[FWD cdmc] FWD CDMC 02/2008

[CDMC-Brasil/UNICAMP (MUSICON)]

*FWD cdmc  - 02   21/02/2008
**CENTRO DE DOCUMENTACAO DE MUSICA CONTEMPORANEA
PESQUISA, DOCUMENTACAO E INFORMACAO MUSICAL
**BIBLIOTECA CENTRAL DA UNICAMP - TERREO
CAIXA POSTAL  6136 - CEP 13083-859
ABERTO DE SEGUNDA A SEXTA-FEIRA DAS 9:00H ATE AS 17:00H
DIRECAO: PROFA. DRA. LENITA W. M. NOGUEIRA
PRODUCAO E MONTAGEM DO FWD CDMC: CRISTIANO MELLI
www.unicamp.br/cdmc
*
Noticias somente em texto simples, sem figuras nem tabelas, enviar a:
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1 -       NOTA DE FALECIMENTO: Henrique de Curitiba (1934 –
2008)<#_Toc191289232>

2 -       CHAMADA DE TRABALHOS: Revista OPUS/ANPPOM (prazo até
15/Mar/2008)<#_Toc191289233>

3 -       Funarte concede prêmios para aquisição de instrumentos de sopro a
bandas de música (inscrições até 14/Mar) <#_Toc191289234>

4 -       FUNDO COMGAS DE PATROCINIO SOCIOCULTURAL (inscrições até
01/Mar/2008) <#_Toc191289235>

5 -       CURSO DE EXTENSÃO EM INSTRUMENTOS MUSICAIS 2008 - piano, órgão de
tubos, órgão litúrgico, violino, viola, violoncelo, contrabaixo acústico,
canto lírico, flauta transversa, clarinete, violão clássico (inscrições: 26
a 28/Fev/2008 – Porto Alegre, RS) <#_Toc191289236>

6 -       CURSOS DE EXTENSÃO: instrumentos, prática instrumental e dança,
pedagogia musical (inscrições 18 a 29/Fev/2008 – RJ) <#_Toc191289237>

7 -       12 Congresso de Musicoterapia (Buenos Aires, Argentina; inscrições
até 21/Fev/2008) <#_Toc191289238>

8 -       LIVRO: Práticas de Ensinar Música (organizadoras: Teresa Mateiro e
Jusamara Souza) <#_Toc191289239>

9 -       8º Concurso Internacional de Canto Bidu Sayão 2008 (inscrições
abertas) <#_Toc191289240>

10 -     PROGRAMAÇÃO Centro Cultural São Paulo (Mar/2008 – SP)<#_Toc191289241>

11 -     RESULTADO do Concurso de Composição Eletroacústica "Brasília
Patrimônio da Humanidade - 20 anos" <#_Toc191289242>

12 -     EDINO KRIEGER – 80 anos – Concertos Comemorativos (28 e 29/Mar –
RJ) <#_Toc191289243>

13 -     Revista eletrônica MUSICAENCLAVE (Venezuela): nº 2 <#_Toc191289244>

14 -     Revista eletrônica CIRCUIT, MUSIQUES CONTEMPORAINES: vol 17,
nº 3<#_Toc191289245>

15 -     CHAMADA DE TRABALHOS: Seminário THE MUSICIAN AS LISTENER (Bélgica;
inscrições até 01/Mar) <#_Toc191289246>

16 -     II Magistralia Competition for Musical Creation for
Women<#_Toc191289247>

17 -     MUSIQUE ET BRUIT: revue FILIGRANE nº 7 <#_Toc191289248>

18 -     ORCHESTRADES UNIVERSELLES 2008 (17 a 27/Ago – Correze –
France)<#_Toc191289249>

19 -     CHAMADA DE TRABALHOS: International Magazine for Music New Sound
nº32 (inscrições : 30/Abr) <#_Toc191289250>

20 -     CHAMADA DE TRABALHOS: Conferência "Ambivalence in the Eighteenth
Century" (envio de artigos até 01/Abr) <#_Toc191289251>

21 -     CHAMADA DE TRABALHOS: CARDIFF UNIVERSITY MUSIC ANALYSIS CONFERENCE
(inscrições até 28/Mar) <#_Toc191289252>

22 -     CHAMADA DE TRABALHOS: Simpósio Internacional OLIVIER MESSIAEN: THE
MUSICIAN AS THEOLOGIAN (inscrições de artigos até 01/Jun) <#_Toc191289253>

23 -     LYRICA SOCIETY FOR WORD-MUSIC RELATIONS SCHOLARLY PAPERS
COMPETITION 2008 (inscrições até 01/Mar) <#_Toc191289254>

24 -     CHAMADA DE TRABALHOS: HAYDN 2009: A BICENTENARY CONFERENCE
(inscrições até 30/Jun) <#_Toc191289255>

25 -     CHAMADA DE TRABALHOS: ADORNO E PERFORMANCE (inscrições até
18/Abr)<#_Toc191289256>

26 -     CHAMADA DE TRABALHOS: THE FOURTH ANNUAL ART OF RECORD PRODUCTION
CONFERENCE 2008 (inscrições até 15/Abr) <#_Toc191289257>

27 -     CHAMADA DE TRABALHOS: 19TH-CENTURY MUSICAL LIFE: STRUCTURES AND
PROCESSES (inscrições até 15/Mar) <#_Toc191289258>

28 -     CHAMADA DE TRABALHOS: II CONGRESO DE COMPOSICIÓN MUSICAL -  Creación
- Enseñanza – Difusión – Nuevas tecnologías (inscrições de artigos até
07/Mar) <#_Toc191289259>

29 -     MEETING FOR STUDENTS IN MUSICOLOGY AND YOUNG MUSICOLOGISTS :
Musicology in contemporary societies (Barcelona, 8-10/Mai) <#_Toc191289260>

30 -     Seleção de jovens instrumentistas para o Festival Bayreuth
(Alemanha) – 02 e 03/Mar - RJ <#_Toc191289261>



01 - NOTA DE FALECIMENTO: Henrique de Curitiba (1934 – 2008)




*HENRIQUE DE CURITIBA (1934-2008)

A equipe do CDMC lamenta informar o falecimento do compositor paranaense
Henrique de Curitiba (Zbigniew H. Morozowicz), que ocorreu no dia 18 de
fevereiro.
Abaixo transcrevemos trecho de notícia publicada no jornal Gazeta do Povo de
Curitiba, *por Luiz Alvarez e Juliana Girardi*, que pode ser lida na integra
no endereço
http://portal.rpc.com.br/gazetadopovo/cadernog/conteudo.phtml?tl=1&id=738932&tit=Morre-o-maestro-e-compositor-erudito-Henrique-de-Curitiba

*Nascido em 29 de agosto de 1934, em Curitiba, o compositor deu seus
primeiros passos na música bastante jovem. A história da família Morozowicz
se confunde com a do estado do Paraná. O patriarca Tadeu Morozowicz foi
dançarino e coreógrafo na Polônia, e se apresentou regularmente no Teatro
Scala, em Milão. Casado com uma pianista, o casal imigrou para o Brasil em
1926.
No ano de 1950, Henrique Morozowicz (o "de Curitiba" foi adotado depois,
para facilitar a pronúncia) foi convidado para tocar o orgão de tubos da
Catedral da cidade. É desse período que datam suas primeiras composições –
peças para o coral feminino. Guiado por sua professora, Mme. Devrainne, o
músico se formou em 1953 na Escola de Música e Belas Artes.
Após terminar seus estudos em Curitiba, Morozowicz foi realizar um
aperfeiçoamento em um instituto dirigido pelo professor H.J. Koellreuter, em
São Paulo. O jovem compositor realizou pesquisas de harmonia, contraponto,
análise e composição, além de se interessar pela modernidade e obras do
século 20.
A notícia da realização do 4.º Concurso Internacional Frederic Chopin, em
Varsóvia (Polônia), serviu como um novo estímulo para a carreira do músico.
Incentivado por sua antiga professora, Mme. Devrainne, Morozowicz
representou o Paraná no concurso.
Apesar de não passar da primeira fase, recebeu uma bolsa da Sociedade
Polônia para um aperfeiçoamento. Durante o ano de 1960, o músico teve a
oportunidade de aprender mais sobre a obra de Chopin (1810 – 1849).
De volta ao Brasil, compôs inúmeras obras, especialmente entre os anos de
1962 e 1971, período em que aconteceram os Cursos Internacionais de Música
do Paraná, dirigidos pelo maestro Roberto Schnorremberg. Uma fase importante
para a música erudita no estado.
Em 1979 realizou o mestrado em Composição Musical, graças a uma bolsa na
Universidade de Cornell, em Nova Iorque. Os dois anos representaram um
importante amadurecimento musical na obra do compositor.
Durante as décadas de 1980 e 1990, Morozowicz continuou compondo e dando
aulas na UFPR e em escolas de música. Morou em Londrina por cinco anos e
obteve reconhecimento internacional por sua obra.
Convidado pela Universidade Federal de Goiás, lecionou composição e bases
teóricas na instituição até o ano de 2006, quando retornou a Curitiba. Sua
morte - comparada por músicos à de padre José Penalva, em 2002 - deixou um
imenso vazio no cenário erudito paranaense.




02 - CHAMADA DE TRABALHOS: Revista OPUS/ANPPOM (prazo até 15/Mar/2008)





OPUS: Revista da ANPPOM

http://www.anppom.com.br/opus

Chamada de Artigos para o volume 13 número 2

Data-limite: 15 de Março de 2008

Previsão de publicação: Maio-Junho 2008

A OPUS é um periódico semestral que publica artigos científicos e resenhas
nas diversas áreas do conhecimento musical, sempre encorajando o
desenvolvimento de novas perspectivas metodológicas e o diálogo com outras
disciplinas, procurando assim oferecer um panorama do estado atual da
pesquisa de ponta em música no Brasil.
A OPUS é publicada simultâneamente em versões impressa e eletrônica.

Recomenda-se aos autores o limite mínimo de 4.000 e máximo de 8.000 palavras
para artigos científicos e de 2.000 a 4.000 palavras para resenhas
acadêmicas. Textos mais ou menos extensos serão considerados
excepcionalmente. Resumos de até 150 palavras deverão acompanhar os
trabalhos, juntamente com um abstract em inglês.

Espera-se que os trabalhos submetidos sejam textos originais, não publicados
previamente em periódicos nacionais ou estrangeiros. Trabalhos previamente
apresentados em congressos serão aceitos desde que não representem estágios
iniciais de pesquisa. Traduções em português de trabalhos publicados em
outros idiomas serão consideradas em casos excepcionais e condicionadas à
apresentação pelo proponente das autorizações dos autores e editores.

A padronização de citações e referências da OPUS respeita as normativas
NBR6023 e NBR10520 da ABNT.

Devido à mudança de provedor do site da ANPPOM, os artigos deverão ser
enviados simultâneamente para os dois endereços seguintes:

<revista.opus em gmail.com<https://www.unicamp.br/webmail/src/compose.php?send_to=revista.opus%40gmail.com&SQMSESSID=425cdd22e7a44f3f7953f1a76d7f0303>
>
<opus em anppom.com.br<https://www.unicamp.br/webmail/src/compose.php?send_to=opus%40anppom.com.br&SQMSESSID=425cdd22e7a44f3f7953f1a76d7f0303>>


(Por esse mesmo motivo, a versão online da revista talvez fique fora do ar
por alguns dias durante o mês de Janeiro.)

As submissões deverão ser enviadas apenas em formato doc ou rtf (no caso de
utilizar Word 2007, salvar em versão 97-2003).

Imagens deverão ser enviadas no corpo do texto. Caso o artigo seja aceito,
os editores solicitarão o envio das imagens separadamente em formato tif ou
jpg, em resolução 300dpi.

Rogério Budasz
Presidente do Conselho Editorial
OPUS: Revista da Associação Nacional de Pesquisa e Pós-Graduação em Música

Em caso de dúvidas, escreva para
rogeriobudasz em yahoo.com<https://www.unicamp.br/webmail/src/compose.php?send_to=rogeriobudasz%40yahoo.com&SQMSESSID=425cdd22e7a44f3f7953f1a76d7f0303>



03 - Funarte concede prêmios para aquisição de instrumentos de sopro a
bandas de música (inscrições até 14/Mar)



Funarte concede prêmios para aquisição de instrumentos de sopro a bandas de
música
Prazo para inscrições vai até 14 de março

A Fundação Nacional de Artes (Funarte) e o Ministério da Cultura lançaram o
edital do Programa Nacional Bandas de Música, que concede prêmios para
aquisição de instrumentos de sopro a bandas de todo o Brasil. O objetivo é
contribuir para a melhoria da qualidade técnica e artística dos conjuntos
musicais do País. Os interessados devem enviar ao Centro da Música da
Funarte a ficha de inscrição, acompanhada de um projeto de aquisição de
instrumentos, até 14 de março de 2008.

Serão contemplados no mínimo 138 projetos, com prêmios no valor de até R$ 20
mil cada um, atendendo a todos os estados da federação. Os critérios de
avaliação são a qualificação da banda, a clareza na exposição de suas
necessidades e a viabilidade prática do projeto. Segundo o edital, serão
consideradas bandas de música aquelas compostas por instrumentos de sopro e
percussão, com pelo menos 15 músicos, que tenham diretoria e regimento
interno e ofereçam cursos de formação para instrumentistas. Bandas de
pífanos (de formação mais simples), de rock, fanfarras, bandas marciais,
militares e conjuntos ligados a instituições religiosas não podem se
inscrever.

O diretor do Centro da Música da Funarte, Pedro Müller, explica que esta é a
primeira vez que o Programa Nacional Bandas de Música não distribui
diretamente os instrumentos de sopro.

- A Funarte optou por custear a aquisição dos instrumentos, pois desta forma
evitamos as despesas com transporte e conseguimos atingir mais bandas em
todo o País. Além disso, os contemplados têm liberdade para adquirir os
instrumentos mais adequados à sua realidade. É importante transferir às
bandas a responsabilidade pelo uso da verba - afirma Müller.

O Programa Nacional Bandas de Música é uma das ações do Projeto Bandas,
desenvolvido desde 1976 pelo Centro da Música da Funarte. Além do programa
que viabiliza a aquisição de instrumentos, o Projeto Bandas mantém um
cadastramento das bandas de todo o País; promove cursos de reciclagem para
instrumentistas e regentes, e cursos de manutenção e reparos em instrumentos
de sopro; edita e distribui partituras especialmente arranjadas para bandas
e o Manual de Reparo e Manutenção de Instrumentos de Sopro.

Para se inscrever basta acessar o site da Funarte : www.funarte.gov.br e
fazer o download  do formulário e da ficha de inscrição


Banda de música é um Grupo musical composto basicamente por instrumentos de
sopro e instrumentos de percussão onde também podem ser incorporados
instrumentos de cordas, como violoncelos, contrabaixos e harpa.
Como nas orquestras, possui um regente à sua frente.
Tem como repertório principal Marchas, Dobrados, Xotes, Polkas.

História

Primeiramente, é preciso lembrar que até início dos anos oitenta "banda", na
área da música, segundo o Dicionário de Música (Zahar Editores – 1985),
tradução da primeira edição inglesa de 1982, era: "Conjunto de instrumentos
de sopro e percussão associado originalmente à música militar. No Brasil,
entretanto, impõe-se a distinção entre as bandas civis e militares.

A diferença, no caso, é basicamente institucional. As bandas militares, de
formação variada atendem às necessidades da caserna. Já as bandas civis se
transformaram em instituição de importância ímpar na vida musical, social e
cultural do interior brasileiro. Têm, em geral, registro em cartório, sede
própria, diretoria, estatutos, escolinha de instrumentistas, arquivo de
grande valor musicológico, perpetuando gêneros abandonados pela música
comercial.

Resumidamente era essa também a definição fornecida pelos principais
dicionários lingüísticos. Entretanto, do início dos anos oitenta para cá,
banda passou a ser qualquer conjunto musical, e a banda de antes deixou de
ser considerada em alguns dicionários. A "Banda" é a escola de música mais
presente no interior do Brasil.

Entre instrumentistas e demais pessoas envolvidas com bandas de música corre
a suspeita de que a apropriação do termo é parte de campanha, meio
subliminar, para retirar do imaginário popular a figura da banda
tradicional; coordenada, não pelos grupos musicais, novos usuários do termo,
mas por outros interessados por trás do marketing em torno da cultura
popular, nem sempre de raízes nacionais.

