[ANPPOM-Lista] Appel à contribution | Call for papers : DE L'ESPACE SONORE | FROM THE SOUND SPACE

[Carlos Palombini]

*Appel à contribution | Call for papers*

TACET, EXPERIMENTAL MUSIC REVIEW
(English version below, sorry for crossposting)

DE L'ESPACE SONORE

Dans leur ouvrage sur la philosophie du son, Roberto Casati et Jérôme Dokic
posent la question suivante en guise de préambule à un chapitre sur les
rapports entre son et espace : « se pourrait-il que l'espace ne soit qu'un
espace sonore ? » Ce numéro de TACET souhaite repartir de cette hypothèse
en enquêtant sur les pratiques sonores d'hier et d'aujourd'hui, issues
aussi bien du champ des musiques expérimentales que de l'art sonore, qui
mobilisent, investissent et dès lors problématisent l'espace, mais aussi
conjointement en interrogeant les transformations sociétales actuelles du
paysage sonore qui infusent, comme autant d'objets nouveaux
d'investigation, la création contemporaine.

La question de l'espace est historiquement au coeur des pratiques de
l'installation sonore, voire constitue le levier critique qui amorce
l'avènement du Sound Art. Ainsi, Max Neuhaus, à qui l'on doit notamment
cette expression, entame à la fin des années 1960 une série de travaux où
l'écoute de l'environnement glisse rapidement vers des créations sonores
sur site. C'est à la même époque qu'Alvin Lucier réalise ses premières
oeuvres réfléchissant sur la propagation du son dans l'espace et que David
Tudor congédie l'inscription temporelle du concert en façonnant des
dispositifs électroacoustiques autonomes ayant valeur d'écosystèmes
sonores. Si ces oeuvres s'inscrivent dans la longue histoire de la
tradition expérimentale nourrie d'une écoute attentive du paysage sonore
des sociétés industrielles, et émergent à la suite de nombreuses recherches
sur la spatialisation des sons et l'immersion de l'écoute, elles n'en
représentent pas moins un « tournant spatial » dans les pratiques sonores
expérimentales. Parallèlement et dans le sillage des enquêtes
ethnomusicologiques, l'apparition des magnétophones portatifs permet aux
musiciens de sortir les micros du huis clos du studio et de poser la
pratique compositionnelle comme écoute du monde (field recording en milieux
naturel, urbain et industriel), tandis que de multiples inventions
technologiques renouvellent la boîte à outils de la création musicale par
l'usage de nouveaux espaces résonnants (écho, reverb, etc.).

L'espace n'est jamais un milieu neutre au sein duquel se propagent les
sons : il agit sur leur couleur, leur durée, tout comme la position
spatiale de l'auditeur/spectateur influence sa perception. Le même son
produit dans différents espaces n'aura pas la même forme et pourra laisser
entendre différents « contenus » selon les lieux où il est diffusé. Mais
les sons ne dépendent pas simplement de l'espace où ils s'étendent, ils
produisent également de l'espace, voire le délimitent dans leur
organisation propre et leur répétition. Le son fabrique du territoire, mais
aussi en complexifie et en réagence la construction à travers des jeux
d'imbrication et de projection sonore.

Aujourd'hui, les recherches sur les espaces sonores n'ont rien perdu de
leur dynamique et se retrouvent dans une diversité de pratiques, mais
s'accompagnent également de questionnements liés à l'évolution récente des
environnements sonores et à l'évidence de la sonorisation continue d'un
quotidien lui-même pris dans la dialectique du local et du global. Les
réflexions entamées par les musiciens et artistes s'avèrent en outre
poursuivre, sinon quelquefois anticiper, des questions que l'on retrouve en
architecture et en urbanisme, et qui émaillent les recherches en sound
studies. Si la plupart des premiers travaux artistiques sur la spatialité
du son se sont concentrés sur les seules propriétés acoustiques du son, les
expérimentations esthétiques sur l'espace sonore se sont rapidement
intéressées, dès l'art conceptuel et l'investigation de terrain, à ses
dimensions sociale, politique, institutionnelle et écologique, soulignant
combien les « frontières » sonores d'un espace peuvent témoigner et
recouper d'autres frontières, aussi bien culturelles et sociales, que
raciales ou de genre : l'espace sonore serait également un espace politique.

