[FWD cdmc] - 37/2007 -

Sex Set 28 12:22:42 BRT 2007

*FWD cdmc  - 37   28/09/2007 *

*CENTRO DE DOCUMENTACAO DE MUSICA CONTEMPORANEA*

*PESQUISA, DOCUMENTACAO E INFORMACAO MUSICAL*

*BIBLIOTECA CENTRAL DA UNICAMP - TERREO*

*CAIXA POSTAL  6136 - CEP 13083-859*

*ABERTO DE SEGUNDA A SEXTA-FEIRA DAS 9:00H ATE AS 17:00H *

*DIRECAO: PROFA. DRA. LENITA W. M. NOGUEIRA
PRODUCAO E MONTAGEM DO FWD CDMC: DENIS KOISHI
www.unicamp.br/cdmc*

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1 -            CONCERTO: "A Natureza do Ser", Marcia Taborda (voz) (29/Set,
20:00hs - Espaço Cultural CPFL, Campinas, SP) <#_Toc178745340>

2 -            CONCURSOS: Docentes, ECA, USP (DESDE: 14/Set - São Paulo e
Ribeirão Preto, SP) <#_Toc178745341>

3 -            ESTREIA: "Nomos", para orquestra, Rodrigo Lima (02/Out,
21:00hs - Sala São Paulo, São Paulo, SP) <#_Toc178745342>

4 -            RECITAL-HOMENAGEM: Eduardo Escalante (06/Out, 16:00hs - Sala
Souza Lima, São Paulo, SP) <#_Toc178745343>

5 -            REVISTA ON-LINE: Revista Eletrônica de Musicologia, volume 11
(Set/2007 - Curitiba, PR, Brasil) <#_Toc178745344>

6 -            SELEÇÃO DE PÓS-GRADUAÇÃO: Mestrado e Doutorado, UFRGS
(INSCRIÇÕES: 09/Nov - Porto Alegre, RS, Brasil) <#_Toc178745345>

7 -       CALL FOR PAPERS: "Harmony and Discord: The Music of Intergroup
Relations", SAGE Journal Special Issue (DEADLINE: 01/Mai/2008 - Santa
Barbara, CA, EUA) <#_Toc178745346>

8 -            CONCERTO: CIMA (Colectivo de Intérpretes de Música Actual).
Obras de Karlheinz Stockhausen , Wolfgang Rihm, Rudolf Kelterborn (01/Out -
Goethe-Institut, Santiago, Chile) <#_Toc178745347>

9 -            CONCERTO: Orquestra Sinfonica Nacional, Dir.: Emir Saul. Obra
de Alicia Terzian (05/Out, 20:00hs - Basílica San José de Flores, Buenos
Aires, Argentina) <#_Toc178745348>

10 -            CONMEMORACION: Sociedad Venezolana de Música Contemporánea,
32 Años (Set/2007 - Caracas, Venezuela) <#_Toc178745349>

11 -            EVENTO: V ENCUN - V Encontro Nacional de Compositores
Universitários (INSCRIÇÕES: 27-30/Set - São Paulo, SP) <#_Toc178745350>

12 -            FESTIVAL: VIII Festival Internacional de Música
Contemporánea (INSCRIPCIONES: 22/Out - Santiago, Chile) <#_Toc178745351>

13 -            INFORMATION: Création du 6ème Quatuor de Marc Monnet au
festival Musica (04/Out, 20:00hs - Strasbourg, Franca) <#_Toc178745352>

14 -     JOB OPPORTUNITY: Assistant Professor, Composition, Stanford
University (DEADLINE: 01/Out - Stanford, CA, EUA) <#_Toc178745353>

15 -            OPPORTUNITY: COMPOSER, UC Berkeley Department of Music
(DEADLINE: 27/Nov - Berkeley, CA, EUA) <#_Toc178745354>

16 -            PREMIO: Segundo Premio Internacional de Composición
Electroacústica Visiones Sonoras - Yamaha (LIMITE: 05/Out - Cidade do
Mexico, Mexico) <#_Toc178745355>

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1. CONCERTO: "A Natureza do Ser", Marcia Taborda (voz) (29/Set, 20:00hs -
Espaço Cultural CPFL, Campinas, SP)

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De: programacao em espacoculturalcpfl.com.br

A Natureza do Ser

29/09/2007
20:00hs

Concerto interativo e eletroacústico, com voz feminina, cantora-bailarina,
mestre capoeirista e vídeo. A estética nova e a tecnologia da imagem em
favor de valores, mitos e memórias ancestrais. O transe e a arte como
possessão do sujeito, com usos limítrofes e simbólicos de elementos trazidos
da cultura local e de arquétipos universais.

Marcia Taborda_voz
Doriana Mendes_cantora-bailarina
Mestre Feijão_capoeirista
Ignácio de Campos_assistente de tecnologias
Vânia Dantas Leite_regência de difusão, processamento de som e imagem em
tempo real:

Programa

1ª Parte :

A-Jur Amô  (1978), para voz solo
Texto: Vania Dantas Leite - poema, em tupi-guarani.
Voz: Marcia Taborda

Metamorfoses de Orfeu
1- A Respiração (1999, nova versão de 2007)
2- Orfeu na Floresta (1988), para suporte sonoro e voz
Texto: R.M.Rilke - Sonetos a Orfeu
Voz: Marcia Taborda

2ª Parte:

Fantasia de Brasil
Texto: Cantos Sagrados do Shangô do Recife, em yorubá (recolhidos por J.J.
de Carvalho)
1 - Homenagem a èsù  (2002)
suporte sonoro

2 - oba (1998)
cantora-bailarina / processamento de som e imagem em tempo real

3 - òsányin (1998)
suporte audiovisual (voz gravada: Márcia Taborda)

4 -  ìbejì (2006)
capoeirista / processamento de imagem em tempo real / suporte audiovisual

5 - obalúayé  (2002)
suporte audio-visual (imagens de Antonio Dias)
antora-bailarina / processamento de som e imagem em tempo real

ESPAÇO CULTURAL CPFL
Endereço e Telefone
Rod. Campinas Mogi-Mirim, Km 2,5
Rua Jorge Figueiredo Corrêa, 1632 - Portaria IV
Chácara Primavera
CEP - 13087-490
Telefone (19) 3756-8000

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2. CONCURSOS: Docentes, ECA, USP (DESDE: 14/Set - São Paulo e Ribeirão
Preto, SP)

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De: adrimauricio em uol.com.br

Concursos de ingresso no CMU-ECA-USP, campus São Paulo e Ribeirão Preto

Com grande satisfação listamos abaixo os concursos públicos, abertos à
contratação de docentes para o Departamento de Música da ECA-USP, os quais
fazem parte do projeto de expansão do Departamento. Os editais estão
disponíveis na página principal do Site CMU-SP <www.cmu.eca.usp.br>.
Solicitamos ampla divulgação.