Como diz o próprio Dicionário de Música, já referido, a importância da
banda, como instituição, transcende o aspecto músico-cultural, para se
revestir do aspecto social. Por meio da banda de música muitos talentos se
revelam, melhores cidadãos se formam e, não raro, dentre seus
instrumentistas surgem lideranças importantes para a comunidade. Jovens em
situação de risco social podem encontrar nela caminho seguro, onde superar
suas angústias e realizar auto-afirmação



04 - FUNDO COMGAS DE PATROCINIO SOCIOCULTURAL (inscrições até 01/Mar/2008)



De: denilda em iar.unicamp.br


PROPÓSITOS - (Informações e formulários em www.comgas.com.br)
1. O Fundo Comgás de Patrocínio Sociocultural (Fundo) é promovido pela
Companhia de Gás de São Paulo - Comgás (Comgás) para fomentar
empreendimentos baseados em metodologias sociais que, simultaneamente e de
forma participativa, permitam:

a. promover o protagonismo sociocultural e a autonomia de cidadãos e
comunidades;

b. democratizar os meios de produção e circulação de conhecimento e cultura;

c. realizar ações socioculturais com excelência, respeitando e promovendo a
diversidade e as liberdades culturais;

d. contribuir para o desenvolvimento social sustentado de comunidades,
compreendendo boas idéias como patrimônio intelectual público.

2. O Fundo será exclusivamente destinado a projetos socioculturais
realizados dentro da área de concessão da Comgás por empreendedores privados
ou da sociedade civil organizada, com fins notoriamente públicos, alinhados
com os valores, princípios e diretrizes da Política de Patrocínio da Comgás,
e de acordo com as disposições do presente regulamento.

COBERTURA
3. O Fundo Comgás de Patrocínio Sociocultural beneficia, com patrocínios,
projetos alinhados com os propósitos descritos no item 1 e enquadrados no
artigo 18 da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei nº 8.313/91), nas
seguintes áreas:

a) livros de valor artístico, literário ou humanístico;

b) música erudita ou instrumental;

c) circulação de exposições de artes visuais;

d) produção de obras cinematográficas e videofonográficas de curta e média
metragem e preservação e difusão do acervo audiovisual;

e) preservação do patrimônio cultural material e imaterial.

4. Serão priorizados projetos que preferencialmente incorporem em seus
processos metodologias ou tecnologias sociais inovadoras, devidamente
sistematizadas.

QUALIFICAÇÕES REQUERIDAS E RESTRIÇÕES
5. O Fundo será investido exclusivamente na realização de projetos e
iniciativas que atendam à seguinte qualificação: projetos habilitados para
captação conforme o artigo 18 da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei nº
8.313/91) nas áreas especificadas em "Cobertura".

6. Para que os projetos sejam habilitados à seleção, as respectivas
entidades proponentes e o procedimento de inscrição dos projetos deverão
observar os termos e condições previstos neste regulamento.

7. O valor máximo a ser investido pelo Fundo, no conjunto de projetos
selecionados conforme o presente regulamento, será de R$ 1.000.000,00 (um
milhão de reais), independentemente do número de projetos contemplados.

8. Os proponentes deverão indicar, no momento da inscrição de cada um dos
projetos que vierem a apresentar para as finalidades do Fundo, o valor
solicitado a título de patrocínio, que não poderá ser inferior a R$ 50 mil
reais e nem inferior a 1/3 (um terço) do valor total dos custos de produção
do projeto tal como aprovado pelo Ministério da Cultura para captação de
recursos.

9. O cálculo dos custos de produção, para a finalidade referida no item
antecedente, deverá ser feito subtraindo-se os valores relativos às despesas
de "divulgação/comercialização" e "elaboração/agenciamento" do valor global
do projeto, como aprovado pelo Ministério da Cultura para fins de captação
de recursos.

10. Os proponentes deverão, no ato de inscrição dos projetos, comprometer-se
com a realização integral do projeto apresentado, nos prazos e condições
informados, assim como a dispor, em tempo hábil para a execução do projeto
tal como apresentado, dos recursos necessários para tanto, quando os valores
transferidos nos termos do Fundo forem inferiores ao valor total do projeto.

11. Cada pessoa física ou jurídica poderá apresentar até 03 (três) projetos
para concorrer ao Fundo.

12. As seguintes situações impedirão a habilitação de projetos a concorrer
ao Fundo:

  a) Preenchimento incorreto do Formulário de Inscrição ou não prestação de
todas as informações e/ou documentos que forem solicitados ao proponente, a
qualquer momento durante o processo de seleção;

  b) Proponente ser empregado, temporário, estagiário ou acionista ou ter em
seus quadros institucionais, gerenciais ou operacionais a participação de
pessoa vinculada por parentesco direto em até 3º grau com empregados ou
acionistas;

  c) Ex-empregados e ex-estagiários poderão se inscrever somente se
estiverem desligados da companhia há, no mínimo, um ano da data de
publicação deste regulamento (publicação realizada em 31 de outubro de
2007);

  d) Organização proponente ser financiada ou ter projetos patrocinados ou
apoiados por empresas que produzam, comercializem ou distribuam produtos de
consumo ou aquisição proibidos para indivíduos menores de 18 (dezoito) anos,
qualquer que seja a sua natureza, ou assim definidos em legislação própria;

  e) Proponente não apresentar o número do PRONAC no momento da inscrição no
Fundo e a aprovação do projeto não estar publicada no Diário Oficial da
União;

  f) No caso de proponente apoiado ou patrocinado pela Comgás em anos
anteriores: proponente não ter obtido parecer positivo da Comgás quanto ao
atingimento das metas previstas ou quanto à perfeita utilização dos recursos
recebidos.

INSCRIÇÕES
13. A inscrição de projetos no Fundo Comgás de Patrocínio Sociocultural será
gratuita.

14. Poderão se inscrever pessoas jurídicas, sob controle acionário,
estatutário ou majoritário de brasileiros natos, naturalizados ou
estrangeiros residentes no Brasil.

15. A Comgás poderá, a seu exclusivo critério, realizar outras seleções ou
chamadas não previstas neste regulamento, as quais serão regidas por
regulamento específico a ser oportunamente divulgado.

16. Para a inscrição, é preciso acessar o site www.comgas.com.br e imprimir
o Formulário de Inscrição, o que incluirá a apresentação de dados de
qualificação e informações acerca do projeto e do proponente e o envio da
cópia da publicação no Diário Oficial da União e do nº do Pronac.

17. A inscrição do projeto deverá ser feita pelo proponente, responsável
pelas informações apresentadas e pelas obrigações decorrentes, que deverá
assinar o Termo de Responsabilidade constante no Formulário de Inscrição.

18. Para finalizar a inscrição, o proponente deverá encaminhar à Comgás a
seguinte documentação: o projeto, juntamente com o Formulário de Inscrição,
o Termo de Responsabilidade, a cópia da publicação no Diário Oficial da
União e o nº do Pronac, por meio de "Aviso de Recebimento" endereçado a:

Comgás
A/C da Comunicação Institucional
Fundo Comgás de Patrocínio Sociocultural
Comunicação Institucional - 10º andar
Rua Olimpíadas, 205 - Vila Olímpia
São Paulo - SP
CEP 04551-000
O envelope deve estar identificado com o nome do programa: "Fundo Comgás de
Patrocínio Sociocultural".

19. Não serão aceitas inscrições cujos materiais indicados no item
antecedente não forem remetidos à Comgás no prazo de inscrição, isto é, até
1º de março de 2008, sendo esta a data final de postagem da correspondência
comprovada pelo carimbo dos Correios.

20. A Comgás se reserva o direito de, a qualquer tempo, solicitar
informações adicionais sobre quaisquer aspectos relativos às entidades
proponentes e aos projetos inscritos, as quais deverão ser prestadas sempre
em até 05 (cinco) dias úteis contados da data da solicitação, sob pena de
exclusão do processo de seleção.

SELEÇÃO E CRITÉRIOS DE PRIORIDADE
21. Os projetos inscritos serão avaliados e selecionados por meio de ação
conjunta entre a Comunicação Institucional e o Comitê de Comunicação em duas
fases:

a) Análise técnica - pela Comunicação Institucional: checagem da
documentação; cobertura fiscal; análise do alinhamento do projeto com os
propósitos do Fundo e com os critérios de prioridade indicados no item 24
deste regulamento; análise de combinações possíveis de investimento entre
pré-selecionados, com o objetivo de gerar sinergias, equilibrar o
investimento do Fundo entre categorias e territórios e melhor atender os
indicativos da Política de Patrocínio da Comgás;

b) Seleção - pelo Comitê de Comunicação: definindo entre os projetos
habilitados tecnicamente, com base na Política de Patrocínio da Comgás,
aqueles que receberão a verba do Fundo para divulgação pública.

22. As análises poderão contar com apoio técnico especializado externo,
desde que os fornecedores deste serviço não tenham vinculação direta ou por
parentesco em até 3º grau com empregados e acionistas da Comgás, com
gestores e/ou funcionários da organização proponente e que não sejam também
proponentes de projetos.

23. As decisões tomadas pelos organismos indicados no item 21, durante o
processo de seleção, são soberanas e irrecorríveis.

24. Na análise técnica dos projetos, independentemente das áreas de
cobertura descritas no item 3, serão aplicados os seguintes critérios de
prioridade para seleção:

a) Democratização do acesso da comunidade a condições de participação e
produção artística e cultural.

b) Valorização das identidades locais, por meio do resgate, recuperação ou
preservação do patrimônio imaterial, preferencialmente englobando as
relações entre meio ambiente, espaço urbano, memória, saberes e modos de
vida vigentes.

c) Constituição de equipamentos culturais permanentes e democratização de
meios de produção cultural, primando pela gestão participativa das
comunidades.

d) Geração de oportunidades consistentes de aprendizagem por meio do livre
exercício da criação, da expressão, da crítica e da interpretação.

e) Geração de oportunidades de aprendizagem abarcando os quatro pilares do
conhecimento: aprender a conhecer, aprender a fazer, aprender a viver juntos
e aprender a ser.

f) Viabilização de estruturas e tecnologias para produção, aquisição,
sistematização e transferência de conhecimentos (bibliotecas, portais,
laboratórios, pesquisas, residências etc.).

g) Incorporação de processos participativos e educativos voltados ao
desenvolvimento de competências e habilidades humanas e/ou profissionais.

h) Incorporação das relações entre cultura e meio ambiente nas metodologias.

i) Proteção do bem-estar e dos direitos da infância e da juventude.

j) Prevenção e combate ao trabalho infantil.

k) Promoção de oportunidades para salvaguardar o desenvolvimento pessoal de
crianças e jovens em situação de risco social.

l) Geração de oportunidades de protagonismo juvenil.

m) Planejamento pensado em consideração de efeitos a longo prazo na
comunidade, apontando para uma visão de futuro.

n) Visão do empreendimento como fase intermediária de um conjunto de ações
planejadas em médio/longo prazo, mais amplo e estruturado, com perspectivas
efetivas de realização.

o) Integração do projeto em um conjunto de ações interdependentes
empreendidas em outras frentes, do próprio realizador ou em redes sociais,
ampliando sinergeticamente a extensão e a efetividade dos efeitos e
resultados.

p) Existência/efetividade de indicadores para aferição de impacto
sócio-econômico e/ou ambiental do projeto na comunidade.

25. Os critérios de prioridade dizem respeito ao alinhamento dos projetos
com a Política de Patrocínio da Comgás, mas atendê-los em sua totalidade não
é uma exigência para a participação no Fundo.

26. Na etapa de seleção final de projetos, serão priorizados aqueles que
gerarem benefícios e oportunidades a comunidades localizadas em municípios
atendidos pela Comgás.

27. Os projetos inscritos deverão apresentar justificativa de como atendem
os propósitos indicados no item 1 deste Regulamento, além de como atendem os
critérios de prioridade, listados no item acima, aplicáveis ao seu caso.

28. Os nomes dos projetos selecionados serão publicados no site da Comgás.

29. No processo de seleção dos projetos, a Comgás reserva-se o direito de
sugerir alterações e ajustes em projetos pré-selecionados, os quais poderão
ou não ser acatados pelas entidades proponentes.

30. Em caso de não acatamento, a Comgás poderá reavaliar a intenção de
patrocínio, se considerar necessário.

CONTRATAÇÃO
31. A concessão de recursos aos projetos selecionados ficará condicionada à
celebração, entre a Comgás e a entidade proponente, de contrato que
especificará detalhadamente os termos do investimento, as contrapartidas
acordadas e os encargos assumidos pela entidade, em especial com relação à
realização do projeto nos termos propostos.

32. Os contratos de patrocínio somente serão celebrados caso a instituição
proponente atenda às seguintes condições:

a) Respeitar as recomendações de acordos e convenções nacionais e
internacionais que condenam o trabalho infantil e todo o tipo de trabalho
forçado;

b) Comprometer-se no atendimento dos princípios da Política de Saúde,
Segurança, Meio Ambiente e Qualidade da Comgás, disponível no site
www.comgas.com.br;

c) Rejeitar qualquer atitude que discrimine pessoas com as quais haja
contato profissional em função de gênero, raça, cor, preferência sexual,
religião, região de origem, condição social, idade, incapacidade física ou
mental, estado civil, convicções filosóficas ou políticas, doenças não
contagiosas por contato social, características físicas permanentes ou
temporárias;

d) Apoiar integralmente a Declaração Universal de Direitos Humanos da ONU;

e) Comprometer-se com relação à transparência, equidade, prestação de contas
e responsabilidade pelos resultados;

f) Aderir às Diretrizes de Comunicação do Fundo Comgás de Patrocínio
Sociocultural, que regulamentam as contrapartidas para o patrocinador e
serão oportunamente disponibilizadas pela Comgás aos proponentes dos
projetos chamados à contratação;

g) Aderir às Orientações de Acompanhamento do Fundo Comgás de Patrocínio
Sociocultural, que especificam a metodologia e instrumentos relativos à
comprovação da execução do objeto e dos objetivos propostos, assim como à
utilização dos recursos transferidos a título de patrocínio;

h) Demais condições e requisitos previstos no presente regulamento.

ACOMPANHAMENTO DE PATROCÍNIOS E PENALIDADES
33. As entidades proponentes dos projetos selecionados deverão:

a) Realizar o projeto conforme as especificações e metodologia apresentadas
no Formulário de Inscrição e suplementadas por documentação ou informações
posteriormente apresentadas;

b) Cumprir com as contrapartidas acordadas e firmadas em contrato, quando
for o caso;

c) Efetuar a adequada prestação de contas da execução do projeto ao
Ministério da Cultura; e

d) Apresentar relatórios detalhados sobre a execução do projeto, sempre que
solicitado pela Comgás e ao término da execução do projeto.

34. A Comgás poderá, a qualquer tempo, solicitar informações, requerer a
apresentação de documentos ou solicitar esclarecimentos sobre qualquer ponto
relativo à execução do projeto, inclusive indicar pessoas para acompanhar in
loco a realização do projeto e fiscalizar o atingimento ou redimensionamento
dos objetivos previstos.

DOCUMENTAÇÃO
35. Para fins de inscrição o proponente deverá obrigatoriamente apresentar a
documentação especificada a seguir:

a) Lei Rouanet 8.313/91 (Somente artigo 18, nas áreas especificadas no item
3 deste Regulamento) - Nº Pronac + cópia da publicação no Diário Oficial da
União;

b) Projeto impresso na íntegra;

c) Termo de Responsabilidade assinado;

d) Formulário de Inscrição completamente preenchido.

DISPOSIÇÕES GERAIS
36. A Comgás poderá, a seu critério exclusivo, conceder patrocínios com
valor inferior ao solicitado.

37. A Comgás reserva-se o direito de, a qualquer tempo, conceder patrocínios
por meio de outros mecanismos e critérios, que não os previstos no Fundo,
desde que não haja alteração do montante disponível previsto no item 7.

38. A entidade proponente, ao oferecer um projeto, confirma que seus
direitos autorais já estão devidamente registrados nos órgãos competentes.

39. As entidades titulares dos projetos inscritos deverão estar aptas a
comprovar, a qualquer momento, a veracidade das informações prestadas no
Formulário de Inscrição e na documentação requerida.

40. Casos omissos não previstos neste Regulamento serão julgados e decididos
pela Comunicação Institucional da Comgás.

41. Pela adesão ao presente regulamento, desde já o selecionado autoriza a
Comgás a registrar e utilizar sua imagem em mídia impressa, internet e
materiais institucionais, exclusivamente para divulgação do Fundo e de seus
contemplados, podendo a Comgás, inclusive, autorizar que terceiros utilizem
essas imagens para a mesma finalidade. Autoriza também a exibição de seu
currículo na internet e em materiais de divulgação. A utilização ora
prevista não tem limitação temporal ou numérica e será válida para todo o
Brasil e exterior, sem que seja devida nenhuma
remuneração ou indenização a esse título.