Ce prochain numéro de TACET souhaite aborder ces différents points dans une
perspective interdisciplinaire et entend réunir un ensemble d'études
(transversales, générales ou reposant sur l'analyse de cas particuliers)
interrogeant l'espace sonore à travers les multiples problématiques qui le
constituent et tentent de le définir. Parmi ces axes, citons : les
stratégies à l'oeuvre dans les pratiques contextuelles, la dimension sonore
de l'architecture, l'espace scénique et la scénographie des expositions
d'art sonore, la typologie des espaces sonores, l'art in situ et les
pratiques de site engagé, les lieux de l'écoute et la perception sonore de
l'espace, l'usage du son dans la critique institutionnelle, les
installations sonores dans l'espace public ou encore l'histoire de la
spatialisation.

Les articles sont à envoyer par courriel avant le 15 octobre 2013 à
l'adresse : redaction em tacet.eu<http://stats.wewm165.com/Redirect.ashx?c=MeThFB3%2fHYi6YE9czzF19OtTU5Wk7TI6YbCJjdKCndk2g9h0wq8rc5nqgEzrNAX%2bs2W%2fyUIiAKbtk%2fHyy3TdAA%3d%3d>

Il convient de joindre à l'article, un résumé, quelques mots-clés et une
biographie succincte de l'auteur. Nous prions les auteurs de suivre les
instructions (format des articles, normes bibliographiques - voir notre
fichier instructions aux
auteurs<http://stats.wewm165.com/Redirect.ashx?c=GVdDB%2faSPUb8REziWjrt%2f9qXgp39nTXBT9xlTr8yJDa4YLI3B1NcqGczawj0TrHTEBYeYKQ%2fBFRvx0E4dh3BmakfnayDv22z%2fFiV%2bB8sOq2lG69kGAXAoiNPbsaavQD5>).
Leur respect facilitera le processus éditorial et écourtera ainsi les
délais.

*DOSSIER DIRIGÉ PAR YVAN ETIENNE, BERTRAND GAUGUET, MATTHIEU SALADIN -
HAUTE ÉCOLE DES ARTS DU RHIN*

www.tacet.eu<http://stats.wewm165.com/Redirect.ashx?c=K13t4y%2f%2byxiqEmYJ0s727V8tj5yqo%2fWkMR6cLX4DyBGQ9xgoSdhBKtJeY9GbE1%2bLprkOGyrxDJ0%3d>

---

FROM THE SOUND SPACE

In their book on the philosophy of sound, Roberto Casati and Jérôme Dokic
ask the following question as a preamble to a chapter on the relationship
between sound and space: “could it be that space is but a sound space?”
This issue of TACET seeks to start afresh with this assumption, firstly by
investigating the sound practices of yesterday and today that originate
both from the field of experimental music and that of sound art, which
engage, occupy and thus consider the issues of space, but also by examining
current societal changes in the soundscape which, as new subjects of
research, permeate contemporary art.

The issue of space has historically been at the heart of sound installation
practices, even representing the driving force which brought on the advent
of Sound Art. Thus, Max Neuhaus, to whom, in particular, we owe this
expression, embarked upon a series of works in the 1960s in which the act
of listening to the environment rapidly moves towards site-specific sound
art. It was at the same time that Alvin Lucier produced his first works
reflecting on the propagation of sound in space and David Tudor dismissed
the temporal nature of the concert by creating independent electroacoustic
devices considered as sound ecosystems. While these works form part of the
long-standing history of the experimental tradition, maintained by careful
listening to the soundscape of industrial societies, and emerge after much
research into the spatialization of sounds and the immersion of listening,
they represent, nonetheless, a “spatial turn” in experimental sound
practices. At the same time and following ethnomusicological
investigations, the appearance of portable tape recorders has allowed
musicians to take their microphones out from behind the closed doors of the
studio and present compositional practice as the act of listening to the
world (field recording in natural, urban and industrial surroundings),
while multiple technological inventions replenish the tool box of musical
creation via the use of new resonant spaces (echo, reverb etc.).