01 Professor Doutor, referência MS-3, em RDIDP (dedicação exclusiva), junto
ao Departamento de Música do Campus de São Paulo, área: Harmonia,
Contraponto e Análise. Inscrições abertas pelo prazo de 60 dias, a partir de
14.09.2007. Edital 089/2007.

01 Professor Doutor, referência MS-3, em RDIDP (dedicação exclusiva), junto
ao Departamento de Música do Campus de Ribeirão Preto, área: Educação
Musical. Inscrições abertas pelo prazo de 60 dias, a partir de 14.09.2007.
Edital 090/2007.

01 Professor Doutor, referência MS-3, em RDIDP (dedicação exclusiva), junto
ao Departamento de Música do Campus de Ribeirão Preto, área: Instrumento –
Piano Complementar. Inscrições abertas pelo prazo de 60 dias, a partir de
14.09.2007. Edital 091/2007.

01 Professor Doutor, referência MS-3, em RDIDP (dedicação exclusiva), junto
ao Departamento de Música do Campus de Ribeirão Preto, área: Regência.
Inscrições abertas pelo prazo de 60 dias, a partir de 14.09.2007. Edital
092/2007.

01 Professor Doutor, referência MS-3, em RDIDP (dedicação exclusiva), junto
ao Departamento de Música do Campus São Paulo, área: História da Música.
Inscrições abertas pelo prazo de 60 dias, a partir de 14.09.2007. Edital
093/2007.

01 Professor Doutor, referência MS-3, em RDIDP (dedicação exclusiva), junto
ao Departamento de Música do Campus de São Paulo, área: Educação Musical.
Inscrições abertas pelo prazo de 60 dias, a partir de 14.09.2007. Edital
094/2007.

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3. ESTREIA: "Nomos", para orquestra, Rodrigo Lima (02/Out, 21:00hs - Sala
São Paulo, São Paulo, SP)

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De: lidio.rodrigo em gmail.com

Rodrigo LIMA -  estréia mundial

A Orquestra Sinfônica da Universidade de São Paulo (OSUSP) fará no próximo
dia 2 de outubro 21h na Sala São Paulo  a estréia da obra sinfônica Nomos do
compositor Rodrigo Lima sob a regência do maestro Kirk Trevor.  Nomos foi a
obra vencedora  do Concurso Nacional Camargo Guarnieri de Composição de 2005
promovido pelo a OSUSP.

Programa do concerto:

Rodrigo Lima: Nomos, para Orquestra (estréia mundial) - 9'

Sergei Prokofiev: Concerto nº 2 para violino e orquestra - 25'
solista: Chloe Trevor

Astor Piazzolla: Tangazo para orquestra sinfônica - 14'

Villa-Lobos: Bachianas Brasileiras nº 4 - 24'

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4. RECITAL-HOMENAGEM: Eduardo Escalante (06/Out, 16:00hs - Sala Souza Lima,
São Paulo, SP)

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De: eescala em terra.com.br

RECITAL - HOMENAGEM

Obras de

EDUARDO ESCALANTE - 70 ANOS

Intérpretes:

Sandra Abrão
Ana Maria Vieira de Mello
Scheilla Glaser
Sandra Felix
Daniel César Mantins
Quarteto Tau

Orador: Crítico Luis Roberto Trench

Souza Lima Music Hall
R. José Maria Lisboa, 745 - Jardins - S. Paulo.

ENTRADA FRANCA

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5. REVISTA ON-LINE: Revista Eletrônica de Musicologia, volume 11 (Set/2007 -
Curitiba, PR, Brasil)

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De: rogeriobudasz em yahoo.com

Está no ar o volume 11 da Revista Eletrônica de Musicologia

www.rem.ufpr.br

http://www.rem.ufpr.br/REMv11/rem11.html

Periódico em linha de acesso universal, a REM está no ar desde 1996. É
indexada pelo RILM e pode ser encontrada em várias bibliotecas virtuais,
coleções de periódicos em linha e listas de ligações das mais importantes
bibliotecas e departamentos de música do Brasil e exterior.

O volume 11 apresenta os seguintes artigos:

- Relações de gênero e musicologia: reflexões para uma análise do contexto
brasileiro. Maria Ignez Cruz Mello (UDESC)

- O mito da música nas atividades da Companhia de Jesus no Brasil colonial.
Marcos Tadeu Holler (UDESC)

- Evidências evolucionistas na historiografia musical sobre os jesuítas.
Dalton Martins (UNESP)

- SAFO NOVELLA: a voz da poeta grega reapropriada por Barbara Strozzi
(Veneza, 1619 - 1677). Silvana Ruffier Scarinci (EMM)

- Análise de improvisações na música instrumental: em busca da retórica do
jazz brasileiro. Marina Beraldo Bastos, Acácio Tadeu Piedade (UDESC)

- Expressão e sentido na música brasileira: retórica e análise musical.
Acácio Tadeu Piedade (UDESC)

- La doble génesis del concepto de textura musical. Pablo Fessel (UNL,
Argentina)

- Dahlhaus e a análise de segunda ordem. Antenor Ferreira Corrêa (USP)

- A Bar Form nas canções de Nepomuceno. Rodolfo Coelho de Souza (USP)

- Transformações e funções motívicas: uma análise do enérgico, 1º movimento
da Sonata Breve para piano de Oscar Lorenzo Fernandez. Maria Bernardete
Castelan Póvoas (UDESC)

- Metodologias de Análise Musical para Música Eletroacústica. Carole
Gubernikoff (UNIRIO)

- Improvisação & interpretação mediada. Cleber da Silveira Campos, César
Adriano Traldi, Jônatas Manzolli (UNICAMP)

- Poucas Linhas de Ana Cristina de Silvio Ferraz: a performance da clarineta
e suas transformações em contexto eletroacústico. Flávio Ferreira da Silva,
Maurício Alves Loureiro, Sérgio Freire (UFMG)

- O processo de produção musical na indústria fonográfica: questões técnicas
e musicais envolvidas no processo de produção musical em estúdio. Frederico
Alberto Barbosa Macedo (UDESC)

- Implementação de um visualizador algorítmico de notação musical microtonal
para o programa Pure Data. Marcus Alessi Bittencourt (UEM)

A REM tem periodicidade anual e recebe submissões de artigos em regime de
fluxo contínuo.

Prof. Dr. Rogério Budasz
Departamento de Artes
Universidade Federal do Paraná
rogeriobudasz em yahoo.com
budasz em ufpr.br
http://www.artes.ufpr.br/departamento/docentes/rogeriob.htm

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6. SELEÇÃO DE PÓS-GRADUAÇÃO: Mestrado e Doutorado, UFRGS (INSCRIÇÕES: 09/Nov
- Porto Alegre, RS, Brasil)

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De: Leonardo Winter

Estão abertas as inscrições para o Processo de Seleção do Programa de
Pós-Graduação em Música da UFRGS.