42. A inscrição de projetos ao Fundo Comgás de Patrocínio Sociocultural
implica a aceitação irrestrita de todos os termos deste regulamento.




  a.. Política de Patrocínio da Comgás
  b.. Regulamento do Fundo Comgás de Patrocínio Sociocultural
  c.. Formulário de Inscrição de Propostas de Patrocínio
  d.. Perguntas Freqüentes
  e.. Municípios da área de concessão da Comgás
  f.. Conheça as atividades patrocinadas pela Comgás



05 - CURSO DE EXTENSÃO EM INSTRUMENTOS MUSICAIS 2008 - piano, órgão de
tubos, órgão litúrgico, violino, viola, violoncelo, contrabaixo acústico,
canto lírico, flauta transversa, clarinete, violão clássico (inscrições: 26
a 28/Fev/2008 – Porto Alegre, RS)



Universidade Federal do Rio Grande do Sul
Instituto de Artes - Departamento de Música

CURSO DE EXTENSÃO EM INSTRUMENTOS MUSICAIS 2008
piano, órgão de tubos, órgão litúrgico, violino, viola, violoncelo,
contrabaixo acústico,
canto lírico, flauta transversa, clarinete, violão clássico

Inscrições: de 26 a 28 de fevereiro de 2008, das 9 às 17h


PÚBLICO ALVO: Este curso destina-se a:

1) jovens, a partir de 12 anos de idade (canto lírico: a partir de 15 anos
de idade; contrabaixo acústico com arco: a partir dos 14 anos), já iniciados
no seu instrumento, que possuam leitura musical, e que possam vir a ter como
objetivo o ingresso no Curso Superior de Música,

2) professores de música (instrumentos ou canto lírico) ou outros
multiplicadores de conhecimento musical que visam uma reciclagem em sua área
específica.

3) pianistas ou organistas em atividade em comunidades eclesiais que visam
aperfeiçoamento no acompanhamento da música litúrgica.


NÚMERO DE VAGAS:

A ser definido conforme disponibilidade dos professores, visto que o
atendimento dos alunos neste curso é feito quase exclusivamente de maneira
individual.


INSCRIÇÕES:

Dias 26 a 28 de fevereiro de 2008
No Instituto de Artes, à Rua Senhor dos Passos, 248, 6° andar, sala 62, em
Porto Alegre/RS.
Horário: das 9 às 17 horas.
Tel.: (51) 3308 4325
e-mail: extmusica em ufrgs.br<https://www.unicamp.br/webmail/src/compose.php?send_to=extmusica%40ufrgs.br&SQMSESSID=3a1e43ad27667dc5bcf746b06cbbc8b5>


ENTREVISTA E TESTE DE SELEÇÃO:

A seleção é constituída de uma entrevista com o(s) professor(es) do(s)
instrumento(s), bem como de uma prova prática de execução perante uma banca,
conforme pré-requisitos e programa a seguir.

Data: de 3 a 7 de março de 2008. Dia e horário de cada teste serão marcados
por ocasião da inscrição.


INSTRUMENTO
PRÉ-REQUISITOS
PROGRAMA A SER EXECUTADO NO TESTE

Piano
- já tocar o instrumento
- possuir leitura musical
- ter, no mínimo, 12 anos de idade
- uma escala e uma peça de Bach e uma peça de livre escolha

Órgão de Tubos
- tocar piano ou órgão de tubos
- possuir leitura musical
- ter, no mínimo, 12 anos de idade
- o teste poderá ser feito no piano ou no órgão de tubos
- uma escala e uma peça de Bach e uma peça de livre escolha (para piano ou
órgão, conforme o instrumento em que será prestado o teste)

Órgão Litúrgico
- tocar piano ou órgão de tubos
- possuir leitura musical
- ter alguma experiência no acompanhamento musical de comunidades religiosas
- o teste será feito no piano
- uma escala e uma peça de Bach e uma peça de livre escolha

Canto Lírico
- possuir leitura musical
- ter, no mínimo, 15 anos de idade
- uma aria de ópera ou oratório e uma canção brasileira, alemã, francesa ou
italiana
- trazer acompanhador ao piano

Violino e Viola
- possuir e já tocar o instrumento
- possuir leitura musical
- ter, no mínimo, 12 anos de idade
- uma escala e uma peça de livre escolha
- trazer o instrumento

Violoncelo
- possuir e já tocar o instrumento
- possuir leitura musical
- ter, no mínimo, 12 anos de idade
- uma escala e uma peça de livre escolha
- trazer o instrumento

Contrabaixo Acústico (com arco)
- possuir leitura musical
- possuir o instrumento e arco
- ter, no mínimo, 14 anos de idade
- alunos iniciantes devem trazer o instrumento para a entrevista, para ser
avaliado pelo professor

- alunos que já tocam contrabaixo deverão executar uma peça de livre
escolha; devem também trazer o instrumento

Violão Clássico
- possuir e já tocar o instrumento
- saber ler partituras
- ter, no mínimo, 12 anos de idade
- uma escala maior ou menor e uma peça instrumental de livre escolha escrita
originalmente para violão
- trazer o instrumento

Clarinete
-possuir leitura musical
-possuir um instrumento em boas condições de execução
- ter, no mínimo, 12 anos de idade
- alunos iniciantes devem trazer o instrumento para a entrevista, para ser
avaliado pelo professor
- alunos que já tocam clarinete poderão executar uma peça de livre escolha;
devem também trazer o instrumento

Flauta Transversa
- possuir e já tocar o instrumento
- possuir leitura musical
- ter, no mínimo, 12 anos de idade
- escalas e arpejos em todas as tonalidades maiores e menores e uma peça de
livre escolha
-leitura a 1ª vista
- trazer o instrumento


O Teste de Seleção é classificatório, isto é, os alunos serão aceitos por
ordem de classificação, até preencher as vagas existentes. Os demais
classificados poderão aguardar a liberação de vagas durante o semestre para
o qual fizeram a seleção, no caso de desligamento ou desistência de algum
aluno.


LISTA DE CLASSIFICADOS:

Os resultados do Teste de Seleção serão divulgados no dia 10 de março de
2008, às 9h30min, através de uma lista disponível na Coordenadoria de
Atividades de Extensão do Departamento de Música, no 6° andar, e pelo site
www.extensao.musica.ufrgs.br.


MATRÍCULA:

A matrícula deverá ser efetivada entre 10 e 14 de março de 2008, na sala 62
do Instituto de Artes da UFRGS, mediante assinatura do contrato de prestação
de serviços educacionais e retirada de boletos de pagamento de mensalidades.
Alunos que não efetivarem a matrícula neste prazo perderão a vaga.

Alunos aprovados deverão entrar em contato com o professor de seu
instrumento até mais tardar dia 14 de março de 2008, a fim de combinar o
horário das aulas. Alunos que não procurarem seu professor dentro deste
prazo serão considerados desistentes e sua vaga será cedida a outro aluno.


TAXAS:

Inscrição: R$ 10,00 (não reembolsável)
Mensalidade: clarinete, flauta transversa e órgão litúrgico: R$ 70,00
demais instrumentos e canto lírico: R$ 175,00

No ato da matrícula, serão distribuídos os boletos bancários para o
pagamento das mensalidades do 1° semestre, que vencem no dia 10 de cada mês
(abril, maio, junho e julho).


CALENDÁRIO:

1º semestre: de 10 de março a 10 de julho de 2008
2° semestre: de 04 de agosto a 09 de dezembro de 2008


CARGA HORÁRIA:

Uma hora-aula semanal por aluno, totalizando 15 horas por semestre. As aulas
de clarinete e de flauta transversa serão coletivas, com duração de 2
horas-aula por semana, totalizando 30 horas por semestre. As aulas de orgão
litúrgico compreendem uma hora-aula individual e uma hora-aula coletiva por
semana, totalizando 30 horas por semestre.


LOCAL E HORÁRIO DAS AULAS:

As aulas serão ministradas no Instituto de Artes da UFRGS, em horário a ser
combinado com o professor do instrumento/canto.

As aulas de clarinete ocorrerão nas quartas-feiras, das 14h30min às
16h30min, na sala 41 do Instituto de Artes da UFRGS.

As aulas de flauta transversa ocorrerão nas sextas-feiras, das 16h30min às
18h30min, na sala 30 do Instituto de Artes da UFRGS.

As aulas de órgão de tubos serão ministradas no Programa de Pós-Graduação em
Música da UFRGS, na Rua Prof. Annes Dias, 112/15º, em horário a ser
combinado com a professora.

As aulas de órgão litúrgico serão ministradas ao órgao da Igreja São José,
na Av. Alberto Bins, 467 ou no Instituto de Artes da UFRGS, em horário a ser
combinado com o professor.


MINISTRANTES:

Canto Lírico - Profa. Sílvia Carvalho, Profa. Caroline Soares de Abreu
Clarinete - Prof. Augusto Maurer
Contrabaixo Acústico - Prof. Luciano Dalmolin
Flauta Transversa - Prof. Leonardo Winter
Piano - Prof. André Loss, Profa. Cristina Capparelli Gerling e Prof. Ney
Fialkow
Órgão de Tubos - Any Raquel Carvalho
Órgão Litúrgico - Antonio Darci von Frühauf
Violão Clássico - Profa. Flávia Domingues Alves, Prof. Paulo Inda e Profa.
Luciana Prass
Violino e Viola - Profa. Hella Frank e Prof. Fredi Gerling
Violoncelo - Profa. Milene Aliverti

Além destes professores, o curso contará com alunos de Graduação e de
Pós-Graduação, como ministrantes, sob a orientação de um dos professores
acima listados.


MAIORES INFORMAÇÕES:
Instituto de Artes - Departamento de Música
Rua Senhor dos Passos, 248 - 6° andar
Centro - Porto Alegre
Tel.: 3316 4325
e-mail: extmusica em ufrgs.br<https://www.unicamp.br/webmail/src/compose.php?send_to=extmusica%40ufrgs.br&SQMSESSID=3a1e43ad27667dc5bcf746b06cbbc8b5>
homepage: www.extensao.musica.ufrgs.br



06 - CURSOS DE EXTENSÃO: instrumentos, prática instrumental e dança,
pedagogia musical
(inscrições 18 a 29/Fev/2008 – RJ)



INSTITUTO VILLA-LOBOS  / UNIRIO
CURSOS DE EXTENSÃO em convênio com os Seminários de Música Pró-Arte

PROJETO MÚSICA PARA A COMUNIDADE


Cursos de instrumento:
Contrabaixo acústico para iniciantes
O Fagote na música brasileira
Pandeiro "estilo brasileiro"
Viola - técnicas básicas
Trombone
Violoncelo

Oficinas de prática instrumental e de dança:
Coral de trombones
Oficina de tango argentino

Apoio à performance musical:
Oficina de performance
Técnica de Alexander

Pedagogia e repertório:
Pedagogia e didática dos instrumentos de corda friccionada
Pedagogia do piano - nível básico

INSCRIÇÕES: 18 A 29 DE FEVEREIRO

PERÍODO DE AULAS: 03 DE MARÇO A 20 DE JUNHO



Em todos os cursos vagas com isenção da taxa de inscrição para alunos e
professores da rede municipal e estadual de ensino do Rio de Janeiro

maiores informações: www.proarte.org.br,
extensao em ivl.com.br<https://www.unicamp.br/webmail/src/compose.php?send_to=extensao%40ivl.com.br&SQMSESSID=3a1e43ad27667dc5bcf746b06cbbc8b5>,
ou pelo telefone 2558-0684



07 - 12º Congresso de Musicoterapia (Buenos Aires, Argentina; inscrições até
21/Fev/2008)



Nome : Li
Email: li_musicoterapia em hotmail.com<https://www.unicamp.br/webmail/src/compose.php?send_to=li_musicoterapia%40hotmail.com&SQMSESSID=3a1e43ad27667dc5bcf746b06cbbc8b5>
Cidade: São Paulo

Mensagem: Prezada Administração,

Estamos convidadando á todos os colegas Musicoterapeutas e interessados, á
participarem do 12 Congresso de Musicoterapia em Buenos Aires que acontecerá
em Junho de 2008. As inscrições para o pacote Completo e com o melhor preço
do Brasil (Hotel, Passagem aérea, Café da manhã, Seguro, City Tour Noturno e
chegaremos um dia antes  do Congresso e sairemos um dia depois) será
extendida até o dia 21/02/2008, devido ás Festas de fim de ano. Aproveitem
esta oportunidade. Os formulários poderão serem enviados por mim por email,
caso tenham interesse ou também poderão serem retirados na Coordenação de
Musicoterapia na FMU (Av. Sto Amaro, 1239-São Paulo).Aproveitem esta
oportunidade e por gentileza, enviem esta informação para os
colegas.Obrigada.
Atenciosamente,



08 - LIVRO: Práticas de Ensinar Música (organizadoras: Teresa Mateiro e
Jusamara Souza)



*De:  * "Teresa Mateiro" <c2tanm em udesc.br>

Livro (2008)* - P R Á T I C A S   D E   E N S I N A R   M Ú S I C A
*
O debate sobre a prática de ensino na formação de professores é um tema que
vem sendo discutido e estudado, pelo menos, nos últimos 20 anos. É de comum
acordo entre os profissionais da área da educação que a prática de ensino,
incluindo o estágio, é um dos componentes curriculares mais importantes e
valiosos dentro dos programas de formação docente. Contudo, é também
considerado como um aspecto frágil, um problema logístico ou administrativo
e, muitas vezes, visto como parte isolada e distante do currículo.
Nos 11 capítulos, escritos a muitas mãos, apresentam-se várias
possibilidades de ação e reflexão. O livro aborda questões objetivas na
prática de ensino de música: legislação, planejamento, observação, registro,
orientação, espaços e formação. Mesmo não respondendo a todas as perguntas
sobre o assunto, marca um início de debate mais organizado e documentado
sobre o estágio curricular em música no Brasil.


*Organizadoras:
*Teresa Mateiro e Jusamara Souza


*Textos de:* Cíntia Thais Morato, Cristina Grossi, Guilherme G. B.
Romanelli, Helena Ester Munari Nicolau Loureiro, Joan Russell, Jusamara
Souza, Lilia Neves Gonçalves, Maria Cristina de Carvalho Cascelli de
Azevedo, Maria Cristina Souza Costa, Maria Isabel Montandon, Sônia Tereza da
Silva Ribeiro, Teresa Mateiro, Vania Malagutti Fialho e Zuraida Abud
Bastião.


