidade de Bolonha em Artes, Música e Artes Cênicas onde defendeu tese sobre a música sacra de Donizetti (relator Luigi Rognoni).  Prêmios e concursos em Portofino (1a e 2a edizione), "Cassadò" (Firenze), Castello di Belveglio, "Malipiero" (Treviso), "Contilli" (Messina), "Prix de la Ville d'Avignon" (França). Obras realizadas em festivais internacionais: Bienal Música (Venezia), Nuova Consonanza (Roma), Romaeuropa Festival, Spaziomusica (Cagliari), "Trieste prima", G.A.M.O. (Firenze), "Rive Gauche" (Torino), "Correnti" (Giochi del Mediterraneo - Pescara), Festival ISCM - Tage der neue Musik (Würzburg), Bienal de Zagabria, C.D.M.C. Madrid, Verão Avignon, Outono de Mosca, "Giornate della Nuova Musica" di Bacau e Chisinau, Festival di Bucarest, Radio Nacional da Itália, Alemanha, Hungria, Romania, Moldavia, Espanha, Inglaterra, Polônia, Yugoslavia, Russia. Obras publicadas e executadas pelas gravadoras BMG Ariola, EDI-PAN, Rugginenti, Tirreno Edições, União dos Compositores da Bulgaria, SIMC-Italia, Stradivarius. Participou como estudante em cursos de regência e seminários realizados por Franco Ferrara e Martinotti Bruno. Fundou em 1976 a Orquestra de Sopros APERTA, com a qual realiza diversos concertos por todo o mundo, realizando entre outras coisas, um LP de música original de Donizetti e Mayr repetidamente transmitida por várias televisões europeias e 2 CDs de música italiana contemporânea. Fundou a Orquestra de Câmara do "Encontros Europeus com Música", com o qual gravou para o selo Dynamic a primeira apresentação moderna do Stabat Mater em C menor GS Mayr. Ele também gravou um CD com o violinista Bin Huang (primeiro Premio Paganini) e da orquestra "Archi Italiani" Bongiovanni e a primeira apresentação moderna das Vésperas de Corpus Christi GS Mayr com a Orquestra de Câmara "Milano Classica".  Conduz regularmente orquestras sinfônicas e música de câmara na Itália ("Haydn" Orchestra, Sinfônica di Sanremo), Alemanha (Deutsches Kammerorchester Frankfurt), Polônia (Szczecin Symphony Orchestra), República Checa ("I Virtuosi di Praga", Karlovy Vary Orquestra Sinfônica), Hungria ("Camerata Transsylvanica"), Roménia (Orquestra de Câmara da Orquestra Sinfônica Nacional da Rádio Craiova, Bacau, Valcea), Moldávia (Chisinau Philharmonic Orchestra), Egito (Cairo Orquestra de Câmara), Turquia (Orquestra Sinfônica Adana), Coreia, Canadá, EUA, em concertos frequentemente registrados pelos organismos nacionais, com um amplo repertório clássico, romântico contemporâneo, que inclui numerosas revisões redescobertas e novas canções de compositores italianos dos séculos XVIII e XIX (Gozzini, Gasparini, Lenzi, Mayr, Coccia, Donizetti, Salvi, Pratos). Como musicólogo é frequentemente convidado para realizar conferências internacionais dedicadas à Donizetti, Mayr, Alfredo Piatti e música sacra dos séculos XVIII e XIX. -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From son.bass em gmail.com Thu May 29 02:33:27 2014 From: son.bass em gmail.com (Son Melo) Date: Thu, 29 May 2014 08:33:27 +0300 Subject: [ANPPOM-Lista] =?iso-8859-1?q?Fwd=3A_Aplica=E7=F5es_gratuitas_TOE?= =?iso-8859-1?q?FL_ITP_em_sua_universidade=2E_PARTICIPE!?= References: <53869b5b.628e340a.30e5.ffffebebSMTPIN_ADDED_MISSING@mx.google.com> Message-ID: Caro Colegas, Cordiais saudações. O ministerio da educação está inscrevendo alunos da graduação e pós-graduação para testes gratuitos do TOEFL. Sei que muitos já devem saber desta iniciativa, mas acho importante divulgar junto aos alunos e incentivar a participação destes. Essa é uma oportunidade de realizar o teste, que não é tão barato. Lembrando que o resultado é válido por dois anos. Abraços Son Melo Begin forwarded message: > From: "Ministério da Educação" > Subject: Aplicações gratuitas TOEFL ITP em sua universidade. PARTICIPE! > Date: May 29, 2014 5:27:52 AM GMT+03:00 > > > Prezad em s Alun em s, > > Qual é o seu nível de inglês? > > Se você não sabe dizer, vale se inscrever para a aplicação diagnóstica que o governo federal está proporcionando aos estudantes das universidades federais! > Não importa se você está preparado para fazer o teste ou não, se seu nível é bom ou ruim! > O que importa é participar para sabermos qual o nível dos alunos das universidades federais e o governo poder investir em cursos que auxiliem você e seus colegas a terem condições de aprender e se aprimorar na língua. > > Já temos muitos inscritos e é importante que você garanta já a sua vaga pelo sistema de inscriçãohttp://isfaluno.mec.gov.br/ > > Preste atenção aos dias de oferta de aplicação do teste em sua IES. > Apesar de o calendário de inscrição ter como data final dia 24 de junho, há universidades que a aplicação será antes desta data. > As inscrições para as aplicações se encerram ou porque as vagas foram preenchidas ou com 2 dias de antecedência da aplicação. > Verifique a agenda dos testes em sua IES. > > Caso tenha tentado se inscrever e não tenha conseguido, continue tentando, pois os coordenadores do programa IsF estão lançando as vagas em tempo real para poder atender a comunidade. > Auxilie-nos a divulgar! Se você já fez o teste, indique para os colegas. Se ainda não fez, entre e garanta sua inscrição! > > Lembre-se: O teste é gratuito para você, mas lembre-se de que o não comparecimento para realizá-lo gera gastos da verba pública! Seja consciente e exerça sua cidadania! > > Colabore! Participe! Divulgue! -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From alespinheira em gmail.com Thu May 29 12:37:22 2014 From: alespinheira em gmail.com (Alexandre Espinheira) Date: Thu, 29 May 2014 12:37:22 -0300 Subject: [ANPPOM-Lista] template para LibreOffice In-Reply-To: <1401368457.42994.YahooMailNeo@web163801.mail.gq1.yahoo.com> References: <1401368457.42994.YahooMailNeo@web163801.mail.gq1.yahoo.com> Message-ID: Olá, Apoio incondicionalmente, visto que há um número crescente de acadêmicos usando sistemas operacionais baseados em Linux e outros que utilizam o Libre Office