As inscrições poderão ser feitas até 09 de novembro de 2007, para as
seguintes áreas de concentração:

- DOUTORADO:
Composição
Educação Musical
Práticas Interpretativas (órgão, piano)

- MESTRADO:
Composição
Práticas Interpretativas (flauta transversal, órgão, piano, violão, violino)

As provas serão realizadas no período de 10 a 13 de dezembro de 2007.

Outras informações estão disponíveis em http://www.ufrgs.br/ppgmusica (em
"Processos de Seleção").

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7. CALL FOR PAPERS: "Harmony and Discord: The Music of Intergroup
Relations", SAGE Journal Special Issue (DEADLINE: 01/Mai/2008 - Santa
Barbara, CA, EUA)

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CALL FOR PAPERS

HARMONY AND DISCORD:
The Music of Intergroup Relations

Special Issue of the SAGE Journal, Group Processes and Intergroup Relations,
to be Guest Edited by Howard Giles (Communication), John Hajda (Music), &
David Hamilton (Psychology) University of California, Santa Barbara

Music is a social phenomenon, human product, and a form of communication
between composer, performer, and audience.  It directly affects most
individuals' lives and plays a crucial role in constructing, communicating,
and ritualizing collectivities.  Indeed, it is amongst the most highly
structured cultural expressions reflecting social groups' essential values.
Music, then, is a significant dimension of personal and particularly social
identity relating as it does to nationalities, ethnicities, religions,
politics, age groups and generations, genders and sexual orientations. This
multi-method Special Issue is devoted to providing a coherent,
culturally-diverse set of contributions exploring the roles of music in
intergroup dynamics. Generic themes would include: peace, protest, music,
and social change; intergroup cognitions, emotions, and music; musical
genres and social groups; music and nation-building; subcultures, music, and
the media; the interrelationships between music, social identity, and other
forms of artistic expression; new communication technologies, music, and
intergroup relations.

Deadline for submission May 1 2008 for an early 2009 publication date.

Submissions should be sent to HowieGiles em cox.net and due consideration
will be given to proposing an ICA panel on this topic.

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8. CONCERTO: CIMA (Colectivo de Intérpretes de Música Actual). Obras de
Karlheinz Stockhausen , Wolfgang Rihm, Rudolf Kelterborn (01/Out -
Goethe-Institut, Santiago, Chile)

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De: fundamus em vtr.net

Temporada de Conciertos 2007

Programa No. 6 - Lunes 1 de Octubre

Karlheinz Stockhausen - Wolfgang Rihm - Rudolf Kelterborn

CIMA (Colectivo de Intérpretes de Música Actual)
Karina Fischer: flautas
Guillermo Lavado: flautas
Cecilia Carrère: violín
Isidro Rodríguez: violín & viola
Luis Alberto Latorre: piano

Invitados:
Clarinete: Dante Burotto. Violonchelo: Katharina Paslawski. Flautas: Natalia
Martorell, Carolina Alvarez, Laura Jordán, Paulo Muñoz, Pablo Sanhueza,
Damián Barnett, Mariela Araya, Felipe Acevedo, Bárbara Huenumán, Estela
Bellomio, José Vega

Sala del Goethe-Institut Santiago. Esmeralda 650 (MetroBellas Artes) 20.00horas
Entrada Liberada

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9. CONCERTO: Orquestra Sinfonica Nacional, Dir.: Emir Saul. Obra de Alicia
Terzian (05/Out, 20:00hs - Basílica San José de Flores, Buenos Aires,
Argentina)

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De: eimc em aliciaterzian.com.ar

Orquesta Sinfónica Nacional

Basílica San José de Flores

Viernes 5 de Octubre 2007, 20hs

Director Invitado: Emir Saul

Alicia Terzian
Concierto para violín y orquesta
Solista: Tiffany Wu

II

Franz Schubert
Sinfonía Nº 8 Inconclusa, en Si menor, D 759

Johannes Brahms
Variaciones sobre un tema de Haydn, Op. 56.a

LA VIOLINISTA TIFFANY WU ACTUA CON LOS AUSPICIOS DE LA
OFICINA CULTURAL  Y COMERCIAL DE TAIWAN

TIFFANY WU - Violinista

La violinista Tiffany Wu nació en Taiwan. Completó su master en Violín en la
Universidad de Nueva Inglaterra (Boston), donde estudió con James Buswell y
Eric Rosenblith. En mayo des 2005 se graduó en la Universidad de Nueva York
como master en Violín con el "Premio la mejor interpretación", recibiendo
Honores Académicos. Tiffany Wu mereció su doctorado en los Estados Unidos de
parte de la "National Music Honor Society and the Cum Faude Society de los
Estados Unidos". Fue dirigida por el director de la Orquesta Filarmónica de
Rusia, siendo reconocida como una estupenda violinista. El Director Mak Ka
Lok de Hong Kong, señala: " Tiffany Wu es una talentosísima violinista
poseedor de una muy sólida técnica y de una musicalidad que mueve a las
audiencias", hecho que también certifica la crítica. Tiffany Wu ha ofrecido
recitales en Austria, Australia,. Estados Unidos (Kennedy Center de
Washington, International Musical Arts de Maine), Canadá (Banff  Center for
the Arts), Rusia, Taiwan: donde fue invitada como solista para interpretar
el concierto de Shostakovich bajo la dirección de Erich Kunzel al frente de
la Russian Philharmonia Symphony Orchestra, concierto que fue difundido por
la Taiwan Public Television. Desde Febrero de 2007 es primer violín de la
Vienna Chamber Orchestra (Austria).

EMIR SAUL - Director

Nació en Buenos Aires en 1956 y realizó sus estudios de violín en el
Conservatorio Gilardo Gilardi de La Plata y a continuación composición y
dirección orquestal en la Facultad de Bellas Artes de la Facultad Nacional
de La Plata.