Livro publicado pela Editora Sulina
www.editorasulina.com.br



09 - 8º Concurso Internacional de Canto Bidu Sayão 2008 (inscrições abertas)



8º Concurso Internacional de Canto Bidu Sayão 2008

Abertas as inscrições

A 8ª edição do Concurso Internacional de Canto Bidu Sayão será realizada em
Belo Horizonte - Estado de Minas Gerais, no período de 26 de Maio a 1 de
Junho de 2008. Veja o novo regulamento e detalhes no site "
http://www.bidusayao.com.br/"www.bidusayao.com.br



The 8th Bidu Sayão International Vocal Competition will take place in Belo
Horizonte – Minas Gerais State – Brazil, between May 26th and June 1st. See
the new regulation and general details in the site "
http://www.bidusayao.com.br/"www.bidusayao.com.br



10 - PROGRAMAÇÃO Centro Cultural São Paulo (Mar/2008 – SP)



MÚSICA CLÁSSICA NO CCSP/MARÇO/2008
Curadoria de Música/CCSP


*O ACERVO VIVO DA DISCOTECA ONEYDA ALVARENGA** (desde 2007)**
*As partituras do Acervo da Discoteca Oneyda Alvarenga ganham vida nas
interpretações dos músicos do Teatro Municipal.
*Dia **15**
*11:30h
SALA JF – Entrada Franca
Quinteto de Sopros da OER
Frase: O som do órgão reproduzido no quinteto de sopros à Stravinsky.
J. S. Bach:   Arranjos para quinteto de sopros de obras originais para órgão

solo (arr. Mordechai Rechtman)
Leo Sowerby:  Quinteto para sopros
J. A. Kaplan:   Modinha e Tango (1980) para flauta, oboé e fagote
Arthur Bosmans:  Impressão Nórdica
José Vieira Brandão: Divertimento Nº1 (1968) para quinteto de sopros

Marcos de Castro Kiehl, flauta
Talita Capra, oboé
Alexandre F. Travassos, clarinete
Weslei de Lima, trompa
José Eduardo Flores, fagote

*Dia 29**
*11:30h
SALA JF – Entrada Franca
Grupo de Câmara da OER (programa a confirmar)
*CONCERTO AO MEIO-DIA NO CCSP** (desde 2007)**
*Concertos gratuitos na hora do almoço justificam-se por não haver na cidade
programação similar nos dias previstos para esta série. A qualidade dos
grupos e músicos da série aliada às condições técnicas da sala de concertos
despertarão o interesse do usuário de gastronomia para os eventos culturais
não só no âmbito musical, mas também em outros segmentos da cultura exposta
e difundida pelo CCSP.
*Dia **06**
*12:30h
Sala Adoniran Barbosa – Entrada Franca
DUO FELIX-GLASER
Sandra Felix – soprano
Scheilla Glaser – piano
Frase: A canção de câmara brasileira de ontem e de hoje
Saiba mais:
O Duo formado por Sandra Felix (soprano) e Scheilla Glaser (pianista) em
1997, manteve ao longo dos anos um trabalho de pesquisa e divulgação da
canção de câmera brasileira, tendo se apresentado em diversas salas no
Estado de  São Paulo. Com a gravação em 2000 do Cd *Canções Brasileiras *
(Paulus*)*, a dupla registrou uma performance de canção brasileira bastante
elogiada nos diversos segmentos da música de concerto e considerada
referência de interpretação deste gênero musical. Com a maturidade de um
trabalho que dura uma década, o duo sustenta a proposta de apresentar sua
concepção de interpretação em espaços que viabilizem séries dedicadas à
música de câmera.
SANDRA FELIX : Bacharel e Mestre em canto pela Universidade Federal do Rio
de Janeiro. Em 1999 obteve segundo lugar no IV concurso "A Canção de Câmara
Brasileira", na cidade de São Paulo. Foi também premiada no VI concurso
"Carlos Gomes", realizado no Rio de Janeiro em 97, recebendo o prêmio de
melhor interprete da "Canção Brasileira".  Em 1999 gravou seu primeiro CD
solo "Canções brasileiras",com a pianista Scheilla Glaser, pela gravadora
PAULUS, com obras de doze compositores brasileiros. Em projeto realizado
pela Universidade Federal do Rio de Janeiro, participou da gravação do CD
"Ópera Brasileira em Língua Portuguesa", com obras brasileiras inéditas.
Participou também da gravação de CD com o grupo " Brasilessentia", com
repertório barroco brasileiro, viajando pela Itália na divulgação desse
trabalho. Durante cinco anos foi  professora do curso de Graduação em Canto
da Universidade  Cruzeiro do Sul, UNICSUL. Atualmente integra o Coral Lírico
do Teatro Municipal de São Paulo atuando em óperas. Solou junto à Orquestra
Sinfônica Municipal de São Paulo, sob a  regência de maestros  convidados
Konstantin Becker (Missa em Dó menor/Mozart)  Giovanni Andreolli  (Missa em
Dó Maior/Beethoven) Participou como solista nas montagens de óperas do
Teatro Municipal: La Traviata, como Annina; Macbeth de Verdi no papel da
Dama di Lady e como Barena, da Ópera Jenufa de Janasek. Apresentou-se no
papel principal da ópera Amélia al Ballo, de Menotti nas Vesperais Líricas,
no Teatro Olido.
SCHEILLA GLASER: Bacharel em piano e Mestre em Música pela UNESP e
Especialista em Fundamentos Psicopedagógicos da Arte e da Comunicação
(Mackenzie), é professora de piano na Escola Municipal de Música de São
Paulo desde 1999. Estudou com Antonio Bezzan, Attílio Mastrogiovanni,
Fernando Lopes, Marina Brandão e Cláudio Richerme. Participou de cursos sob
orientação de Maria Regina Luponi Seidlhofer, Belkiss Carneiro de Mendonça,
Almeida Prado e Fernando Lopes e de master-classes com Chain Taub e Roger
Vignoles. Apresenta-se publicamente desde 1983 e, atualmente, ao lado das
atividades pedagógicas, desenvolve permanente trabalho de música de câmara
com instrumentistas e cantores. Gravou dois CDs: com o violinista Davi
Graton pelo  selo Eldorado (1998) e com a cantora Sandra Félix (Canções
Brasileiras) pelo selo Paulus (2000). Foi pianista da Orquestra Juvenil do
Estado de São Paulo, pianista preparadora de óperas do Teatro Municipal de
São Paulo, pianista do Coral Paulistano do Teatro Municipal e atualmente
integra orquestra de câmara Brasiliana. É pesquisadora do Grupo de Estudos e
Pesquisa em Educação Musical (GEPEM), coordenado pela Profª Drª Marisa
Trench de Oliveira Fonterrada no Instituto de Artes da UNESP, onde
desenvolve pesquisas sobre pedagogia do piano e educação musical.
Premiações: vencedora dos concursos  "Jovens Solistas" da Orquestra
Sinfônica do Estado de São Paulo (1985), " Jovens Cameristas" do Quarteto de
Cordas da Cidade de São Paulo (1985), 2º lugar no concurso nacional de piano
"Arthur Moreira  Lima" (1984),  1º lugar no" 2º "Concurso Nacional de Piano
Cidade de Araçatuba" (1985), melhor pianista acompanhadora do "Concurso
Estímulo para Instrumentistas de Cordas 1987).
PROGRAMA
Lorenzo Fernandez: To*ada pra Você, Dentro da Noite
*Osvaldo Lacerda: *Cantiga IValsa*
Francisco Mignone: *Quando Uma Flor desabrocha, As Treis Pinta
*Camargo Guarnieri: *Vai Azulão, Cantiga
*Villa-Lobos: *Canção do Amor, Ária (sobre um tema nordestino) – piano solo
Polichinelo – piano solo
*Jaime Ovalle: *Modinha
*Eduardo Escalante: *Modinha (Trovas nº 3), Moderato (Trovas nº 5)
*Achille Picchi: *Evocação, Buquê
*Edmundo Villani Côrtes: V*ocalise**, Choro urbano, Imaginária Serenata
*Carmen Sylvia Vieira  Vasconcelos: *Os oinho dela, Isso é meu...
*Valdemar Henrique: *Boi Bumbá, *
*Dia 13**
*12:30h
Sala Adoniran Barbosa – Entrada Franca
Achille Picchi – piano solo
Frase: O quarteto de cordas e as trilhas sonoras dos clássicos do cinema.
*Saiba mais
*O quarteto Cordas &Cia. é formado por dois violinos, viola e violoncelo e
desde sua formação em 1990, vem se apresentando regularmente em concertos
com repertório variado, incluindo músicas compostas originalmente para
quarteto de cordas e arranjos escritos especialmente escritos para esta
formação. Já se apresentou em vários teatros da cidade de São Paulo (UNESP,
Mosteiro de São Bento, SESC Ipiranga, Hotel Maksoud Plaza, Jockey Club de
São Paulo), bem como na cidade de Campos do Jordão, cidades do Litoral
Paulista, e interior de São Paulo (Araraquara e São Carlos entre outras).
Seu repertório inclui Jazz, Músicas de Trilhas Sonoras, Música Popular
Brasileira, Músicas do Repertório Internacional e Clássicos.
1o  Violino: Ulisses Nicolai - Integrou diversas orquestras do estado de São
Paulo, estudou com o Prof. Alberto Jaffé, Ayrton Pinto e outros. Atualmente
é *spalla* da Orquestra Sinfônica Municipal de Santos.
2o  Violino: Adonai de Freitas - atuou como violinista em orquestras
sinfônicas do estado de São Paulo entre elas Orquestra Sinfônica de Santo
André. É atualmente integrante da Orquestra Sinfônica Municipal de Santos.
Estudou com os professores Alberto Jaffé e Prof. Maurício Takeda.
Viola: César Pellegatti - Atuaou em diversas orquestras do estado, exerceu a
função de *spalla* na Orquestra de Câmara da Universidade de São Paulo. Além
de instrumentista, atua como regente na Banda Sinfônica de Riberão Pires e
também como professor de violino e viola. Fez curso de composição e regência
com o Prof. H. J. Koellreutter e é formado pelo Instituto de Artes da UNESP.
Violoncelo: Fábio Pellegatti – Foi aluno do Prof. Ricardo Fukuda na Escola
Municipal de Música, atuou como *spalla* na Orquestra de Câmada da
Universidade de São Paulo e atualmente é *spalla* da Orquestra Sinfônica
Municipal de Santos. Teve aulas de contraponto e harmonia com o professor
Osvaldo Lacerda e também tem inúmeros arranjos escritos para quarteto de
cordas.
PROGRAMA
G. GERSHWIN – Swanee (Arranjo:  Tony Espósito)
H. HUPFELD – As Time Goes By (Arranjo: Tony Espósito)
S. JOPLIN –The Entertainer (Arranjo: Forrest L. Buchtel)
H. MANCINI – The Pink Panther (Arranjo: Fábio Pellegatti)
M. LEGRAND – The Summer Knows (Arranjo: Jeff Sultanof)
N. ROTA – Amarcord (Arranjo: Fábio Pellegatti)
G. GERSHWIN – Embraceable You (Arranjo: Tony Espósito)
J. WILLIANS – The Raiders March (Arranjo: Fábio Pellegatti)
W. A. MOZART - Eine Kleine Nachtmusik, K 525, Allegro
E. MORRICONE – Childhood And Manhood (Arranjo: Fábio Pellegatti)
GARDEL – Por Una Cabeza (Arranjo: Fábio Pellegatti)
J. WILLIAMS – Tema da Lista de Schindler (Arranjo: Fábio Pellegatti)
PIAZZOLLA – Libertango (Arranjo: Fábio Pellegatti)
MORRICONE – Gabriel's Oboé* (Arranjo: Fábio Pellegatti)
* Peça extra.
*Dia **20**
*12:30h
Sala Adoniran Barbosa – Entrada Franca
DUO ORNAMENTOS
Frase: uma viagem musical ao passado, com obras da renascença e do barroco
*Saiba mais
*Formado pela flautista Marília Macedo e por Guilherme de Camargo nas cordas
dedilhadas, o Duo Ornamentos promove uma viagem musical ao passado,
interpretando obras dos períodos renascentista e barroco. Os instrumentos
utilizados pelo duo são réplicas dos instrumentos usados na época de cada
composição. Assim, são utilizados diversos tipos de flautas doces, da mais
conhecida flauta soprano em do, passando pela flauta contralto e por modelos
menos conhecidos, como a flauta renascentista Ganassi. As cordas dedilhadas
são representadas por instrumentos antecessores do violão moderno, como a
guitarra barroca, a teorba e o alaúde. O resultado sonoro é certamente
gratificante: da fusão dos timbres destes instrumentos surge a atmosfera
propícia para a interpretação mais adequada da música antiga, dando luz a um
repertório vivo e brilhante, permeado de algumas das mais belas melodias
escritas na história da música.
MARÍLIA MACEDO – flautas doces. Iniciou seus estudos de flauta doce nos
Seminários de Música Pró Arte de São Paulo, tendo estudado posteriormente
com vários professores de São Paulo e Rio de Janeiro.  Bolsista do
Ministério de Educação da Holanda, foi aluna de Ricardo Kanji no
Conservatório Real de Haia e participou de master-classes  de interpretação
de música barroca com Frans Brüggen. Tem intensa participação no movimento
de música antiga de São Paulo,  apresentando-se  em teatros e salas de
concerto da capital e do interior paulista e de cidades do Paraná, Santa
Catarina, Rio de Janeiro, Minas Gerais. Atuou como solista em programas da
Sociedade Bach, da Orquestra da Sociedade Pró Música Antiga de São Paulo ,  da
Orquestra Barroca de SP, da Orquestra Sinfônica da USP e da Orquestra
Sinfonia Cultura, da RTC . Participou de projetos de Música de Câmara do
Coral Paulistano e da montagem da ópera "Orfeo", de Monteverdi, no Theatro
Municipal  de São Paulo.  Foi instrumentista convidada em programas do
Coralusp, sob a regência de Tiago Pinheiro. É professora da Escola Municipal
de Música.
GUILHERME DE CAMARGO – cordas dedilhadas. Mestre em musicologia e bacharel
em música pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo.
Aperfeiçoou seus estudos de violão com Edelton Gloeden e, na Holanda,  onde,
por dois anos, teve aulas com Hein Sanderinck (HOL) e Jorge Oraison (URU).
Entre as diversas master-classesdas quais participou, -se as realizadas com
Abel Carlevaro, Francisco Gato e Hopkinson Smith. Participou como
instrumentista e arranjador da gravação de uma série de CD's e vídeos em
comemoração aos 500 anos do Brasil, sob a direção de Ricardo Kanji, com quem
realizou concertos em Portugal por ocasião das "Jornadas Gulbenkian de
Música Antiga", um dos mais representativos eventos europeus do gênero e com
quem gravou, pela Paulus, um CD de choros em instrumentos barrocos, lançado
em 2004. Atuou, no espetáculo Barroco!"realizado no Centro Cultural do Banco
do Brasil (São Paulo) e em Brasília. Participou, junto à OSESP, das
montagens da "Paixão Segundo São João" de Bach, da "Barca de Venezia per
Padova" de Banchieri, da ópera Dido e Enéas de Purcell, e do "Vespro de la
Beata Vergine" de Monteverdi. Junto à OSUSP, das "Quatro Estações" de
Vivaldi e com a Banda Sinfônica do Estado de São Paulo da montagem do Orfeu
de Monteverdi. Participou de concertos dentro da programação do V Festival
Internacional de Música Renascentista Y Barroca Americana "Missiones de
Chiquitos" – Bolívia. Participou da montagem da ópera barroca "Don Quixote
Chez la Duchesse" no Centro Cultural do Banco do Brasil no Rio de Janeiro.
Gravou dois CDs dedicados às modinhas e lundus.e o CD "Velho Mundo Novo" com
o trio instrumental "Novo Ovo Novo".
PROGRAMA
*Diego Ortiz (1510 – 1570): *Recercada I e II
*Girolamo Frescobaldi  (1583-1643): *Canzona Terza
*Gaspar Sanz (1640-1710): *Folias
Diego Ortiz: *Recercada Quinta
*John Johnson (Marsh lute books, Século XVI): *Wakefield on a Green *
*Anônimo (século XVI): *Le  Rossignol*
*John Johnson: *A toy for two lutes *
*John Dowland (1562-1626): *Pavan / Galliard
Thomas Robinson* (c.1560 –1609?): Goe from my window
*Christopher Simpson (The Division –Viol, 1667): Ground*
Jacob Van Eyck (1589-1657): Courante / Boffons
**Anônimo (Codex de Coimbra, final do século XVII): *Marizapoles 4o. tom /
Vilão  7º tom
*Dia 27**
*12:30h
Sala Adoniran Barbosa – Entrada Franca
Duo em Recital Trombone e Piano
Frase: Recital de obras raras para trombone e piano com um dos expoentes do
instrumento no país.
Saiba mais:
RONEY STELLA- Trombone. Com formação erudita, premiado nos principais
concursos solistas do Pais (Prêmio Eldorado, Jovens Interpretes Brasileiros,
Concertos para Juventude FUNARTE e outros). Seu primeiro mestre foi Gilberto
Gagliardi, e estudou na França em 1982 com Michel Becquet, professor do
CNSM. Realizou recitais e concertos como solista de importantes grupos como
Orquestra Sinfônica Municipal de SP, Orquestra do Estado (SP), Cameratas e
outros grupos. Trabalhou com Roberto Sion, Joachin Koellreutter, Arrigo
Barnabé entre outros. Desde 1983 atua como primeiro trombone solista da
Orquestra Sinfonica do Teatro Municipal de São Paulo.
CAMILA HELENA DE OLIVEIRA- Piano. Iniciou seus estudos musicais aos 6 anos
de idade e em 2004 se formou pela Fundação das Artes de São Caetano do Sul
em piano sob a orientação da professora Claudia Siste. Participou dos
festivais de inverno de São Caetano do Sul, nos anos, 2000, 2001, 2002, 2004
e 2005. Participou do Festival Música nas Montanhas de Poços de Caldas nos
anos 2003 e 2004. Foi premiada em Concursos Nacionais de Piano, como 8º
Concurso de Piano Maestro Rodrigo Tavares, com a 3ª lugar e 24º Concurso de
Piano "Paulo Giovanini" com o 2º lugar. Atualmente cursa a Faculdade de
Artes Alcântara Machado no curso de bacharel em piano na classe da
professora Marisa Lacorte.
PROGRAMA
Lars-Erik Larsson – Concertino para Trombone e piano
G.P. Telemann – Sonata em Fá menor
O. Lacerda- Andante
Gilberto Gagliardi – Divertimento
Alexandre Guilmant – Morceau Symphonique
Paul Hindemith - Sonata
*CLÁSSICOS DO DOMINGO (desde 1996)**
*A série mantém a tradição dos concertos dominicais, valorizando jovens
talentos da música clássica brasileira – intérpretes e compositores –, além
de apresentar nossos já consagrados artistas.
*Dia **02**
*11:30h
Sala Jardel Filho – Entrada Franca
Duo Duarte Almeida de Violões
Frase: O encontro de obras clássicas para violão com transcrições de
Debussy, Belinatti, Piazolla e De Fala
*Saiba mais
*O duo Duarte Almeida insere-se na nova geração de músicos brasileiros cuja
tradição no violão já é um patrimônio nacinal. Seja no repertório básico,
que inclui os compositores específicos para o instrumentos do século XIX e
XX, seja nas transcrições consagradas ou em obras contemporâneas.  O violão
é versátil em suas formações camerísticas, sendo o duo apenas uma das
possibilidades. O duo Duarte Almeida, formado em 2004, apresenta um
repertório que abrange desde o Barroco, Classicismo, Romantismo, músicas
brasileiras e obras contemporâneas, e tem como objetivo difundir um
repertório pouco executado atualmente e desconhecido da maioria da platéia.
Com participações em vários festivais, já obtiveram premiações
internacionais e vem se apresentando neste CCSP, no IIº Seminário de Violão
do Colégio Brasílio Machado, no teatro Jardim São Paulo, na Escola de musica
de Piracicaba e de São Paulo, Conservatório Souza Lima no Museu de Arte de
São Paulo (MASP), no Museu Brasileiro de escultura (MuBE), no conservatório
Villa-Lobos, na UNB (Brasília), no conservatorio dramático e musical de
Tatuí e, como solistas de orquestras, executando o  concerto para dois
violões e orquestra de Antonio Vivaldi. O renomado Violonista Henrique Pinto
assim se manifestou sobre o Duo: (...) *Eu os indico para participarem de
eventos e recitais, pois já atingiram um alto nível de compreensão da
técnica de seus instrumentos e  musicalidade". *
PROGRAMA
Variações concertantes (Mauro Giulliani)
Sonata em La Maior L.488 (Domenico Scarlatti)
Sonata em Sol Maior K.288 (Domenico Scarlatti)
Minueto e Badinerie (J.S.Bach)
Clair de Lune (C. Debussy)
Jongo (P.Belinatti)
Suíte Retratos (1 dos movimentos)
Lo que vendra (A.Piazzolla)
Sonatina Canônica(M.C.Tedesco)
La vita breve (M.Falla)
*Dia 09**
*11:30h
Sala Jardel Filho – Entrada Franca
Recital de música tradicional japonesa (Kotô, Shamisen e violoncelo)
Frase: A música contemporânea japonesa para Kotô, Shamisen e violoncelo, ao
lado de obras antigas.
*Saiba mais
*A história da música tradicional japonesa é rica e variada. Muitas formas e
instrumentos musicais foram importados da China há mais de mil anos, sendo
posteriormente remodelados para a forma de expressão característica do
Japão. Dois dos mais conhecidos representantes instrumentais são:
*Koto*(Tipo de cítara com treze cordas onde a afinação é ajustada por
meio de
pontes móveis), *Shamisen* (É um instrumento de três cordas, com braço de
madeira e caixa de ressonância). As composições mais recentes costumam
apresentar uma mescla de elementos da música tradicional japonesa com a
música ocidental, abrindo novas possibilidades de expressão. A crescente
exploração da versatilidade dos instrumentos, capaz de abarcar qualquer
linguagem musical, vem estimulando a criação de muitas obras feitas por
compositores de todo o mundo. Neste concerto objetiva-se apresentar algumas
das várias faces da milenar cítara japonesa, desde seu repertório de câmara
mais antigo até a interação com um instrumento ocidental, o Cello. Tudo
permeado de obras solo que ilustram o potencial artístico do Koto com
excepcional instrumento de concerto solista.
PROGRAMA
*Tori no Yôni *- (Como um Pássaro)  Tadao Sawai (1937 – 1997)
Koto solo
*Midare *-(Desordem) Yatsuhashi Kengyô (1614 – 1685)
Koto solo
*Haru no Umi *- (Mar da Primavera) Michio Miyagi (1894 – 1956)
Koto e Violoncelo
*Soran Bushi- *(Grito de força)* *Antiga canção folclórica de pescadores da
ilha de Hokkaido - Shamisen e Canto
*Kuro Kami *- (Cabelo Preto) Koide Ichijûrô ( ? – 1800)
Koto, Shamisen e Canto
*Rokudan no Shirabe- *(Melodia em seis seções) Yatsuhashi Kengyô (1614 –
1685)
Koto solo
*Sanka*- (Canto em louvor)Tadao Sawai  (1937 – 1997)
Koto Solo
*Dia 16**
*11:30h
Sala Adoniran Barbosa – Entrada Franca
Fernando Chaib – percussão solo e *live eletronics*
Frase: Música para percussão solo e *live eletronics*
*Saiba mais:
*Formado pela UNESP, Chaib estudou com Boudler, Stasi e Gianesella. Músico
convidado de diversas orquestras sinfônicas do Brasil e de Portugal, vem
acumulando prêmios no Brasil e no Exterior. Faz direção musical de
espetáculos cênicos na cidade de São Paulo, arranjos e composições
executados pelo Grupo PIAP e Grupo Durum, além de ter gravado CD´s com
orquestras e com o Grupo PIAP, com vários concertos pelo país. Como solista
já se apresentou no Brasil, em Portugal e Itália. É membro fundador do *Grupo
Durum Percussão Brasil* e percussionista do *Performa Ensemble* (Portugal).
Desenvolve atualmente sua tese para obtenção do grau de Mestre em Música com
Performance em Percussão pela Universidade de Aveiro, na classe do professor
e percussionista espanhol Miquel Bernat.
PROGRAMA
*Omar (1983) - Franco Donatoni
Movimentos Metalúrgicos (2004) - Fernando Chaib
Vibra Elufa* (2003) - Karlheinz Stockhausen
Le Grand Jeu* (1999) - Bruno Mantovani
**
* Primeira audição brasileira.