por ser uma opção opção livre e gratuita. . Template para Latex também é uma ideia interessante. Saudações, Alexandre Em 29 de maio de 2014 10:00, Alexandre Ficagna < alexandre_ficagna em yahoo.com.br> escreveu: > Caros, > > tenho problemas com o template dos Congressos há algumas edições por > utilizar Linux (e seu editor, o LibreOffice): > ? fonte Bach não instala (vários pareceristas solicitaram esta correção, > impossível de realizar) > ? notas de fim em número romano > ? notas de fim com quebra de página (ou seja, sempre há uma página a mais) > > Sugiro a criação de template para usuários de outros sitemas operacionais. > > Cordialmente, > Alexandre > -------------------------------- > > > http://soundcloud.com/alexandre-ficagna > www.myspace.com/alexandreficagna > --------------------------------- > Endereço: > Rua Jerusalém, 99, bloco II, apto 702 > Londrina - PR > CEP: 86.050-520 > > ________________________________________________ > Lista de discussões ANPPOM > http://iar.unicamp.br/mailman/listinfo/anppom-l > ________________________________________________ > -- *Alexandre Espinheira* Contatos: +55 71 8133-0201 http://alespinheira.wordpress.com "Só deixo meu Cariri no último pau-de-arara" Saúde e Trabalho -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From mcamara em usp.br Thu May 29 14:06:17 2014 From: mcamara em usp.br (mcamara em usp.br) Date: Thu, 29 May 2014 14:06:17 -0300 (BRT) Subject: [ANPPOM-Lista] template para LibreOffice In-Reply-To: <1401368457.42994.YahooMailNeo@web163801.mail.gq1.yahoo.com> Message-ID: <1853688658.7524692.1401383177215.JavaMail.root@usp.br> Apoio a solicitação do colega. Marcos ----- Mensagem original ----- > De: "Alexandre Ficagna" > Para: "ANPPOM Lista de discussão" > Enviadas: Quinta-feira, 29 de Maio de 2014 10:00:57 > Assunto: [ANPPOM-Lista] template para LibreOffice > Caros, > tenho problemas com o template dos Congressos há algumas edições por > utilizar Linux (e seu editor, o LibreOffice): > ? fonte Bach não instala (vários pareceristas solicitaram esta > correção, impossível de realizar) > ? notas de fim em número romano > ? notas de fim com quebra de página (ou seja, sempre há uma página a > mais) > Sugiro a criação de template para usuários de outros sitemas > operacionais. > Cordialmente, > Alexandre > -------------------------------- > http://soundcloud.com/alexandre-ficagna > www.myspace.com/alexandreficagna > --------------------------------- > Endereço: > Rua Jerusalém, 99, bloco II, apto 702 > Londrina - PR > CEP: 86.050-520 > ________________________________________________ > Lista de discussões ANPPOM > http://iar.unicamp.br/mailman/listinfo/anppom-l > ________________________________________________ -- Prof. Dr. Marcos Câmara de Castro Departamento de Música/FFCLRP NAP - CIPEM Núcleo de Apoio à Pesquisa em Ciências da Performance em Música Universidade de São Paulo Campus de Ribeirão Preto (SP), BRASIL http://portal.ffclrp.usp.br/sites/camaradecastro http://lattes.cnpq.br/8866596468646798 -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From arcabrasil em gmail.com Fri May 30 13:20:36 2014 From: arcabrasil em gmail.com (=?UTF-8?Q?Jos=C3=A9_Arc=C3=A2ngelo_Santiago_Brasil?=) Date: Fri, 30 May 2014 13:20:36 -0300 Subject: [ANPPOM-Lista] CONCURSO Message-ID: Prezados, A UEA - Universidade do Estado do Amazonas realizará Concurso para Professor Efetivo, para o Curso de Música, nas seguintes sub-áreas: 1. Música/Canto/Ensino de Música 2. Música/Piano/Ensino de Música Os editais podem ser encontrados em www.uea.edu.br - CONCURSO, edital Nº 03/2014 Por favor, nos ajudem na divulgação. Abraços amazônico! Arcângelo Brasil -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From dai_flc em yahoo.com.br Fri May 30 23:14:07 2014 From: dai_flc em yahoo.com.br (DaianeSCunha) Date: Fri, 30 May 2014 23:14:07 -0300 Subject: [ANPPOM-Lista] =?utf-8?q?CONVITE=3A_XI_SIMP=C3=93SIO_DE_ARTE-EDUC?= =?utf-8?q?A=C3=87=C3=83O_=22DIALOGANDO_COM_AS_TECNOLOGIAS=22?= References: Message-ID: <09E9EC29-9185-4F98-979D-6108EBE88A08@yahoo.com.br> Inscrições abertas! Ajudem-nos a divulgar! Daiane S S Cunha DEART-Unicentro 042-99949996 Início da mensagem encaminhada > De: Simpósio de Arte > Data: 27 de maio de 2014 14:38:50 BRT > Para: undisclosed-recipients:; > Assunto: CONVITE: XI SIMPÓSIO DE ARTE-EDUCAÇÃO "DIALOGANDO COM AS TECNOLOGIAS" > > > > > > > > > > CONVITE > > XI SIMPÓSIO DE ARTE-EDUCAÇÃO > > "DIALOGANDO COM AS TECNOLOGIAS" > > > > de 8 a 12 de setembro de 2014 > > na Universidade Estadual do Centro-Oeste > > Guarapuava, Paraná > > Convidamos docentes da rede pública e particular do Ensino Superior e da Educação Básica, discentes na área de Arte (Música, Teatro, Dança e Artes Visuais) e nas áreas afins (como Pedagogia, História, Filosofia, Letras e Comunicação Social), bem como pesquisadores, artistas e comunidade em geral para participarem do XI Simpósio de Arte-Educação, vinculado ao Curso de Arte da UNICENTRO, em Guarapuava, Paraná. Trata-se de evento internacional de disseminação de pesquisa, intercâmbio artístico e aperfeiçoamento em práticas pedagógicas pertinentes à Educação Básica e ao Ensino Superior. O tema é ?Dialogando com as Tecnologias.? > > Ao longo de uma década, o simpósio tem contribuído para amenizar a lacuna existente em Guarapuava e região quanto à formação profissional continuada de professores e pesquisadores de arte. Nesta nova edição, o evento, com carga horária de 60 horas e duração de cinco dias, incluirá seis conferências, seis relatos de experiências, quarenta e duas comunicações orais, sessenta apresentações de pôsteres, nove oficinas, além de mostras e intervenções artísticas, apresentadas por pesquisadores convidados com reconhecimento internacional e por pesquisadores inscritos no evento. A programação pretende aprofundar a análise das relações entre a Tecnologia e a Arte. > > Além da participação presencial, o evento possibilitará a participação a distância, por meio da transmissão