Desde 1979 a 1982 fue director del ensemble musical "La Plata". Desde 1984
hasta 1988 ocupó el cargo de Director Estable de la Orquesta Sinfónica de la
Universidad Nacional de Tucumán, asumiendo la Orquesta Juvenil de la misma
Universidad entre 1986 y 1988. Su carrera internacional lo llevó a dirigir
la Royal Philharmonic Orchestra de Londres, la Orquesta Haydn de Bolzano y
Trento, la Scheboygan Symphony de Estados Unidos, la Orquesta Estatal de
Salonica (Grecia), la Orquesta Padova e Il Veneto, la Orquesta de la
Academia de Seul (Corea), I Virtuosi Italiani, la Sinfónica de San Marino,
la Orquesta del Teatro Olímpico de Vicenza, la Accademica della Fondazione
Toscanini.En Argentina dirigió la Orquesta Estable del Teatro Colón, la
Filarmónica de Buenos Aires, la Orquesta Estable del Teatro Argentino y las
Orquestas Sinfónica de Mar del Plata, Bahía Blanca, Cuyo, San Juan y la
Orquesta de Cámara Mayo. El repertorio dirigido en 20 años de carrera
incluye obras sinfónicas, sinfónico coral desde el barroco hasta el siglo
XX, además de óperas líricas y ballet: Aída, Nabucco, Il Trovatore, La
Traviata, El Barbero de Sevilla, Elixir de Amor, Don Pasquale, La Flauta
Mágica, Carmen, Don Quijote, Carmina Burana, etc. Ha dirigido a solistas de
la talla de: Natalia Gutman, Katya Ricciarelli, Cecilia Gasdia, Rocco
Filippini, Ana Chumachenko, Rafael Gintoli, entre otros. Actualmente es
profesor en el Instituto de Alta Formación Artística Musical "Giuseppe
Verdi" de Ravenna.

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10. CONMEMORACION: Sociedad Venezolana de Música Contemporánea, 32 Años
(Set/2007 - Caracas, Venezuela)

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De: info.svmc em yahoo.com

SVMC

1975 - 2007
32 Años de Música

Con un gran saludo a la profesora Adina Izarra moderadora del grupo, y a
todos los colegas músicos e integrantes del foro de compositores, que
gentilmente nos han cedido a través del tiempo la posibilidad de expresar
nuestra opinión, nuestras ideas y la oportunidad de compartir e intercambiar
informaciones de diversa utilidad, un saludo también para los compañeros y
amigos, así como a todos los miembros de la SVMC.

La Sociedad Venezolana de Música Contemporánea cumple el día 25 de
Septiembre, 32 años de fundada, con una trayectoria llena de expectativas,
esfuerzos y logros, con sus altas y bajas, pero ahora con renovadas fuerzas
y un gran optimismo para continuar positivamente el trabajo iniciado por los
maestros fundadores y ex-directivos miembros, a quienes la SVMC les hace
llegar su saludo y agradecimientos.

Esperando de momento estabilizarse, formalizando su funcionamiento para
seguir contribuyendo con el desarrollo de una verdadera plataforma de
trabajo y representación, con un optimo nivel organizativo que permita
ubicar, exponer y difundir de manera más equitativa y efectiva nuestro
trabajo musical, una plataforma común de lanzamiento y difusión, con una
importancia más que justificada por el merecido prestigio de nuestro talento
musical nacional, que pueda prestar apoyo útil, que se haga presente y que
permita por igual a toda nuestra gran diversidad extender sus logros,
alcances e intereses y obtener sus justas reivindicaciones.

Aunque este aniversario lamentablemente llega en momentos no libres de
dificultad, asuntos inconclusos y situaciones no resueltas, que de alguna
manera limitan la capacidad operativa de la asociación impidiendo su
arranque definitivo, la sociedad tiene la confianza de que con la cohesión
necesaria, el esfuerzo y la participación proactiva de todos sus miembros,
lograremos muy pronto sobrepasar las dificultades.

En ese sentido se encuentran actualmente trabajando, de manera muy activa
los compañeros miembros de la junta directiva saliente, y esperamos muy
pronto la obtención de las solvencias respectivas que actualmente se
tramitan, que deben ser otorgadas por  los entes oficiales relacionados e
involucrados, y son requisitos necesarios para que la nueva junta asuma
funciones plenamente, e indispensables para que la SVMC pueda tener en el
futuro acceso a patrocinios tanto públicos como privados, y así poder dar
inicio a las operaciones de la sociedad de una manera legal, adecuada e
integral.

Invitamos a todos a unirse con entusiasmo al esfuerzo y motivaciones de la
SVMC para seguir trabajando por el desarrollo y difusión de la Música
Contemporánea en Venezuela, rescatando mas de treinta años de esfuerzo
creativo.

Esperando mantener un contacto permanente, fructífero y productivo, la SVMC
extiende el más cordial  saludo a las Organizaciones e Instituciones
Patrocinantes, allegadas y amigas, con las cuales ha venido trabajando de
manera tradicional, también quiere hacer llegar un saludo muy especial a
instituciones como el CEA "Andrés Eloy Blanco", que recientemente arribó a
sus 48 años de labor, al Taller de Arte Contemporáneo (TAC), al Colectivo
Opus O.5, al centro de arte "Daniel Suárez", al Festival Latinoamericano de
Música a cuya próxima edición asistiremos en el venidero año 2008, al
Festival Atempo que pronto arriba también a sus 15 años, al CEDIAM-UCV, al
Diplomado en Composición Musical de la UCV, al postgrado en Musicología
Latinoamericana de la UCV, a la Fundación Vicente Emilio Sojo, a la Escuela
de Artes de la Facultad de Humanidades y Educación, al Centro Mozarteum, al
IUDEM, y a los amigos de la revista "Música en Clave", muy especialmente
también a todos los estimados amigos de la USB, la Coordinación de Música, y
la Maestría en música de la USB, que siempre han apoyado sensiblemente a
nuestra organización y que tan gentilmente nos han cedido el hospedaje de la
pagina Web para la SVMC, un saludo igualmente especial a todos los músicos,
agrupaciones instrumentales, corales y orquestas, escuelas de música y
conservatorios así como a todas aquellas otras personas, instituciones
nacionales e internacionales, amigas y amigos, compositores, músicos,
musicólogos, investigadores, asesores y colaboradores que nos acompañan y
nos han acompañado a lo largo de los años, y por supuesto a muchos otros que
seguramente estamos omitiendo de manera siempre involuntaria.

La SVMC agradece nuevamente poder incorporarse como institución para formar
parte de este foro, como un participante más, extendiendo nuestro rango
comunicativo, nuestra capacidad de consulta y nuestros alcances
programáticos, para hacerles llegar encuestas, solicitudes y anuncios
puntuales, convocatorias, e información que sea de interés para todos.

Asimismo aprovechamos la oportunidad para informar a los miembros de nuestra
organización y a todos los interesados, que la Sociedad Venezolana de Música
Contemporánea estará procesando y enviando información interna directamente
al correo de sus contactos, amigos y miembros afiliados, y recibiendo
también sus mensajes, a partir de ahora a través de las siguientes
direcciones:

info.svmc em yahoo.com

info.svmc em gmail.com

Por medio de las cuales pueden solicitar información sobre los programas y
proyectos a desarrollar, y hacernos llegar cualquier dato, opinión,
consulta, duda o sugerencia, asimismo les hacemos saber que la información
detallada relativa a la SVMC estará siempre disponible, ya sea para su
publicación o para todos aquellos miembros que deseen obtenerla y revisarla.
Agradecemos tomar nota de estas nuevas direcciones definitivas y confirmar
la actualización de sus datos.