Dia 23
*11:30h
Sala Jardel Filho – entrada Franca
Luiza Sawaya, soprano
Regina Schlochauer, cravo
Frase: Modinhas e Lundus no Tempo da Corte Portuguesa no Rio de Janeiro de
1808
*Saiba mais:
*1808 – A Corte Portuguesa no Brasil
Ao vir para o Brasil, em 1808, fugindo de Napoleão , a Corte Portuguesa foi
a primeira corte européia a existir numa colônia. Além dos aspectos
políticos e econômicos, as mudanças culturais foram muito grandes. A Corte,
assim como os muitos refugiados e comerciantes de diferentes nacionalidades,
aportaram no Rio de Janeiro trazendo outros modos de viver. Isto se observou
também no recesso dos lares , nas salas e nos salões. A música, a arte, como
elemento da trama social passou a ser mito importante. Neste contexto, as
modinhas e lundus, de origem portuguesa e brasileira, foram cantadas e
queridas . O programa aqui apresentado traz muito do que se ouviu e ouvia no
Brasil, à época da Transmigração da Família Real. Este ano de 2008 comemora
o bi-centenário da grande viagem que transformou o  Brasil.
LUIZA SAWAYA: Brasileira, reside há vários anos em Lisboa. Dedica-se a
resgatar e a divulgar a Canção Brasileira de Câmara, destacando sua inserção
em contextos da História e Literatura Brasileiras. Ampliando suas
investigações no âmbito da Cultura Potuguesa, procura não apenas conhecer o
desenvolvimento histórico da canção em Portugal, mas também determinar as
raízas da música brasileira. Suas investigações levaram-na trabalhar a
canção do século XIX – A Modinha e o Lundu, repertório registrado na
gravação de seis  CDs. "O Ipê e  Você – trovas" é dedicado às trovas
musicadas por compositores portugueses e brasileiros, destacando a obra de
Achille Picchi.
Paralelamente ao trabalho de pesquisas, apresenta-se em inúmeros recitais no

Brasil e em Portugal, representando o Brasil em conferências, comunicações,
entrevistas, depoimentos e eventos de música brasileira. O presente recital
foi preparado para as comemorações do segundo centenário da Transmigração da
Família Real para o Brasil. Luiza participou das comemorações  na data da
partida da Família Real , em Lisboa.
REGINA SCHLOCHAUER: pianista e cravista – professora de  Piano, Cravo e
História da Música Brasileira e Música de Câmara na FAAM, em S. Paulo. Pós
graduação na Escola de Comunicações da USP. Gravações como solista de piano
( música brasileira) e de cravo (Renascença e Barroco). Faz recitais e
concerto de piano e cravo, com repertório abrangendo de autores da
Renascença até música contemporânea ;fez  continuo em cantatas, operas,
musica de câmara. Atuou em recitais em festivais de cidades históricas de
Minas, nos Estados Unidos, França, Portugal e Uruguai. Fez a estréia do
Concerto para Piano, do compositor Rodrigo Vitta, em recente excursão no
Uruguai, onde atuou como continuo, solista e palestrante. Escolhido pela
Funarte com o Duo Orpheus (com o oboista  Gilson Barbosa) para se
apresenttar no projeto "Circulação de Música nas Escola"s e pelo PAC da
Secretaria do Estado da Cultura (S.P.) em dois projetos: um de música de
câmera, com o Trio Sonata, com o recital  "1, 2, 3.... Musicâmera"  e outro
como pianista, com  espetáculo "Vendouvindo- música no tempo.
PROGRAMA
Joaquim Domingos Bontempo (Lisboa,1775/Lisboa,1842): Sonata o. 18
-- *Allegro risoluto/Adagio/Allegro Agitato*
Antonio José do Rego (Lisboa, ?, c. 1760 / Lisboa, c. 1822): Frescas praias
do Barreiro
Antonio da Silva Leite
(Porto, 1759 / Porto, 1833) - Chula carioca
José Maurício – Mandei um terno suspiro
(Coimbra, 1752 /  Figueira da Foz, 1815)
José Maurício Nunes Garcia
(R.Janeiro, 1767 / R.Janeiro, 1830) -- Beijo a mão que me condena
Marcos Portugal/Caldas Barbosa
(Lisboa, 1762 / R.Janeiro, 1830) -- Raivas Gostosas
(R.Janeiro, 1740/Lisboa, 1800)
Leal Moreira / Caldas Barbosa: Ária de "*A Vingança da Cigana*"
(Abrantes, 1758 /Lisboa, 1819)/
(R.Janeiro, 1740/Lisboa, 1800)
*(Intervalo)
*Sigismund Neukomm *: O amor brasileiro
(1778 – 1858)
Joaquim Manuel da Câmara/S.Neukomm
Se me desses um suspiro
(séc. XVIII)
Se padeço e se suspiro
Triste salgueiro
Se queres saber a causa
 Anônimo/Caldas Barbosa **
Ao meu pensamento
(R.Janeiro, c. 1790 / R.Janeiro, c. 1854 -- Sobre as asas dos amores
José Palomino ** -- Quando de ti me separo
Anônimo/Modinha Portuguesa -- São cruéis os tristes prêmios
Anônimo/Improviso Lisbonense ** -- Inda me lembram Narsina
Fr.Manuel da Silva/Fr e Paula B -- Lundu da Marrequinha
 (R.Janeiro, 1795/R.Janeiro, 1865)
(R.Janeiro, 1809/R.Janeiro, 1861)
* Cravo solo
** Primeira audição
*Dia 30**
*11:30h
Sala Jardel Filho – Entrada Franca
Frase: Visconde de Taunay, composições para piano
Alfredo D'Escragnolle Taunay, Visconde de Taunay (Rio de Janeiro, 1843
-1899), foi uma das grandes personalidades do II°Império. Taunay
distinguiu-se, sobretudo como escritor, um dos maiores da história da
Literatura Brasileira. Deixou composições musicais com o pseudônimo de
Flavio Elysio. Escreveu composições para piano e obras de câmara. A obra
pianística de Taunay, a maior parte ainda em manuscrito, compõe-se de
valsas, mazurcas, estudos, noturnos, poemas musicais, prelúdios, etc. Como
musicólogo, destacou-se pelo estudo e divulgação das obras do Padre José
Maurício Nunes Garcia e Carlos Gomes.  É Patrono da Cadeira de número 17 da
Academia Brasileira de Música. Pertencente a ilustre família francesa, era
neto do pintor francês Nicolas Antoine Taunay, que chegou ao Brasil em 1816,
no reinado de D.João VI, como membro da Missão Artística Francesa. Seu pai,
Félix Émile Taunay, também exerceu importantes atividades no Brasil, como
professor da Academia de Belas Artes e um dos fundadores do Instituto
Histórico e Geográfico, além da grande responsabilidade de ter sido
preceptor de Pedro de Alcântara, futuro D.Pedro II. Taunay, nasceu e foi
criado no Rio de Janeiro, no bairro nobre de São Cristóvão. Engenheiro
militar, herói da Guerra do Paraguai, historiador, bacharel em ciências
físicas e matemáticas, geógrafo, professor, deputado e senador, eleito por
Santa Catarina, escritor, músico, etc; foi brilhante e dedicado em todas as
suas atividades e atribuições. Como escritor, Taunay ocupa posição de
destaque na história da literatura brasileira, deixou vastíssima obra
literária, dentro dos mais variados gêneros, romances, narrativas de
viagens, obras para teatro, biografias, crítica literária. Seu romance
"Inocência" situa-se entre os melhores livros de prosa romântica brasileira,
assim como "A Retirada da Laguna" destaca-se entre as obras históricas.
SYLVIA MALTESE alterna suas atuações solo, com recitais a quatro mãos e dois
pianos e já  recebeu vários prêmios como pianista e pesquisadora; apresentou
trabalhos em congressos no Brasil e na Itália (Roma e Milão), e tem
participado como membro de júri de concursos nacionais e internacionais de
piano. Entre seus trabalhos solo, destaca-se o CD "Música Brasileira para
Piano – Savino de Benedictis e sua Escola de Composição". É Membro Titular
da Academia Nacional de Música. Há vários anos realiza a pesquisa das obras
musicais de Taunay, cujas primeiras audições fazem parte do CD, "MÚSICA
BRASILEIRA DO IMPÉRIO –VISCONDE DE TAUNAY -Composições para Piano" gravado
em São Paulo no estúdio Paulus, Cia. Do Gato, em outubro de 2007.
PROGRAMA
Tours Heureux *(Nocturno) *
Doux Souvenirs *( 2°Valsa "Chopiniana")*op.4
Révélation *(4°Valsa "Chopiniana" ) *op.6
O Poeta  e os Pássaros  *(  N°2*  dos  *Poemetos Musicais*) op.27

Secrets d'Amour *(2°Mazurka de Salon)* op.41
Sous les Palmiers
Regards en arrière *(3°Chopiniana")* op.52
La Coquette *(Duo Caracteristique)* op.42
Douce Mélancolie (*Étude de Salon) *op.48
Tendres regrets *(Valsa "Chopiniana")*
Festa na Aldeia  op.21



11 - RESULTADO do Concurso de Composição Eletroacústica "Brasília Patrimônio
da Humanidade - 20 anos"



Resultado do Concurso de Composição Eletroacústica "Brasília Patrimônio
da Humanidade - 20 anos".


A Comissão Julgadora do CONCURSO DE COMPOSIÇÃO ELETROACÚSTICA "BRASÍLIA
PATRIMÔNIO DA HUMANIDADE - 20 ANOS", formada pelos compositores Jorge
Antunes, Rodolfo Caesar e Anselmo Guerra, sob a presidência do primeiro,
após ouvirem e avaliarem todas as obras inscritas, declaram unanimemente que
nenhuma delas mereceu ser selecionada. Resolvem, assim, não atribuir nenhuma
premiação neste certame.