ao vivo de toda a programação disponível a qualquer usuário que possui acesso a internet no Brasil ou em qualquer parte do mundo. Para aqueles que residem nas cidades do interior do Paraná e que não possuem internet adequada, há a possibilidade de assistir a transmissão nas salas de aulas dos polos UAB/UNICENTRO nas cidades de Goioerê, Nova Tebas, Lapa, Pinhão e Prudentópolis. > > Após o término do evento os produtos resultantes serão disseminados e distribuídos gratuitamente na internet e encaminhados às principais bibliotecas das universidades nacionais, por meio da publicação de anais (com a apresentação de artigos e resumos submetidos ao evento), da organização de livro (com capítulos escritos pelos convidados das conferências, relatos de experiências e oficinas sobre os temas abordados no evento) e da edição das filmagens de toda a programação. > > > > CONVIDADOS: CRISTINA TURDO (ARGENTINA), PAULA ZACARIAZ (ARGENTINA), DANIEL GOHN (UFSCAR), DÉBORA DA ROCHA GASPAR (UFSC), LEONEL BRUM (UFC), LUCIANA MARTHA SILVEIRA (UTFPR), MONICA MOURA (UNESP), FERNANDO IAZZETTA (USP), GIULIANO TOSIN (JULI MANZI), ERNESTO VALENÇA (UFOP), GLAUCIA BRITO (UFPR) > > > Abertura de inscrições para envio de trabalhos: 1º DE MAIO A 18 DE JULHO DE 201 > > > INFORMAÇÕES E INSCRIÇÕES: http://eventos.unicentro.br/simposioarte2014/ > > PÁGINA NO FACEBOOK: https://www.facebook.com/xisimposiodearte > > > > Para mais informac?o?es, esclarecimentos e du?vidas em geral, entre em contato: > > de segunda a sexta-feira das 10 às 12 horas e das 13 às 17 horas > > telefone: (42) 3621-1308 > > e-mail: simposiodearte em gmail.com > > > > > > Interessados em receber o material gráfico (cartazes e folders) do evento, por favor entre em contato. > > > > Atenciosamente, > > > Profª Me. Desirée Melo > Coordenadora do XI Simpósio de Arte-educação > Universidade Estadual do Centro-Oeste do Paraná (UNICENTRO) > Departamento de Arte > 42 3621-1308 > > > > > > > > -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From danielpuig em me.com Sat May 31 07:36:13 2014 From: danielpuig em me.com (Daniel Puig) Date: Sat, 31 May 2014 07:36:13 -0300 Subject: [ANPPOM-Lista] [etnomusicologiabr] abertura da mostra funk.doc, querta-feira, sesc palladium, bh In-Reply-To: References: Message-ID: Parabéns, Carlos! que evento bacana! sucesso e abraço, daniel puig Em 26/05/2014, à(s) 15:20, Carlos Palombini cpalombini em gmail.com [etnomusicologiabr] escreveu: > > Mostra Funk.DOC abre olhos e ouvidos para a filmografia sobre esse gênero musical brasileiro e sua cultura > > > Lançado há 20 anos, o pioneiro ?Funk Rio? e outros seis documentários serão exibidos no Sesc Palladium de 28 a 31 de maio, em sessões com entrada grátis > > > Nas versões de raiz, melody, sensual (ou de putaria), proibidão (ou funk de facção), consciente, gospel, montagem e ostentação, a música funk no Brasil e sua cultura já atravessam duas décadas, que o cinema e o vídeo buscam documentar desde o princípio. Lançado em 1994, ?Funk Rio?, de Sérgio Goldenberg, inaugurou uma filmografia sobre o tema que hoje abrange vídeos com milhões de visualizações na internet. São tempos e espaços midiáticos distintos que a Mostra Funk.DOC aproxima na tela grande, com a proposta de abrirmos nosso olhar para esse universo. O evento será realizado de 28 a 31 de maio, no Cinema Professor José Tavares de Barros do Sesc Palladium, com sessões gratuitas. > > A abertura da Mostra Funk.DOC será no dia 28 de maio (quarta-feira), às 20h, com a exibição de ?Funk Rio?, em sessão comentada por Carlos Palombini, professor de musicologia da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG). Estudioso do funk carioca, especialmente do proibidão, Palombini considera o gênero o primeiro de música eletrônica dançante no Brasil. ?(...) Como a house de Chicago, o funk carioca resulta da apropriação criativa de tecnologia barata por ?não músicos? para a produção de música destinada a setores marginalizados da população: jovens negros gays de Chicago no início dos anos oitenta; jovens habitantes de regiões urbanas economicamente deprimidas do Rio de Janeiro no final dos anos oitenta?, escreveu. > > Passadas mais de duas décadas, o pesquisador não hesita em afirmar que o funk carioca é o principal fenômeno musical brasileiro na atualidade. ?Se perguntarmos onde o funk nasceu, a resposta é: na favela. E onde fica a favela? Na periferia. Mas o funk não é de periferia [no sentido daquilo que está sujeito à dominação]. Se perguntarmos qual música está no centro no Brasil hoje, não tenho dúvida de que a resposta é o funk. É a música mais polêmica e, para mim, a mais criativa?, afirmou recentemente. > > > Dos bailes à batalha do passinho > > Além de resgatar ?Funk Rio?, um raro exemplar do início da filmografia sobre o tema, a Mostra Funk.DOC exibirá outros seis documentários, sendo dois longas-metragens. "Favela on Blast?, produção de 2008 codirigida pelo mineiro Leandro HBL e o DJ norte-americano Diplo, traz depoimentos de expoentes da cena funk carioca da década passada, como Deize Tigrona e Duda do Borel. > > As coreografias dos bailes black dos primórdios transformaram-se até chegar ao estilo passinho em voga hoje. A produção carioca ?A Batalha do Passinho - O Filme" (Emílio Domingos, 2013) retrata essa sofisticada linguagem de dança e alguns de seus dançarinos e dançarinas, como Cebolinha, Beiçola, Brayan Dancy e Gambá, este morto antes de o filme ser finalizado. > > O fenômeno recente de tocar música no transporte público usando telefones celulares, players e caixinhas de som portáteis é abordado no curta-metragem "Esculacho" (2013). Produzido em Belo Horizonte, o documentário só foi exibido uma vez, em seu lançamento. Na Mostra Funk.DOC, uma das sessões do filme será seguida de bate-papo com o diretor, o documentarista Marcelo Reis - de ?Aterro? (2011). > > Já os curtas "Funk Ostentação ? O Filme? (Renato Barreiros e Konrad Dantas - o Kondzilla, 2012) e ?Funk Ostentação: O