Reiterando con este saludo nuestros mejores deseos, con la disposición de
seguir trabajando todos juntos por la música.

Caracas, Septiembre de 2007

Junta Directiva electa

Icli Zitella
Marianela Arocha
José Baroni
Agapito Galán
Gabriel Peraza

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11. EVENTO: V ENCUN - V Encontro Nacional de Compositores Universitários
(INSCRIÇÕES: 27-30/Set - São Paulo, SP)

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De: adrimauricio em uol.com.br

V ENCUN - V Encontro Nacional de Compositores Universitários

O ENCUN é um encontro de compositores universitários que acontece desde
2002. O Encontro promove cursos, oficinas, sessões de escuta e concertos,
além de promover um importante intercâmbio entre os compositores,
intérpretes e ouvintes de música contemporânea.

O V ENCUN  será realizado entre os dias 7 e 13 de outubro de 2007 na cidade
de São Paulo, no Centro Universitário Maria Antonia, Faculdade Santa
Marcelina, SESC Consolação e SESC Vila Mariana, com todas as atividades
gratuitas.

Mais informações no site:
www.encun2007.cjb.net

INSCRIÇÕES ABERTAS PARA CURSOS E OFICINAS

COMO SE INSCREVER

As inscrições deverão ser feitas através do e-mail
encun2007 em yahoo.com.brentre os dias 27/09 e 30/09. Os e-mails enviados
antes ou depois desse
período serão desconsiderados.

Para se inscrever, é necessário enviar um e-mail com o assunto "inscrição
para cursos e/ou oficinas", contendo apenas seu nome completo (para
confecção de listas de presença e certificados) e, numerados em ordem de
preferência, os títulos dos cursos e/ou oficinas de que deseja participar.
Todos podem se inscrever em quantos cursos e oficinas desejarem.

Há 60 vagas disponíveis para cada curso e oficina. Caso as inscrições
excedam o número de vagas disponíveis, serão consideradas a ordem de chegada
das inscrições e a ordem de preferência dos inscritos. Casos as vagas não
sejam totalmente preenchidas nessa etapa de inscrição via e-mail, haverá a
possibilidade de se inscrever no próprio dia do curso ou oficina (também por
ordem de chegada).

Todas as atividades do V ENCUn são gratuitas e abertas a todos os
interessados.

CURSOS

ESCUTA, GESTO, PRINCÍPIO E IDÉIA MUSICAL: assimilação e processo criativo em
música

O curso será dividido em dois módulos: o primeiro modo, um atelier de
escuta, foca a importância da escuta enquanto ferramenta objetiva para a
compreensão de um código e também enquanto meio para a supressão voluntária
desse código, possibilitando uma apreciação do material sonoro desprovido de
significado. O segundo módulo concentra-se nas noções de gesto, princípio e
idéia, elementos fundamentais na construção do discurso musical, abordando
como esses elementos podem ser articulados em tempo real na prática da
improvisação.

Ministrante: José Augusto Mannis

Realização: 08/10/2007 e 09/10/2007, das 09h às 12h

Local: CEUMA - 1° dia: Sala 100; 2° dia: Salão Nobre

A ESCRITURA INSTRUMENTAL EM VARÈSE: forma/processo, harmonia/timbre,
ritmo/tempo, planos e simultaneidades

O curso discutirá por meio da apresentação de conceitos e exemplos musicais
como na obra do compositor francês Edgard Varèse as noções de tempo,
harmonia, timbre e forma são importantes para o pensamento composicional
contemporâneo. Alguns trechos de obras instrumentais de Varèse serão
comentados e analisados para aprofundar a discussão sobre possíveis caminhos
poéticos para a música do século XXI.

Ministrante: Paulo Zuben
Realização: 10/10/2007, das 09h às 12h; 11/10/2007, das 16h às 19h

Local: CEUMA - Salão Nobre

POSTURAS AUDITIVAS E O REPERTÓRIO CONTEMPORÂNEO: mais de um século de
solidão

O curso focaliza o problema do afastamento do público do repertório musical
contemporâneo. Propõe um breve histórico do relacionamento obra/público e
mostra como o distanciamento entre as partes começa a se dar a partir do
século XVIII neoclássico, até chegarmos à situação do século XXI. As
transformações ocorridas no pensamento estético-musical e suas relações com
as diferentes posturas auditivas existentes serão analisadas com base no
pensamento e na fenomenologia de Merleau Ponty.

Ministrante: Yara Caznók
Realização: 12/10/2007 e 13/10/2007, das 09h às 12h

Local: CEUMA - Salão Nobre

OFICINAS

Edição gráfica de partituras com suporte tecnológico

A oficina será apresentada em duas fases complementares. A primeira delas
será a exposição teórica das ferramentas de produção gráfica por meio dos
softwares livres InkSpace e Gimp, sempre buscando calcar a necessidade de
uso de cada recurso no exemplo de partituras manuscritas do repertório
contemporâneo. Já a segunda fase, essencialmente prática, pretende fazer
edição comentada de obras e dúvidas trazidas pelos participantes da oficina.

Ministrante: Tiago de Mello

Realização: 08/10/2007, das 14h às 18h

Local: CEUMA - Sala 100

Psicoacústica, Percepção Musical e Relevância Musical

Esta oficina trata de alguns princípios psicoacústicos e cognitivos focando
em sua correlação com a teoria da música ocidental, assim como a criação
musical. O conteúdo será exposto de modo a discutir até que ponto esses
princípios são relevantes musicalmente.

Ministrante: Alexandre Porres

Realização: 09/10/2007, das 16h às 18h

Local: CEUMA - Salão Nobre

Duo Marco04: explanação e exemplificação de algumas práticas e estruturas
improvisatórias

O objetivo da oficina é disponibilizar conhecimentos práticos desenvolvidos
em anos dedicados à produção musical-improvisatória, quais sejam: o estímulo
a uma postura crítico-criativa com relação à prática instrumental (ie.
desenvolvimento de técnicas extendidas, consciência de limitações técnicas e
suas vantagens/desvantagens, a corporalidade presente na atuação
instrumental); procedimentos de estruturação da improvisação (ie. níveis de
pré-determinação de forma e material, influências imagéticas, possibilidades
de relação entre os intérpretes, etc).