Jorge Antunes (presidente)
Rodolfo Caesar
Anselmo Guerra

___________________________________________
Conrado Silva        - Secretário Geral
Sociedade Brasileira de Musica Eletroacústica
Universidade de Brasília
Instituto de Artes
Colina Bl. E ap. 602
70904-105 Brasília DF
telefones:   61.  3307 3335
                      61. 9176  4309
conrado em unb.br<https://www.unicamp.br/webmail/src/compose.php?send_to=conrado%40unb.br&SQMSESSID=3a1e43ad27667dc5bcf746b06cbbc8b5>
conradosilva em terra.com.br<https://www.unicamp.br/webmail/src/compose.php?send_to=conradosilva%40terra.com.br&SQMSESSID=3a1e43ad27667dc5bcf746b06cbbc8b5>



12 - EDINO KRIEGER – 80 anos – Concertos Comemorativos (28 e 29/Mar – RJ)



Prefeitura do Rio | Culturas

Nos próximos dias 28 e 29 de março, sexta e sábado, O Centro de Referência
da Música Carioca, homenageará um dois mais importantes nomes da música
brasileira o compositor EDINO KRIEGER que completa 80 anos. Diversos
intérpretes passarão pelo palco apresentando ao público um pouco da sua
trajetória musical que começou em Brusque, Santa Catarina, aos 14 anos.
Edino Krieger não se limitou apenas a compor, criou a Bienal de Música
Brasileira Contemporânea, dirigiu a Funarte - criando projetos fundamentais
para o desenvolvimento e difusão da música brasileira – presidiu a Academia
Brasileira de Música por quatro anos e muito mais.
Edino Krieger, o catarinense-carioca, representou a Julliard (NY) em
simpósios internacionais. Sua obra vem é tocada por orquestras e grupos de
todo o mundo.




Edino Krieger  nasceu em 17 de março de 1928 na cidade de Brusque, Santa
Catarina.

Aos sete anos seu pai começou presenteou-o com um  em violino, em com 14
anos deu um concerto em Florianópolis que lhe valeu uma bolsa de estudos do
governo do estado, transferindo-se para o Rio de Janeiro. Ali ingressou no
Conservatório Brasileiro de Música, tendo aulas de contraponto, harmonia e
composição com Hans-Joachim Koellreutter, ao mesmo tempo em que se
aperfeiçoava no violino com Edith Reis, na Escola Lambert Ribeiro.

Com pouco mais de um ano de estudos já fazia progressos tão brilhantes que
recebeu em 1945 o Prêmio Música Viva por um Trio de Sopros, e a partir desta
data passou a aprofundar seu envolvimento com o dodecafonismo e integrar o
Grupo Música Viva de compositores de vanguarda, ao lado de Koellreutter,
Claudio Santoro, Guerra-Peixe e Eunice Catunda. Em 1948 foi selecionado para
estudar no Berkshire Music Center, de Massachussets, tendo na banca
examinadora Aaron Copland, Henry Cowell, Gilbert Chase e Carleton Sprague
Smith, e onde foi aluno de Darius Milhaud. Em seguida estagiou por um ano na
Juilliard School of Music de Nova Iorque, na classe de composição de Peter
Mennin. Estudou também violino com William Nowinsky, assistente de Ivan
Galamian, na Henry Street Settlement School of Music. Representou a
Juilliard no Simpósio de Compositores dos Estados Unidos e Canadá realizado
em Boston, tendo executada sua obra Música de Câmara para flauta, trompete,
violino e tímpanos, e atuou como violinista da Mozart Orchestra de Nova
Iorque. Sua temporada nos Estados Unidos fez com que progressivamente se
afastasse do dodecafonismo.

Voltou ao Brasil em 1949, passando a procurar uma ocupação estável. De
início trabalhou com terapia musical no Hospital do Engenho de Dentro, e
depois ingressou nos quadros da Rádio MEC. Também nesta época colaborou com
a Rádio Roquette Pinto e o jornal Tribuna da Imprensa, como crítico. Em 1952
teve aulas com Ernest Krenek, e logo mudou-se para Londres para continuar
seus estudos de composição com Lennox Berkeley. Em 1955 obteve o Prêmio
Internacional da Paz do Festival de Varsóvia e o Prêmio da Fundação
Rottelini de Roma. Retornando ao Brasil, reassumiu seu posto na Rádio MEC,
onde foi indicado Diretor Musical e regente assistente da orquestra da
rádio.

Em 1959 conquistou o prêmio maior do I Concurso Nacional de Composição do
Ministério da Educação, com o Divertimento para Cordas, e foi agraciado com
a Medalha de Honra do Cinqüentenário do Teatro Municipal do Rio de Janeiro.
Em 1961 seu Quarteto de Cordas nº 1 obteve o Prêmio Nacional do Disco. Em
1968 recebeu o Troféu Golfinho de Ouro pelo conjunto de sua obra, o que se
repetiu em 1988. Em 1976 foi indicado Diretor Artístico da FUNTERJ -
Fundação de Teatros do Rio de Janeiro, organizando a temporada de reabertura
o Teatro Municipal e o Centro de Produções Teatrais de Inhaúma. Em 1979
criou o Projeto Memória Musical Brasileira junto ao Instituto Nacional de
Arte.

Na década de 80 recebeu vários prêmios e honrarias, como o título de Cidadão
Emérito do estado do Rio de Janeiro (1982), uma condecoração do governo da
Polônia em 1984, a Medalha Anita Garibaldi de Santa Catarina (1986), o
Prêmio Shell de Música (1987) e foi patrono de um concurso de piano em sua
cidade natal. Entre 1981 e 1989 dirigiu o Instituto Nacional de Música da
FUNARTE, fundação também presidida por ele de 1989 até 1990, data de sua
extinção, e de 2003 a 2006 exerceu a Presidência da Fundação Museu da Imagem
e do Som do Rio de Janeiro. É Presidente da Academia Brasileira de Música,
tendo sido eleito por unanimidade.

 Obras e estilo

Edino Krieger desenvolve uma trajetória polimorfa. Sua primeira obra, de
1944, é uma Sonata para violino em estilo barroco que relembra Corelli. Do
mesmo ano é seu Improviso, já seguindo o impressionismo musical. A
influência de Koellreutter se faz notar logo no ano seguinte, com o Trio
1945, o Quarteto de cordas e a canção Tem piedade de mim.

Nos Estados Unidos começou seu desligamento da escola dodecafonista e suas
explorações com novas técnicas de harmonia e orquestração, como fruto de seu
contato com Milhaud e Copland. Desta fase são sua Melopéia, para grupo de
câmara, e Fantasia, para grande orquestra. Reincidências no dodecafonismo
aconteceram sob o estímulo de Krenek, gerando o Sururu nos doze (1951), a
Música para piano e a Balada para três vozes femininas, flauta e violão,
onde já se nota um hibridismo estilístico, com exóticas explorações de
modalismos em atmosferas dodecafônicas.

A década de 50 começa com trabalhos de índole neoclássica como o Rondò
fantasia e a grande Abertura sinfônica, inspirados na escola de Hindemith, e
envereda pelo universo dos regionalismos, compondo canções como Tu e o
vento, Balada do desesperado e Desafio.

A fase londrina é caracterizada por um certo retraimento, preocupando-se
mais com o maior acabamento formal e com uma busca de novos horizontes.
Disto surgem obras de alta qualidade e de caráter nacionalista, como o 1º
Quarteto de Cordas (sua primeira tentativa anterior foi renegada pelo
autor), o Concerto para piano e orquestra, a Sonatina para piano solo e a
suíte Brasiliana, uma de suas composições mais conhecidas e apreciadas pelo
grande público.

As décadas de 60 e 70 foram marcadas pelo surgimento de algumas de suas
peças mais significativas: o Ludus Symphonicus (1965), escrito para o 3º
Festival de Música de Caracas e estreada pela Orquestra Filarmônica da
Filadélfia, o bailado Convergências (1968); o Canticum Naturale (1972), para
soprano e orquestra, baseada em cantos de pássaros e ruídos ambientais da
Amazônia; Ritmata (1974), para violão solo, de grande sucesso, e o notável
Estro Armonico, de 1975, uma de suas obras-primas, organizada em um sistema
de serialismo vertical de grande coesão estrutural.

Os anos 80 também testemunharam a aparição de composições bem sucedidas,
como Sonâncias I para violino e dois pianos (1981) e o Romance de Santa
Cecília (1989), para narrador, soprano, coro infantil e orquestra, em três
movimentos, onde empregou motivos de antigas danças e cantos plagais para
criar uma atmosfera de alegria, despojamento e devoção.

Sua produção mais recente é assinalada pelo Concerto para dois violões e
cordas (1994), o Te Deum puerorum Brasiliae (1997), composto para a visita
do Papa ao Rio de Janeiro, onde fundiu vários sistemas modais: cantos
gregorianos, regionalistas e indígenas, e Terra Brasilis, escrita por
encomenda do Ministério da Cultura para celebrar os 500 anos do
descobrimento do Brasil.

Fonte: Wikipédia

Concerto :  Edino Krieger | 80  anos?
Dias: 28 e 29 de março.  Sexta e sábado
Horário: dia 28: 18h30; dia 29: 17horas
Local: Centro de  Referência da Música Carioca - Rua Conde de Bonfim, nº
824.Tijuca. Tel :  32383880
Ingressos: R$ 20,00 e  R$10,00
Lotação: 200 pessoas
Censura  Livre
Acesso a deficientes
Não aceita cartões
Ingressos antecipados:  diariamente das 15  às 17horas

*Programa dia 28 de março,  sexta-feira


TODAS AS COMPOSIÇÕES SÃO DE EDINO  KRIGER
*
01. - Passacalha para Fred Schneiter - violonista Luiz  Carlos Barbieri

02. - Ritmata (4  minutos)
        Romanceiro (3  minutos) - violonista Maria Haro

03. Quatro Danças Concertantes  (arr. do QCV) 12 minutos ˆ Quarteto Carioca
de Violões*
Dança  Concertante II. Ronda Breve III. Homenagem a Bartok  IV.
Marcha-Rancho -  Quarteto Carioca de Violões



* Quarteto Carioca de  Violões
Nicolas de Souza Barros e Marco Lima e Vinicius Freitas Perez:  violões de
oito cordas / Felipe
Rodrigues: violão de 6 cordas
Edino  Krieger (1928) - Quatro Danças Concertantes (arr. do  QCV)



*Programa dia 29 de março,  sábado
*
Edu Krieger e grupo  composições de Aldo e Edino  Krieger



Assessoria de Imprensa | Cida  Fernandes | 21. 25273432 - 86243980



13 - Revista eletrônica MUSICAENCLAVE (Venezuela): nº 2



Queridos amigos y colegas,
Los invito a leer el segundo número de la revista Musicaenclave enero-abril
2008, con tres artículos interesantes:

Cinta en Reverso
Miguel Noya

Arte Multimedia y logos Meta-Técnico
Marcos Salazar Delfino

Estudio de los rasgos estilísticos en la música para piano de Andrés Delgado
Pardo (1870-1940)
Juan Manuel Sánchez

Pueden acceder a los mismos aquí:
http://www.musicaenclave.com

Pueden hacer comentarios sobre los artículos en nuestro foro:
www.musicaenclave.com/forum


Saludos y buena lectura,

Eduardo Plaza



14- Revista eletrônica CIRCUIT, MUSIQUES CONTEMPORAINES: vol 17, nº 3



Circuit, musiques contemporaines, the triennial bilingual new music
journal, is pleased to announce the publication of their latest issue,
vol. 17, no.3, devoted to site-specific music. This issue explores the
places of music, as well as music composed for specific locations.

For more information, visit our website: www.revuecircuit.ca

Jonathan Goldman
Editor-in-Chief
Circuit, musiques contemporaines

To subscribe:
Circuit, musiques contemporaines
Faculté de musique - Université de Montréal
CP 6128 Centre-Ville
Montréal, Qc, Canada H3C 3J7
Tel: 514-343-6388
info_at_revuecircuit.ca



15 - CHAMADA DE TRABALHOS: Seminário THE MUSICIAN AS LISTENER (Bélgica;
inscrições até 01/Mar)



FIRST CALL FOR PRESENTATIONS
Seminar on The Musician as Listener
22-23 May, 2008
Ghent, Belgium
Keynote speakers: Cornelius De Bondt & Eric Clarke

THE MUSICIAN AS LISTENER

The aim of the seminar is to present, discuss and disseminate new research
relating to music listening, from the musician's point of view. Experience
has shown that how musicians listen to music often differs in important ways
from how even knowledgeable non-musicians listen. These findings have
important implications for artistic research in music, and it is the aim of
this seminar to explore some of these and consider their implications for a
variety of artistic research issues. Along the way the seminar will reflect
on the impact of these findings in relation to the use and effectiveness of
specific tools within artistic research. In general, the seminar aims to
contribute to and reinforce the growing field of artistic research in music.

The seminar will be relevant for musicians and graduate students working in
all areas of research linked to musical practice.

Themes relating to all aspects of the seminar topic are welcome.
Particular themes covered could include:
- How does your personal listening history influence your performances  or
compositions?
- How do you (learn to) listen to yourself while performing?
- What do you, as a performer, composer or pedagogue, listen for in  music?

In addition, questions may be discussed that deal with conducting artistic
research itself, in particular the way one's personal listening experience
and mode of listening may affect one's research.

Practitioners from all music disciplines are invited to submit proposals for
presentations. Proposals should consist of 300-400 words and provide a brief
account of the project's rationale, method of investigation and findings. In
addition, proposals should include the title of the presentation, names and
institutional affiliations of each author, short curriculum vitae, contact
information and required technical support. Please indicate whether your
presentation includes live music. Presentations will be allocated 30
minutes, this includes 10 minutes for questions and discussion.

Deadline for proposals is March 1, 2008. Notification of acceptance will be
made by 13 March 2008. Proposals should be sent to:
info em orpheusinstituut.be<https://www.unicamp.br/webmail/src/compose.php?send_to=info%40orpheusinstituut.be&SQMSESSID=6cb4d950d41101a7fbedbb4504a59c0d>

The seminar takes place at the Orpheus Instituut Ghent, Belgium. It starts
on Thursday 22 May 2008 12h, and closes on Friday 23 May 2008 16h.

Confirmed keynote speakers are: Cornelius De Bondt (Royal Conservatoire in
The Hague, The Netherlands) and Eric Clarke (Oxford University, UK)

Registration Information and Accommodation
Registration fee: €50 (presenters do not pay any fee)
Full-time Students: €25

Please transfer the Seminar fee before 1 May 2008 to:
Address Bank:
KBC
Kouter 175
B-9000 Gent
Belgium
Account number: 734-3341722–81
IBAN: BE36 734 - 3341722 – 81
SWIFT/BIC Code: KREDBEBB

The fee includes Thursday seminar dinner, Friday lunch, morning and
afternoon teas and a seminar satchel.

Participants should arrange their own accommodation. The city of Ghent
 provides
an excellent website when searching for a place to stay:
www.bedandbreakfast-gent.be
For information and advice you may contact Joyce Desmet at:
joyce.desmet em orpheusinstituut.be<https://www.unicamp.br/webmail/src/compose.php?send_to=joyce.desmet%40orpheusinstituut.be&SQMSESSID=6cb4d950d41101a7fbedbb4504a59c0d>

Organizing Committee
Hubert Eiholzer, Hendrik Vanden Abeele and Joost Vanmaele
Orpheus Research Centre in Music (ORCiM)
Orpheus Instituut
Korte Meer 12
B-9000 Ghent
Belgium
+32 9 330 40 81

info em orpheusinstituut.be<https://www.unicamp.br/webmail/src/compose.php?send_to=info%40orpheusinstituut.be&SQMSESSID=6cb4d950d41101a7fbedbb4504a59c0d>
www.orpheusinstituut.be

Orpheus Instituut has been providing postgraduate education for musicians
since 1996 and introduced a doctoral programme for performers and composers
in 2004. It acts as a forum where musicians can expand their artistic
training by conducting practice-based research. The Orpheus Instituut is
respected as an artistic research entre where musicians can take on the
artistic and social challenges of the future.

Orpheus Research Centre in Music [ORCiM]
ORCiM was founded in 2007 by the Orpheus Instituut. ORCiM contemplates the
grounds for artistic research, develops and implements new tools for
artistic research and generates new research on specific topics in musical
practice. The aim of ORCiM is to provide musicians investigating questions
of artistic relevance with an appropriate research environment and to
promote the kind of research that enhances the art of music making and our
understanding of it.



16 - II Magistralia Competition for Musical Creation for Women



II MAGISTRALIA COMPETITION FOR MUSICAL CREATION FOR WOMEN
Open inscription period

Magistralia Foundation organizes the second edition of this biannual
competition, aimed at improving the presence of women in classical music.