Sonho? (Sidney Mariano, São Paulo, 2014) descrevem a trajetória de MC Guimê e outros músicos da Baixada Santista e da capital paulista. A vertente ostentação, utilizando as tecnologias digitais do audiovisual e as redes sociais, trouxe para o funk a cultura do videoclipe. Veiculados originalmente pela internet, esses vídeos serão projetados em alta definição numa sala de cinema na Mostra Funk.DOC, ao lado de ?90 Dias com Catra? (Rafael Mellin, 2010), que ultrapassa cinco milhões de visualizações na rede. > > A Mostra Funk.DOC tem a curadoria do documentarista Marcelo Reis e da jornalista Débora Fantini. O evento é uma realização das produtoras Bagulium Loquo Est e Barco, com apoio do Sesc Minas Gerais. > > > > Serviço > > > > Mostra Funk.DOC > > > Data: 28 (quarta-feira) a 31 (sábado) de maio > > Local: Cinema Professor José Tavares de Barros - Sesc Palladium - Av. Augusto de Lima, 420, centro, Belo Horizonte. Telefone: (31) 3270-8100. > > Entrada grátis. Distribuição de ingressos duas horas antes da sessão. Lotação: 76 lugares > > > > - Programação > > > > 28 de maio (quarta-feira) > > 20h - Funk Rio * Sessão seguida de palestra e bate-papo com o pesquisador Carlos Palombini (Proibidao.org e UFMG) > > > 29 de maio (quinta-feira) > > 17h - Favela on Blast > > 19h - A Batalha do Passinho - O Filme > > 21h - Funk Ostentação + Esculacho * Sessão seguida de bate-papo com o diretor Marcelo Reis > > > > 30 de maio (sexta-feira) > > 17h ? Funk Ostentação: O Sonho + 90 Dias com Catra > > 19h ? Favela on Blast > > 21h ? A Batalha do Passinho - O Filme > > > 31 de maio (sábado) > > 17h - Funk Ostentação + Esculacho > > 19h ? Funk Rio > > 21h ? Favela on Blast > > > > > - Sinopses e fichas técnicas > > > > A Batalha do Passinho ? O Filme > > Dir. Emílio Domingos, HD, 75min, Rio de Janeiro, 2012. Classificação indicativa: 10 anos > > Quando o vídeo Passinho Foda atingiu quatro milhões de acessos no YouTube, Beiçola e seus amigos se surpreenderam. Gravado com uma câmera fotográfica digital num churrasco no quintal da casa, o vídeo mostrava uma nova forma de dançar funk. Em menos de uma semana, tinha virado febre na internet. Um fenômeno que revela como a cultura do funk se expandiu para além dos bailes, DJs e favelas. > > > > Esculacho > > Dir. Marcelo Reis, HD, 22min, Belo Horizonte, 2013. Classificação indicativa: 14 anos > > Um conflito auditivo no transporte público das grandes cidades do sudeste brasileiro: a > > popularização de dispositivos sonoros portáteis, o desconhecimento de espaço público e o funk. > > > > Favela On Blast > > Dir. Leandro HBL e Wesley Pentz (DJ Diplo), HD, 76min Rio de Janeiro, 2008. Classificação indicativa: 16 anos > > Um retrato da cultura em torno do funk carioca através do registro das interações humanas, linguísticas e estéticas no cotidiano das comunidades carentes do Rio de Janeiro. Ponto de interseção de classes sociais distintas, local onde personagens se misturam, favorecidos por uma linguagem musical acessível. MCs, DJs, moradores das comunidades, pessoas que se propõem uma alternativa através da cultura popular. O funk é um ritmo que busca referências em toda parte. Por isso, é universal. > > > Funk Ostentação > > Dir. Konrad Dantas e Renato Barreiros, HD, 36min, São Paulo, 2013. Classificação indicativa: 14 anos > > Correalizado pelo maior produtor de videoclipes do gênero, o documentário revela as opiniões dos principais MCs que cantam o funk que ostenta carros, joias e mulheres na periferia de São Paulo. > > > Funk Ostentação: O Sonho > > Dir. Sidney Mariano, HD, 25min São Paulo, 2014. Classificação indicativa: 10 anos > > Documentário acadêmico conta a história do funk no Brasil e sua chegada a São Paulo. A principal ideia do trabalho é contar a influência do ritmo para os jovens da periferia. > > > Funk Rio > > Dir. Sérgio Goldenberg, DV, 45 min., Rio de Janeiro, 1994. Classificação indicativa: 14 anos > > O universo do funk carioca, suas ligações com a marginalidade, a música e a dança de uma tribo que criou no isolamento um código estético e cultural. Tudo isso está registrado neste documentário pioneiro. > > > > 90 dias com Catra > > Dir. Rafael Mellin, HD, 28min. Rio de Janeiro, 2010. Classificação indicativa: 16 anos > > Episódio piloto produzido pela Mellin Vídeos/Grupo Sal sobre a rotina do operário do funk Mr. Catra. Mesmo sem finalização de áudio, cor e arte, o vídeo possui quase seis milhões de visualizações no YouTube. > > > - Mostra Funk.DOC > > > > Curadoria: Marcelo Reis e Débora Fantini > > Realização: Bagulium Loquo Est e Barco > > Apoio: Sesc Minas Gerais > > Palestrante convidado: Carlos Palombini > > Projeto gráfico: Marcelo Lustosa > > > Assessoria de imprensa > > Débora Fantini - Barco > > (31) 3234-6135 / (31) 8873-2003 > > debora em obarco.info > > -- > carlos palombini > professor de musicologia ufmg > professor colaborador ppgm-unirio > orcid.org/0000-0002-4365-7673 > > __._,_.___ > Enviado por: Carlos Palombini > Responder através da web ? ? através de email ? Adicionar um novo tópico ? Mensagens neste tópico (1) > ABET (Associação Brasileira de Etnomusicologia) > Utilize também o sítio do grupo: http://www.abetmusica.org.br > > Informações, inscrições e mensagens anteriores, além de outras informações sobre esta lista de discussões, no sítio http://br.groups.yahoo.com/group/etnomusicologiabr/ > > A inscrição também pode ser feita enviando um emeio em branco para: > etnomusicologiabr-subscribe em yahoogrupos.com.br > Para enviar mensagem ao grupo utilize: > etnomusicologiabr em yahoogrupos.com.br > O cancelamento é automático, basta enviar um emeio em branco para: > etnomusicologiabr-unsubscribe em yahoogrupos.com.br > Se não conseguir cancelar a inscrição informe à moderação enviando um emeio para: > etnomusicologiabr-owner em yahoogrupos.com.br > OBS: Se você tiver mais de um emeio, ao enviar, utilize como emissor, o emeio com o qual está inscrito no grupo. Se utilizar um endereço diferente o sítio não