Ministrantes: Henrique Iwao e Mário del Nunzio

Realização: 10/10/2007, das 16h às 18h

Local: CEUMA - Salão Nobre

SuperCollider 3: uma visão geral

SuperCollider 3 é uma linguagem de programação comumente usada para o
processamento e síntese de áudio em tempo real ou não-real, composição
algorítmica, performance de live-electronics e instalações sonoras. A
oficina se propõe a fornecer os mecanismos básicos para que os participantes
estejam aptos a se aprofundarem na linguagem do SuperCollider 3. Será
realizada uma introdução clara das possibilidades da linguagem, noções
básicas de como funciona o programa, onde e como pesquisar o material de
apoio.

Ministrante: Bernardo Gomes de Barros

Realização: 11/10/2007, das 09h às 12h

Local: CEUMA - Salão Nobre

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12. FESTIVAL: VIII Festival Internacional de Música Contemporánea
(INSCRIPCIONES: 22/Out - Santiago, Chile)

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De: musicom em uchile.cl

VIII FESTIVAL INTERNACIONAL  DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA
2008

14 al 17 DE ENERO DE 2008
SALA ISIDORA ZEGERS - COMPAÑÍA #1264
20:00 HORAS

ANTECEDENTES GENERALES Y CONDICIONES DE POSTULACIÓN

* Actividad sin fines de lucro, con entrada gratuita
* Participación sin honorarios para Intérpretes y Compositores.
* Académicos y alumnos, intérpretes y compositores de distintas Escuelas de
Música de Chile y el extranjero, pueden presentar propuestas.
* Los compositores deberán proponer los músicos a cargo de la interpretación
de las obras.

INSCRIPCIONES

* Abiertas hasta el día lunes 22 de octubre de 2007 (SE SOLICITA NO
INSCRIBIRSE EL ÚLTIMO DÍA!!)
* Las postulaciones se realizaran en www.artes.uchile.cl Mayor información :
Srta. Vanessa Lastra, Secretaria: Compañía 1264 Oficina 410-B Santiago,
Chile, Fono 56 (2) 978 13 06 - 978 13 04, vlastra em uchile.cl Profesor Eduardo
Cáceres, Director Artístico:  ecaceres em uchile.cl

* AL MOMENTO DE LA INSCRIPCIÓN SE DEBERÁN ENTREGAR LOS SIGUIENTES
ANTECEDENTES:
- Nombre de la(s)  obra(s) a proponer con su respectiva partitura y año de
composición.
- Grabación en CD de las obras Electrónicas.
- Instrumentos que considera la obra y/o soporte electrónico e intérpretes,
acústica-electrónica o mixta.
- Antecedentes del compositor, intérprete(s) y/o agrupación (currículum
artístico) para los extranjeros.
- Llenar Ficha Técnica para el concierto.

SELECCIÓN DE OBRAS Y PROGRAMACIÓN DE LAS PRESENTACIONES

* Selección de obras a cargo del "Comité de Selección de Obras" con
representantes de las diferentes áreas del Departamento de Música..
* La programación oficial será entregada el día Jueves 22 de Noviembre del
presente.
* El Departamento de Música se reserva el derecho de programar obras de su
interés.

ENSAYOS EN LA SALA ISIDORA ZEGERS
* La coordinación de los ensayos en la Sala Isidora Zegers, se deberá
realizar con la Srta. Karen Sánchez, Coordinación de Extensión (Fono : 56
(2) 978 13 19)

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13. INFORMATION: Création du 6ème Quatuor de Marc Monnet au festival Musica
(04/Out, 20:00hs - Strasbourg, Franca)

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De: cerise.prod em free.fr

4 octobre 2007
festival musica de strasbourg
Palais du Rhin  de Strasbourg
20:00

MARC MONNET

6ème quatuor à cordes
création
durée approximative:35'

par le quatuor Psophos

au même programme:
marc monnet
Closeness - 4ème quatuor

henri dutilleux
Ainsi la nuit

enregistré par France Musique

Quatuor , c'est la sainte trinité + 1.

Deux quatuors dans un même concert. Inévitablement il y aura comparaison. Le
4 est-il meilleur que le 6, le 6 est-il plus mûr? Le bonhomme a beau être le
même, indivisible, o cherchera la faille, le point faible, voire le point
fort? Entre Closeness et le 6ème quatuor? Entre l'oiseau de feu et Oedipus
rex? Entre la Pathétique et l'opus 111? Pourquoi comparer ? A quoi peut-elle
servir? Probablement à introduire un discours que je pense inutile. Une
pièce commence et finit. Peu importe sa suite, son évolution dans le temps.
Ce qui s'écoute, c'est ici et maintenant, sans idée de progressions.

Certes, tout le monde a besoin de comprendre, d'expliquer, de raisonner, de
mettre un ordre là où il est absent, tout du moins il croit qu'il pourra
comprendre en formatant l'événement.

Je crois que je suis de plus en plus anarchiste. L'ordre du verbe, l'ordre
social, l'"ordre" tout simplement est devenu pour moi un gros mot. Le leurre
de l'ordre c'est le commencement de l'incompréhension du sens, qui plus est,
du signifiant.

Ce sont les petits esprits qui pour rassurer leur angoisse
fondamentale,impose un ordre qui devient la seule possibilité d'expression.
Ils n'ont jamais écouté Lassus,Monteverdi, Beethoven, Schumann, Stravinski
etc. Parfois ils peuvent l'avoir écouté mais pas perçu. Ce n'est pas plus
grave, c'est égal. Donc l'écoute, les données de transmissions de l'oeuvre
ne passe pas par rapport « à », mais tout simplement en tant « que ».
L'oeuvre est un moment, qui n'a d'autres sens que de frapper les esprits par
l'articulation qu'elle propose. Elle n'agit pas par progression (mais hélàs
parfois par la régression...), car l'oeuvre est en elle même le tout.

Il n'y a donc pas entre le quatuor 4 et le 6 de rapport. Ils sont.

Et si, le si poétique qui s'étale comme la poussière sur le grand verre de
Duchamp...
et si,
pleut, couac
l'erminateur, asson
pardon d'ailleurs
nuage

Closeness (quatuor 4) est une expérience très excitante. Je suis parti de
l'idée de transformer un même matériau en trois différents quatuors. Il
s'agit de Close (quatuor 2), Close up (quatuor 3) et Closeness (quatuor 4).
On peut retrouver les mêmes accords, les mêmes "mélodies", les mêmes moules.
C'est l'expérience du sens. Est-ce que des mêmes sons, des mêmes accords,
des passages identiques, articulés différemment sont différents? Oui, car le
son en lui-même n'a et ne donnera jamais un sens. C'est un leurre. Le son a
sa propre texture, mais on ne peut déduire de sa constitution un sens de
"nature" qui générerait d'autres façons de pensées. C'est la désormais
vieille guerre des spectraux. En son temps, personne n'a été capable de
contrer cette mode car la faiblesse théorique dans l'analyse des oeuvres est
patente. Closeness fait donc partie d'un tryptique de quatuor (n°2,3,4)
qu'il serait intéressent de jouer ensemble une fois, non pour comparer (voir
plus haut),mais pour écouter comment se comporte ces changements. Une sorte
d'écoute expérimentale.