Space is never a neutral environment in which sounds spread: it has an
impact on their colour and their length, just as the spatial position of
the listener/spectator influences their perception. The same sound produced
in different spaces will not have the same shape and may lead to different
“contents” being heard, according to the places in which it is transmitted.
But sounds do not merely depend on the space in which they are heard. They
also produce space and even define it by their very organisation and by
their repetition. Sound creates the territory, but it also complicates and
rearranges its construction through sound overlapping and projection.

Today, research into sound spaces has lost none of its momentum and
benefits from a range of practices, but it is also accompanied by questions
linked to the recent development of sound environments and evidently by the
continuous soundtrack of an everyday life which is itself trapped in the
dialectic of the local and the global. Thoughts initiated by musicians and
artists appear to follow, if not at times anticipate issues raised in the
fields of architecture and urban planning, and which are scattered
throughout the research into sound studies. While the majority of the
initial artistic works on the spatiality of sound have concentrated solely
on the acoustic properties of sound, aesthetic experiments on sound space
have quickly focussed, since conceptual art and field investigation, on its
social, political, institutional and ecological aspects, highlighting the
extent to which the sound “boundaries” of a space can testify to and
intersect other boundaries, both cultural and social as well as racial or
gender boundaries: the sound space would also be a political space.

This next issue of TACET seeks to address these different points from an
interdisciplinary perspective and to bring together an ensemble of studies
(cross-disciplinary, general or focusing on the analysis of specific
cases), examining sound space through the multiple problems which represent
it and seek to define it. Among these focal points are: the strategies at
work in contextual practices, the sound dimension of architecture, the
stage space and scenography of sound art exhibitions, art in situ and
site-engaged practices, listening spaces and the sound perception of space,
the use of sound in institutional critique, sound installations in the
public space and the history of spatialization.

Articles should be sent by email to
redaction em tacet.eu<http://stats.wewm165.com/Redirect.ashx?c=BKEDLWtw96SBQ5vuESp0OyW6mVciPjhRcdcZolzNAaQ80YyHtYF0B2dLVaUv8hMhXUTzcxkzbDa%2fQc2tJ2H1OA%3d%3d>by
15 October 2013.

An abstract, a few key words and a brief biography of the author should be
attached to the article. We ask authors to follow the instructions (article
format, bibliographic standards - see our file instructions for
authors<http://stats.wewm165.com/Redirect.ashx?c=ELO%2f13JXqt59DboZS2dhv44TPstTB7sVFDUT45I7ZGx0BDdXMsNPVJq28%2bUFYoQmrX%2bLugWoRdqygrZXYVIR2D0NhIJaOJgOjyahqj8ftvIeUBMslHcr%2fNDX0s7q7QL0>).
This will facilitate the editorial process and therefore speed up the time
it takes to reply.

*EDITED BY YVAN ETIENNE, BERTRAND GAUGUET, MATTHIEU SALADIN - HAUTE ÉCOLE
DES ARTS DU RHIN*

www.tacet.eu<http://stats.wewm165.com/Redirect.ashx?c=uuHNDLpJbONvhi3nVOdT5%2bU73og4eiW7VZXtcLciu6D4U%2f%2b1SwFebtgFWIT2rkvyH3sdD0KA4kE%3d>


-- 
carlos palombini
pesquisador visitante, centro de letras e artes, unirio
ufmg.academia.edu/CarlosPalombini
proibidao.org
-------------- Próxima Parte ----------
Um anexo em HTML foi limpo...
URL: <http://www.listas.unicamp.br/pipermail/anppom-l/attachments/20130730/8dc9bf51/attachment.html>