reconhecerá a operação. > Contato com a moderação: > etnomusicologiabr-owner em yahoogrupos.com.br > > Associação Brasileira de Etnomusicologia > COMPORTAMENTO > São bem-vindos: dicas de livros, textos, sítios, cursos, palestras, seminários etc, referentes ao tema. Não são bem-vindas e podem ocasionar a exclusão do emitente, o envio de mensagens que não correspondam ao objetivo do grupo, assim como termos ofensivos. > > FUNCIONAMENTO > A rede é moderada. > As mensagens fora do foco (puramente pessoais, agressões, fofocas), repetidas, com HTML e assuntos relacionados a administração da rede não são liberadas. Os participantes são leitores, correspondentes, comentaristas, articulistas, divulgadores e etc. > Tem participantes de várias partes do Brasil e do exterior. > A rede não tem HTML nem anexos, as mensagens são leves e sem vírus. > VISITE SEU GRUPO > ? Privacidade ? Sair do grupo ? Termos de uso > . > > > __,_._,___ > -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From mtuliosax em gmail.com Fri May 30 09:10:18 2014 From: mtuliosax em gmail.com (=?UTF-8?Q?Marco_T=C3=BAlio_de_Paula_Pinto?=) Date: Fri, 30 May 2014 09:10:18 -0300 Subject: [ANPPOM-Lista] template para LibreOffice In-Reply-To: <1853688658.7524692.1401383177215.JavaMail.root@usp.br> References: <1401368457.42994.YahooMailNeo@web163801.mail.gq1.yahoo.com> <1853688658.7524692.1401383177215.JavaMail.root@usp.br> Message-ID: Prezado Alexandre Ficagna, Sou usuário do LibreOffice também e simpatizo grandemente com a filosofia do software livre. Concordo que as instituições deveriam incentivar a utilização de aplicativos e sistemas livres, ao invés de adotar a utilização de uma marca. Os tópicos que você apontou podem ser todos realizados no LibreOffice (embora dê um pouco de trabalho evitar a quebra de página entre o texto e as notas de fim). Não estou utilizando o Linux no momento, mas já fui usuário do Ubuntu (ainda pretendo voltar a utilizá-lo). Na época eu consegui instalar as fontes Bach. O problema maior é que mesmo formatando o documento corretamente no formato ODT, ao salvar no formato de propriedade da Microsoft essas formatações se perdem. O ideal seria a adoção dos dois formatos e a equipe de editoração proceder os ajustes. VIVA O SOFTWARE LIVRE! * Marco Túlio* (21) 98616-9467 (OI) (21) 98194-8499 (TIM) (21) 2258-7033 skype: mtuliosax mtuliosax em gmail.com 2014-05-29 14:06 GMT-03:00 : > Apoio a solicitação do colega. > > Marcos > > ------------------------------ > > *De: *"Alexandre Ficagna" > *Para: *"ANPPOM Lista de discussão" > *Enviadas: *Quinta-feira, 29 de Maio de 2014 10:00:57 > *Assunto: *[ANPPOM-Lista] template para LibreOffice > > > Caros, > > tenho problemas com o template dos Congressos há algumas edições por > utilizar Linux (e seu editor, o LibreOffice): > ? fonte Bach não instala (vários pareceristas solicitaram esta correção, > impossível de realizar) > ? notas de fim em número romano > ? notas de fim com quebra de página (ou seja, sempre há uma página a mais) > > Sugiro a criação de template para usuários de outros sitemas operacionais. > > Cordialmente, > Alexandre > -------------------------------- > > > http://soundcloud.com/alexandre-ficagna > www.myspace.com/alexandreficagna > --------------------------------- > Endereço: > Rua Jerusalém, 99, bloco II, apto 702 > Londrina - PR > CEP: 86.050-520 > > ________________________________________________ > Lista de discussões ANPPOM > http://iar.unicamp.br/mailman/listinfo/anppom-l > ________________________________________________ > > > > > -- > Prof. Dr. Marcos Câmara de Castro > Departamento de Música/FFCLRP > NAP - CIPEM Núcleo de Apoio à Pesquisa em Ciências da Performance em > Música > Universidade de São Paulo > Campus de Ribeirão Preto (SP), BRASIL > http://portal.ffclrp.usp.br/sites/camaradecastro > http://lattes.cnpq.br/8866596468646798 > > > > ________________________________________________ > Lista de discussões ANPPOM > http://iar.unicamp.br/mailman/listinfo/anppom-l > ________________________________________________ > -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From ggnogueira em uol.com.br Sat May 31 10:05:13 2014 From: ggnogueira em uol.com.br (G. Nogueira) Date: Sat, 31 May 2014 10:05:13 -0300 Subject: [ANPPOM-Lista] template para LibreOffice In-Reply-To: CACBPAkw_tneWFqm1Kx0MFCsP-vmuNmOoQ3zh2y8N9wD2rXi0jQ@mail.gmail.com References: 1401368457.42994.YahooMailNeo@web163801.mail.gq1.yahoo.comCACBPAkw_tneWFqm1Kx0MFCsP-vmuNmOoQ3zh2y8N9wD2rXi0jQ@mail.gmail.com Message-ID: <5389d389b2b07_55bb7ddc03c216c9@a4-weasel7.mail> Um anexo em HTML foi limpo... URL: From pedrozramos em gmail.com Fri May 30 07:48:47 2014 From: pedrozramos em gmail.com (Pedro Zisels) Date: Fri, 30 May 2014 07:48:47 -0300 Subject: [ANPPOM-Lista] template para LibreOffice In-Reply-To: <1853688658.7524692.1401383177215.JavaMail.root@usp.br> References: <1401368457.42994.YahooMailNeo@web163801.mail.gq1.yahoo.com> <1853688658.7524692.1401383177215.JavaMail.root@usp.br> Message-ID: Reforço o apoio e acrescento, os programas baseados em software livre tem mais em comum com a proposta acadêmica de um conhecimento aberto e participativo. Em 29 de maio de 2014 14:06, escreveu: > Apoio a solicitação do colega. > > Marcos > > ------------------------------ > > *De: *"Alexandre Ficagna" > *Para: *"ANPPOM Lista de discussão" > *Enviadas: *Quinta-feira, 29 de Maio de 2014 10:00:57 > *Assunto: *[ANPPOM-Lista] template para LibreOffice > > > Caros, > > tenho problemas com o template dos Congressos há algumas edições por > utilizar Linux (e seu editor, o LibreOffice): > ? fonte Bach não instala (vários pareceristas solicitaram esta correção, > impossível de realizar) > ? notas de fim em número romano > ? notas de fim com quebra de página (ou seja, sempre há uma página a mais) > > Sugiro a criação de template para usuários de outros sitemas operacionais. > > Cordialmente, > Alexandre > -------------------------------- > > > http://soundcloud.com/alexandre-ficagna > www.myspace.com/alexandreficagna > --------------------------------- > Endereço: > Rua Jerusalém, 99, bloco II, apto 702 > Londrina - PR > CEP: 86.050-520 > > ________________________________________________ > Lista de discussões ANPPOM > http://iar.unicamp.br/mailman/listinfo/anppom-l > ________________________________________________ > > > > > -- > Prof. Dr. Marcos Câmara de Castro > Departamento de Música/FFCLRP > NAP - CIPEM Núcleo de Apoio à Pesquisa em Ciências da Performance em > Música > Universidade de São Paulo > Campus de Ribeirão Preto (SP), BRASIL > http://portal.ffclrp.usp.br/sites/camaradecastro > http://lattes.cnpq.br/8866596468646798 > > > > ________________________________________________ > Lista de discussões ANPPOM > http://iar.unicamp.br/mailman/listinfo/anppom-l > ________________________________________________ > -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From zepadovani em gmail.com Fri May 30 11:07:05 2014 From: zepadovani em gmail.com (jose henrique padovani) Date: Fri, 30 May 2014 11:07:05 -0300 Subject: [ANPPOM-Lista] template para LibreOffice In-Reply-To: <1853688658.7524692.1401383177215.JavaMail.root@usp.br> References: <1401368457.42994.YahooMailNeo@web163801.mail.gq1.yahoo.com> <1853688658.7524692.1401383177215.JavaMail.root@usp.br> Message-ID: Olás, a respeito, informo apenas para dar um retorno a quem me havia escrito por fora dessa lista. A partir de pedidos feitos especialmente por alguns pesquisadores da área de Sonologia eu sugeri à Comissão Científica que conversemos durante o congresso sobre a possibilidade de disponibilizar templates em Word, LibreOffice e LaTeX. Sugeri também que o processo de avaliação seja feito a partir do pdf do trabalho (evitando incompatibilidades entre os diferentes programas e de suas diferentes versões). Penso que isso atenderia às diferentes demandas, mas, ainda assim, é necessário conversar a respeito porque essa ampliação de formatos também acarretaria em um trabalho mais específico no momento da finalização dos anais. Isto é: quem faz esse trabalho precisaria lidar com três ambientes diferentes e uniformizar layout, numeração de páginas, etc. Enfim, acho que seria uma boa falarmos sobre isso em SP em agosto. abraços! Em 29 de maio de 2014 14:06, escreveu: > Apoio a solicitação do colega. > > Marcos > > ------------------------------ > > *De: *"Alexandre Ficagna" > *Para: *"ANPPOM Lista de discussão" > *Enviadas: *Quinta-feira, 29 de Maio de 2014 10:00:57 > *Assunto: *[ANPPOM-Lista] template para LibreOffice > > > Caros, > > tenho problemas com o template dos Congressos há algumas edições por > utilizar Linux (e seu editor, o LibreOffice): > ? fonte Bach não instala (vários pareceristas solicitaram esta correção, > impossível de realizar) > ? notas de fim em número romano > ? notas de fim com quebra de página (ou seja, sempre há uma página a mais) > > Sugiro a criação de template para usuários de outros sitemas operacionais. > > Cordialmente, > Alexandre > -------------------------------- > > > http://soundcloud.com/alexandre-ficagna > www.myspace.com/alexandreficagna > --------------------------------- > Endereço: > Rua Jerusalém, 99, bloco II, apto 702 > Londrina - PR > CEP: 86.050-520 > > ________________________________________________ > Lista de discussões ANPPOM > http://iar.unicamp.br/mailman/listinfo/anppom-l > ________________________________________________ > > > > > -- > Prof. Dr. Marcos Câmara de Castro > Departamento de Música/FFCLRP > NAP - CIPEM Núcleo de Apoio à Pesquisa em Ciências da Performance em > Música > Universidade de São Paulo > Campus de Ribeirão Preto (SP), BRASIL > http://portal.ffclrp.usp.br/sites/camaradecastro > http://lattes.cnpq.br/8866596468646798 > > > > ________________________________________________ > Lista de discussões ANPPOM > http://iar.unicamp.br/mailman/listinfo/anppom-l > ________________________________________________ > -- http://zepadovani.info -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From luciane.beduschi em gmail.com Fri May 30 23:50:33 2014 From: luciane.beduschi em gmail.com (Luciane Beduschi) Date: Fri, 30 May 2014 22:50:33 -0400 Subject: [ANPPOM-Lista] Fwd: [Smt-announce] Irna Priore, 1963-2014 References: Message-ID: Caros colegas, Estou transmitindo abaixo uma nota muito bonita sobre o falecimento da pesquisadora brasileira Irna Priore. Cordialmente, Luciane Beduschi Sent from my iPhone Begin forwarded message: > From: Adam Ricci > Date: May 30, 2014 at 4:29:11 PM EDT > To: smt-announce em lists.societymusictheory.org > Cc: Elizabeth Keathley > Subject: [Smt-announce] Irna Priore, 1963-2014 > > Dear theorists, > > I am saddened to report the passing of Dr. Irna Priore, my UNCG colleague and friend. Here is a tribute written by our fellow UNCG colleague Elizabeth Keathley: > > ***** > > Theorist, teacher, flutist, and tremendous human being Irna Priore passed away peacefully at Wake Forest University Baptist Hospital in Winston-Salem, North Carolina on 29 May 2014 after a heroic four-year struggle against Hurthle cell thyroid cancer. She has been a tenured Associate Professor of Music Theory at the University of North Carolina, Greensboro, since 2011. > > Irna Priore?s scholarly work addressed two important fields: music of the post?World War II European avant garde, especially that of Luciano Berio, and the popular music of her native Brazil. Her musical insights ranged beyond musical structures to consider the subversive valences of ostensibly apolitical music (Brazilian Bossa Nova), and her analyses revealed vestigial serialism in Berio?s nominally post-serial compositions. Priore was a prolific scholar, and her numerous works have appeared in such journals as Theoria, Theory and Practice, Analytical Approaches to World Music, and Indiana Theory Review. She served on several editorial boards, including the AAWM journal, and as a peer reviewer for the Journal of Schenkerian Studies, Journal