A propos du 6ème quatuor, je crois être dans une autre histoire.

Ecrire, n'est pas une pratique normale, chacun le sait. J'aurais pu dans ce
quatuor ajouter quelques ustensiles, des percussions, des images, du vent,
quelque chose qui passe, disposer des plumes au sol. Peut-être le ferai-je.
Mais finalement, le travail de la forme ne se fait pas par la
représentation, mais plus par sa construction intrinsèque . C'est vrai que
la forme concert est en elle-même bien convenue. J'ai d'ailleurs envisagé de
venir saluer le public avant la création de cette pièce. Commencerait déjà,
une autre convention? On pourrait aussi demander aux interprètes de jouer
dans des costumes inappropriés à l'officialité du genre. Je ferai peut-être
tout cela. Ce qui m'incite à agir ainsi, c'est pour "placer" l'écoute
ailleurs que dans le confort de la convention.

C'est ce rapport entre convention, images, que j'essaye d'aborder dans ma
série des "regards". Mais la musique génère du sens que par la musique et
non par le vu.

La musique même si elle peut être de l'ordre de la représentation, sera à la
différence de l'image, quelque chose qui participe d'interprétations
beaucoup plus imprévisibles. A l'inverse du texte ou d'une oeuvre
plastique,l'auditeur ne prétendra pas comprendre. C'est d'ailleurs une des
réflexions les plus intéressantes qui soit, que de constater que le vu et le
langage peuvent être compréhensibles, alors que la musique reste une notion
relativement abstraite, d'où la difficulté d'en parler. Pourtant l'histoire
a prouvé aussi avec le texte et l'image combien ces représentations peuvent
drainer d'incompréhensions.C'est ce rapport que j'essaye d'aborder dans ma
série des "regards" entre le vu et l'entendu.

Ici, dans ce long quatuor -mon plus long pour le moment -avec des mots flous
comme  "espace"  "fulgurances", "pleins" et "rebonds", je crois avoir
travaillé sur quelque chose qui sera probablement difficile à percevoir dès
la première audition. Comme presque toujours, mon travail est dur, aride et
difficile à la première écoute. D'abord la notion d'espace n'a aucun rapport
avec l'idée d'espace en musique. Il s'agit d'un espace de temps, de
proposition. Dans ce temps limité, dans cet espace limité, des musiques
fulgurantes (pas forcement passagères) des sortes de rebonds (rebondir à
quelque chose) et des espaces "plein" qui sous-tendent peu de place à autre
chose. Ces trois qualités (fulgurance, rebond, plein) pourraient donc
suggérer des écoutes, mais tout auditeur attentif, pourra constater que ces
mots sont des mots et que la musique reste musique. C'est à dire que la
signification première est plus dans le signifiant que dans le signifié.
Cela reste la force du sonore.

Je crois ce quatuor peu séduisant. Il est brut, et ingrat. L'interprète
possède un rôle fondamental pour lui donner vie. Ma musique a rarement
séduit car elle est comme des lambeaux de sens. Elles ne s'imagine pas dans
la grande forme ou dans la convention.

Je la sors par "pans" difficiles, un peu comme Pierre de la Rue écrivait sa
musique: linéaire et hiératique mais néanmoins belle.

Pour faire paraphrase, je dirai que ce quatuor participe du mystère, comme  le
mystère de la sainte trinité nous est révélé, simplement qu'ici, cela est
païen et que j'y ajoute un "plus" : le trois de la trinité.

marc monnet

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14. JOB OPPORTUNITY: Assistant Professor, Composition, Stanford University
(DEADLINE: 01/Out - Stanford, CA, EUA)

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Notice of Vacancy

COMPOSER

The Department of Music at Stanford University is inviting applications for
the position of tenure-track composer at the rank of Assistant Professor.
The envisaged starting date is September 1, 2008.

Candidates should be, or show every promise of becoming, distinguished
composers. The successful candidate should also have strong teaching
qualifications as well as interest and expertise in one or more additional
areas of performance and/or research, including, but not limited to, music
theory, music performance, computer music, and non-Western music. Teaching
responsibilities will involve courses primarily in analysis and composition,
at both undergraduate and graduate levels, as well as the supervision of
individual composition research. Courses may also be taught in the
candidate's additional areas of expertise.

Stanford University is an affirmative-action, equal-opportunity employer.

Letters of application, together with a curriculum vitae, list of works and
performances, and three to five letters of reference, should be received on
or before October 1, 2007, and sent to:

Dr. Mark Applebaum, Composer Search Committee Chair
Attn.: Debbie Barney
Department of Music
Stanford University
Stanford, CA 94305-3076

Other supporting materials will be requested at a later date.

Please do NOT send scores or recordings at this stage of the search.

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15. OPPORTUNITY: COMPOSER, UC Berkeley Department of Music (DEADLINE: 27/Nov
- Berkeley, CA, EUA)

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De : Edmund Campion <campion em cnmat.berkeley.edu >

DEPARTMENT OF MUSIC
UNIVERSITY OF CALIFORNIA, BERKELEY
Music Composition

University of California, Berkeley -- Tenure-track appointment in
Composition.  UC Berkeley seeks an emerging or established composer with
clear potential for ongoing national and international recognition.  Duties
include teaching in the graduate composition program and at the
undergraduate level, including subjects involving the candidate's expertise.
We welcome applicants with areas of specialization including, but not
limited to:  music theory, performance, improvisation, electro- acoustic and
computer music, and the digital arts.  Rank: Assistant Professor.  Doctorate
or equivalent experience required.   Candidates who are close to completing
their terminal degrees are welcome to apply.  Please submit your application
by mail (no electronic applications) and include:  a cover letter describing
your creative trajectory and educational philosophy, a curriculum vitae
(include web link where available), one compact disk or CD-ROM of sample
compositions which will not be returned, the names and addresses (with
e-mail) of three referees.

Additional materials including scores and recordings may be requested at a
later date.  Please do not send scores at this stage.

Application deadline:  November 27, 2007

Applications will be reviewed as they are received.

Preferred start date: July 1, 2008.

The University of California is an Equal Opportunity, Affirmative Action
Employer.  Send all materials to:

Composition Search Committee, Department of Music, 104 Morrison
Hall #1200, University of California, Berkeley, CA 94720-1200.