The competition is open to women composers of all nationalities and ages,
who will be able submit original compositions for symphonic orchestras of 10
to 15 minutes of length before March 31st 2008. Bases for appliance can be
downloaded at www.fundacionmagistralia.com/concurso
<http://www.fundacionmagistralia.com/concurso>

This initiative from Magistralia held in its first edition over a hundred
works from Europe, Asia, America and Oceania. The winner was the Italian
composer Alessandra Bellino, with the piece ³Le gabbie di Danae², world
premiere performed by the Symphonic Orchestra of Castilla y Leon in April
2007.

Alessandra Bellino will be a member of the jury in this second edition,
among other prestigious women from the worldwide cultural spectrum, such as
the composer and conductress Odaline de la Martínez, the Composition
Professor at the Conservatory of Paris Graciane Finzi, or the Spanish
composers Anna Bofill and Zulema de la Cruz.


For further information and bases:
http://www.fundacionmagistralia.com/concurso
concurso em fundacionmagistralia.com<https://www.unicamp.br/webmail/src/compose.php?send_to=concurso%40fundacionmagistralia.com&SQMSESSID=6cb4d950d41101a7fbedbb4504a59c0d>

TO REQUEST INTERVIEWS, PLEASE CALL +34 985 987 751



17 - MUSIQUE ET BRUIT: revue FILIGRANE nº 7



MUSIQUE ET BRUIT
Revue Filigrane. Musique, esthétique, sciences, société n°7, janvier 2008

« Les enquêtes actuelles mettent en évidence que le bruit est au premier
rang des nuisances subies par les Français dans leur environnement quotidien
» (1). Cependant, « nos ancêtres du Moyen Âge ou des Temps modernes vivaient
dans un environnement souvent bruyant » (2). Qu'il ait ou non augmenté
durant les siècles, le bruit dont il est question ici a un sens univoque :
il est vécu comme nuisance.

Cependant, il est un domaine où le bruit peut être appréhendé autrement: la
musique. En effet, on peut faire l'hypothèse que, de tout temps, les
musiciens ont su en tirer parti. Certes, par le passé, les théoriciens
tendaient à l'exclure du monde de la musique et il reviendra à la musique du
XXème siècle de l'émanciper, c'est-à-dire d'en explorer le potentiel
musical.

Mais pourquoi le bruit ? Si, à la rigueur, on peut dresser une histoire
linéaire de cette émancipation, dès que l'on aborde la question du pourquoi,
les choses se complexifient. En effet, il existe de nombreuses raisons
pouvant expliquer cet intérêt de plus en plus prononcé pour le bruit, et
elles ne sont pas nécessairement compatibles entre elles. On peut y lire une
conquête du sonore en tant que tel, dans sa dimension morphologique (au
détriment de la notion de hauteur), ou encore une reconnaissance de la «
flèche du temps » et donc du son comme structure
dissipatrice d'énergie. On peut l'interpréter comme l'inarticulé, l'amorphe
ou l'impersonnel ou encore comme le sale, le vilain ou le parasite ou même
comme un moyen de contestation…

Ce numéro de Filigrane est composé de cinq articles qui suggèrent
précisément qu'il existe plusieurs manières d'interpréter le bruit en
musique, et de cinq autres articles qui montrent la complexité de la
question au sein de la musique contemporaine.

(1) Jean-Pierre Servant (éd.), Mesurer le bruit dans l'environnement. NF S
31-010, Paris, AFNOR, 2000, p. XI. (2)
Jean-Pierre Gutton, Bruits et sons dans notre histoire, Paris, PUF, 2000, p.
5.

SOMMAIRE
Editorial (Makis Solomos)

PREMIERE PARTIE. APPROCHES PLURIELLES DU BRUIT EN MUSIQUE
Philippe Lalitte, « Aspects acoustiques et sensoriels du bruit »
Luc Charles-Dominique, « Anthropologie historique de la notion de bruit »
Alessandro Arbo, « Une brève histoire du bruit, de Rousseau à Grisey »
Pierre Albert Castanet, « Musique et société. Le bruit de fond soixante-huitard
»
François Picard, « Vespa, ombak, son des anges. Le bruit de l'Autre »

SECONDE PARTIE. LE BRUIT DANS LA MUSIQUE CONTEMPORAINE
Makis Solomos, « Bruits "entonnés" et sons "convenables" : Russolo et Schaeffer
ou la domestication des bruits »
Marc Battier, « De la symphonie du monde à la symphonie des bruits »
Didier Guigue, « L'ars subtilior de Lachenmann. Une incursion dans l'univers
sonore de Serynade »
Pierre Mariétan, « Quel bruit ! Mais quel bruit ? »
Renaud Meric, « Le bruit de fond est-il un son ? A propos d'Ecosystèmes
audibles 3a d'Agostino Di Scipio »

LA REVUE Filigrane. Musique, esthétique, sciences, société

C'est pour enrichir le paysage intellectuel européen d'une nouvelle revue
musicale que Filigrane est née. Filigrane se consacre à la musique
considérée comme un champ de forces où s'élabore le sens, une activité
métaphorique où l'homme emploie ses facultés à construire tant le monde que
lui-même. Les sciences humaines y croisent donc naturellement la
singularité de l'art : une pensée en acte, non discursive, une pensée de
l'expérience humaine, médiatisée par l'invention et la disposition d'un
matériau dans le temps et dans l'espace. Filigrane souhaite aborder sans
esquive les thèmes difficiles et épineux (politiques, sociaux, spirituels et
intellectuels...) que rencontre la musique et, de ce fait, associe à ses
réflexions des chercheurs de toutes disciplines (philosophes, psychologues,
anthropologues, sociologues, historiens…) aussi bien que des artistes qui
témoigneront de leur expérience. Penser le sens, l'inscription et la
diversité des formes musicales au sein de sociétés confrontées, à l'aube du
XXIème siècle, à une métamorphose sans précédent, telle est la
responsabilité qu'intellectuels et artistes, ensemble, doivent assumer
pleinement. Et il importe que cette réflexion soit critique. Filigrane
souhaite accueillir et favoriser les débats au sein de la communauté
universitaire et artistique, renforcer les échanges entre les diverses
approches de la musique et élargir la notion même de musicologie.

Comité de lecture et de rédaction : Joëlle Caullier (Université de Lille 3),
Jean-Marc Chouvel (Université de Reims), Jean-Paul Olive (Université de
Paris 8), Makis Solomos (Université de Montpellier 3).



18 - ORCHESTRADES UNIVERSELLES 2008 (17 a 27/Ago – Correze – France)



- Vous souhaiter assister aux Orchestrades ?

Les Orchestrades Universelles 2008 se déroulent pour le public du 17 au 27
août à Brive-la-Gaillarde (Corrèze - France).

500 jeunes musicens y proposent 60 concerts dans des lieux historiques de
Brive, 80 animations musicales dans les rues de la ville, et assurent 35
concerts dans des communes environnantes. Tous ces concerts sont gratuits,
sauf le concert final : n'hésitez pas à y assister !! Tous les jeunes
musiciens se regroupent le mercredi 27 août, formant un gigantesque
orchestre pour un grand Concert Final, véritable point d'orgue de ces 10
jours... Au Concert Final nous retrouverons un compositeur dont l'oeuvre
créée à Brive avait soulevé l'enthousiasme de tous : Gérard Calvi.


- Orchestrades 2008 : des 17 et 18 août, au 27 août

En 2008 encore, les Orchestrades s'allongent pour les musicians individuels!
Pour permettre en effet à tous ces jeunes toujours plus nombreux de
travailler efficacement pendant ce stage d'orchestre, les individuels seront
accueillis à Brive-la-Gaillarde l'après-midi du dimanche 17 août. Le travail
par pupitre débutera ainsi pour eux dès le 18 au matin.
Les orchestres constitués, quant à eux, arriveront à Brive le lundi 18 août
après-midi, et commenceront le stage le 19 au matin. Le Concert Final
regroupant l'ensemble des musiciens aura lieu le mercredi 27 août.


- 25ème édition des Orchestrades : Musique et cinéma !

Les Orchestrades réunissent deux «arts majeurs» en 2008 : la musique (le 4e
art) et le cinéma (le 7e). Les jeunes musiciens vont donc travailler, durant
les 10 jours des Orchestrades, des pièces sur ce thème et les interpréter,
tous réunis, lors du Concert Final du 27 août.
Une œuvre originale associée à ce thème, commandée par l'Etat pour
cette occasion, sera également travaillée par l'ensemble des orchestradiens.
Cette création sera présentée au public lors du concert final. Sébastien
Billard est le Directeur musical des Orchestrades 2008.


- Vous êtes un orchestre déjà constitué : participez aux prochaines
Orchestrades !

C'est une occasion rare de pouvoir vous produire devant un public nombreux.
En journée dans des lieux historiques du centre-ville de Brive (chapelle,
églises, crèches, maisons de retraite...) ou en extérieur, le soir dans une
grande salle pour un concert plus long, le week-end dans des villages
environnants...
Une création contemporaine est commandée spécialement pour ces Orchestrades
: vous travaillerez, comme l'ensemble des orchestradiens, avec son
compositeur (si cela lui est possible).
Vous participerez à la préparation d'un grand concert final réunissant tous
les jeunes musiciens pour clore les Orchestrades en apothéose !
Venez partager ces moments intenses, musicaux et culturels...avec d'autres
jeunes musiciens et des encadrants professionnels venu du monde entier !


- Les inscriptions sont ouvertes !

Vous êtes un orchestre déjà constitué, un instrumentiste individuel, ou
membre d'un choeur ? Vous avez entre 10 et 25 ans ? Vous avez au moins 3 ans
de pratique de votre instrument ?
Les Orchestrades sont un stage d'orchestre ouvert à toutes les musiques :
venez retrouver des jeunes musiciens du monde entier et participez à cette
grande aventure musicale et culturelle ! Pour une gestion plus rapide de
votre dossier, vous pouvez dès maintenant vous inscrire pour les
Orchestrades 2008 via Internet.
Rendez-vous directement sur www.orchestrades.com, rubrique "Inscription", ou
écrivez-nous à inscriptions em orchestrades.com<https://www.unicamp.br/webmail/src/compose.php?send_to=inscriptions%40orchestrades.com&SQMSESSID=6cb4d950d41101a7fbedbb4504a59c0d>.




Remarques, commentaires, informations... N'hésitez pas à nous contacter :
infos em orchestrades.com<https://www.unicamp.br/webmail/src/compose.php?send_to=infos%40orchestrades.com&SQMSESSID=6cb4d950d41101a7fbedbb4504a59c0d>



19 - CHAMADA DE TRABALHOS: International Magazine for Music New Sound nº32
(inscrições : 30/Abr)



INVITATION TO COLLABORATE
International Magazine for Music New Sound no. 32 (II/2008)

The editorial Board of the International Magazine for Music New Sound is
dedicating the second volume of the 2008 magazine (no. 32) to the phenomenon
of improvisation.
As one of the primary impulses for composing and performing music,
improvisation has long been a matter of keen interest to many music-makers,
composers, performers.  In accordance with the magazine's concept [approach,
style or modus operandi], our proposal is to consider improvisation from
various angles, including the perspectives of scholars living in different
cultural milieus, involving the following fields of study:

- the historical aspect
- improvisation in folk music
- improvisation in the context of church music
- improvisation in Baroque (organ improvisation, basso continuo…)
- the problem of cadence in concertante literature
- improvisation in 20th-century music (jazz, aleatory music, controlled
improvisation…)
- improvisation in live-electronic and computer music
- musical improvisation within educational practices

Bearing in mind your professional interests and reputation, we kindly invite
you to contribute to the 32nd issue of the International Magazine for Music
New Sound.
Note that articles should be 5-6 pages in length (3,885 characters,
including spaces, per page).

We will be accepting your topic suggestions until 30 April 2008 and
completed articles no later than 30 June 2008. Please send your topic
suggestions and articles to the email address of our offices: sokojmic at
eunet.yu.



20 - CHAMADA DE TRABALHOS: Conferência "Ambivalence in the Eighteenth
Century" (envio de artigos até 01/Abr)



2008 Northeast American Society for Eighteenth-Century Studies Conference
Hobart and William Smith Colleges, Geneva, NY

http://web.hws.edu/neasecs

"Ambivalence in the Eighteenth Century"
October 30 - November 2, 2008

The conference theme this year encourages the examination of ambivalence as
it appears in a broad range of sources and discourses: including but not
limited to diaries and autobiographies, travel writing, economic theorizing,
literature, art, music, natural history and philosophy, collecting,theology,
even those texts that have made the eighteenth century famous for its
newfound confidence.

As with past conferences, this year¹s theme is only a suggestion. We
cordially invite session and paper submissions that address any area of
eighteenth-century studies.

Submission deadline for session proposal is February 1st, 2008.

Paper proposals need to be submitted by April 1st, 2008.

For information and submission:
Professor Catherine Gallouët
French and Francophone Studies Department
Hobart and William Smith Colleges
gallouet em hws.edu



21 - CHAMADA DE TRABALHOS: CARDIFF UNIVERSITY MUSIC ANALYSIS CONFERENCE
(inscrições até 28/Mar)



The Society of Music Analysis, along with Cardiff University and the journal
Music Analysis, present:

CARDIFF UNIVERSITY MUSIC ANALYSIS CONFERENCE (CarMAC)
4-7 Sept 2008 (residence available)
School of Music, Cardiff University
Keynote speaker: Rose Rosengard Subotnik (Brown University)

Proposals are invited for 20-minute papers involving the analysis of any
musical repertory or relating to any aspect of the disciplines of music
theory or analysis, their methodological foundations and cultural contexts.
Abstracts of no more than 300 words should be addressed to Charles Wilson
(Conference Director) at the address below or emailed to
CarMAC_at_Cardiff.ac.uk.

DEADLINE for receipt of proposals: Friday 28 March 2008.

In addition to the open sessions, the conference will incorporate a number
of themed panels including:
Composing Globalization (convenor: Björn Heile, Sussex University)
Phenomenological Approaches to the Music of Elliott Carter (convenor: Arved
Ashby, Ohio State University)
Music Theory in Cross-Cultural Context (convenor: John O'Connell, Cardiff
University)
and concerts by the Gould Piano Trio and London Contemporary Music Group.

See http://www.lancs.ac.uk/sma/events.htm for further details, including the
Music Analysis journal's competition for graduate students.

Programme Committee: Suzannah Clark (Oxford University), Kenneth Gloag
(Cardiff University), Michael Spitzer (President, SMA), Alan Street (Editor,
Music Analysis), Charles Wilson (Cardiff University)



22 - CHAMADA DE TRABALHOS: Simpósio Internacional OLIVIER MESSIAEN: THE
MUSICIAN AS THEOLOGIAN (inscrições de artigos até 01/Jun)



CALL FOR PAPERS

The Meadows School of the Arts and The Perkins School of Theology of
Southern Methodist University

announce an international symposium

Olivier Messiaen: The Musician as Theologian
celebrating the 100th birthday of the composer

Southern Methodist University/Dallas, 25-26 September 2008

Proposals for papers are invited on any aspect of Messiaen related to the
theological nature of his work, including its reception and performance. A
curriculum vitae and an abstract of 200-300 words should be directed to:

Dr. Christopher Anderson
Associate Professor of Sacred Music
Perkins School of Theology
Southern Methodist University
P. O. Box 750133
Dallas, TX  75275-0133  USA
csander at smu.edu

on or before 1 June 2008. Submissions via email are encouraged.



23 - LYRICA SOCIETY FOR WORD-MUSIC RELATIONS SCHOLARLY PAPERS COMPETITION
2008 (inscrições até 01/Mar)



LYRICA SOCIETY FOR WORD-MUSIC RELATIONS SCHOLARLY PAPERS COMPETITION 2008
Deadline: March 1, 2008.

The competition is open to any interested author, academically affiliated or
independent.  There is no application fee for the competition. Results will
be announced at the beginning of June 2008. Papers should present
significant research and conclusions on any aspect of the relations between
words and music.