of American Music, and others. > > Priore received grants to conduct research at the Paul Sacher Foundation in Basel, the International Institute of Darmstadt, RAI in Milan, Universal Edition in Vienna, and IRCAM in Paris. She was offered a Fulbright to collaborate on a history of IRCAM, but, alas, was too ill to accept. Other accomplishments that gave her particular satisfaction, both in 2011, were her delivery of the keynote speech at the international music theory conference ?II Encontro Internacional de Teoria e Análise,? in Brazil, and the co-organization of a symposium and concert at UNCG on the music of Luigi Nono, the Italian Serialists, and Musical Modernism, with the participation of Nuria Schoenberg Nono. > > After her education in flute performance in São Paolo and at CUNY Queens College (MM 1990, DMA 1993), Irna Priore was a fellow at the Mannes Institute for Advanced Studies in Music (2001) and received her PhD in Music Theory from the University of Iowa with a Schenkerian dissertation on ?the continuous 5,? advised by Thomas Christensen and Lawrence Fritts. She credited Christensen as ?a great role model? to her. Prior to coming to UNCG as a tenure-track Assistant Professor in 2005, Priore taught theory and aural skills at the University of New Mexico and University of North Carolina School of the Arts, and at summer sessions at the University of Iowa. She was promoted to Associate Professor with permanent tenure at UNCG in 2011. > > A revered teacher with high expectations and a disarming demeanor, Irna Priore received student ratings of instruction that her colleagues envied, even as she encouraged and prompted students to excel in a field they initially found foreign and irrelevant. A quiet but unwavering voice for diversity in the department and in her discipline, she advocated for women and minorities who had the talent and interest, but perhaps not earlier encouragement or preparation. Her advocacy has helped change the face of music theory; here is one example: one of Irna?s protégées, who entered the MM Theory program against the advice of others, was the first to complete the program in only two years and has gone on to a PhD program (which UNCG does not offer) with a teaching assistantship. The department?s lecture series the year she co-organized it was the most diverse to date, and she gave a joint presentation on diversity in the field of Music Theory at the Indianapolis meeting in 2010. Shortly before her final hospitalization, Irna expressed her concern that others might not continue her advocacy for women and minorities. > > Irna always found time to cook for her friends and to serve her community, including such distinct contributions as counseling victims of domestic violence and coaching soccer. Her many friends and admirers include not only her colleagues at UNCG and in music theory, but also a loving circle of friends from her congregation: her spirited determination throughout her numerous diagnostics, treatments, recoveries, and relapses was buoyed by the love and prayers of her friends and their many acts of kindness. > > Irna Priore is survived by her spouse, Tadeu Coelho, Professor of Flute at UNC School of the Arts; their son Lucas Coelho?Irna?s proudest achievement?who has just completed his first year at MIT; her sister Nira Priore Nouak, teacher of dance in Frankfurt, Germany; and her father, Hercules Priore, architect of São Paolo. > > There will be a Celebration of Life ceremony on Monday, 2 June 2014, 3:00 pm at Calvary Baptist Church 5000 Country Club Road Winston-Salem, North Carolina. Irna requested that, in lieu of flowers, friends and family make memorial contributions to their choice of the Hispanic ministry of Calvary Baptist Church, Calvary Baptist Day School, or a Music Theory Scholarship in her name at UNCG. A memorial scholarship fund has been established in Irna's name to support students who are studying music theory at UNCG. Please send checks made out to UNCG to: UNCG Advancement Services, PO Box 26170, Greensboro, NC 27402-6170, and please indicate that it is for the Dr. Irna Priore Memorial Scholarship Fund in Music Theory. > > -Elizabeth Keathley > > ***** > -- > Adam Ricci > Associate Professor of Music Theory > Director of Graduate Studies > Department of Music Studies > UNC at Greensboro > School of Music, Theatre and Dance > adamricci em uncg.edu > 336-256-0104 > _______________________________________________ > Smt-announce mailing list > Smt-announce em lists.societymusictheory.org > http://lists.societymusictheory.org/listinfo.cgi/smt-announce-societymusictheory.org -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From luciane.beduschi em gmail.com Fri May 30 23:51:23 2014 From: luciane.beduschi em gmail.com (Luciane Beduschi) Date: Fri, 30 May 2014 22:51:23 -0400 Subject: [ANPPOM-Lista] Fwd: [Smt-announce] Irna Priore References: <538905AB.5000704@loyno.edu> Message-ID: Caros colegas, Estou transmitindo abaixo mais uma nota sobre o falecimento da pesquisadora brasileira Irna Priore. Cordialmente, Luciane Beduschi Sent from my iPhone Begin forwarded message: > From: "Janna K. Saslaw" > Date: May 30, 2014 at 6:26:51 PM EDT > To: SMT announce > Subject: [Smt-announce] Irna Priore > > Dear Friends, > > I just received this message on a flute list to which I belong. It relays sad news about the death of Irna Priore-Coelho, whom a number of you may have known. I first met Irna when she read a paper on Brazilian musician, Gaetano Veloso, at a regional SMT conference, and subsequently followed her and her work. This statement comes from her husband, Tadeu. Please note that a scholarship fund has been established in her name. > > -Janna Saslaw > > > Irna Fernanda Priore-Coelho finished the race and the good fight with endurance on May 29, 2014, just before 1 pm, after a valiant battle with Hurthle cell thyroid cancer. She was a beloved wife, mother, sister, friend and professor. She, like