Email inquiries: compmusic em lists.berkeley.edu

The Department of Music at Berkeley (http://ls.berkeley.edu/dept/music/),
with a regular faculty of about 20, has some 150 majors and 60 graduate
students and offers courses for over 2,000 non- majors each year.  The
undergraduate major leading to the B.A. is an integrated one, encompassing a
variety of approaches to the study of diverse musical traditions. It offers
courses in theory, musicianship, composition, performance, history,
ethnomusicology, and cultural studies, as well as supporting a full
complement of performing ensembles. Graduate curricula in music composition
and music scholarship (ethnomusicology and the history and literature of
Western music) lead to M.A. and Ph.D. degrees. The Center for New Music and
Audio Technologies (http://www.cnmat.berkeley.edu/) fosters
interdisciplinary musical research and composition. The Jean Gray Hargrove
Music Library ( http://www.lib.berkeley.edu/MUSI/) houses one of the largest
and most distinguished collections of its kind in the U.S.  Our programs
benefit from and contribute to the rich and varied cultural life of the San
Francisco Bay Area.

Professor Edmund J. Campion
Co-director, Center for New Music and Audio Technologies (CNMAT)
1750 Arch Street
Berkeley, CA 94709
(510) 643-9990 ext. 315

Arshia Cont
http://cosmal.ucsd.edu/arshia/

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16. PREMIO: Segundo Premio Internacional de Composición Electroacústica
Visiones Sonoras - Yamaha (LIMITE: 05/Out - Cidade do Mexico, Mexico)

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De: rodrigo em rodrigosigal.com

TERCER FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA Y NUEVAS TECNOLOGÍAS VISIONES
SONORAS 2007

Segundo Premio Internacional de Composición Electroacústica
Visiones Sonoras-Yamaha

Convocatoria

La Coordinación Nacional de Música y Ópera del Instituto Nacional de Bellas
Artes y el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras, convocan al
Segundo Premio de Composición Electroacústica Visiones Sonoras-Yamaha.

Podrán concursar todos los compositores o artistas sonoros, de cualquier
nacionalidad y sin restricciones de edad, que presenten una obra
electroacústica en los términos de las siguientes

Bases de participación

1. Cada participante podrá postular una sola obra;

2. Las piezas que se presenten deberán tener una duración mínima de 3 y
máxima de 12 minutos;

3. Las obras deben de haber sido compuestas después del 1 de enero del 2005
y no deben haber sido editadas en disco compacto comercial previamente;

4. Solamente serán aceptadas obras estéreo presentadas en formatos .wav,
.sdII, .aiff o MP3, enviadas a través de correo electrónico, a la dirección
electrónica indicada al final de esta Convocatoria. No se aceptan envíos por
correo;

5. Las obras realizadas en más de dos canales deberán remitir una versión en
formato estéreo;

6. En esta edición solo podrán concursar obras electroacústicas que no
incluyan instrumentos o electrónica en vivo;

7. Podrán presentar su obra a concurso, tanto los asistentes al Encuentro de
Composición Electroacústica que se llevará a cabo en el marco del Festival
Visiones Sonoras 2007, como los autores que no tomen parte en el mismo;

8. No podrá participar ninguno de los invitados especiales, ni aquellas
personas que participen en la organización y realización del Festival;

9. Compositores que hayan recibido comisión de obra por parte de Visiones
Sonoras 2007 tampoco  podrán participar

10. Obras ganadoras del concurso 2006 no serán consideradas en esta edición;

11. La participación en esta convocatoria significa la aceptación total de
los lineamientos por parte del participante y aprueban el uso de sus
materiales para fines promocionales del Festival.

12. El jurado de esta emisión estará integrado por compositores, con amplia
experiencia y trayectoria internacional en el campo de la música
electroacústica;

13. Para la calificación de las obras, serán tomadas en cuenta la calidad en
la presentación de los materiales, así como el cabal cumplimiento de las
Bases de participación antes mencionadas;

14. La decisión del jurado será inapelable;

15. Los casos no previstos en esta convocatoria serán resueltos por el
jurado en pleno.

16. La obra ganadora se hará acreedora al Premio de Composición
Electroacústica Visiones Sonoras-Yamaha 2007, consistente en equipo
profesional de audio;

17. El ganador recibirá, además, una beca de participación en el Festival
Visiones Sonoras 2007, que le permitirá asistir a todas las actividades del
mismo. En caso de que el ganador no resida en la ciudad de México, el
Festival cubrirá dos alimentos diarios y el hospedaje en habitación doble;

18. Adicionalmente se otorgará un premio, consistente en equipo profesional
de audio, a la mejor obra de un compositor mexicano. En caso de que el
ganador no resida en la ciudad de México, el Festival cubrirá dos alimentos
diarios y el hospedaje en habitación doble;

19. El jurado puede otorgar las menciones honoríficas que considere
pertinentes. En caso de que el compositor que reciba la mención no resida en
la Ciudad de México, el Festival cubrirá dos alimentos diarios y el
hospedaje en habitación doble;

20. La obras ganadoras y las que obtengan alguna mención especial serán
consideradas para integrarse a los programas de futuras emisiones de
Visiones Sonoras.

21. Los interesados deberán de enviar los siguientes materiales a las
direcciones indicadas al final de esta Convocatoria, los que únicamente
serán aceptados en los formatos mencionados:
* Información general del participante, mencionando, al menos, los
siguientes conceptos: nombre completo, nacionalidad, fecha de nacimiento,
posibilidad de asistir a todas las actividades del Festival en archivo .doc,
.pdf o .txt
* La obra participante como archivo .wav, MP3, .aiff o .sdII
* Notas sobre la obra para programa y biografía, en archivo .doc, .pdf o
.txt
* Los materiales remitidos por correo electrónico deberán estar contenidos
en un solo mensaje y, en caso de requerir compresión, se aceptan formatos
ZIP, .sit o .sitx

22. Los materiales serán aceptados en los siguientes medios electrónicos:
Correo electrónico concurso em visionessonoras.org o por el programa gratuito
http://www.yousendit.com

23. La fecha límite de recepción de los materiales será el viernes 5 de
octubre de 2007;

24. Los resultados serán publicados en la página Web del Festival (
www.visionessonoras.org ) y los ganadores recibirán la notificación por
correo electrónico.

Dr. Rodrigo Sigal
Director
Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras
Mexican Centre for Music and Sonic Arts
rodrigo em rodrigosigal.com
www.rodrigosigal.com
www.cmmas.org

Festival Internacional Visiones Sonoras (www.visionessonoras.org)
Conoce la Red de Arte Sonoro Latinoamericano en www.redasla.org
Also visit: www.dam-music.org
-------------- Próxima Parte ----------
Um anexo em HTML foi limpo...
URL: <http://www.listas.unicamp.br/pipermail/cdmusica-l/attachments/20070928/3a013726/attachment-0002.html>