- Papers must be submitted in hard copy.   They should be double-spaced and
not exceed 7,500 words in length.  Additional musical examples, charts, and
other pertinent graphic illustrations are permissible.
- The paper's title and the name of its author should be provided on a
separate title page.  To maintain anonymity for the judges, the author's
name should not appear in the text itself.
- Only one submission per person will be accepted.
- The paper must be accompanied by a statement confirming that it has not
been previously published, nor accepted for future publication
elsewhere.  Previous
oral presentation does not disqualify a paper.
- Papers will be judged particularly for significant advances in research
and conclusions that shed new light on related topics

Two prizes of $500 will be awarded.  They honor two revered scholars: The
Louis Auld Prize honors Lyrica's founder, an eminent scholar of French
literature; The Isabelle Cazeaux Prize honors the Grande Dame of American
musicology.  In addition, winners will be invited to read a 20-30-minute
version of the paper at one of Lyrica's scholarly papers sessions during the
2008-2009 academic year. Travel stipends are currently under development.
Subject to editorial revision, the winning papers will
be published in our peer-reviewed journal, Ars Lyrica.

Entries and inquiries are to be submitted to:
Professor George D. Gopen, Chair
Lyrica Society Scholarly Papers Competition
Duke University, Department of English
Box 90015
Durham, NC 27708-0015
ggopen em duke.edu<https://www.unicamp.br/webmail/src/compose.php?send_to=ggopen%40duke.edu&SQMSESSID=6cb4d950d41101a7fbedbb4504a59c0d>



24 - CHAMADA DE TRABALHOS: HAYDN 2009: A BICENTENARY CONFERENCE (inscrições
até 30/Jun)



HAYDN 2009: A BICENTENARY CONFERENCE
Budapest & Eszterháza, 27 to 30 May 2009

The Hungarian Musicological Society, the Institute for Musicology of the
Hungarian Academy of Sciences, and the Hungarian Haydn Society are pleased
to announce an international conference to commemorate the bicentenary of
Joseph Haydn's death. The conference will be held in two locations: the
Institute for Musicology in Budapest; and the Esterházy Palace at
Eszterháza, where the composer spent much of his professional life.

The members of the programme committee are: Armin Raab (Haydn-Institut,
Cologne), László Somfai (Institute for Musicology, Budapest), James Webster
(Cornell University, Ithaca, NY)

Presentations covering a broad range of Haydn scholarship are welcome,
although papers exploring the following topic areas are especially
encouraged:
- Haydn's musical style: between tradition and innovation
- Haydn in context: the composer's oeuvre in the light of the aesthetic and
political debates of his time
- Haydn and Eszterháza (with special attention to the genres closely
associated with the venue, e. g. opera)
- Questions of performance practice in Haydn's music
- Haydn reception in the 'long' 19th century

Papers should be approximately twenty minutes in length, and must be read in
either of the two official languages of the conference, English and German.
Proposals, including a 250-word abstract, should be sent as e-mail
attachments by 30 June 2008 to one of the organizers at the following
addresses:

Zoltán Farkas: farkas.zoltan em radio.hu
Péter Halász: halasz em zti.hu
Balázs Mikusi: bm86 em cornell.edu

Revised versions of the papers will be considered for publication in a
special issue of Studia Musicologica.



25 - CHAMADA DE TRABALHOS: ADORNO E PERFORMANCE (inscrições até 18/Abr)



CALL FOR PAPERS

"Formulate with the greatest care": Adorno and Performance

RNCM, Manchester (UK), 13–14 September 2008

Gnomic, speculative, penetrating, Adorno's major work on music performance
occupied him throughout his life. Unfinished at his death, the copious notes
and drafts have recently been collated as Towards a Theory of Musical
Reproduction (2001, Eng. 2006). This conference will be based around
readings of Adorno's text and its contexts, interpretations, and uses.

Confirmed speakers include the translator Wieland Hoban (Germany), Robert
Hullot-Kentor (US), Lydia Goehr (US), Max Paddison (UK), Andrew Bowie (UK),
and John Deathridge (UK).

Proposals are invited for papers of 20 mins. Abstracts of 500 words should
be emailed by 18 April 2008 to
anthony.gritten em rncm.ac.uk<https://www.unicamp.br/webmail/src/compose.php?send_to=anthony.gritten%40rncm.ac.uk&SQMSESSID=6cb4d950d41101a7fbedbb4504a59c0d>.

The programme will be available at www.rncm.ac.uk/content/view/134/80/, with
information on registration and accommodation, in May 2008.

Organisers: Anthony Gritten and Nicholas Baragwanath.



26 - CHAMADA DE TRABALHOS: THE FOURTH ANNUAL ART OF RECORD PRODUCTION
CONFERENCE 2008 (inscrições até 15/Abr)



The Fourth Annual Art of Record Production Conference 2008
Nov. 14 - 16, 2008
Hosted by William Moylan at The University of Massachusetts Lowell,
Lowell, Massachusetts, USA

http://www.ArtOfRecordProduction.com <http://www.artofrecordproduction.com/>

Call For Papers


Conference Summary:
The ARP Conference gathers together industry professionals, academic
scholars, and musicians who utilize and study recording technology as a
principle means of creative expression. It is the aim of this conference to
facilitate the exchange of ideas between these groups, drawing upon
broad areas of expertise, and providing a unique opportunity for individuals
to inform, challenge, and stimulate the discourse
surrounding the intersection of technology and music. ARP provides a
platform for the exchange of ideas and multiple perspectives across
disciplines.
The conference addresses a range of topics such as; how creative
expression is achieved through technological practices; how changes in
recording technology have impacted upon and informed musical practices;
the so-called "democratization" of access to modes of creative
expression and the resultant opportunities for the distribution of
recorded work in the age of computer-based recording and the Internet.
The conference will comprise academic papers, industry speakers and
panels, practical demonstrations and masterclasses as well as plentiful
opportunities for networking and informal debate.

The 2008 Conference will deliver four streams of papers and panels
around the following topics:

1. The Studio as Musical Instrument.
In 1983 Brian Eno described the recording studio as his musical
instrument. After several decades of technological change, it is worth
considering how the definition of what constitutes a "studio" has
shifted, and the various technological, economical, and political
impacts these shifts have had and continue to have on contemporary
music. What does "The Studio as Musical Instrument" mean today? How has
recording practice affected composition, arranging and song writing
practice?  How have "composer," "performer," "engineer," "conductor," or
"musician" been redefined?  How has the "recording studio" changed music
and music making?  Please send proposals for this stream to:
arp08_smi em artofrecordproduction.com<https://www.unicamp.br/webmail/src/compose.php?send_to=arp08_smi%40artofrecordproduction.com&SQMSESSID=6cb4d950d41101a7fbedbb4504a59c0d>

2. Recording Practice and Performance.
How have changes in recording practice affected performance practice
amongst recording musicians? How has technology influenced the sound art
which results?  How do record producers, musicians and sound engineers
communicate in the studio? How do they view each other? How have the
control surfaces of the studio been absorbed into and influenced musical
performance? How do issues such as comfort and non-verbal communication
between musicians balance against separation and audio quality in the
recording process? How is the creative power distributed between
musicians, producers, record companies and technicians?  Please send
proposals for this stream to:
arp08_rpp em artofrecordproduction.com<https://www.unicamp.br/webmail/src/compose.php?send_to=arp08_rpp%40artofrecordproduction.com&SQMSESSID=6cb4d950d41101a7fbedbb4504a59c0d>

3.  The Empowered Artist
The means for composing, performing, recording, promoting and
distributing sound recordings is available to all artists.  Is the
'capability' to do it all being matched by the 'ability' to do it well?
Are the potentially conflicting challenges of business and creation
being juggled without undermining the economic or artistic value of what
results? How has low-cost audio production technology impacted the
recording industry, both economically as well as in re-casting the
creative technologies contained in professional facilities?  Please send
proposals for this stream to:
arp08_tea em artofrecordproduction.com<https://www.unicamp.br/webmail/src/compose.php?send_to=arp08_tea%40artofrecordproduction.com&SQMSESSID=6cb4d950d41101a7fbedbb4504a59c0d>

4.  Production and the Listener

How aware are listeners of the possibilities and actualities of
production? How aware are the industry professionals who are not
involved in production? How do production practices impact on notions of
authenticity? Are alternative mixes regarded by listeners as
aesthetically equivalent? Do producers work with specific listening
environments or audiences in mind? How has this impacted on the
historical development of record production? Please send proposals for
this stream to:
arp08_pl em artofrecordproduction.com<https://www.unicamp.br/webmail/src/compose.php?send_to=arp08_pl%40artofrecordproduction.com&SQMSESSID=6cb4d950d41101a7fbedbb4504a59c0d>


Other subject areas will be considered and we encourage the submission
of papers on any topic associated with the art of record production.

Proposals for individual papers and poster presentations should not
exceed 300 words.

Proposals for panels should include the names and brief CVs of all panel
members and their individual contributions and should not exceed 1000
words.

The deadline for proposals is the 15th April 2008.
General enquiries can be addressed to:
simonzt em artofrecordproduction.com<https://www.unicamp.br/webmail/src/compose.php?send_to=simonzt%40artofrecordproduction.com&SQMSESSID=6cb4d950d41101a7fbedbb4504a59c0d>

Best wishes,
Simon

Simon Zagorski-Thomas
The Art of Record Production - Conference and Journal
http://www.artofrecordproduction.com



27 - CHAMADA DE TRABALHOS: 19TH-CENTURY MUSICAL LIFE: STRUCTURES AND
PROCESSES (inscrições até 15/Mar)



Estonian Academy of Music and Theatre, Department of Musicology
Estonian Musicological Society

Call for papers

19th-Century Musical Life: Structures and Processes

41st Baltic Musicological Conference

October 10-12, 2008, Tallinn

As a part of the research project "Musical Life in Estonia in the 19th
Century" an international musicological conference will be organized in
Tallinn in October 10-12, 2008. At the same time, this meeting will be the
41st Baltic Musicological Conference taking again place in Tallinn after six
years.

The aim of the conference is to discuss different aspects of the
19thcentury musical life in Northern Europe concentrating on their
variety and
mutual relations: concert life with its main institutions, the role of
musical theatre in the 19th-century social life, performance practices,
choral movement as a social and political phenomenon, domestic music at a
middle-class home and private recitals at wealthy homes, as well as music at
the school and religious congregations. Instead of a composition as an art
work by itself, we shall concentrate on various processes related to it,
including mutual relations between oral and written musical cultures,
considering virtuosity and improvising as important aspects of the
19th-century concert music, and so forth.

The conference site will be the building of the Estonian Academy of Music
and Theatre in Tallinn. October 9 is planned for arrivals and the conference
will start in the morning October 10, 2008. The duration of the
presentations will be limited to 20 minutes, working languages are German
and English. The deadline for abstracts is March 15, 2008. Please, send the
abstracts (max 500 words) by e-mail or by mail to Prof. Dr. Toomas Siitan:

Estonian Academy of Music and Theatre,
Rävala 16, EE10143 Tallinn, Estland;
E-mail: tsiitan em estpak.ee<https://www.unicamp.br/webmail/src/compose.php?send_to=tsiitan%40estpak.ee&SQMSESSID=6cb4d950d41101a7fbedbb4504a59c0d>
.

More information concerning the organization and the program of the meeting
will follow in further announcements. If you have questions, please, contact
the leader of the organization committee Prof. Dr. Toomas Siitan (
tsiitan em estpak.ee<https://www.unicamp.br/webmail/src/compose.php?send_to=tsiitan%40estpak.ee&SQMSESSID=6cb4d950d41101a7fbedbb4504a59c0d>
).



28 - CHAMADA DE TRABALHOS: II CONGRESO DE COMPOSICIÓN MUSICAL -  Creación -
Enseñanza – Difusión – Nuevas tecnologías (inscrições de artigos até 07/Mar)



II CONGRESO DE COMPOSICIÓN MUSICAL
Creación - Enseñanza – Difusión – Nuevas tecnologías
en el marco del
XV Festival Latinoamericano de Música


Caracas, 19 - 22 de mayo, 2008

CONVOCATORIA *


El *II Congreso de Composición Musical *se celebrará este año en el marco
del *XV Festival Latinoamericano de Música*, el cual se realizará en Caracas
del 16 al 25 de Mayo. Luego del éxito de la convocatoria del Primer Congreso
celebrado en junio de 2007 en la Universidad Simón Bolívar, nos reuniremos
esta vez con nuestros colegas latinoamericanos para conversar, disertar y
trabajar en propuestas conjuntas sobre cuatro temas básicos:
a)    Tendencias estéticas actuales,
b)    Música y tecnología,
c)    Necesidad de la difusión, y
d)    La enseñanza de la composición


En marco del *II Congreso de Composición Musical *se hace un llamado para la
recepción de resúmenes de ponencias. El proceso de selección se llevará a
cabo por parte de un jurado especializado. La temática debe enfocarse en la
composición musical a través de sus procesos creativos, la enseñanza, la
difusión y la incorporación y el uso de nuevas tecnologías, como principales
elementos de reflexión sobre este arte en el ámbito latinoamericano. Las
ponencias seleccionadas para el congreso optarán para un arbitraje y
consecuente publicación bibliográfica.

Las ponencias deberán tener una duración máxima de *20 minutos*.  No se
aceptarán presentaciones de obras como ponencias.
Las actividades tendrán lugar los días lunes 19, martes 20, miércoles 21 y
jueves 22 ( entre las 10:00 a.m. y la 12:30 p.m. en un lugar aún a
determinar, acorde al resto de las actividades que se estarán desarrollando
durante el Festival.

A fin de considerar sus propuestas le agradecemos enviar la siguiente
información antes del viernes 7 de marzo de 2008  a nuestro correo
electrónico: festivallatinoamericano em gmail.com<https://www.unicamp.br/webmail/src/compose.php?send_to=festivallatinoamericano%40gmail.com&SQMSESSID=6cb4d950d41101a7fbedbb4504a59c0d>
,
1.    Título  de la ponencia
2.    Nombre del autor
3.    Cargo y afiliación institucional, si corresponde
4.    Correo-electrónico
5.    Resumen (300 palabras máximo)
6.    Temática
7.    Breve curriculum  (200 palabras máximo)

Nota: Se informará por correo-electrónico el resultado de las ponencias
seleccionadas.



29 - MEETING FOR STUDENTS IN MUSICOLOGY AND YOUNG MUSICOLOGISTS : Musicology
in contemporary societies (Barcelona, 8-10/Mai)



MEETING FOR STUDENTS IN MUSICOLOGY AND YOUNG MUSICOLOGISTS: Musicology in
contemporary societies

Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC), Barcelona, 8-10 May 2008

The students in musicology of the ESMUC organize a meeting for students and
young musicologists in the School. The aim is to share questions and
interests about our discipline and to create a web of communication that
allows for the collaboration
and interchange between us. Among other things we will discuss subjects like
musicologists' labor market and current curricula in the discipline.

You will find more information in the School's website (www.esmuc.cat). If
you have any questions, contact info.jornades em esmuc.net.



30 - Seleção de jovens instrumentistas para o Festival Bayreuth (Alemanha) –
02 e 03/Mar - RJ



Nos dias 2 e 3 de marco próximo (2008), haverá na UNIRIO,
Avenida Pasteur 436, bairro da Urca, Rio de Janeiro, na Sala
Villa-Lobos, de 9h às 13h e de 15h às 19h, uma banca presidida pelo Prof.
Will Sanders da Escola Superior de Música de Karlsruhe, Alemanha, para
seleção de músicos de todos os instrumentos de orquestra, visando o FESTIVAL
JOVENS ARTISTAS BAYREUTH na Alemanha. É a primeira vez que o Brasil entrará
na seleção com possibilidade de bolsas de estudos completas (os selecionados
terão todas as despesas com viagem e estada e uma ajuda de custo, pagas pelo
Festival).
Para instrumentistas de sopros, cordas, percussão, enfim, todos instrumentos
de orquestra.

Por favor, os interessados devem acessar o site:
_www.youngartistsbayreuth.com_ <http://www.youngartistsbayreuth.com/>

Festival JungerKünstler Bayreuth
Äussere Badstraße 7a
D-95448 Bayreuth
Phone: +49 (0)921 9800 444
Fax: + 49 (0)921 9800 449
E-Mail: _direktion em youngartistsbayreuth.com<https://www.unicamp.br/webmail/src/compose.php?send_to=direktion%40youngartistsbayreuth.com&SQMSESSID=6cb4d950d41101a7fbedbb4504a59c0d>_

<mailto:direktion em youngartistsbayreuth.com<https://www.unicamp.br/webmail/src/compose.php?send_to=direktion%40youngartistsbayreuth.com&SQMSESSID=6cb4d950d41101a7fbedbb4504a59c0d>
>
Web: _www.youngartistsbayreuth.com_ <http://www.youngartistsbayreuth.com/>


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-------------- Próxima Parte ----------
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URL: <http://www.listas.unicamp.br/pipermail/cdmusica-l/attachments/20080221/56f3104a/attachment-0002.html>