Shadrach, Meshach and Abednego in Daniel 3:23, endured the fire with her faith intact. > Irna Priore was born on November 24,1963 in São Paulo to Nair and Hercules Priore. Dr. Priore received her PhD in Music Theory from University of Iowa, completed a fellowship at Mannes Institute for Advanced Studies in Music Theory, held a DMA (doctor of musical arts) in flute performance from City University of New York, a Masters in flute performance from The City University of New York - Queens College, and a Bachelors in Flute Performance from Santa Marcelina College, SP Brazil. > Irna Priore was a tenured Associate Professor of Music Theory at the University of North Carolina, Greensboro since 2011. Her publications appeared in Theoria, Theory and Practice, Analytical Approaches to World Music Journal, Indiana Theory Review, etc. She received grants to conduct research at the International Institute of Darmstadt, RAI in Milan, Italy, Universal Editions in Vienna, and the Paul Sacher Foundation in Basel. She served on the editorial board of the Analytical Approaches to World Music Journal and Opus Magazine. She served as reviewer for the Journal of Schenkerian Studies, Journal of American Music, and Opus Magazine. Her research interests were the Darmstadt School, Luciano Berio, and Brazilian popular music. > A quiet but unwavering voice for diversity in her school and in her discipline, she advocated for women and minorities who had talent and interest, but not, perhaps, earlier encouragement or preparation. She volunteered in pregnancy crisis centers in Iowa and Winston-Salem. She played piano for the Hispanic Ministry at Calvary Baptist Church in Winston-Salem where she was an active member. She was a committed member of the Calvary Baptist Day School prayer group, which along with many cherished friends became a part of her family during her long battle with cancer. Even during times of immense pain she glorified Christ in her words and actions, and her life was a testimony to all who met her. > Irna is survived by her husband, Tadeu Coelho and son Lucas, her proudest achievement, who is completing his first year at MIT. She is also survived by her father Hercules Priore, sisters Nira, Inar and brother Felipe, her Aunt Eliana, her especially cherished brothers-in-law Luiz, Neto and Carlos, sisters-in-law and cherished nieces and nephews, Beatriz, Rodrigo, Rafaela, Liliana, Gabriela and Julia. > She was preceded in death by her mother, Nair, maternal grandparents, Angelina and Plinio Isique and paternal grandparents, Gioconda and Luiz Priore. > A Celebration of Life service will be held at 3 pm on Monday, June 2nd, 2014 at Calvary Baptist Church, 5000 Country Club Road, Winston-Salem, NC 27104. Dr. Gary Chapman will officiate. The family will receive friends following the service. > In lieu of flowers, memorial contributions may be made to the Hispanic Ministry of Calvary Baptist Church or Calvary Baptist Day School, 5000 Country Club Road, Winston-Salem, NC 27104. Alternatively, a memorial scholarship fund has been established in Irna's name to support students who are studying music theory at UNCG. You may send checks made out to UNCG to: UNCG Advancement Services, PO Box 26170, Greensboro, NC 27402-6170; please indicate that it is for the Dr. Irna Priore Memorial Scholarship Fund in Music Theory. > The family would like to thank Dr. Kamal Ajam, Dr. Augoustides, Dr. Tony Bleyer, Dr. John Birkedal and Dr. Glen Lesser for championing Irna?s quest for the treatment of her rare cancer and also the staff of the Wake Forest Baptist Hospital Cancer Center who cared for Irna so well and were such a blessing during this difficult time. > > -- > Janna K. Saslaw > Associate Professor of Music Theory > Loyola University, College of Music and Fine Arts > Box 8 > 6363 St. Charles Ave. > New Orleans, LA 70118 > 504-865-2138 > > _______________________________________________ > Smt-announce mailing list > Smt-announce em lists.societymusictheory.org > http://lists.societymusictheory.org/listinfo.cgi/smt-announce-societymusictheory.org -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: From luciane.beduschi em gmail.com Fri May 30 23:53:04 2014 From: luciane.beduschi em gmail.com (Luciane Beduschi) Date: Fri, 30 May 2014 22:53:04 -0400 Subject: [ANPPOM-Lista] Fwd: [Smt-announce] Irna Priore References: Message-ID: <062CD7A4-E2A0-4614-A157-E60A3551A667@gmail.com> Caros colegas, Estou transmitindo abaixo uma ultima nota sobre o falecimento da pesquisadora brasileira Irna Priore. Cordialmente, Luciane Beduschi Sent from my iPhone Begin forwarded message: > From: "J. Williams" > Date: May 30, 2014 at 10:57:04 AM EDT > To: SMT Announce > Subject: [Smt-announce] Irna Priore > > I write with deep regret to inform you of the passing of our colleague Dr. Irna Priore at about 1:00 PM EDT on Thursday, May 29. Irna was a beloved teacher, mentor, and scholar in the Music Studies Dept. at UNC Greensboro. She served ably as coordinator of the theory area until she had to take medical leave. Irna was especially loved and respected by her students. Her record as a scholar of post-WW II European and Brazilian popular music, and as an advocate for diversity within our discipline, is well documented by her numerous publications and conference presentations. > > The time and location of a memorial service for Irna will be announced shortly as will information about a Music Theory Scholarship that is being established at UNCG in her name. > > > -- > J. Kent Williams, Ph.D. > Professor Emeritus, Music Studies Dept. > School of Music, Theatre and Dance > UNC-Greensboro > Greensboro, NC 27402 > jkwillia em uncg.edu > > > _______________________________________________ > Smt-announce mailing list > Smt-announce em lists.societymusictheory.org > http://lists.societymusictheory.org/listinfo.cgi/smt-announce-societymusictheory.org -------------- Próxima Parte ---------- Um anexo em HTML foi limpo... URL: